Cet album – le troisième à paraître chez Alpha Classics – s’intitule Nui (mot coréen signifiant « sœur »). Le Quatuor Esmé rend hommage à Fanny et Felix Mendelssohn, avec le Quatuorenmibémolmajeurde Fanny, écrit au cours de la dernière année de sa vie, qui trouve un écho poignant dans le Quatuor n° 6 en fa mineur de Felix, écrit au lendemain de la mort soudaine de sa sœur : Les Esmé entendent dans le Quatuor de Fanny une « voix intime et pénétrante, tournée vers l’extérieur avec urgence, tendresse et vulnérabilité. » Au programme également, une création commandée à la compositrice américano-coréenne Juri Seo, inspirée de la chanson traditionnelle coréenne Eommayanunaya (« Maman, grande sœur »). « Cette mélodie évoque un lieu paisible et lointain où les êtres chers se réunissent et le cœur trouve le repos, offrant un paisible sentiment de réconfort qui entre en résonance naturelle avec le paysage émotionnel des Mendelssohn. », conclut le Quatuor Esmé qui, avec ce nouvel enregistrement, célèbre son dixième anniversaire.
48° North. Caldara, from Venice to Vienna The BanXhies - Emmanuel Arakelian, clavecin
Dans la mythologie celtique, la « Banshee » est une messagère entre les mondes. Les quatre musiciennes de The BanXhies se sont rassemblées autour de cette image, voulant la musique comme passeuse du monde extérieur au monde intérieur. Pour leur tout premier album, Roxana Rastegar, Yaoré Talibart (violons), Suzanne Wolff (violoncelle) et Louise Acabo (clavecin) choisissent d’explorer les réciprocités esthétiques entre Venise et Vienne autour de la figure d’Antonio Caldara… Vienne, latitude 48° Nord : C’est là qu’Antonio Caldara pose ses valises, au terme d’un voyage commencé bien plus au sud, à Venise, où il naît en 1670. Très tôt reconnu, Caldara mène une carrière jalonnée de rencontres décisives et de déplacements constants. À Venise, il est marqué par l’écriture de Giovanni Legrenzi et croise le chemin d’Antonio Vivaldi, qui, comme lui, entreprendra plus tard le voyage vers Vienne. Caldara y rejoint un milieu cosmopolite et florissant, où l’influence de musiciens voyageurs tels que Georg Muffat a déjà préparé le terrain d’un dialogue entre styles italien et germanique.
Œuvres de Antonio Caldara, Giovanni Legrenzi, Johann Sebastian Bach, Nicola Porpora, Antonio Vivaldi, Biagio Marini, Johann Jakob Froberger, Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Muffat et Johann Joseph Fux
ALPHA923/1CD
ALPHA590/1CD
CLASSIQUE Sortie nationale le 4 septembre
Tableaux
Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Joseph Swensen
Cet album tourne autour de Ravel : Ravel compositeur avec Ma Mère l’Oye - d’abord suite pour piano à quatre mains composée en 1910, orchestrée l’année suivante pour devenir un ballet… et Ravel transcripteur avec les fameux Tableaux d’une Exposition de Moussorgski, ainsi que son orchestration du Carnaval de Schumann, projet embryonnaire initié en 1914 pour l’immense Nijinski, qui ne le dansera finalement jamais. Seuls quatre extraits sont transcrits, ils ne seront publiés qu’en 1975, au moment du centenaire Ravel. Joseph Swensen, à la tête de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, les exhume et insuffle à ce programme haut en couleurs sa passion et sa fougue contagieuse.
Roland de LASSUS (1532-1594)
Requiem
Vox Luminis - Lionel Meunier
Sur un corpus de plus de quatre-vingt messes, Roland de Lassus ne nous a laissé que deux requiem, compositions qu’il est impossible de relier aux funérailles que qui que ce soit.
La Missa pro defunctis à quatre voix a été publiée à Paris en 1577; par contre, la bibliothèque d’une abbaye d’Augsburg en possède une copie manuscrite transposée et destinée à un ensemble de voix graves (ténors, barytons et basses). De plus cette copie manuscrite comporte un Dies Irae, absent de l’édition parisienne. Quand au requiem à cinq voix il fut édité en 1589, cinq ans avant le décès de Lassus.Vox Luminis réunit ici ces deux compositions avec les couleurs contrastées des deux formations vocales, la « gravité » du requiem à quatre voix et la « lumière » de celui à cinq voix.
