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Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) Symphonie n° 5 - Francesca da Rimini Tonhalle Orchester Zürich - Paavo Järvi, direction __________________

Enregistré à Tonhalle Maag à Zürich en mars 2020

ALPHA659 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 74'06

Chef principal et directeur musical du Tonhalle-Orchester Zürich depuis octobre 2019, Paavo Järvi inaugure ici une intégrale des symphonies de Tchaïkovsky, la première de sa riche discographie ainsi que de celle de l’orchestre suisse : « quand je pense à la 5ème symphonie, je vois vulnérabilité et espoir. Elle regarde directement dans notre âme. C’est peut-être la meilleure de ses symphonies. Le fameux solo de cor me trouble et m’enrichit chaque fois que je l’entends… Contrairement à la 6ème, la cinquième porte encore en elle un espoir en la vie ». Le poème symphonique Francesca da Rimini opus 32 complète ce programme. Drame de la jalousie, cette sombre et violente « fantaisie symphonique d’après Dante » a été créée en 1877, à la même époque que le Lac des cygne. ALPHA548/1CD/OD84 (12,9€ HT)

PROMO:

ALPHA595/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Concerto pour piano n° 3 - Triple Concerto Antje Weithaas, violon - Marie-Elisabeth Hecker, violoncelle - Martin Helmchen, piano - Deutsches Symphonie-Orchester Berlin - Andrew Manze, direction __________________

Enregistré au Teldex Studio à Berlin en septembre 2019 et à Berlin Philharmonie en février 2020

ALPHA642 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 70'02

Le pianiste allemand Martin Helmchen poursuit son périple avec le Deutsches Symphonie-Orchester et Andrew Manze sur la voie des concertos pour piano de Beethoven. Pour le Concerto n°3, publié en 1804, Beethoven semble s’éloigner du modèle mozartien et inaugure sa “période du milieu”, utilisant le mode mineur pour traduire une détresse et un déchirement qui ne sont certainement pas étrangers au fameux Testament de Heiligenstadt, que le compositeur écrit en 1802 pour faire état de sa surdité progressive. Martin Helmchen est rejoint par deux partenaires avec lesquelles il fait énormément de musique de chambre – la violoniste Antje Weithaas et la violoncelliste Marie-Elisabeth Hecker – pour enregistrer le Triple Concerto, écrit aussi durant la période dite “héroïque” du compositeur. ALPHA575/1CD/OD84 (12,9€ HT)

ALPHA555/1CD/OD84 (12,9€ HT)

PROMO:

Précommande n° CL1106 | Début de la PC 12/10/2020 Fin de la PC 6/11/2020 Outhere Distribution France - TEL:+33(0)1 43 45 02 89 / FAX :TEL:+33(0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com | www.outhere-music.com | www.outhere-distribution.com

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Vanitas Georg Nigl, baryton - Olga Pashchenko, piano __________________

Enregistré en février 2020 au Temple Manin à Paris

ALPHA646 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 82'31 Œuvres de Franz SCHUBERT (1797-1828) : Im Freien, D.880 - Die Sommernacht, D.289 - Die Taubenpost, D.965A... Ludwig Van BEETHOVEN (1770-1827) : An Die Ferne Geliebte Op.98 - Wolfgang RIHM (né en 1952) : Vermischter Traum Gryphius-Stück pour bariton et piano

Tout comme les tableaux des peintres baroques flamands, les “vanités” présentées ici peuvent être abordées de deux manières : d’une part comme des interrogations, des angoisses face à la fragilité de la vie humaine; d’autre part comme des délices à consommer sans modération, célébrant la vie terrestre par les sens et le plaisir que l’être humain peut en tirer. Après avoir tous deux réalisé pour Alpha deux disques salués par la critique, le baryton Georg Nigl et la pianiste Olga Pashchenko voyagent dans les méandres torturés de l’âme humaine à travers des pièces vocales de Schubert (compositeur existentialiste” s’il en est un), de Beethoven (dont on ne présente plus les tourments) et du compositeur contemporain Wolfgang Rihm, dont le très expressionniste Jakob Lenz (ALPHA717) avait été incarné sur scène par Nigl en 2019. Sa pièce Vermischter Traum, enregistrée ici en première mondiale, est dédiée au chanteur autrichien.

PROMO: ALPHA717/1DVD/OD749 (16,38€ HT)

ALPHA201/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Georg Nigl en concert 27/01/2021

Philharmonie de Paris (75) > Programme du disque avec Olga Pashchenko

2/02/2021

Festival Présences, Maison de la Radio, Paris (75)

Mozart y Mambo (LP) Sarah Willis, cor d'harmonie - Harold Madrigal Frias, trompette - Yuniet Lombida Prieto, saxophone - Jorge Aragon, piano - Havana Lyceum Orchestra - José Antonio Mendez Padron, direction __________________

Enregistré en Janvier 2020 à la Havane à Cuba

ALPHA730 2 LP OD766 22€ HT TT: 54'45 Œuvres de Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - Damaso PÉREZ PRADO (1916-1989) - Isolina CARRILLO (1907-1996) Moisés SIMONS (1889-1945) ...

