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EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

E. CADELLI M. SALVAGGIO A. BRUNETTI P. CABALLERO SÁNCHEZ

Horizontes Paisajes literarios y raíces culturales del mundo hispano

De la Edad Media al siglo XIX

CD mp3

Didattica inclusiva

Flipped classroom

Realtà aumentata

EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

Horizontes

Paesaggi letterari e radici della cultura di lingua spagnola Il contesto per capire l’epoca udio autoida per lo st rt e v in se la C isiva della tazione audiov en es pr o: m no n attività di a y sociedad co ri to is H e on zi se ale. orazione person ricerca e rielab

• Un ampio quadro storico-sociale, artistico e letterario per familiarizzare con l’epoca. • Approfondimenti di argomento storico e sociale sul periodo (A fondo Historia, A fondo Sociedad). e analisi di opere artistiche significative (Una obra a fondo). • Confronti con le espressioni letterarie e artistiche del periodo in Italia e in Inghilterra (Mientras tanto).

Autori e opere per sviluppare la competenza letteraria e apprezzare testi del passato e del presente Ampia scelta di

830 a 1834, cuando, después de la muerte de Fernando VIII, puede regresar a España y ser amnistiado. Ese mismo año su hermano mayor muere sin descendencia y él le sucede en el título de duque de Rivas y en el

• autori: biografia, legami dell’autore con il suo tempo, caratteristiche salienti della sua produzione; • opere: contenuti, struttura e brani accompagnati da attività articolate mirate alla comprensione, all’analisi e allo sviluppo del pensiero critico (De la comprensión al pensamiento crítico: comprensión, análisis, comentario, reflexión) e alla struttura e agli aspetti formali della lingua (Enfoque lingüístico).

Immagine di copertina Petunia Ollister Per le riproduzioni di testi e immagini appartenenti a terzi, inserite in quest’opera, l’editore è a disposizione degli aventi diritto non potuti reperire, nonché per eventuali non volute omissioni e/o errori di attribuzione nei riferimenti. L’impostazione generale dell’opera e dei suoi principi metodologici è stata elaborata congiuntamente da Eleonora Cadelli, Manuela Salvaggio e Alessandra Brunetti. Paula Caballero Sánchez ha curato la revisione linguistica.

EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

Le autrici ringraziano Mimma De Salvo per l’accurata revisione dei materiali. ISBN 978-88-416-4764-6 Horizontes + Portfolio de conocimientos y competencias + Cd mp3 ISBN 978-88-6706-364-2 Horizontes + Portfolio de conocimientos y competencias solo versione digitale Prima edizione: gennaio 2018 Ristampe 2023 2022 2021 2020 2019 2018 VI V IV III II I *

Approfondimenti, integrazioni e collegamenti con l’attualità per sviluppare la competenza culturale e il pensiero critico • A fondo: approfondimenti in ambito letterario (storia della letteratura e letteratura europea) e multidisciplinare (arte, cinema, società, filosofia…). • Del pasado al presente: seguire e approfondire lo sviluppo nel tempo di un tema storico o sociale, per attualizzare i contenuti e scoprire le correlazioni tra eventi, personaggi, opere e la realtà di oggi. Nei capitoli sul ’900 del Volume 2 la sezione Del pasado al presente offre temi socio-culturali particolarmente rilevanti trattati da diversi punti di vista e in un’ottica multidisciplinare per l’analisi, la discussione e la riflessione.

Strumenti per lo studio, la verifica autonoma e la preparazione all’Esame di Stato • En síntesis: mappa del periodo con supporto audio, riassuntiva di eventi, correnti letterarie e autori. • Conocimientos y competencias: scheda di valutazione per verificare autonomamente le conoscenze. • Hacia el examen: attività per la produzione scritta e la verifica delle competenze acquisite. El Renacimiento

El comienzo de la Edad Moderna

En síntesis

Pista 31

HISTORIA Y SOCIEDAD

Mediateca Mapa interactivo de la época

LITERATURA

ARTE

• Antropocentrismo vs teocentrismo • Humanismo • Ideal de belleza grecolatino • Estilo herreriano

• Nacimiento del Imperio español (Carlos I) • Florecimiento de la burguesía • Contrarreforma y control social (Felipe II) • Derrota militar y decadencia Lírica profana

• Recuperación de los clásicos • Centralidad del hombre • Auge de la novela • Éxito del género picaresco Lírica religiosa

POESÍA

• Escuela salmantina: temas filosófico-

• Modelo petrarquista (Garcilaso de la Vega) • Escuela sevillana: temas amorosos

morales y religiosos (Fray Luis de León)

• Temas místicos y ascéticos (San Juan

(Fernando de Herrera)

de la Cruz y Santa Teresa de Jesús)

Gargilaso de la Vega ca.1501-1536

Fray Luis de León 1527-1591

San Juan de la Cruz 1542-1591

PROSA

Otros géneros

• Didáctico (Juan de Valdés) • Religioso (Santa Teresa de Jesús) • Histórico (Bernal Díaz del Castillo)

Novela renacentista

DEL PASADO

El Siglo de Oro de las letras españolas

- niño pobre como protagonista - forma de falsa autobiografía - aventuras itinerantes - realismo - crítica social Lazarillo de Tormes (anónimo) Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán) Rinconete y Cortadillo (Miguel de Cervantes)

AL PRESENTE

Los movimientos nacionalistas españoles

A fondo

LITERATURA

TEATRO

nuevas connotaciones: los autores de este periodo se sienten fascinados por su faceta rebelde e individualista y por los aspectos satánicos e irracionales de su personalidad. José Zorrilla (1817-93) crea en 1844 un don Juan más moderno y complejo, que se arrepiente y al final se salva por el amor de doña Inés. Si por un lado Zorrilla recupera el aspecto religioso del mito y propone un desenlace positivo, por otro su contemporáneo José de Espronceda crea un don Juan satánico, que se entrega de buen grado al Maligno (El estudiante de Salamanca, 1840). En la época romántica el mito se difunde por toda Europa: de Hoffmann a Mérimée, de Dumas a lord Byron, cada uno lo interpreta con su propia sensibilidad. A lo largo del siglo xx, el personaje de don Juan sufre una profunda reelaboración: grandes escritores lo reinventan presentándolo como un provinciano, un chulo de barrio, un anciano decadente etc., enriqueciendo así su figura con nuevos significados. Hasta pasa por el psicoanálisis: de hecho, varios autores analizan su relación con las mujeres a la luz de una homosexualidad latente. El dramaturgo y novelista suizo Max Rudolf Frisch (1911-91) da una interesante interpretación moderna de la figura de don Juan en su comedia-parodia Don Juan o el amor a la geometría (1952).

• Temas amorosos

En ella don Juan, perseguido por las mujeres y sus respectivos maridos, escenifica su propia muerte, con descenso a los infiernos incluido, para poder por fin dedicarse a su verdadera pasión: el cálculo geométrico. Hoy en día la figura de don Juan sigue productiva. En 2016 se estrena Don Juan, un musical a sangre y fuego, del director Ignacio García con música original del compositor Antonio Calvo; una obra de gran impacto visual, ambiciosa y provocadora, inspirada en el Tenorio de Zorrilla.

116

3. Contesta a las preguntas. 1. ¿Cuál es la característica principal del Humanismo-Renacimiento? 2. ¿En qué difieren la producción poética del primer y del segundo Renacimiento? 3. ¿Cuál es el género cumbre de la prosa renacentista? 4. ¿Qué otros géneros en prosa se escriben en este periodo? 5. ¿Qué temas abordan el teatro cortesano y el popular respectivamente? 6. ¿Qué novedades aporta Juan de la Cueva a la historia del teatro?

Arte 2. Contesta a las preguntas. 1. ¿Dónde y cuándo se desarrolla el Renacimiento en España? 2. ¿Por qué se define como arte antropocéntrico? 3. ¿Cómo cambia la expresión de la religiosidad en el Renacimiento? 4. ¿En qué consiste el manierismo y quién es su mayor representante en España? 5. ¿Cuál es el tema de El entierro del conde de Orgaz? 6. ¿Cómo está dividido el cuadro y qué representan sus partes?

Autores y obras 4. 4. Di a cuál de los autores u obras estudiadas corresponden las siguientes afirmaciones. 1. Es una obra ascética, que profundiza en los temas morales y expresa el rechazo por la sociedad de la época. 2. Su modernidad consiste en presentar hechos verosímiles desde diferentes puntos de vista. 3. Inaugura el género picaresco y contiene una crítica feroz a la sociedad de la época. 4. Lleva a la lírica española la revolución métrica y estética de los poetas humanistas italianos. 5. Representa la éxtasis de la unión mística, dejando entrever la realidad inefable del amor divino. 6. Describe el recorrido del espíritu en siete etapas en busca de la unión con Dios. 7. Consolida el género de la picaresca y mezcla la narración con reflexiones morales.

Hacia el examen Literatura A. Escribe una redacción sobre el Quijote utilizando la siguiente guía. • Presentación de la obra y su argumento. • Resumen de los textos estudiados/analizados. • Comentario de los temas y del estilo de la obra. • Analiza el personaje de don Quijote y explica por qué su figura se opone al héroe de la producción literaria medieval. También puedes hacer referencia a tus conocimientos de las literaturas europeas. B. Ideal vs real. ¿Cuál de las dos dimensiones te parece más importante? Escribe una redacción expresando tu opinión y aportando ejemplos concretos de la actualidad y de tu entorno.

Facsímil de la Constitución, versión original de 1978 Manifestación por la independencia de Cataluña, Barcelona, 2017

Don Juan, película de Joseph Losey, 1979

1. ¿Qué características presenta el don Juan de Tirso de Molina y qué relación guardan con los fermentos religiosos del periodo en el que se escribe la obra? 2. ¿Cómo interpretan los románticos la figura de don Juan y qué les atrae especialmente de él?

• Teatro

•

Humanista

• Sujetos del mundo clásico (Juan de la Cueva)

Popular

• Carácter cómico-

juglaresco (Lope de Rueda)

Religioso

Elige uno de los siguientes elementos y preséntalo en su contexto histórico, artístico y social. Puedes utilizar otras fuentes de información, como otros libros o la red. • Carlos I. • Reforma y Contrarreforma. • El entierro del conde de Orgaz.

• Momentos clave del año litúrgico

Prosa En síntesis

El Renacimiento •

El Barroco

Don Juan ou le Festin de Pierre de Moliére

154

Literatura

Historia y sociedad, Arte Cortesano

El mito de don Juan en la literatura universal Don Juan es un personaje arquetípico muy arraigado en la cultura española, hasta tal punto que se ha convertido en sinónimo de hombre mujeriego y vividor. Sus orígenes son inciertos, aunque quizás proceda de un personaje de origen árabe, que, de hecho, tiene antecedentes en obras populares. El primer autor que profundiza en esta figura es el gran dramaturgo del Barroco español Tirso de Molina. En su obra El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630), presenta a don Juan como un hombre libertino y pecador, cuyo principal placer es engañar a las mujeres y encubrir sus perfidias de manera refinada. No es ateo; simplemente de momento no quiere arrepentirse, y cuando lo haga será demasiado tarde. De hecho, Tirso escribe su obra en plena atmósfera contrarreformista, y quiere advertirle al espectador de que hay que tomarse en serio los asuntos espirituales, ya que la muerte puede llegar en cualquier momento. El mito de El burlador llega pronto a Francia de la mano de Molière (Don Juan ou le Festin de Pierre, 1665), y a Italia gracias a Carlo Goldoni con su Don Giovanni Tenorio o sia Il dissolu-to (1735). Hasta Mozart hace su versión, con libreto del italiano Lorenzo Da Ponte (Don Juan, 1787). Con la llegada del Romanticismo, el personaje de don Juan adquiere

Historia y sociedad 1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Cómo cambia la mentalidad del hombre renacentista con respecto a la del hombre medieval? 2. ¿Qué papel tiene la burguesía en los cambios sociales que ocurren en el siglo xvi? 3. ¿Qué fermentos religiosos caracterizan el reinado de Carlos I? 4. ¿Por qué se convoca el Concilio de Trento y cuáles son sus principales consecuencias? 5. Ilustra las principales características del reinado de Felipe II. 6. ¿Por qué el año 1588 es una fecha señalada en la historia de España? 7. ¿Cómo cambia la nobleza a lo largo del siglo xvi? 8. ¿Cómo influyen los Estatutos de limpieza de sangre en la sociedad de la época?

• Gran variedad de subgéneros • Destaca la novela picaresca

Auge de la novela Impulsado por: • nacimiento de la burguesía • aumento del tiempo libre • difusión de la imprenta

Miguel de Cervantes 1547-1616

El Barroco

Santa Teresa de Jesús 1515-1582

Conocimientos y competencias

Mediateca Ficha resumen La vida es sueño

236

En España, los movimientos nacionalistas nacen en el siglo xix. Existen dos modelos nacionalistas: de tipo centralista (el del estado español) y de tipo periférico (el de algunas regiones o naciones dentro del país). El primero es el centralista, el del Estado-Nación, de raíz ilustrada. La idea de soberanía se identifica con la nueva nación española, que supera el concepto del soberano absoluto. Se trata de la idea de nación con la formación de la comunidad centralizada inspirada por el liberalismo y por el romanticismo social. Los liberales en la Constitución de 1812 legislaban con el objeto de garantizar la independencia de España y de sus ciudadanos desde una unidad no discutida. Esto conformará la conciencia histórica de la mayoría de los españoles, una conciencia unitaria y nacional, durante muchas generaciones. En España, a partir de 1812, el nacionalismo era sinónimo de patriotismo, y la nación era soberana en sustitución de la monarquía absoluta. El segundo modelo es el nacionalismo periférico, el de las regiones o el de las naciones sin Estado. Supone un sentimiento de identificación con las comunidades entre las que han nacido hasta extremos radicales. Este planteamiento va unido al llamado “principio de las nacionalidades” según el cual cada pueblo o nación tiene derecho a ejercer el poder soberano sobre el territorio en el que habita; se crea así un derecho colectivo, en virtud del cual cada identidad cultural tiene derecho a convertirse en Estado independiente. Los defensores de esas naciones vinculaban sus particu-

laridades culturales y su lengua con la necesidad de un Estado propio. Las circunstancias en que aparecen estos movimientos se enmarcan dentro del proceso de industrialización de España, a mediados del siglo xix. En las provincias catalanas y vascas se desarrolló una burguesía industrial, principal artífice del nacionalismo. A esto se añaden otras circunstancias de tipo político, como la pérdida de los fueros locales en Cataluña y en el País Vasco, que fomentaron un fuerte sentimiento de contrariedad hacia el Estado central. En Cataluña, este sentimiento se acompañó con el movimiento cultural romántico para la recuperación de la lengua catalana, conocido como Renaixença. Con la proclamación de la II República, en 1931, se redactó el Estatuto de Autonomía, mediante el cual se restauró la Generalitat (el gobierno catalán). Sin embargo, con la instauración de la dictadura militar en 1939 el Estatuto quedó anulado y durante cuarenta años el nacionalismo catalán fue duramente perseguido. Con la llegada de la democracia, a partir de 1975, se restauraron las instituciones propias de Cataluña, que continúan vigentes hasta hoy. Por otro lado, en 1895, en el País Vasco se fundó el Partido Nacionalista Vasco (PNV), que durante el siglo xx fue adquiriendo un poder cada vez mayor. Durante la II República se proclamó el Estatuto de Autonomía Vasco, también reprimido por la dictadura franquista. El País Vasco no recuperó su autonomía hasta 1979, tras la aprobación de un nuevo Estatuto.

• Prosa

En Galicia y Andalucía también se desarrollaron movimientos nacionalistas desde mediados del siglo xix y a partir de 1975, con la llegada de la democracia en España, se formalizaron los Estatutos de Autonomía de ambas comunidades. La Constitución de 1978 abordó el tema de los nacionalismos desde unas premisas muy integradoras, con el reconocimiento de la especificidad cultural de comunidades como Cataluña, el País Vasco o Galicia, a través de la mención expresa del derecho a la autonomía de nacionalidades y regiones. Desde 1978, los nacionalismos españoles más radicales se han dividido entre la aceptación, la abstención y el rechazo. La mayoría de los catalanes se situaron en la primera opción, los vascos moderados en la segunda y los sectores más radicales vinculados con ETA (una organización terrorista vasca), en la tercera. En 2017, España ha vivido su peor crisis por lo que al nacionalismo se refiere, con la proclamación unilateral de la independencia de Cataluña, duramente rechazada por el Estado central.

1. ¿Cuáles son los dos modelos de nacionalismo existentes históricamente en España? 2. ¿Cómo abordaron los gobiernos el nacionalismo durante la II República, la dictadura franquista y la democracia?

• Seconda prova: simulazioni della Seconda prova dell’Esame di Stato con le 4 tipologie di testo (A - Attualità, B - Storico sociale, C - Letteratura, D - Artistico).

Seconda prova

Portfolio de conocimientos y competencias

COMPRENSIÓN

1. ¿Cuándo y dónde transcurre la acción de la novela?

El capitán Alatriste

2. ¿Quién cuenta la historia? 3. ¿Cuál era la ocupación de Alatriste? 4. ¿Lo de “capitán” era un grado efectivo?

Es la historia de las apasionantes aventuras de Diego Alatriste, soldado veterano de los tercios de Flandes, contada por el joven Iñigo de Balboa, hijo de un amigo de Alatriste.

5. ¿Cómo se había ganado ese apodo Alatriste? 6. ¿Qué hicieron los españoles después del ataque contra los holandeses?

•

6 herejes: eretici 7 degüello: sgozzatura 8 guipuzcoano: di Guipúzcoa, nei Paesi Baschi

a. En la literatura universal han apare personajes que han marcado gener de lectores. Escribe un texto sobre personaje literario de ficción que ha a ser un hito social en tu país.

b. Imagina cómo podría ser el Alatrist siglo xxi. Escribe un texto descriptiv caracterizarlo.

8. ¿Cuántos soldados españoles sobrevivieron? 9. ¿Por qué Alatriste se ocupaba de Iñigo? 10. ¿Crees que algún personaje parecido a Alatriste podría haber existido en la realidad en la España del siglo xvii? Justifica tu respuesta. 5

D - Artistico 10

Hace dos años Sevilla acogió una exposición que desvelaba por primer vez un espíritu común en la obra de Diego Velázquez y Bartolomé Est Murillo. Apenas una generación separaba a los dos pintores sevillanos, genios del Barroco y estrellas del Siglo de Oro español. 15

Velázquez y Murillo, aire de fam

Algunas de las obras maestras de los artistas sevillanos se expusieron en su tier en 2016. 20

(Arturo Pérez Reverte, El capitan Alatriste, Punto de lectura, 2006) 3 maravedís: antiche monete spagnole di scarso valore 4 arrestos: audacia 5 mote: soprannome

Redacta un texto, entre 100-150 palab una de las siguientes propuestas.

7. ¿Cómo reaccionaron los holandeses?

Un hombre valiente No era el hombre más honesto ni el más piadoso1, pero era un hombre valiente. Se llamaba Diego Alatriste y Tenorio, y había luchado como soldado de los viejos tercios2 en las guerras de Flandes. Cuando lo conocí malvivía en Madrid, alquilándose por cuatro maravedís3 en trabajos de poco lustre, a menudo en calidad de espadachín por cuenta de otros que no tenían la destreza o los arrestos4 para solventar sus propias querellas. [...] El capitán Alatriste, por lo tanto, vivía de su espada. Hasta donde yo alcanzo, lo de capitán era más un apodo que un grado efectivo. El mote5 venia de antiguo: cuando, desempeñándose de soldado en las guerras del rey, tuvo que cruzar una noche con otros veintinueve compañeros y un capitán de verdad cierto río helado, imagínense, viva España y todo eso, con la espada entre los dientes y en camisa para confundirse con la nieve, a fin de sorprender un destacamento holandés. Volviendo al capitán, la idea era sostenerse allí, en la orilla de un río, hasta que al alba las tropas del rey nuestro señor lanzasen un ataque para reunirse con ellos. Total, que los herejes6 fueron debidamente acuchillados sin darles tiempo a decir esta boca es mía. Estaban durmiendo como marmotas, y en ésas salieron del agua los nuestros con ganas de calentarse y se quitaron el frío enviando herejes al infierno, o donde vayan los malditos luteranos. Lo malo es que luego vino el alba, y se adentró la mañana, y el otro ataque español no se produjo. Los treinta y uno se quedaron allí abandonados a su suerte, rodeados de holandeses dispuestos a vengar el degüello7 de sus camaradas. Fue un día largo y muy duro. Y para que se hagan idea vuestras mercedes, solo dos españoles consiguieron regresar a la otra orilla cuando llegó la noche. Uno era Diego Alatriste. Mi padre fue el otro. Se llamaba Lope Balboa, era guipuzcoano8 y también era un hombre valiente. Dicen que Diego Alatriste y él fueron buenos amigos, casi como hermanos; y debe de ser cierto porque después, cuando a mi padre lo mataron de un tiro de arcabuz, Alatriste le juró ocuparse de mí cuando fuera mozo9. Ésa es la razón de que, a punto de cumplir los trece años, mi madre metiera una camisa, unos calzones, un rosario y un mendrugo de pan10 en un hatillo11, y me mandara a vivir con el capitán, aprovechando el viaje de un primo suyo que venía a Madrid.

162

EXPRESIÓN

Después de leer el texto, contesta a estas preguntas con frases completas y sin copiar las oraciones que facilita el texto.

p. 24

C - Letteratura

1 piadoso: pietoso 2 viejos tercios: veterani di battaglione dell’esercito spagnolo

Nell’

117

El Siglo de Oro de las letras españolas

9 mozo: ragazzo 10 mendrugo de pan: tozzo di pane 11 hatillo: fagotto

La muestra, con título “Velázquez. Murillo. Sevilla”, reunió 19 obras de grandes maestros en el Hospital de los Venerables de noviembre desd hasta abril de 2017 y estuvo comisariada por Gabriele Finaldi, direct National Gallery de Londres. Los dos pintores nacieron en Sevilla con menos de una generación de d cia. Diego Velázquez, en 1599 y Bartolomé Esteban Murillo, en 1617. E de Las meninas abandonó muy joven, con solo 24 años, la ciudad cult para instalarse en Madrid y protagonizar una carrera deslumbrante al de Felipe IV y su entorno. Viajó a Italia en dos ocasiones y se centró en pictóricos cargados de historia y mitología. Murillo, en cambio, desarro su prolífica carrera en Sevilla, centrado en temas religiosos por encarg entidades eclesiásticas. No viajó nunca fuera de España. En el imaginario del público, la obra de ambos puede parecer muy o Velázquez sería el gran intelectual y Murillo el autor de pinturas re “Pero esas grandes diferencias están en la obra de madurez de ambo he querido plantear las aproximaciones entre el joven Velázquez y la o dejó hecha en Sevilla antes de irse y algunos de los lienzos más cono logrados por Murillo”, explica Gabriele Finaldi.

Seconda prova

El B

e sul sito www.europassedizioni.it

• Ascolti Registrazione di tutti i brani antologici e delle attività di verifica • Mediateca

Frammenti cinematografici

– Clase invertida, presentazioni audiovisive di tutte le sezioni di Historia y Sociedad – Linee del tempo interattive –A nalisi interattive di opere artistiche – Analisi testuali interattive di brani di opere significative – En síntesis, mappe interattive di fine secolo

Printed in Italy

Ulteriori brani letterari di opere significative con esercizi di analisi testuale e approfondimenti di varia natura Link a siti istituzionali per approfondimenti e contributi audiovisivi (solo nell’eBook+) Esercizi interattivi a risposta chiusa (solo nell’eBook+)

principato.it e www.europassedizioni.it – materiali e link a siti di terze parti esclusivamente per fini didattici o perché indicati e consigliati da altri siti istituzionali. Pertanto l’editore non è responsabile, neppure indirettamente, del contenuto e delle immagini riprodotte su tali siti in data successiva a quella della pubblicazione, dopo aver controllato la correttezza degli indirizzi web ai quali si rimanda.

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Allegato al vo

i evoluzione de pecificità ed •S a, prosa, si oe (p tterari macrogeneri le teatro) nottico cronologico si iana, • Confronto e europee (ital tra le letteratur a) sc se, tede inglese, france erimenti ed gg su , ie trateg one •S r la comprensi esercitazioni pe a. tt ri sc oduzione del testo e la pr

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ntos

conocimie Portfolio de as y competenci

Stampa: Vincenzo Bona, Torino 3

La Edad Media

El nacimiento de España Historia y sociedad

El Romancero tradicional 9

Visión del mundo ▪ El legado de los visigodos ▪ Al-Ándalus ▪ Una sociedad multicultural ▪ La difusión del feudalismo ▪ Siglo XIII: el auge de Castilla y Aragón ▪ Siglo XIV: la crisis del modelo feudal ▪ El Prerrenacimiento (siglo XV) A fondo SOCIEDAD

La sociedad de al-Ándalus

A fondo HISTORIA

La boda de Isabel y Fernando

Arte

Del artista anónimo al artista individual ▪ Estilos artísticos en España

UNA OBRA a fondo La Gran Mezquita de Córdoba

Literatura

16 18

en Italia / en Inglaterra

Romance del prisionero Romance de Abenámar

GONZALO DE BERCEO Milagros de Nuestra Señora

39 40

Texto 1 Texto 2

Texto

El labrador avaro (Milagro XI)

JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA Libro de buen amor Texto

Propiedades que tiene el dinero

Jarchas (Andalucía)

21 21

Texto

Cuantas sabéis amar a un amigo

Villancicos (Castilla) Texto

Al alba venid, buen amigo

Lírica culta

Texto

22 22 22 23 24

JORGE MANRIQUE Coplas a la muerte de su padre Coplas

24 24 25

A fondo LITERATURA La lírica culta de inspiración

Texto

La vaquera

popular: el Marqués de Santillana de la Finojosa

Del pasado al presente La evolución

de la gramática española

2. POESÍA NARRATIVA Cantar de gesta

CANTAR DE MIO CID

Texto 1 Texto 2 Texto 3

El destierro del Cid (Cantar del destierro) 31 E l encuentro en Valencia Mediateca La afrenta de Corpes (Cantar de la afrenta de Corpes) 33

A fondo LITERATURA La poesía épica en Europa

DON JUAN MANUEL El conde Lucanor

47 48

Texto

Ejemplo X

Texto 2

Partida tercera Partida cuarta

A fondo LITERATURA Auto de los Reyes Magos

1. POESÍA LÍRICA Lírica tradicional

Cántigas (Galicia)

43 43

Texto 1 19

Jarchas

3. PROSA

4. TEATRO

Texto

A fondo LITERATURA Alfonso X el Sabio (1221-1284) 51

El nacimiento de la lengua castellana ▪ Poesía lírica ▪ Poesía narrativa ▪ Prosa ▪ Teatro

Mientras tanto...

Texto

Auto de los Reyes Magos

FERNANDO DE ROJAS La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea

Las astucias de Celestina (Acto VI) La muerte de Celestina (Acto XII)

Texto 1 Texto 2

A fondo CINE

La Celestina

Del pasado al presente La institución del matrimonio,

de la Edad Media a hoy

54 58 60 61

En síntesis Conocimientos y competencias Hacia el examen

62 63 63

Seconda prova

64 64

C-Letteratura Texto La mano de Fátima ¿Por qué fue tan polémico D-Artistico Texto

el descubrimiento del arte rupestre de Altamira?

