REINES
RAMEAU DAUVERGNE DESTOUCHES
VÉRONIQUE GENS
ENSEMBLE LES SURPRISES
LOUIS-NOËL BESTION DE CAMBOULAS
EXTRAITS DE ŒUVRES D’ANTOINE DAUVERGNE, JEAN-PHILIPPE RAMEAU, FRANÇOIS FRANCŒUR, FRANÇOIS-JOSEPH SALOMON, HENRY DESMAREST, ANDRÉ CARDINAL DESTOUCHES, PANCRACE ROYER, JOSEPH VALETTE DE MONTIGNY, JEAN-BAPTISTE STUCK ET MICHEL PIGNOLET DE MONTÉCLAIR
VÉRONIQUE GENS SUR SCÈNE
18 mars 2026 Maison de la culture, Bourges (18) - Reines
27 mars 2026
4 juin 2026
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - Didon et Énée
Atelier Lyrique de Tourcoing (59) - Reines
Après Passion (ALPHA747), Véronique Gens retrouve Les Surprises de Louis-Noël Bestion de Camboulas pour célébrer une typologie de rôles intrinsèquement liés à l’opéra baroque français du Grand Siècle au Siècle des Lumières : les reines ! « Femmes de pouvoir, souvent déchirées entre le devoir et la passion, les reines d’opéras possèdent intrinsèquement une densité psychologique et une variété d’affects propres à susciter des effets théâtraux et du spectacle, mais aussi et surtout une musique tour à tour intense et sophistiquée. », écrit Benoît Dratwicki du Centre de musique baroque de Versailles, partenaire de ce projet. Avec Véronique Gens, on ne peut rêver meilleure incarnation de ces destins de femmes mis en musique par les compositeurs les plus en vogue de l’époque (Rameau, Rebel, Dauvergne, Royer, Desmarest, Salomon, Stuck, Destouches, Francœur ) dont beaucoup sont injustement tombés dans l’oubli
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 7
Tonhalle-Orchester Zürich - Paavo Järvi
Paavo Järvi et la Tonhalle-Orchester Zürich poursuivent leur enregistrement de l’intégrale des symphonies de Mahler avec la septième, qui est considérée comme une de ses symphonies les plus complexes et les plus difficiles d'accès : « Le Mahler auquel nous avons affaire dans la Symphonie n° 7 est plus complexe, plus sombre et plus philosophique que le Mahler que nous connaissons à travers ses œuvres précédentes. », dit Paavo Järvi. Mahler, que son poste de directeur de l'Opéra de Vienne occupe énormément, compose cette symphonie au bord du lac autrichien de Wörthersee pendant les étés 1904 et 1905. Également appelée « Chant de la nuit », cette symphonie se caractérise par une instrumentation très riche (avec notamment une guitare et une mandoline dans le quatrième mouvement) et des effets orchestraux spectaculaire : « Ici, la nature rugit », disait Mahler à propos du solo de cor ténor au début de l’œuvre.
Philharmonie de
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 7 (LP)
Tonhalle-Orchester Zürich - Paavo Järvi
Paavo Järvi et la Tonhalle-Orchester Zürich poursuivent leur enregistrement de l’intégrale des symphonies de Mahler avec la septième, qui est considérée comme une de ses symphonies les plus complexes et les plus difficiles d'accès : « Le Mahler auquel nous avons affaire dans la Symphonie n° 7 est plus complexe, plus sombre et plus philosophique que le Mahler que nous connaissons à travers ses œuvres précédentes. », dit Paavo Järvi. Mahler, que son poste de directeur de l'Opéra de Vienne occupe énormément, compose cette symphonie au bord du lac autrichien de Wörthersee pendant les étés 1904 et 1905. Également appelée « Chant de la nuit », cette symphonie se caractérise par une instrumentation très riche (avec notamment une guitare et une mandoline dans le quatrième mouvement) et des effets orchestraux spectaculaire : « Ici, la nature rugit », disait Mahler à propos du solo de cor ténor au début de l’œuvre.
ALPHA1167/2LP/OD82x2 (24€ HT)
ALPHA1154/2LP/OD82x2 (24€ HT)
ALPHA1166/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1127/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1165
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 60'57
Œuvres de Tobias Hume, Georg Philipp Telemann, Marin Marais, Johannes Schenck, Carl Friedrich Abel, Johann Sebastian Bach, Francisco Tárrega et Gabriel Fauré
ALPHA1202
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 67'3
Œuvres de Arvo Pärt, Anthony Romaniuk, György Ligeti, John Adams, Björk... 3701624512029
CONCERTS
20&21/03/2026
06/05/2026
Fondation Louis Vuitton, Paris - avec Utopia Orchestra, Teodor Currentzis
Salle Gaveau, Paris - avec Vox Luminis
From Silence
Miguel Bonal, viole de gambe
Né à Saragosse en 1999, Miguel Bonal commence l’étude de la viole de gambe à l’âge de sept ans. Il poursuit ses études supérieures à l’Escola Superior de Música de Catalunya, où il obtient les plus hautes distinctions. Pour son premier récital solo, qu’Alpha lui offre dans le cadre de sa série consacrée aux nouveaux talents « Baroque stories », il présente un programme d’œuvres de références écrites pour la viole de gambe et aussi de transcriptions : on passe de la magnifique musique soldatesque de Tobias Hume au raffinement de Marin Marais et d’Abel, de la virtuosité de Schenck à la synthèse stylistique de Telemann… Miguel Bonal nous fait aussi entendre tout le mystère de la Suite pour violoncelle n° 2 en ré mineur de Bach jouée à la viole de gambe, avant de faire une incursion dans la musique du 19ème siècle avec les fameux Après un rêve de Gabriel Fauré et Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega, nouveaux témoignages de l’intemporalité de la viole de gambe.
