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DIE SCHÖNE MAGELONE BRAHMS JOHN CHEST MARCELO AMARAL

John Chest

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

DIE SCHÖNE MAGELONE, OP.33 1. KEINEN HAT ES NOCH GEREUT

3’53

2. TRAUN! BOGEN UND PFEIL SIND GUT FÜR DEN FEIND

1’46

3. SIND ES SCHMERZEN, SIND ES FREUDEN

5’28

4. LIEBE KAM AUS FERNEN LANDEN

4’40

5. SO WILLST DU DES ARMEN

1’45

6. WIE SOLL ICH DIE FREUDE

6’20

7. WAR ES DIR

3’09

8. WIR MÜSSEN UNS TRENNEN

4’44

9. RUHE, SÜSSLIEBCHEN

5’17

10. VERZWEIFLUNG

2’41

11. WIE SCHNELL VERSCHWINDET

4’06

12. MUSS ES EINE TRENNUNG GEBEN

3’25

13. SULIMA

2’00

14. WIE FROH UND FRISCH

2’57

15. TREUE LIEBE DAUERT LANGE

5’03

TOTAL TIME: 57’23

JOHN CHEST

BARITONE LAURÉAT HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

MARCELO AMARAL PIANO

PAR TIMOTHÉE PICARD

De toute la riche production de Lieder composés par Brahms, les Romances de la Maguelone de Ludwig Tieck op.33 est le seul cycle véritable. Le baryton Julius Stockhausen, admirable interprète de ce répertoire, et l’un des premiers à avoir osé donner en intégralité certains grands cycles de Lieder romantiques – notamment La Belle Meunière de Schubert –, en est le dédicataire. Les six premières romances ont été composées en 1861 et 1862 à Hambourg, où elles ont été créées par le chanteur accompagné du compositeur ; les neuf autres, à Vienne. L’œuvre a été publiée sous la forme de cinq cahiers de trois Lieder entre 1865 et 1869, date à laquelle le cycle trouve sa structure définitive. Brahms a mis en musique quinze des dix-huit romances qui ponctuent le roman de Ludwig Tieck intitulé L’Histoire d’amour de la belle Maguelone et du comte Pierre de Provence, qui figure dans le second volume de ses Contes populaires (1797). Le compositeur en connaissait l’histoire depuis l’enfance mais ne découvrit que plus tard, grâce à Schumann, cette réécriture qui l’enthousiasma. Inspirée d’une légende dont la source la plus ancienne serait due à Bernard de Trèves (XIIe siècle), l’œuvre est représentative de cette réinvention poétique et idéalisée du Moyen-âge caractéristique du romantisme allemand. Elle raconte les amours contrariées, de part et d’autre de la Méditerranée, du chevalier-troubadour Pierre de Provence et de la belle princesse napolitaine Maguelone – des péripéties qui trouvèrent une issue heureuse dont la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Villeneuvelès-Maguelone, près de Montpellier, serait la trace.

Mobilisant toute la palette de son génie mélodique et rythmique, le compositeur a adapté le style de ses ballades aux formes et aux atmosphères très variées des textes qu’il met en musique – du petit Lied strophique à la grande narration rhapsodique, mais aussi de l’élégiaque (troisième et neuvième romances) au pittoresque (quatrième et treizième) et de la détresse (onzième) à la méditation contemplative (dernière) en passant par la joie exubérante (cinquième et sixième). Le référent médiéval est suggéré par quelques effets archaïsants, chorals et autres imitations du luth ou des chevauchées de Pierre, mais là n’est pas l’essentiel : c’est surtout l’ampleur épique du cycle – véritable opéra de poche étayé par une écriture pianistique d’une grande complexité – qui frappe l’auditeur. L’unité de l’ensemble est assurée par différents procédés tels que l’apparition récurrente d’un motif de quarte ascendante ou l’enchaînement des tonalités – s’ouvrant en mi bémol majeur, passant par sol bémol majeur (la tonalité la plus chargée d’altérations dans la huitième romance) pour revenir au mi bémol majeur initial. Dans cette dernière romance, la citation de la phrase qui ouvrait la première crée un effet de miroir. Comme ces romances ne racontent pas l’histoire mais sont insérées dans celle-ci, et mettent de surcroît en scène plusieurs narrateurs successifs (Pierre, Maguelone, un troubadour anonyme et Sulima, la fille du Sultan qui a emprisonné Pierre), l’habitude a été prise – sur l’initiative de l’éditeur Rieter et avec l’assentiment du dédicataire (mais pas de Brahms !) – de recréer autour des Lieder une trame inspirée du roman de Tieck et confiée à un narrateur. Cette intrication poussée de la musique et du verbe illustre particulièrement bien l’idéal romantique de la convergence des arts.

FRANÇAIS

LA BELLE MAGUELONE

FRANÇAIS

JOHN CHEST BARYTON LAURÉAT HSBC DE L’ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

John Chest, baryton lyrique américain « avec une voix qui déborde de classe et de beauté » (Opera Now), est sollicité au plan international tout autant à l’opéra qu’en concert ou en récital. Il a chanté sur les grandes scènes lyriques à travers l’Europe et les États-Unis, notamment au Glyndebourne Festival Opera, au Festival d’Aix-en-Provence, au Staatsoper de Dresde et au Washington National Opera. Son répertoire lyrique comprend le rôle-titre de Billy Budd (Deutsche Oper Berlin), Guglielmo dans Così fan tutte (Bayerische Staatsoper), Pelléas dans Pelléas et Mélisande (Glyndebourne Festival) ; Albert dans Werther (Théâtre des Champs-Élysées), Nick Carraway dans The Great Gatsby (Staatsoper de Dresde), Valentin dans Faust (Théâtre du Capitole de Toulouse), le rôle-titre de Don Giovanni (Angers Nantes Opéra), Marcello dans La Bohème (Washington National Opera), Demetrius dans A Midsummer Night’s Dream (Aix-en-Provence), Eddie dans Greek de Mark-Anthony Turnage (Landestheater de Salzbourg), Ned Keene dans Peter Grimes (Opéra de Norvège), et le comte Almaviva dans Le Nozze di Figaro (Nationale Reisopera et Opera Philadelphia). Chest collabore régulièrement avec le pianiste Marcelo Amaral et s’est produit avec lui au Wigmore Hall, au Festival d’Aix-en-Provence, à la Philharmonie de Paris et à la Philharmonie d’Essen. Chest est diplômé de l’Opera Studio du Bayerische Staatsoper. Il a été stagiaire au Santa Fe Opera et au Chicago Opera Theater, et a participé au prestigieux Merola Opera Programme. Il a obtenu une maîtrise en musique au Chicago College of Performing Arts à la Roosevelt University, où il a étudié avec David Holloway. En 2015, il est nommé Lauréat HSBC de l’Académie du Festival d’Aix.

MARCELO AMARAL PIANO Salué par The New York Times comme « un accompagnateur exceptionnel », le pianiste brésilien Marcelo Amaral est très sollicité par les chanteurs aussi bien que par les instrumentistes. Lauréat du prix du pianiste au Concours international Robert Schumann pour pianistes et chanteurs en 2009, il s’est produit avec de nombreux artistes de renommée internationale, tels Juliane Banse, Janina Baechle, Olaf Bär, Daniel Behle, Jean-François Borras, John Chest, Ronan Collett, Layla Claire, Melanie Diener, Veronika Eberle, Manuel Fischer-Dieskau, Soile Isokoski, Michaela Kaune, Torsten Kerl, Jochen Kupfer, Roxana Constantinescu, Sophie Marilley, Tobias Scharfenberger, Birgid Steinberger, Christoph Prégardien, Julian Prégardien, Daniel Röhn, Edicson Ruiz, Laura Tatulescu, Roman Trekel, Michael Volle et le Quatuor Alfama. Sa collaboration avec la soprano Carolina Ullrich a débouché à la fois sur un album de mélodies pour Genuin Records en 2012 intitulé Emoción et sur une tournée aux États-Unis encensée par la critique, avec des concerts au Merkin Hall de New York et au Kennedy Center de Washington D.C. Ses débuts récents au Wigmore Hall de Londres et au Musée d’Orsay à Paris, ainsi qu’à la Schubertiade de Schwarzenberg, lui ont valu de grandes louanges. Il s’est produit lors de nombreux festivals internationaux de musique, et plusieurs de ses collaborations ont été retransmises par la BBC Radio, la Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio Kultur, WDR/Arte et Radio France. Il a travaillé avec d’éminents artistes comme Elly Ameling, Dietrich Fischer-Dieskau, Rudolf Jansen, Malcolm Martineau, Olga Radosavljevich, András Schiff, Peter Schreier et Roger Vignoles, en bénéficiant de leurs conseils. En outre, il a étudié le lied à la Hochschule für Musik und Theater de Munich avec le célèbre pianiste Helmut Deutsch. Il enseigne avec passion l’interprétation de la mélodie et a été nommé professeur d’interprétation de la mélodie à la Hochschule für Musik de Nuremberg.

