ALPHA1226
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 68'51
The Young Person's Guide to the Orchestra, Variations and Fugue on a Theme of Purcell, op. 34 - Les Illuminations, op. 18Symphonic Suite from "Gloriana", Op. 53a
JULIE ROSET SUR SCÈNE
05/05/2026
03/06/2026
Benjamin BRITTEN (1913-1976)
Julie Roset, soprano - Lawrence Foster - Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Cet album rend hommage au compositeur Benjamin Britten, dont on commémore le 50e anniversaire de la mort en 2026. Il a été conçu par le chef Lawrence Foster qui, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, témoigne de l’impressionnisme teinté de post-romantisme du compositeur britannique. Au programme, ses sublimes Illuminations, tiré du poème éponyme de Rimbaud, souvent confié à des ténors, mais créé par une soprano en 1940. C’est ici la jeune et très prometteuse soprano française Julie Roset qui est la soliste et qui en donne une version très attachante. Autre pièce célèbre de Britten, TheYoungPerson'sGuidetotheOrchestra, commande du ministère de l’Éducation britannique en 1945, variations sur un thème de Purcell qui met en valeur chaque famille d’instruments de l’orchestre. Si la SinfoniadaRequiem(1940) répond à une commande du gouvernement japonais pour célébrer les 2600 ans de la dynastie Mikado, Britten la dédie à la mémoire de ses parents. Enfin, les Courtly Dances de Gloriana sont tirées de l’opéra-hommage à la reine d’Angleterre couronnée six jours avant la création, le 8 juin 1953.
ALPHA1189/1CD/OD85
Opéra Comique, Paris
Festival Saint Denis
ALPHA1159
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 60'47
Œuvres de Béla Bartók, Jacques-Martin Hotteterre, Jacob van Eyck, Amico Dolci, John Baldwin, Georg Philipp Telemann...
Byrd and the Bird
Giovanni Antonini, flûte à bec - Sheng-Fang Chiu, flûte à bec
Giovanni Antonini et Shen-Fang Chiu forment un duo de flûtistes à bec de premier plan qui aime explorer des répertoires variés et inattendus. Cet album porte le nom d’une pièce composée par Giovanni Sollima en 2024 : il rend hommage à William Byrd et associe la flûte ténor et la flûte sopranino, parfaite imitatrice du chant des oiseaux. Ce programme traverse les âges, de l'art de la diminution et de l'improvisation au 15ème siècle aux duos de Bartók des années 1930 - originellement composés pour deux violons - en passant par les duos si raffinés de Jacques Hotteterre au 18ème siècle et une Sonate de Telemann de 1727. À découvrir, le Nuovo ricercare Nr.4 (1973) d'Amico Dolci, enfant prodige de la flûte et fils du grand sociologue et pacifiste Danilo Dolci. Les deux instrumentistes ont malicieusement choisi de mettre en exergue cette citation d’Hamlet de Shakespeare: « [jouer de la flûte à bec] c'est aussi facile que de mentir : contrôlez ces trous avec vos doigts et votre pouce, soufflez avec votre bouche, et elle produira une musique des plus éloquentes…»
AVA BAHARI EN CONCERT
13/05/2026
Philharmonie de Paris
21/03/2026
24/03/2026
La Grange au Lac, Evian-les-Bains
MC2, Grenoble
Jean SIBELIUS (1865-1957)
Concerto pour violon - Lemminkäinen Suite
Ava Bahari, violon - Santtu-Matias Rouvali - Gothenburg Symphony Orchestra
À la tête du Gothenburg Symphony Orchestra, Santtu-Matias Rouvali a signé en 5 ans pour Alpha Classics des enregistrements des symphonies de Sibelius et de ses poèmes symphoniques qui ont marqué la discographie et reçu de très nombreuses récompenses dans le monde entier. Il a souhaité poursuivre ce cycle avec le célèbre concerto pour violon pour lequel il a choisi la jeune violoniste suédoise Ava Bahari, artiste en résidence au Gothenburg Symphony et ECHO Rising Star pour 2026/2027… Ensemble, ils forment un duo complice et partagent la même passion pour la musique du compositeur finlandais qui, meurtri de ne pas avoir réussi à être le violoniste virtuose qu’il rêvait de devenir, a composé un concerto qui va devenir une œuvre incontournable de l’histoire de la musique, où soliste et orchestre sont en fusion… Rouvali et le GSO enregistrent en complément une autre œuvre qui témoigne de la pensée symphonique novatrice de Sibelius : le cycle des Quatre Légendes de Lemminkäinen, entendu pour la première fois à Helsinki le 13 avril 1896.