Mediateca • Clase invertida - Historia y sociedad • Línea del tiempo interactiva • La Gran Mezquita de Córdoba: análisis interactivo • El destierro del Cid: análisis de texto interactivo • En síntesis: mapa interactivo de la época • Al-Ándalus: cuadro cronológico-histórico, sociedad, economía, arte y literatura • Texto 2 Cantar de Mio Cid, El encuentro en Valencia • Ficha resumen Cantar de Mio Cid • Ficha resumen La Celestina • La Celestina: fragmento de la película

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El Renacimiento

A fondo LITERATURA Amadís de Gaula

Texto 1

El comienzo

Texto 2

de la Edad Moderna

Texto 3

La locura de Alonso Quijano El encuentro con Dulcinea La muerte de Don Quijote

A fondo LITERATURA Cervantes y la picaresca:

Historia y sociedad

Visión del mundo ▪ El nacimiento del Imperio español ▪ Juana de Castilla y Felipe el Hermoso ▪ El reinado de Carlos I ▪ Fermentos religiosos y Contrarreforma ▪ El reinado de Felipe II ▪ Un siglo de cambios sociales ▪ Primer y segundo Renacimiento A fondo HISTORIA

La España de las grandes conquistas

A fondo PERSONAJE El Inca Garcilaso de la Vega,

cronista del Nuevo Mundo

Arte

71 73 74

La influencia italiana ▪ Pintura ▪ Arquitectura

UNA OBRA a fondo El Greco

El entierro del conde de Orgaz

Literatura

Rinconete y Cortadillo

Texto

1. POESÍA GARCILASO DE LA VEGA Texto

FRAY LUIS DE LEÓN Texto

118

ya no tiene fronteras en la Red B-Storico sociale El hombre del Renacimiento

Del pasado al presente Libros y poder: del Índice

prohibido a nuestros días

SAN JUAN DE LA CRUZ Texto

LAZARILLO DE TORMES

92 93

Texto 1 Texto 2

El ciego El clérigo avaro

SANTA TERESA DE JESÚS Las moradas o El castillo interior Nuestra alma y San Agustín

MATEO ALEMÁN Guzmán de Alfarache Convirtiéndose en pícaro

A fondo CINE

96 97 97 99

Teresa A fondo FILOSOFÍA Y RELIGIÓN Santa

Texto

• Ficha resumen Lazarillo de Tormes • Ficha resumen Guzmán de Alfarache • Cervantes se describe a sí mismo • Ficha resumen El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha Lázaro de Tormes y Los alegres pícaros: fragmentos de las películas

El Barroco

El Siglo de Oro de las letras españolas

121

A fondo LITERATURA La novela picaresca

Texto

• Serie Carlos Rey Emperador • Garcilaso de la Vega: vida, obra y contexto histórico y cultural

2. PROSA Novela picaresca

119

• Clase invertida - Historia y sociedad • Línea del tiempo interactiva • El entierro del conde de Orgaz: análisis interactivo • Oda a la vida retirada: análisis de texto interactivo • La locura de Alonso Quijano: análisis de texto interactivo • En síntesis: mapa interactivo de la época

88 89

Noche oscura del alma

118

Mediateca

83 85

Oda a la vida retirada

114

La admisión en la cofradía de Monipodio

El Quijote A-Attualità

80 82

Soneto XXIII

113

Seconda prova

A fondo LITERATURA El petrarquismo

111

116 117 117

76 en Italia / en Inglaterra

110

En síntesis Conocimientos y competencias Hacia el examen

El Humanismo-Renacimiento ▪ Poesía ▪ Prosa ▪ Teatro

Mientras tanto...

109

Los pícaros en el cine

MIGUEL DE CERVANTES El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

101

Historia y sociedad

A fondo HISTORIA A fondo SOCIEDAD

La Guerra de los Segadores (1640-52) La España de Carlos II

102

Arte

102

El florecimiento de las artes ▪ Artes figurativas ▪ Arquitectura

104 106 107 107

122

Visión del mundo ▪ Decadencia política ▪ La crísis de 1640 ▪ La Paz de Westfalia ▪ Cambio dinástico: los Borbones ▪ Decadencia económica ▪ Decadencia social ▪ Aislamiento cultural

125 127 128

UNA OBRA a fondo Diego Velázquez La familia de Felipe IV o Las meninas

Literatura

128 130

El barroco, la perla defectuosa ▪ Poesía ▪ Prosa ▪ Teatro

Mientras tanto...

en Italia / en Inglaterra

131

5 EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

1. POESÍA

132

LUIS DE GÓNGORA Sonetos

134 134

Texto 1 Texto 2

Mientras por competir con tu cabello De la brevedad engañosa de la vida

FRANCISCO DE QUEVEDO Sonetos Texto 1 Texto 2

Texto

El Buscón

De camino hacia Segovia

Historia y sociedad

136

Visión del mundo ▪ Un movimiento europeo ▪ La dinastía de los Borbones: Felipe V ▪ Carlos III ▪ Carlos IV ▪ Manuel Godoy ▪ Cambios sociales

137 137

141

LOPE DE VEGA Fuenteovejuna

143 144

El juicio del Rey

Media hasta nuestros días

TIRSO DE MOLINA El burlador de Sevilla A fondo LITERATURA El mito de don Juan

en la literatura universal

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA La vida es sueño

Texto 2

Cádiz ilustrada: capital comercial, científica y liberal 169

A fondo SOCIEDAD

La condición de la mujer en el siglo XVIII

Arte

a toma de conciencia L de Segismundo Soliloquio de Segismundo

172

Un arte que cambia ▪ Posbarroquismo ▪ Neoclasicismo ▪ Prerromanticismo

Literatura

172 174

La renovación del pensamiento y del lenguaje ▪ Poesía ▪ Prosa ▪ Teatro

Mientras tanto...

en Italia / en Inglaterra

175

1. PROSA

176

148

BENITO JERÓNIMO FEIJOO Cartas eruditas y curiosas

177

151 154 155 155

Texto

La elocuencia es naturaleza, y no arte

GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS Informe en el expediente de la Ley Agraria Texto

Instruyendo a los labradores

A fondo CINE

156 158

En síntesis Conocimientos y competencias Hacia el examen

160 161 161

Seconda prova

162 162

Esquilache

JOSÉ CADALSO Cartas marruecas Texto 1 Texto 2

Carta XI Carta XXXVIII

Del pasado al presente El periodismo en España, de

los primeros diarios al web

El capitán Alatriste C-Letteratura D-Artistico Velázquez y Murillo, aire de familia

163

Mediateca • Clase invertida - Historia y sociedad • Línea del tiempo interactiva • La familia de Felipe IV o Las meninas: análisis interactivo • Mientras por competir con tu cabello: análisis de texto interactivo • Soliloquio de Segismundo: análisis de texto interactivo • En síntesis: mapa interactivo de la época • Ficha resumen Fuenteovejuna • Ficha resumen El burlador de Sevilla • Ficha resumen La vida es sueño Lope: fragmento de la película

171

147

149 149

El burlador de España

Texto 1

166

144

Lope

Del pasado al presente La justicia desde la Edad

Texto

165

A fondo SOCIEDAD

de Madrid

142

A fondo CINE

UNA OBRA a fondo Museo Nacional del Prado

2. TEATRO

Texto

La afirmación de la razón

135

Amor constante más allá de la muerte 138 Todas las cosas avisan de la muerte 139

A fondo LITERATURA Quevedo y la picaresca:

La Ilustración

177 179

181 182 183 185 186 186 187 188 190

2. TEATRO

191

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN El sí de las niñas

192

Texto 1 Texto 2

Los frutos de la educación La renuncia de don Diego

192 193 194

En síntesis Conocimientos y competencias Hacia el examen

196 197 197

Seconda prova

198

A – Attualità Los

derechos humanos de la Ilustración son los que hoy consideramos básicos 198 B – Storico sociale El urbanismo neoclásico y la salud pública en México 199

6 EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

El rayo de luna

Mediateca • Clase invertida - Historia y sociedad • Línea del tiempo interactiva • Museo Nacional del Prado: análisis interactivo •L os frutos de la educación: análisis de texto interactivo • En síntesis: mapa interactivo de la época • Ficha resumen Cartas marruecas • Ficha resumen El sí de las niñas

El Romanticismo 201

Historia y sociedad

202

Visión del mundo ▪ Inestabilidad política ▪ La Constitución de Cádiz de 1812 ▪ Fernando VII ▪ Isabel II ▪ La sociedad, entre reformas e inmovilismo A fondo HISTORIA

La Constitución de Cádiz, símbolo fundador del liberalismo español 205

A fondo PERSONAJE Simón Bolívar,

héroe de América Latina

Arte

La mujer misteriosa

207

231

MARIANO JOSÉ DE LARRA Artículos

232 232

En este país 233 En este país Versión integral Mediateca El casarse pronto y mal Mediateca

Del pasado al presente Los movimientos

nacionalistas españoles

236

3. TEATRO

237

DUQUE DE RIVAS Don Álvaro o la fuerza del sino

238 238

Texto 1 Texto 2

El encuentro entre don Álvaro y Leonor Mediateca La muerte de don Álvaro

JOSÉ ZORRILLA Don Juan Tenorio Texto

La salvación de don Juan Los fantasmas de Goya

A fondo CINE

240 241 242 242 245

208

La afirmación del Romanticismo ▪ Pintura romántica

UNA OBRA a fondo Francisco de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid

Literatura

208

Mientras tanto...

En síntesis Conocimientos y competencias Hacia el examen

246 247 247

Seconda prova

248 242

210

Huida hacia lo irracional ▪ Poesía ▪ Prosa ▪ Teatro en Italia / en Inglaterra

211

C – Letteratura La hija del mar D – Artistico Los Madrazo veranean

en Alicante

1. POESÍA

212

JOSÉ DE ESPRONCEDA Canción del pirata

213 214

Texto

229

2. PROSA

Texto 1 Texto 2 Texto 3

Esquilache: fragmentos de la película

La exaltación de los sentimientos

Texto

Mediateca

La canciÓn del pirata

215

El estudiante de Salamanca Texto 1 Texto 2 Texto 3

Don Félix de Montemar El dolor de Elvira Mediateca La danza macabra

A fondo LITERATURA EUROPEA

Obras de Ossian

216 218 219 221

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER Rimas

222 222

La inmortalidad de la poesía

223

Texto 1

A fondo LITERATURA EUROPEA

Texto 2 Texto 3 Texto 4

Bécquer y Schiller 224

Dos en uno Inevitable Donde habite el olvido

A fondo LITERATURA EUROPEA

Leyendas Texto 1 Texto 2

225 226 227

emoria y olvido: M Dei sepolcri de Ugo Foscolo 228

El Monte de las Ánimas

249

229

na antigua leyenda Mediateca U Una noche de pesadilla Mediateca

• Clase invertida - Historia y sociedad • Línea del tiempo interactiva • El tres de mayo de 1808 en Madrid: análisis interactivo • Donde habite el olvido: análisis de texto interactivo • En síntesis: mapa interactivo de la época • La Constitución de Cádiz de 1812 • La Constitución española de 1978 • Francisco de Goya El aquelarre • Ficha resumen El estudiante de Salamanca • La Santa Compaña • Texto 2 El estudiante de Salamanca, El dolor de Elvira • Ficha resumen Rimas • Théodore Géricault La balsa de la Medusa • Texto 1 El Monte de las Ánimas, Una antigua leyenda • Texto 2 El Monte de las Ánimas, Una noche de pesadilla • Texto 2 En este país, versión integral • Texto 2 Artículos, El casarse pronto y mal • Ficha resumen Don Álvaro o la fuerza del sino • Texto 1 Don Álvaro o la fuerza del sino, El encuento entr don Álvaro y Leonor • Ficha resumen Don Juan Tenorio Los fantasmas de Goya: fragmento de la película

EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

Realismo y Naturalismo

Tristana Texto 1 Texto 2 Texto 3

Una lectura científica de la realidad

Texto 252 Texto

Visión del mundo ▪ Una época marcada por la inestabilidad ▪ La revolución de 1854 y el Bienio Progresista ▪ El fin del Bienio Progresista: la contrarrevolución de O’Donnell ▪ La crisis de los años sesenta ▪ La revolución de 1868 ▪ Primera República y restauración borbónica ▪ El pensamiento positivista ▪ Intentos de modernización A fondo HISTORIA A fondo SOCIEDAD

Proclama de los generales sublevados en Cádiz en 1868

La ley de Instrucción Pública

Arte

288

Blasco Ibáñez y el cine

290

Del pasado al presente La fotografía: del primer

daguerrotipo a nuestros días 291

255 257

En síntesis Conocimientos y competencias Hacia el examen

292 293 293

Seconda prova

294

258 A – Attualità Periodismo

UNA OBRA a fondo Joaquín Sorolla

¡Aún dicen que el pescado es caro! 258

Literatura

260

La influencia de las ciencias experimentales ▪ Poesía ▪ Prosa ▪ Teatro

Mientras tanto...

en Italia / en Inglaterra

261

PROSA

262

JUAN VALERA Pepita Jiménez

264 264

Texto 1 Texto 2

l primer encuentro E Pepita y Luis Mediateca

Texto 1 Texto 2

es informar y también comprender y emocionar B– Storico sociale La ideología acarreada por el Martín Fierro de José Hernández

266

LEOPOLDO ALAS «CLARÍN» La Regenta

268 268

• Serie La Regenta • Serie Los pazos de Ulloa • Serie Fortunata y Jacinta • Serie Entre naranjos

Los buenos vetustentes

272

• Jaquín Sorolla Madre e hijo en la playa • Ficha resumen Pepita Jiménez • Texto 2 Pepita Jiménez, Pepita y Luis • Ficha resumen La Regenta • Texto 2 La Regenta, Don Fermín de Pas, el magistral • Galdós en el cine de Buñuel • Ficha resumen Fortunata y Jacinta • Ficha resumen Tristana • Texto 3 Tristana, La inquietud de Tristana

A fondo LITERATURA EUROPEA

EMILIA PARDO BAZÁN Los pazos de Ulloa

275 276

Orgullo paterno

A fondo LITERATURA EUROPEA

276 El Realismo italiano 278

BENITO PÉREZ GALDÓS Fortunata y Jacinta Errores de juventud

279 280

295

• Clase invertida - Historia y sociedad • Línea del tiempo interactiva • ¡Aún dicen que el pescado es caro!: análisis interactivo • Ana Ozores, la Regenta: análisis de texto interactivo • El despertar de Tristana: análisis de texto interactivo • En síntesis: mapa interactivo de la época

270

Una obra maestra del Realismo francés: Madame Bovary 274

294

Mediateca

Ana Ozores, La Regenta Don Fermín de Pas, el magistral Mediateca

Texto 3

Texto

el Zola español

E ntre naranjos La llegada de la primavera L os cuatro jinetes del Apocalipsis Un funesto presagio

A fondo CINE

El auge de la ciencia ▪ Pintura

Texto

El despertar de Tristana 284 Las metamorfosis de Tristana 286 La inquietud de Tristana Mediateca

A fondo LITERATURA Vicente Blasco Ibáñez,

251

Historia y sociedad

283

Sangre y arena: fragmento de la película

281

Nella stesura dei testi il lavoro è stato suddiviso come segue: Eleonora Cadelli ha curato il profilo dei seguenti autori: Anónimos-Jarchas, Cántigas, Villancicos; J. Manrique; Anónimo-Cantar de Mio Cid; Anónimos-El Romancero tradicional; G. de Berceo; J. Ruiz; Don J. Manuel; F. de Rojas; Anónimo-Lazarillo de Tormes;

M. de Cervantes; L. de Góngora; F. de Quevedo; L. de Vega; P. Calderón de la Barca; J. Cadalso; L.F. de Moratín; J. de Espronceda; G.A. Bécquer; J. Zorrilla; L.A. "Clarín"; E. Pardo Bazán; B. Pérez Galdós. Manuela Salvaggio ha curato il profilo dei seguenti autori: G. de la Vega; Fray L. de León; San J. de la Cruz;

8 EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

Santa T. de Jesús; M. Alemán; T. de Molina; B.J. Feijoo; G.M. de Jovellanos; M.J. de Larra; Duque de Rivas; J. Valera. Alessandra Brunetti ha curato le Seconde prove.

• Camino de Santiago

• Feudalismo

• Reyes Católicos

La Edad El nacimiento de España

Historia y sociedad

Conceptos clave

Protagonistas

• Al-Ándalus

• Visigodos

• Reconquista

• Árabes

• Alfonso X el Sabio • Toma de Granada

Arte

• Arquitectura

• Autores anónimos

• Estilos: asturiano, islámico, mozárabe, románico, gótico, mudéjar Literatura

• Romance castellano • Lírica culta y popular • Mester de juglaría

• Jarchas, cantigas, villancicos

Cuantas sabéis amar a un amigo Al alba venid, buen amigo • Jorge Manrique

• Mester de clerecía • Escuela de traductores de Toledo

Coplas a la muerte de su padre • Cantar de gesta

• Gérmenes del teatro

Cantar de Mio Cid

• Didactismo

• El Romancero tradicional

• Religiosidad

Romance del prisionero Romance de Abenámar • Gonzalo de Berceo

Milagros de Nuestra Señora • Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

Libro de buen amor

• Don Juan Manuel

El conde Lucanor

• Fernando de Rojas

La Celestina

Clase invertida • Historia y sociedad 1. Ve los vídeos y contesta a las preguntas al final. (p. 10) 2. Haz un mapa del periodo que incluya eventos, fechas y protagonistas más importantes. También puedes consultar la línea del tiempo interactiva. (p. 10) 3. Prepara una presentación multimedia (Prezi, PowerPoint, etc.) sobre estos temas. Usa los materiales y aprovecha las sugerencias propuestas. Aporta tus conocimientos y enriquece la presentación con imágenes y vídeos. • La dominación árabe en España • La Reconquista EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

edia

La Edad Media

El nacimiento de España

Historia y sociedad

Clase invertida

Visión del mundo La vida del hombre medieval es teocéntrica y está impregnada de religiosidad. La fe en Dios predomina sobre la razón y ocupa un lugar preponderante en cada aspecto de la vida, desde los más privados hasta la cultura, el arte y la política, llegando incluso a determinar guerras sangrientas como la Reconquista o las Cruzadas. En este contexto, la dimensión espiritual adquiere una importancia enorme, alejándose de

El legado de los visigodos

Con la caída del Imperio romano (476) los pueblos germánicos irrumpen por toda Europa. En España se establecen los visigodos, que, dirigidos por Ataúlfo (412) cruzan los Pirineos hacia el norte de la península. La conquista es completada por el rey Eurico (466-84), con quien Toledo se convierte en la nueva capital del reino. Los visigodos imponen sus costumbres y leyes, aunque siguen utilizando la lengua latina y pronto se convierten al catolicismo, favoreciendo la unificación con las comunidades hispano-romanas. Los visigodos aportan cierto esplendor cultural a España, especialmente gracias a San Isidoro de Sevilla (560-636), un hombre culto e interesado en difundir el legado del mundo clásico.

los ideales greco-latinos, muy apegados al mundo físico y material. Desde un punto de vista socio-económico, se imponen las relaciones basadas en el modelo vasallo-señor del feudalismo, en el que el hombre jerárquicamente inferior ofrece lealtad a su señor a cambio de protección. Este modelo de relaciones empieza a cambiar con el nacimiento de la burguesía, más independiente, individualista y materialista.

En el siglo x, Córdoba se convierte en la ciudad más poderosa de Europa, pero a la muerte del emir Abderramán III el califato se fragmenta en pequeños reinos, llamados taifas. Aprovechando de esta debilidad, pronto empieza un largo proceso de recuperación de los territorios musulmanes por parte de los pequeños reinos cristianos del norte, la denominada Reconquista, que se inicia con la batalla de Covadonga (722) y tras la cual el rey cristiano de origen visigodo Pelayo establece un reino con capital en Oviedo. El largo proceso de la Reconquista termi-

Al-Ándalus En el siglo viii llegan a la península unas pobla-

ciones árabes que conquistan buena parte del país, obligando a los cristianos a refugiarse en el norte: la batalla de Guadalete (711) marca la primera etapa de la desintegración del estado visigodo. En el sur de España nace al-Ándalus ▶p. 13, un territorio muy próspero, rico en cultura y a la vanguardia en la técnica, que deja una gran huella en el arte y las ciencias españolas, convirtiendo la península en el centro político, cultural y económico europeo más importante del momento. Mediateca

Línea del tiempo interactiva

410

◗ Los pueblos

germánicos entran en la península ibérica y en la Bretaña.

•

Miniatura de la batalla de Gualdalete (711)

476

◗ Caída del Imperio romano de Occidente.

560

◗ Nace San Isidoro de Sevilla.

568-72

◗ Invasión longobarda en Italia.

Historia y sociedad EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

Siglos VIII-X ◗ Beowulf.

711

◗ Comienza

la conquista musulmana de la península ibérica.

La difusión del feudalismo

Orfebrería visigoda: corona votiva de Recesvinto (rey, 653-72), Museo Arqueológico Nacional, Madrid

nará solo en 1492, con la toma de Granada, último baluarte musulmán en la península. Los siglos x y xi se caracterizan por la expansión guerrera y el nacimiento de los reinos de León, Castilla, Navarra, Aragón y el condado de Cataluña; en 1143 el reino de Portugal se independiza.

Una sociedad multicultural

La península ibérica se configura así como un territorio donde en muchas ciudades conviven tres culturas, la cristiana, la musulmana y la judía, que se interrelacionan: existen los mozárabes, cristianos en territorio conquistado por los musulmanes (llamados muladíes si se convierten al Islam), los mudéjares, musulmanes que mantienen su cultura en los territorios conquistados por los cristianos (y que reciben el nombre de moriscos cuando se convierten al cristianismo), y los sefardíes, o judíos-españoles. Este mestizaje sigue siendo patente en muchas ciudades españolas, como Toledo, Segovia, Zaragoza y las capitales andaluzas. El sistema de convivencia medieval entre diferentes pueblos y territorios, ya muy complejo en toda Europa, se complica ulteriormente en España por las relaciones entres los diferentes reinos cristianos, y entre estos y el mundo musulmán de al-Ándalus, también poco homogéneo y tendente a tensiones constantes. Esta dinámica de guerras, paz, rupturas y alianzas continuas tiene como consecuencia otro hecho peculiar de la Edad Media española: el movimiento de personas que repueblan amplias extensiones del territorio a medida que las fronteras descienden hacia el sur.

722

◗ Batalla de

Covadonga (Asturias). Los cristianos empiezan la Reconquista.

785

◗S e inicia

la construcción de la Gran Mezquita de Córdoba.

A lo largo de este proceso, que no es lineal sino muy complejo e incierto, los reinos cristianos se organizan según el modelo feudal: un aumento de poder señorial debido a los repartos de los extensos territorios conquistados que los reyes hacen a los nobles guerreros que han contribuido a las victorias decisivas. En el feudalismo la tierra pertenece a los nobles y a la Iglesia, mientras que el pueblo llano, en su mayoría campesinos, la trabajan y dependen totalmente de su señor, al que otorgan sus servicios a cambio de protección y sustentamiento (vasallaje). En este periodo también se consolida el Camino de Santiago, una ruta de peregrinación que atraviesa gran parte del norte de España, desde los Pirineos hasta Galicia, donde en el siglo ix fue descubierta la tumba del apóstol Santiago. A través del camino, los jóvenes reinos cristianos traban relaciones con los vecinos europeos, por lo que llegan también muchas innovaciones artísticas y religiosas procedentes de todo el continente, como el arte románico, los cantares de gesta o la nuevas corrientes líricas. Además, a lo largo de la ruta los francos levantan importantes catedrales románicas y fundan monasterios benedictinos, que con el tiempo alcanzan gran importancia en la vida religiosa, cultural y política de la península. En los monasterios se recopilan los saberes en los manuscritos y se imparte la enseñanza; además se desarrolla un estilo artístico religioso que tiene su máxima expresión en el románico. Los modelos sociales principales son el caballero y el monje, que representan los ideales más difundidos en la época: el hombre guerrero y el religioso.

Ilustración de un scriptorium medieval en el Libro del ajedrez, s. XIII, de Alfonso X el Sabio

Siglos IX-XV 800 ◗L as mil

y una noches.

◗ Coronación

de Carlomagno.

813

◗ Se descubre

en Galicia el sepulcro del apóstol Santiago.

La Edad Media • EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

La Edad Media Siglo xiii: el auge de Castilla y Aragón

En 1212 todos los reinos cristianos se unen para derrotar a la última gran invasión árabe, la de los almorávides, en las Navas de Tolosa; a partir de ese momento los reinos de Aragón y Castilla se expanden y adquieren cada vez más importancia militar y política. En este periodo también las prácticas religiosas se unifican: nacen las órdenes mendicantes y se difunden los monasterios (especialmente a lo largo del Camino de Santiago y del valle del Duero), centros de fe e importantes lugares de estudio, conservación artística y difusión cultural. En el siglo xiii el fecundo mestizaje cultural que caracteriza la península encuentra su máxima expresión en la Escuela de Traductores de Toledo, impulsada por Alfonso X el Sabio (1221-84) con el propósito de traducir al romance castellano obras en latín, árabe y hebreo y de recopilar el saber de la época. En este periodo triunfa el estilo gótico y en el reino de Castilla, a la par que en otros reinos europeos, se fundan las primeras universidades en Palencia y Salamanca.

Siglo xiv: la crisis del modelo feudal En el siglo xiv Castilla sufre una profunda crisis de-

mográfica, económica y política. Una serie de hambrunas, debidas a las malas cosechas, diezman la población y, en estas circunstancias de grave desnutrición, se propagan las epidemias. La Peste Negra del 1348-51 es la más brutal: en algunas zonas del reino la población desciende hasta en un 40%. La crisis demográfica golpea duramente la agricultura y se despueblan amplias zonas rurales. Debido

Estatua de Alfonso X el Sabio, Madrid

Siglos X-XI

◗ Nacen los reinos

de León, Castilla, Navarra, Aragón y el condado de Cataluña.

•

El nacimiento de España a la emigración de los campesinos, las ciudades empiezan a crecer, aunque menos que en otros países europeos, y se convierten en el centro del desarrollo comercial y económico del territorio. Se asiste a importantes avances comerciales, como la organización de ferias (por ejemplo la de Medina del Campo), el empleo de nuevas técnicas bancarias (como las letras de cambio) y la introducción de varias tipologías de sociedades mercantiles. Poco a poco nace una nueva clase social urbana, la burguesía, que se dedica al comercio y que en el siglo xv se convertirá en un grupo muy influyente tanto en la vida económica como en la política y cultural. Sin embargo, la nobleza campesina sigue deteniendo gran parte del poder y de las riquezas. Debido a la crisis de la agricultura, que diezma los ingresos, se intensifica la explotación del campesinado; una situación insostenible que provoca varias rebeliones de campesinos a lo largo del siglo xiv, como en Galicia y en Cataluña. En este contexto surgen graves conflictos entre las familias nobles por la hegemonía política, que comportan importantes consecuencias: a finales del siglo xiv, la guerra civil entre Pedro I y Enrique de Trastámara por el control de Castilla lleva al trono a una nueva dinastía, los Trastámara, de la que nacerá la futura reina Isabel la Católica. Hasta bien entrado el siglo xiii, la nobleza es por su mayoría iletrada, aunque va refinándose y haciéndose más urbana. Muchos de los primeros autores medievales conocidos pertenecen a esta clase social, como Don Juan Manuel o el Marqués de Santillana.

Francisco de Paula Van Halen, Batalla de las Navas de Tolosa, 1864, Palacio del Senado, Madrid

Siglos XI-XII 1066 ◗C antar

de Roldán.

◗E n Normandía se inicia la elaboración del tapiz de Bayeux.

Historia y sociedad EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

◗L os normandos

de Guillermo el Conquistador se asientan en Inglaterra.

1080

◗A lfonso VI toma

Toledo. Por su tolerancia se le considera el símbolo de la convivencia entre culturas.

A fondo

SOCIEDAD

La sociedad de al-Ándalus

Mediateca al-Ándalus: cuadro cronológicohistórico, sociedad, economía, arte y literatura

Al-Ándalus (“de los sin tierra” o “de los vándalos”, en árabe) fue, durante más de siete siglos, una sociedad muy compleja y variada. Aunque la mayor parte de la población de al-Ándalus vivía en el medio rural, los conquistadores se asentaron en las viejas ciudades romanas como dominadores militares o como burócratas del nuevo estado musulmán. Sin embargo, también crearon ciudades nuevas, como Almería, Madrid o Córdoba, que en la época califal llegó a contar con más de 100.000 habitantes. Córdoba representaba el centro del poder musulmán de al-Ándalus, pues allí residieron sus emires y sus califas. El centro vital de la ciudad era la medina. En ella se hallaban el alcázar, la mezquita mayor y el zoco, y florecían las actividades artesanales y mercantiles, y también tertulias literarias y actividades lúdicas, como las carreras de caballos y las peleas de animales. Destacaban, por otra parte, algunos mercados especializados, como el de esclavos y el de libros. Córdoba era una ciudad abierta, en la que convivían tres religiones, pues junto a las mezquitas musulmanas había iglesias cristianas y sinagogas judías. En la cúspide de la sociedad de al-Ándalus se situaba la aristocracia árabe, una minoría musulmana que ocupaba los puestos de privilegio en la administración. Los árabes hablaban árabe y latín romance, y poseían grandes latifundios y el monopolio de los negocios. Los beréberes constituían el grueso del ejército profesional formado por las tropas invasoras musulmanas. Una vez consolidada la conquista, se transformaron en población rural y trajeron a sus tribus del norte de África para formar clanes. Los hispano-visigodos formaban la mayoría de la población, con dos posiciones diferentes frente a la dominación musulmana. Los muladíes adoptaron la religión, la lengua y las costumbres del islam para disfrutar de los mismos derechos que

1095

◗E l Cid

toma Valencia.

Siglo XII ◗ Ciclo

artúrico.