Marcelo Amaral

BY TIMOTHÉE PICARD

Among the whole wealth of Lieder composed by Brahms, the Romances from Ludwig Tieck’s Magelone Op. 33 are his only real song cycle. The dedicatee was the baritone Julius Stockhausen, a much-admired interpreter of this repertoire, one of the first to have dared to give complete performances of some of the great romantic Lieder cycles – notably, of Schubert’s Die schöne Müllerin. The first six romances were composed in Hamburg in 1861-2, and first performed there by the singer, accompanied by the composer; the other nine were composed in Vienna. The work was originally published in five volumes, each containing three songs, between 1865 and 1869, the year that the cycle found its definitive form. Brahms’s settings were of fifteen of the eighteen romances that punctuate the novel by Ludwig Tieck entitled The Love Story of the Fair Magelone and Count Peter of Provence, part of the second volume of his Folk Tales of 1797. The composer had known the story from childhood, but it was only later, thanks to Schumann, that he discovered Tieck’s version, which fired him with enthusiasm. Inspired by a legend whose earliest source is said to have been Bernard de Trèves in the twelfth century, Tieck’s work is representative of the poetic, idealised reinvention of the Middle Ages characteristic of German romanticism. Set in various locations of the Mediterranean, it tells of the thwarted love of the troubadour knight Pierre de Provence and the beautiful Neapolitan princess Magelone. Their adventures had a happy ending, and the legend has left its trace on the Cathedral of Saint-Pierre-et-SaintPaul de Villeneuve-lès-Maguelone, near Montpellier.

Employing the whole palette of his melodic and rhythmic genius, for his settings the composer adapted the style of his Ballades to the highly varied forms and atmosphere of the texts – from the short, strophic Lied to the grand rhapsodic narrative, from the elegiac (the third and ninth romances) to the picturesque (the fourth and thirteenth), and from suffering (the eleventh) to contemplative meditation (the final romance) passing through joyful exuberance (the fifth and sixth). The medieval context is suggested by some archaizing musical effects, such as chorales, imitations of the lute, or Pierre riding on horseback, but these are not the essence of the work: what strikes the listener above all is the song cycle’s epic scale – it is a veritable pocket opera, supported by pianistic writing of great complexity. The unity of the whole is secured by various means, such as the recurring appearance of the motive of a rising fourth, and by a chain of tonalities – beginning in E flat major, passing through G flat major (the tonality that sees the most twists and turns, in the eighth romance) in order to return to the initial key of E flat major. In this final romance, the quotation of the opening phrase of the first song creates a mirror-like effect. As these romances do not narrate the story but are inserted into it, and in addition bring a number of different narrators onto the scene (Pierre; Magelone; an anonymous troubadour; and Soulima, the daughter of the Sultan who has imprisoned Pierre), the custom was introduced – on the initiative of Brahms’s editor, Rieter-Biedermann, and with the consent of the dedicatee (but without that of Brahms himself!) – of re-creating around the songs a storyline drawn from the novel of Tieck, to be spoken by a narrator. The impetus of this interweaving of music and words illustrates particularly well the romantic ideal of the converging of the arts.

ENGLISH

THE FAIR MAGELONE

MARCELO AMARAL PIANO

HSBC LAUREATE OF THE ACADEMIE DU FESTIVAL D’AIX

Hailed by The New York Times as “a superlative accompanist”, Brazilian pianist Marcelo Amaral has gained a reputation as a sought-after accompanist of singers and instrumentalists alike. Winner of the Pianist Prize at the 2009 International Robert Schumann Song Competition, he has performed with numerous internationally renowned artists including Juliane Banse, Janina Baechle, Olaf Bär, Daniel Behle, Jean-François Borras, John Chest, Ronan Collett, Layla Claire, Melanie Diener, Veronika Eberle, Manuel Fischer-Dieskau, Soile Isokoski, Michaela Kaune, Torsten Kerl, Jochen Kupfer, Roxana Constantinescu, Sophie Marilley, Tobias Scharfenberger, Birgid Steinberger, Christoph Prégardien, Julian Prégardien, Daniel Röhn, Edicson Ruiz, Laura Tatulescu, Roman Trekel, Michael Volle, and the Alfama Quartet. His collaboration with soprano Carolina Ullrich has led to a song album for GENUIN Records in entitled Emoción (2012), as well as a critically acclaimed tour of the United States with appearances at New York City’s Merkin Hall and the Kennedy Center in Washington D.C. Recent debuts at the Wigmore Hall in London, the Musée d’Orsay in Paris, and the Schubertiade in Schwarzenberg were highly praised. He has appeared at numerous international music festivals and several of his collaborations have been broadcast on the BBC Radio, Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio Kultur, WDR/Arte, and Radio France. He has worked together with and received guidance from such eminent artists as Elly Ameling, Dietrich Fischer-Dieskau, Rudolf Jansen, Malcolm Martineau, Olga Radosavljevich, András Schiff, Peter Schreier and Roger Vignoles. In addition, he studied German Lied Interpretation with renowned pianist Helmut Deutsch at the Hochschule für Musik und Theater München. A passionate teacher of song interpretation, Marcelo was appointed in 2014 Professor for German Lieder and Song interpretation at the Hochschule für Musik Nürnberg.

John Chest, an American “lyric baritone with a voice that oozes class and beauty” (Opera Now), is equally in demand as an opera, concert and recital singer internationally. He has sung at major opera houses throughout Europe and the United States, including the Glyndebourne Festival Opera, Festival d’Aix-en-Provence, Staatsoper Dresden, and Washington National Opera. Operatic roles in his repertoire include Billy Budd Billy Budd (Deutsche Oper Berlin), Guglielmo Così fan tutte (Bayerische Staatsoper), Pelléas Pelléas et Mélisande (Glyndebourne Festival), Albert Werther (Théâtre des Champs-Élysées), Valentin Faust (Théâtre du Capitole Toulouse), the title role in Don Giovanni (Angers Nantes Opera), Marcello La Bohème (Washington National Opera), Demetrius A Midsummer Night’s Dream (Aix-en-Provence), Eddie in Mark-Anthony Turnage’s Greek (Salzburg Landestheater), Ned Keene Peter Grimes (Norwegian Opera), Conte Almaviva Le Nozze di Figaro (Nationale Reisopera Netherlands and Opera Philadelphia) and Nick Carraway The Great Gatsby (Staatsoper Dresden). Chest collaborates regularly with pianist Marcelo Amaral, having performed together at the Wigmore Hall, the Festival d’Aix-en-Provence, the Paris Philharmonie, and at the Philharmonie in Essen. Chest is a graduate of the Opera Studio at the Bayerische Staatsoper. He has held apprenticeships with the Santa Fe Opera and the Chicago Opera Theater and took part in the prestigious Merola Opera Programme. He holds a master’s degree in music from the Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University, where he studied with David Holloway. In 2015 he was named an HSBC Laureate of the Académie du Festival d’Aix.