Bomba Flamenca
La Tempête - Simon-Pierre Bestion
Simon-Pierre Bestion nous plonge dans le monde de Charles Quint et d’une Espagne marquée par la culture arabo-andalouse, qui est aussi terre d’accueil dès 1515 de musiciens et de chanteurs venus des Flandres : cette Capillaflamencafera l’effet d’une déflagration dans la musique espagnole à la Renaissance, estime Bestion. Il a construit un Requiem imaginaire pour la mort de Charles Quint : avec des compositions effectivement prévues pour cet office, comme la Missa pro defunctis de Pedro de Escobar ou la Missa Mille regretz de Cristobal de Morales, écrite sur la chanson préférée de l’empereur. Comme à son habitude, le chef fondateur de la Tempête prend quelques libertés et donne à ces œuvres beaucoup de vie en les arrangeant avec des variations de timbres, de tempos ou encore d’expressions : « J’ai choisi de faire largement appel aux percussions et à certains instruments très typés comme la chalemie ou les sacqueboutes qui correspondent parfaitement à l’esprit des processions en plein air, comme dans les jardins de l’Alhambra. »
ALPHA1243
1
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Intégrale des œuvres pour clarinette (Volume 2)
Nicolas Baldeyrou, clarinette - Michael Alexander Willens - Kölner AkademieGabriel Pidoux, hautbois - David Guerrier, cor naturel - David Douçot, basson
Après avoir exploré la GranPartita, Nicolas Baldeyrou nous ouvre grand les portes de la musique concertante pour ce deuxième volume. Avec deux visages de Mozart : le jeune génie de la période parisienne (Symphonie Concertante KV 297b) et le maître absolu de la dernière année viennoise (Concerto pour clarinette KV 622), unis par une même volonté de faire "chanter" l'instrument. « Interpréter ces œuvres majeures sur instruments historiques n'est pas un exercice de nostalgie, mais une recherche de vérité acoustique », dit Baldeyrou. Pour le Concerto, l'utilisation d'une copie de la clarinette de basset d'époque est indispensable pour retrouver la ligne mélodique, les tessitures et les couleurs voulues par Mozart. Là où la clarinette moderne "homogénéise" le son, la clarinette de basset historique offre une palette infinie. Avec la Kölner Akademie et des solistes complices de tout premier plan, Baldeyrou joue avec la fragilité intrinsèque de l'instrument et sculpte chaque note, nous rapprochant au plus près du dernier souffle du compositeur.
05/06/2026
15/06/2026
NICOLAS BALDEYROU EN CONCERT
Maison de la Radio, Paris
Musée de l'Armée - Hôtel National des Invalides, Paris
A594
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Vivaldi 100. 13 Concertos pour violon
Giuliano Carmignola, violon - Daniele Orlando - I Solisti Aquilani
"Interroger 100 personnes c'est connaître 100 choses" Parler de nombres chez Vivaldi fait tourner la tête ! 96 opéras, des dizaines cantates et pièces sacrées, plus de 600 pièces instrumentales, dont 230 concertos pour violon. Un mouvement par jour sur 40 ans de carrière... Avec cet enregistrement, Giuliano Carmignola arrive pour la première fois de l'histoire du disque à atteindre la barre des 100 concertos pour violon! 13 nouvelles compositions qui dévoilent l'affinité incomparable du virtuose trévisan avec ce répertoire au charme inépuisable.