1137

◗ El reino de

Aragón y el Condado de Barcelona se unen.

los musulmanes. Los mozárabes mantuvieron las formas religiosas y culturales cristianas, aunque fuertemente arabizadas, y utilizaban la lengua latín romance entre ellos y el árabe con los musulmanes, pero estaban obligados a pagar tributos a los musulmanes. Los judíos ejercían el comercio y la artesanía, y constituían una minoría muy influyente. Ricos y cultos, vivían fundamentalmente en las ciudades. Aunque tenían las mismas condiciones sociales que los mozárabes, vivían en barrios apartados, las juderías. El grupo más bajo de la sociedad eran los esclavos procedentes de Europa oriental y del centro de África. Tras la conquista de Toledo, en 1085, bajo dominio cristiano se formó una población árabe musulmana, minoritaria y discriminada, los mudéjares, cuyo número aumentó según iba avanzando la Reconquista.

Se les exigían impuestos y se repartían sus tierras entre los nuevos colonos cristianos, pero se les permitía conservar sus leyes y costumbres.

Toledo, la ciudad de las tres culturas, poblada por cristianos, judíos y musulmanes

El papel de los muladíes en al-Ándalus Es fácil suponer que en el siglo viii muchos cristianos de al-Ándalus abrazaron el islam por razones de conveniencia, bien para escapar de la esclavitud, bien para evitar el pago de los impuestos, o bien para mejorar su situación asociándose al grupo dominante musulmán. Por otra parte, los musulmanes, que eran una minoría, ni podían prescindir del concurso de la mayoría cristiana ni les interesaba arriesgarse a provocar un conflicto con ella. No hay que olvidar que un sector de la población cristiana, que ya era poderoso e influyente antes de la llegada de los islamitas, prefirió seguir siéndolo con la ayuda de los invasores, aun a costa de entregar el país a los recién llegados. Les importaba más la conservación de su poder y de su riqueza, incrementada con las dádivas1 que, sin duda, les fueron otorgadas por los invasores, que el hecho de que a la cabeza del estado figurara un gobernador y, luego, un monarca de religión musulmana. (Adaptado de Emilio Cabrera, Mozárabes. Identidad y continuidad de su historia, www.um.es)

1 dádivas: concessioni

1. Resume los caracteres distintivos de los grupos sociales más relevantes en al-Ándalus. 2. Lee el análisis sobre la conducta de los muladíes. Analiza las razones de los muladíes y el juicio del escritor. ¿Estás de acuerdo con su visión crítica?

1143

◗ Tratado de

Zamora. El reino de Portugal se independiza del reino de León.

1152

◗ Federico I

Barbarroja es emperador del Sacro Imperio Romano.

1163

◗ Se inicia la

construcción de la Catedral de Notre-Dame de París.

La Edad Media • EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

La Edad Media

El nacimiento de España

El Prerrenacimiento (siglo xv) En el siglo xv empieza un proceso de transición hacia

el Renacimiento, que se produce junto a unos cambios en la vida social. Con el desarrollo de las ciudades, la nobleza se hace cada vez más cortesana, mientras que a nivel cultural se recupera la tradición artístico-literaria de la Grecia y Roma antiguas. El desarrollo de la imprenta, a partir de 1455, acelera la difusión de las novedades culturales y de las corrientes humanísticas procedentes de Italia. En la segunda mitad del siglo, la península vive una serie de cambios. En 1469, Isabel de Castilla, durante una guerra de sucesión larga y compleja por el trono castellano, se casa con Fernando de Aragón. Finalmente, Isabel es proclamada reina de Castilla en 1474 y, al heredar Fernando el reino de Aragón a la muerte de su padre, en 1479, los dos reinos católicos más grandes y poderosos de la península se unen bajo una misma Corona. De hecho, el reinado de Isabel y Fernando se caracteriza por un gran objetivo: la unión territorial y religiosa en un único reino de fuerte connotación cristiana, lo que les vale el apodo de Reyes Católicos. En 1492, Isabel y Fernando logran cumplir con su propósito: completan la Reconquista con la toma de Granada, expulsan a los judíos y obligan a los musulmanes a convertirse al cristianismo. Ese mismo año la expedición de Cristóbal Colón, financiada por los Reyes Católicos, lleva al descubrimiento del Nuevo Mundo, América, y al nacimiento del Imperio español. En lo que a la política interior se refiere, Isabel y Fernando emprenden una transición del sistema político feudal, gracias al apoyo de la pequeña nobleza y de la naciente burguesía frente a la sed de poder de eclesiásticos y nobles de alta alcurnia. Además de favorecer a los artesanos con medidas fiscales y privilegios, modernizan algunos aspectos de gobierno con la creación de consejos, como el de Castilla, el del Estado o el de las Indias. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

◗C onstrucción de la Giralda (antiguo minarete de la mezquita) en Sevilla.

•

Una de las tres carabelas con que Colón llega a América

¿ Qué elemento cultural influye con más preponderancia en la vida del hombre medieval? ¿Qué elementos caracterizan el reinado de los visigodos? ¿Cómo se origina y desarrolla el proceso de la Reconquista? ¿En qué consiste el mestizaje que se crea en la península? ¿Cómo funciona el modelo feudal y cómo influye en las relaciones sociales? ¿Qué es el Camino de Santiago y qué aporta a la península? ¿Por qué el año 1212 es una fecha señalada? ¿Qué novedades culturales caracterizan el siglo xiii? ¿Cómo cambia la relación ciudad-campo en el siglo xiv? ¿Cómo cambia España durante el Prerrenacimiento?

1172

Los Reyes Católicos reciben a Cristóbal Colón

1173

◗C omienza la

construcción de la Torre inclinada de Pisa.

1174

◗E mpieza la

reconstrucción en estilo gótico de la Catedral de Canterbury.

Historia y sociedad EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

ca.1180

◗A uto de los

Reyes Magos.

A fondo

HISTORIA

La boda de Isabel y Fernando El matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón prefiguró la unión de las dos Coronas más poderosas de la península ibérica. Pero hacer realidad este sueño no fue fácil. Isabel tuvo que vencer no pocas resistencias dentro de Castilla y ganar el trono en una guerra civil contra los partidarios de su sobrina, Juana la Beltraneja, apoyada por Alfonso V de Portugal. La guerra civil concluyó entre 1479 y 1480. Su resultado permitió a los Reyes Católicos renovar las estructuras políticas y consolidar el poder de la monarquía, unos objetivos irrealizables si antes no se estrechaban los lazos entre los dos grandes territorios peninsulares. Hacia ese objetivo caminó la conquista del último reducto1 musulmán de la península ibérica. Sobre el solitario reino de la media luna se abalanzaron entonces unas tropas feudales que, a lo largo de once años y bajo el mando de Gonzalo Fernández de Córdoba , se transformaron en un ejército moderno. […] Toda una época se cerró para siempre aquel 2 de enero de 1492, tras la marcha de Boabdil y la entrada en la Alhambra de Gonzalo Fernández de Córdoba. Era la culminación del viejo sueño de la Reconquista, un éxito que animó a emprender nuevas audacias,

como el viaje a lo desconocido del soñador de quimeras Cristóbal Colón. La época de los Reyes Católicos fue un digno anuncio de los logros científicos y culturales de la España de principios del siglo xvi. Pero también un tiempo de intolerancia y expulsión. […] Isabel y Fernando renovaron el valor de la religión como fermento de la unión política. A tal fin, en 1478, establecieron el moderno Tribunal de la Inquisición que, capacitado para sentenciar penas de prisión, destierro, azotes, galeras o incluso la muerte, puso al servicio del trono un eficaz sistema de información y represión.

Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, los Reyes Católicos

(Fernando García de Cortázar, Leer España, Planeta, 2010)

1 reducto: baluardo

Gonzalo Fernández de Córdoba: noble político y militar castellano, se hizo cargo de las últimas negociaciones con Boabdil en Granada. Muhammad XII: llamado Boabdil por los cristianos, fue el último emir musulmán de Granada.

Un matrimonio lleno de misterio En 1469, en Valladolid, una fría mañana de otoño, se celebró una boda que iba a alterar el curso de la historia de España. La novia, Isabel, había cumplido dieciocho primaveras y era una chica menuda, rubia, de cara redonda, ancha de caderas y con cierta propensión a engordar. El novio, Fernando, un año más joven que ella, era de mediana estatura, no mal parecido, con una incipiente calvicie que pronto le llegaría hasta media cabeza. Se casaron de incógnito. ¿Por qué tanto misterio? Es que Isabel se casaba sin el permiso del rey Enrique IV de Castilla, su hermanastro. Además, Isabel y Fernando eran primos segundos y necesitaban una dispensa papal para contraer matrimonio. […] Muchacha inexperta, Isabel solo fue un instrumento en manos del poderoso lobby nobiliario, que la aupó2 al trono para servir sus propios intereses. Esta facción estaba comprometida con el rey de Aragón, Juan II, que, medio arruinado, quería casar a su hijo Fernando con la heredera de Castilla. Juan II necesitaba desesperadamente la alianza con la solvente Castilla para frenar a la poderosa Francia, con la que mantenía un contencioso por el reino de Nápoles. […] (Juan Eslava Galán, Historia de España contada por escépticos, Planeta, 2016)

1. ¿A qué eventos se refieren las siguientes fechas?: 1469; 1478; 1479-80; 2 de enero de 1492. 2. ¿Cómo lograron consolidar su poder político Fernando e Isabel? 3. Compara los dos textos. ¿Qué opiniones dan de la pareja García de Cortázar y Eslava Galán? 4. En 1469, Isabel tenía dieciocho años, Fernando diecisiete, más o menos tu edad. ¿Cómo te imaginas que se habrían sentido al convertirse en reyes de un territorio como España?

2 aupó: innalzò

1189

◗R icardo I Corazón de León se convierte en rey de Inglaterra.

Siglo XIII

◗C antar de Mio Cid. ◗C antar de los Nibelungos.

1212

◗B atalla de las Navas de Tolosa. Los reinos

cristianos derrotan a la última gran invasión árabe, la de los almorávides. ◗E n Palencia se funda la primera universidad de España por orden del rey Alfonso VIII de Castilla.

1215

◗ J uan Sin

1218

Tierra firma la Carta Magna.

◗S e funda la

Universidad de Sevilla por orden del rey Alfonso IX de León.

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La Edad Media

El nacimiento de España

Arte

Del artista anónimo al artista individual

En la Edad Media, el concepto de arte es radicalmente diferente del que tenemos hoy. Las obras no tienen un fin en sí mismo y ni siquiera están relacionadas con un ideal de belleza: su valor es exclusivamente funcional y, en la mayoría de los casos, es expresión del sentimiento religioso. Por eso destaca la arquitectura, que se expresa principalmente en edificios religiosos, aunque a finales de la Baja Edad Media aparecen nuevos edificios públicos relacionados con la burguesía, como lonjas y palacios urbanos. Los artistas se consideran simples artesanos: no gozan de prestigio social y las obras son, en su mayoría, anónimas. A principios de la Edad Media, en la España cristiana, la elaboración artística y cultural, en general, se concentra en manos de los clérigos, mientras que los nobles se mantienen al margen. Con el desarrollo de la caballería y el refinamiento de los nobles, que empiezan a reunirse en cortes urbanas, el arte adquiere una importancia que se extiende a diferentes grupos sociales y empieza a nacer la figura del artista individual.

– el gótico (del siglo xii al xv), con sus características líneas alargadas, arcos ogivales, ligereza estructural y luminosidad. Se desarrolla especialmente en la arquitectura religiosa a través de grandes catedrales; – el mudéjar, estilo ecléctico muy influido por los musulmanes que vivían en tierras cristianas y que convive hasta el siglo xiv con el románico y el gótico. Es el estilo más característico de la España medieval. 1. ¿Cuál es la función principal del arte en la Edad Media? 2. ¿Cuál es la condición de los artistas medievales? 3. ¿Cuáles son los edificios principales que se construyen en este periodo? 4. ¿Qué es el estilo mozárabe? 5. ¿Qué características tiene el estilo románico? 6. ¿Cuál es el estilo más característico de la España medieval? 7. ¿Qué funciones tenía el Patio de los Naranjos en la Gran Mezquita de Córdoba?

Estilos artísticos en España

A nivel artístico, España representa un caso especial en la Edad Media europea, ya que, a causa de los diferentes pueblos que la habitan en los siglos sucesivos, recibe varias influencias, principalmente del arte visigodo y musulmán y, más tarde, de los países vecinos. Los estilos principales son: – el asturiano (siglos viii-x), que mezcla elementos visigodos y bizantinos con otros originales, como el desarrollo en altura o la pintura en el exterior de los edificios; – el islámico, que produce joyas arquitectónicas como la Alhambra de Granada o la mezquita de Córdoba. Es un arte fundamentalmente abstracto debido a la prohibición religiosa de representar la divinidad. Las artes no son figurativas, sino decorativas, y se integran en la arquitectura: – el mozárabe (del siglo ix al xii), estilo realizado por constructores cristianos en territorio musulmán, que incorpora muchos elementos visigodos e islámicos. Se caracteriza por ausencia o sobriedad de la decoración; – el románico (siglos xi y xii), sencillo estilo feudal de carácter religioso. Es el primer estilo cristiano, que reúne los diferentes estilos utilizados en la temprana Edad Media y se difunde rápidamente por toda Europa;

1221

◗ Nace Alfonso X el Sabio.

1248

◗ El rey de Castilla Fernando III el Santo conquista Córdoba y Sevilla.

1256-65

◗ Alfonso X el

Sabio escribe Las siete partidas.

Una obra a fondo La Gran Mezquita de Córdoba La Gran Mezquita de Córdoba (hoy Mezquita-Catedral de Córdoba) es la obra más emblemática de al-Ándalus, es decir, el territorio español dominado por los árabes a partir del siglo viii hasta 1492. Su construcción comenzó alrededor del 785 bajo el emir Abd-al-Rahman I, en el antiguo emplazamiento de la iglesia visigoda de San Vicente y de otros edificios romanos y visigodos, cuyas columnas, basas y cuyos capiteles fueron empleados en la edificación. Con 24.000 metros cuadrados, fue la mezquita más grande del mundo después de la de La Meca hasta la construcción de la

1280-1300 ◗ Cimabue

pinta la Maestà en Pisa.

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Mediateca Análisis interactivo

Mezquita Azul de Estambul en 1558. En los siglos xvi y xvii, buena parte de la mezquita fue modificada para transformar el edificio en catedral cristiana (función que desempeña actualmente). Las partes más brillantes datan del siglo x, cuando se construyó el espectacular mihrab, caracterizado por la riqueza de los materiales empleados (en particular, los mármoles) y por la original solución constructiva de las bóvedas nervadas o de crucería. Al mihrab se accede a través de un gran arco de herradura, sobre el que se observan una serie de arcos polilobulados

1284

◗ Fallece Alfonso X

el Sabio. ◗ En Ciudad Real, Pedro Muñoz funda la Orden de Santiago.

1295

◗ Marco Polo regresa de Oriente.

que encuadran decoración vegetal, característica del arte islámico. En el exterior de la mezquita se encuentra el patio de abluciones, conocido como Patio de los

Naranjos, que, además de ser utilizado para la purificación de los fieles, cumplía también la función de escuela infantil y juzgado, entre otras.

Palabras clave

mihrab: abside

bóveda nervada o de crucería: volta formata dall’incrocio di vari archi

arco de herradura: arco a tutto sesto

arco polilobulado: arco trilobato

Siglo XIV

◗ La Corona de Castilla sufre una serie de epidemias de peste y hambrunas que diezman la población.

1304-21 ◗ Dante

Alighieri escribe la Divina comedia.

1305

◗ Giotto pinta la Capilla de los Scrovegni en Padua.

Primer plano de la cúpula

1330

◗ El Arcipreste

de Hita escribe el Libro de buen amor.

1330-35

◗ Don Juan Manuel escribe El conde Lucanor.

1336-74

◗ Francesco

Petrarca escribe el Cancionero.

1353

◗ Giovanni Boccaccio escribe el Decamerón.

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La Edad Media

El nacimiento de España

Literatura

El nacimiento de la lengua castellana

Durante la larga etapa histórica de la Edad Media, España vive la llegada de los pueblos germánicos y los árabes, cuyas lenguas se suman al sustrato latino que se hablaba en la península y contribuyen al nacimiento del castellano moderno. Ya a partir del siglo v, el latín vulgar se fragmenta en diferentes dialectos locales, llamados romances, cuyos primeros testimonios son las glosas emilianenses y silenses (anotaciones en romance en el margen de unos manuscritos del siglo x) y composiciones líricas populares como las jarchas, en dialecto mozárabe. Durante el proceso de la Reconquista, el romance castellano se extiende por toda la península gracias a los éxitos militares de Castilla mancano y a los reyes Fernando III y Alfonso X, que lo utilizan como lengua oficial de la corte frente al latín. Finalmente, en 1492 Antonio de Nebrija publica su Gramática de la lengua casteFrontispicio de llana, marcando la fecha de nala Gramática de la cimiento del español moderno. lengua castellana

Poesía lírica

Las primeras composiciones en romance aparecen en el siglo xiii: reciben el nombre de jarchas, cantigas y villancicos. Se trata de obras populares orales muy breves, en versos, de autor anónimo, con temas amorosos o relacionados con la naturaleza. En el siglo xv nace una lírica culta, de carácter escrito y con un autor conocido. Los temas suelen ser amorosos, satíricos y morales (como las composiciones del Marqués de Santillana), o con reflexiones sobre la existencia y la muerte, muy bien expresadas por Jorge Manrique en sus Coplas a la muerte de su padre.

Poesía narrativa

Mester de juglaría. Es un género en verso de origen popular y oral, anónimo y difundido a través de los juglares, en el que destaca el Cantar de Mio Cid (siglo xiii). Más tarde, de la fragmentación de los

1377

◗ Ricardo II es

coronado rey de Inglaterra.

•

1382

◗ Primera

traducción de la Biblia al inglés por John Wyclif.

1384

◗ Primera misa

en la Basílica de Santa María del Mar, en Barcelona.

1388

◗ Geoffrey

Chaucer escribe los Cuentos de Canterbury.

cantares de gesta nacen los romances, que concentran la tensión narrativa en pocos versos. Mester de clerecía. Los autores son clérigos que utilizan las formas de la poesía popular para difundir la religión entre el pueblo llano. Los principales son Gonzalo de Berceo con los Milagros de Nuestra Señora (siglo xiii) y el Arcipreste de Hita Juan Ruiz, que, en su Libro de buen amor (siglo xiv), exalta el amor hacia Dios.

Prosa

La prosa en romance se desarrolla gracias al rey Alfonso X el Sabio quien, con la Escuela de Traductores en Toledo, facilita la difusión de las principales obras griegas, latinas, judías y árabes. Don Juan Manuel, con El conde Lucanor (siglo xiv), representa un gran ejemplo de este género al elaborar motivos procedentes de la tradición y otorgándoles calidad literaria.

Teatro

El teatro durante la Edad Media se halla todavía en ciernes. Teatro religioso. Para acercar la religión al pueblo, en los lugares de culto se empiezan a representar momentos de los Evangelios, como el Auto de los Reyes Magos (siglo xii). Teatro profano. El gusto por las representaciones se difunde también en los palacios nobles o en las plazas, con escenas muy sencillas, de tema pastoril y amoroso. A finales del siglo xv destaca La Celestina (o Tragicomedia de Calisto y Melibea, 1499), una obra de teatro muy cercana al género de la novela que marca la transición al Renacimiento.

1. ¿Cuáles son los géneros literarios que se desarrollan en la Edad Media? Diferéncialos entre cultos y populares. 2. ¿Cuáles son las diferencias entre el mester de juglaría y el mester de clerecía? 3. Busca información en la red sobre las glosas emilianenses y escribe un breve texto para explicar qué son (máx. 150 palabras).

1455

◗ Empieza la Guerra de las

Dos Rosas en Inglaterra. ◗ Gutenberg publica el primer libro impreso con tipografía móvil.

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1469

◗ Boda de

Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, los Reyes Católicos.

1476

◗ Jorge

Manrique escribe Coplas a la muerte de su padre.

Mientras tanto...

… en Italia

Italia vive la invasión de los pueblos germánicos y atraviesa el proceso del feudalismo; además, su territorio se fragmenta en varias zonas gobernadas por diferentes dominadores que se suceden durante toda la Edad Media, como los germanos (en el norte), los árabes (en el sur) y los bizantinos, entre otros. Con el tiempo, las ciudades de origen romano evolucionan en ciudades estado, que se oponen al Sacro Imperio romano. En este periodo, la Iglesia es la única fuerza capaz de conservar y desarrollar la cultura peninsular, gracias tanto a los monasterios como a la creación de un poder temporal autónomo. En los siglos xiii y xiv, junto a una mejoría económica general, hay un notable renacimiento cultural. En esos años, en Florencia Dante Alighieri revoluciona la literatura italiana con su Divina comedia en lengua vulgar; Francesco Petrarca, con el Cancionero, promueve un descubrimiento del clasicismo y la difusión del idioma toscano; Giovanni Boccaccio escribe el Decamerón y el arte florece gracias a Giotto y otros grandes artistas. Florencia y la Toscana se revelan como un centro cultural activo, desde donde el Humanismo-Renacimiento se extenderá a toda Europa.

… en Inglaterra

Después de 476 empieza la invasión de los pueblos germánicos de los anglos y los sajones, que expulsan a los celtas, hasta que en 1066 los normandos de Guillermo el Conquistador se asientan en Inglaterra. La dinastía normanda dura hasta 1189, con la llegada de Ricardo I Corazón de León. Durante su ausencia para combatir la Tercera Cruzada, le usurpa el trono Juan Sin Tierra, que cuenta con la animadversión de la nobleza inglesa, decidida a limitar el poder del rey. En 1215 el rey acepta la Carta Magna y en 1259 el Parlamento, expresión de la influencia tanto de la aristocracia como de la burguesía. Con Ricardo II (1377-99), Inglaterra empieza a alejarse de la Iglesia católica y, bajo su reinado, se realiza la primera traducción de la Biblia al inglés por parte de John Wyclif. A partir de este momento, el inglés, la lengua del pueblo, se convierte en lengua literaria frente al normando (lengua de los dominadores) y al latín (la lengua eclesiástica e intelectual). Los normandos aportan a la literatura inglesa el género oral de los romances de gesta y el personaje del rey Arturo. El autor más destacado de este periodo es Geoffrey Chaucer, quien con sus Cuentos de Canterbury se inspira en el Decamerón de Giovanni Boccaccio, dando paso al Renacimiento.

Retrato de Geoffrey Chaucer Retrato de Giovanni Boccaccio

Frontispicio del Decamerón

Ejemplar de los Cuentos de Canterbury

1. ¿Cómo está dividido el territorio italiano en la Edad Media? 2. ¿Quién se ocupa de proteger la cultura en Italia? 3. ¿Por qué se escribe la Carta Magna? 4. ¿Qué libro favorece la difusión del inglés como lengua literaria? 5. ¿Qué características comparten España, Italia e Inglaterra en la Edad Media?

1490

◗ Leonardo da Vinci dibuja el Hombre de Vitruvio.

1492

◗ Con la caída de Granada termina la Reconquista. ◗ Los Reyes Católicos expulsan a los judíos y a los musulmanes que no se convierten. ◗ Cristóbal Colón llega a América. ◗ Nacen Juan Luis Vives y Pietro Aretino. ◗ Fallece Lorenzo de Médici el Magnífico.

◗ Antonio de

Nebrija escribe la Gramática de la lengua castellana.

1499

◗ Publicación

de La Celestina, de Fernando de Rojas.

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La Edad Media

El nacimiento de España

1. Poesía lírica La poesía lírica medieval presenta dos vertientes: por un lado, la lírica tradicional o popular y, por otro, la lírica cortesana o culta.

Lírica tradicional

Las primeras composiciones en lengua romance aparecen en el siglo xi. Esta modalidad poética se caracteriza por ser anónima, con composiciones muy breves escritas en versos cortos, sencillos y, al mismo tiempo, muy expresivos. La ambientación es rural (el campo, una aldea…), así como los temas, que tratan principalmente el amor y el trabajo en el campo. La característica principal de la lírica tradicional es su carácter colectivo: no es expresión de sentimientos individuales, sino que responde a una función social, ya que se cantaba en grupo en momentos puntuales de la vida de la comunidad, como en las bodas o las peticiones de mano, en Navidad, en las fechas clave del trabajo (vendimia, llegada de la primavera…) o en los entierros. Los núcleos lingüísticos más importantes son tres: – jarchas, escritas en romance mozárabe, se desarrollan especialmente en Andalucía y tratan de temas amorosos expresados por mujeres; – cantigas, expresión más característica de la lírica galaico-portuguesa, tratan de mujeres que lamentan la ausencia del amado, de hombres enamorados o tienen carácter burlesco; – villancicos, escritos en romance castellano, presentan una evolución en los siglos sucesivos.

Métrica y estilo

La lírica tradicional se expresa en versos de arte menor (versos con un número de sílabas igual o inferior a ocho) y con rima tanto asonante como consonante. Su carácter popular se manifiesta también en el lenguaje, que utiliza palabras muy concretas referidas al entorno rural, términos afectivos, ausencia de elementos ornamentales y repeticiones paralelismos que facilitan la memorización.

Lírica culta

1. ¿Cuáles son las características principales de la lírica tradicional? 2. ¿Qué diferencia el marco cultural del amor cortés del marco cultural del Prerrenacimiento?

•

La lírica culta alcanza su cumbre en el siglo xv en Castilla, influenciada tanto por la poesía provenzal-trovadoresca (versos cortos y temas esencialmente amorosos) como por la poesía alegórico-dantesca, que inspira poemas largos y de temas elevados, a veces escritos con versos de arte mayor (versos con un número de sílabas superior a ocho). Presenta carácter escrito y autor conocido, culto, que se dirige a la nobleza. Los marcos culturales en los que se desarrolla la lírica culta en el siglo xv son dos: – el amor cortés, concepto que se desarrolla en las cortes de la Provenza en el siglo xii y trata del amor incondicionado del hombre hacia su dama. Este amor es casi siempre imposible, debido a la condición social de la mujer, casada o demasiado noble. La pasión ennoblece al poeta, que se convierte así en un ejemplo de lealtad, elegancia, valentía y otras virtudes modélicas para el hombre cortés. Este tipo de poesía, llamada cancioneril, se conserva en recopilaciones que recogen versos de diferentes épocas y autores, como el Cancionero de Palacio, el de Baena o el de Estúñiga; – el Prerrenacimiento, movimiento cultural que se desarrolla en el siglo xv, en una fase de transición de la mentalidad medieval a la renacentista. Sus características principales son el florecimiento de las cortes, la refinación de los nobles, la

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influencia italiana (especialmente de Dante), una paulatina recuperación de la tradición grecolatina y la crisis de los valores religiosos de la Edad Media, que desde el ideal de un mundo regido por la Providencia divina deja paso a la concepción de la Fortuna como dueña del destino del hombre. Los temas principales son la muerte (Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, caracterizada por un estilo sencillo, o las danzas macabras en las que un esqueleto recuerda a los hombres la inminencia de la muerte); los caprichos de la Fortuna y otros temas filosófico-morales (el Marqués de Santillana y Juan de Mena, quienes emplean cultismos y lenguaje artificioso), y la sátira a la actualidad social y política, con un estilo coloquial e irónico.

Lírica tradicional Autores anónimos, siglos xi-xv La lírica tradicional recoge las primeras manifestaciones del sentimiento popular en los diferentes dialectos romances que, poco a poco, iban imponiéndose sobre el latín vulgar en varias zonas de la península. Estos breves poemas atestiguan la diversidad lingüística de la península ibérica durante la Edad Media y representan la vida cotidiana de sus habitantes, su sistema de valores y su estrecha relación con la naturaleza, la vida y la muerte. Destinados al canto o a la recitación colectiva, perduran en forma oral en las comunidades rurales y se recogen en forma escrita solo mucho tiempo después de su difusión. Su fuerza expresiva llega a influir en muchos autores posteriores, que encuentran inspiración en la sencillez de estas composiciones.

Jarchas (Andalucía) La jarcha se desarrolla en la España musulmana a partir del siglo xi. Es una cancioncilla popular muy breve escrita en dialecto mozárabe que generalmente cerraba la moaxaja, un poema de amor en árabe o hebreo culto. El sujeto lírico es una mujer que se dirige a otras mujeres de su familia (a la madre o a las hermanas) o a su enamorado; el tema principal es su sufrimiento por la ausencia del hombre amado. Las mayoría de las jarchas estaban escritas con caracteres árabes y a menudo contienen términos procedentes de esta lengua, como habib (amado o amigo). En cuanto al estilo, encontramos muchas interrogaciones y exclamaciones que subrayan el estilo coloquial de la composición. Texto Lírica española de tipo popular: Edad Media y Renacimiento, Cátedra, 2004

Pista 1

1 no te apartes: non allontanarti 2 Enfermaron: Si sono ammalati

I ¿Qué haré, madre? Mi amigo está a la puerta.

¿Qué faré, mamma? Meu al-habib est ad yana.

II ¿Qué haré o qué será de mí? ¡Amigo mío no te apartes1 de mí!

Ke Bareyo o ke serad de mibi Habibi nom te tolgas de mibi.