ENGLISH

JOHN CHEST BARITONE

VON TIMOTHÉE PICARD

Unter den vielen Liedern, die Brahms komponierte, sind die Romanzen aus L. Tieck’s Magelone op.33 der einzige richtige Zyklus. Er ist dem Bariton Julius Stockhausen gewidmet, einem bewundernswerten Interpreten dieses Repertoires, der es als einer der ersten wagte, bestimmte große romantische Liederzyklen – darunter Schuberts Schöne Müllerin – vollständig zu singen. Die sechs ersten Romanzen wurden 1861 und 1862 in Hamburg komponiert, wo sie dieser Sänger mit dem Komponisten am Klavier zur Uraufführung brachte; die neun anderen entstanden in Wien. Das Werk wurde in Form von fünf Heften von je drei Liedern zwischen 1865 und 1869 in der Zeit veröffentlicht, in der der Zyklus seine endgültige Form fand. Brahms vertonte fünfzehn der achtzehn Romanzen, die verschiedenen Stellen von Ludwig Tiecks Roman Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence entnommen sind. Der Roman findet sich im zweiten Band seiner Volksmärchen (1797). Der Komponist kannte die Geschichte seit seiner Kindheit, entdeckte diese Neubearbeitung, von der er begeistert war, aber erst später, u.zw. dank Schumann. Das Werk ist von einer Legende inspiriert, deren älteste Quelle auf Bernard de Trèves (12. Jh.) zurückgehen soll, und ist charakteristisch für die poetische, idealisierte Neuerfindung des Mittelalters der deutschen Romantik. Es erzählt eine Liebesgeschichte beiderseits des Mittelmeers zwischen dem Troubadour und Ritter Peter von Provence und der schönen neapolitanischen Prinzessen Magelone. Nach vielen Abenteuern kommt es zu einem Happy End, dessen Spur in der Kathedrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul in Villeneuve-lès-Maguelone in der Nähe von Montpellier zu finden sein soll. 16

Mit der gesamten Palette seines melodischen und rhythmischen Genies passte der Komponist den Stil seiner Balladen an die Formen und die sehr abwechslungsreichen Stimmungen der von ihm vertonten Texte an – vom kleinen Strophenlied zur großen rhapsodischen Erzählung, aber auch zum Elegischen (dritte und neunte Romanze) oder Pittoresken (vierte und dreizehnte) sowie von der Verzweiflung (elfte) über überschäumende Freude (fünfte und sechste) zur beschaulichen Meditation (letzte Romanze). Der mittelalterliche Bezug wird durch einige archaisierende Effekte, Choräle und Imitationen der Laute oder durch Beschreibungen von Peters Ritten angedeutet, doch darin liegt nicht das Wesentliche: Was dem Zuhörer besonders auffällt, ist das epische Ausmaß des Zyklus – eine wahre „Taschenoper“, die sich auf eine pianistische Kompositionsweise von großer Komplexität stützt. Die Einheitlichkeit des Ganzen wird durch verschiedene Verfahren gewährleistet, wie etwa durch ein häufig auftretendes absteigendes Quart-Motiv oder die Aufeinanderfolge der Tonarten – beginnend von Es-Dur über Ges-Dur (die Tonart mit den meisten Versetzungszeichen in der achten Romanze), um zum anfänglichen Es-Dur zurückzukehren. In dieser letzten Romanze bildet das Zitat der Phrase, mit der die erste Romanze beginnt, einen Spiegeleffekt. Da diese Romanzen die Geschichte nicht erzählen, sondern in sie eingefügt sind und außerdem mehrere Erzähler hintereinander in Szene setzen (Peter, Magelone, einen anonymen Troubadour und Sulima, die Tochter des Sultans, der Peter gefangen hält), machte man es sich – auf die Initiative des Verlegers Rieters hin und mit Zustimmung des Widmungsempfängers (aber nicht mit der von Brahms!) – zur Gewohnheit, rund um die Lieder einem Erzähler die Schilderung einer von Tiecks Roman inspirierten Handlung anzuvertrauen. Diese starke Verflechtung zwischen Musik und Wort verdeutlicht besonders gut das romantische Ideal vom Zusammenwirken der Künste.

DEUTSCH

DIE SCHÖNE MAGELONE

MARCELO AMARAL KLAVIER

HSBC-PREISTRÄGER „DER AKADEMIE DU FESTIVAL D’AIX“

Von der New York Times als „Liedbegleiter der Superlative“ bejubelt, errang der brasilianische Pianist Marcelo Amaral den Ruf, sowohl ein von Sängern als auch von Instrumentalisten heiß begehrter Begleiter zu sein. 2009 wurde er Preisträger im Fach Klavier beim Internationalen Robert-SchumannGesangswettbewerb. Er tritt mit zahlreichen international berühmten Künstlern auf, wie etwa mit Juliane Banse, Janina Baechle, Olaf Bär, Daniel Behle, Jean-François Borras, John Chest, Ronan Collett, Layla Claire, Melanie Diener, Veronika Eberle, Manuel Fischer-Dieskau, Soile Isokoski, Michaela Kaune, Torsten Kerl, Jochen Kupfer, Roxana Constantinescu, Sophie Marilley, Tobias Scharfenberger, Birgid Steinberger, Christoph Prégardien, Julian Prégardien, Daniel Röhn, Edicson Ruiz, Laura Tatulescu, Roman Trekel, Michael Volle und dem Quatuor Alfama. Seine Zusammenarbeit mit der Sopranistin Carolina Ullrich führte sowohl zu einer Lied-CD für GENUIN Records mit dem Titel Emoción im Jahre 2012, als auch zu einer von der Kritik gefeierten Tournee durch die Vereinigten Staaten mit Auftritten in der Merkin Hall in der New Yorker City und im Kennedy Center in Washington D.C. Seine jüngsten Debüts in der Wigmore Hall in London sowie im Musée d’Orsay in Paris und die Schubertiade in Schwarzenberg errangen großen Beifall. Er wirkte bei vielen internationalen Musikfestivals mit, und einige seiner Auftritte wurden vom BBC Radio, dem Bayerischen Rundfunk, vom Deutschlandfunk Kultur, WDR/Arte und Radio France übertragen. Er arbeitete mit so eminenten Künstlern wie Elly Ameling, Dietrich Fischer-Dieskau, Rudolf Jansen, Malcolm Martineau, Olga Radosavljevich, András Schiff, Peter Schreier und Roger Vignoles zusammen und erhielt von ihnen wertvolle Ratschläge. Außerdem studierte er die Interpretation des deutschen Kunstlieds mit dem berühmten Pianisten Helmut Deutsch an der Hochschule für Musik und Theater München. Marcelo Amaral unterrichtet Liedinterpretation mit Leidenschaft und wurde 2014 an der Hochschule für Musik Nürnberg zum Professor für deutsche Lied- und Gesangsinterpretation ernannt.

John Chest, ein amerikanischer „lyrischer Bariton mit einer Stimme, die von Format zeugt und Schönheit ausstrahlt“ (Opera Now), ist international ebenso für Opern und Konzerte wie Gesangsrecitals gefragt. Er singt in den bedeutendsten Opernhäusern ganz Europas und der Vereinigten Staaten, darunter in der Glyndebourne Festival Opera, dem Festival von Aix-en-Provence, in der Staatsoper Dresden und der Washington National Opera. Zu den Rollen in seinem Repertoire gehören Billy Budd in Billy Budd (Deutsche Oper Berlin), Guglielmo in Così fan tutte (Bayerische Staatsoper), Pelléas in Pelléas et Mélisande (Glyndebourne Festival), Albert in Werther (Théâtre des Champs-Élysées), Nick Carraway in The Great Gatsby (Staatsoper Dresden), Valentin in Faust (Théâtre du Capitole Toulouse), die Titelrolle in Don Giovanni (Angers Nantes Opéra), Marcello in La Bohème (Washington National Opera), Demetrius in A Midsummer Night’s Dream (Aix-en-Provence), Eddie in Mark-Anthony Turnages Greek (Salzburger Landestheater), Ned Keene in Peter Grimes (Den Norske Opera, Oslo) sowie Il Conte Almaviva in Le Nozze di Figaro (Nederlands Reisopera und Opera Philadelphia). John Chest arbeitet regelmäßig mit dem Pianisten Marcelo Amaral zusammen, mit dem er gemeinsam in der Wigmore Hall, beim Festival von Aix-en-Provence, in der Pariser Philharmonie und der Philharmonie Essen auftrat. Chest ist Absolvent des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Er sammelte erste Erfahrungen an der Santa Fe Opera sowie am Chicago Opera Theater und nahm am renommierten Merola Opera Program teil. Seinen Master-Abschluss machte er am Chicago College of Performing Arts der Roosevelt University, wo er bei David Holloway studierte. Im Jahr 2015 war er HSBC-Preisträger der Académie des Festivals von Aix-en-Provence.