On modes
Anthony Romaniuk, piano
Pour son troisième album solo chez Alpha, le « polyglotte » des claviers Anthony Romaniuk revient au piano et explore les sept modes : dérivés de la gamme majeure, base de la musique grecque antique mais aujourd'hui présents dans le folk, le jazz et audelà, ils expriment les nuances subtiles de caractère et de sentiment…. À partir des Phrygian Gates de John Adams, Romaniuk a conçu un programme comprenant des musiques de Pärt, Ligeti, Radiohead et Björk, ainsi que ses propres compositions originales, des arrangements de musique traditionnelle catalane et anglaise/écossaise et des improvisations. Poursuivant sa quête d'un son personnel et original, Romaniuk utilise deux pianos, dont un piano à queue vertical David Klavins (provenant de la collection de Nils Frahm) qui, grâce à sa table d'harmonie massive et à ses cordes graves de 4 mètres de long, submerge l'auditeur. L'ajout de divers effets audio analogiques et numériques, associé à des techniques d'enregistrement innovantes, nous plonge dans un paysage sonore unique, proche de celui d'une installation sonore.
ALPHA913/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA631/1CD/OD57 (6,59€ HT)
On modes (LP)
Anthony Romaniuk, clavecin
Pour son troisième album solo chez Alpha, le « polyglotte » des claviers Anthony Romaniuk revient au piano et explore les sept modes : dérivés de la gamme majeure, base de la musique grecque antique mais aujourd'hui présents dans le folk, le jazz et au-delà, ils expriment les nuances subtiles de caractère et de sentiment…. À partir des Phrygian Gates de John Adams, Romaniuk a conçu un programme comprenant des musiques de Pärt, Ligeti, Radiohead et Björk, ainsi que ses propres compositions originales, des arrangements de musique traditionnelle catalane et anglaise/écossaise et des improvisations. Poursuivant sa quête d'un son personnel et original, Romaniuk utilise deux pianos, dont un un piano à queue vertical Klavins (provenant de la collection de Nils Frahm) qui, grâce à sa table d'harmonie massive et à ses cordes graves de 4 mètres de long, submerge l'auditeur. L'ajout de divers effets audio analogiques et numériques, associé à des techniques d'enregistrement innovantes, nous plonge dans un paysage sonore unique, proche de celui d'une installation sonore.
Domenico MAZZOCCHI (1592-1652)
Giacomo CARISSIMI (1605-1674)
Historia di Jephte. Motets
Voces Suaves - Michele Vannelli
Avec son sixième album sous le label Arcana, l'ensemble Voces Suaves présente un programme dédié à l'un des compositeurs les plus influents du XVIIe siècle, Giacomo Carissimi. L'album comprend l'œuvre la plus célèbre de Carissimi, le magistral oratorio Jephte, ainsi que deux motets virtuoses rarement interprétés. Il inclut également une pièce étonnamment théâtrale, Cristo smarrito de Domenico Mazzocchi, contemporain de Carissimi à Rome. Les œuvres de l'album mettent en valeur la puissance expressive du langage musical de Carissimi, ainsi que la virtuosité remarquable des chanteurs qui interprétaient sa musique à Rome. Des interludes instrumentaux de Carissimi – tirés de la collection de son élève Marc-Antoine Charpentier – ont été interpolés dans la partition de Jephte, créant ainsi une version unique de l'oratorio tel qu'il aurait pu être interprété à Rome du vivant du compositeur.
1
Georg Philipp TELEMANN (1681-1767)
Ino Cantata and Double Concertos
Elizabeth Watts, soprano - Rachel Podger, violon - Florilegium - Ashley Solomon
Ashley Solomon et Florilegium sont rejoints par la violoniste Rachel Podger, la soprano Elizabeth Watts et la flûtiste Hannah Parry pour Telemann: Ino Cantata and Double Concertos. Inspirée d'un récit tiré des Métamorphoses d'Ovide, Ino de Telemann est une cantate dramatique et théâtrale où une seule voix de soprano porte l'ensemble du récit. Les deux doubles concertos de cet enregistrement mettent en valeur la maîtrise de Telemann en matière de couleurs et de textures instrumentales. Son approche innovante et non-traditionnelle de la forme classique du concerto transparaît dans la structure en cinq mouvements du concerto pour flûte et violon. Le concerto pour flûte à bec et flûte est l'une de ses œuvres instrumentales les plus populaires et illustre à merveille son goût pour les combinaisons instrumentales exceptionnelles.
Nico MUHLY (1981-) No Resting Place
The Tallis Scholars - Peter Phillips
Nico Muhly et les Tallis Scholars présentent « No Resting Place », une collection regroupant les premiers enregistrements mondiaux d’œuvres composées par Muhly pour le chœur au cours de ces 10 dernières années, sur demande de son directeur, Peter Phillips. Ce dernier confie que Muhly « a immédiatement saisi la particularité de notre son. Une succession de chefs-d’œuvre s’ensuit, chacun aussi puissant que le précédent. » La pièce du titre, No Resting Place, est une mise en musique des Lamentations de Jérémie émaillées d’entretiens contemporains de gens issues de la génération Windrush. Recordare, Domine est également tiré des Lamentations alors que Marrow s’inspire du Psaume 63. Usant de textures froides, de contrepoint austère et d’harmonies instables, Rough Notes est basé sur le journal du Capitaine Scott qui narre la fin tragique de sa mission en Antarctique. Prosperitie a été composé à l’occasion des 70 ans de Peter Phillips, tandis que A Glorious Creature est un éloge à l’âme. Cet album célèbre enfin le début d’une nouvelle collaboration entre The Tallis Scholars et Linn.
CCS48525/1CD/OD85 (13,15€ HT)
CCSBOX7824/8CD/OD780 (27,68€ HT)
Dietrich BUXTEHUDE (1637-1707)
Organ Works I
Léon Berben, orgue
Selon ce que l’on sait, l’orgue de Berne possède les seuls tuyaux conservés du facteur d’orgues brabançon Reinhard Lampeler van Mill (1596) ; il possède également une quantité importante de tuyaux historiques de Harmen Kröger (1643) et Christian Vater (1714). Cet orgue, un instrument plein de puissance, d'intensité, de couleurs sonores et d'une « acuité douce », est un document historique important sur la facture d'orgues en Allemagne du Nord avant Arp Schnitger. Cet enregistrement n’a certainement pas pour objectif de réinventer l’orgue de Buxtehude, mais plutôt de démontrer l’influence de la conception sonore de l’orgue de Berne à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle sur l’interprétation de la musique du compositeur. L’instrument de Buxtehude à Lübeck conservait un cœur ancien ; le tempérament mésotonique pur, les registrations basées sur les sources des XVIe et XVIIe siècles ainsi que les ornements et les diminutions jouent ici un rôle central. En raison du tempérament mésotonique, certaines pièces sont transposées – pratique que l’on retrouve également chez Johann Sebastian Bach.