III ¡Tanto amar, tanto amar Amigo, tanto amar! Enfermaron2 mis ojos brillantes y duelen tanto.

¡Tanto amare, tanto amare Habib, tanto amare! Enfermaron olios nidios, e dolen tanto male. La Edad Media •

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La Edad Media Tres morillas me enamoran

1 morillas: giovani more (musulmane) 2 garridas: belle 3 desmaídas: pallide 4 lozanas: giovani e belle

El nacimiento de España

En la Andalucía musulmana era muy popular otro tipo de composición, el zéjel, que se cantaba para aliviar el trabajo en el campo y que aún existe en el Magreb, Líbano y Palestina. En el siglo xx, el poeta Federico García Lorca recuperó y musicó esta antigua composición, haciéndola célebre. Tres morillas1 me enamoran en Jaén, Axa y Fátima y Marién. Tres morillas tan garridas2 iban a coger olivas, y hallábanlas cogidas

en Jaén, Axa y Fátima y Marién. Y hallábanlas cogidas, y tornaban desmaídas3 y las colores perdidas en Jaén,

Axa y Fátima y Marién. Tres moricas tan lozanas4, iban a coger manzanas en Jaén: Axa y Fátima y Marién.

Cantigas (Galicia) Las cantigas se desarrollan hacia el siglo xii en la zona de Galicia, en romance galaico-portugués, influenciadas por la tradición provenzal. Generalmente tienen rima consonante, pero se encuentran también ejemplos de rima asonante. Las cantigas pueden abarcar temas diferentes: en las de amigo, el yo lírico es una joven mujer que lamenta la ausencia de su amado, en las de amor (de origen trovadoresco-provenzal), es el hombre el que expresa su amor de tipo cortés hacia la dama, y en las de escarnio el argumento es satírico. Las ambientaciones pueden ser entornos domésticos, el mar, que representa la distancia con el amado e inspira melancolía, y hasta las romerías, pretextos de los amantes para verse. Texto Biblioteca Virtual Cervantes

Pista 2

Cuantas sabéis amar a un amigo El siguiente texto es una Cantiga de amigo escrita entre el siglo xiii y comienzos del xiv y tiene autor conocido: el trovador gallego Martín Codax. Sus siete cantigas conocidas fueron encontradas en un pergamino en 1914 con su correspondiente notación musical, y de hecho fueron interpretadas por diferentes músicos a lo largo del siglo xx.

Cuantas sabéis amar a un amigo venid conmigo al mar de Vigo. ¡Y nos bañaremos en las olas!

Quantas sabedes amar amigo treides comig’ a lo mar de Vigo. E bannar nos emos nas ondas!

Cuantas sabéis de amor amado, venid conmigo al mar agitado. ¡Y nos bañaremos en las olas!

Quantas sabedes d’amor amado, treides comig’ a lo mar levado. E bannar nos emos nas ondas!

Venid conmigo al mar de Vigo y veremos a mi amigo. ¡Y nos bañaremos en las olas!

Treides comig’ a lo mar de Vigo e veeremos lo meu amigo. E bannar nos emos nas ondas!

Venid conmigo al mar agitado y veremos a mi amado. ¡Y nos bañaremos en las olas!

Treides comig’ a lo mar levado e veeremo’ lo meu amado. E bannar nos emos nas ondas!

Villancicos (Castilla) Los villancicos, escritos en romance castellano, son composiciones con repeticiones y estribillos que los villanos (campesinos) cantaban desde el siglo xi en varias zonas de la península y que han tenido mucha fortuna en la tradición popular española. El Cancionero musical de Palacio, recopilado a partir del 1505, recoge varios villancicos de origen popular que se cantaban en la corte de los Reyes Católicos. 22

•

Poesía lírica EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

Posteriormente evolucionaron hasta que más tarde, en el siglo xvi, el término villancico pasó a definir una tipología musical concreta, con un estribillo inicial, unos versos libres (mudanza), un verso de enlace y un estribillo final. Los temas de los villancicos eran amorosos en su mayoría, pero más tarde se asociaron también con la religión y, de manera especial, con la Navidad; de hecho, hoy en día el término identifica las canciones populares que se siguen cantando en este periodo del año. Texto Biblioteca Virtual Cervantes

Pista 3

Al alba venid, buen amigo Este antiguo villancico se encuadra en el género de la alborada, que trata de la separación de los amantes al amanecer: un tema tradicional de la poesía amorosa que sigue inspirando a los poetas en los siglos posteriores. Es una composición de gran belleza expresiva que juega con la repetición de palabras y la variación mínima del contenido de los versos.

Al alba venid, buen amigo, al alba venid. Amigo el que yo más quería, venid al alba del día. Amigo el que yo más amaba, venid a la luz del alba. Venid a la luz del día, non trayáis compañía. Venid a la luz del alba, non traigáis gran compañía.

Una alborada de Rafal Alberti, poeta del siglo xx, que se inspira en la lírica popular española. Los gallos. ¡Ya cantan! ¡Vamos! ¡La alborada! Aguas de río, que no de mar, aún tenemos que pasar. ¡Ya cantan los gallos! ¡La alborada! ¡Vamos!

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Cuál es el tema principal de las composiciones? 2. ¿Quién es el sujeto lírico? ¿Por qué puedes afirmarlo? 3. ¿A quién se dirige el yo lírico en cada poema? 2. Expresa con tus palabras la situación que se presenta en cada uno de los poemas que has leído.

Análisis

3. Busca en los textos ejemplos de: 1. anáforas: __________________________________________________________________ 2. repeticiones: ______________________________________________________________ 3. paralelismos: ______________________________________________________________ 4. estribillos: _________________________________________________________________ 4. Busca en los textos ejemplos de elementos coloquiales, como: 1. interrogaciones: ___________________________________________________________ 2. exclamaciones: ____________________________________________________________ 3. apóstrofes: ________________________________________________________________ 5. En algunos de estos poemas encontramos elementos relacionados con la naturaleza. ¿Cuáles? ¿Por qué la naturaleza es importante en estos poemas? 6. Explica con tus palabras cuáles son las características estilísticas comunes a estos poemas (tipo de rima, de verso, de lenguaje…).

Comentario

7. ¿Qué sentimientos expresa el yo lírico? Contesta aportando ejemplos tomados de los textos.

Reflexión

8. Los dialectos romances en los que están escritos estos poemas reflejan la situación lingüística de la España medieval. Comenta esta afirmación.

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La Edad Media

El nacimiento de España

Lírica culta

Jorge Manrique El autor • Jorge Manrique nace en Paredes de

Nava (Palencia) en 1440. Miembro de una de las familias más antiguas de Castilla, es hijo de don Rodrigo Manrique, conde de Paredes y maestro de la Orden de Santiago. En su breve vida desempeña diferentes cargos políticos, como el de comendador de Montizón y capitán de la Hermandad del Reino de Toledo. Además, es un soldado valiente: lucha a favor del infante don Alfonso y, a su muerte, a favor de su hermana Isabel para que ocupe el trono de Castilla. Muere heroicamente asediando el castillo de Garcimuñoz, en Cuenca, en una bata-

(1440-1479)

lla contra el marqués de Villena, defensor de Juana la Beltraneja y enemigo de Isabel de Castilla en la lucha de sucesión. Su figura corresponde al ideal de nobleza cortesana: por un lado es un militar de gran valentía y, por otro, un poeta refinado, capaz de renovar la tradición provenzal. Sin embargo, el acontecimiento que más marca su vida es la muerte de su padre en 1476. Manrique, que ya en sus poemas amorosos muestra cierta obsesión por el tema de la muerte, transforma la pérdida de su progenitor en una dolorosa elegía ante la fugacidad del tiempo.

El lírico más refinado de la segunda mitad del siglo xv La obra de Jorge Manrique está compuesta por cincuenta composiciones aproximadamente que se pueden dividir en tres grupos: la poesía amorosa, las Coplas y tres poemas de carácter satírico. Su poesía amorosa, de estilo trovadoresco-provenzal, está inspirada en los tópicos del amor cortés; presenta la influencia de Petrarca y de la estética renacentista que se desarrolla en Italia en el siglo xv. Estas composiciones se caracterizan por el lenguaje sencillo y por las alusiones a la muerte. El concepto fundamental que emerge es que el amor, gracias a sus virtudes, se convierte en un modelo de conducta moral.

Coplas a la muerte de su padre (1476) Las Coplas a la muerte de su padre están consideradas como una de las aportaciones poéticas más importantes del siglo xv y de la historia literaria española. En su tiempo tuvieron una gran repercusión y en los siglos posteriores fueron glosadas y estudiadas en profundidad.

Estructura y temas

La obra se configura como una elegía al héroe muerto según la tradición clásica, acompañada de reflexiones sobre la fugacidad de la existencia y el sentido de la muerte. Se compone de cuarenta poemas que pueden dividirse en tres partes, desde las reflexiones generales hasta el recuerdo concreto del padre, pasando por el hilo conductor del viaje inevitable hacia la muerte. Coplas I-XIII. El poeta recuerda la fugacidad de la vida y la condición mortal del hombre. Coplas XIV-XXIV. Profundiza en el tema del paso del tiempo y alude al tópico medieval de la danza macabra. Coplas XXV-XL. Están centradas en la figura del padre, don Rodrigo. En las primeras coplas, el poeta exalta las virtudes y las hazañas del héroe; luego aparece la personificación de la muerte que dialoga con él. 24

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Tópicos literarios tempus fugit: locución latina referida al rápido e imparable transcurrir del tiempo. ¿Ubi sunt?: reflexión existencial sobre la inutilidad del poder y de la riqueza en la vida terrenal.

En las Coplas Jorge Manrique explora unos tópicos literarios muy difundidos en la Edad Media, reelaborándolos con su sello estilístico personal: un lenguaje sencillo, libre de todo artificio o pomposidad y depurado de los elementos macabros muy presentes en otras composiciones de la época sobre la muerte. Los tópicos principales son el tempus fugit , la comparación de la vida con un río, el ¿Ubi sunt? , la vida terrenal como camino hacia la celestial, la muerte que nos iguala a todos, la caducidad de las cosas mundanas; todo ello en una óptica de profunda religiosidad cristiana.

Metro

Manrique utiliza un metro muy peculiar, la copla de pie quebrado, también denominada copla manriqueña. Cada copla está formada por dos sextillas, compuestas de la siguiente manera: pareja de octosílabos – un verso tetrasílabo – pareja de octosílabos – un verso tetrasílabo. De esta forma, el poeta logra un efecto pausado en la lectura de la copla, que le otorga solemnidad e invita a la reflexión sobre el tema tratado.

1. ¿Qué elemento conceptual da unidad a las Coplas? 2. ¿Qué elementos caracterizan el lenguaje de Manrique?

Texto Coplas a la muerte de su padre, Castalia, 1989

Coplas Las coplas escogidas están tomadas de los tres núcleos temáticos de la obra. Expresan los tópicos sobre el concepto de la muerte más difundidos en la época medieval y también ponen de manifiesto la profunda religiosidad del autor.

Pista 4

1 seso: comprensione 2 señoríos: terre, domini 3 caudales: più grossi 4 tocados: decorazioni per capelli 5 trovar: composizioni 6 tañían: suonavano 7 chapadas: eleganti

I Recuerde el alma dormida avive el seso1 e despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando, cuán presto se va el placer cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor. III Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí van los señoríos2 derechos a se acabar e consumir;

allí los ríos caudales3, allí los otros medianos y más chicos; y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos. XVII ¿Qué se hicieron las damas, sus tocados4 y vestidos, sus olores? ¿Qué se hicieron las llamas de los fuegos encendidos, de amadores? ¿Qué se hizo aquel trovar5, las músicas acordadas que tañían6? ¿Qué se hizo aquel danzar, aquellas ropas chapadas7 que traían? La Edad Media •

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8 moran: si trovano

El nacimiento de España

XXXVI El vivir que es perdurable non se gana con estados mundanales, ni con vida delectable donde moran8 los pecados infernales; mas los buenos religiosos gánanlo con oraciones e con lloros; los caballeros famosos, con trabajos e aflicciones contra moros. Danza macabra o danza de la muerte ilustrada en una escena típica de la época

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. ¿A qué Copla corresponden los resúmenes siguientes? Copla n. a. A la vida eterna se accede a través de un buen comportamiento ajeno a los placeres. b. No importa lo que tengas en vida: en la muerte todos somos iguales. c. La muerte llega sin avisar y todo placer de la vida pasa en un momento. d. La belleza, la alegría y el amor desaparecen pronto de este mundo. 2. Contesta a las preguntas. 1. ¿A qué se refiere el “alma dormida” de la Copla I? ¿Qué es lo que tiene que recordar? 2. En la Copla III, ¿qué representa el mar? ¿A qué corresponden los ríos descritos? 3. ¿Qué aspectos de la vida cortesana destinados a desaparecer con la muerte están descritos en la Copla XVII? 4. En la Copla XXXVI la muerte le habla a don Rodrigo. ¿Qué es el “vivir perdurable”? ¿Cómo se alcanza?

Análisis

3. ¿Cuál es el esquema de rimas de las Coplas? 4. Busca en los textos ejemplos de: 1. personificación: ____________________________________________________________ 2. paralelismo: _______________________________________________________________ 3. anáfora: ___________________________________________________________________ 4. metáfora: __________________________________________________________________ 5. Comenta con tus palabras el estilo de las Coplas.

Comentario

6. En una Copla aparece el tema de la lucha por la cristiandad. Busca la referencia y coméntala de acuerdo con la historia española de la época. 7. ¿Conoces otras obras de otras literaturas y/o periodo histórico que traten los mismos tópicos abordados por estas coplas? Escribe una breve redacción a propósito.

Reflexión

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8. En la Copla I el poeta expresa el tema de la añoranza del pasado, que siempre nos parece mejor que el presente, y del placer pasado que, al recordarlo, nos provoca dolor. ¿Estás de acuerdo? Escribe tus reflexiones en una breve redacción.

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A fondo

LITERATURA

La lírica culta de inspiración popular: el Marqués de Santillana La lírica popular está muy extendida en la sociedad medieval hasta tal punto que, en las cortes del siglo xv, estas composiciones, muchas veces recopiladas en forma escrita y después desarrolladas por autores nobles, constituyen el principal entretenimiento de la nobleza. A menudo, los autores cultos se dejan inspirar por la lírica popular y retoman sus formas incluyendo en ellas los tópicos del amor cortés, de origen trovadoresco-provenzal. Un exquisito ejemplo de esta tendencia lo representa Íñigo López de Mendoza (1398-1458), marqués de Santillana: el primer español que escribió sonetos a la manera italiana y admirador de Dante (su Infierno de los enamorados se inspira en la Divina Comedia). Escribió también un libro de Proverbios de tono didáctico-moral basados en las sentencias de los clásicos. Sin embargo, sus obras más apreciadas son diez serranillas, poemas de origen popular que desarrollan un tema amoroso pastoril utilizando el modelo de las pastorelas provenzales. Texto Lírica española de tipo popular: Edad Media y Renacimiento, Cátedra, 2004

La vaquera de la Finojosa

En el texto siguiente, el poeta cuenta su encuentro con una hermosa vaquera serrana de la que se enamora al instante. El poeta se acerca para expresarle su interés, pero ella lo rechaza con mucha gracia.

Moza tan fermosa1 non vi en la frontera, como una vaquera de la Finojosa2.

Pista 5

1 fermosa: bella 2 Finojosa: Hinojosa, in provincia di Cordova 3 fragosa: ripida 4 perdí la carrera: mi sono perso 5 fablando sin glosa: per dirlo chiaramente 6 libertad: topos della “prigione d’amore” della poesia cortese 7 Donosa: Bellissima 8 demandades: chiedete

Faciendo la vía del Calatraveño a Santa María, vencido del sueño, por tierra fragosa3 perdí la carrera4, do vi la vaquera de la Finojosa.

En un verde prado de rosas y flores, guardando ganado con otros pastores, la vi tan graciosa que apenas creyera que fuese vaquera de la Finojosa.

No creo las rosas de la primavera sean tan fermosas ni de tal manera, fablando sin glosa5,

si antes supiera de aquella vaquera de la Finojosa.

No tanto mirara su mucha beldad, porque me dejara en mi libertad6. Mas dije: «Donosa7 (por saber quién era), ¿dónde es la vaquera de la Finojosa?» Bien como riendo, dijo: «Bien vengades; que ya bien entiendo lo que demandades8: non es deseosa de amar, ni lo espera, aquesa vaquera de la Finojosa.»

1. Considera la tercera estrofa. ¿Te parece una escena real o idealizada? ¿Por qué? 2. ¿Con qué compara el poeta la hermosura de la vaquera? 3. ¿Conoces otros poemas de la lírica cortés? ¿Qué similitudes o diferencias encuentras con este?

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DEL PASADO

AL PRESENTE

La evolución de la gramática española La lengua española como la conocemos hoy en día tiene una larga historia que atraviesa más de once siglos. Los primeros testimonios del romance que dará origen al castellano se remontan al siglo x, cuando unos monjes anotaron palabras en vulgar en el margen de manuscritos en latín para facilitar la comprensión a los lectores que no conocían esta lengua: son las denominadas glosas emilianenses y silenses, pues fueron consignadas en el monasterio de San Millán de la Cogolla (la Rioja) y de Silos (Burgos) respectivamente. El romance nace de la mezcla entre el latín vulgar (hablado por el pueblo) y los sustratos lingüísticos existentes en las diferentes zonas geográficas de la península ibérica, que se fue enriqueciendo a lo largo de los siglos por las aportaciones de las lenguas de los pueblos germánicos y, en grandísima parte, árabes. También el Camino de Santiago juega un papel importante en la evolución lingüística, ya que a partir del siglo xii llegan influencias del francés y del provenzal. En el siglo xiii, la Escuela de Traductores de Toledo, impulsada por el rey Alfonso X el Sabio con el propósito de traducir al romance las obras de autores clásicos, árabes y hebreos, fija las reglas ortográficas que permanecieron con pocas variaciones durante tres siglos. En 1492, el romance castellano obtiene su primer reconocimiento oficial: se publica la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija, humanista graduado en Salamanca y Bolonia. El texto establece las normas en materia de ortografía, prosodia, etimología y sintaxis, y tiene una enorme repercusión en la Europa de la época, ya que sirve de modelo para otras gramáticas romances que se escriben en el continente. A lo largo del siglo xvi, otros autores se dedican a la reflexión sobre la lengua: Juan de Valdés con su Diálogo de la lengua (1535), Andrés Flórez con el Arte para bien leer y escribir (1552) y Martín Cordero con La manera de escribir en castellano (1556). En 1630, Gonzalo Correas redacta una nueva Ortografía castellana y, finalmente, en 1771, la Real Academia Española pu-

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Frontespicio de la Gramática de la lengua castellana, 1492, de Antonio de Nebrija

blica su Gramática de la lengua castellana, en cuyo prólogo podemos leer estas palabras: “Ella nos hace ver el maravilloso artificio de la lengua, enseñándonos de qué partes consta, sus nombre, definiciones, y oficios, y como se juntan o enlazan para formar el tejido de la oración. Sobre ninguna de estas cosas se hace reflexión antes de entender el arte, y así es difícil que sin él hablemos con propiedad, exactitud, y pureza.” Desde esa fecha se han publicado más de cuarenta ediciones de la obra. La última edición de la gramática académica consta de tres volúmenes: dos de morfología y sintaxis (2009) y uno dedicado a la fonética y fonología (2011).

Fachada principal de la sede de la Real Academia Española, Madrid

Hoy en día, el español es la segunda lengua materna más hablada en el mundo (un dato en continuo crecimiento) y presenta una enorme variedad geográfica. Además, es uno de los idiomas oficiales de las Naciones Unidas y de otras importantes organizaciones internacionales, como la Unión Europea o la Organización de los Estados Americanos. La RAE sigue observando los cambios que experimenta la lengua, como la llegada masiva de términos anglófonos a partir de la segunda mitad del siglo xx o los cambios en las formas expresivas debido al uso de las nuevas tecnologías, desde los SMS hasta los whatsapp pasando por las redes sociales. Un largo camino que comenzó con unas pocas glosas al margen de un manuscrito en latín.

1. ¿Cómo se forma el romance? 2. Completa las fechas claves de la gramática castellana. 1. Siglo x: ___________________________________________________ 2. Siglo xiii: __________________________________________________ 3. 1492: _____________________________________________________ 4. 1630: _____________________________________________________ 5. 1771: _____________________________________________________ 6. 2009/2011: ________________________________________________ 3. Busca en la red dos diferencias entre el castellano de España y el de Latinoamérica.

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2. Poesía narrativa En la Edad Media se desarrolla la poesía narrativa: composiciones en verso con fines didácticos, informativos o de entretenimiento. En la literatura española, la poesía narrativa se expresa a través de dos escuelas: el mester de juglaría (composiciones difundidas por juglares) y el mester de clerecía (composiciones escritas por clérigos). La palabra deriva del latín ministerium, que significa “oficio”.

Del mester de juglaría y mester de clerecía a los cantares de gesta

El mester de juglaria es una manifestación de origen popular, anónima y difundida oralmente a partir del siglo xii por los juglares, trovadores que se exhibían en las plazas de los pueblos o en las salas de los castillos y narraban hechos históricos o legendarios, a menudo relacionados con empresas militares y políticas. Con el tiempo, estas composiciones se reunieron dando lugar a los cantares de gesta: poemas épicos escritos en verso de arte mayor (entre 13 y 16 sílabas), divididos por una cesura central y con rima asonante. Estos poemas se caracterizan por el uso de fórmulas fijas y epítetos (estilo formular) que ayudaban al trovador a memorizar el texto y frecuentes apelaciones al público. La épica castellana se desarrolla en torno a tres núcleos temáticos: – el ciclo del Cid, al que pertenecen el Cantar de Mio Cid, el más completo, y un fragmento del poema Las mocedades del Cid; – el ciclo de los condes de Castilla, cuyo protagonista principal es el conde Fernán González, que incluye también la leyenda de los siete infantes de Lara; – el ciclo francés, centrado en la figura de emperador Carlomagno, el héroe Roldán y la batalla de Roncesvalles. En el siglo xiii, la religión se expresa todavía en latín, un idioma prácticamente desconocido entre el pueblo llano. Por esta razón, algunos clérigos deciden utilizar la lengua romance y las formas propias de la poesía popular para difundir su doctrina de una manera más accesible. Las composiciones son de autor conocido y emplean una estrofa llamada cuaderna vía: 4 versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante. Los temas son religiosos, procedentes de textos cultos como la Biblia o de la tradición latina; el estilo es sencillo, con elementos cultos, y abundan rasgos juglarescos como fórmulas épicas, vulgarismos, localismos, diminutivos y comparaciones referidas a la vida del entorno rural: elementos que acercan las composiciones al receptor iletrado. Entre las obras del siglo xiii destacan los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo y dos obras anónimas: el Libro de Alexandre, sobre la vida de Alejandro Magno, presentado como modelo de caballero medieval, y el Libro de Apolonio, rey de Tiro, cuyas peripecias anticipan las de las posteriores novelas bizantinas. En el siglo xiv, el Arcipreste de Hita escribe la obra maestra del mester de clerecía: el Libro de buen amor. 1. ¿Cuál es el origen de los cantares de gesta? 2. ¿Qué temas y estilos son característicos del mester de clerecía?

El Romancero tradicional En los siglos xiv y xv, el interés por los largos poemas épicos disminuye y los can-

tares de gesta se fragmentan en composiciones más breves, en versos octosílabos con rima asonante en los pares (derivados de la cesura de los versos de arte mayor), llamadas romances. Incorporan elementos líricos, además de narrativos, y son las composiciones en verso más representativas y productivas de la cultura popular española a lo largo de los siglos. El conjunto de estas composiciones recopiladas antes del 1550 se llama Romancero viejo o tradicional. La Edad Media • EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

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El nacimiento de España

Cantar de gesta

Cantar de Mio Cid

Anónimo, siglo xiii

El Cantar de Mio Cid, como muchas obras de origen medieval, es de autor anónimo. El manuscrito que se conserva actualmente es una copia del siglo xiv, copia, a su vez, de un manuscrito en que aparece la fecha de 1207, firmado por el copista Per Abbat. Grandes filólogos e historiadores, como Me-

néndez Pidal o Colin Smith, han aportado importantes teorías, pero las últimas investigaciones (Dolores Oliver Pérez) suponen que el autor fue un sabio musulmán que vivió en la corte del Cid, ya que en el Cantar se habla con cierta tolerancia de los moros (algo impensable años más tarde).

Un mito que perdura hasta hoy

Mediateca Ficha resumen Cantar de Mio Cid

En los casi cuatro mil versos de este cantar de gesta, se narran las hazañas del vasallo Rodrigo Díaz de Vivar (1043-99), llamado el Cid, que, desterrado por el rey Alfonso VI a causa de las calumnias de sus enemigos, lucha para recuperar su honra. Originariamente transmitida de forma oral y, por lo tanto, de autor anónimo, esta obra nace de la reunión de diferentes relatos de acontecimientos históricos reales que tenían el objetivo de transmitir a la población información sobre las batallas de la Reconquista. El protagonista de la obra es el héroe por antonomasia de la literatura española, un modelo de virtudes caballerescas e integridad moral, pero también de hombre real, con sus debilidades y sentimientos. Su figura compleja y fascinante ha perdurado a través de los siglos y los géneros literarios inspirando a muchos autores.

Estructura

infantes: hijos de importantes representantes de la nobleza española. Hoy el título se otorga a los hijos del rey de España (excepto el/la primogénito/a, que es Príncipe o Princesa de Asturias).

La obra está dividida en tres cantos. Cantar del destierro. Rodrigo Díaz, el Cid, es desterrado de Castilla por Alfonso VI. Deja a su mujer Jimena y a sus hijas Elvira y Sol en el monasterio de Cardeña y empieza un viaje hacia Valencia, obteniendo varios éxitos militares contra los moros que culminan con la toma de la ciudad. Cantar de las bodas. El Cid entrega los territorios conquistados al rey, que lo perdona; así recupera su honor y vuelve a encontrarse con su esposa y sus hijas. El rey pide al Cid que las jóvenes se casen con los poderosos infantes de Carrión, unos nobles que se revelan cobardes y ambiciosos. Cantar de la afrenta de Corpes. En el viaje de vuelta a Burgos, los infantes golpean y abandonan a Elvira y Sol en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia al rey, que convoca las cortes en Toledo. Los infantes son batidos en duelo y las bodas son anuladas. El poema termina con la promesa de bodas entre las hijas del Cid y los príncipes de Navarra y Aragón, mucho más nobles que los infantes de Carrión.

Temas

1. ¿Cuál es el argumento del Cantar de Mio Cid? 2. ¿Cómo está retratada la figura del Cid?

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Sus temas principales son el honor y los valores caballerescos, la lucha entre cristianos y moros y la ascensión social de la baja nobleza castellana por mérito. El Cid es un héroe, porque pese a las dificultades iniciales logra ascender gracias a sus habilidades militares y políticas. Sin embargo, en el Cantar se subraya también su profunda humanidad: se expresan sus sentimientos más íntimos, se relatan aspectos privados como el amor familiar y hay espacio para la duda y la inseguridad del héroe con respecto a la posibilidad de demostrar su valía.

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Texto

El destierro del Cid (Cantar del destierro)

Biblioteca Virtual Cervantes

La narración empieza in media res, cuando Rodrigo (Ruy) Díaz, llamado el Cid Campeador, deja su tierra natal, el pueblo de Vivar, para cumplir el destierro mandado por el rey Alfonso VI a causa de las calumnias de sus enemigos. Su primera etapa es la ciudad de Burgos, donde, a través de una carta real, ya ha llegado la noticia del destierro y nadie puede darle posada.

