E A S T M E E T S W E S T A N N E - S O P H I E M U T T E R Disponible en CD et LP
C O U T E R L’ A L B U M
AFTAB DARVISHI (b 1987)
Likoo, pour violon solo
UNSUK CHIN (b 1961)
Gran Cadenza, pour deux violons
JÖRG WIDMANN (b 1973)
Studie über Beethoven (Quatuor à cordes n ° 6)
THOMAS ADÈS (b 1971)
Air - Homage to Sibelius, pour violon et orchestre
ANNE-SOPHIE MUTTER, violon
Nancy Zhou & Ye-Eun Choi, violons
Muriel Razavi, alto
Pablo Ferrández, violoncelle
London Symphony Orchestra
Direction Thomas Adès
Anne-Sophie Mutter lance sa propre série d'enregistrements chez Alpha Classics, ASM Forte Forward, consacrée à la musique de notre temps : elle présentera exclusivement des œuvres contemporaines écrites pour elle. En 2026 et 2027, cette artiste exceptionnelle fêtera son jubilé : 50 ans sur scène, animés par la curiosité, la passion et l’engagement pour l'avenir de la musique. Le premier opus de cette nouvelle série, East Meets West, comprend des œuvres de quatre compositrices et compositeurs venus d’horizons divers Le programme chemine du violon solo au répertoire pour duo et musique de chambre, puis au concerto avec orchestre Il s'ouvre sur Likoo pour violon seul de la compositrice irano-néerlandaise, Aftab Darvishi, puis vient la Gran Cadenza pour deux violons d'Unsuk Chin, compositrice sud-coréenne vivant à Berlin, le Quatuor à cordes n ° 6 de Jörg Widmann, intitulé Étude sur Beethoven ; il se termine par le concerto pour violon et orchestre de Thomas Adès, Air-Homage to Sibelius, créé en 2022 et enregistré ici avec le London Symph O h l di i d i b i nnique
Disponible également en LP
JULIE ROSET SUR SCÈNE
05/05/2026
30/06/2026
Joseph HAYDN (1732-1809)
La Création du monde
Julie Roset, soprano - Stanislas de Barbeyrac, ténor - Nahuel Di Pierro, basseLe Concert de la Loge - Julien Chauvin - Chœur de Chambre de Namur
En 1800, la France voue une passion pour la musique de Haydn. La direction de l’Opéra décide de créer à Paris, dans une version française, son oratorio La Création du Monde, achevé seulement deux ans plus tôt et créé à Vienne. La première exécution française de l’œuvre a lieu le 24 décembre 1800, date devenue historique car Bonaparte, Premier Consul et futur Napoléon, décide d’y assister et échappe de peu à une explosion qui fait 40 victimes et détruit 15 maisons… Cette version française est aujourd’hui ressuscitée grâce à Julien Chauvin qui a presque par hasard mis la main sur la première édition (piano-chant) de la version française de la Création, et qui, avec le Concert de la Loge, le Chœur de chambre de Namur et des solistes vocaux de tout premier plan (Julie Roset, Stanislas de Barbeyrac et Nahuel Di Pierro) en donne aujourd’hui le tout premier enregistrement : « Haydn réussit à développer une palette incroyable, l’orchestre est vraiment là pour personnifier, pour colorer les vers.», dit le chef.