Mieczysław WEINBERG (1919-1996)
Erich Wolfgang KORNGOLD (1897-1957)
Hidden Legacies
Kristina Reiko Cooper, violoncelle - Constantine Orbelian - Kaunas City Symphony Orchestra
Du sombre passé, les œuvres de Mieczysław Weinberg et Erich Korngold émergent comme des témoignages de la ténacité de l’esprit humain. Les deux compositeurs, profondément affectés par les ravages du vingtième siècle, ont dû faire face à de nombreuses persécutions. Leur musique, émotionnellement riche et complexe, reflète non seulement leurs embûches personnelles mais aussi la pérennité de l’espoir et de la beauté face au désespoir. Poussée par sa passion pour les projets importants, la violoncelliste Kristina Reiko Cooper a interprété en 2025 la première new-yorkaise de la Fantasia op. 52 de Mieczysław Weinberg ainsi que le Concerto pour violoncelle en do majeur de Erich Korngold. Ici, elle se joint à Constantine Orbelian et le Kaunas City Symphony Orchestra pour l’enregistrement de ces deux pièces et du Concerto pour violoncelle de Weinberg. Trois œuvres extraordinaires pour violoncelle et orchestre, composées par deux voix majeures du vingtième siècle.
Œuvre de Nadia Boulanger, Marion Bauer, Philip Glass, Elliott Carter et Quincy Jones
Nadia WindSync, ensemble à vent
Après les belles critiques du New York Times, de Gramophone et de BBC MusicMagazine à propos de son dernier album, Forgotten Sounds, le clarinettiste Graeme Steele Johnson revient sur Delos avec WindSync. « Un ensemble majeur dans le paysage de la musique de chambre américaine », ce quintette à cordes a joué à peu près partout aux ÉtatsUnis et à l’étranger, présentant souvent un répertoire sur mesure. Dans cet album, les musiciens remontent à la source de la diversité stylistique propre à la musique américaine: non un père fondateur, mais une mademoiselle française, Nadia Boulanger. La compositrice, cheffe d’orchestre, théoricienne et pédagogue exerça une influence immense sur la musique et les musiciens américains, en témoignent la liste impressionnante des élèves de Boulanger présents ici: Philip Glass, Elliott Carter, Quincy Jones et Marion Bauer, dont le Quintette à vent est enregistré ici pour la première fois. Avec cet album, Nadia, Windsync espère humaniser Mademoiselle en racontant son histoire au travers d’un siècle de musique composée par elle et ses étudiants. Elle a laissé une trace sur la musique américaine encore visible aujourd’hui.
Clémence DE GRANDVAL (1828-1907)
Mazeppa
Münchner Rundfunkorchester - Chor des Bayerischen Rundfunks - Mihhail Gerts - Tassis Christoyannis, baryton - Nicole Car, soprano - Julien Dran, ténor - Ante Jerkunica, bassePaweł Trojak, baryton
« Mazeppa a inspiré à Mme Clémence de Grandval une partition vraiment remarquable, dont le succès va faire grand bruit dans le monde musical ». C’est avec ces mots élogieux que la presse accueille la création de l’opéra en 5 actes écrit par l’une des compositrices les plus jouées en France à la fin du XIXe siècle. Car Mme de Grandval connaît une carrière jalonnée de comptes rendus flatteurs et de succès durables, qui embrassent tous les genres, de la musique de chambre à l’oratorio et au théâtre lyrique. Considéré comme son ouvrage testamentaire, Mazeppa n’eut pourtant pas les honneurs de l’Opéra de Paris et dut se réfugier à Bordeaux pour y cueillir les palmes de la gloire. Modèle de concision, ce drame lyrique poignant raconte, en un peu plus de deux heures, l’apothéose et la chute du militaire cosaque Ivan Mazeppa, réfugié dans une Ukraine dévastée par la guerre. On prédit à la partition une carrière immense, mais l’évolution du langage musical de la Belle Époque, puis la mort de son autrice, firent sombrer Mazeppa dans un oubli qui dura plus d’un siècle. Il était temps que le héros remonte en selle.
CVS112
1 CD OD87 13,35€ HT TT: 56'19
LBM087
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 60'34
Œuvres de Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui et Alberto Ginastera
08/04/2026
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Empfindsamkeit
Arnaud De Pasquale, pianoforte - Anne Thivierge, flûte
Fils du célèbre Jean Sébastien, Carl Philipp Emanuel Bach fut le virtuose souverain du clavier au XVIIIe siècle. Compositeur prolifique et théoricien du jeu des instruments à clavier, il forgea l'esthétique de l'Empfindsamkeit, un style où l'âme s'exprime par le contraste et la surprise harmonique. De ses sonates berlinoises à ses flamboyantes Fantaisies, son œuvre, éditée avec faste pour connaisseurs et amateurs, demeure un sommet de l’éloquence musicale. Arnaud De Pasquale, par la virtuosité de son jeu, en révèle toute la profondeur et la puissance expressive.
Un grand sommeil noir Nahuel Di Pierro, basse - Alphonse Cemin, piano
Dix ans après leur premier disque chez b•records consacré au Winterreise de Schubert, Nahuel di Pierro et Alphonse Cemin reviennent avec un programme plus intime, né du croisement de leurs curiosités respectives. Des Trois Ballades de François Villon de Debussy aux Cuatro Canciones Porteñas de Piazzolla et Borges, ils tissent le fil d’héritages croisés entre France et Argentine, explorant les figures marginales de Buenos Aires qui nourrissent l’imaginaire du tango et de la milonga, en regard d’un Don Quichotte mis en musique par Ravel. Une épopée entre les genres et les continents servie par deux interprètes passionnés de poésie chantée.