Pista 6

Mediateca Análisis de texto interactivo

Mediateca

Texto 2 • El encuentro en Valencia

1 postigos: porte 2 candados: lucchetti 3 perchas: appendiabiti 4 halcones: falchi 5 azores: astori (tipo di rapaci) 6 pendones: stendardi (dei soldati) 7 razón: frase, opinione 8 de grado: volentieri 9 convidarlo: invitarlo 10 saña: rabbia 11 con gran recaudo: con molti avvertimenti 12 sellada: con il sigillo reale 13 posada: ospitalità 14 Se escondían: Si ritraevano 15 lo concertaran: avevano deciso 16 ceñisteis: hai preso 17 os valga: vi aiuti

De los ojos fuertemente llorando giraba la cabeza, se los quedaba mirando: vio las puertas abiertas, postigos1 sin candados2, las perchas3 vacías, sin pieles y sin mantos o sin halcones4, sin azores5 mudados. Suspiró Mío Cid triste y preocupado. Habló Mío Cid y dijo resignado: —Gracias te doy, Padre que estás en lo alto. Esto me han urdido mis enemigos malos. […] Mío Cid Ruy Díaz por Burgos entraba. En su compañía sesenta pendones6 llevaba. Salían a verlo mujeres y varones burgueses y burguesas están en los balcones, llorando de los ojos tan fuerte era su dolor. De las sus bocas todos decían una razón7: —¡Dios, qué buen vasallo, si tuviese buen señor! Aunque de grado8 lo harían a convidarlo9 no osaban. El Rey don Alfonso le tenía tan gran saña10. Antes de la noche en Burgos entró su carta, con gran recaudo11 y fuertemente sellada12 que a Mío Cid Ruy Díaz nadie le diese posada13, y aquel que se la diese supiese, por su palabra, que perdería sus bienes y aun los ojos de la cara, y además los cuerpos y las almas. Gran dolor sentían aquellas gentes cristianas. Se escondían14 de Mío Cid sin osar decirle nada. El Campeador, entonces se dirigió a su posada y en cuanto llegó a la puerta se la encontró bien cerrada; por miedo del Rey Alfonso que así lo concertaran15, Que si la puerta no rompe no se la abrirán por nada. […] Una niña de nueve años ante su vista estaba: —¡Ya Campeador, en buen hora ceñisteis16 espada! El Rey lo ha vedado anoche llegó su carta. con gran recaudo y fuertemente sellada. A abriros nadie osaría, nadie os acoge, por nada. Si no lo perderíamos los bienes y las casas, y además, los ojos de las caras. Cid, en nuestro mal, vos no ganáis nada. Que el Creador os valga17 con toda su gracia santa. Estatua ecuestre del Cid, Burgos

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De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Asigna a cada titular el número de la estrofa correspondiente. Estrofa n. a. El encuentro. b. La llegada a Burgos.

Estrofa n. c. La salida de Vivar. d. La carta del rey.

2. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas (V) o falsas (F). 1. El Cid sale de Vivar triste, pero impasible. 2. Cuando el Cid llega a Burgos, la gente corre a esconderse. 3. El rey ha mandado a los burgaleses que no den hospitalidad al Cid. 4. La niña le dice al Cid que lo sienten, pero no pueden ayudarlo.

V F

3. Completa el texto con las palabras del cuadro. junto • posada • castigar • despedirse • salen • se acerca • se atreve • querrían • pendones • miran Don Rodrigo, camino del destierro, pasa por la ciudad de Burgos (1) _________________ a los fieles amigos que han decidido acompañarle. Llevan en sus manos (2) _________________ que se mueven al viento. Caminan llorando y (3) _________________ a los burgaleses que (4) _________________ de sus casas, tristes y llorosos, para (5) _________________ de él. Todos admiran a este gran vasallo del rey, pero nadie (6) _________________ a hospedarle. También la (7) _________________ se encuentra cerrada. Una niña (8) _______________ a él y le informa de que todos (9) _________________ ayudarlo, pero no pueden porque el rey ha dado la orden de (10) _________________ severamente a quien lo haga y, en nombre de todos, le desea que Dios lo ayude. Análisis

4. Lee detenidamente el texto y busca ejemplos de: 1. cesura: ____________________________________________________________________ 2. repetición: _________________________________________________________________ 3. rima asonante: _____________________________________________________________ 5. Divide el texto en partes descriptivas, partes narrativas, diálogos y versos que expresan los sentimientos de los personajes. ¿De qué tipo es la mayoría de los versos? ¿Por qué?

Comentario

Reflexiona

Reflexión

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6. Contesta a las preguntas. 1. En la primera estrofa hay elementos descriptivos que subrayan la desolación de Vivar. Di cuáles son y explica por qué son elementos de una escena medieval. 2. En la primera estrofa encontramos al Cid llorando, y en la segunda lloran los burgaleses. ¿Cuáles son los motivos por los que lloran uno y otros? 3. Analiza atentamente la actitud del Cid. ¿Qué adjetivos de la siguiente lista le atribuyes? incrédulo cobarde respetuoso reflexivo rencoroso cansado afligido tranquilo desinteresado 4. ¿Por qué crees que la única persona que habla con el Cid es una niña? Piensa en su función simbólica pero también “práctica”. 7. Contesta a las preguntas. 1. ¿Cómo juzgas la actitud de los burgaleses? ¿Crees que hacen bien en obedecer al rey? 2. ¿Qué piensas que podía gustarle de este cantar a un oyente medieval? ¿Qué podía aprender escuchándolo?

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Texto

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Pista 7

La afrenta de Corpes (Cantar de la afrenta de Corpes) Este pasaje es uno de los más desgarradores del Cantar de Mio Cid. Tras despedirse de él en Valencia, los infantes de Carrión, don Diego y don Fernando, se marchan a sus tierras con las hijas del héroe, doña Elvira y doña Sol. El cortejo nupcial se prepara para la noche lejos de la ciudad y al alba, cuando todos se van, los infantes someten a sus esposas a una terrible humillación.

10 El Cid en una portada del siglo xvi

1 robledal: bosco di roveri 2 pradillo de verdor: prato rigoglioso 3 escarnecidas: offese 4 brial: tunica 5 Espuelas: Speroni 6 cinchas: finimenti 7 Colada y Tizona: nomi delle spade degli infanti 8 rogaron: pregarono 9 Desfallecidas: Svenute 10 se hartaron de pegar: picchiarono a sazietà

En el robledal1 de Corpes entraron los de Carrión, las ramas tocan las nubes, muy altos los montes son y muchas bestias feroces rondaban alrededor. Con una fuente se encuentran y un pradillo de verdor2. Mandaron plantar las tiendas los infantes de Carrión y esa noche en aquel sitio todo el mundo descansó. Con sus mujeres en brazos señas les dieron de amor. ¡Pero qué mal se lo cumplen en cuanto que sale el sol! […] Quédanse solos los cuatro, todo el mundo se marchó. Tanta maldad meditaron los infantes de Carrión. —Escuchadnos bien, esposas, doña Elvira y doña Sol: vais a ser escarnecidas3 en estos montes las dos, nos marcharemos dejándoos aquí a vosotras, y no tendréis parte en nuestras tierras del condado de Carrión. Luego con estas noticias irán al Campeador y quedaremos vengados por aquello del león. Allí los mantos y pieles les quitaron a las dos, sólo camisa y brial4 sobre el cuerpo les quedó. Espuelas5 llevan calzadas los traidores de Carrión, cogen en las manos cinchas6 que fuertes y duras son. Cuando esto vieron las damas así hablaba doña Sol: —Vos, don Diego y don Fernando, os lo rogamos por Dios, sendas espadas tenéis de buen filo tajador, de nombre las dos espadas, Colada y Tizona7, son. Cortadnos ya las cabezas, seamos mártires las dos, así moros y cristianos siempre hablarán de esta acción, que esto que hacéis con nosotras no lo merecemos, no. No hagáis esta mala hazaña, por Cristo nuestro Señor, si nos ultrajáis caerá la vergüenza sobre vos, y en juicio o en corte han de pediros la razón. Las damas mucho rogaron8, mas de nada les sirvió; empezaron a azotarlas los infantes de Carrión, con las cinchas corredizas les pegan sin compasión, hiérenlas con las espuelas donde sientan mas dolor, y les rasgan las camisas y las carnes a las dos, sobre las telas de seda limpia la sangre asomó. Las hijas del Cid lo sienten en lo hondo del corazón. ¡Oh, qué ventura tan grande si quisiera el Creador que asomase por allí Mío Cid Campeador! Desfallecidas9 se quedan, tan fuertes los golpes son, los briales y camisas mucha sangre los cubrió. Bien se hartaron de pegar10 los infantes de Carrión, esforzándose por ver quién les pegaba mejor. La Edad Media • EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

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El nacimiento de España

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Dónde y en qué parte del día se desarrolla la escena? 2. ¿Quiénes son los protagonistas? 3. ¿Cómo cambia la actitud de los infantes hacia sus esposas? 4. ¿Por qué los infantes se portan de esta forma? 5. ¿Qué les piden las hijas del Cid? ¿Por qué? 6. ¿Qué les pasa a las jóvenes al final del fragmento? 2. Resume el texto en un máximo de 70 palabras.

Análisis

3. El fragmento está dividido en secuencias narrativas y diálogos. Búscalos e intenta darles un título. 4. En este fragmento se encuentran también dos intervenciones del narrador dirigidas al público. 1. Búscalas y explica con tus palabras su significado. 2. ¿En tu opinión, qué función tienen estas intervenciones en la narración? 5. En el fragmento aparecen varios elementos típicos de la vida medieval. Busca ejemplos de: 1. relación con la naturaleza: __________________________________________________ 2. ropa y utensilios: __________________________________________________________ 3. religiosidad: _______________________________________________________________

Comentario

6. Los infantes aparecen descritos como personas de gran maldad. Comenta esta afirmación tomando ejemplos del texto. 7. Doña Sol pronuncia una frase que anticipa el desenlace de los hechos: “si nos ultrajáis caerá la vergüenza sobre vos, / y en juicio o en corte han de pediros la razón.” ¿Por qué, en tu opinión, la joven está convencida de que recibirá justicia? ¿Crees que se inserta bien en la mentalidad de la época?

Reflexión

8. Los infantes se vengan del Cid maltratando a sus hijas. ¿Por qué crees que esta afrenta afecta al honor del Cid? Contesta pensando en la mentalidad medieval y haz una comparación con la mentalidad de hoy.

El Cid y el rey Alfonso VI en un cuadro de Marcos Hiráldez Acosta, La Jura de Santa Gadea, 1864, Palacio del Senado, Madrid

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A fondo

LITERATURA

La poesía épica en Europa En la Edad Media la épica es el principal género narrativo en verso. También llamada cantar de gesta, tiene su origen en la épica grecolatina y se difunde en toda Europa a partir del siglo xi. En Francia, que conserva el corpus más extendido, los cantares de gesta se organizan alrededor de tres ciclos principales: el Ciclo del rey Carlomagno (o de Pipino), que cuenta las hazañas de Carlomagno y comprende la famosa Canción de Roldán; el Ciclo de Garin de Monglane, y el Ciclo de Doon de Mayence (o de los barones rebeldes). En Inglaterra, la obra más destacada es el Beowulf, mientras que en Alemania es el Cantar de los Nibelungos. En España, la épica nace al comienzo de la Reconquista y sus obras principales son el Cantar de Mio Cid, Las mocedades de Rodrigo y un fragmento del Cantar de Roncesvalles, que recoge la materia carolingia. Todos estos poemas tienen en común algunas características: • tienen carácter oral; los poemas eran divulgados por juglares y no tuvieron forma escrita durante siglos. Presentan rima asonante, métrica irregular y numerosas repeticiones, fórmulas y epítetos; • narran hechos históricos más o menos magnificados por la fantasía y tienen como protagonista un héroe guerrero de altos valores morales, modelo del comportamiento para el hombre medieval. Sin embargo, los historiadores han subrayado varias diferencias entre la épica europea y la castellana, que pueden resumirse en un mayor realismo de la española, tanto histórico-social como en la presentación de los personajes. En los cantares españoles, nombres, hechos y costumbres de la época están descritos con gran precisión pero faltan los elementos sobrenaturales (como dragones o apariciones divinas) presentes en el resto de la épica europea. Además, si en Europa los héroes se describen como guerreros invencibles y hombres monolíticos en sus sentimientos, los héroes españoles como el Cid se presentan en su humana imperfección. Lo mismo puede decirse del len-

Miniatura que representa una escena del Cantar de los Nibelungos

guaje: el de los cantares españoles es más sencillo y sobrio, frente al lenguaje complejo y decorativo presente en la épica europea. Esta diferencia puede deberse a que en España los textos fueron compuestos poco después de los hechos que narraban, así que no podían distanciarse demasiado de la realidad histórica y social ni idealizar excesivamente a los héroes.

Ocho escenas de La Canción de Roldán en un manuscrito iluminado

1. Explica similitudes y diferencias entre la épica castellana y la europea. 2. ¿Has leído o estudiado otros poemas épicos? ¿Cuál te ha gustado más?

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La Edad Media

El nacimiento de España

El Romancero tradicional El romance es, sin alguna duda, la forma de poesía popular más característica de la literatura española. Se desarrolla entre los siglos xiv y xv como resultado de la fragmentación de los cantares de gesta que más habían arraigado en la memoria del pueblo: poco a poco fueron modificándose, pasando de los largos versos de hasta 16 sílabas con rima asonante a versos de 8 sílabas, con rima asonante en los pares. Estos romances primitivos forman parte del llamado Romancero viejo o tradicional.

Temas

Los primeros romances tratan temas históricos o legendarios basados en hechos históricos, ya que derivan de los cantares de gesta españoles o franceses. Sin embargo, con el paso del tiempo, aparecen romances líricos, de tema amoroso; romances fantásticos o novelescos, alejados de la realidad histórica, y romances fronterizos o moriscos, centrados en las relaciones entre moros y cristianos que tanto caracterizan la España medieval.

Lenguaje y estilo

El lenguaje de los romances es sencillo, popular y muy expresivo. Estas composiciones se transmitían oralmente, por que abundan repeticiones, paralelismos, exclamaciones, fórmulas fijas y otras características que ayudan a la memorización; también la frecuencia de diálogos responde a la necesidad de captar la atención del público, así como las intervenciones del narrador, que se dirige directamente a los oyentes, y el frecuente cambio de tiempos verbales para acercar al presente las escenas descritas. La característica más destacada de los romances, sin duda, es su fragmentarismo: el texto se concentra en lo sustancial, en una escena sin antecedentes o explicaciones, con comienzo in medias res y un final abierto para que la imaginación del oyente lo complete.

El legado del romancero

La forma del romance no se pierde en los siglos siguientes. Grandes autores del Siglo de Oro (xvii) como Lope de Vega, Góngora o Quevedo escriben romances y desde entonces muchos escritores se han aventurado a este tipo de composición, como el dramaturgo Leandro Fernández de Moratín en el siglo xviii, dando vida al Romancero nuevo, que tiene carácter culto y simplemente imita en la forma el estilo popular. En el siglo xix escriben romances José de Espronceda y José Zorrilla; en el siglo xx, Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez y toda la Generación del 27, en la que destaca Federico García Lorca. Un lugar especial lo ocupa el Romancero de la Guerra Civil, que recoge romances de diferentes autores sobre la guerra que sacudió España entre 1936 y 1939. Esta producción se denomina Romancero moderno.

1. ¿Cuáles son los temas principales que aparecen en los romances? 2. ¿Qué elementos caracterizan los romances desde el punto de vista estilístico?

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Texto

Flor nueva de romances viejos, Espasa Calpe, 1976

Romance del prisionero Este texto pertenece al grupo de los romances líricos. Expresa un tópico de la tradición popular, la llegada de la primavera, y se combina con un tema característico de la poesía cortés, la cárcel de amor, algo que crea un “efecto sorpresa” realmente inesperado.

Pista 8

1 los trigos encañan: il grano comincia a formare il fusto 2 calandria: calandra, un uccello 3 ruiseñor: usignolo 4 avecilla: uccellino 5 albor: alba 6 ballestero: balestriere 7 ¡déle Dios mal galardón!: che Dio lo punisca!

Que por mayo era por mayo, cuando hace la calor, cuando los trigos encañan1 y están los campos en flor, cuando canta la calandria2 y responde el ruiseñor3, cuando los enamorados van a servir al amor, sino yo, triste, cuitado, que vivo en esta prisión, que ni sé cuándo es de día ni cuándo las noches son, sino por una avecilla4 que me cantaba al albor5. Matómela un ballestero6; ¡déle Dios mal galardón!7

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Quién es el protagonista del romance? ¿Dónde se encuentra? 2. ¿En qué periodo del año se desarrolla la escena? 3. ¿Qué función tenía la avecilla? 4. ¿Qué le pasó al animalito?

Análisis

2. El poema presenta una anáfora en los versos iniciales. ¿Cuál es y qué función narrativa tiene? 3. El poema contiene muchas referencias al mundo natural. 1. Búscalas y subráyalas. 2. ¿Qué relación hay entre este periodo del año y los sentimientos humanos? 3. ¿Por qué la descripción del paisaje resulta tan evocativa por parte de un prisionero? 4. En el texto, de tono fuertemente intimista, el prisionero expresa sus sentimientos en contraposición con el ambiente externo. ¿Qué sentimientos vive el prisionero? ¿Cuál es la expresión que marca esta contraposición?

Comentario

5. ¿Crees que este poema está escrito por un prisionero de verdad, es una metáfora o puede ser ambas cosas?

Reflexión

6. ¿Alguna vez te has sentido prisionero/a? ¿Has tenido la impresión de que a tu alrededor pasaba algo de lo que tú te sentías excluido/a? Explícalo en una breve redacción.

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La Edad Media Texto

Flor nueva de romances viejos, Espasa Calpe, 1976

Pista 9

Romance de Abenámar Este romance fronterizo se ambienta en los últimos años de la Reconquista y se inspira en el encuentro en Granada entre el rey Juan II de Castilla y Yusuf, rey de la ciudad en 1432.

1 morería: quartiere musulmano di una città 2 crecida: piena 3 cautiva: cristiana in terra musulmana 4 doblas: monete dell’epoca 5 arras: dono dello sposo alla sposa

El nacimiento de España

—¡Abenámar, Abenámar, moro de la morería1, el día que tú naciste grandes señales había! Estaba la mar en calma, la luna estaba crecida2, moro que en tal signo nace no debe decir mentira. Allí respondiera el moro, bien oiréis lo que diría: —Yo te lo diré, señor, aunque me cueste la vida, porque soy hijo de un moro y una cristiana cautiva3; siendo yo niño y muchacho mi madre me lo decía que mentira no dijese, que era grande villanía: por tanto, pregunta, rey, que la verdad te diría. —Yo te agradezco, Abenámar, aquesa tu cortesía. ¿Qué castillos son aquéllos?

¡Altos son y relucían! —El Alhambra era, señor, y la otra la mezquita, los otros los Alixares, labrados a maravilla. El moro que los labraba cien doblas4 ganaba al día, y el día que no los labra, otras tantas se perdía. El otro es Generalife, huerta que par no tenía; el otro Torres Bermejas, castillo de gran valía. Allí habló el rey don Juan, bien oiréis lo que decía: —Si tú quisieses, Granada, contigo me casaría; daréte en arras5 y dote a Córdoba y a Sevilla. —Casada soy, rey don Juan, casada soy, que no viuda; el moro que a mí me tiene muy grande bien me quería.

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

Análisis

1. Indica los versos correspondientes a las siguientes escenas. a. Don Juan pide a Abenámar que responda a sus preguntas con sinceridad. b. Abenámar contesta que lo hará. c. Don Juan se informa sobre las bellezas de Granada. d. Abenámar las ilustra. e. Don Juan propone a la ciudad de Granada “casarse” con ella. f. Granada rechaza su propuesta.

Versos n. ___ ___ ___ ___ ___ ___

2. Busca y enumera todos los elementos de oralidad y fragmentación presentes en el texto. 3. Contesta a las preguntas. 1. ¿Qué opinión tiene don Juan de Abenámar? Justifica tu respuesta. 2. ¿Con qué se compara la ciudad de Granada? 3. ¿Qué significa metafóricamente la “propuesta” de don Juan a Granada? ¿Y la respuesta de la ciudad?

Comentario

4. ¿Qué tipo de relación entre cristianos y moros muestra el romance? ¿A qué se debe, según lo que has estudiado?

Reflexión

5. ¿Cuáles son las bellezas de Granada enumeradas por el moro? Haz una búsqueda en la red para descubrir de qué se trata y escribe una breve redacción al respecto.

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Gonzalo de Berceo

(ca.1195-ca.1264)

El autor • Gonzalo de Berceo nace en Berceo (La Rioja), hacia 1195. Se educa en San Millán de la Cogolla, en la época un importante foco cultural del camino de Santiago, que poseía una biblioteca y un scriptorium donde se copiaban manuscritos. Entre 1222 y 1227 continúa su formación en los Estudios Generales de Palencia, lo

que probablemente le valió el título de “maestro” que a veces se le atribuye. En San Millán es ordenado sacerdote y vive toda su vida como clérigo secular, desempeñando varios oficios: presbítero, diácono y notario del abad. El último documento en el que se le menciona es de 1264, y a partir de ese momento no se sabe nada de él.

El pionero del mester de clerecía

Gonzalo de Berceo fue el primer autor conocido en romance castellano y uno de los máximos representantes del mester de clerecía. Su producción literaria conocida, exclusivamente de carácter religioso y a menudo basada en fuentes latinas, se divide en tres núcleos: – tres vidas de santos próximos a la zona de La Rioja, Vida de San Millán de la Cogolla, Vida de Santo Domingo de Silos, Vida de Santa Oria, que narran los milagros de los santos en vida y desde el cielo; – tres poemas doctrinales, Del sacrificio de la Misa, De los signos que aparecerán antes del Juicio Final y Martirio de San Lorenzo (incumplido); – tres obras marianas, es decir, relacionadas con la figura de la Virgen María, Loores de Nuestra Señora, Duelo que hizo la Virgen y Milagros de Nuestra Señora, sin duda su obra más conocida y cercana al lector moderno.

“

Gonçalvo fue so nomne, qi fizo este tractado, en San Millan de Suso fue de ninnez criado, natural de Verçeo, ond San Millan fue nado. Gonzalo fue su nombre, quien hizo este tratado, en San Millán de Suso fue desde su niñez criado, natural de Berceo, donde San Millán ha nacido.

En la Biblioteca y en el Archivo del Monasterio de Yuso en San Millán de la Cogolla se conservan más de 10.000 tomos y numerosos documentos originales

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La Edad Media

El nacimiento de España

Milagros de Nuestra Señora (ca.1260) Los Milagros de Nuestra Señora son una colección de relatos escritos en cuaderna vía en los que se elogia la devoción a la Virgen María y se narran los beneficios que ella otorga a quienes la veneran, salvando sus almas o protegiéndolos de las adversidades. Los relatos están inspirados en fuentes latinas y francesas muy populares en la Europa de la época; de hecho, Gonzalo de Berceo no inventa sus temáticas, sino que les otorga dignidad literaria gracias a su maestría en el uso del lenguaje.

Estructura

La colección está compuesta por 25 relatos breves precedidos por una introducción de carácter alegórico en la que el poeta se compara a sí mismo (ejemplo de todo hombre) con un pastor que, cuando lo desea, puede descansar en un maravilloso prado. Esta imagen bucólica, que se inspira en el tópico del locus amoenus , es una alegoría de la Virgen:

1 acaecí: capitai 2 sencido: con l’erba folta

“

Yo, el maestro Gonzalo de Berceo llamado, yendo en romería acaecí1 en un prado verde, y bien sencido2, de flores bien poblado, lugar apetecible para el hombre cansado.

locus amoenus: paisaje ideal y de carácter mítico descrito a través de sus componentes naturales.

Cada relato presenta una estructura similar: – presentación del personaje, caracterizado por su devoción a la Virgen; – descripción de la dificultad o peligro en que se encuentra el protagonista; – intervención de la Virgen, espontánea o después de su invocación; – solución del problema por parte de la Virgen.

Personajes

Las composiciones se pueden dividir en dos series, según sus protagonistas sean clérigos o seglares; 14 cuentan la historia de pecadores y el resto de personas virtuosas. Entre los pecadores se encuentran muchos clérigos, ya que Berceo no tiene reparo en mostrar sus vicios y pecados con gran realismo.

Lenguaje y estilo

El propósito del autor es difundir entre el pueblo llano las enseñanzas procedentes de los Milagros; por esta razón, aunque es un autor culto y consciente de su sabiduría, utiliza un lenguaje muy sencillo y claro, que emplea también términos locales y se dirige al auditorio con fórmulas juglarescas (p. ej. señores y amigos). Los recursos que más utiliza son las repeticiones, los diminutivos y las comparaciones con elementos naturales y pertenecientes al mundo rural.

Monasterio de Yuso en San Millán de la Cogolla (La Rioja)

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La sencillez de su estilo atraerá a muchos autores posteriores y, especialmente, a los de la Generación del 98 (siglo xx), que le dedicarán reflexiones y poemas. El primero es Gonzalo de Berceo llamado, Gonzalo de Berceo, poeta y peregrino, que yendo en romería acaeció en un prado, y a quien los sabios pintan copiando un pergamino. Trovó a Santo Domingo, trovó a Santa María, y a San Millán, y a San Lorenzo y Santa Oria, y dijo: Mi dictado non es de juglaría; escrito lo tenemos; es verdadera historia. Su verso es dulce y grave; monótonas hileras de chopos invernales en donde nada brilla; renglones como surcos en pardas sementeras, y lejos, las montañas azules de Castilla. Él nos cuenta el repaire del romeo cansado; leyendo en santorales y libros de oración, copiando historias viejas, nos dice su dictado, mientras le sale afuera la luz del corazón. (Antonio Machado, Mis Poetas, Espasa-Calpe, 1917)

1. Ilustra el argumento de los Milagros de Nuestra Señora. 2. ¿Qué tipo de personajes aparecen en la obra?

Texto Milagros de Nuestra Señora, Cátedra, 2001

El labrador avaro (Milagro XI) En este Milagro se relata como un campesino, muy avaro y tramposo a lo largo de su vida, logra evitar la condena al infierno y descansar en el paraíso gracias a su profunda devoción a la Virgen.

Pista 10

Érase en una tierra un hombre labrador, que usaba de la reja1 más que de otra labor; más amaba la tierra que no Criador; y muchas maneras era revolvedor2. 5

1 reja: aratro 2 revolvedor: bugiardo 3 enemiga: vigliaccheria 4 mojones: confini dei terreni

Hacía una enemiga3 bien sucia la verdad: cambiaba los mojones4 por ganar heredad; hacía en todas formas tuertos y falsedad, tenía mal testimonio entre su vecindad. Aunque malo, quería bien a Santa María, oía sus milagros, muy bien los acogía; saludábala siempre, decíale cada día: «Ave gratia plena que pariste al Mesías.» La Edad Media • EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

La Edad Media

El nacimiento de España

Cuando el labrador muere, su alma es capturada por unos feroces diablos. Los ángeles tienen piedad de él y quieren salvarlo, pero sus pecados son demasiados y el hombre está a punto de ser llevado al infierno…

Levantándose, un ángel dijo: «Yo soy testigo, verdad es, no mentira, esto que ahora yo os digo: el cuerpo que llevó esta alma consigo, fue de Santa María su vasallo y amigo. Siempre la mencionaba al comer y a la cena, decíale tres palabras: Ave, gratia plena. La boca que decía tan santa cantilena no merece yacer en tal mala cadena.» Apenas que este nombre de la Santa Reïna oyeron los diablos, huyeron tan aína5, derramáronse6 todos igual que una neblina, desampararon7 todos a esta alma mezquina.

5 tan aína: rapidamente 6 derramáronse: si dispersero 7 desampararon: lasciarono stare 8 sogas: corde 9 enzarzada: bloccata tra i rovi 10 majada: ovile

Los ángeles la vieron quedar desamparada, con los pies y las manos de sogas8 bien atada, estaba como oveja que yaciera enzarzada9; fueron y condujéronla junto con su majada10. Nombre tan adomado, lleno de virtud tanta, y que a los enemigos les persigue y espanta, no nos debe doler ni lengua ni garganta que no digamos todos: «Salve, Regina sancta».

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Quién es el protagonista del texto y a qué se dedica? 2. ¿Cuáles son sus principales defectos? 3. ¿Cuál es su única virtud? 4. ¿Quién defiende al labrador y con qué argumentaciones? 5. ¿Por qué los diablos huyen? 6. ¿Qué hacen después los ángeles?

Análisis

2. ¿Con qué compara el poeta la huida de los diablos? Busca y comenta el símil. 3. El texto presenta una metáfora muy expresiva que se refiere tanto al mundo rural como al Evangelio. Búscala y coméntala. 4. En el Milagro aparece también una palabra relacionada con el sistema feudal. ¿Cuál? ¿En qué sentido está utilizada aquí? ¿Por qué? 5. La última cuartilla expresa la moral de este texto. Explícala con tus palabras.

Comentario

6. Se considera que Gonzalo de Berceo logra sintetizar en esta obra el mester de clerecía y el mester de juglaría. Escribe una breve redacción a partir de lo que has estudiado sobre ambos mesteres y sobre el autor.

Reflexión

7. ¿Cómo valoras este texto? Pensando en la Edad Media, ¿te parece que podía ser una buena manera para difundir la fe entre el pueblo? Argumenta tu respuesta.