RIC488
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 64'11
Pomponio NENNA (1556-1608)
Il primo libro de madrigali
Comet Musicke, ensemble de musique ancienne
Pomponio Nenna naît à Bari en 1556. Après avoir étudié sous la tutelle de Stefano Felis dans sa ville natale, Nenna s'installe à Naples où il commence sa carrière de compositeur dans une stimulante émulation. Ainsi, par le traitement du texte, les dissonances et les modulations chromatiques, Nenna et Carlo Gesualdo s'influencent-ils mutuellement dans l'écriture de leurs madrigaux. Dans cet enregistrement, les œuvres vocales sont complétées par quelques pièces pour orgue adaptées au consort de violes, écrites par des compositeurs de la région tels que Giovanni Maria Trabaci et Giovanni di Macque.
01/05/2026
25/05/2026
CONCERTS
Temple du Foyer de l'Ame, Paris - concert de sortie du disque
Eglise de Pommeroeul
FUG865
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 50'28
Alfred SCHNITTKE (1934-1998)
Musique sacrée
Yekaterinburg Philharmonic Choir - Andrei Petrenko
Ce nouvel album du Chœur Philharmonique d’Ekaterinbourg présente les TroisHymnessacrésd’Alfred Schnittke ainsi que son Concertopour chœur, une mise en musique de poèmes de Grigor Narekatsi (saint Grégoire de Narek). Andrei Petrenko, directeur artistique de l’ensemble, déclare : « Le Concerto est une fresque chorale unique, qui mêle des strates musicales d’une grande profondeur. Par cette musique, auditeurs et interprètes sont amenés à dépasser leur réalité terrestre pour explorer les sphères sublimes dévoilées par Narekatsi et Schnittke. Elle est l’incarnation de la spiritualité et possède une infinité de significations qui ne peuvent être comprises qu’à travers son texte sacré. »
(13,15€ HT)
(13,15€ HT)
Charles SILVER (1868-1949)
La Belle au bois dormant
Hungarian National Philharmonic Orchestra - Hungarian National ChoirGyörgy Vashegyi - Guylaine Girard, soprano - Julien Dran, ténor - Kate Aldrich, mezzo-soprano - Thomas Dolié, baryton - Matthieu Lécroart, baryton - Clémence Tilquin, soprano - Adrien Fournaison, baryton-basse
Bien oublié aujourd’hui, le compositeur Charles Silver était l’un des étudiants les plus prometteurs de Jules Massenet, dont il maîtrise l’élégance du style et l’efficacité du geste dramatique. Son opéra LaBelleauboisdormant, inspiré de Perrault, en témoigne par sa musique colorée, vivante et étonnamment moderne : Puccini n’est pas si loin. Le livret enrichit le conte d’origine de touches comiques savoureuses, incarnées par les personnages de Jacotte et Barnabé, qui apportent un contrepoint léger à l’intrigue féerique. Donnée avec succès à Marseille en 1902, l’œuvre n’a malheureusement pas bénéficié d’une création parisienne, ce qui a freiné sa diffusion malgré une reprise applaudie au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles. Accessible, raffinée, et portée par un sujet universel, cette partition mérite qu’une seconde chance lui soit donnée pour – qui sait – peut-être reconquérir sa place sur les scènes lyriques internationales.
Théâtre du Capitole, Toulouse avril 2026
Melodies in a Bottle Vassilena Serafimova, vibraphone - Quatuor Ardeo
Entre la percussionniste et marimbiste Vassilena Serafimova et le Quatuor Ardeo, deux univers se rencontrent et suscitent de nouveaux répertoires, ainsi que des atmosphères et des sensations recrées en partie grâce à des arrangements originaux.
Délicat équilibre, à vrai dire, entre le marimba - rejoint par le vibraphone - et les cordes, le premier instrument pulsatile et soyeux, portant une dimension rythmique plus affirmée et prenant parfois une place concertiste, le second offrant un lyrisme chaleureux et une texture parfois dense ou transparente, mais toujours souple.