DEUTSCH

JOHN CHEST BARITON

KEINEN HAT ES NOCH GEREUT

NO MAN HAS YET REGRETTED

PERSONNE N’A ENCORE REGRETTÉ

Keinen hat es noch gereut, Der das Roß bestiegen, Um in frischer Jugendzeit Durch die Welt zu fliegen.

No man has yet regretted Mounting his steed In the fresh days of youth To race through the world.

Personne n’a encore regretté D’enfourcher son cheval, Et, à l’aube fraîche de sa jeunesse, De s’envoler pour le monde.

Berge und Auen, Einsamer Wald, Mädchen und Frauen Prächtig im Kleide, Golden Geschmeide, Alles erfreut ihn mit schöner Gestalt.

Mountains and meadows, Lonely forest, Maidens and ladies Resplendent in their gowns, Golden jewellery, All delight him with their fair appearance.

Montagnes et prairies, Forêts solitaires, Filles et femmes Splendides en leurs atours, Parures d’or, Ces belles formes le charment.

Wunderlich fliehen Gestalten dahin, Schwärmerisch glühen Wünsche in jugendlich trunkenem Sinn.

Fantastical shapes Fly past him; Passionate desires Smoulder in his giddy young brain.

Étrangement ces formes Disparaissent devant lui, Avec exaltation brillent Les désirs juvéniles de ses sens enivrés.

Ruhm streut ihm Rosen Schnell in die Bahn, Lieben und Kosen, Lorbeer und Rosen Führen ihn höher und höher hinan.

Fame swiftly strews roses In his path, Love and caresses, Laurels and roses Lead him higher and ever higher.

Les roses de la renommée Jonchent bientôt sa route, Les amours, les cajoleries, Le laurier et les roses Le mènent plus haut, encore plus haut.

Rund um ihn Freuden, Feinde beneiden, Erliegend, den Held Dann wählt er bescheiden Das Fräulein, das ihm nur vor allen gefällt.

Joys are all around him; Enemies envy the hero Even as they fall at his hands. Then he modestly chooses The maiden who pleases him above all others.

Autour de lui : la joie, Ses ennemis envient, Terrassés, le héros. Puis il choisit modestement La demoiselle qui lui plaît entre toutes.

Und Berge und Felder Und einsame Wälder Mißt er zurück.

And through mountains and fields And lonely forests He returns.

Et les montagnes et les champs Et les forêts solitaires Lui manquent à nouveau. 21

Die Eltern in Tränen, Ach, alle ihr Sehnen Sie alle vereinigt das lieblichste Glück.

His parents are in tears: Ah, that was all they longed for! The sweetest happiness unites them all.

Les parents en pleurs, Ah, après toutes leurs attentes Sont tous réunis dans le plus doux des bonheurs.

Sind Jahre verschwunden, Erzählt er dem Sohn In traulichen Stunden, Und zeigt seine Wunden, Der Tapferkeit Lohn. So bleibt das Alter selbst noch jung, Ein Lichtstrahl in der Dämmerung.

When years have gone by, He tells the tale to his son In their intimate moments, And shows his scars, The reward of bravery. Thus old age itself remains young, A sunbeam in the twilight.

Des années ont passé, Il les raconte à son fils Pendant les heures d’intimité, Et montre ses blessures, Prix de l’intrépidité. C’est ainsi que l’ancien, encore jeune, Est un rayon de soleil au crépuscule.

TRAUN! BOGEN UND PFEIL SIND GUT FÜR DEN FEIND

TRULY, BOW AND ARROW

EN VÉRITÉ, ARC ET FLÈCHES

Traun! Bogen und Pfeil Sind gut für den Feind, Hülflos alleweil Der Elende weint; Dem Edlen blüht Heil, Wo Sonne nur scheint, Die Felsen sind steil, Doch Glück ist sein Freund.

Truly, bow and arrow Are fit for the enemy! Ever helplessly The wretched man weeps; Well-being blossoms for the noble soul Wherever the sun shines. The rocks are steep, But fortune is his friend.

En vérité, arc et flèches Sont faits pour l’ennemi. Toujours sans aide, Le miséreux pleure ; Le gentilhomme prospère, Où seul le soleil luit, Les rochers sont abrupts, Pourtant la chance est son amie.

SIND ES SCHMERZEN, SIND ES FREUDEN

ARE THESE SORROWS, ARE THESE JOYS

EST-CE LA DOULEUR, EST-CE LA JOIE

Sind es Schmerzen, sind es Freuden, Die durch meinen Busen ziehn? Alle alten Wünsche scheiden, Tausend neue Blumen blühn.

Are these sorrows, are these joys That course through my bosom? All my old desires depart, A thousand new flowers bloom.

Est-ce la douleur, est-ce la joie Qui traverse ma poitrine ? Tous les désirs anciens s’en vont Mille nouvelles fleurs éclosent.

Durch die Dämmerung der Tränen Seh’ ich ferne Sonnen stehn, Welches Schmachten! welches Sehnen! Wag’ ich’s? soll ich naher gehn?

Through the twilight of tears I see distant suns above. What yearning! What longing! Dare I? Shall I come closer?

Par-delà le crépuscule des larmes Je vois un soleil lointain, Quelle langueur ! Quel ardent désir ! L’oserai-je ? Dois-je m’approcher ?

Ach, und fällt die Träne nieder, Ist es dunkel um mich her; Dennoch kömmt kein Wunsch mir wieder, Zukunft ist von Hoffnung leer.

Ah, and when my tears fall, There is darkness all about me; Yet no desire comes back to me, The future is void of hope.

Ah, si mes larmes coulent Tout s’obscurcit autour de moi ; Pourtant si aucun désir ne revient, Le futur est vide d’espoir.

So schlage denn, strebendes Herz, So fließet denn, Tranen, herab, Ach, Lust ist nur tieferer Schmerz, Leben ist dunkles Grab.

So beat, then, striving heart, So flow, then, tears! Ah, pleasure is only deeper pain, Life is a dark grave.

Alors, bats, cœur impatient, Ainsi donc, coulez, larmes Ah, le plaisir n’est qu’une douleur plus profonde, La vie est un sombre tombeau,

Ohne Verschulden Soll ich erdulden? Wie ist’s, daß mir im Traum Alle Gedanken Auf und nieder schwanken! Ich kenne mich noch kaum.

Must I suffer Through no fault of mine? How is it that in my dreams All my thoughts Waver between delight and dejection? I barely recognise myself.

N’étant pas coupable, Devrais-je souffrir en silence ? Comment se fait-il qu’en rêve Toutes mes pensées Sont sens dessus dessous ! C’est à peine si je me reconnais.

O, hört mich, ihr gütigen Sterne, O höre mich, grünende Flur, Du, Liebe, den heiligen Schwur: Bleib’ ich ihr ferne, Sterb’ ich gerne. Ach, nur im Licht von ihrem Blick Wohnt Leben und Hoffnung und Glück!

Oh hear me, kindly stars, Oh hear me, green meadow, And you, Love, hear my sacred vow: If I remain far from her, May I gladly die! Ah, only in the light of her gaze. Dwell life and hope and happiness!

Ô écoutez-moi, bonnes étoiles, Ô écoute-moi, verte campagne, Et toi, amour, ce serment sacré : Si je dois rester loin d’elle, Je préfère mourir. Ah, seule la lumière de son regard Héberge vie, espoir et bonheur !

LIEBE KAM AUS FERNEN LANDEN

LOVE CAME FROM DISTANT LANDS

LA DÉESSE AMOUR VINT D’UN LOINTAIN PAYS

Liebe kam aus fernen Landen Und kein Wesen folgte ihr, Und die Göttin winkte mir, Schlang mich ein mit süßen Banden.

Love came from distant lands And no creature followed her, And the goddess beckoned me, Entwining me in sweet bonds.

La déesse amour vint d’un lointain pays, Et aucun être ne la suivait, La déesse me fit signe, Et m’enlaça d’un doux ruban.

Da begann ich Schmerz zu fühlen, Tränen dämmerten den Blick: Ach! was ist der Liebe Glück, Klagt’ ich, wozu dieses Spielen?

Then I began to feel pain, Tears clouded my gaze: ‘Ah! What is love’s happiness?’ I lamented. ‘Why this game?’