NAHUEL DI PIERRO SUR SCÈNE
CVS096/1CD/OD87 (13,35€ HT)
CVS047/1CD/OD87 (13,35€ HT)
CLASSIQUE Sortie nationale le 13 mars 2026
BIS2761 - 1 SACD
OD87 - PGHT: 13,35 €
Sortie : 13/03/2026
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Symphonie n° 2 "Lobgesang"
Bach Collegium Japan - Masaaki Suzuki
BIS2760 - 1 SACD
Sortie : 13/03/2026
OD87 - PGHT: 13,35 € 7318599927602
Schubert+, Volume 6: Schubert + Schumann
All-American Cello Band
BIS2688 - 1 SACD
OD87 - PGHT: 13,35 €
Sortie : 13/03/2026
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Quatuors à cordes op. 59 n° 1 et n° 2
Chiaroscuro Quartet
70085 - 4 CD
OD90 - PGHT: 14,17 €
Sortie : 13/03/2026
Heinrich SCHÜTZ (1585-1672)
Passions - Resurrection History
Cappella Augustana - Matteo Messori
FUG862
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 55'5
Unfolding Tiles Mosaïc
Mosaïc est un ensemble de six musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie. Leurs compositions sont avant tout un espace de rencontre musicale, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes. Le langage est varié, associant aux ornementations balkaniques la couleur chambriste d’une musique européenne occidentale et l’essence rythmique de la musique d’Afrique du Nord. Des grooves énergiques au souffle du kaval bulgare en passant par la sonorité boisée des cordes, le groupe explore les imaginaires et imbrique les traditions à la manière d’une mosaïque. Après avoir été accueilli aux quatre coins de la Méditerranée pour sa création, Mosaïc présente un premier album portant l’inspiration qu’ont suscité les différents lieux de voyages et de rencontres.
E A S T M E E T S W E S T A N N E - S O P H I E M U T T E R Disponible en CD et LP
C O U T E R L’ A L B U M
AFTAB DARVISHI (b 1987)
Likoo, pour violon solo
UNSUK CHIN (b 1961)
Gran Cadenza, pour deux violons
JÖRG WIDMANN (b 1973)
Studie über Beethoven (Quatuor à cordes n ° 6)
THOMAS ADÈS (b 1971)
Air - Homage to Sibelius, pour violon et orchestre
ANNE-SOPHIE MUTTER, violon
Nancy Zhou & Ye-Eun Choi, violons
Muriel Razavi, alto
Pablo Ferrández, violoncelle
London Symphony Orchestra
Direction Thomas Adès
Anne-Sophie Mutter lance sa propre série d'enregistrements chez Alpha Classics, ASM Forte Forward, consacrée à la musique de notre temps : elle présentera exclusivement des œuvres contemporaines écrites pour elle. En 2026 et 2027, cette artiste exceptionnelle fêtera son jubilé : 50 ans sur scène, animés par la curiosité, la passion et l’engagement pour l'avenir de la musique. Le premier opus de cette nouvelle série, East Meets West, comprend des œuvres de quatre compositrices et compositeurs venus d’horizons divers Le programme chemine du violon solo au répertoire pour duo et musique de chambre, puis au concerto avec orchestre Il s'ouvre sur Likoo pour violon seul de la compositrice irano-néerlandaise, Aftab Darvishi, puis vient la Gran Cadenza pour deux violons d'Unsuk Chin, compositrice sud-coréenne vivant à Berlin, le Quatuor à cordes n ° 6 de Jörg Widmann, intitulé Étude sur Beethoven ; il se termine par le concerto pour violon et orchestre de Thomas Adès, Air-Homage to Sibelius, créé en 2022 et enregistré ici avec le London Symph O h l di i d i b i nnique
Disponible également en LP
ALPHA1244 / 1 CD / OD85 (13,15 €)
ALPHA1247 / 2 LP / OD82x2 (24,00 €) É
JULIE ROSET SUR SCÈNE
05/05/2026
30/06/2026
Joseph HAYDN (1732-1809)
La Création du monde
Julie Roset, soprano - Stanislas de Barbeyrac, ténor - Nahuel Di Pierro, basseLe Concert de la Loge - Julien Chauvin - Chœur de Chambre de Namur
En 1800, la France voue une passion pour la musique de Haydn. La direction de l’Opéra décide de créer à Paris, dans une version française, son oratorio La Création du Monde, achevé seulement deux ans plus tôt et créé à Vienne. La première exécution française de l’œuvre a lieu le 24 décembre 1800, date devenue historique car Bonaparte, Premier Consul et futur Napoléon, décide d’y assister et échappe de peu à une explosion qui fait 40 victimes et détruit 15 maisons… Cette version française est aujourd’hui ressuscitée grâce à Julien Chauvin qui a presque par hasard mis la main sur la première édition (piano-chant) de la version française de la Création, et qui, avec le Concert de la Loge, le Chœur de chambre de Namur et des solistes vocaux de tout premier plan (Julie Roset, Stanislas de Barbeyrac et Nahuel Di Pierro) en donne aujourd’hui le tout premier enregistrement : « Haydn réussit à développer une palette incroyable, l’orchestre est vraiment là pour personnifier, pour colorer les vers.», dit le chef.