Sarah Willis est une infatigable ambassadrice de son instrument, le cor, dont elle défend les couleurs dans le monde entier. Corniste au sein de l’Orchestre Philharmonique de Berlin depuis 2001, elle lance en 2014 « Sarah’s Music » un programme télé pour la chaîne allemande Deutsche Welle. Constituée d’une série d’interviews de personnalités, de Gustavo Dudamel à Wynton Marsalis, l’émission présente la musique avec chaleur, dans toute sa diversité. Mais l’autre passion de Sarah Willis naît lorsqu'elle se rend à Cuba pour donner une master class. La musique et les musiciens qu'elle y rencontre la marquent profondément. Dès lors, elle y retourne régulièrement et fonde le Havana Horns, un ensemble acomposé de cornistes présentés dans un épisode de « Sarah’s Music ». Avec « Mozart y Mambo » Sarah Willis a créé un album qui réunit la musique du plus célèbre des compositeurs, W. A. Mozart, et le répertoire traditionnel cubain. « Mozart aurait pu être un vrai cubain* », lui a-t-on dit à La Havane, ce qui l’a poussée à créer ce projet. Accompagnée du Havana Lyceum Orchestra et de son bouillonnant chef José Antonio Méndez Padrón, elle présente des œuvres de Mozart pour cor et orchestre (le Concerto n° 3 K. 447 et le Rondo K. 371) ainsi qu’un Rondo alla Mambo (inspiré par le Concerto n° 3 K. 447), une « Sarahnade Mambo », une Petite musique de nuit cubaine… Quelques célébrités locales participent à cet enregistrement qui rend hommage au répertoire cubain à travers deux chansons, dont Dos gardenias para ti rendue célèbre par Ibrahim Ferrer et le Buena Vista Social Club.

ALPHA578/1CD/OD84 (12,9€ HT)

En version vinyle coloré : ALPHA730-A/2LP/OD82x2 (24€ HT)

bit.ly/MozartyMambo

PROMO:

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Pulchra es. Affetti in 17th-century Italian instrumental music Giulia Genini, flûte à bec - Alessandro Palmeri, violoncelle - Il Ricercar Continuo - Michele Pasotti, direction __________________

Enregistré du 19 au 22 janvier 2017 à Lugano (Suisse)

Les compositeurs italiens vivant au début du XVIIe siècle, du temps de Galilée, furent à l’avant-

A118 1 CD OD60 7€ HT TT: 56'08 Œuvres de Dario CASTELLO (1602-1631) - Giovanni Antonio BERTOLI (1598-1645) - Giuseppe COLOMBI (1635-1694) Francesco ROGNONI (1550-1626) - Andrea FALCONIERI (1585-1656) - Marco UCCELLINI (1603-1680)...

garde d’une révolution musicale offrant quelques surprenantes analogies avec la naissance de la méthode scientifique moderne. Tout comme Galilée, avec son télescope, put observer le ciel et découvrir de nouveaux objets célestes, les musiciens de l’époque s’efforcèrent de sonder les profondeurs de l’âme humaine avec leurs instruments à cordes frottées, à cordes pincées et à vent. Chaque « affetto » ou émotion correspondait à une phrase musicale construite selon le « stil moderno ». Ce style était souvent quelque peu imprévisible, ce qui le rend toujours aussi fascinant pour les auditeurs contemporains. Les instruments commencèrent alors à dominer la scène musicale, suscitant autant d’excitation et d’émerveillement que les chanteurs grâce à leur habileté de musiciens virtuoses et à la musique spécifiquement écrite pour eux : sonates, canzones, sinfonias, diminutions, ballets, etc. Il Ricercar Continuo aborde cet extraordinaire répertoire avec un choix exemplaire de pièces qui démontrent la remarquable créativité de la musique instrumentale italienne au cours du XVIIe siècle. Les trois musiciens sont très polyvalents, jouent neuf instruments différents, dont des dulcianes, des flûtes à bec de différentes tailles, du luth, de l’archiluth et du violoncelle. ––Marco Bizzarini

A439/1CD/OD84 (12,9€ HT)

A476/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Michele Pasotti en concert 14/10/2020

Théâtre de l'Arche, Tréguier (22)

Giuseppe TARTINI (1692-1770) Antonio VANDINI (1690-1778) Giulio MENEGHINI (1741-1824) Concerti e Sonate per violoncello piccolo Mario Brunello - Accademia dell'Annunciata - Riccardo Doni, direction __________________

Enregistré à la Chiesa di di San Bernardino Abbiategrasso à Milan du 20 au 23 novembre 2019

A478 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 84'02 Concerto en ré majeur pour violoncelle, cordes et basse continue Sonate en sol mineur pour viole de gambe et basse continue Sonate en si bémol majeur pour viole de gambe et basse continue...