Alors je commençai à ressentir de la peine, Les larmes obscurcissaient mon regard : Ah, quel est le bonheur de l’amour, Me lamentai-je, pourquoi ce jeu ?

Keinen hab’ ich weit gefunden, Sagte lieblich die Gestalt, Fühle du nun die Gewalt, Die die Herzen sonst gebunden.

‘I have found no man, far or near’, Said the vision sweetly. ‘Now you will feel the force That has bound other hearts.’

Je n’avais encore trouvé personne Dit la charmante personne, Tu ressens maintenant la force Oui attache d’autres cœurs.

Alle meine Wünsche flogen In der Lüfte blauen Raum, Ruhm schien mir ein Morgentraum, Nur ein Klang der Meereswogen.

All my desires soared Into the blue expanse of the heavens; Fame seemed a morning dream to me, Merely a sound of ocean waves.

Tous mes désirs s’envolèrent Dans l’air des espaces azurés, La gloire me semblait être un rêve éveillé, Comme la musique des vagues de la mer.

Ach! wer löst nun meine Ketten? Denn gefesselt ist der Arm, Mich umfleucht der Sorgen Schwarm; Keiner, keiner will mich retten?

Ah! Who will loose my fetters now? For my arm is shackled, And a swarm of cares surrounds me; Will no one, no one save me?

Ah ! Qui me libérera de mes chaînes ? Car mon bras est ficelé, Je suis entouré d’une nuée de soucis ; Personne, personne pour me sauver ?

Darf ich in den Spiegel schauen, Den die Hoffnung vor mir hält? Ach, wie trügend ist die Welt! Nein, ich kann ihr nicht vertrauen.

Dare I look in the mirror That Hope holds up before me? Ah, how deceptive the world is! No, I cannot trust it.

Puis-je regarder le miroir Que tient devant moi l’espérance ? Ah, comme le monde est trompeur ! Non, je ne peux lui faire confiance.

O, und dennoch laß nicht wanken, Was dir nur noch Stärke gibt, Wenn die Einz’ge dich nicht liebt, Bleib nur bittrer Tod dem Kranken.

Oh, and yet do not permit That which alone gives you strength to waver! If your only beloved does not love you, For the sufferer only bitter death remains.

Ô néanmoins, ne laisse pas vaciller La seule chose qui te donne encore de la force, Si l’Unique ne t’aime pas, Il ne reste plus au malade que la mort amère.

SO WILLST DU DES ARMEN

SO YOU WILL GRACIOUSLY TAKE PITY

ALORS AURAS-TU GRACIEUSE PITIÉ

So willst du des Armen Dich gnädig erbarmen? So ist es kein Traum? Wie rieseln die Quellen, Wie tönen die Wellen, Wie rauschet der Baum!

So you will graciously take pity On a poor man? So it is not a dream? How the streams purl, How the waves resound, How the trees rustle!

Alors auras-tu gracieuse pitié Du pauvre homme ? Ce n’est donc pas un rêve ? Comme coulent les sources, Comme chantent les vagues, Comme bruissent les arbres !

Tief lag ich in bangen Gemäuern gefangen, Nun grüßt mich das Licht! Wie spielen die Strahlen! Sie blenden und malen Mein schüchtern Gesicht.

Downcast I lay, Imprisoned within fearful walls; Now the daylight greets me! How its rays flicker! They dazzle me and illumine My timid face.

J’étais couché, anxieux, Prisonnier entre les murs, Maintenant la lumière me salue ! Comme jouent ses rayons ! Ils se mélangent et se reflètent Sur mon timide visage.

Und soll ich es glauben? Wird keiner mir rauben Den köstlichen Wahn? Doch Träume entschweben, Nur lieben heißt leben; Willkommene Bahn!

And should I believe it? Will no one will rob me Of this blissful delirium? But dreams float away, Only loving is living: I welcome that path!

Et dois-je le croire ? Quelqu’un ne va-t-il pas me ravir Cette délicieuse illusion ? Pourtant les rêves s’envolent Et seul aimer signifie vivre ; Destinée bienvenue !

Wie frei und wie heiter! Nicht eile nun weiter, Den Pilgerstab fort! Du hast überwunden,

How free, how serene! No further haste now, Cast aside your pilgrim’s staff! You have conquered,

Combien libre et combien serein ! Ne te presse pas davantage, Jette ton bâton de pèlerin ! Tu as triomphé, 29

Du hast ihn gefunden, Den seligsten Ort!

You have found The most blessed place!

Tu l’as trouvé, L’endroit le plus sacré !

WIE SOLL ICH DIE FREUDE

HOW CAN I BEAR THE JOY

COMMENT PUIS-JE SUPPORTER

Wie soll ich die Freude, Die Wonne denn tragen? Daß unter dem Schlagen Des Herzens die Seele nicht scheide?

How can I bear the joy, Endure the bliss, So that, beneath the pounding Of my heart, my soul will not depart?

Comment puis-je supporter La joie puis la volupté ? Pour, sous les battements De mon cœur ne pas perdre mon âme ?

Und wenn nun die Stunden Der Liebe verschwunden, Wozu das Gelüste, In trauriger Wüste Noch weiter ein lustleeres Leben zu ziehn, Wenn nirgend dem Ufer mehr Blumen erblühn?

And if ever the hours Of love were to vanish, Why should I crave, In a dismal desert, To drag out a joyless life any further, When no flowers still bloom on the shore?

Et si maintenant les heures De l’amour ont disparu, À quoi bon l’envie, Dans un triste désert, La poursuite d’une vie vide de plaisir, Quand sur nulle rive ne fleurit une fleur ?

Wie geht mit bleibehangnen Füßen Die Zeit bedächtig Schritt vor Schritt! Und wenn ich werde scheiden müssen, Wie federleicht fliegt dann ihr Tritt!

How time goes by on leaden feet, Step by deliberate step! But when I must bid her farewell, How feather-like its tread then flits!

Comme le temps, trainant des pieds, Avance lentement, pas à pas ! Et lorsque je devrai partir, Comme ses pas voleront légers comme la plume !

Schlage, sehnsüchtige Gewalt, In tiefer, treuer Brust! Wie Lautenton vorüberhallt, Entflieht des Lebens schönste Lust. Ach, wie bald Bin ich der Wonne mir kaum noch bewußt.

Throb, violent yearning, Deep in my faithful breast! Just as the lute’s strains die away, So life’s fairest pleasures fade. Oh, how soon I will scarcely be still aware of that bliss!

Bats, force d’un désir ardent Dans une profonde, fidèle poitrine ! Le plus beau plaisir de la vie s’enfuit, Comme résonnent les notes du luth. Ah, est-ce bientôt Que je ne ressentirai plus guère la volupté.

Rausche, rausche weiter fort, Tiefer Strom der Zeit, Wandelst bald aus Morgen Heut, Gehst von Ort zu Ort;

Rush onward, ever onward Deep river of time, You soon change tomorrow into today As you pass from place to place;

Gronde, gronde encore plus, Puissant courant du temps, Pars vite, dès ce matin, Vas de place en place ; 31

Hast du mich bisher getragen, Lustig bald, dann still, Will es nun auch weiter wagen, Wie es werden will.

Since you have borne me thus far, Now merrily, now quietly, I will venture farther still, Come what may.

Puisque tu m’as porté jusque-là Tantôt joyeux, tantôt silencieux, Je veux encore maintenant oser poursuivre, Advienne que pourra.

Darf mich doch nicht elend achten, Da die Einz’ge winkt, Liebe läßt mich nicht verschmachten, Bis dies Leben sinkt! Nein, der Strom wird immer breiter, Himmel bleibt mir immer heiter, Fröhlichen Ruderschlags fahr’ ich hinab, Bring’ Liebe und Leben zugleich an das Grab.

Yet I must not count myself wretched, Since my only beloved beckons; Love will not let me languish, Until this life is over! No, the river grows ever broader, The sky for me remains ever serene: I row downstream with happy strokes, Bearing love and life together to the grave.

Je n’ai pas le droit de m’estimer misérable Quand mon unique amour me fait signe, L’amour ne me fera pas mourir de langueur Tant que ma vie n’aura sombré ! Non, le courant ira toujours s’enflant, Le ciel restera toujours radieux, Avec de joyeux coups de rame je descends le flot, Je mène ensemble amour et vie au tombeau.