Opéra comique, Paris - M’a dit Amour
Rencontres Musicales d’Evian - M’a dit Amour
François COUPERIN (1668-1733)
Leçons de Ténèbres
Michel-Richard DE LALANDE (1657-1726)
Miserere
Le Concert Spirituel - Hervé Niquet
Hervé Niquet aime à dire qu’enregistrer est une source de stress et parfois de tensions : « Il ne fut rien de tout cela ici », poursuit-il. Avec les chanteuses du Concert Spirituel, il donne ce programme Couperin / de Lalande depuis plus de dix ans : « les sept chanteuses connaissent les moindres recoins de ces partitions si complexes. C’était donc le moment d’enregistrer ce témoignage de dix ans de travail. (…) j’aime le parallèle entre les chanteuses du Concert Spirituel et les moniales chantant ces lamentations toute leur vie en leur monastère chaque année. »
ALPHA1106/2CD/OD70x2 (18€ HT)
06/03/2026
Opéra de Compiègne
Arsenal de Metz 22/03/2026
ALPHA1014/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1189/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1169/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1211
2 CD+1 BOOK OD78x2
20,88€ HT TT: 122'58
Leonardo GARCÍA-ALARCÓN (1976-)
La Passione di Gesù, Overo il vangelo di guida
Andreas Wolf, baryton-basse - Mariana Flores, soprano - Ana Quintans, soprano - Julie Roset, soprano - Mark Milhofer, ténor - Victor Sicard, baryton - Maxence Billiemaz, ténor - Jonathan Spicher, haute-contre - Cappella Mediterranea - Chœur de Chambre de Namur - Leonardo García-Alarcón
Première grande composition de Leonardo García-Alarcón, La Passione di Gesù est un « labyrinthe canonique en forme d’oratorio », un hommage au contrepoint et à tous les compositeurs qui ont magnifié cet art, Johann Sebastian Bach en tête. Inspirée par l’Évangile de Judas, c’est une passion pour notre temps, qui donne une place toute particulière à la figure de l’apôtre qui livra le Christ, et aux femmes qui l’ont entouré. Entouré de son ensemble Cappella Mediterranea et d’une équipe de solistes fidèles et très impliquée, le chef argentin nous invite à un voyage extraordinaire en forme de conte labyrinthique – à la Jorge Luis Borges, autre source d’inspiration – traversant les langues, les styles et les instruments, modernes et anciens, dont le bandonéon bien sûr : « Les indications codées qui figurent en accompagnement du texte chanté sont autant d’énigmes à résoudre pour aider l’auditeur à sortir du labyrinthe – ou pas. », conclut Leonardo García-Alarcón.
(13,15€ HT)
LEONARDO GARCÍA-ALARCÓN SUR SCÈNE
20/03/2026
12/04/2026
Philharmonie de Paris
Versailles
A593
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 72'33
Beyond Vivaldi: Lute Concertos
Evangelina Mascardi, luth - Estrovagante, ensemble de musique ancienne - Riccardo Doni
Œuvres de Johann Ludwig Krebs, Joachim Bernard Hagen, Antonio Lucio Vivaldi, Jakob Friedrich Kleinknecht et Karl Ignaz Augustin Kohaut 3760195735930
Composé lors du séjour d'Antonio Vivaldi à Prague en 1729-1730, le Concerto pour luth RV 93 est l'exemple le plus illustre d'un répertoire très populaire dans les pays germanophones, en particulier dans les terres habsbourgeoises d'Autriche et de Bohême, bien qu'il soit aujourd'hui presque inconnu. Après nous avoir livré une édition de référence de l'œuvre complète pour luth de Johann Sebastian Bach (2022) et une anthologie représentative de la production de Silvius Leopold Weiss (2024), Evangelina Mascardi conclut sa trilogie du XVIIIe siècle en éclairant un chapitre fondamental de l'histoire du luth, resté jusqu'à présent méconnu. Aux côtés du Concerto de Vivaldi, que les guitaristes ont contribué à rendre l'une de ses pièces les plus célèbres dès les premières années soixante du siècle dernier, quatre joyaux authentiques et presque inconnus sont ici présentés: ceux composés par Joachim Bernard Hagen et Karl Ignaz Augustin Kohaut figurent comme premier enregistrement. Accompagnée par l'orchestre Estravagante sous la direction de Riccardo Doni, Evangelina Mascardi s'aventure dans le rococo, le cadre stylistique des derniers exploits virtuoses d'un instrument riche en histoire, mais destiné, en quelques années, à une éclipse définitive.
A569/2CD/OD70x2 (18€ HT)
A529/2CD/OD70x2 (18€ HT)
ALPHA582/2CD/OD57 (6,59€ HT)
ALPHA1037/1CD/OD85
RIC486
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 71'36
CCS49826
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 58'20
Ubi caritas. Italian Laude in Early Renaissance
Le Miroir de Musique - Baptiste Romain
Cet enregistrement explore l'univers musical des confréries delaudesi, actives dans la région de Venise vers 1500, à travers un riche répertoire de chants dévotionnels en italien. Célébrant souvent la Passion du Christ et la Vierge Marie, ces compositions témoignent d'une esthétique profondément ancrée dans la ferveur populaire, combinant une écriture souvent homophonique, une expressivité directe s’adressant au peuple et l'influence des chansons franco-flamandes. S'inspirant de la pratique des musiciens des Scuole Grandi de la Renaissance vénitienne, le Miroir de Musique recrée un univers sonore à la croisée de la spiritualité et de l'humanisme naissant.
RIC473/1CD/OD85
Héritage
Sebastian Berner, trompette - Frankfurt Radio Symphony - Elias Grandy
Sebastian Berner est l'un des trompettistes les plus en vue de sa génération : en 2022, il a remporté à Paris le premier Prix du concours international Maurice André et est trompette solo de l'Orchestre symphonique de la radio de Francfort. Si le concerto pour trompette d'Henri Tomasi, composé en 1948, est assez connu, Le Concertino pour trompette et orchestre composé en 1913 par le belge Joseph Jongen est beaucoup plus rare, et le concerto de son élève Léon Stekke, date en juillet 1937 est enregistrée pour la première fois. Autre première mondiale, les Chants de Kervéléan de Charles Koechlin, transcrits en 2008 pour trompette et orchestre par Robert Orlidge. Enfin, la Suite en trois parties de Florent Schmitt fut créée dans sa version orchestrale en 1956 par Maurice André.
Œuvres de Henry Tomasi, Joseph Jongen, Léon Stekke, Florent Schmitt et Charles Koechlin
(13,15€ HT)
RIC450/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Rio
Gaëlle Solal, guitare - Orchestre royal de chambre de Wallonie - Roberto Beltrán Zavala
Si la flamboyante guitariste Gaëlle Solal a compris une chose entre toutes, c’est qu’il lui fallait un détour pour arriver au but. Sa fréquentation assidue des musiciens du Brésil – à Rio ou ailleurs – lui confère la maîtrise de la langue et l'aisance des rythmes carioca qui font, depuis plus d’un siècle déjà, partie de notre paysage musical. Du Choro à la Maxixe, le choix de ces musiques, aussi nostalgiques qu’intranquilles, nous téléporte en ce coin du monde qui continue de nous fasciner parce qu’il n’a jamais fini de se transformer. Des racines du Brejeiro au Concerto du maître aux plus de mille opus, Heitor VillaLobos, en passant par l’intuition populaire de Chiquinha Gonzaga, Gaëlle Solal nous emmène jusqu’à la célébration inspirée du mythe magique du Saci, esprit malin de Rio devenu par la voix de la compositrice Clarice Assad un concerto pour l’instrument roi de ce Brésil que nous avons tant rêvé d’entendre de si près.