Opéra comique, Paris - M’a dit Amour
Rencontres Musicales d’Evian - M’a dit Amour
François COUPERIN (1668-1733)
Leçons de Ténèbres
Michel-Richard DE LALANDE (1657-1726)
Miserere
Le Concert Spirituel - Hervé Niquet
Hervé Niquet aime à dire qu’enregistrer est une source de stress et parfois de tensions : « Il ne fut rien de tout cela ici », poursuit-il. Avec les chanteuses du Concert Spirituel, il donne ce programme Couperin / de Lalande depuis plus de dix ans : « les sept chanteuses connaissent les moindres recoins de ces partitions si complexes. C’était donc le moment d’enregistrer ce témoignage de dix ans de travail. (…) j’aime le parallèle entre les chanteuses du Concert Spirituel et les moniales chantant ces lamentations toute leur vie en leur monastère chaque année. »
ALPHA1106/2CD/OD70x2 (18€ HT)
06/03/2026
Opéra de Compiègne
Arsenal de Metz 22/03/2026
ALPHA1014/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1211
2 CD+1 BOOK OD78x2
20,88€ HT TT: 122'58
Leonardo GARCÍA-ALARCÓN (1976-)
La Passione di Gesù, Overo il vangelo di guida
Andreas Wolf, baryton-basse - Mariana Flores, soprano - Ana Quintans, soprano - Julie Roset, soprano - Mark Milhofer, ténor - Victor Sicard, baryton - Maxence Billiemaz, ténor - Jonathan Spicher, haute-contre - Cappella Mediterranea - Chœur de Chambre de Namur - Leonardo García-Alarcón
Première grande composition de Leonardo García-Alarcón, La Passione di Gesù est un « labyrinthe canonique en forme d’oratorio », un hommage au contrepoint et à tous les compositeurs qui ont magnifié cet art, Johann Sebastian Bach en tête. Inspirée par l’Évangile de Judas, c’est une passion pour notre temps, qui donne une place toute particulière à la figure de l’apôtre qui livra le Christ, et aux femmes qui l’ont entouré. Entouré de son ensemble Cappella Mediterranea et d’une équipe de solistes fidèles et très impliquée, le chef argentin nous invite à un voyage extraordinaire en forme de conte labyrinthique – à la Jorge Luis Borges, autre source d’inspiration – traversant les langues, les styles et les instruments, modernes et anciens, dont le bandonéon bien sûr : « Les indications codées qui figurent en accompagnement du texte chanté sont autant d’énigmes à résoudre pour aider l’auditeur à sortir du labyrinthe – ou pas. », conclut Leonardo García-Alarcón.
(13,15€ HT)
LEONARDO GARCÍA-ALARCÓN SUR SCÈNE
20/03/2026
12/04/2026
Philharmonie de Paris
Versailles
A593
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 72'33
Beyond Vivaldi: Lute Concertos
Evangelina Mascardi, luth - Estrovagante, ensemble de musique ancienne - Riccardo Doni
Œuvres de Johann Ludwig Krebs, Joachim Bernard Hagen, Antonio Lucio Vivaldi, Jakob Friedrich Kleinknecht et Karl Ignaz Augustin Kohaut 3760195735930
Composé lors du séjour d'Antonio Vivaldi à Prague en 1729-1730, le Concerto pour luth RV 93 est l'exemple le plus illustre d'un répertoire très populaire dans les pays germanophones, en particulier dans les terres habsbourgeoises d'Autriche et de Bohême, bien qu'il soit aujourd'hui presque inconnu. Après nous avoir livré une édition de référence de l'œuvre complète pour luth de Johann Sebastian Bach (2022) et une anthologie représentative de la production de Silvius Leopold Weiss (2024), Evangelina Mascardi conclut sa trilogie du XVIIIe siècle en éclairant un chapitre fondamental de l'histoire du luth, resté jusqu'à présent méconnu. Aux côtés du Concerto de Vivaldi, que les guitaristes ont contribué à rendre l'une de ses pièces les plus célèbres dès les premières années soixante du siècle dernier, quatre joyaux authentiques et presque inconnus sont ici présentés: ceux composés par Joachim Bernard Hagen et Karl Ignaz Augustin Kohaut figurent comme premier enregistrement. Accompagnée par l'orchestre Estravagante sous la direction de Riccardo Doni, Evangelina Mascardi s'aventure dans le rococo, le cadre stylistique des derniers exploits virtuoses d'un instrument riche en histoire, mais destiné, en quelques années, à une éclipse définitive.
A569/2CD/OD70x2 (18€ HT)
A529/2CD/OD70x2 (18€ HT)
RIC486
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 71'36
CCS49826
1 CD OD85
13,15€ HT TT: 58'20
Ubi caritas. Italian Laude in Early Renaissance
Le Miroir de Musique - Baptiste Romain
Cet enregistrement explore l'univers musical des confréries delaudesi, actives dans la région de Venise vers 1500, à travers un riche répertoire de chants dévotionnels en italien. Célébrant souvent la Passion du Christ et la Vierge Marie, ces compositions témoignent d'une esthétique profondément ancrée dans la ferveur populaire, combinant une écriture souvent homophonique, une expressivité directe s’adressant au peuple et l'influence des chansons franco-flamandes. S'inspirant de la pratique des musiciens des Scuole Grandi de la Renaissance vénitienne, le Miroir de Musique recrée un univers sonore à la croisée de la spiritualité et de l'humanisme naissant.