Pour marquer le 250e anniversaire de la mort de Giuseppe Tartini, Mario Brunello et l’Accademia dell’Annunciata célèbrent l’une des grandes collaborations de l’histoire de la musique du XVIIIe siècle : celle de Tartini et Antonio Vandini, violoncelliste né à Bologne (berceau de l’école italienne du violoncelle), actif à Padoue pendant cinquante ans et l’auteur de la première biographie de Tartini, qu’il connaissait depuis les années 1720. Deux concertos pour violoncelle de Tartini, probablement destinés à son ami et collègue, ainsi que l’unique concerto conservé de Vandini sont ici réunis pour la première fois. Selon les témoignages de l’époque, Vandini « jouait de façon à faire parler son instrument ». Cet instrument est le violoncelle piccolo des virtuoses de Padoue au milieu du XVIIIe siècle, joué ici par Mario Brunello. Le coeur expressif des concertos réside dans les splendides mouvements lents : chez Tartini, de longs arcs mélodiques créent un monologue interne libre, tandis que la riche ornementation rappelle les motifs folkloriques de la région des Balkans, qu’il connaissait certainement. Dans son merveilleux Andantino, Vandini offre au violoncelle une mélodie vivaldienne symétrique qui se développe en dialogue avec l’orchestre.

A472/1CD/OD84 (12,9€ HT)

A469/2CD/OD76x2 (18,98€ HT)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Fürchtet euch nicht Syntagma Amici - Vox Luminis - Lionel Meunier, direction __________________

Enregistré à l'Eglise Notre-Dame de Centeilles en octobre 2019 et juin 2020

RIC420 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 67'28 Œuvres de Johann Hermann SCHEIN (1586-1630) - Philipp Friedrich. BÖDDECKER (1607-1683) - Johann VIERDANK (1605-1646) - Heinrich SCHÜTZ (1585-1672) - Johann THEILE (1646-1724)

N a e pas pe r ces paroles de l Ange aux bergers évoquent n pe le pari osé de ce disque qui, pour les 40 ans de Ricercar, vient enrichir de fa on r originale la collection dédiée à la découverte des instruments anciens e de le r répertoire. L ill ra ion de la pochette qui représente deux ange jouant la bombarde basse e le basson représente parfai emen le sujet de ce disque consacré aux répertoires originaux écrits po r eux en Allemagne a XVIIe i cle q il agi e des m iq e officielle des S ad pfeifer (musiciens de ville) o de compo i ion de m iq e de chambre oire de m iq e d gli e

ALPHA566/1CD/OD84 (12,9€ HT)

RIC418/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Vox Luminis en concert 16/12/2020

Cathédrale Sainte-Réparate, Nice (06)

17/12/2020

Basilique Notre-Dame la Daurade, Toulouse (31)

19/12/2020

Conservatoire Darius Milhaud, Aix-en-Provence (13)

Pierre BARTHOLOMÉE (né en 1937) Philippe BOESMANS (né en 1936) Benoît MERNIER (né en 1964) Boesmans, Bartholomée, Foccroulle & Mernier: For Early Instruments Bernard Foccroulle, orgue - Ensemble Alarius - Clematis - InAlto L'Achéron __________________

Enregistré entre 1968 et 2020

RIC421 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 54'54 Ricercar con ol o - Fanc pon Teares - Nigra m - Toccata Scena L ci a dell Inferno Le Tombea de Marin Marai

Dans le ann e 1960, l clo ion d mo emen de red co er e de m iq e ancienne a a i le fai d in r men i e q i par icipaien de fa on r ac i e aux cr a ion con emporaine le pl no elle C e dan ce contexte q e Pierre Bartholomée a ai cri n Tombea de Marin Marai po r le m icien de l en emble Alari (Janine Rubinlicht, Robert Kohnen Wieland e Sigi ald K ijken q i d a re par aien a i ac if a ein de l en emble M iq e No elle Le m icien de ce e g n ra ion on en q elq e or e le p re de ceux q i f ren le premier ar i e d label Ricercar. Ce di q e di dan le cadre de 40 an de Ricercar, rend ain i hommage à ce pionnier r di an ne er ion re ma eri e de la compo i ion de Pierre Bartholomée e propo an de re r cen e de in e aux in r men ancien de q elq e ensembles essentiels du label en 2020.

RIC140/1CD/OD60 (7€ HT)

RIC400/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Bernard Foccroulle en concert 2/02/2021

Festival Présences, Maison de la Radio, Paris (75)

7/02/2021

Festival Présences, Maison de la Radio, Paris (75)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Double concerti K. 365, K. 505 & K. Anh. 56/315f Louis Lortie, piano - Frank Braley, piano - Vladyslava Luchenko, violon Sinfonie Orchester Biel Solothurn - Kaspar Zehnder, direction __________________

Enregistré au Palais des Congrès de Bienne le 20 mars 2019 et le 11 mars 2020

FUG766 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 64'07 Concerto pour deux pianos et orchestre en mi bémol majeur K.365/316a - "Ch'io mi scordi di te ? ... Non temer, amato bene" pour soprano, piano obligato et orchestre, K.505...

