Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Sonates et transcriptions pour violon et piano Kerson Leong, violon - Jonathan Fournel, piano
Kerson Leong, premier prix au Concours international de violon Yehudi Menuhin en 2010, et Jonathan Fournel, lauréat du Grand Prix International Reine Élisabeth en 2021, ont chacun enregistré plusieurs albums pour Alpha Classics. Complices et amis de longue date, ils se retrouvent autour de Fauré : « sa musique évoque en moi des images de nuit, d’eau scintillante, de consolation. C’est l’un des compositeurs auxquels je retourne le plus souvent pour chercher du réconfort. », dit Kerson. Jonathan poursuit : « son écriture exprime quelque chose de profondément humain ». Ils ont choisi d’enregistrer ses deux sonates pour violon et piano – écrites aux deux extrémités de sa carrière – ainsi qu’une sélection de transcriptions de mélodies et de pièces brèves, comme les célèbres Berceaux,Clairdelune,Aprèsunrêve,Soir….
Début
Sasha Stychkina, piano
La pianiste gréco-russe Sasha Stychkina, née en décembre 2003 à Moscou dans une famille de musiciens et de cinéastes, est la plus jeune finaliste et lauréate dans l’histoire du Concours international de piano Marguerite Long à Paris en novembre 2019. Elle présente aujourd’hui son premier récital, enregistré au studio Teldex de Berlin sous la direction artistique de son professeur, le charismatique et réputé pianiste Kirill Gerstein. Un programme résolument varié – Weber, Bartók, Ravel, Chopin, Liszt - tour à tour virtuose, dansant et spirituel. Sasha Stychkina nous fait aussi découvrir un compositeur méconnu, Alexei Vladimirovich Stanchinsky (1888-1914), personnage mystique, considéré comme fou - il passa un an en psychiatrie - mort noyé à l’âge de vingt-six ans. Élève de Taneïev, encouragé par Scriabine, présenté à Tolstoï, le compositeur avait pourtant un bel avenir devant lui. Les Cinq Préludes (1907-1912, publiés à titre posthume en 1928), choisis par Sasha, sont particulièrement évocateurs et visionnaires.
A591
2 CD
OD70x2
18€ HT
TT: 91'49
FUG845
1 CD
OD85
13,15€ HT
TT: 75'25
Œuvres de Nadia Boulanger, Astor Piazzolla, Alberto Ginastera, Lili Boulanger, Johann Sebastian Bach, Carlos Gardel, Igor Stravinsky et Gabriel Fauré
17/07/2026
18&19/07/2026
Festival du Mont-Blanc
Festival Musique & Mémoire
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Presumed Beethoven. The Six String Quartets, Anh. 2 Quartetto Alla Maniera Italiana
En 1927, à l'occasion du premier centenaire de la mort de Beethoven, le célèbre musicologue français Saint-Foix attira l'attention sur un recueil manuscrit anonyme de six quatuors, qui appartenait autrefois à l'éditeur Domenico (III) Artaria et aujourd'hui conservée à la Staatsbibliothek zu Berlin. Il avançait l'hypothèse que ces pièces pourraient être les premières expériences d'un Beethoven encore adolescent dans un genre qu'il s'appropriera après l'âge de trente ans avec la publication de l'opus 18. Sur la base de cette théorie, le recueil a été inclus dans le catalogue beethovénien, bien que parmi les œuvres d'attribution douteuse, où il demeure, en attendant des recherches musicologiques supplémentaires. Avec le premier enregistrement mondial des Six Quatuors Anh. 2, le Quartetto Alla Maniera Italiana remet en lumière un précieux recueil de musique de chambre encore entouré de mystère, dans une interprétation historiquement informée basée sur l'étude des parties séparées berlinoises, offrant ainsi une contribution originale au bicentenaire imminent de la mort de Beethoven.