WAR ES DIR, DEM DIESE LIPPEN BEBTEN

WAS IT FOR YOU THAT THESE LIPS QUIVERED

ÉTAIT-CE POUR TOI QUE CES LÈVRES TREMBLAIENT

War es dir, dem diese Lippen bebten, Dir der dargebotne süße Kuß? Gibt ein irdisch Leben so Genuß? Ha! wie Licht und Glanz vor meinen Augen [schwebten, Alle Sinne nach den Lippen strebten!

Was it for you that these lips quivered, For you that sweet kiss was proffered? Can earthly life grant such joy? Ah, how light and radiance hovered before [my eyes! All my senses aspired to those lips!

Était-ce pour toi que ces lèvres tremblaient, Pour toi l’offrande de ce doux baiser ? Existe-t-il une vie sur terre aussi délicieuse ? Ah ! Lumière et splendeur planaient devant [mes yeux, Tous mes sens aspirent à ces lèvres !

In den klaren Augen blickte Sehnsucht, die mir zärtlich winkte, Alles klang im Herzen wieder, Meine Blicke sanken nieder, Und die Lüfte tönten Liebeslieder!

From those clear eyes gazed A longing that tenderly beckoned me; Everything echoed in my heart again, I cast my eyes down, And the air resounded with love songs!

Dans ces yeux clairs se voyait Le désir qui me faisait tendrement signe, Tout résonnait à nouveau dans mon cœur, Mon regard faisait naufrage, Et les airs portaient des chansons d’amour.

Wie ein Sternenpaar Glänzten die Augen, die Wangen Wiegten das goldene Haar,

Like twin stars Her eyes shone, her cheeks Cradled her golden hair,

Comme un couple d’étoiles Ces yeux brillaient, ces joues Étaient caressées par des cheveux d’or, 33

Blick und Lächeln schwangen FIügel, und die süßen Worte gar Weckten das tiefste Verlangen; O Kuß, wie war dein Mund so brennend rot! Da starb ich, fand ein Leben erst [im schönsten Tod.

Her looks and smiles took Wing, and her sweet words Aroused deepest desire. O kiss, how burning red were your lips! Then I died, and first found life in fairest death.

Regard et sourire déployaient Leurs ailes, et tes doux mots Éveillaient les plus profonds désirs ; Ô baiser, comme ta bouche de feu était rouge ! Alors j’expirai, ne trouvai une vie que dans [la plus belle mort.

WIR MÜSSEN UNS TRENNEN

WE MUST PART

NOUS DEVONS NOUS SÉPARER

Wir müssen uns trennen, Geliebtes Saitenspiel, Zeit ist es, zu rennen Nach dem fernen, erwünschten Ziel.

We must part, Beloved lute: It is time to hasten To the distant, longed-for goal.

Nous devons nous séparer Luth adoré, Il est temps de courir, Vers le lointain but tant espéré.

Ich ziehe zum Streite, Zum Raube hinaus, Und hab’ ich die Beute, Dann flieg’ ich nach Haus.

I am off to battle, To plunder, And once I have my booty I will hurry back home.

Je vais au combat, Pour en tirer butin, Et quand j’aurai ma proie, Je retournerai à la maison.

Im rötlichen Glanze Entflieh’ ich mit ihr, Es schützt uns die Lanze, Der Stahlharnisch hier.

In the reddish glow I will escape with her; This lance will protect us, And this steel armour here.

Dans les lueurs rougeoyantes, Je m’enfuirai avec elle, Protégés par ma lance Et cette armure-là.

Kommt, liebe Waffenstücke, Zum Scherz oft angetan, Beschirmet jetzt mein Glücke Auf dieser neuen Bahn!

Come, dear weapons, Often taken up in sport, Now defend my happiness On this new path!

Allons, chères armes, Pour un badinage souvent exercé, Protégez maintenant mes chances Sur cette nouvelle lice.

Ich werfe mich rasch in die Wogen, Ich grüße den herrlichen Lauf, Schon mancher ward niedergezogen, Der tapfere Schwimmer bleibt obenauf.

Swiftly I’ll plunge into the waves, I’ll welcome their splendid surge; Many a man has been dragged under, But the doughty swimmer stays on top.

Je me précipite dans les vagues, Je salue la course magnifique, Déjà plus d’un ont été mis à bas, Le nageur le plus hardi reste au-dessus. 35

Ha! Lust zu vergeuden Das edele Blut! Zu schützen die Freude, Mein köstliches Gut! Nicht Hohn zu erleiden, Wem fehlt es an Mut?

Ha! What pleasure To shed noble blood! To protect joy, My treasured possession! To suffer no scorn, Who lacks courage for that?

Ah ! Quelle joie de répandre Ce noble sang ! De protéger la joie, Mon bien délicieux ! De ne pas supporter les sarcasmes, À qui le courage en ferait défaut ?

Senke die Zügel, Glückliche Nacht! Spanne die Flügel, Daß über ferne Hügel Uns schon der Morgen lacht!

Slacken your reins, Happy Night! Spread your wings, Until soon, over distant hills, Morning smiles on us!

Lâche la bride, Heureuse nuit ! Serre tes ailes, Que sur les lointaines collines Déjà le matin nous sourit !

RUHE, SÜSSLIEBCHEN

REST, SWEETHEART

REPOSE-TOI, DOUX AMOUR

Ruhe, Süßliebchen, im Schatten Der grünen, dämmernden Nacht: Es säuselt das Gras auf den Matten, Es fächelt und kühlt dich der Schatten Und treue Liebe wacht. Schlafe, schlaf ein, Leiser rauscht der Hain, Ewig bin ich dein.

Rest, sweetheart, in the shade Of this spreading green darkness: The grass rustles on the meadows; The shade fans and cools you, And true love keeps watch. Sleep, go to sleep, The grove whispers more gently, I am yours for ever.

Repose-toi, doux amour, dans l’ombre Verte de la nuit qui tombe : L’herbe frémit sur les pâturages. L’ombre t’évente et te rafraîchit, Et un fidèle amour veille. Dors, endors-toi, Le bois bruit doucement, Je serai à toi éternellement.

Schweigt, ihr versteckten Gesänge, Und stört nicht die süßeste Ruh’! Es lauschet der Vögel Gedränge, Es ruhen die lauten Gesänge, Schließ, Liebchen, dein Auge zu. Schlafe, schlaf ein, lm dämmernden Schein, Ich will dein Wächter sein.

Hush, you hidden songs, And do not disturb her sweetest repose! The flocks of birds listen, Their noisy songs cease. Close, my darling, close your eyes. Sleep, go to sleep, In the fading light, I will watch over you.

Taisez-vous, chants dissimulées, Et ne dérangez pas le repos le plus doux ! La foule des oiseaux écoute, Leurs chants bruyants se calment, Ferme tes yeux, mon amour, Dors, endors-toi, Dans les lueurs du crépuscule, Je veux être ton gardien. 37

10.

Murmelt fort, ihr Melodien, Rausche nur, du stiller Bach. Schöne Liebesphantasien Sprechen in den Melodien, Zarte Träume schwimmen nach. Durch den flüsternden Hain Schwärmen goldne Bienelein Und summen zum Schlummer dich ein.

Murmur on, you melodies; Purl on, you quiet brook. Beautiful fantasies of love Speak in those melodies, Tender dreams swim after them. Through the whispering grove Swarm golden bees That hum you to sleep.

Murmurez encore, mélodies, Chante donc, calme ruisseau. De belles fantaisies amoureuses S’expriment dans les mélodies, De doux rêves flottent après elles, Dans les bois qui susurrent De petites abeilles dorées voltigent Et chantonnent pour t’endormir.

VERZWEIFLUNG

DESPAIR

DÉSESPOIR

So tönet denn, schäumende Wellen, Und windet euch rund um mich her! Mag Unglück doch laut um mich bellen, Erbost sein das grausame Meer!

Resound, then, foaming billows, And entwine yourselves about me! Let misfortune bay noisily around me, Let the cruel sea show its fury!

Ainsi donc retentissez, vagues écumantes, Et venez vous enrouler autour de moi ! Le malheur peut bien hurler après moi, La mer cruelle être exaspérée !

Ich lache den stürmenden Wettern, Verachte den Zorngrimm der Flut; O, mögen mich Felsen zerschmettern! Denn nimmer wird es gut.