La Chapelle Musicale Reine Elisabeth et l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure collaborent depuis plusieurs années sur des productions de concert autour du concept de compagnonnage, offrant à des artistes renommés et des jeunes musiciens prometteurs la possibilité d’effectuer une résidence à la Chapelle Musicale. Cette collaboration a fait naître l’idée ambitieuse de programmer les doubles concertos de Mozart, avec ceci de particulier qu’ils allient un artiste confirmé – comme Frank Braley ou Louis Lortie – avec un talent émergent. Le chef Kaspar Zender et l’Orchestre Symphonique Bienne Soleure se sont engagés dans ce projet mêlant sagesse de l’expérience et fougue juvénile, articulé à partir d’un concert. L’expérience live a ainsi été privilégiée pour conserver l’émotion des artistes et la ferveur transmise par le public.

FUG611/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Kaspar Zehnder en concert 6/11/2020

Opéra de Massy (91)

8/11/2020

Opéra de Massy (91)

Songs of Beasts Agnieszka Budzińska-Bennett, voix - Jane Achtman, voix Agnieszka Budzińska-Bennett, voix - Jane Achtman, vihuelas de mano Marc Lewon, luth - Ensemble Dragma __________________

Enregistré du 23 au 29 avril 2019 à St Nikolaus-Kirche (Suisse)

RAM1901 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 52'15 Œuvres de Johannes CICONIA (1370-1412) - Paolo DA FIRENZE (1355-1436) - Jacopo DA BOLOGNA (14e siècle) - Francesco LANDINI (1325-1397) - Guillaume DE MACHAUT (1300-1377)...

L’intérêt médiéval pour les animaux et les créatures mythiques n’était pas limité aux arts visuels et à la littérature. En même temps que des bestiaires – manuscrits consacrés à ces animaux et créatures – étaient compilés, les compositeurs produisaient de très nombreuses pièces décrivant ces bêtes. "Songs of Beasts" combine l’iconographie médiévale avec des textes et de la musique, plongeant le public contemporain dans ce fascinant univers d’imagerie verbale, visuelle et sonore. L’Ensemble Dragma dresse un portrait multifacette, émouvant et profond des bestiaires, offrant le témoignage d’un état d’esprit depuis longtemps disparu. Différents animaux mythiques et réels sont représentés, dont la panthère, la vipère, le phénix et le basilic. Ces pièces écrites par des compositeurs célèbres ou moins connus, qui combinent art poétique et somptueuses mélodies, sont de véritables bijoux.

RAM1402/1CD/OD84 (12,9€ HT)

bit.ly/LandiniEnsembleDragma

> Film accessible pour les personnes qui ont déjà acheté le CD

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Thomas WILSON (né en 1959) Symphonies n° 2 et n° 5 Royal Scottish National Orchestra - Rory MacDonald, direction __________________

Enregistré au New Auditorium, RSNO Centre à Glasgow du 10 au 11 septembre 2019

CKD643 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 54'24

Chef de file des compositeurs écossais modernes de symphonies selon The Herald, Thomas Wilson (1927–2001) fut à l’origine de la renaissance de la musique du vingtième siècle en Écosse. Le Royal Scottish National Orchestra s’est fait le champion de sa musique tout au long de sa vie; il est donc approprié que cet orchestre enregistre un second album de ses symphonies pour révéler toute la force et l’inventivité de l’écriture orchestrale du compositeur. La seconde symphonie de Wilson laisse paraître un compositeur mûr, résolu et sûr de son style. Donnée en première en 1965, cette œuvre est pleine de couleur et de lyrisme, avec des sections puissamment sombres. La cinquième symphonie fut commandée par le Scottish Chamber Orchestra en 1998 pour célébrer son vingtcinquième anniversaire. C’est la dernière œuvre de Wilson. Poussé par le défi d’écrire pour un ensemble symphonique réduit, Wilson créa une pièce où s’alternent énergie dramatique et moments de calme incroyable, ce qui la différencie de ses autres symphonies. Rory Macdonald est à nouveau à la tête du RSNO après le succès de leur enregistrement des symphonies 3 et 4 de Wilson.