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Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

(ca.1283-ca.1351)

El autor

• Sobre la vida de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, se sabe muy poco: solo unos cuantos datos que el mismo autor indica en su única obra conocida, el Libro de buen amor. Nace en Alcalá de Henares hacia 1283 y estudia en Toledo; luego desempeña varios cargos eclesiásticos, como el de arcipreste en el pueblo de Hita, cerca de Guadalajara. Entre 1337 y 1343 cumple condena en la cárcel por orden del arzobispo de Toledo, por causas desconocidas, y parece que durante este periodo entre rejas escribe su obra. En el Libro tenemos una descripción física del Arcipreste en las palabras de Trotaconventos, una anciana mujer que lo ayuda a disfrutar de sus amores:

…es muy ancho de cuerpo, piernas fuertes, membrudo, cabeza no pequeña, velloso, pescozudo, el cuello no muy largo, pelinegro, orejudo: las cejas separadas, negras como el carbón, es erguido su andar, tiene aires de pavón; muy firmes son sus pasos, y en buena dirección. Tiene nariz muy larga, le falta proporción. Las encías rojas y la voz grave, la boca no pequeña, labios regulares, más gruesos que delgados, rojos como el coral; las espaldas muy anchas, las muñecas igual. Sus ojos son pequeños, tirando a morenazo; pectorales muy fuertes, muy fornido su brazo, las piernas son perfectas; el pie, chico pedazo…

La innovación de educar al pueblo de manera divertida

El Arcipreste de Hita es el autor del mester de clerecía más destacado del siglo xiv. Aunque comparte con Gonzalo de Berceo su devoción por la Virgen, parece ser una persona muy diferente del clérigo del siglo xiii. Junto al fuerte sentimiento religioso, Juan Ruiz expresa una vitalidad exuberante, donde la jovialidad y la sensualidad juegan un papel muy importante. Hombre de erudición profunda y ecléctica, refleja los cambios que empezaba a vivir la España del siglo xiv con la llegada de nuevas corrientes culturales desde el extranjero. Gracias a su obra, el mundo tardo-medieval se presenta en toda su variedad pintoresca.

Libro de buen amor (ca.1330) El Libro de buen amor es una composición muy heterogénea cuyo hilo conductor es una autobiografía ficticia en la que el autor quiere demostrar la fuerte contraposición entre el amor loco, de tipo carnal y pecaminoso, y el buen amor, el espiritual, dirigido a Dios y a la Virgen. De todas formas, este mensaje moralizador, expresado en el prólogo, resulta es muy ambiguo, ya que añade: “Sin embargo, como es humana cosa el pecar, si algunos –lo que no les aconsejo– quisieran usar del loco amor, aquí hallarán algunas maneras para ello.” El fuerte realismo y la atención a todos los detalles hacen de esta obra un retablo magnífico de la vida en la España del siglo xiv.

Estructura

La estructura del Libro es compleja y muy variada: – prólogo, en que el autor expresa su intención moralizadora en la forma de un sermón culto; – relato de las aventuras amorosas del protagonista con mujeres de diferente condición social (incluso monjas, moras, serranas, nobles…), gracias a la ayuda de la alcahueta Trotaconventos; – una colección de ejemplos, cuentos con finalidad moralizadora; – disputa entre el autor y don Amor; – narración de los amores de don Melón y doña Endrina (elaboración del Pamphilus de amore, una comedia latina del siglo xii); La Edad Media • EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

La Edad Media

El nacimiento de España

– relato alegórico entre don Carnal y doña Cuaresma, una parodia de los Cantares de gesta; – comentario al Ars Amandi de Ovidio; – sátiras y parodias; – composiciones líricas de argumento religioso, especialmente mariano (Gozos de Santa María); – líricas profanas, como el planto a la muerte de Trotaconventos.

Personajes

1. ¿Cuál es la diferencia más evidente entre la obra del Arcipreste de Hita y la de Gonzalo de Berceo? 2. ¿En qué consiste el buen amor y a qué se contrapone, según las intenciones del autor?

Texto Libro del buen amor, Cátedra, 2006

Pista 11

Entre los varios personajes, ocupa un lugar destacado la alcahueta Urraca, llamada la Trotaconventos. Es una mujer anciana, de baja condición social, mentirosa pero lista, muy aguda y leal. Fernando de Rojas se inspirará abiertamente en ella para su célebre Celestina. En general, los personajes de la obra representan la angustia existencial de su tiempo, debida a la crisis del sistema feudal: están aplastados entre las fuerzas espirituales tan presentes en su vida y los poderes terrenales a los que están sujetos, como el dinero o la Iglesia. En este contexto angustioso, el Libro de buen amor rompe con la rigidez medieval y presenta una vía de escape a través de la parodia.

Lenguaje y estilo

La característica más destacada del Libro de buen amor es la viveza sorprendente de su lenguaje. La obra presenta una gran variedad de versos, ya que, además de la cuaderna vía típica del mester de clerecía, se encuentran composiciones de origen popular de arte menor. El texto se caracteriza por una enorme riqueza verbal en la que destacan la acumulación de sinónimos, las enumeraciones, los juegos de palabra, los refranes y todo tipo de elementos populares, que otorgan viveza y humorismo a esta obra llena de realismo y vitalidad.

Propiedades que tiene el dinero Este texto de clara finalidad irónica y paródica enumera todos los “poderes” del dinero, capaz de cambiar totalmente las cualidades reales de una persona. En este cuadro social del siglo xiv tampoco falta la Iglesia, una institución en la que el dinero circula mucho más de cuanto debería.

Hace mucho el dinero, mucho se le ha de amar; al torpe1 hace discreto y hombre de respetar; hace correr al cojo y al mudo le hace hablar; el que no tiene manos bien lo quiere tomar. 5

1 torpe: goffo 2 hidalgo: nobile 3 ración: cibo

•

También al hombre necio y rudo labrador dineros le convierten en hidalgo2 doctor; cuanto más rico es uno, más grande es su valor, quien no tiene dinero no es de sí señor. Y si tienes dinero tendrás consolación, placeres y alegrías y del Papa ración3, comprarás Paraíso, ganarás la salvación; donde hay mucho dinero hay mucha bendición. Él crea los priores, los obispos, los abades, arzobispos, doctores, patriarcas, potestades,

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a los clérigos necios da muchas dignidades, de verdad hace mentiras, de mentiras hace verdades. Él hace muchos clérigos y muchos ordenados, muchos monjes y monjas, religiosos sagrados, el dinero les da por bien examinados4, a los pobres les dicen que no son ilustrados5. Yo he visto muchos curas en sus predicaciones despreciar al dinero, también sus tentaciones, pero, al fin, por dinero otorgan los perdones, absuelven los ayunos6 y ofrecen oraciones.

4 les da por bien examinados: permette loro di superare gli esami 5 ilustrados: colti, preparati 6 ayunos: digiuni 7 retiñir: risuonare 8 reñir: litigare

Dicen frailes y clérigos que aman a Dios servir mas si huelen que el rico está para morir, y oyen que su dinero empieza a retiñir7, por quién ha de cogerlo empiezan a reñir8. En resumen lo digo, entiéndelo mejor: el dinero es del mundo el gran agitador, hace señor al siervo y siervo hace al señor; toda cosa del siglo se hace por su amor.

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Relaciona cada frase-resumen con los versos correspondientes. Versos n. a. El dinero otorga oficios y cambia la realidad. ___ b. Los clérigos desprecian el dinero, pero lo toman a cambio de sus servicios. ___ c. El dinero permite cambiar de clase social y es lo más importante en este mundo. ___ d. El autor se dirige al auditorio y explica que el dinero mueve todos los actos humanos. ___ e. Hay que amar el dinero porque puede hacer milagros. ___ f. Gracias al dinero se pueden obtener cargos eclesiásticos. ___ g. Los clérigos quieren apropiarse del dinero de los demás, aunque digan que lo desprecian. ___ h. También el acceso al Paraíso se puede comprar con el dinero. ___

Análisis

2. Este fragmento se caracteriza por expresiones hiperbólicas que crean un efecto paródico al no ser hechos posibles en la realidad. Busca los ejemplos de este recurso y coméntalos. 3. ¿Cuál es el estrato social que más se critica en el fragmento? ¿Qué se critica en concreto? 4. El fragmento expresa cierta compasión hacia las clases más pobres. Comenta esta afirmación indicando los versos pertinentes. 5. El dinero tiene la función de invertir la realidad de las cosas. Busca en el texto los versos que demuestran esta afirmación y coméntalos.

Comentario

6. Si en los Milagros de Nuestra Señora la bondad de la Virgen perdona al labrador, en este texto la salvación llega por otro canal completamente diferente. Comenta esta afirmación estableciendo una comparación entre las dos obras.

Reflexión

7. El gran poeta del siglo xvii Luis de Góngora acuñó un célebre refrán que resume el texto del Arcipreste de Hita: “Poderoso caballero es don dinero”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿Crees que hay cosas más poderosas que el dinero? Argumenta tu respuesta.

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La Edad Media

El nacimiento de España

3. Prosa La prosa en romance se desarrolla más tarde que la poesía, ya que en este ámbito, trasmitido en forma escrita y dirigido a un público culto, se seguía utilizando el latín.

La prosa didáctica A mediados del siglo xiii, en la península circulan algunos tipos de prosa, carac-

Miniatura de las Cantigas de Santa María, s. XIII, que muestra al rey Alfonso X el Sabio dictando

terizados por su función didáctica-moralizante: – colecciones de relatos breves de origen oriental, como el antiquísimo Calila y Dimna, un texto árabe del siglo vii que deriva, a su vez, del Panchatantra hindú del siglo iv. La obra, destinada a la educación de los príncipes, se desarrolla dentro del marco narrativo del diálogo entre un rey y un filósofo y recoge exempla (cuentos con fin moralizante) protagonizados por animales. Otros textos similares, también de origen hindú que llegaron a España a través de la versión árabe, son el llamado Sendebar o Syntipas, cuyo título completo es Libro de los engaños y de los ensañamientos de las mujeres, de marcado carácter misógino, y Las mil y una noches, una colección de cuentos folclóricos de Oriente Medio recopilados en el siglo ix. De estas fuentes toma inspiración Don Juan Manuel para su obra maestra, El conde Lucanor; – colecciones de sentencias tomadas de los textos sagrados, en primer lugar de la Biblia, que ayudaban a los predicadores a preparar sus sermones, la única parte de la misa que en la que podían emplear el romance para dirigirse directamente al pueblo y difundir su doctrina; – colecciones de apólogos breves y sentencias de tipo sapiencial, recogen aforismos filosóficos de diferente procedencia (aunque a menudo atribuidos a sabios griegos), llegados a España a través de la literatura árabe; – Biblias romanceadas (traducciones tempranas de la Biblia al romance) y otros textos de tema religioso, como la Fazienda de Ultramar, una guía con elementos históricos y geográficos para los peregrinos que iban a Tierra Santa.

La Escuela de Traductores de Toledo

1. ¿Qué tipos de obras didácticas circulan en la España de la época? 2. ¿Qué labor lleva a cabo la Escuela de Traductores de Toledo? 3. ¿Cómo nace el género de la novela y qué subgéneros obtienen mayor éxito?

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En este contexto, la figura del rey Alfonso X el Sabio (1221-84) es especialmente importante, ya que impulsa la labor de la Escuela de Traductores de Toledo (ya activa desde el siglo xii) y facilita la difusión en lengua romance de las principales obras griegas, latinas, hebreas y árabes. Además, la Escuela recoge en romance castellano todo el saber de la época, desde la historia (la General Estoria y la Crónica General de España) hasta la ciencia (Lapidario, Saber de Astronomía), pasando por las leyes (Las siete partidas) y el ocio (el Libro de ajedrez, dados y tablas).

El nacimiento de la novela moderna En los siglos xiv y xv surgen en España las primeras novelas, adaptadas o traducidas de los romans, unas composiciones difundidas en Europa paralelamente a los cantares de gesta pero destinadas a la lectura en las cortes y centradas sobre todo en el amor de un caballero hacia una dama. En la península, los subgéneros que más éxito tienen son dos: – la novela de caballerías, cuyo protagonista es un caballero de características excepcionales, guiado por el amor hacia su dama y un ideal de justicia que lo lleva a arreglar los problemas del mundo, viviendo numerosas y rocambolescas aventu-

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ras. Las novelas de caballerías más famosas de la época son el Amadís de Gaula, aparecida en siglo xv en forma anónima y ampliada en el xvi por Garci Rodríguez de Montalvo, y Tirante el Blanco, escrita en romance valenciano por Joanot Martorell. En el siglo siguiente, las novelas de caballerías, a menudo cargadas de elementos inverosímiles, serán objeto de parodia por Miguel de Cervantes en su obra maestra, el Quijote; – la novela sentimental, en que una trágica historia de amor ofrece el pretexto para explorar todas las variantes del sentimiento amoroso. La más célebre es la Cárcel de amor de Diego de San Pedro (1492).

Don Juan Manuel

(1282-1348)

El autor • El infante Don Juan Manuel nace en Escalona, cerca de Toledo, en 1282. Nieto de Fernando III y sobrino de Alfonso X, pertenece a la nobleza castellana más alta y recibe una educación literaria y militar acorde con su linaje. Desde muy joven desempeña varios cargos políticos: es adelantado mayor de Andalucía y del reino de Murcia, señor de Villena y Alarcón. Además, es uno de los hombres más ricos y poderosos de su tiempo y llega incluso a acuñar su propia moneda durante un tiempo, como hacían los reyes. Se casa tres veces por conveniencia y se relaciona con importantes casas reinantes, con de las que gestiona hábilmente los matrimonios de sus numerosos hijos.

Como noble caballero participa en varias guerras de la Reconquista, como la batalla de Guadalhorce (1326), la batalla del Salado (1340) y la toma de Algeciras (1344). Además, participa en las luchas dinásticas de su época que siguieron la muerte de Alfonso X el Sabio, poniéndose al lado de Sancho IV. Don Juan Manuel compagina su carrera militar y sus obligaciones políticas con el cultivo de la literatura, aunque en su entorno se consideraba una actividad poco noble. Después de una vida muy ajetreada, marcada por los enfrentamientos con los reyes de los que era vasallo y por las batallas, se retira en el castillo de Garcimuñoz, donde se dedica a la escritura hasta su muerte, en Córdoba, en 1348.

Un autor de la alta nobleza castellana

Incipit del Libro de las tres razones, Biblioteca Nacional de España, Madrid

Don Juan Manuel ha sido uno de los hombres más cultos de su tiempo. De una cultura amplia y variada, se dedicó durante toda su vida a la literatura, produciendo ocho obras (más cinco que no han llegado hasta nosotros) que describen la mentalidad de los señores de su tiempo. Entre ellos, además de El conde Lucanor, destacan tres libros. Libro de la caza (1325-26). Escrito sobre el modelo del homónimo texto perdido de Alfonso X, es un manual de caza que el autor ameniza añadiendo anécdotas personales y una reseña de los mejores lugares de Castilla para practicar esta actividad. Libro de los estados (1327-32). Es un diálogo inspirado en el Barlaam y Josafat (una versión medieval cristianizada de la historia de Buda que contiene una colección de relatos breves) que trata de la educación mundana y de la religión. Libro de las tres razones (1342-45). También llamado Libro de las armas, relata episodios históricos alternados con recuerdos personales e historia oral; algo muy novedoso para la época. Hoy en día esta breve obra está considerada la más valiosa de su producción tras El conde Lucanor.

La Edad Media

El nacimiento de España

El conde Lucanor (1330-35)

Ejemplar del siglo xvi de El conde Lucanor, Biblioteca Nacional de España, Madrid

El Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio es la obra a la que Don Juan Manuel debe su fama y una de las obras maestras de la literatura española medieval. Consiste en una colección de 51 exempla (del latín exemplum, en romance castellano enxienplos o castellano moderno ejemplos), breves cuentos muy difundidos en la Edad Media con fines didáctico-morales y utilizados también en los sermones. Si bien en la Edad Media circulaban numerosas colecciones de exempla, Don Juan Manuel fue el primero en desarrollarlos y dotarlos de calidad literaria; por ello constituyen un puente entre la tradición literaria medieval y el espíritu novelístico posterior. De hecho, las fuentes de Don Juan Manuel son muy variadas: desde las fábulas de Esopo hasta las antiquísimas colecciones de relatos hindúes llegados a España a través de la literatura árabe, como el Calila y Dimna (a su vez derivado del Panchatantra) o el Sendebar. A menudo se ha querido comparar a Don Juan Manuel con otros grandes cuentistas medievales europeos, como el italiano Giovanni Boccaccio (1313-75), autor del Decamerón, y el inglés Jeoffrey Chaucer (1340-1400), autor de los Cuentos de Canterbury (1388). A pesar de sus diferencias, las tres obras tienen en común el marco narrativo, el desarrollo magistral de los cuentos y la profundización en los personajes frente a los esquemáticos exempla medievales; además, describen las costumbres y la mentalidad de su tiempo con gran viveza. Muchos de los motivos tradicionales desarrollados por Don Juan Manuel tuvieron repercusión en las literatura posterior; el mejor ejemplo quizás sea el tema de la mujer rebelde, desarrollado por William Shakespeare en La fierecilla domada (1590-92) y procedente del Ejemplo XXXV, Lo que sucedió a un mancebo que casó con una muchacha muy rebelde.

Estructura

1. ¿Cuál es la principal aportación de Don Juan Manuel a la literatura española? 2. ¿Qué elementos caracterizan su estilo?

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La obra se compone de dos prólogos y cinco partes muy diferentes, que comprenden numerosos proverbios y tratados moralizantes. La parte que más repercusión ha tenido es la primera, compuesta por 51 exempla que se incluyen en un marco narrativo en el que el conde Lucanor le pide consejos a su criado, Patronio. La estructura de cada ejemplo es muy similar: – el conde expone a Patronio un problema y le pide un consejo; – Patronio contesta ilustrando su consejo a través de un cuento; – narración del ejemplo; – Patronio relaciona el cuento con la situación del conde; – el conde acepta el consejo; – Don Juan Manuel interviene y “manda escribir” el consejo, condensando su enseñanza en dos versos.

Lenguaje y estilo

Las características principales del lenguaje de Don Juan Manuel son la claridad y la concisión, unos rasgos heredados de su tío Alfonso X el Sabio. La decisión de utilizar el romance castellano se enmarca en la voluntad de otorgar dignidad literaria a este idioma naciente, además de potenciar la función didáctico-moral de su obra a través de una lectura entretenida y placentera. En el prólogo el autor declara su intención al decir: “Hice este libro con las palabras más elegantes que pude encontrar”.

Texto Biblioteca Virtual Cervantes

Pista 12

Ejemplo X En este ejemplo, el conde Lucanor pide consejo a Patronio sobre cómo afrontar las necesidades económicas que de vez en cuando le preocupan, aunque es un hombre adinerado. Patronio contesta exponiendo un relato que tiene como protagonistas a dos hombres, muy ricos en el pasado, que han acabado viviendo en la pobreza.

Lo que ocurrió a un hombre que por pobreza y falta de otro alimento comía altramuces1

1 altramuces: lupini 2 mercedes: grazie 3 acosado: afflitto 4 congoja: angoscia 5 escudilla: scodella 6 pieles: bucce

Otro día hablaba el Conde Lucanor con Patronio de este modo: —Patronio, bien sé que Dios me ha dado tantos bienes y mercedes2 que yo no puedo agradecérselos como debiera, y sé también que mis propiedades son ricas y extensas; pero a veces me siento tan acosado3 por la pobreza que me da igual la muerte que la vida. Os pido que me deis algún consejo para evitar esta congoja4. —Señor Conde Lucanor —dijo Patronio—, para que encontréis consuelo cuando eso os ocurra, os convendría saber lo que les ocurrió a dos hombres que fueron muy ricos. El conde le pidió que le contase lo que les había sucedido. —Señor Conde Lucanor —dijo Patronio—, uno de estos hombres llegó a tal extremo de pobreza que no tenía absolutamente nada que comer. Después de mucho esforzarse para encontrar algo con que alimentarse, no halló sino una escudilla5 llena de altramuces. Al acordarse de cuán rico había sido y verse ahora hambriento, con una escudilla de altramuces como única comida, pues sabéis que son tan amargos y tienen tan mal sabor, se puso a llorar amargamente; pero, como tenía mucha hambre, empezó a comérselos y, mientras los comía, seguía llorando y las pieles6 las echaba tras de sí. Estando él con este pesar y con esta pena, notó que a sus espaldas caminaba otro hombre y, al volver la cabeza, vio que el hombre que le seguía estaba comiendo las pieles de los altramuces que él había tirado al suelo. Se trataba del otro hombre de quien os dije que también había sido rico. »Cuando aquello vio el que comía los altramuces, preguntó al otro por qué se comía las pieles que él tiraba. El segundo le contestó que había sido más rico que él, pero ahora era tanta su pobreza y tenía tanta hambre que se alegraba mucho si encontraba, al menos, pieles de altramuces con que alimentarse. Al oír esto, el que comía los altramuces se tuvo por consolado, pues comprendió que había otros más pobres que él, teniendo menos motivos para desesperarse. Con este consuelo, luchó por salir de su pobreza y, ayudado por Dios, salió de ella y otra vez volvió a ser rico. »Y vos, señor Conde Lucanor, debéis saber que, aunque Dios ha hecho el mundo según su voluntad y ha querido que todo esté bien, no ha permitido que nadie lo posea todo. Mas, pues en tantas cosas Dios os ha sido propicio y os ha dado bienes y honra, si alguna vez os falta dinero o estáis en apuros, no os pongáis triste ni os desaniméis, sino pensad que otros más ricos y de mayor dignidad que vos estarán tan apurados que se sentirían felices si pudiesen ayudar a sus vasallos, aunque fuera menos de lo que vos lo hacéis con los vuestros. Al conde le agradó mucho lo que dijo Patronio, se consoló y, con su esfuerzo y con la ayuda de Dios, salió de aquella penuria en la que se encontraba. Y viendo don Juan que el cuento era muy bueno, lo mandó poner en este libro e hizo los versos que dicen así: Por padecer pobreza nunca os desaniméis, porque otros más pobres un día encontraréis.

La Edad Media

El nacimiento de España

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Cuál es el problema del conde Lucanor? 2. ¿Cómo presenta Patronio a los protagonistas del Ejemplo? 3. ¿Por qué el primer hombre come altramuces? 4. ¿Qué hace mientras los come? 5. ¿Qué hace el segundo hombre? ¿Por qué? 6. ¿Cómo termina la historia del primer hombre? 2. Expresa con tus palabras la enseñanza que transmite este Ejemplo y cómo la pone en práctica el conde Lucanor.

Análisis

3. Busca en el texto los elementos que componen la estructura fija de los Ejemplos. 4. Indica los discursos directos, indirectos y las partes narrativas. ¿Cuál es más abundante? 5. En el texto está muy presente el elemento religioso. Comenta esta afirmación aportando los ejemplos pertinentes. 6. Comenta el lenguaje del Ejemplo. ¿Cómo lo definirías? ¿Por qué?

Comentario

7. ¿Conoces otros cuentos o refranes populares que traten del mismo tema que este Ejemplo?

Reflexión

8. Uno de los Ejemplos más célebres de El conde Lucanor es el VII: Lo que le sucedió a una mujer que se llamaba doña Truhana, ya recogido en el Calila y Dimna con el título La olla rota y luego interpretado por otros autores, como el francés Lafontaine (Pierrette y el cántaro de leche) y Félix María de Samaniego (Fábula II, La lechera), ambos del siglo xviii. Busca en la red el Ejemplo VII y la Fábula La lechera y establece una comparación contestando a estas preguntas. 1. ¿Quién es la protagonista del relato? 2. ¿Qué producto lleva? 3. ¿Cuál es su proyecto? 4. ¿Por qué se rompe el recipiente? 5. ¿Cuál es la moraleja final?

Ilustración de El traje nuevo del emperador o El rey desnudo, 1837, el célebre cuento que H. C. Andersen escribió a partir de una versión alemana de El conde Lucanor

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A fondo

LITERATURA

Alfonso X el Sabio (1221-1284) Alfonso X de Castilla, llamado el Sabio, fue el gran impulsor de la prosa castellana en los géneros que hoy llamamos de no ficción. Su mayor mérito fue convertir la Escuela de Traductores de Toledo en el centro cultural más importante de la época, con un triple propósito: otorgar dignidad política y literaria al romance castellano, facilitar el acceso al saber y dar unidad a su reino a través de un idioma común. En la Escuela, sabios cristianos, musulmanes y judíos llevaron a cabo la labor de traducir al castellano las obras del pasado y empezaron a escribir obras nuevas, que se proponían recoger todo el saber de la época. En esta producción destaca el Libro de las leyes, conocido como Las siete partidas, un compendio de derecho que englobaba el corpus de leyes romano, el derecho canónico y las leyes feudales de diferentes fueros del reino, con el fin de obtener cierta uniformidad jurídica. La obra trata también temas filosóficos, morales y teológicos y es una muestra ideal del estilo alfonsí: de hecho, en la primera partida se establece que las leyes deben estar escritas “llanas y paladinas; de manera que todo hombre las pueda entender bien y retener de memoria” (Ley 8, 74).

Las siete partidas (1254-65) Vemos algunos ejemplos de leyes que nos abren una ventana a la sociedad de la época. Texto 1 Biblioteca Virtual Cervantes

Pista 13

Texto 2 Biblioteca Virtual Cervantes

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1 señorío: proprietà, usufrutto 2 se juntan a concejo: si riuniscono 3 ejidos: terreni demaniali adibiti a pascolo 4 dehesas: pascoli

Partida tercera

Título 28: De cómo gana hombre el señorío1 en las cosas de cualquier naturaleza que sean

Ley 9: Son del común de cada ciudad o villa las fuentes y la plazas donde hacen las ferias y los mercados, y los lugares donde se juntan a concejo2 y los arenales que están las riberas de los ríos, y los otros ejidos3 y las correderas donde corren los caballos y los montes y las dehesas4 y todos los otros lugares semejantes de estos que son establecidos y otorgados5 para provecho comunal de cada ciudad o villa o castillo u otro lugar; y todo hombre que fuere allí morador6 puede usar de todas estas cosas sobredichas, y son comunalmente a todos, tanto a los pobres como a los ricos. Mas lo que fuesen moradores de otro lugar no podrían usar de ellas contra voluntad y prohibición de los que morasen allí.

Partida cuarta Título 26: De los feudos

Ley 1: Feudo es beneficio que da el señor a algún hombre porque se torna su vasallo, y le hace homenaje de serle leal, y tomó este nombre de la fe que debe siempre guardar el vasallo al señor. Y hay dos maneras de feudo: la una es cuando es otorgado sobre villa o castillo u otra cosa que sea raíz7, y este feudo tal no puede ser tomado al vasallo, a no ser que no cumpliese los acuerdos que hizo con el señor; o si le hiciese algún yerro8 tal por que lo debiese perder; la otra manera es la que dicen feudo de cámara, y este se hace cuando el rey impone maravedís9 a algún vasallo cada año de su cámara, y este feudo tal puede el rey quitar siempre que quisiere. 5 otorgados: concessi 6 morador: residente 7 raíz: bene immobile 8 yerro: torto 9 maravedís: moneta dell’epoca

1. Explica con tus palabras el contenido de las dos leyes. 2. ¿Qué elementos típicamente medievales aparecen en estos textos? 3. Aunque el sistema feudal ya no existe, la primera ley aquí presentada guarda algún parecido con la legislación actual. Busca información en la red y comenta esta afirmación.

La Edad Media

El nacimiento de España

4. Teatro Durante la Edad Media nacen en toda Europa los primeros núcleos del teatro. Su origen es principalmente religioso, ya que se desarrolla a partir de pequeñas escenificaciones realizadas por los clérigos en determinados momentos de la liturgia. Su objetivo es involucrar a los fieles iletrados y, por tanto, difundir de manera más sencilla la enseñanza religiosa.

Los tropos

Los tropos son textos muy breves que aparecen en toda Europa a partir del siglo ix durante la liturgia de la misa, cantados en forma de diálogo con preguntas del sacerdote y respuestas de los fieles en latín. Sus temas principales son los episodios de la vida de Jesús, como la Navidad y la Pascua. Los tropos que han llegado hasta nosotros son el Officium pastorum (la adoracion de los pastores al niño Jesús), el Ordo Stellae, relacionado con la Epifanía; la Depositio y el Quem Quaeritis? (o Visitatio Sepulchri), relacionados con la muerte y resurrección de Cristo. Con el tiempo, estas breves representaciones empiezan a utilizar la lengua romance y se difunden durante las procesiones, abriendo paso al drama litúrgico. El Auto de los Reyes Magos es el primer drama litúrgico conocido de la literatura española (1180).

Los dramas religiosos En los siglos xiii y xiv aparece, especialmente en el este peninsular, un nuevo

Procesión de Corpus Christi en la Edad Media

tipo de drama religioso no asociado a la liturgia de la misa o de las procesiones y que engloba los elementos populares. Estos dramas se representan dentro o en el exterior de las iglesias, e incluso en espacios públicos. En todos los casos se utilizan las mansiones, plataformas decoradas con elementos escenográficos, generalmente asociados al paraíso o al infierno. La ocasión principal en la que se representan dramas religiosos son las procesiones del Corpus Christi, en las cuales se utilizan mansiones móviles y las escenas se representan durante las paradas a lo largo del recorrido; una tradición que seguirá en los siguientes siglos y dará origen a los autos sacramentales, género que cultivará Calderón de la Barca (siglo xvii). Al género del drama religioso pertenecen los Misterios, relacionados con episodios de la vida de Jesucristo. El más célebre es el Misterio de Elche (siglo xv): escrito en romance valenciano, narra la asunción y coronación de la Virgen María y se ha representado ininterrumpidamente hasta nuestros días.