14/03/2026
13/04/2026
Dinard
Salle Cortot, Paris
George Frideric HANDEL (1685-1759) Messiah
Irish Baroque Orchestra - Peter Whelan - Irish Baroque Choir - Hilary Cronin, soprano - Helen Charlston, mezzo-soprano - Alexander Chance, contre-ténor - Nathan Mercieca, contre-ténor - Guy Cutting, ténorFrederick Long, baryton-basse - Edward Grint, basse
L’Irish Baroque Orchestra et son Directeur artistique Peter Whelan ont enregistré pour la première fois le Messie de Haendel, leur œuvre « signature » qu’ils interprètent chaque année. Chose étonnante, c’est le premier enregistrement sur instruments d’époque d’un ensemble irlandais – étonnant car cette œuvre, qui est l’un des oratorios les plus célèbres, fut donnée en première à Dublin en 1742. Cette année-là, un Haendel appauvri se rendit dans la deuxième plus grande ville des Ȋles britanniques pour se refaire une fortune. Après la première (une audience de 700 personnes, les dames furent sommées de ne pas porter de robes à la française et les hommes d’éviter de porter le sabre), Haendel quitta Dublin les poches pleines. L’Irish Baroque Choir et quelques chanteurs de premier plan (Hilary Cronin, Helen Charlston, Alexander Chance, Nathan Mercieca, Guy Cutting, Frederick Long et Edward Grint) rejoignent le IBO pour capturer l’atmosphère de ce moment extraordinaire et tracer les origines de ce chef-d’œuvre.
Œuvres de Heitor Villa-Lobos, Chiquinha Gonzaga, Clarice Assad et Ernesto Nazareth
Samuel BARBER (1910-1981) - Felix MENDELSSOHN (1809-1847)Florence PRICE (1887-1953)
Adorations
Isidore String Quartet
Lauréat de la 14ème édition du Banff International String Quartet Competition en 2022 et également d’un Avery Fisher Career Grant en 2023, l’Isidore String Quartet fait ses débuts discographiques sur Delos. Occupant une place de plus en plus importante sur la scène internationale, le quatuor a été formé à la célèbre Juilliard School et a bénéficié des conseils de plusieurs membres passés et présents du Juilliard String Quartet – le nom Isidore est d’ailleurs inspiré du célèbre violoniste Isidore Cohen, l’un des premiers membres du Juilliard Quartet. Adorations célèbre la musique de chambre dans ce qu’elle a de plus fondamental : de la joie, des connexions humaines et des vies entrelacées. Chaque œuvre reflète une forme unique d’adoration où l’étonnement, la vénération et la beauté fondent l’expérience musicale. Comprenant le Quatuor à cordes en do majeur, op. 20, de Joseph Haydn et celui en mi bémol majeur, op. 44, de Felix Mendelssohn, l’album propose aussi le fameux Molto adagio de Samuel Barber et Adoration de Florence Price.
1
Vaughan Williams, Butterworth & Moeran
Sir Adrian Boult - BBC Symphony Orchestra - Philharmonia Orchestra
Sir Adrian Boult entama sa longue collaboration avec la musique de Vaughan Williams en 1918, lorsqu’il dirigea A London Symphony, s’attirant les éloges du compositeur. L’attachement de Boult à cette symphonie, qu’il décrivait comme très proche de son cœur, ne faiblit jamais, et il la dirigea plus de soixante fois, depuis les concerts de 1918 jusqu’en 1973. The Daily Telegraph qualifia sa direction lors de cette interprétation des Proms de 1971 de « d’une assurance calme… maintenant l’attention de l’auditeur du début à la fin ». Martin Cotton, dans sa notice, indique que cette interprétation se rapproche davantage de son enregistrement de 1952, réalisé en présence du compositeur, avec un plus grand sens du flux musical, que de son enregistrement EMI de la même année. Les œuvres complémentaires A Shropshire Lad de Butterworth (1971) et la Sinfonietta de Moeran (1963) témoignent de l’engagement profond de Boult envers la musique britannique, engagement qui demeura constant tout au long de sa carrière.
ICAC5179/2CD/OD70x2 (18€
ICAC5173/2CD/OD70x2 (18€ HT)
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonies n° 5 & n° 9
Richard WAGNER (1813-1883)
Prelude de l'Acte III de Lohengrin
Arvīds Jansons - Leningrad Philharmonic Orchestra
Arvids Jansons (1914-1984) est né à Liepāja, sur la côte ouest de la Lettonie. Il étudia le violon de 1929 à 1935 au Conservatoire de Liepāja, puis la composition et la direction d’orchestre (sous la direction de Leo Blech) au Conservatoire de Riga de 1940 à 1944, tout en travaillant comme violoniste à l’Opéra de Riga. En 1944, il fut nommé chef d’orchestre de l’Opéra de Riga, puis de l’Orchestre de la Radio lettone (1947-1952).
En 1952, il devint chef d’orchestre associé de la Philharmonie de Leningrad sous la direction d’Evgueni Mravinski et effectua de nombreuses tournées avec celle-ci, ainsi qu’avec d’autres orchestres russes, au Royaume-Uni et sur le continent européen à partir de 1970. Jansons fut nommé chef invité principal du Hallé Orchestra de Manchester en 1965, à l’invitation personnelle de Sir John Barbirolli, qui le connaissait comme un remarquable chef d’orchestre et un génie du travail en répétition.
C’est à Manchester que Jansons s’effondra et mourut d’une crise cardiaque en 1984, alors qu’il dirigeait un concert avec le Hallé. Arvid était le père de Mariss Jansons (1943-2019).