CKD616/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Sir Charles Mackerras dirige Mozart Scottish Chamber Orchestra - Sir Charles Mackerras, direction __________________

Enregistré au City Halls de Glasgow et au Caird Hall à Dundee du 11 au 17 juillet 2009, du 3 au 9 août 2007 et de 14 au 16 décembre 2002

CKD651 5 CD OD30x5 19,9€ HT TT: 310'55 Symphonies No.29, 31 & 32 - Symphonies No.35 & 36 Symphonies No. 38 & 39 - Symphnies No.40 & 41 - Requiem & Adagio and Fugue

Voilà l’ultime collection des enregistrements de Mozart par Sir Charles Mackerras et le Scottish Chamber Orchestra pour Linn. Avec neuf symphonies et le Requiem, ce coffret illustre pourquoi Mackerras a été acclamé comme l’un des plus grands mozartiens au monde et pourquoi le SCO est reconnu à l’international comme l’un des meilleurs orchestres de chambre. L’enregistrement par Mackerras des quatre dernières symphonies de Mozart (nos 38–41) a remporté de nombreux prix: le Classical BRITs Critics’ Award 2009 et les BBC Music Magazine Disc of the Year et Orchestral Awards 2009, tandis que son enregistrement des symphonies nos 29, 31 («Paris»), 32, 35 («Haffner») et 36 («Linz») a été élu Symphonic Recording of the Year aux ECHO Klassik Awards 2011. La collection est complétée par le premier enregistrement par Mackerras du Requiem de Mozart, avec une équipe de solistes exceptionnels conduits par la mezzo-soprano Catherine Wynn-Rogers et la soprano Susan Gritton. La partition, préparée par le spécialiste américain Robert Levin, vise à une interprétation historiquement authentique du chef-d’œuvre choral. L’enregistrement a été désigné Benchmark Recording par le BBC Music Magazine, entre autres distinctions. Voici un merveilleux hommage rendu au fameux chef du SCO à l’occasion du dixième anniversaire de sa mort.

CKD350/2SACD/OD79x2 (22,84€ HT)

CKD308/2SACD/OD79x2 (22,84€ HT)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Il Transilvano Prisma __________________

Enregistré à la Chapelle Soieries Bonnet à Jujurieux du 2 au 5 mars 2020

Puisant dans le célèbre Codex Caioni, une collection de musique du XVIIe siècle , et dans le répertoire des ballades traditionnelles hongroises, ce deuxième enregistrement de l'ensemble PRISMA met en lumière la formidable richesse des échanges culturels et musicaux entre l'Italie et la Hongrie.

AMY312 1 CD OD83 12,38€ HT TT: 57'55 Toccata La Diruta - Hajnali - La Romana - Sarabanda Gesneri Sonata sopra La Monica - Hungarian kaval solo - Magos kösziklának - Ballo Ongaro...

AMY311/1CD/OD83 (12,38€ HT)

Johannes BRAHMS (1833-1897) Trios pour piano et cordes (Intégrale musique de chambre), Vol. 8 (Live) Pierre Fouchenneret, violon - François Salque, violoncelle - Éric Le Sage, piano __________________

Enregistré à la Ferme de Villefavard le 22 novembre 2019

LBM029 2 CD OD63x2 15,1€ HT TT: 60'22 Trio pour piano et cordes n ° 1 en si majeur Op.8 - Trio pour piano et cordes n° 2 en ut majeur Op.87 - Trio pour piano et cordes n °3 en ut mineur Op.101

Intimidé par ses grandioses prédécesseurs et paralysé par les attentes, Johannes Brahms hésite avant de publier son premier trio, chefd’œuvre du romantisme viennois, dont les deux frères composés plus tard viennent parfaire la dramaturgie et la technique au cordeau. La folle troupe de l’Intégrale Brahms poursuit la publication de sa musique de chambre et, sous les doigts de Pierre Fouchenneret, François Salque et Éric Le Sage, signent un disque inspiré et puissant, capté avec passion par B Records.

LBM020/1CD/OD80 (11,67€ HT)

LBM015/2CD/OD63x2 (15,1€ HT)

Pierre Fouchenneret en concert 13/10/2020

Théâtre d'Angoulème (16)

18/10/2020

Théâtre des Champs-Elysées, Paris (75)

22/11/2020

Scène Musicale, Boulogne-Billancourt (92)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Thomas SIMAKU (né en 1958) con-ri-sonanza Joseph Houston, piano - Quatuor Diotima __________________

Enregistré en décembre 2019 à la Sir Jack Lyons Concerto Hall à York

BIS2449 1 SACD OD87 13,35€ HT TT: 81'15 Cantate I pour solo de piano - Quator à cordes No.5 - L'image oubliée d'après Debussy pour solo de piano - con-ri-sonanza pour piano et quator à cordes - Hommage à Kurtag pour solo de piano Quator à cordes No.4