El teatro del siglo xv En el siglo xv, el teatro religioso sigue creciendo. Por otro lado, en las cortes se 1. Explica la diferencia entre los tropos y los dramas religiosos. 2. ¿Qué géneros teatrales se cultivan en el siglo xv?

desarrolla un teatro profano y cortesano que llegará a su cumbre en los siglos posteriores. El género más característico de finales de la Edad Media es el momo, una breve representación compuesta por danzas, juegos y disfraces carnavalescos que se hacía en ocasiones festivas. Otro autor importante durante el cambio del siglo fue Juan de la Encina, autor de obras religiosas y de preciosas églogas dramáticas inspiradas en las del poeta latino Virgilio, de ambientación bucólica y de tono divertido. Un lugar destacado en este panorama lo ocupa La tragicomedia de Calisto y Melibea, más conocida como La Celestina (1499). Esta obra de estructura dramática con división en actos y forma dialogada, aunque demasiado larga para la representación y más parecida a una novela, anuncia la transición al Renacimiento.

A fondo

LITERATURA

Auto de los Reyes Magos El primer texto teatral conocido en romance castellano es un drama litúrgico anónimo, de 147 versos polimétricos derivado del Ordo Stellae, posteriormente llamado Auto de los Reyes Magos (ca.1180). Fue descubierto por un canónigo de la catedral de Toledo, que lo encontró en las páginas sobrantes de un códice de la época. El texto, escrito en prosa y sin acotaciones escénicas, se representaba en la época de la Navidad para acercar el oficio litúrgico al pueblo llano.

gaspar:

Texto Texto adaptado

Pista 15 5

Página del códice toledano en que comienza el Auto de los Reyes Magos

1 no la he advertido: non l’avevo vista 2 de do: da dove

Argumento La obra narra la visita de los Reyes Magos al niño Jesús y está basada en el Evangelio según San Mateo; sin embargo, los nombres de los reyes se encuentran en el Evangelio Armenio de la infancia. La crítica ha dividido el Auto en cinco escenas: • la primera presenta los monólogos de los tres reyes ante la aparición de una misteriosa estrella; los tres llegan a la conclusión que el Mesías ha nacido; • en la segunda los magos deciden llevar

¡Dios creador, qué maravilla! ¿Qué estrella será esa que brilla?; hasta ahora no la he advertido1 hace bien poco que ha nacido. ¿Habrá nacido el Creador de todas las gentes señor? Non es verdad, no sé qué me digo. Todo esto non vale ni un higo. Otra noche lo miraré, y si es verdad, bien lo sabré. ¡Gran verdad lo que yo digo! En absoluto lo porfío. ¿No puede ser otra señal? ¡Esto es, y no es nada más! Dios, es seguro, nació de hembra en el mes este de diciembre. Donde esté iré, lo adoraré, por Dios de todos lo tendré.

baltasar: Esta estrella non sé de do2 viene, quien la trae o quien la detiene. ¿Por qué ha surgido esta señal? Jamás en mis días vi tal. De cierto ha nacido en la tierra aquel que, en la paz y en la guerra, señor será desde el Oriente,

1. ¿A qué asocian los Reyes la aparición de la estrella? Busca en los tres monólogos los versos correspondientes. 2. Los Reyes dudan mucho de lo que ven, luego se convencen de que es cierto, dudan otra vez, y por fin entienden la verdad.

regalos al recién nacido para averiguar su verdadera naturaleza (el tema de la duda se relaciona con los Evangelios da la infancia apócrifos de origen francés, ya que no aparece en San Mateo); • en la tercera los magos visitan a Herodes, que promete adorar al niño; • la cuarta es un monólogo de Herodes, que admite temer el nacimiento del niño y llama a sus sabios; • la quinta escena se trunca cuando Herodes interviene en la discusión de los sabios.

de todos hasta el Occidente. Por tres noches me lo veré y más de veras lo sabré. ¿Será verdad que ya nacido? Dudo de lo que he advertido. Iré, lo adoraré le pregaré y le rogaré. melchor:

¡Válgame el Creador!, ¿tal cosa ha sido alguna vez hallada o en una escritura encontrada? No había esa estrella en el cielo, para eso soy buen estrellero. No me engaño: he advertido que un hombre de carne ha nacido que es el señor de todo el mundo; así es, como el cielo, rotundo. De las gentes señor será y todo el orbe juzgará. ¿Es...? ¿No es? Pienso que verdad es. Lo veré hasta que me persuada de si es verdad o si no es nada. ¡Sí! ¡Ya ha nacido el Creador de todas las gentes señor! Yo bien lo veo que es verdad. ¡He de ir allá, por caridad!

¿Con qué recurso estilístico expresan la duda y con cuál la certeza? Subraya en el texto las expresiones de duda en rojo y las de seguridad en verde. 3. Los Reyes son unos sabios. ¿Cómo lo demuestran durante su observación?

La Edad Media

El nacimiento de España

Fernando de Rojas

(ca.1475-1541)

El autor • Muy poco se sabe sobre la vida y obra de Fernando de Rojas. Nacido en La Puebla de Montalbán, cerca de Toledo, fue Bachiller en Leyes graduado en Salamanca y ejerció como abogado en Talavera de la Reina, donde fue nombrado Alcalde mayor algunos años antes de morir. Es

muy probable que su familia estuviese compuesta por judíos conversos, como atestiguan varios documentos del Tribunal de la Inquisición. En ellos declara, entre otras cosas, ser el autor de La Celestina. No se le conocen otros libros aparte de esta obra maestra de la literatura española.

La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea (1499) Mediateca Ficha resumen La Celestina

La obra trata de los desafortunados amores de dos jóvenes de buen linaje, que recurren a la ayuda de la alcahueta Celestina para encontrarse a escondidas. Estas tramas ilícitas acabarán en tragedia. El texto tiene una estructura dramática al estar redactado de forma dialogada, con indicación de los nombres de los personajes y acotaciones; sin embargo, su extensión impide la representación teatral y acerca la obra al género de la novela, pensada para ser leída en voz alta. La Celestina se publica en un momento de transición de la mentalidad medieval a la renacentista, por lo que tiene elementos de ambas épocas. Sus aspectos medievales consisten en la presencia del castigo divino para quien se porta de manera incorrecta (los jóvenes amantes y los criados codiciosos). Por otro lado, la actitud renacentista se expresa en la preponderancia del elemento humano frente al religioso: de hecho, la búsqueda del placer, la importancia de los bienes materiales y el individualismo animan gran parte de la obra.

Estructura

La obra está dividida en 21 actos. Planteamiento (Acto I). Calisto entra por casualidad en el jardín de la bella Melibea y se enamora locamente de ella. Melibea lo rechaza. Entonces, los criados, Sempronio y Pármeno, le aconsejan que recurra a las artes de Celestina, una mujer experta en dominar la voluntad de los jóvenes. Desarrollo (Actos II-XIV). Con sus artes (en especial el dominio de la palabra), Celestina consigue despertar el amor en Melibea y organiza el primer encuentro con Calisto. El joven paga a la vieja con dinero y una cadena de oro que ella, por avaricia, se niega a compartir con Sempronio y Pármeno. Estos matan a Celestina y, a su vez, son ejecutados públicamente. Desenlace (Actos XV-XXI). Elicia y Aréusa, dos prostitutas que trabajaban con Celestina, deciden vengarse de Calisto y Melibea, a los que consideran el origen de todos sus males, acusándoles de la muerte de la alcahueta. Estatua de la Celestina en el Huerto de Calisto y Melibea, en Salamanca. Debajo del busto se lee esta inscripción: “Soy una vieja cual Dios me hizo, no peor que todas. Si bien o mal vivo, Dios es el testigo de mi corazón”; son palabras sacadas de La Celestina (Acto XII)

Personajes

El tratamiento de los personajes es uno de los rasgos más innovadores de La Celestina, ya que estos se alejan de los “tipos” (personajes monolíticos, que nunca cambian su actitud) tan difundidos en la literatura medieval y se acercan a los “individuos”, personajes más verosímiles, dotados de profundidad psicológica y carácter propio. En la obra los personajes se dividen en señores y siervos y van emparejados (recurso que permite una mejor caracterización gracias a las relaciones que se establecen en cada pareja). Solo Celestina no tiene ninguna correspondencia, ya que es el eje central que desencadena los hechos. Como rasgo general, todos ellos se caracterizan por su egoísmo y avaricia y no hay héroes positivos. Celestina. Es la auténtica protagonista de la obra. Gran conocedora del ánimo humano, manipula a los demás para sus fines. Se inspira en el personaje de la alcahueta, ya presente en las comedias romanas de Plauto y en el Libro de buen amor con el personaje de la Trotaconventos, y es un elemento desestabilizador en la sociedad, ya que su trabajo es facilitar las relaciones sexuales ilícitas. Calisto. Señorito de la alta sociedad, representa en grado sumo el egoísmo y el desprecio por los demás. Es el personaje mas “literario” de la obra al encarnar el antihéroe, víctima de sus propios vicios y deseos. Melibea. Mujer joven y apasionada, pero criada en un ambiente hipócrita donde el honor es el valor fundamental, utiliza el hechizo de Celestina como pretexto para liberar su auténtico deseo: la lujuria.

Elementos de originalidad

La importancia de La Celestina reside en varios aspectos. Personajes complejos. Por primera vez se encuentran en la literatura española personajes que evolucionan. Es el caso de Melibea, que pasa de la indiferencia a la dependencia hacia Calisto. Profundidad psicológica. La naturaleza humana se retrata de manera compleja a través de sentimientos, vicios y virtudes. Realismo. Por primera vez coexisten e interactúan personajes de diferentes clases sociales. Se percibe su enfrentamiento, sobre todo por lo que a los bienes materiales se refiere. Riqueza lingüística. Es enorme y combina el registro culto (latinismos, construcciones complejas...) con el popular (refranes, exclamaciones...).

Frontispicio de La Celestina

1. ¿Por qué La Celestina se considera una obra de transición? 2. ¿Cuáles son sus elementos de originalidad?

La Edad Media Texto

La Celestina, Castalia, 1991

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El nacimiento de España

Las astucias de Celestina (Acto VI) En esta escena conocemos las artes de Celestina. La anciana mujer aprovecha que Melibea esté sola para acercarse a ella con una excusa: le dice que Calisto tiene dolor de muelas y necesita una oración suya para sanar. Melibea inicialmente insulta a la alcahueta, pero, al oír el nombre de Calisto, se despiertan en ella unos sentimientos incontrolables. Celestina goza de la debilidad de la joven y aprovecha la trepidación de Calisto para obtener más dinero. Celestina Oye, señor Calisto, y verás tu dicha1 y mi solicitud qué obraron.

1 dicha: fortuna 2 gozo: felicità 3 atajó: interruppe 4 verdugos: boia 5 postrimería: ultimi giorni 6 agravando mi osadía: esagerando il mio ardire 7 hechicera: strega 8 desmayos: mancamenti 9 enclavijadas: intrecciate 10 se despereza: si stiracchia 11 despedazaba: rompesse 12 acoceando: colpendo 13 arrinconada, encogida: in disparte 14 basqueaba: si agitava 15 presta: rapida 16 albricias: ricompensa

Que en comenzando yo a vender y poner en precio mi hilado, fue su madre de Melibea llamada para que fuese a visitar una hermana suya enferma; y como le fuese necesario ausentarse, dejó en su lugar a Melibea. Calisto ¡Oh gozo2 sin par! ¡Oh singular oportunidad! ¡Oh oportuno tiempo! […] Di, señora, ¿qué hiciste cuando te viste sola? Celestina […] Díjele mi embajada, cómo penabas tanto por una palabra de su boca salida en favor tuyo para sanar un gran dolor. […] en nombrando tu nombre, atajó3 mis palabras, y se dio en la frente una gran palmada, como quien cosa de gran espanto hubiese oído, diciendo que cesase mi habla y me quitase delante, si no quería hacer a sus servidores verdugos4 de mi postrimería5; agravando mi osadía6, llamándome hechicera7, alcahueta, vieja falsa, barbuda, malhechora y otros muchos ignominiosos nombres […]. Y luego mil desmayos8, mil milagros y espantos, turbado el sentido, bullendo fuertemente los miembros todos a una parte y a otra, herida de aquella dorada flecha, que del sonido de tu nombre le tocó; retorciendo el cuerpo, las manos enclavijadas9, como quien se despereza10, que parecía que las despedazaba11, mirando con los ojos a todas partes, acoceando12 con los pies en el suelo duro. E yo a todo esto arrinconada, encogida13, callando, muy gozosa con su ferocidad. Mientras más basqueaba14, más yo me alegraba, porque más cerca estaba el rendirse y su caída. […] Calisto ¡Oh maravillosa astucia! ¡Oh singular mujer en su oficio! ¡Oh cautelosa hembra! ¡Oh medicina presta15! ¡Oh discreta en mensajes! […] Pues ¿qué dijo? Celestina Dame albricias16, y te lo diré.

La Celestina, obra de Pablo Picasso, 1968

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas (V) o falsas (F). 1. La madre de Melibea está enferma. 2. Melibea escucha con atención las palabras de Celestina. 3. Melibea amenaza a Celestina con que sus criados la matarán. 4. Al oír el nombre de Calisto, Melibea se va. 5. Celestina está muy contenta al ver a Melibea tan agitada. 6. Celestina quiere que Calisto le pague para seguir hablando.

V F

2. Considera las intervenciones de Calisto y contesta eligiendo la opción correcta. 1. Calisto habla utilizando muchas a. aliteraciones. b. exclamaciones. c. antítesis. 2. Sus frases son a. largas y complejas. b. entrecortadas. c. breves y agitadas. 3. Esta forma de hablar nos revela que está a. nervioso. b. preocupado. c. enfadado. 4. Trata a Celestina de tú para indicar a. diferencia social. b. desprecio. c. simpatía. Análisis

3. Melibea y Calisto tienen opiniones muy diferentes acerca de Celestina. Busca las expresiones que utilizan para referirse a ella y compáralas escribiéndolas en la siguiente tabla. Luego trata de explicar esta diferencia de actitud. Melibea

Calisto

4. Melibea sufre una serie de reacciones físicas cuando Celestina le habla de Calisto. Enuméralas y contesta: ¿por qué reacciona de esta forma? 5. Celestina es portadora de valores negativos. Busca en el texto ejemplos de su: 1. astucia: ___________________________________________________________________ 2. maldad: ___________________________________________________________________ 3. codicia: ___________________________________________________________________ Comentario

6. ¿Cómo juzgas a Calisto y Celestina? ¿Crees que un enamorado sería capaz de hacer (y creer) cualquier cosa para conquistar a la persona amada? ¿Piensas que Celestina hace bien en aprovecharse del rico Calisto? Y Melibea, ¿te parece una chica madura o un poco inconstante? Expresa tu opinión sobre estos personajes argumentando tus respuestas.

Reflexión

7. El personaje de Celestina refleja también misoginia, muy difundida en la Edad Media, que considera a la mujer, especialmente si es anciana y fea, como un ser malvado que encarna los peores defectos del ser humano. Piensa en otros personajes femeninos de la cultura popular que puedas asociar a Celestina y escribe una breve redacción.

La Edad Media Texto

La Celestina, Castalia, 1991

Pista 17

El nacimiento de España

La muerte de Celestina (Acto XII) La codicia de Celestina y de los criados Pármeno y Sempronio hace que discutan sobre quién puede apropiarse del dinero que Calisto ha pagado a la alcahueta por sus servicios. La discusión desemboca en una escena de gran violencia que acabará con la trágica muerte de todos ellos. Sempronio […] Déjate conmigo de razones1. A perro viejo, no cuz cuz2. Da-

1 razones: scuse 2 A perro viejo, no cuz cuz: Non si inganna una persona anziana ed esperta 3 no amengües mis canas: rispetta la mia età 4 ruegan: supplicano 5 tan bien yo oída: anch’io sarò ascoltata dalla giustizia 6 cativa: schiava 7 desdichada: sfortunata, defunta 8 No me hinches las narices: Non farmi infuriare 9 daca: dammi 10 bramando: urlando come un animale 11 mansa: mansueta 12 braveza: violenza 13 gozques labradores: cagnacci 14 sañas: rabbia 15 no dé voces: non urli 16 no allegue: non richiami 17 salir de seso: uscire fuori di senno 18 desvariado: pazzo 19 me ha muerto: mi ha ucciso 20 De los enemigos, los menos: Meglio avere pochi nemici

nos las dos partes por cuenta de cuanto de Calisto has recibido, no quieras que se descubra quién tú eres. A los otros, a los otros con esos halagos, vieja. Celestina […] Calla tu lengua, no amengües mis canas3. Que soy una vieja cual Dios me hizo, no peor que todas. Vivo de mi oficio, como cada cual oficial del suyo, muy limpiamente. A quien no me quiere, no lo busco. De mi casa me vienen a sacar, en mi casa ruegan4. Si bien o mal vivo, Dios es el testigo de mi corazón. Y no pienses con tu ira maltratarme, que justicia hay para todos, y a todos es igual: tan bien yo oída5, aunque mujer, como vosotros muy peinados. Y tú Pármeno, no pienses que soy tu cativa6, por saber mis secretos y mi vida pasada, y los casos que nos acaecieron a mí y a la desdichada7 de tu madre. PÁrmeno No me hinches las narices8 con esas memorias. Si no, enviarte he con nuevas a ella, donde mejor te puedas quejar. Celestina (Llamando.) ¡Elicia, Elicia! Levántate desa cama, daca9 mi manto presto, que, por los santos de Dios, para la justicia me vaya bramando10 como una loca. ¿Qué es esto? ¿Qué quieren decir tales amenazas en mi casa? ¿Con una vieja mansa11 tenéis vosotros manos y braveza12? ¿Con una gallina atada? ¿Con una vieja de sesenta años? ¡Allá, allá con los hombres como vosotros, contra los que ciñen espada mostrad vuestras iras, no contra mí! Señal es de gran cobardía acometer a los menores y a los que poco pueden. Las sucias moscas nunca pican sino a los bueyes magros y flacos, los gozques labradores13 a los pobres peregrinos aquejan con mayor ímpetu […] Como nos veis mujeres, habláis y pedís demasías. Lo cual, si hombre sintieseis en la posada, no haríais. Que, como dicen, el duro adversario entibia las iras y sañas14. Sempronio ¡Oh vieja avarienta, garganta muerta de sed por dinero! ¿No serás contenta con la tercia parte de lo ganado? Celestina ¡Qué tercia parte! Vete con Dios de mi casa tú. Y esotro no dé voces15, no allegue16 la vecindad. No me hagáis salir de seso17, no queráis que salgan a plaza las cosas de Calisto y vuestras. Sempronio Da voces o gritos, que tú cumplirás lo que prometiste, o cumplirás hoy tus días. Elicia Mete, por Dios, el espada. Tenle, Pármeno, tenle, no le mate este desvariado18. Celestina ¡Justicia, justicia, señores vecinos! ¡Justicia, que me matan en mi casa estos rufianes! Sempronio ¡Espera, doña hechicera, que yo te haré ir al infierno! Celestina ¡Ay, que me ha muerto19! ¡Ay, ay! ¡Confesión, confesión! PÁrmeno Dale, dale, acábala, pues comenzaste, que nos sentirán. ¡Muera, muera! De los enemigos, los menos20. Celestina ¡Confesión!

De la comprensión al pensamiento crítico Comprensión

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Qué quiere Sempronio de Celestina? 2. ¿En qué confía Celestina para defenderse de los dos criados? 3. ¿Por qué Pármeno piensa tener en un puño a Celestina? ¿A ella le importa? 4. ¿Cómo amenaza Pármeno a Celestina? 5. ¿Qué quiere hacer Celestina ante esta amenaza? 6. ¿Cómo reaccionan los dos criados?

Análisis

2. Celestina hace una intensa defensa de sí misma y de su estilo de vida. Busca en el texto el pasaje correspondiente y coméntalo. 3. ¿Con qué animales se compara Celestina? ¿Por qué? ¿Con qué animales compara a Pármeno y Sempronio? Busca en el texto y explica estas metáforas. 4. ¿Cómo se dirige Sempronio a Celestina? Subraya en el texto todas las palabras y expresiones que usa para insultarla. 5. El lenguaje de Celestina se caracteriza por una gran locuacidad y viveza. Busca en el texto dos refranes que pronuncia y comenta su significado. 6. Aunque Celestina es un personaje de todo menos pío, para ella también la religión es muy importante. Subraya los pasajes correspondientes y explícalos.

Comentario

7. La imagen de la muerte que se da en este fragmento es muy diferente a la que expresa Jorge Manrique en las Coplas a la muerte de su padre. Comenta esta afirmación argumentando tu respuesta. 8. Busca en la red un retrato de Trotaconventos, la alcahueta del Libro de buen amor, y explica cuáles son las similitudes y diferencias con Celestina.

Reflexión

9. “Como nos veis mujeres, habláis y pedís demasías. Lo cual, si hombre sintieseis en la posada, no haríais.” Hoy en día se habla mucho de violencia de género; reflexiona sobre esta frase de Celestina y explica en una breve redacción si crees que sigue estando de actualidad.

Arco de la entrada del Huerto de Calisto y Melibea, un jardín de 2.500 m2 ubicado en Salamanca e inaugurado en 1981

La Edad Media

El nacimiento de España

A fondo

CINE

La Celestina

País

España

Año

1996

Dirección

Gerardo Vera

Guion

Gerardo Vera, Rafael Azcona, Francisco Rico

Reparto

Penélope Cruz, Maribel Verdú, Juan Diego Botto, Jordi Mollá, Terele Pávez

La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas, supone un reto enorme para los artistas modernos que quieran adaptarla tanto al cine como al teatro: por un lado, su longitud hace imposible una adaptación fiel y completa y, por otro, su compleja trama resulta de difícil comprensión sin las pausas de reflexión que solo permite la lectura. El trabajo de adaptación llevado a cabo por Gerardo Vera, Rafael Azcona y Francisco Rico en 1996 se concentró en el texto: los guionistas optaron por aligerar la trama original, al reducirla a los amores de Calisto y Melibea, y por acelerar las diferentes etapas de su relación. Esta simplificación de la obra quizás sea el elemento que más críticas negativas recibió: de hecho, el texto de Fernando de Rojas quedó reducido a una historia de amor, honra y venganza demasiado banal respecto a la riqueza de temas presentes en la obra original. La película respeta la preponderancia absoluta del diálogo, que a menudo mezcla la lengua antigua y la moderna, aunque con un resultado desigual entre los intérpretes: Penélope Cruz y Juan Diego Botto resultan creíbles en su papel de jóvenes enamorados y Terele Pávez ofrece una excepcional interpretación de la Celestina; en cambio, el mayor mérito de los actores secundarios es ser rostros muy conocidos del cine español de los 90. Unos detalles que la crítica destacó positivamente son la banda sonora, que incluye temas clásicos de importantes compositores como Salvador Bacarisse, Joaquín Rodrigo o Cristóbal de Morales, y los decorados y ambientaciones. Pese a las numerosas críticas negativas, en 1996 la película recibió 7 nominaciones a los premios Goya (por tres actores de reparto, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería) e importantes galardones en los principales eventos cinematográficos españoles, como el premio a la mejor actriz de la Unión de Actores a Terele Pávez por su papel de Celestina.

Mediateca Ve el fragmento de la película

Escena de La Celestina, de Gerardo Vera

1. Ve con atención el fragmento de la película y contesta a las preguntas. 1. ¿Qué metáfora utiliza Calisto para expresar el amor que siente? 2. ¿Cuál es la “religión” de Calisto? Contesta tratando de escribir las palabras exactas de Calisto. 3. ¿En qué lengua habla el sacerdote?

DEL PASADO

AL PRESENTE

La institución del matrimonio, de la Edad Media a hoy

Boda de Mélusine, Roman de Mélusine, en verso francés, atribuido a Couldrette y a Jean D’Arras

Hacia los siglos xii y xiii, el amor y el matrimonio, antes regidos según las tradiciones de cada pueblo, empezaron a depender estrictamente de las normas establecidas por la Iglesia. El objetivo principal de las jerarquías eclesiásticas era acabar con las tradiciones heredadas de los bárbaros, quienes practicaban el concubinato y el adulterio, prácticas consideradas pecaminosas y fuente de desorden. La respuesta fue instaurar una institución que llevara al buen orden social: en el año 1215, el matrimonio fue sacramentado por el Concilio de Letrán y se fijaron los límites de consanguinidad para los esposos. A las motivaciones de orden social y moral, se sumaba la herencia secular que consideraba el matrimonio un vínculo estratégico entre familias; por eso, la virginidad de la esposa era necesaria como garantía de la ausencia de hijos ilegítimos que pudieran reclamar el patrimonio valiéndose del mayorazgo1. En la sociedad medieval, las mujeres, tanto nobles como campesinas, no tenían el poder de decidir sobre ningún aspecto de su vida. Por esta razón, el permiso de matrimonio debía ser concedido por el padre, por el señor y por el rey; una vez casadas, dependían totalmente de la autoridad del marido. Toda relación de pareja estaba subordinada al matrimonio cristiano y, en consecuencia, las relaciones entre el mismo sexo, tradición proveniente del mundo clásico, también pasaron a ser una práctica prohibida. Cualquier

alejamiento de la norma comportaba la amenaza de excomunión2, una pena terrible en la Edad Media, porque el juicio divino castigaría a los pecadores enviándoles directamente al Infierno. Si bien el amor parece no tener relevancia en el matrimonio medieval, los hombres y las mujeres de la época se enamoraban exactamente igual que hoy. Quien quisiera casarse por amor solo tenía dos opciones muy arriesgadas: casarse en secreto o planear un rapto3. El Concilio de Trento (1545-63) reafirmó el de Letrán en lo que al matrimonio se refiere. Felipe II, el rey más católico de la historia de España, emanó una real cédula en 1564 que establecía el matrimonio canónico como el único legítimo en el imperio. Desde aquella fecha, el matrimonio canónico ha sido el único posible para los españoles a excepción de dos breves períodos, 1870-75 (Primera República) y 193139 (Segunda República), en los que se instauró el sistema de matrimonio civil obligatorio, aunque se aceptaba la opción canónica en el caso de los católicos que así lo desearan. La Constitución de la Segunda República (1931-39) también instituyó por primera vez el divorcio, abolido durante la dictadura e introducido nuevamente en el ordenamiento español en 1981. Desde abril de 1939, año en que empezó la dictadura franquista, el matrimonio civil desapareció de la vida española, salvo en aquellos casos en los que los contrayentes pertenecían a

otra religión o apostataban; algo muy arriesgado en la época, ya que suponía un estigma social indeleble. Con la Constitución de 1978, que establece de nuevo la aconfesionalidad del Estado, dejó de ser necesario certificar el abandono de la Iglesia para poder contraer matrimonio civil. El matrimonio entre personas del mismo sexo es legal desde el 3 de julio de 2005, una medida que sitúa España entre los países más avanzados del mundo en este aspecto. En 2009, por primera vez en la historia del país, los matrimonios civiles superaron a los religiosos, mientras que hoy en día siguen aumentando las parejas de hecho, es decir, parejas que viven juntas sin estar casadas. 1 mayorazgo: maggiore età 2 excomunión: scomunica 3 rapto: rapimento

1. ¿Por qué la Iglesia decidió regular el matrimonio y declararlo un sacramento? 2. ¿Qué novedades introduce la Constitución de la Segunda República de 1931? 3. ¿Qué cambios provocó la dictadura franquista? 4. ¿Cómo ha cambiado el matrimonio en España a partir del año 2000?