RIC473/1CD/OD85
Héritage
Sebastian Berner, trompette - Frankfurt Radio Symphony - Elias Grandy
Sebastian Berner est l'un des trompettistes les plus en vue de sa génération : en 2022, il a remporté à Paris le premier Prix du concours international Maurice André et est trompette solo de l'Orchestre symphonique de la radio de Francfort. Si le concerto pour trompette d'Henri Tomasi, composé en 1948, est assez connu, Le Concertino pour trompette et orchestre composé en 1913 par le belge Joseph Jongen est beaucoup plus rare, et le concerto de son élève Léon Stekke, date en juillet 1937 est enregistrée pour la première fois. Autre première mondiale, les Chants de Kervéléan de Charles Koechlin, transcrits en 2008 pour trompette et orchestre par Robert Orlidge. Enfin, la Suite en trois parties de Florent Schmitt fut créée dans sa version orchestrale en 1956 par Maurice André.
Rio
Gaëlle Solal, guitare - Orchestre royal de chambre de Wallonie - Roberto Beltrán Zavala
Si la flamboyante guitariste Gaëlle Solal a compris une chose entre toutes, c’est qu’il lui fallait un détour pour arriver au but. Sa fréquentation assidue des musiciens du Brésil – à Rio ou ailleurs – lui confère la maîtrise de la langue et l'aisance des rythmes carioca qui font, depuis plus d’un siècle déjà, partie de notre paysage musical. Du Choro à la Maxixe, le choix de ces musiques, aussi nostalgiques qu’intranquilles, nous téléporte en ce coin du monde qui continue de nous fasciner parce qu’il n’a jamais fini de se transformer. Des racines du Brejeiro au Concerto du maître aux plus de mille opus, Heitor VillaLobos, en passant par l’intuition populaire de Chiquinha Gonzaga, Gaëlle Solal nous emmène jusqu’à la célébration inspirée du mythe magique du Saci, esprit malin de Rio devenu par la voix de la compositrice Clarice Assad un concerto pour l’instrument roi de ce Brésil que nous avons tant rêvé d’entendre de si près.
14/03/2026
13/04/2026
Dinard
Salle Cortot, Paris
George Frideric HANDEL (1685-1759) Messiah
Irish Baroque Orchestra - Peter Whelan - Irish Baroque Choir - Hilary Cronin, soprano - Helen Charlston, mezzo-soprano - Alexander Chance, contre-ténor - Nathan Mercieca, contre-ténor - Guy Cutting, ténorFrederick Long, baryton-basse - Edward Grint, basse
L’Irish Baroque Orchestra et son Directeur artistique Peter Whelan ont enregistré pour la première fois le Messie de Haendel, leur œuvre « signature » qu’ils interprètent chaque année. Chose étonnante, c’est le premier enregistrement sur instruments d’époque d’un ensemble irlandais – étonnant car cette œuvre, qui est l’un des oratorios les plus célèbres, fut donnée en première à Dublin en 1742. Cette année-là, un Haendel appauvri se rendit dans la deuxième plus grande ville des Ȋles britanniques pour se refaire une fortune. Après la première (une audience de 700 personnes, les dames furent sommées de ne pas porter de robes à la française et les hommes d’éviter de porter le sabre), Haendel quitta Dublin les poches pleines. L’Irish Baroque Choir et quelques chanteurs de premier plan (Hilary Cronin, Helen Charlston, Alexander Chance, Nathan Mercieca, Guy Cutting, Frederick Long et Edward Grint) rejoignent le IBO pour capturer l’atmosphère de ce moment extraordinaire et tracer les origines de ce chef-d’œuvre.