Né en Albanie en 1958, Thomas Simaku a étudié la composition à la State Conervatory of Music à Tirana, la capitale de l’Albanie. Il a déménagé en Angleterre en 1991, où il a pu s'immerger dans la musique qui avait été interdite dans son pays natal, et surtout celle de Ligeti et Kurtág. Cela a eu, avec ses précédentes expériences avec des musiciens traditionnels albanais, un effet durable sur sa propre musique - mais comme le dit Simaku lui-même: `` quand il s'agit de créativité, il faut au moins essayer de parler avec sa voix, aussi petite soit-elle. ll compose souvent pour les mêmes interprètes dont ce disque met en avant ses collaborations avec le Quatuor Diotima et avec le pianiste Joseph Houston. ALPHA133/1CD/OD83 (12,38€ HT)

ALPHA175/1CD/OD87 (13,35€ HT)

Quatuor Diotima en concert 5/12/2020

Tandem, Scène Nationale, Arras (62)

15/12/2020

Scène Nationale, Orléans (45)

12/01/2021

Maison de la Radio (95)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Concertos pour piano (Intégrale) Ronald Brautigam, pianoforte - Alexei Lubimov, piano - Carolyn Sampson, soprano - Die Kölner Akademie - Michael Alexander Willens, direction __________________

Enregistré en décembre 2019 à la Deutschlandfunk Kammermusiksaa à Cologne

BIS2544 12 SACD od110 55€ HT TT: 708'3

Un mélange idéal de clarté et d effervescence (International Record Review) et Une toute nouvelle sensation qui rappelle Mozart au 21e siècle (Stereoplay) sont quelques-unes des réactions des critiques devant les séries de concertos pour piano de Mozart par Ronald Brautigam et la KölnerAkademie. Enregistrés entre 2010 et 2016, ils ont également reçu des distinctions spéciales de sites web et magazines tels que Klassik-Heute, Luister et Gramophone, qui ont répertorié les Concerto No.18 & 22 parmi les plus grands enregistrements de Mozart . BIS2274/2SACD/OD71x2 (20€ HT)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Johannes BRAHMS (1833-1897) Symphonie No.4 en mi-flat, Op.98 Richard STRAUSS (1864-1949) Symphonie No.4 "Intermezzo", Op72 Mariss Jansons – Dernier concert au Carnegie Hall Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - Mariss Jansons, direction __________________

Enregistré le 8 Novembre 2019 au Carnegie Hall à New York

900192 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 72'20

Pendant les 17 dernières années de sa vie, de 2003 à 2019, Mariss Jansons a été le chef d’orchestre du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et du Bavarian Radio Chorus. Les deux ensembles et leur chef s'apprécient mutuellement tant sur le plan artistique qu'humain, ce qui a donné lieu à de nombreux concerts inoubliables. Le respect de Jansons pour ses collègues et son grand dévouement à la musique ont joué un rôle majeur dans son travail. Mariss Jansons occupe une place d’honneur dans l’histoire de l’orchestre, et ses musiciens vénéreront et chériront toujours sa mémoire. Avec la mort de Mariss Jansons il y a un an, le monde de la musique a perdu l'une de ses plus grandes personnalités artistiques. En tant que chef d’orchestre, il a travaillé avec tous les grands orchestres d'Europe et des États-Unis, et sa discographie comprend de nombreux enregistrements primés. 900718/6CD/OD48x6 (36€ HT)

900191/1CD/OD84 (12,9€ HT)

Ludwig MINKUS (1826-1917) La Bayadère Orchestra of the Mikhailovsky Theatre - Pavel Sorokin, direction __________________

BAC182 1 DVD OD749 16,38€ HT TT: 98'

La pureté de la danse classique se mêle à l’exotisme opulent des Maharajas dans ce ballet riche d’une histoire de plus de cent cinquante ans et sublimé par Nacho Duato pour le Ballet du Théâtre Mikhailovsky. De l’Inde antique, Ludwig Minkus a fait dans La Bayadère la toile de fond brillante aux amours tragiques d’une prêtresse et d’un guerrier, incapables de se retrouver ni dans le monde des vivants ni dans celui des morts. Pour cette nouvelle production avec le Ballet du Théâtre Mikhailovsky, dont il est le directeur artistique, le chorégraphe espagnol Nacho Duato a conçu une nouvelle version pleine de déférence vis-à-vis de l’original de Marius Petipa, préservant l’ordre habituel des scènes et les grands coups d’éclat du livret, et gardant intacte la chorégraphie canonique des situations les plus célèbres. Mais en même temps, il libère le ballet du poids de son anachronisme, supprime les épisodes de pantomime statiques, et le resitue dans un décor somptuaire, luxueux et coloré. Avant d’aborder La Bayadère, Duato avait déjà travaillé sur les grands classiques du ballet russe : ses versions originales de La Belle au Bois Dormant (BAC131 BAC431) et de Casse-Noisette, toutes deux créées pour le Théâtre Mikhailovsky, ont depuis tourné dans le monde entier avec grand succès – de Milan et Berlin à Novossibirsk. Pour ce nouveau projet, il s’entoure des excellents Danseurs Etoile Angelina Vorontsova et Victor Lebedev, mais aussi d’Andrea Laššáková, sublime dans le rôle de Gamzatti