RIC467/1CD
RIC111/21CD
ALPHA1163/1CD
ALPHA1072/2CD
A599
1 CDTT: 56'48
FUG874 1 CDTT: 71'45
Folías y Glosas. Legacies of the Spanish Golden Age Concerto Scirocco - Giulia Genini
« Folías y Glosas » est le nouveau projet discographique de l’ensemble Concerto Scirocco, un voyage musical dans l’Espagne de la fin du XVIe et du XVIIe siècle, à travers un répertoire riche en couleurs, en rythmes et en influences, où se mêlent mémoire populaire et élaboration savante. Le titre fait référence à deux éléments clefs de la pratique musicale de l'époque : les folías, ostinatos d'origine populaire à la structure cyclique, et les glosas, synonymes d'ornementation et de diminutions. Aux côtés des grands compositeurs ibériques tels qu’Antonio de Cabezón, Diego Ortiz et des pages du Cancionero de Palacio, le programme explore les ramifications européennes de l’influence espagnole, en convoquant les musiques de Michael Praetorius, Bartolomé de Selma y Salaverde, Andrea Falconieri et Johannes Ghiselin. Les liens culturels entre l’Espagne, les territoires italiens et les pays du Nord se dessinent dans une trame musicale vivante et raffinée, témoin de la circulation des styles et des idées entre les cours et les villes de l’Europe baroque. Avec « Folías y Glosas », l’ensemble Concerto Scirocco fait redécouvrir au public la richesse expressive et la variété timbrale d’un répertoire encore étonnamment actuel.
A565/1CD
Stranger Sainton
Dmitry Smirnov, violon - Kammerorchester Basel - Victor Jacob
Cet album s’articule autour d’un instrument remarquable : le violon Guarneri del Gesù « Sainton Betti », autrefois joué par Prosper Sainton. Bien plus qu’une simple voix soliste, cet instrument façonne à la fois le répertoire et la narration du projet.
À partir de ce point de départ se déploie un voyage au cœur de l’âge d’or du violon romantique. Les œuvres de Niccolò Paganini, Gioachino Rossini, Hector Berlioz et Richard Strauss reflètent l’univers musical dans lequel évoluait Sainton, tout en redonnant lumière à cette figure fascinante aujourd’hui largement méconnue.
Au centre du projet, le violoniste Dmitry Smirnov révèle toute la richesse expressive de l’instrument, aux côtés de Victor Jacob et du Kammerorchester Basel. Ensemble, ils font naître un dialogue vibrant entre le soliste et l’orchestre. Un programme qui unit répertoire, instrument et histoire en un seul et même récit musical cohérent.
Œuvres de Prosper Sainton, Niccolò Paganini, Hector Berlioz, Richard Strauss et Gioachino Rossini
A544/1CD
CLASSIQUE Sortie nationale le
CCS50426
1 CDTT: 67'41
CKD788
2 CDTT: 87'22
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Concertos pour violoncelle
Elinor Frey, violoncelle - Accademia de' Dissonanti
La violoncelliste canado-américaine Elinor Frey interprète et dirige les trois concertos pour violoncelle de Carl Philipp Emanuel Bach avec l’Accademia de’ Dissonanti. Ces œuvres dramatiques, riches en échanges tumultueux, mais aussi en moments tendres, témoignent de la fougueuse imagination de C. P. E. Bach, où les émotions et la mélodie priment. À l’époque de Bach, personnaliser une interprétation était à la fois courant et attendu. La question de savoir « comment un violoncelliste créant ces œuvres aurait abordé ces concertos » est au cœur de cet enregistrement. À l’aide d’un vocabulaire d’ornementation et d’une analyse mélodique tirée de la musique du compositeur et de ses contemporains, Frey a reconstitué l’univers social et la pratique instrumentale à l’époque de Bach, afin d’approcher la manière dont ces musiques étaient autrefois entendues et ressenties.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Köthener Trauermusik
Solomon's Knot - Alex Ashworth, basse - Nathan Mercieca, contre-ténor - Thomas Herford, ténor - Kate Symonds-Joy, mezzo-soprano - David de Winter, ténor - Clare Lloyd-Griffiths, soprano - Jonathan Sells, basseZoë Brookshaw, soprano
Pour son premier album sur Linn, Solomon’s Knot interprète l’une des œuvres les plus fascinantes de Bach. Bien que plus une seule note de musique de la Köthener Trauermusik ne subsiste, nous connaissons presque tous les autres détails: la date de la première, les premiers interprètes, le librettiste et le libretto. Suite à une commande du Solomon’s Knot (en vue de son exécution et de son enregistrement live), Chad Kelly a reconstruit l’œuvre à partir de plusieurs sources, en premier lieu la première version de la Passion selon saint Matthieu. Cette reconstruction ne prétend nullement faire autorité; ce qui serait inaccessible et hors propos. Au contraire, Kelly use d’une licence créative réfléchie pour raviver deux éléments essentiels de la partition originale: la sincérité du texte et le contexte dans lequel l’œuvre fut écrite. « L’un des ensembles anglais les plus novateurs et imaginatifs » (The Observer), Solomon’s Knot est plein de vivacité dans cette interprétation enregistrée à la Dreieinigkeitskirche dans le cadre du festival Tage Alter Musik Regensburg.