Soleils de Septembre
L'Achéron - François Joubert-Caillet, viole de gambe
Astor Piazzolla avait un peu plus de trente ans lorsqu’il se rendit en France pour étudier la composition auprès de Nadia Boulanger au Conservatoire américain de Fontainebleau. Son enseignement marqua profondément sa musique. Alors que Piazzolla cherchait à perfectionner son écriture classique, Boulanger l’encouragea à revendiquer ses racines dans le tango, l’incitant non pas à renoncer à son identité, mais à l’élever. Ce projet célèbre leur rencontre en tissant leurs univers musicaux respectifs : l’héritage argentin de Piazzolla, de Carlos Gardel à Alberto Ginastera, et les influences françaises de Boulanger, notamment Gabriel Fauré et Lili Boulanger, ainsi que son goût pour la musique ancienne, évoqué ici à travers un consort de violes. Le dialogue entre les œuvres classiques et les pièces de la période parisienne de Piazzolla fait revivre cet échange extraordinaire : inattendu, magique et unique.
1 CD
COLINE DUTILLEUL EN CONCERT
14/06/2026
Château de Malmaison (92) - Au salon de Joséphine
RAM2508
1 CD
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Franz SCHUBERT (1797-1828)
In deinen süßen Händen. Musik für verlorene Seelen Coline Dutilleul, mezzo-soprano - Aurelia Visovan, piano
Schöne Welt, wo bist du ? Ces mots de Friedrich Schiller ouvrent ce nouvel opus, qui interroge l’existence, l’errance et le deuil. Dans ce programme conçu par Coline Dutilleul, les pièces pour clavier de Johann Sebastian Bach et les lieder de Franz Schubert se répondent autour des thèmes de la mélancolie et de la mort, des états intérieurs que la musique rend perceptibles par le temps, la texture et l’harmonie. Ces œuvres dessinent un parcours où agitation, renoncement et apaisement se succèdent comme les étapes d’un cheminement de deuil, marqué par l’absence et la résilience.
RAM2410/1CD/OD85
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Wilhelm Friedemann BACH (1710-1784)
A musical offering
Le Caravansérail - Frank Theuns, flûte traversière - Sophie Gent, violon - Bertrand Cuiller, clavecin
C'est en 1747 que Johann Sebastian Bach reçut une invitation du roi Frédéric II de Prusse. Bach se rendit avec Wilhelm Friedmann, son fils aîné, à Potsdam où Carl Philipp Emanuel, son deuxième fils, était clavenciniste à la cour du roi. Ce fut lors de cette célèbre visite que Johann Sebastian improvisa un ricercar ou une fugue à trois voix sur un thème fourni par le monarque, ce qui le mena plus tard à composer l'Offrande musicale Cet enregistrement présente des extraits de l'Offrande musicale de Bach, notamment la Sonate en trio, ainsi que des trios de Wilhelm Friedemann et Carl Philip Emanuel. L'intention était de mettre en lumière le caractère familial de la visite de Bach à Potsdam et Berlin en 1747 et ses conséquences musicales. L'importance de cette rencontre entre les trois membres les plus célèbres de la famille Bach et son impact sur leurs vies et carrières respectives ne peuvent être surestimés. Pour Johann Sebastian lui-même, cependant, cela devait être de courte durée : il mourut trois ans plus tard, en 1750.
Erbarme dich! Ayres Extemporae
Vainqueur de l’édition 2024 du concours York Early Music International Young Artists, le trio Ayres Extemporae fait ses débuts discographiques sur Linn Records. Leur programme explore toute la palette sonore et texturale qu’offre l’inhabituelle combinaison d’un violon, d’un violoncelle de cinq cordes et d’un violoncelle propre à ce trio. Erbarme dich! évoque un voyage spirituel vers la rédemption en proposant des transcriptions instrumentales d’arias et sonates de J. S. Bach entremêlées de pages de Biber et Locke. Il propose une réflexion sur ces thèmes universels que sont la colère, la culpabilité, l’acceptation et, en fin de compte, la paix. L’aria de la cantate BWV55 prête son nom au programme: un appel à l’indulgence, le début d’un chemin vers l’absolution.
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Les trois sonates pour violon et piano Andrew Wan, violon - Charles Richard-Hamelin, piano
Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, et Charles Richard-Hamelin, pianiste de renommée internationale et lauréat du Concours Chopin, unissent leur complicité artistique dans un sommet du répertoire romantique. À travers les trois sonates de Brahms, ils déploient un vaste arc expressif : le lyrisme intime de l’opus 78, la lumière chantante de l’opus 100 et la tension dramatique de l’opus 108. Leur lecture allie profondeur, équilibre architectural et intensité maîtrisée, portée par une prise de son ample et chaleureuse. Un enregistrement de référence, à la fois noble, incandescent et profondément habité.