BAC482/1BLU-RAY/OD752 (18€ HT)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

CLASSIQUE

Richard WAGNER (1813-1883) Wagner : Lohengrin Michael König, ténor (Lohengrin) - Simone Schneider, soprano (Elsa von Brabant) Martin Gantner, barriton (Friedrich von Telramund) - Staatsopernchor Stuttgart, Cornelius Meister, direction __________________

BAC175 1 DVD OD752 18€ HT TT: 223' Sous titres français, anglais, allemand, espagnol, japonais et coréen

Qu’est-ce qu’un héros et pourquoi nos sociétés en ont-elles autant besoin ? A l’Opéra de Stuttgart, le metteur en scène Árpád Schilling dénoue cette question existentielle, à la fois politique et mythologique, dont Wagner a fait la matière même de son Lohengrin. “Une merveille ! Un miracle !”, crie en choeur le peuple de Brabant lorsque, contre toute attente, un homme décide de prendre la défense d’Elsa et démontre l’absurdité des allégations du plaignant Telramund. Mais il n’y a pourtant rien de plus naturel, que d’aider une personne en détresse. Pourquoi le corps collectif se déleste-t-il de ses responsabilités morales et politiques pour les confier à un seul individu surgi de nulle part ? Et pourquoi le mystérieux chevalier a-t-il besoin de cacher son identité, même à sa propre épouse ? A quel moment l’homme providentiel cesse-t-il d’être un héros et devient-il une menace ? Pour le metteur en scène hongrois Árpád Schilling, fervent opposant à l’idée du culte de la personnalité et lui-même exilé politique, c’est autour de cette tension existentielle entre héroïsme et violence que Richard Wagner choisit de construire son sixième opéra. Pour sa nouvelle production à l’Opéra de Stuttgart, le metteur en scène recentre l’opéra sur l’expressivité du jeu d’acteur et dépouille le plateau de ses éléments décoratifs. Il en fait ainsi une pièce psychologique d’apprentissage, centrée sur les thèmes de la responsabilité, de la confiance et de la qualité des rapports entre individu et communauté. Cette lecture ambitieuse et puissante trouve un relais naturel dans la direction enlevée et expressive du célèbre chef allemand Cornelius Meister, et dans le chant profond des excellents Michaël König, Simone Schneider, Martin Gantner, Okka von der Damerau…

BAC475/1BLU-RAY/OD752 (18€ HT)

Simone Schneider en concert 10/11/2020

Philharmonie de Paris (75)

La Classe d'Alexandre Kalioujny Claire Djourado, piano - Gaëlle Sadaune, piano - Denis Sneguirev, direction __________________

BAC181 1 DVD OD749 16,38€ HT TT: 90' Sous titres en anglais

Poussez les portes de l’École de Danse du Ballet de l’Opéra de Paris et assistez aux cours des petits rats, prodigués par les Danseurs Étoiles Élisabeth Platel et Charles Jude dans le style du légendaire pédagogue Alexandre Kalioujny... Alexandre « Sacha » Kalioujny, né à Prague le 15 avril 1923, est un danseur et pédagogue de la danse tchèque. En 1947, Serge Lifar l’engage comme Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris ; en 1970, à la demande de Rudolf Noureev, il y revient comme professeur de danse et met au point une méthode de travail prisée, garantissant une technique sans faille et une maîtrise souveraine du mouvement. Ce film est la mémoire vivante de ses cours, reconstitués par les Danseurs Étoiles Élisabeth Platel et Charles Jude, ses anciens élèves, et exécutés par les petits rats de l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. Un témoignage passionnant et un document de travail essentiel pour les jeunes Graines d’Étoiles du monde entier... Titrage en anglais: BAC281/1DVD/OD749 (16,38€ HT)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

JAZZ

Claude Evence Janssens Polymorphosis Clevja collective - Brussels Vocal Project __________________

Enregistré à Bruxelles en novembre 2019-2020

SND20008 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 54'00 Angels to carry me home - Duke's Caravan - Sentimental Sonata in a cool mood - Oriental Summer Night - Nardis between death and live - Spiritual Trane - A funny girl in a jungle...

P o l y M o r p h o s i s [Urban jazz trip est un patchwork fait de jazz, soul, funk, gospel, organisé sur base de thèmes de CLaude EVence JAnssens, mêlés à des variations sur des standards de jazz, à des paraphrases de J.S.Bach, le tout imprégné de l'influence de divers guitraristes de blues, bassistes groovy et batteurs funky, avec la contribution de chanteurs et d'instrumentistes réunis autour du projet. Un jeu surprenant d'interpénétrations où les thèmes de standards prennent des formes inattendues selon les variations auxquelles ils sont soumis et en fonction de contextes harmoniques nouveaux où ils apparaissent. L ensemble se déroule au rythme d un background groovy teinté de jazz de l époque swing et de sonorités de brassband. A propos du compositeur : Claude Evence Janssens est un compositeur belge, également instrumentiste, musicologue de formation. Il compose essentiellement pour des ensembles et groupes qu il crée en fonction de ses différents projets, lesquels n appartiennent pas au jazz en particulier mais bien à des entrecroisements qui tour à tour relèvent du jazz urbain, de l'electro-jazz, du world-jazz, et d une manière générale de ce que lon pourrait appeler un jazz décalé , quoique proche toujours des roots. En raison de l expressivité lyrique qui domine ses compositions, Claude Evence qualifie volontiers sa musique de narrative, cinématographique ou scénographique.