CLASSIQUE Sortie nationale le 4 septembre 2026
Queen Elisabeth Competition: Cello 2026
Le coffret de la troisième session du Concours Reine Elisabeth consacrée au violoncelle permet de retrouver les 12 lauréats qui nous ont offert des moments exceptionnels de musique. Il s’ouvre avec les concertos des quatre premiers lauréats. Comme de coutume, il débute par la Symphonie concertante de Prokofiev du 1er Prix Ettore Pagano, suivie par le concerto de Lutosławski interprété par Tae-Yeon Kim, 2ème Prix. Suivent les concertos de Barber par Leland Ko (3ème Prix) et celui de Chostakovitch par le 4ème Prix Álvaro Lozano Cames. Un disque complet de musique de chambre prolonge ce programme, de Josef Suk à Kaija Saariaho en passant par l’œuvre imposée d’Harold Noben et d’autres moments forts. Ensuite, retour à l’orchestre avec les concertos d’Anton Kraft et de Leopold Hofmann avant de terminer par Four Odes to theTidingsofFlowersde Fang Man, l’œuvre imposée de la finale. Au-delà du palmarès, l’album reflète toute la richesse d’une édition marquée par l’ouverture des répertoires, la curiosité des interprètes et l’extraordinaire diversité des personnalités musicales réunies à Bruxelles. Un témoignage vivant de l’art du violoncelle aujourd’hui.
QEC2024/4CD
Astor PIAZZOLLA (1921-1992)
4 Seasons of Buenos Aires
Xavier Phillips, violoncelle - Lausanne Soloists
Reconnaissable entre tous partout dans le monde, d’une irréfragable authenticité, le langage d’Astor Piazzolla a acquis une universalité. Après Carlos Gardel, dans les années cinquante, le bandonéoniste et compositeur argentin réinvente le tango, lui donne une nouvelle définition esthétique. D’une force telle qu’elle dépasse la danse elle-même, elle devient le creuset de toute sa production musicale. Il faut savoir apprivoiser son style unique, fruit d’un alliage improbable, celui de la musique savante européenne et d’un art populaire né dans les « Barrios » de Buenos Aires. En s’en emparant, Xavier Phillips et les Solistes de Lausanne nourrissent un rapport passionnel à cette musique qui exhale l’âme de cette ville, entre mélancolie et exaltation.
Promotion
CLASSIQUE Sortie nationale le 4 septembre 2026
Missa Brevis : Mozart, Haydn & Fiorini
CYP1688
1 CDTT: 60'31
Etesiane Orchestra - Gabriel Hollander
Il est des projets qui naissent d’une intuition et qui, portés par la conviction et le travail, finissent par s’imposer comme une évidence. L’aventure des messes brèves est une initiative audacieuse qui fait dialoguer des œuvres rarement associées, redonnant vie à des pages trop peu entendues en concert et au disque.
Réunir dans un même disque la Missabrevisen ré mineur de Mozart, la Orgelmesse de Haydn et la Missa brevis de Fabian Fiorini, œuvre commandée spécialement pour ce projet, affirme la volonté de sortir des sentiers battus et de faire entendre un répertoire aussi exigeant que profondément vivant.
Cette forme condensée, riche en émotions, incite à la réflexion spirituelle, à l'appréciation esthétique et à une connexion profonde avec la tradition intemporelle de la musique sacrée.
PTC5187417 - 1 CD
Sortie : 4/09/2026
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Piano Concerto No. 1 & Six Piano Pieces Op. 118
Francesco Piemontesi, piano - Gewandhausorchester LeipzigManfred Honeck
PTC5187558 - 1 CD
Sortie : 4/09/2026
Addio Amore
Jeanine De Bique, soprano - Kammerorchester Basel - Terry Wey - Julia Schröder - Antonio Viñuales
CLASSIQUE Sortie nationale le 4 septembre 2026
BIS2474 - 2 SACD
Sortie : 4/09/2026
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Symphonies n° 1 & n° 2
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg - Kent Nagano
2.110783 - 1 DVD
Sortie : 4/09/2026
ODE1512-2 - 1 CD
Sortie : 4/09/2026
Kaija SAARIAHO (1952-2023)
Saarikoski Songs - Vista - 3 Préludes
Anu Komsi - Marzi Nyman - BBC Symphony Orchestra - Sakari Oramo
Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
Rusalka
Annette Dasch - Chorus of Dutch National Opera - Johanni van Oostrum - Maxim Kuzmin-Karavaev - Michael Beyer - Pavel Černoch - Philipp Stolzl - Philipp M. Krenn - Raehann BryceDavis - Royal Concertgebouw Orchestra - Joana Mallwitz
NBD0193V - 1 BLU-RAY
Sortie : 4/09/2026
Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
Rusalka
Annette Dasch - Chorus of Dutch National Opera - Johanni van Oostrum - Maxim Kuzmin-Karavaev - Michael Beyer - Pavel Černoch - Philipp Stolzl - Philipp M. Krenn - Raehann BryceDavis - Royal Concertgebouw Orchestra - Joana Mallwitz