Samuel BARBER (1910-1981) - Felix MENDELSSOHN (1809-1847)Florence PRICE (1887-1953)
Adorations
Isidore String Quartet
Lauréat de la 14ème édition du Banff International String Quartet Competition en 2022 et également d’un Avery Fisher Career Grant en 2023, l’Isidore String Quartet fait ses débuts discographiques sur Delos. Occupant une place de plus en plus importante sur la scène internationale, le quatuor a été formé à la célèbre Juilliard School et a bénéficié des conseils de plusieurs membres passés et présents du Juilliard String Quartet – le nom Isidore est d’ailleurs inspiré du célèbre violoniste Isidore Cohen, l’un des premiers membres du Juilliard Quartet. Adorations célèbre la musique de chambre dans ce qu’elle a de plus fondamental : de la joie, des connexions humaines et des vies entrelacées. Chaque œuvre reflète une forme unique d’adoration où l’étonnement, la vénération et la beauté fondent l’expérience musicale. Comprenant le Quatuor à cordes en do majeur, op. 20, de Joseph Haydn et celui en mi bémol majeur, op. 44, de Felix Mendelssohn, l’album propose aussi le fameux Molto adagio de Samuel Barber et Adoration de Florence Price.
1
Vaughan Williams, Butterworth & Moeran
Sir Adrian Boult - BBC Symphony Orchestra - Philharmonia Orchestra
Sir Adrian Boult entama sa longue collaboration avec la musique de Vaughan Williams en 1918, lorsqu’il dirigea A London Symphony, s’attirant les éloges du compositeur. L’attachement de Boult à cette symphonie, qu’il décrivait comme très proche de son cœur, ne faiblit jamais, et il la dirigea plus de soixante fois, depuis les concerts de 1918 jusqu’en 1973. The Daily Telegraph qualifia sa direction lors de cette interprétation des Proms de 1971 de « d’une assurance calme… maintenant l’attention de l’auditeur du début à la fin ». Martin Cotton, dans sa notice, indique que cette interprétation se rapproche davantage de son enregistrement de 1952, réalisé en présence du compositeur, avec un plus grand sens du flux musical, que de son enregistrement EMI de la même année. Les œuvres complémentaires A Shropshire Lad de Butterworth (1971) et la Sinfonietta de Moeran (1963) témoignent de l’engagement profond de Boult envers la musique britannique, engagement qui demeura constant tout au long de sa carrière.
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonies n° 5 & n° 9
Richard WAGNER (1813-1883)
Prelude de l'Acte III de Lohengrin
Arvīds Jansons - Leningrad Philharmonic Orchestra
Arvids Jansons (1914-1984) est né à Liepāja, sur la côte ouest de la Lettonie. Il étudia le violon de 1929 à 1935 au Conservatoire de Liepāja, puis la composition et la direction d’orchestre (sous la direction de Leo Blech) au Conservatoire de Riga de 1940 à 1944, tout en travaillant comme violoniste à l’Opéra de Riga. En 1944, il fut nommé chef d’orchestre de l’Opéra de Riga, puis de l’Orchestre de la Radio lettone (1947-1952).
En 1952, il devint chef d’orchestre associé de la Philharmonie de Leningrad sous la direction d’Evgueni Mravinski et effectua de nombreuses tournées avec celle-ci, ainsi qu’avec d’autres orchestres russes, au Royaume-Uni et sur le continent européen à partir de 1970. Jansons fut nommé chef invité principal du Hallé Orchestra de Manchester en 1965, à l’invitation personnelle de Sir John Barbirolli, qui le connaissait comme un remarquable chef d’orchestre et un génie du travail en répétition.
C’est à Manchester que Jansons s’effondra et mourut d’une crise cardiaque en 1984, alors qu’il dirigeait un concert avec le Hallé. Arvid était le père de Mariss Jansons (1943-2019).
Georges BIZET (1838-1875)
Carmen
Hervé Niquet - Orchestre de l'Opéra Royal - Chœur de l'Opéra Royal - Halidou Nombre, baryton - Florie Valiquette, soprano - Chœur d'enfants Rameau - Julien Behr, ténorNicolas Certenais, basse - Adèle Charvet, mezzo-soprano - Gwendoline Blondeel, soprano - Ambroisine Bré, mezzo-soprano - Alexandre Duhamel, baryton - Matthieu Walendzik, baryton - Attila Varga-Toth, ténor - Éléonore Pancrazi, mezzo-sopranoKévin Amiel, ténor
Dans une Espagne fantasmée, entre soleil brûlant et tensions sourdes, Carmen incarne une figure insoumise et magnétique, mue par un seul désir : vivre libre. Autour d’elle, les cœurs vacillent, de Don José, brigadier épris jusqu’à la folie, à Escamillo, le flamboyant toréro. Avec Carmen, Georges Bizet compose bien plus qu’un opéra : il peint un théâtre de la passion humaine, où s’affrontent élans amoureux, orgueil blessé et pressentiment du drame. Créée en 1875 dans une indifférence presque hostile, l’œuvre s’impose aujourd’hui comme l’un des sommets de l’art lyrique occidental. Cet enregistrement, servi par une distribution d’exception et une lecture musicale incisive, restitue toute la modernité et la force émotionnelle de l’opéra, confirmant Carmen comme une œuvre révolutionnaire, toujours vibrante, toujours actuelle.