Tino Rossi (1907-1983) Vieni, Vieni: His 26 finest

RTR 1 CD OD 8,85€ HT TT: ' O Ciuciarella - C est à Capri - Guitare d Amour - Chason pour Nina Berceuse - Mia Piccolina - Ave Maria - Petit Papa Noël - Si tu le voulais - Ideale - Un violon dans la nuit...

Tino Rossi ( ) était le chanteur de charme par excellence, salué comme «le Corse le plus célèbre depuis Napoléon», et il est toujours compté parmi les artistes français les plus célèbres de tous les temps dont le titre Vieni, vieni est son premier grand succès international. Le ténor romantique a commencé comme un troubadour corse chantant dans les cabarets français et à la radio. Mais c’est au début de sa carrière cinématographique qu’il est devenu l’une des idoles du pays. Marinella, Mia piccolina et Paris, voici Paris font partie de ses nombreuses chansons à succès, dont on peut ajouter le triomphe de Petit Papa Noël qui est devenu l hymne national de Noël de la France. Rossi a également été remarquable à l’opéra (un critique le comparait à Gigli!), et son ténor lyrique est particulièrement mélodieux dans les airs du roi d’Ys, de Manon et des pêcheurs de perles. RTS

/ CD/OD x ( , HT)

Sortie nationale le 13 novembre 2020

MUSIQUE DU MONDE

Iran: Talâ'i - Musavi - Kiâni, Les Maîtres de musique vol.1 Dariush Talâ'i, luth- Mohammad Musavi, flûte - Majid Kiâni, tympanon __________________

Enregistré en Iran en 1979

C561024 1 CD OD78 10,44€ HT TT: 71'19 Avâz-e Bayât-e Esfahân - Dastgâh-e Chahârgâh - Dastgâh-e Hoâyun - Avâz-e Bayât-e Kord - Reng-e Shahr Ashub

Les trois maîtres Dariush Talâ'i (luthtâr), Mohammad Musavi (flûteney) et Majid Kiâni (tympanonsantur), exposent ici le raffinement et la créativité de la musique persane : à partir duradif(ensemble canonique de formes mélodiques pour chaque structure modale), ils sont libres d'improviser, d'inventer des airs, de créer à leur goût… Rien n'étant plus éphémère qu'une musique de tradition orale, les maîtres de musique du milieu du XIXes. conçurent le projet de préserver pour la postérité ce qu'ils avaient sauvé d'un antique héritage. Rassemblant des matériaux mélodiques des quatre coins de l'Iran, ils mirent au point un répertoire-modèle, le radif, dont l'étude méthodique devait conduire à la source-même de l'art et de l'inspiration musicale. La création duradifvisait à conserver non seulement les mélodies, mais aussi les structures modales qui, avec le temps, deviendraient hermétiques et finiraient par disparaître si l'on ne disposait pas de modèles de références.

POP

The Road Not Taken Petter Udland Johansen, voix et piano __________________

Enregistré à Zürich du 21 au 22 juin 2020

CD-16324 1 CD OD84 12,9€ HT TT: 50'17 The road not taken - In the garden - Midt i Byen - Hard Times Come Again No More - A wanderers song - Ghost in this house Stopping by woods - Eldorado - Millom Rosor - Stanza for music

Le chanteur et auteur-compositeur Petter Udland Johansen (également connu pour son ensemble Hirundo Maris, avec Arianna Savall), sort son premier album solo avec ses propres compositions. Sa démarche harmonise les extrêmes, de la musique médiévale jusqu’à la musique moderne toutes ses expériences font que le résultat est original, unique. Ses chansons s’enrichissent de toutes les musiques de son vaste univers artistique : la musique pop, la musique classique et la pratique de l’improvisation. Johansen est un Norvégien voyageur qui a vécu dans de nombreux pays e rop en depuis le début de sa carrière, il joue ne grande variété de styles musicaux allant de la pop et d folk au classique, en passant par la musique ancienne et le Moyen Âge Cet album très personnel est l'expression riche en nuances et en émotions d’une quête e i en ielle c’est l re profondément authentique d'un musicien qui illonne le monde a ec on c r o er a mille m iq e q i o agen en re le re h main

CD-16314/1CD/OD84 (12,9€ HT)