Georges BIZET (1838-1875)
Carmen
Hervé Niquet - Orchestre de l'Opéra Royal - Chœur de l'Opéra Royal - Halidou Nombre, baryton - Florie Valiquette, soprano - Chœur d'enfants Rameau - Julien Behr, ténorNicolas Certenais, basse - Adèle Charvet, mezzo-soprano - Gwendoline Blondeel, soprano - Ambroisine Bré, mezzo-soprano - Alexandre Duhamel, baryton - Matthieu Walendzik, baryton - Attila Varga-Toth, ténor - Éléonore Pancrazi, mezzo-sopranoKévin Amiel, ténor
Dans une Espagne fantasmée, entre soleil brûlant et tensions sourdes, Carmen incarne une figure insoumise et magnétique, mue par un seul désir : vivre libre. Autour d’elle, les cœurs vacillent, de Don José, brigadier épris jusqu’à la folie, à Escamillo, le flamboyant toréro. Avec Carmen, Georges Bizet compose bien plus qu’un opéra : il peint un théâtre de la passion humaine, où s’affrontent élans amoureux, orgueil blessé et pressentiment du drame. Créée en 1875 dans une indifférence presque hostile, l’œuvre s’impose aujourd’hui comme l’un des sommets de l’art lyrique occidental. Cet enregistrement, servi par une distribution d’exception et une lecture musicale incisive, restitue toute la modernité et la force émotionnelle de l’opéra, confirmant Carmen comme une œuvre révolutionnaire, toujours vibrante, toujours actuelle.
CVS114/1DVD+1BLU-RAY/OD93 (15,9€ HT)
CVS095/2CD/OD76x2 (18,98€ HT)
Salle Cortot, Paris 16/04/2026
15/04/2026
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
The French Suites
Cédric Pescia, piano
Il connait toute son œuvre pour clavier, aime l’explorer sur différents instruments, a questionné des clavecinistes, s’est nourri également de ses cantates… Cédric Pescia a su développer une approche très personnelle de la musique de Jean-Sébastien Bach. Sous ses doigts, elle n’est jamais austère mais exprime l’humanité du compositeur. Et avec les Suites françaises, c’est au plus profond de son âme que le pianiste nous entraine.
Promotion
Maurice RAVEL (1875-1937)
Singing Ravel
Léo Warynski - Les Métaboles
Léo Warynski et les Métaboles mettent en lumière dans ce nouveau disque b•records, enregistré en live à la Philharmonie de Paris, les voix intérieures de l’écriture ravélienne révélées par des arrangements anciens et inédits. Les regards croisés de Clytus Gottwald, Thierry Machuel, Gérard Pesson et Thibault Perrine, qui signe les premières transcriptions pour choeur du Boléro et de la Pavane pour une infante défunte, font de cette monographie un portrait de quatre grands musiciens d’aujourd’hui et nous invitent à tendre une oreille neuve sur les chefs-d’oeuvres de Maurice Ravel.
LBM073/1CD/OD85 (13,15€ HT)
LDV38.1/4CD/OD35x4 (20,4€ HT)
LDV15/1CD/OD87 (13,35€ HT)
ASCP2639
1 CD OD83 12,38€ HT TT: 1'43,933333
Quintessence
Olivier Gardon
Les œuvres proposées dans ce disque sont celles de la pleine maturité des grands maitres Beethoven, Chopin et Debussy qui y ont résolu la tension entre maitrise formelle et abandon intérieur, entre précision du geste et lâcher prise, entre contemplation attentive et abandon poétique, tensions et équilibre entre lesquels naît l’émotion.
Grâce à sa réputation de qualité de son et de construction et conduite du récit musical hors du commun, les œuvres de ce disque sont considérées comme une référence d’interprétation sous les doigts d’Olivier Gardon. C’est là que beaucoup de professionnels, public, élèves dont certains déjà concertistes, lui demandent de les enregistrer. Particulièrement célèbre en Asie, Olivier Gardon a aussi été récompensé de FFFF Télérama pour un disque de sonates de Beethoven.
CONCERTS
15/03/2026
17/03/2026
Château de Chantilly
Salle Cortot, Paris
ENP022
1 CD
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Sonates en trio d'après BWV 1027, 1028 & 1029
Les Curiosités esthétiques
Les plages de ce disque contiennent autant de palimpsestes sensibles grâce auxquels vibrent d’autres émotions. Les transcriptions qu’elles présentent ne s’éloignent de la lettre que pour en mieux révéler – et révérer – l’esprit. Notre souhait le plus vif serait que ce que perdent en authenticité ces pièces admirables, elles le recouvrent grâce à l’enthousiasme, la ferveur et l’amour qui nous ont guidés tout au long de notre travail. Car, en ce domaine, précisément, il s’agit moins de prouver que d’éprouver.
CS0012
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: '
Œuvres d'André Caplet, Jacques de La Presle, Arthur Honegger, Jules Massenet, Mel Bonis, Gabriel Fauré, Clémence de Grandval, Charles Gounod, Jehan Alain et Guy Ropartz
CONCERT
30/03/2026
Ainsi soit-il
Enguerrand de Hys, ténor - Paul Beynet
Textes séculaires ou revisités, en latin ou en français, psaumes ou poèmes, l’album Ainsi soit-il regroupe des prières mises en musique par des compositrices et compositeurs des XIXe et XXe siècles. Si notre premier disque, Contes Mystiques, avait permis de découvrir le poète Stephan Bordèse et son cycle éponyme composé par douze des plus grandes personnalités musicales de son époque, ce deuxième enregistrement est construit en miroir avec Les Prières de Caplet qui ouvrent le programme et les Trois Prières de Ropartz qui le concluent. Ces deux cycles ont une forme identique et des textes similaires. Ils nous plongent dans la spiritualité de ces deux compositeurs où simplicité, humilité et beauté incarnent le mystère de la foi. D’Honegger, autre compositeur croyant de ce programme, nous avons choisi les Trois Psaumes qui apportent un éclairage protestant à cet album. Devant la Madone pour piano de Jules Massenet nous suggère par son titre et sa musique un face à face avec une statue mariale un soir de réveillon de Noël. Cette dévotion à la Vierge se retrouve dans les Deux motets de l’opus 67 de Gabriel Fauré ainsi que dans les Ave Maria de Mel Bonis, de Jehan Alain, et le Second Ave Maria de Charles Gounod. Enfin, Ainsi soit-il donne lieu à des découvertes et des premiers enregistrements tels que Père éternel et Ave Maria de Jacques de La Presle, Pater Noster de Clémence de Grandval, et Viatique de Cécile Chaminade.