DE3621
1
Œuvres de Felix Borowski, Clarence Cameron White, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Robert Schumann, Fritz Kreisler, Richard Strauss, Amy Beach, Maurice Ravel et Igor Frolov
Deep River
Miclen LaiPang, violon - Nigel Yandell, piano
Miclen LaiPang fait ses débuts discographiques sur Delos avec un récital très personnel. Comprenant des œuvres qui l’ont accompagné tout au long de sa vie, « Deep River » sillonne différents styles et endroits qui ont marqué le violoniste. Tel une rivière, le programme débute à la source pour ensuite parcourir divers paysages, traverser plusieurs frontières et ouvrir de nouveaux horizons. Il reflète une vie faite de mouvements, de pays, de cultures et de mondes sonores différents. Des pages comme Deep River et Nobody knows de trouble I’ve seen font écho à l’enfance de Miclen et aux États-Unis. Widmung, Liebesleid et DerRosenkavalierWaltzessont davantage associés à l’Allemagne et l’Autriche où Miclen poursuivit ses études. La Sonate no. 2 de Ravel est un hommage à sa nouvelle vie en France. Avec le pianiste Nigel Yandell, Miclen joue le Stradivarius « Charles Castleman, ex-Marquis de Champeaux » généreusement prêté par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
30/05/2026
20/07/2026
Paris
Manigod (74)
MV016
1
Œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann et ohannes Brahms
Great 20th-Century Spanish Pianists
Esteban Sánchez, Cristina Bruno, Joaquín Soriano, Manuel Carra, Pedro Espinosa
En 1975, parallèlement à l’inauguration de son nouveau siège à Madrid, la Fondation Juan March lançait ses Récitals pour Jeunes, une série de concerts commentés par un animateur, destinés aux élèves de l’enseignement secondaire et donnés par des artistes nationaux de premier plan. Lors de sa première édition, cinq pianistes espagnols d’exception – tous anciens boursiers de la Fondation – ont accompagné les adolescents au fil d’un parcours du piano européen, de Mozart à Debussy. La présente remastérisation redonne vie à l’enregistrement historique de plusieurs prestations de cette première saison. La sélection qui figurait sur le pressage vinyle original de 1976 intitulé « Concerts pour les jeunes. Récital de piano romantique » constitue un précieux témoignage auditif de la scène pianistique espagnole de l’époque, qui ressort aujourd’hui au terme d’un minutieux processus de restauration sonore.
Chen Reiss, soprano - Reginald Mobley, contre-ténor - Andrzej Filonczyk - Detroit Symphony Orchestra - Jader BignaminiAudivi - Detroit Opera Youth Chorus
Cédric Tiberghien, piano
C561025
1 CD OD78
10,44€ HT TT: 68'41
Iran: The Masters of Music, Vol. 2
Mohammad Karimi - Mohammad Musavi
Le maître de chant Mohammad Karimi a su puiser à la source la plus authentique du radif (répertoire classique), pour une expression intime loin de tout artifice, en accord parfait avec la flûte ney de Mohammad Musavi – simple roseau au souffle immense. Karimi présente ainsi le mode qu’il a choisi de chanter : « Navâ possède une beauté spécifique. C’est un mode doux, fin et subtil, qui plonge l’auditeur dans un état de méditation. Les airs qui le constituent sont parmi les plus traditionnels et ont été transmis depuis trois cents ans au moins de maître à élève jusqu’à mes propres maîtres, Davâmi et Hâjji Aqâ ».
La flûte de roseau (ney) de Mohammad Musavi, signifie aussi le calame du calligraphe. Il y a en effet une manière de souligner le chant d’une seule note comme d’un trait, d’en reprendre un fragment en écho, de s’emparer d’un motif pour le dérouler en arabesque, d’en organiser la ponctuation, qui évoque calligraphie et enluminure.
À ce point, demeurent deux souffles ineffables : celui d’un homme, celui d’une flûte. Mais, comme le suggère Mowlânâ Rumi, ne sont-ils pas un seul et même être ?