CVS114/1DVD+1BLU-RAY/OD93 (15,9€ HT)
CVS095/2CD/OD76x2 (18,98€ HT)
Salle Cortot, Paris 16/04/2026
15/04/2026
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
The French Suites
Cédric Pescia, piano
Il connait toute son œuvre pour clavier, aime l’explorer sur différents instruments, a questionné des clavecinistes, s’est nourri également de ses cantates… Cédric Pescia a su développer une approche très personnelle de la musique de Jean-Sébastien Bach. Sous ses doigts, elle n’est jamais austère mais exprime l’humanité du compositeur. Et avec les Suites françaises, c’est au plus profond de son âme que le pianiste nous entraine.
Promotion
Maurice RAVEL (1875-1937)
Singing Ravel
Léo Warynski - Les Métaboles
Léo Warynski et les Métaboles mettent en lumière dans ce nouveau disque b•records, enregistré en live à la Philharmonie de Paris, les voix intérieures de l’écriture ravélienne révélées par des arrangements anciens et inédits. Les regards croisés de Clytus Gottwald, Thierry Machuel, Gérard Pesson et Thibault Perrine, qui signe les premières transcriptions pour choeur du Boléro et de la Pavane pour une infante défunte, font de cette monographie un portrait de quatre grands musiciens d’aujourd’hui et nous invitent à tendre une oreille neuve sur les chefs-d’oeuvres de Maurice Ravel.
LBM073/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ASCP2639
1 CD OD83 12,38€ HT TT: 1'43,933333
Quintessence
Olivier Gardon
Les œuvres proposées dans ce disque sont celles de la pleine maturité des grands maitres Beethoven, Chopin et Debussy qui y ont résolu la tension entre maitrise formelle et abandon intérieur, entre précision du geste et lâcher prise, entre contemplation attentive et abandon poétique, tensions et équilibre entre lesquels naît l’émotion.
Grâce à sa réputation de qualité de son et de construction et conduite du récit musical hors du commun, les œuvres de ce disque sont considérées comme une référence d’interprétation sous les doigts d’Olivier Gardon. C’est là que beaucoup de professionnels, public, élèves dont certains déjà concertistes, lui demandent de les enregistrer. Particulièrement célèbre en Asie, Olivier Gardon a aussi été récompensé de FFFF Télérama pour un disque de sonates de Beethoven.
CONCERTS
15/03/2026
17/03/2026
Château de Chantilly
Salle Cortot, Paris
ENP022
1 CD
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Sonates en trio d'après BWV 1027, 1028 & 1029
Les Curiosités esthétiques
Les plages de ce disque contiennent autant de palimpsestes sensibles grâce auxquels vibrent d’autres émotions. Les transcriptions qu’elles présentent ne s’éloignent de la lettre que pour en mieux révéler – et révérer – l’esprit. Notre souhait le plus vif serait que ce que perdent en authenticité ces pièces admirables, elles le recouvrent grâce à l’enthousiasme, la ferveur et l’amour qui nous ont guidés tout au long de notre travail. Car, en ce domaine, précisément, il s’agit moins de prouver que d’éprouver.