Délicat équilibre aussi, lorsqu’il s’agit de rendre hommage aux œuvres sans en altérer la force artistique première. « Au fil des œuvres et des arrangements, l’itinéraire se dessine comme un carnet de voyage où se croisent traditions séculaires et inspirations nouvelles. Melodies in a Bottlese veut moins un programme qu’une traversée : celle d’horizons marins ou urbains, de paysages réels ou imaginaires, de musiques dont l’histoire se réécrit à chaque note. Un espace de rencontre où la curiosité devient le plus beau des moteurs.
Promotion
QRLP105C
1 LP
OD754
18,4€ HT TT: 0',883333
The Mystic's Dream - The Bonny Swans - The Dark Night Of The Soul - Marrakesh Night Market - Full Circle - Santiago - Cé Hé Mise le Ulaingt?/The Two Trees - Prospero's Speech
0774213581105
QRLP1102C
2 LP
OD78x2
20,88€ HT TT: 0'1,583333
The Mystic's Dream - She Moved Through The Fair - Stolen ChildThe Mummers' Dance - Penelope's Song - Marco Polo - The Bonny Swans - Dante's Prayer - Caravanserai - Bonny PortmoreSantiago - Raglan Road - All Souls Night....
The Mask & Mirror (Goldy Locks Vinyl)
Loreena McKennitt
Auto-produit et offrant une palette d’instruments exotiques allant du violoncelle et des uilleann pipes au dumbeg, tabla et oud, le cinquième album de Loreena est sorti en 1994 et s’est depuis vendu à plusieurs millions d’exemplaires dans le monde. Alliant influences espagnoles, celtiques et marocaines, il suit des chemins d’inspiration allant de l’Irlande à Saint-Jacques-de-Compostelle puis au Moyen-Orient. Aux côtés de mises en musique de poèmes de Saint Jean de la Croix et de Shakespeare, on trouve des compositions originales éclectiques et richement texturées, dont le dramatique et séduisant « The Mystic’s Dream » et « Marrakesh Night Market ».
QRLP104C/1LP/OD749 (16,38€ HT)
QRCD120/1CD/OD83 (12,38€ HT)
Nights From The Alhambra (Mango Chutney Vinyl)
Loreena McKennitt
Nights from the Alhambra était un concert spécial enregistré pour la télévision, diffusé en 2006 et filmé sur place dans le Palacio de Carlos V au sein du palais de l’Alhambra, site inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO à Grenade, en Espagne.
Offrant 94 minutes de musique réparties sur quatre faces de vinyle, Nights from the Alhambra présente 18 des chansons les plus emblématiques de Loreena, dont « The Mummers’ Dance », « Caravanserai », « The Mystic’s Dream » et « The Lady Of Shalott », interprétées par Loreena accompagnée d’une équipe de musiciens talentueux.
QRCDDVD2-110-P/2CD+1DVD/OD64x2 (16,02€ HT)
QRLP119/3LP/OD84x3 (38,7€ HT)
Venezuela: Music of the Orinoco Cheo Hurtado
Cheo Hurtado, virtuose du cuatroet de la bandolaguayanesa, présente une partie du vaste répertoire traditionnel vénézuélien principalement issu des musiques hispaniques pré-baroques et baroques : richesse mélodique et vigueur rythmique.
La conquête espagnole pénètre très tôt au Venezuela, où Christophe Colomb aborde près du delta de l’Orénoque dès son troisième voyage en 1498. Proche de Saint-Domingue et de Cuba, par où passait l’essentiel des échanges avec la métropole, le Venezuela reçoit beaucoup d’apports musicaux de l’Europe baroque.
Outre la musique savante ecclésiastique et profane, ce sont aussi les formes populaires espagnoles qui s’acclimatent sur l’ensemble du continent et on peut penser que ces musiques avaient déjà reçu en Espagne même des apports africains et américains. Au fil des siècles, elles se transformèrent en musique traditionnelle.
Cheo Hurtado apprend le cuatro avec son père et se produit très tôt comme soliste, gagnant plusieurs prix. Il joue également de la bandola llanera, de la mandolina et du tres cubain et intégrera différents groupes dont « Gurufío », l’un des plus connus au Venezuela.