Bibliothèque La Grange-Fleuret, Paris - concert de lancement du disque
CYP4672
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 50'51
Circa Diem Les Heures Bleues
Véritable fresque musicale inspirée par la course cyclique du soleil, Circa Diem « presqu’un jour » invite l’auditeur à un voyage sonore qui épouse le rythme de la lumière. De l’obscurité paisible de la nuit profonde à la douceur naissante de l’aube, de l’éclat intense du zénith à la chaleur enveloppante de l’heure dorée, jusqu’aux ombres mouvantes du crépuscule, chaque étape du jour trouve ici sa résonance musicale. Le trio Les Heures Bleues tissent leur fil rouge autour de l’opus 1 de Tomaso Albinoni. Un premier opus pour un premier projet : l’idée d’un commencement, où se dessinent déjà, en filigrane, toutes les trajectoires musicales à venir. Le cycle d’une journée se fait ainsi miroir des grands cycles de la vie : gestation, naissance, maturité, apaisement, puis évanescence.
Quatre sonates d’Albinoni ont été choisies et mises en dialogue avec différents moments du cycle solaire, révélant la richesse expressive de cette musique baroque à la lumière du temps qui passe.
Pour ancrer ce voyage d’un jour dans notre présent, des compositrices et compositeurs d’aujourd’hui ont été invité·e·s à créer à partir de la correspondance lumière/sonate qui les inspirait le plus : Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso et Muhiddin Dürrüoğlu. Leurs regards contemporains prolongent et renouvellent l’héritage d’Albinoni, inscrivant ce cycle intemporel dans une sensibilité résolument actuelle.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Variations Goldberg Zhu Xiao-Mei
Paul Smaczny m'a proposé il y a quelques mois d'éditer en CD l'enregistrement, initialement paru en DVD, des Variations Goldberg que j'avais effectué en 2014 sur la tombe de Bach a Leipzig. Ayant déjà enregistré deux fois l'œuvre en studio, j'étais dubitative. Il m'a poussée à réécouter l'enregistrement. Je l'ai trouvé différent, vivant et d'une émotion très particulière - et j'ai fini (comme toujours!)par céder à son insistance si amicale.
Zhu Xiao-Mei Paris, Janvier 2026
ACC20313/1DVD/OD97 (17,23€ HT)
ACC80608/4CD/OD781 (26,58€ HT)
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 6
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - Mariss Jansons
La Sixième Symphonie de Gustav Mahler est peut-être l’œuvre la plus sombre qu’il ait jamais écrite son surnom est « La Tragique ». Et il y a quelque chose de presque destructeur dans le mouvement final. « Mais, chose étrange, dit Simon Rattle, c’est aussi une symphonie très classique. Oui, elle est extrême, mais sur de longues sections elle est moins sauvage que d’autres de ses œuvres même si, bien sûr, elle transmet un message bouleversant. Mais c’est comme beaucoup de grandes œuvres : il existe toujours différentes manières de les lire. Je dirige la Sixième depuis quarante ans, et avec le temps j’ai compris qu’elle contient aussi de l’espoir. »
900194/2CD/OD57x2 (13,18€ HT)
900017/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Outhere Music 31, rue du Faubourg Poissonnière
75009 Paris
SIRET : 412 444 317 00058 / TVA intracomm : FR90 412 444 317
IBAN: BE44 3631 2034 8445 / BIC : BBRUBEBB
TARIF DISQUES ET DVDs au 17 décembre 2025
T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T
Code ODF PGHT Code ODF PGHT
OD 10 0,95€ OD 78 10,44€ OD138 110,00 €
OD 13 1,81 € OD 79 11,42€ OD 140 115,00€
OD 14 1,61€ OD 80 11,67€ OD 145 125,00€
OD 15 2,13€ OD 82 12,00€ OD 150 135,00€
OD 16 1,99€ OD 83 12,38€ OD153 140,00 €
OD 17 2,50€ OD 84 12,90€ OD 155 145,00€
OD 19 2,81€ OD 85 13,15 € OD170 170,00 €
OD 20 2,90€ OD 87 13,35€ OD180 180,00 €
OD 21 2,33€ OD 89 13,87€ OD195 195,00 €
OD 23 2,99€ OD 90 14,17€ OD 200 225,00€
OD 26 3,50 € OD91 14,99 € OD 350 350,00€
OD 27 3,16€ OD 92 15,29€ OD 710 6,30€
OD 28 3,81 € OD 93 15,90€ OD 711 8,00€
OD 29 3,29€ OD 95 25,00€ OD 714 11,20€
OD 30 3,98€ OD 96 21,50€ OD 716 12,25€
OD 31 4,73€ OD 97 17,23€ OD 720 13,00 €
OD 32 4,51€ OD 98 18,95€ OD 725 13,95€
OD 33 4,15€ OD 99 28,98 € OD 741 14,30€
OD 35 5,10€ OD 100 35,00€ OD 744 15,20€
OD 36 4,35€ OD 102 37,00 € OD 749 16,38€
OD 47 5,61€ OD103 42,00 € OD752 18 €
OD 48 6,00€ OD104 43,00 € OD 754 18,40€
OD 49 6,39€ OD 105 45,00€ OD 755 19,20 €
OD 57 6,59€ OD107 48,00 € OD 756 19,66€
OD 60 7,00€ OD108 50,00 € OD 766 22,00€
OD 61 7,25 € OD109 53,00 € OD770 23,00 €
OD62 7,50 € OD 110 55,00€ OD 778 24,58€
OD 63 7,55€ OD112 62,00 € OD 779 25,60 €
OD 64 8,01€ OD 115 65,00€ OD 780 27,68€
OD 65 8,51€ OD118 70,00 € OD781 26,58 €
OD 68 8,75 € OD 120 75,00€ OD 782 30,00 €
OD 69 8,85 € OD123 80,00 € OD783 32,00 €
OD 70 9,00€ OD 125 85,00€ OD784 28,50 €
OD 71 10,00 € OD128 90,00 € OD 785 40,00€
OD 75 9,80€ OD 130 95,00€ OD 790 55,00€
OD 76 9,49€ OD133 100,00 € OD 795 60,00€ 10,71€ OD 135 105,00€