CS0012
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: '
Œuvres d'André Caplet, Jacques de La Presle, Arthur Honegger, Jules Massenet, Mel Bonis, Gabriel Fauré, Clémence de Grandval, Charles Gounod, Jehan Alain et Guy Ropartz
CONCERT
30/03/2026
Ainsi soit-il
Enguerrand de Hys, ténor - Paul Beynet
Textes séculaires ou revisités, en latin ou en français, psaumes ou poèmes, l’album Ainsi soit-il regroupe des prières mises en musique par des compositrices et compositeurs des XIXe et XXe siècles. Si notre premier disque, Contes Mystiques, avait permis de découvrir le poète Stephan Bordèse et son cycle éponyme composé par douze des plus grandes personnalités musicales de son époque, ce deuxième enregistrement est construit en miroir avec Les Prières de Caplet qui ouvrent le programme et les Trois Prières de Ropartz qui le concluent. Ces deux cycles ont une forme identique et des textes similaires. Ils nous plongent dans la spiritualité de ces deux compositeurs où simplicité, humilité et beauté incarnent le mystère de la foi. D’Honegger, autre compositeur croyant de ce programme, nous avons choisi les Trois Psaumes qui apportent un éclairage protestant à cet album. Devant la Madone pour piano de Jules Massenet nous suggère par son titre et sa musique un face à face avec une statue mariale un soir de réveillon de Noël. Cette dévotion à la Vierge se retrouve dans les Deux motets de l’opus 67 de Gabriel Fauré ainsi que dans les Ave Maria de Mel Bonis, de Jehan Alain, et le Second Ave Maria de Charles Gounod. Enfin, Ainsi soit-il donne lieu à des découvertes et des premiers enregistrements tels que Père éternel et Ave Maria de Jacques de La Presle, Pater Noster de Clémence de Grandval, et Viatique de Cécile Chaminade.
Bibliothèque La Grange-Fleuret, Paris - concert de lancement du disque
CYP4672
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 50'51
Circa Diem Les Heures Bleues
Véritable fresque musicale inspirée par la course cyclique du soleil, Circa Diem « presqu’un jour » invite l’auditeur à un voyage sonore qui épouse le rythme de la lumière. De l’obscurité paisible de la nuit profonde à la douceur naissante de l’aube, de l’éclat intense du zénith à la chaleur enveloppante de l’heure dorée, jusqu’aux ombres mouvantes du crépuscule, chaque étape du jour trouve ici sa résonance musicale. Le trio Les Heures Bleues tissent leur fil rouge autour de l’opus 1 de Tomaso Albinoni. Un premier opus pour un premier projet : l’idée d’un commencement, où se dessinent déjà, en filigrane, toutes les trajectoires musicales à venir. Le cycle d’une journée se fait ainsi miroir des grands cycles de la vie : gestation, naissance, maturité, apaisement, puis évanescence.
Quatre sonates d’Albinoni ont été choisies et mises en dialogue avec différents moments du cycle solaire, révélant la richesse expressive de cette musique baroque à la lumière du temps qui passe.
Pour ancrer ce voyage d’un jour dans notre présent, des compositrices et compositeurs d’aujourd’hui ont été invité·e·s à créer à partir de la correspondance lumière/sonate qui les inspirait le plus : Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso et Muhiddin Dürrüoğlu. Leurs regards contemporains prolongent et renouvellent l’héritage d’Albinoni, inscrivant ce cycle intemporel dans une sensibilité résolument actuelle.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Variations Goldberg Zhu Xiao-Mei
Paul Smaczny m'a proposé il y a quelques mois d'éditer en CD l'enregistrement, initialement paru en DVD, des Variations Goldberg que j'avais effectué en 2014 sur la tombe de Bach a Leipzig. Ayant déjà enregistré deux fois l'œuvre en studio, j'étais dubitative. Il m'a poussée à réécouter l'enregistrement. Je l'ai trouvé différent, vivant et d'une émotion très particulière - et j'ai fini (comme toujours!)par céder à son insistance si amicale.
Zhu Xiao-Mei Paris, Janvier 2026
ACC20313/1DVD/OD97 (17,23€ HT)
ACC80608/4CD/OD781 (26,58€ HT)
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 6
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - Mariss Jansons
La Sixième Symphonie de Gustav Mahler est peut-être l’œuvre la plus sombre qu’il ait jamais écrite son surnom est « La Tragique ». Et il y a quelque chose de presque destructeur dans le mouvement final. « Mais, chose étrange, dit Simon Rattle, c’est aussi une symphonie très classique. Oui, elle est extrême, mais sur de longues sections elle est moins sauvage que d’autres de ses œuvres même si, bien sûr, elle transmet un message bouleversant. Mais c’est comme beaucoup de grandes œuvres : il existe toujours différentes manières de les lire. Je dirige la Sixième depuis quarante ans, et avec le temps j’ai compris qu’elle contient aussi de l’espoir. »
900194/2CD/OD57x2 (13,18€ HT)
900017/1CD/OD85 (13,15€ HT)