I laugh at the stormy elements, I scorn the raging wrath of the tide; Ah, if only the rocks would smash me to pieces! For nothing will ever go well for me.

Je me ris de la tempête, Je méprise la colère des flots ; Ô que ne puis-je me fracasser sur les rochers ! Car cela ne va jamais s’améliorer.

Nicht klag’ ich, und mag ich nun scheitern, lm wäßrigen Tiefen vergehn! Mein Blick wird sich nie mehr erheitern, Den Stern meiner Liebe zu sehn.

I do not complain, even should I founder And perish in watery depths! My gaze will never again be gladdened By the sight of my love’s star.

Je ne me plains pas, et peux bien faire naufrage, Et disparaître dans les profondeurs liquides ! Mon regard ne se réjouira plus jamais À la vue de l’étoile de mon amour.

So wälzt euch bergab mit Gewittern, Und raset, ihr Stürme, mich an, Daß Felsen an Felsen zersplittern! Ich bin ein verlorener Mann.

Then roll down from the mountains amid thunder, And rage at me, you storms, That rock may shatter on rock! I am a lost man.

Alors, orages, abattez-vous, Et vous, tempêtes, foncez sur moi, Que les rochers me pulvérisent ! Je suis un homme perdu !

11.

WIE SCHNELL VERSCHWINDET

HOW QUICKLY THEY VANISH

COMME LUMIÈRE ET CLARTÉ

Wie schnell verschwindet So Licht als Glanz, Der Morgen findet Verwelkt den Kranz.

How quickly they vanish, The light and its radiance! Morning finds The garland withered.

Comme lumière et clarté Disparaissent vite, Le matin trouve La couronne fanée.

Der gestern glühte In aller Pracht, Denn er verblühte In dunkler Nacht.

That yesterday blazed In all its glory, For it faded In one dark night.

Oui hier brillait De toute sa splendeur, Mais s’est flétrie Au cours de la noire nuit.

Es schwimmt die Welle Des Lebens hin, Und färbt sich helle, Hat’s nicht Gewinn;

The wave of life Floats ever onward; Brightly coloured though it may be, It is to no avail.

La vie, comme les vagues, Dérive au-loin, Et elle n’a rien gagné Au lever du jour ;

Die Sonne neiget, Die Röte flieht, Der Schatten steiget Und Dunkel zieht.

The sun sets: Its red glow flees away, The shadows rise, And darkness draws on.

Le soleil tombe, Les rougeoiements s’envolent, Les ombres montent Et l’obscurité arrive.

So schwimmt die Liebe Zu Wüsten ab, Ach, daß sie bliebe Bis an das Grab!

Thus love floats away Into deserts. Oh, that it might remain Until the grave!

Ainsi dérive l’amour Vers des déserts, Ah que ne dure-t-il pas Jusqu’à la tombe !

Doch wir erwachen Zu tiefer Qual: Es bricht der Nachen, Es löscht der Strahl,

But we awaken To deep torment: The ship is wrecked, The light is extinguished.

Mais nous nous éveillons En proie à de profonds tourments : La barque est brisée, La lumière tombe,

Vom schönen Lande Weit weggebracht

From the beautiful land We are borne far away

Emportés loin Du beau pays, 41

12.

13.

Zum öden Strande, Wo um uns Nacht.

To a desolate shore Where night surrounds us.

Vers une plage déserte, Avec la nuit autour de nous.

MUSS ES EINE TRENNUNG GEBEN

MUST THERE BE A PARTING?

PEUT-IL EXISTER UNE SÉPARATION

Muss es eine Trennung geben, Die das treue Herz zerbricht? Nein, dies nenne ich nicht leben, Sterben ist so bitter nicht.

Must there be a parting That breaks the faithful heart? No, I cannot call this living: Dying is not so bitter.

Peut-il exister une séparation Qui brise un cœur fidèle ? Non, je ne peux appeler ça vivre, Mourir n’est pas plus amer.

Hör’ ich eines Schäfers Flöte, Härme ich mich inniglich, Seh’ ich in die Abendröte, Denk’ ich brünstiglich an dich.

When I hear a shepherd’s flute, I am filled with inner sorrow; When I see the sunset glow, I think ardently of you.

Si j’entends la flûte d’un berger, Je souffre intérieurement, Si je vois les braises du soir, Je pense à toi fiévreusement.

Gibt es denn kein wahres Lieben? Muss denn Schmerz und Trauer sein? Wär’ ich ungeliebt geblieben, Hätt’ ich doch noch Hoffnungsschein.

Is there then no true love? Must there be pain and parting? If I had remained unloved, I would at least still have a glimmer of hope.

N’y a-t-il donc point de véritable amour ? Faut-il donc des peines et des séparations ? Si j’étais resté mal-aimé Au-moins j’aurais encore la lueur d’un espoir.

Aber so muß ich nun klagen: Wo ist Hoffnung, als das Grab? Fern muß ich mein Elend tragen, Heimlich bricht das Herz mir ab.

But now I must lament thus: Where is hope but in the grave? I must bear my misery far away; In secrecy my heart breaks asunder.

Mais maintenant je dois gémir ainsi : L’espoir est-il ailleurs que dans la tombe ? Je dois porter loin ma misère, Mon cœur se brise secrètement.

SULIMA

Geliebter, wo zaudert Dein irrender Fuß? Die Nachtigall plaudert Von Sehnsucht und Kuß.

Beloved, where Does your straying step tarry? The nightingale warbles Of longing and kisses.

Bien-aimé, où erre Ton pied hésitant ? Le rossignol parle De désir et de baiser. 43

Es flüstern die Bäume lm goldenen Schein, Es schlüpfen mir Träume Zum Fenster herein.

The trees whisper In the golden glow; Dreams slip in Through the window.

Les arbres chuchotent Dans une lumière dorée. Des rêves se glissent Par ma fenêtre.

Ach! kennst du das Schmachten Der klopfenden Brust? Dies Sinnen und Trachten Voll Qual und voll Lust?

Ah, do you know the pining Of the throbbing breast? Those thoughts and aspirations Full of torment and joy?

Ah ! Connais-tu la langueur D’un cœur qui bat ? Ces pensées et aspirations Emplies de tourments, emplies de plaisir ?

Beflügle die Eile Und rette mich dir, Bei nächtlicher Weile Entfliehn wir von hier.

Give wings to your haste And rescue me; Under cover of night Let us escape from here.

Donne des ailes à ta hâte Et sauve-moi ; Durant les heures de nuit, Enfuyons-nous d’ici.

Die Segel, sie schwellen, Die Furcht ist nur Tand: Dort, jenseit den Wellen Ist väterlich Land.

The sails are swelling, Fear is but folly: There, beyond the waves Is the land of your fathers.

Les voiles, elles, se gonflent, La peur est dérisoire : Là-bas, au-delà des vagues Est le pays de nos pères.

Die Heimat entfliehet; So fahre sie hin! Die Liebe, sie ziehet Gewaltig den Sinn.

My own homeland recedes; Then let it begone! The power of love Draws my thoughts away.

Notre patrie s’éloigne ; Et bien soit ! L’amour, lui, dilate La pensée avec force.

Horch! wollüstig klingen Die Wellen im Meer, Sie hüpfen und springen Mutwillig einher,

Listen! How voluptuously The waves sound in the sea! They leap and bound Wantonly around us,

Écoute ! Les vagues de la mer Chantent joyeusement. Elles bondissent et sautent Avec exubérance.

Und sollten sie klagen? Sie rufen nach dir! Sie wissen, sie tragen Die Liebe von hier.

And should they lament? They are calling for you! They know they are bearing Love away from here.

Et devraient-elles gémir ? Elles t’appellent ! Elles savent qu’elles portent L’amour d’ici. 45

14.

WIE FROH UND FRISCH

HOW GLAD AND FRESH

COMME J’AI L’ESPRIT FRAIS ET JOYEUX

Wie froh und frisch mein Sinn sich hebt, Zurück bleibt alles Bangen, Die Brust mit neuem Mute strebt, Erwacht ein neu Verlangen.

How glad and fresh my spirits soar, All fear is put behind me. My breast strives with new courage, New longing awakes.

Comme j’ai l’esprit frais et joyeux, J’ai laissé derrière moi tous mes soucis, Dans ma poitrine se lève un nouveau courage, S’éveille un nouveau désir.

Die Sterne spiegeln sich im Meer, Und golden glänzt die Flut. Ich rannte taumelnd hin und her, Und war nicht schlimm, nicht gut.

The stars are mirrored in the sea, And the tide shines golden. I careered giddily hither and thither, And was neither bad nor good.

Les étoiles se reflètent dans la mer, Et les flots brillent comme de l’or. Je courais en titubant de-ci et de-là, Et me sentais ni bien, ni mal.

Doch niedergezogen Sind Zweifel und wankender Sinn; O tragt mich, ihr schaukelnden Wogen, Zur längst ersehnten Heimat hin.

But doubts and hesitations Are now overcome; Oh carry me, you pitching waves, To the homeland I have long yearned for.

Pourtant doute et incertitude Ont fait naufrage : Ô, vagues turbulentes, portez-moi Vers ma patrie dont je me languis tant.

In lieber, dämmernder Ferne, Dort rufen heimische Lieder, Aus jeglichem Sterne Blickt sie mit sanftem Auge nieder.

In the dear, darkling distance, The songs of home are calling. From every star She gazes down with gentle eyes.

Dans ce lointain, crépusculaire et cher, Des chants familiers m’appellent, Par les yeux de chaque étoile, Il me regarde avec tendresse.

Ebne dich, du treue Welle, Führe mich auf fernen Wegen Zu der vielgeliebten Schwelle, Endlich meinem Glück entgegen!

Be smooth, you trusty wave, Lead me along distant paths To the much-loved threshold, To my happiness at last!

Calme-toi, brave vague, Conduis-moi sur les chemins lointains, Vers le seuil tant aimé, À la rencontre de mon bonheur tant attendu !

15.

TREUE LIEBE DAUERT LANGE

TRUE LOVE ENDURES LONG

UN AMOUR FIDÈLE DURE LONGTEMPS

Treue Liebe dauert lange, Überlebet manche Stund’, Und kein Zweifel macht sie bange, Immer bleibt ihr Mut gesund.

True love endures long, Outlives many an hour, And no doubts can affright it: Its courage always remains steadfast.

Un amour fidèle dure longtemps, Il survit à de nombreuses heures, Il ne s’alarme d’aucun doute, Il garde toujours sa ferme résolution.

Dräuen gleich in dichten Scharen, Fordern gleich zum Wankelmut Sturm und Tod, setzt den Gefahren Lieb’ entgegen, treues Blut.

Though storms and death should threaten, Their dense throngs Urging inconstancy, against such perils Love pits its faithful blood.

Tempête et mort, pareilles à des hordes serrées, Menacent, requièrent l’inconstance, Un cœur fidèle oppose l’amour À ces dangers.

Und wie Nebel stürzt zurücke, Was den Sinn gefangen hält Und dem heitern Frühlingsblicke Öffnet sich die weite Welt.

And whatever held the spirit captive Recedes like mist, And the wide world opens up To the cheerful gaze of spring.

Et comme un brouillard, retombe Ce qui a tenu prisonnier les sens, Et sous le radieux regard du printemps, Le vaste monde s’ouvre.

Errungen, Bezwungen Von Lieb’ ist das Glück, Verschwunden Die Stunden, Sie fliehen zurück; Und selige Lust, Sie stillet, Erfüllet Die trunkene, wonneklopfende Brust; Sie scheide Von Leide Auf immer, Und nimmer Entschwinde die liebliche, selige, himmlische [Lust!

Happiness Is won, Is conquered through love; Vanished Are the hours [of unhappiness], They fly away; And blissful delight Assuages And fulfils The ecstatic heart that pounds with joy; May it part From sorrow For ever, And never May it lose that sweet, blissful, heavenly delight!

Conquérir, Apprivoiser, Sont les joies de l’amour. Disparues, Ces heures. Elles reviennent Avec une joie bienheureuse. Elle calme, Emplit Le cœur enivré qui bat de félicité ; Elle éloigne Les peines Pour toujours. Et plus jamais Ne disparaîtra la tendre, heureuse, céleste joie !

ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX L’Académie du Festival d’Aix est un centre de perfectionnement vocal et instrumental de référence, un atelier de réflexion, d’expérimentation, de création d’opéra et de formes innovantes, et un lieu de développement professionnel pour les jeunes artistes. Elle leur offre la possibilité de participer à des résidences, de se produire lors de concerts ou productions d’opéra dans le cadre du Festival d’Aix, puis en tournée tout au long de l’année, en France et à l’étranger. LAURÉATS HSBC DE L’ACADÉMIE Attaché à l’accompagnement des jeunes talents, HSBC s’associe depuis 2006 à l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Chaque année, la direction artistique du Festival sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, pianistes, chefs de chant et ensembles de musique de chambre. HSBC France soutient ces jeunes artistes, les Lauréats HSBC, choisis parmi les talents les plus prometteurs de l’Académie, qui poursuivent l’expérience acquise lors du Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger.

ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX The Académie du Festival d’Aix is a centre of excellence for vocal and instrumental training, a platform for reflecting, experimenting and creating opera and innovative forms, and a place that caters for the professional development of young artists. It offers them the opportunity to take part in residencies and perform in concerts and opera productions at the Festival d’Aix as well as on tours across France and abroad throughout the year. HSBC LAUREATES OF THE ACADÉMIE Committed to sponsoring young talents, HSBC France has been joining with the Académie du Festival d’Aix since 2006. The artistic direction of the Festival selects each year a new set of singers, pianists vocal coaches and chamber music ensembles. The HSBC France group supports these young artists, the HSBC Laureates, chosen among the Académie’s most promising talents and give them the chance to perform in recitals and concerts both in France and abroad.

DIE „ACADÉMIE DU FESTIVAL D‘AIX “ Die „Académie du Festival d‘Aix“ (Musikakademie des Festivals Aix-en-Provence), ein Referenzzentrum im Bereich der professionellen Vokal- und Instrumentalausbildung sowie der in jeglicher Form innovativen Opernproduktion, bemüht sich um die Sänger und Instrumentalisten von morgen, die sich hier ausprobieren sowie ihre Bühnen- und Orchesterpraxis erweitern können. Die „Académie du Festival d‘Aix“ bietet ihnen die Teilnahme an Künstlerresidenzen sowie die Gelegenheit, das frisch Erlernte bei Konzerten oder Opernproduktionen des „Festival d‘Aix“ (Musikfestival Aix-en-Provence) sowie anschließenden Tourneen durch Frankreich und im Ausland in der Praxis anzuwenden und vorzustellen. HSBC-PREISTRÄGER DER MUSIKAKADEMIE Die Bank HSBC France, der die Förderung des Künstlernachwuchses sehr am Herzen liegt, arbeitet seit 2006 mit der Musikakademie des Festivals Aix-en-Provence zusammen. Jedes Jahr werden Sänger, Pianisten/Korrepetitoren sowie Kammermusikensembles von der Künstlerischen Leitung des Festivals ausgewählt. HSBC France unterstützt diese Nachwuchskünstler, die HSBC-Preisträger, welche unter den viel versprechendsten Teilnehmern der Musikakademie ausgesucht werden. Ihre beim

Festival erworbene Bühnenerfahrung können die Preisträger dann bei Rezitalabenden und Konzerten noch erweitern und dem Publikum in Frankreich sowie im Ausland vorstellen.

RECORDED IN MAY 2018 AT TEMPLE SAINT MARCEL, PARIS FRANCK JAFFRÈS (UNIK ACCESS) RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING AMBROISE HELMLINGER ASSISTANT CLÉO MICHIELS & REBECCA TOURNANT PAGE TURNING JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION (SUNG TEXTS) SILVIA BERUTTI-RONELT GERMAN TRANSLATION PIERRE MATHÉ FRENCH TRANSLATION (SUNG TEXTS) VALÉRIE LAGARDE & AURORE DUHAMEL DESIGN & ARTWORK MAIA FLORE © COVER IMAGE ANDREY STOYCHER INSIDE PHOTO (JOHN CHEST P.3) REINER PFISTERER INSIDE PHOTO (MARCELO AMARAL P.11) ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX PAUL BRIOTTET DEPUTY DIRECTOR OF THE ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR ALPHA 431 P FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2018 © ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2018

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