La Edad Media Pista 18

El nacimiento de España

En síntesis

HISTORIA Y SOCIEDAD

ARTE

• Dominación árabe – al-Ándalus • Reconquista • Feudalismo, burguesía • Universidad

Mediateca Mapa interactivo de la época

LITERATURA

• Uso del romance • Temas religiosos/caballerescos/

• Destaca la arquitectura • Mezcla de estilos • Artistas anónimos

amorosos

• Nacimiento de la prosa en castellano

• Primeros gérmenes del teatro POESÍA

Lírica

Lírica culta Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique) • reflexiones sobre la vida según tópicos cristianos medievales

Lírica tradicional Jarchas – Cantigas – Villancicos – Serranillas • uso del romance • expresión de sentimientos • sencillez y lirismo

Narrativa

Mester de juglaría • autor anónimo • acontecimientos históricos • carácter oral

La épica Cantar de Mio Cid (anónimo) • honor y valores caballerescos • lucha entre moros y cristianos • ascensión social por mérito

El Romancero • fragmentos de antiguos cantares • sencillez expresiva • versos octosílabos Romance del prisionero Romance de Abenámar

Mester de clerecía • autor conocido • temas religiosos • carácter escrito Milagros de Nuestra Señora (Gonzalo de Berceo) Libro de buen amor (Arcipreste de Hita)

PROSA Narrativa

No narrativa

Primeros ejemplos de prosa en castellano Motivos procedentes de la tradición El conde Lucanor (Don Juan Manuel) Novela de caballerías y novela sentimental

Escuela de Traductores de Toledo • obras científicas, jurídicas y recreativas Las siete partidas (Alfonso X el Sabio)

TEATRO Religioso Tropos Auto de los Reyes Magos • primeros núcleos del teatro • tema evangélico (Natividad) Dramas religiosos (Misterios)

•

Profano Momos La Celestina o Tragicomedia de Calisto y Melibea (Fernando de Rojas) • personajes complejos y con profundidad psicológica • aspectos medievales (castigo divino) y renacentistas (materialismo e individualismo) • riqueza lingüística

Conocimientos y competencias Historia y sociedad

Literatura

1. Contesta a las preguntas. 1. ¿Qué elementos caracterizan la visión del mundo del hombre medieval? 2. ¿Qué pueblos llegan a la península en la Alta Edad Media y cuáles son sus aportaciones? 3. ¿Qué es la Reconquista? 4. ¿Qué culturas conviven en la península ibérica en la época? 5. ¿En qué consiste el modelo feudal? 6. ¿Qué papel tiene el Camino de Santiago en el desarrollo cultural de la época? 7. ¿Qué importante cambio económico y social se da en el siglo xiv? 8. ¿Cuáles son las características principales del Prerrenacimiento?

3. Contesta a las preguntas. 1. ¿Cuáles son las características y los géneros principales de la lírica tradicional? 2. ¿En qué marcos culturales se desarrolla la lírica culta? 3. ¿Cuál es la diferencia entre el mester de juglaría y el mester de clerecía? 4. ¿Cuáles son los orígenes y las características de los romances? 5. ¿Cómo se origina y qué características tiene el teatro religioso medieval? 6. ¿Cómo cambia el teatro en el siglo xv?

Arte 2. Contesta a las preguntas. 1. ¿En qué difiere el concepto de arte medieval del concepto moderno? 2. ¿Cuál es la forma de arte más destacada de la Edad Media? ¿Por qué? 3. ¿Por qué en España se desarrollan diferentes estilos artísticos? 4. ¿Cuál es la característica principal del arte islámico? 5. ¿Qué es el mudéjar? 6. ¿Dónde se levantó la Gran Mezquita de Córdoba y que función tiene el edificio hoy?

Autores y obras 4. Di a cuál de las obras estudiadas corresponden las siguientes afirmaciones. 1. Expresa una gran devoción a la Virgen a través de 25 relatos. 2. Representa un momento de transición de la mentalidad medieval a la renacentista. 3. Otorga dignidad literaria al género del relato breve con función moralizadora. 4. Son las primeras manifestaciones de poesía popular en romance. 5. Es una autobiografía ficticia muy elaborada y de tono paródico. 6. Su protagonista es un modelo de virtudes, aunque descrito de manera realista. 7. Representan la poesía popular por excelencia de la tradición española. 8. Profundiza en el tema de la muerte desde diferentes puntos de vista.

Hacia el examen Literatura A. Escribe una redacción sobre el Cantar de Mio Cid utilizando la siguiente guía. • Presentación de la obra y su argumento. • Resumen de los textos estudiados/analizados. • Comentario de los temas y del estilo de la obra. • Partiendo del personaje del Cid, explica el papel de la figura del héroe en la producción literaria medieval. Puedes hacer referencia también a tus conocimientos de las literaturas europeas. B. Héroes de ayer y héroes de hoy. ¿Quiénes eran los héroes de antes y quiénes son los héroes de nuestra época? Escribe una redacción expresando tu opinión y aportando ejemplos concretos de la actualidad y de tu entorno.

Historia y sociedad, Arte Elige uno de los siguientes elementos y preséntalo en su contexto histórico, artístico y social. Puedes utilizar otras fuentes de información, como otros libros o la red. • Batalla de Covadonga. • Alfonso X el Sabio. • La Gran Mezquita de Córdoba.

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La Edad Media

El nacimiento de España

Seconda prova

Portfolio de conocimientos y competencias p. 24

C - Letteratura

La mano de Fátima El libro relata la historia de Hernando, un joven morisco en la Andalucía del siglo xvi que está atrapado entre dos religiones y dos amores. Apodado el Nazareno, porque su madre morisca fue violada por un sacerdote, Hernando deja su tierra y se une a los moriscos que, discriminados y convertidos forzosamente al cristianismo, terminan por sublevarse.

El nazareno Los moriscos se han lanzado en una rebelión, es cierto, pero son los cristianos quienes los empujan a la desesperación, con su arrogancia, sus latrocinios y la insolencia con que se apoderan de sus mujeres. […] (Francés de Álava, embajador de España en Francia, a Felipe II, 1568)

1 taa: centro territoriale e amministrativo dell’epoca 2 estribaciones: contrafforti 3 cebada: orzo 4 marjales: unità di misura pari a 441,75 m2 5 morales: gelsi 6 cumbres: picchi 7 varas: unità di misura pari a 83,5 cm 8 mies: cereale 9 laderas: pendii 10 bancales: terrazzamenti coltivabili 11 se mofaban de él: ridevano di lui 12 Pateó: Prese a calci 13 cobertizo: tettoia 14 estabular: mettere al riparo

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Juviles era el lugar principal de una taa1 compuesta por una veintena de aldeas repartidas por las escabrosas estribaciones2 de Sierra Nevada. […] Se cultivaba trigo y cebada3; contaba con más de cuatro mil marjales4 de viña, olivos, higueras, castaños y nogales, pero sobre todo morales5, el alimento de los gusanos de seda, la mayor fuente de riqueza de la zona. […] En aquellas cumbres6, a más de mil varas7 sobre el nivel del mar, los moriscos, sufridos y laboriosos, cultivaban hasta el pedazo de tierra más abrupto que pudiera proporcionar algo de mies8. Las laderas9 de la montaña, allí donde no asomaba la roca, se veían escalonadas a través de pequeños bancales10 enclavados en los lugares más recónditos. Aquel día, con el sol ya en lo más alto, volvía a Juviles procedente de uno de aquellos bancales, el joven Hernando Ruiz, un muchacho de catorce años de edad, de cabello castaño oscuro aunque de piel bastante más clara que la morena verdinegra de sus congéneres. Sus facciones, con todo, eran similares a las de los demás moriscos de pobladas cejas, a pesar de que en ellas destacaban unos grandes ojos azules. Era de mediana estatura, delgado, ágil y fibroso. Acababa de recoger las últimas aceitunas de un viejo olivo que resistía el frío de la sierra, resguardado y retorcido justo al lado del bancal en el que crecería el trigo. Lo había hecho a mano. […] El sol templaba el aire frío que venía de Sierra Nevada. Le hubiera gustado quedarse allí a desbrozar las malas hierbas, para luego ir hacia otro bancal, donde suponía que el humilde Hamid estaría trabajando las escasas tierras que poseía. En los bancales, cuando estaban los dos a solas, trabajando o recorriendo la sierra en busca de las preciadas hierbas con las que el hombre preparaba sus remedios, él le llamaba Hamid en lugar de Francisco, el nombre cristiano con el que había sido bautizado. La mayoría de los moriscos usaba dos nombres: el cristiano, y el musulmán para dentro de su comunidad. Hernando, sin embargo, era simplemente Hernando, aunque en el pueblo a menudo se mofaban de él11 o le insultaban llamándole el “nazareno”. Instintivamente el muchacho aminoró la marcha al recordar su mote. ¡Él no era ningún nazareno! Pateó12 una piedra imaginaria y prosiguió hacia su casa, situada a las afueras de su pueblo, en un lugar donde hallaron espacio suficiente para construir un cobertizo13 en el que estabular14 las seis mulas con las que

15 trajinaba: trafficava 16 las Alpujarras: regione montuosa tra Granada e Almería

su padrastro trajinaba15 por los caminos de las Alpujarras16, más una séptima: la Vieja, su preferida. Haría cerca de un año que su madre se vio obligada a explicarle la razón de tal mote.

(Ildefonso Falcones, La mano de Fátima, Grijalbo, 2009)

COMPRENSIÓN

EXPRESIÓN

Después de leer el texto, contesta a estas preguntas con frases completas y sin copiar las oraciones que da el texto. 1. ¿Qué es Juviles y dónde se encuentra? 2. ¿Dónde vivía Hernando? 3. ¿Qué rasgos físicos lo diferenciaban de los otros moriscos? 4. ¿Por qué lo llamaban “el nazareno”? 5. ¿Quién tenía dos nombres y por qué? 6. En el segundo párrafo, ¿cómo están descritos los moriscos? 7. ¿Cómo describe las Alpujarras el escritor? ¿Qué palabras utiliza? 8. ¿Qué hacían Hernando y Hamid cuando no trabajaban? 9. ¿Cuál era la reacción de Hernando cuando lo llamaban “nazareno”? 10. ¿Quién era “la Vieja”?

Redacta un texto, entre 250-300 palabras, a partir de una de las dos propuestas siguientes. a. En el texto, los moriscos del siglo xvii, sometidos a los cristianos, viven en una condición de inferioridad y prevaricación. Redacta un texto en el que reflejes el condicionamiento que la religión puede ejercer sobre las personas. b. Comenta las siguientes palabras de Ildefonso Falcones sobre su novela La mano de Fátima: “Claro que hay similitudes con la sociedad actual. Hoy vivimos en una sociedad tolerante y asumimos la multiculturalidad, aunque la explotación y el hacinamiento en viviendas de entonces recuerdan situaciones actuales.”

D - Artistico En la Cueva de Altamira, en Cantabria, se conserva uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la prehistoria. Descubierta en 1868 por el campesino Modesto Cubillas debe su fama a Marcelino Sanz de Sautuola, un naturalista que halló las pinturas de la cueva, que tiempo después se reconocerían como la Capilla Sixtina del arte paleolítico. Sanz de Sautuola, que halló las pinturas en 1879, murió en el más absoluto descrédito tras ser acusado de falsificarlas.

¿Por qué fue tan polémico el descubrimiento del arte rupestre de Altamira?

1 seres humanos: esseri umani 2 por azar: per caso

Perteneciente a una familia de la alta sociedad de Santander, con una amplia formación histórica y científica, Marcelino Sanz de Sautuola ha entrado en la historia de la cultura por haber puesto al descubierto el arte realizado por los seres humanos1 hace miles de años. Tras haber contemplado en la Exposición Universal de París de 1878 los objetos prehistóricos encontrados en cuevas del sur de Francia, Sautuola se vio estimulado a inspeccionar la cueva de Altamira (situada a unos 30 kilómetros de Santander), que había sido descubierta por azar2 una década antes por un campesino. Puede uno imaginarse la cara de perplejidad de Sautuola cuando en 1879 su hija le señaló la presencia de pinturas de animales en el techo de la cueva. Él reconocería que no se le había ocurrido mirar hacia arriba, pues lo que le interesaba era buscar en el suelo la presencia de restos de una antigua ocupación humana. La Edad Media EUROPASS © Casa Editrice Principato SpA

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La Edad Media

3 bóveda: volta 4 rechazo: rifiuto 5 hallazgos: reperti, ritrovamenti

El nacimiento de España

Como resultado de sus labores, publicaría sus Breves apuntes sobre algunos objetos prehistóricos de la provincia de Santander (1880). En este folleto manifestaba cómo el observador quedaba “sorprendido al contemplar en la bóveda3 de la cueva un gran número de animales pintados”. Incluía en este estudio dibujos con reproducciones de las pinturas, las cuales dató como pertenecientes a la época paleolítica. Sautuola comunicaría sus hallazgos a Juan Vilanova y Piera, catedrático de Paleontología de la Universidad de Madrid. Este apoyaría las conclusiones de Sautuola y sería el encargado de divulgar y defender ante la comunidad científica la autenticidad del arte rupestre. Sin embargo, Sautuola y Vilanova consiguieron pocos apoyos a sus tesis. El rechazo4 a considerar que las pinturas eran prehistóricas fue generalizado entre sus contemporáneos. Parecía poco probable que los colores se hubieran conservado con tanta nitidez, por no mencionar que se consideraba imposible que el hombre primitivo fuera capaz de llevar a cabo un trabajo tan excepcional. Así, se consideró que las pinturas no eran tan antiguas e incluso hubo quienes afirmaron que habían sido hechas por algún pintor moderno, por lo que la sombra del fraude se insinuaba sobre el erudito cántabro. No es simple explicar el fundamento del rechazo, ya que en él intervinieron un cúmulo de factores. El más evidente, aunque no el único, es el contexto histórico de controversia entre ciencia y religión, entre evolución y creación, que existía en la década de los años ochenta del siglo xix. Otras causas que contribuyeron a la polémica fueron el nacionalismo científico y la actitud colonialista de los prehistoriadores franceses con respecto a sus colegas españoles. Creo importante también incidir en que al ser las pinturas del Altamira las primeras que se conocieron, fue lógico que surgieran dudas de su autenticidad entre la comunidad científica. Era importante encontrar otras pruebas, es decir, nuevos hallazgos5 de este tipo, que corroboraran su antigüedad. Cuando se descubrió el arte parietal en cuevas francesas, las dudas desaparecieron y se presentaron las disculpas. Pero ya era tarde para Sautuola y Vilanova, quienes, al menos en relación con Altamira, murieron en el más absoluto de los descréditos. (Adaptado de Francisco Pelayo, www.cultura.elpais.com)

COMPRENSIÓN Después de leer el texto, contesta a estas preguntas con frases completas y sin copiar las oraciones que da el texto. 1. ¿Qué es la Cueva de Altamira y por qué es tan importante? 2. ¿Cuándo y por quién fue descubierta la cueva? 3. ¿Quién es Marcelino Sanz de Sautuola y a qué debe su celebridad? 4. ¿Qué papel tuvo la hija de Sautuola en el descubrimiento? 5. ¿Quién era Juan Vilanova y Piera? 6. ¿Cómo acogieron sus contemporáneos el descubrimiento de las pinturas? 7. ¿Por qué razón el autor afirma que el contexto histórico no fue favorable para Sautuola?

•

8. ¿ Por qué, según el autor, fue lógico que surgieran dudas de la autenticidad de las pinturas entre la comunidad científica? 9. ¿Qué pasó cuando se descubrieron las cuevas prehistóricas francesas? 10. ¿Cómo murió Sautuola?

EXPRESIÓN Redacta un texto, entre 100-150 palabras, a partir de una de las dos propuestas siguientes. a. Realiza un texto argumentativo sobre la importancia de las obras de arte primitivas realizadas por el hombre prehistórico como huellas del progreso cultural de la humanidad. b. Imagina que eres Marcelino Sanz de Sautuola y acabas de descubrir las pinturas de la cueva de Altamira. Escribe una página del diario imaginario de este investigador.

E. CADELLI M. SALVAGGIO M. VARGAS VERGARA

Horizontes Portfolio de conocimientos y competencias

Actualización 2020 •Hacia la Seconda Prova • Los géneros literarios • Panorama sinóptico de las literaturas europeas

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Los géneros literarios • Poesía • Prosa • Teatro Características y actividades

Glosario de las principales figuras retóricas

Evolución de los géneros literarios en España

Panorama sinóptico de las literaturas europeas Literatura italiana • Literatura inglesa • Literatura francesa • Literatura alemana Edad Media, Siglo XVI, Siglo XVII

Siglo XVIII, Siglo XIX

Siglo XX, Época contemporánea

Hacia la “Seconda prova” – Actualización 2020 • Información práctica 38 • Estrategias 39 • Los tipos de texto 40 El texto narrativo

El texto descriptivo

El texto expositivo

El texto argumentativo

Actividades

• Recursos lingüísticos 44 Para organizar la información: los conectores del discurso 44 Para relatar en pasado

Actividades

Actividades con soluciones

Tres simulaciones de “Seconda prova” 48

Los géneros literarios • Poesía • Prosa •Teatro Introducción El texto literario

En la literatura se emplea el lenguaje para crear obras de arte, que no solo tienen el objetivo de expresar un mensaje, sino también de proporcionar un placer estético a los destinatarios. La comunicación literaria se compone de diferentes elementos. 1. Completa el esquema utilizando las palabras del cuadro. mensaje • contexto • receptor • código • autor • canal 1. El crea la obra de arte gracias a su sensibilidad y conocimientos, que son fruto de su experiencia. Por esto, conocerlo nos permite comprender mejor su obra. 2. El puede ser lector, oyente o espectador. Hay diferentes tipos según su cultura y sensibilidad; además pueden pertenecer a diferentes tiempos y lugares con respecto al autor, lo que modifica su percepción de la obra.

3. El generalmente es el libro, aunque en el pasado era muy difundida la transmisión oral. En el caso del teatro, es la representación. cultural, histórico y social en 4. El el que se produce una obra no siempre es compartido por el autor y el lector. Para comprender profundamente una obra, sin embargo, es importante estudiarlo. de la obra se compone de for5. El ma y contenido y es unidireccional: autor>lector. es la lengua utilizada para la 6. El composición literaria, que generalmente difiere de la lengua oral porque busca valores estéticos y comunicativos más complejos y profundos.

Los tópicos literarios

El contexto cultural e histórico en el que se producen influye en las obras literarias. Sin embargo, hay temas muy arraigados en el ser humano y que en literatura se repiten a lo largo de los siglos, con pocas variaciones. Se llaman tópicos literarios y son temas tradicionales que pertenecen a la historia de la literatura. Conocerlos es muy útil a la hora de interpretar y comentar un texto. Los tópicos literarios se suelen identificar con un nombre latino debido a su origen en esa literatura. Aquí presentamos los más utilizados. Beatus ille

Carpe diem

Elogio de la vida retirada del mundo (en la tradición española, en particular en el campo), en que se exalta el encuentro consigo mismo.

¡Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido!

Toma de conciencia de la fugacidad …coged de vuestra alegre primavera de la vida e invitación a gozar de los el dulce fruto, antes que el tiempo airado bienes de la juventud. cubra de nieve la hermosa cumbre…

Fray Luis de León

Garcilaso de la Vega

Edad de oro Descripción de un mundo pasado y En pocos años, Macondo fue la aldea más ordenada y laboriosa añorado en que se vivía mejor. que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era de verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto.

Gabriel García Márquez

Locus amoenus

Paisaje ideal, de carácter mítico, descrito a Me encontré en un prado verde, intacto, bien poblado través de sus diversos componentes naturales de muchas flores, un lugar codiciable para el hombre y a menudo relacionado con el sentimiento cansado. Gonzalo de Berceo amoroso.

Memento mori

Aceptación del hecho de que la muerte es el …y consiento en mi morir con voluntad placentera… fin de la vida.

¿Ubi sunt?

Reflexión esistencial debida a la inutilidad ¿Qué se hizo el rey don Juan? del poder y de la riqueza en la vida terrenal. Los infantes de Aragón ¿qué se hicieron?

Jorge Manrique

Los géneros literarios

Los géneros literarios son categorías que permiten clasificar las obras literarias según criterios relacionados con sus formas y contenidos. Nacieron ya en la época clásica y han sufrido pocos cambios a lo largo de los siglos. Hoy en día, los macro géneros más utilizados dividen las obras literarias en poesía, prosa y teatro. 2. Lee los siguientes fragmentos y di, en tu opinión, a qué género pertenecen. Género

poesía

prosa

–¿Y en las otras secciones? –¿Tienes miedo? Cava no respondió.

teatro

Fragmentos n.

4. Caminante, son tus huellas

1. Muchacha (A Angustias) Pepe el Romano estaba

con los hombres del duelo.

Angustias Allí estaba. Bernarda Estaba su madre. Ella ha visto a su

5. Caramanchel Tenedme por criado, que si no muy

madre. A Pepe no lo ha visto ni ella ni yo.

trabajador, al menos soy fiel.

Doña Juana Me vas agradando por airoso y sutil.

2. Muchos años después, frente al pelotón de

fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. –Me reemplaza el Esclavo.

3a. Completa estas citas sobre los géneros literarios con las palabras del cuadro.

que se sale del (Federico García Lorca)

es pintura de los oídos, como la poesía de los ojos.” (Lope de Vega)

: estructura o forma que toma

naturalmente el

6. Estos, Fabio, ¡ay dolor!, que ves ahora

1. El teatro tiene que ver a. tanto con la poesía como con la realidad. b. tanto con los libros como con los hombres.

libro para hacerse humana.”

3. “

¿Y vos?

3b. Vuelve a leer las citas y completa las frases siguientes eligiendo la opción correcta.

poesía (2) • teatro • prosa • verso • lenguaje • pintura

2. “La

¿Te llamas?

Caramanchel Caramanchel me llaman.

campos de soledad, mustio collado, fueron un tiempo Itálica famosa.

3. –¿Tú?

1. “El

el camino y nada más Caminante, no hay camino, se hace camino al andar.

para expresar los

conceptos, y no está sujeta, como el

2. La poesía tiene relación con a. la pintura y la música. b. la música y los oídos. 3. La prosa está a. sujeta a unas reglas determinadas. b. más libre que la escritura en versos.

a medida y cadencia determinadas. ” (Diccionario de la Real Academia Española)

Los géneros literarios

• Poesía Antes de empezar

La poesía es el género literario más antiguo. Su nombre deriva del griego y significa “creación”. Originariamente se expresaba en forma oral, a menudo acompañada por instrumentos musicales e incluso bailes, y por eso tiene una estrecha relación con la música y la sonoridad en general. Hoy esta relación ha vuelto a ser patente, ya que muchos cantautores son considerados poetas contemporáneos. Inicialmente las composiciones en verso se dividían en varios géneros y eran utilizadas sobre todo para difundir aspectos relevantes de la vida de una comunidad (acontecimientos históricos, cuestiones religiosas…). Sin embargo, con el tiempo el término poesía ha pasado a ser sinónimo de una expresión íntima de sentimientos, coincidiendo con el género de la lírica. 1a. Lee las siguientes definiciones de poesía y relaciona cada una con el concepto que expresa. 1. Importancia del lenguaje poético. 2. Poesía como desahogo. 3. El lector interpreta la poesía a su manera. 4. Cualquier cosa puede tener dignidad poética. 5. La poesía sabe explicar la esencia humana.

Cada poema es único. En cada obra late, con mayor o menor grado,

toda la poesía. Cada lector busca algo en el poema. Y no es insólito que lo encuentre: ya lo llevaba dentro. (Octavio Paz) b.

La poesía es más profunda y filosófica que la historia.

La poesía nace del dolor. La alegría es un fin en sí misma.

(Aristóteles)

(Jorge Luis Borges)

Poesía es la unión de dos palabras que uno nunca supuso que

pudieran juntarse, y que forman algo así como un misterio.

(Federico García Lorca)

La poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros, en la

calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso (Joaquín Sabina) en la basura.

1b. ¿Con cuál de estas definiciones estás más de acuerdo y con cuál menos? Argumenta tus respuestas. 1c. Ahora intenta dar tu propia definición de poesía.

Géneros y subgéneros de la poesía

La poesía se divide en diferentes géneros y subgéneros, que se distinguen por su argumento y estructura. Estos son los principales: Poesía lírica

Canción: expresa sentimientos íntimos, generalmente el amor. Égloga: es un diálogo poético e idealizado entre pastores. Trata de naturaleza y amor. Elegía: lamentación por algo negativo, como la muerte de una persona. Oda: elogio solemne a personas, instituciones, animales o cosas. Sátira: sirve para ridiculizar o criticar a alguien. Soneto: breve composición utilizada, sobre todo, para expresar sentimientos amorosos.

Poesía narrativa

Cantar de gesta: composición muy larga que ensalza las hazañas de un héroe.

Poesía vanguardista

A partir del siglo xx, la poesía, como las artes en general, ha sufrido una completa transformación con respecto al pasado, tanto en la forma (poesías visuales, pérdida de versos y rimas…) como en los contenidos (palabras sin sentido o con sentido incomprensible, juegos verbales…): es la llamada poesía vanguardista, que ha seguido evolucionando a lo largo del siglo.

Romance: composición popular sobre temas variados.

2. Lee los siguientes fragmentos y relaciona cada uno con el género y subgénero al que pertenece. 1.

Vino color de día, vino color de noche, vino con pies de púrpura o sangre de topacio, […]

Las espadas desnudas, en la puerta se paraban. Luego llegaban los suyos, pues la batalla es ganada. Mío Cid ganó a Alcocer, sabed, por esta maña. Pablo Neruda

A nónimo

Érase un hombre a una nariz pegado, érase una nariz superlativa, érase una alquitara medio viva, érase un peje espada mal barbado […]

Francisco

Federico García hasta ayer se llamó: polvo se llama. Ayer tuvo un espacio bajo el día que hoy el hoyo le da bajo la grama.

Quevedo

Miguel Hernández

Madrugaba el Conde Olinos, de San Juan, a dar agua a su caballo a las orillas del mar […]

A nónimo

El dulce lamentar de dos pastores, Salicio juntamente y Nemoroso, he de contar, sus quejas imitando […] Garcilaso

de la

Vega

Era la negra, negra soledad de las islas, y allí, mujer de amor, me acogieron tus brazos. Pablo Neruda

José Juan Tablada

Características del género

Los aspectos principales que caracterizan el texto poético son tres: sonoridad, forma y lenguaje. Cada uno de ellos comprende varios elementos muy importantes para la creación del poema. Sonoridad

Metro: es la medida del verso. Su unidad es la sílaba que, según su acentuación, determina el ritmo. Rima: identidad de sonido, generalmente al final del verso, que crea un efecto sonoro. Puede ser consonante, cuando las palabras terminan en las mismas vocales y consonantes, o asonante, cuando solo las vocales son iguales. Figuras de dicción: recursos poéticos que sirven para crear efectos sonoros, como aliteración, onomatopeya, etc.

Forma

Verso: enunciado o conjunto de palabras que está sujeto a cadencia y se mide en sílabas. Estrofa: cada uno de los grupos de versos que forman la composición poética.

Lenguaje

Argumento: es el tema de la composición; puede ser amor, dolor, sátira… Figuras de pensamiento: recursos poéticos de varios tipos que sirven para enfatizar los conceptos y captar el interés del destinatario, como la metáfora, el símil, la personificación, la sinestesia… Estilo: es el tono general de la poesía, que se expresa a través del léxico y de la sintaxis, y puede ser culto, popular, lírico…

Los géneros literarios

Poesía El texto en profundidad

Ahora vamos a analizar diferentes textos poéticos para extraer todos los elementos que los componen. Iremos del general al particular, empezando por la estructura del poema, pasando por los recursos retóricos y finalizando nuestro análisis focalizando la atención en el lenguaje y el contenido.

1. Estructura

Las estructuras de base de la poesía son el verso, la estrofa y el poema, a los que se añaden el metro y el esquema de rimas. Estos elementos pueden variar mucho, dando origen a composiciones muy diferentes. Podemos decir que el verso es una unidad base que corresponde a la frase, la estrofa es una unidad conceptual que corresponde al párrafo y el poema es un texto completo. El verso español se divide en dos categorías: de arte menor, hasta ocho sílabas (Adiós, campos de Soria / donde las rocas sueñan…) y de arte mayor, de nueve o más sílabas (No digáis que, agotado su tesoro / de asuntos falta, enmudeció la lira...). Existe además el versículo, un verso con número de sílabas libres y generalmente muy largo. El verso de arte menor más difundido en la poesía española es el octosílabo, el verso popular por excelencia (Guardias mandaba la Reina / al Conde Olinos buscar…). Las estrofas generalmente se componen de dos a diez versos que pueden ser muy variados e incluso mezclar arte menor y arte mayor. Según como varían los versos y las rimas, las estrofas toman diferentes nombres; por ejemplo, las estrofas de cuatro versos pueden ser, entre otras, seguidillas, si los versos impares tienen siete sílabas y los pares cinco, con rima asonante en los pares: 3. Completa la descripción de los siguientes poemas con las palabras del cuadro. endecasílabos • aA • poema • dos • aBabB • tercetos • versos • once • abc-abc • estrofas • menor • cuatro

Un pajarito alegre picó tu boca creyendo que tus labios eran dos rosas. Anónimo

o serventesios, si los versos son de arte mayor con rima cruzada ABAB: Era un aire suave, de pausados giros el hada Harmonía ritmaba sus vuelos e iban frases vagas y tenues suspiros entre los sollozos de los violoncelos. Rubén Darío

Los poemas están formados por la unión de varias estrofas o bien por tiradas de varios versos, no divididas en estrofas. Al primer grupo pertenecen, por ejemplo, los sonetos (poemas de catorce versos en endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con varios esquemas de rimas); al segundo pertenecen los romances, poemas populares que tienen una cantidad indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Copla: (sextilla) compuesta por dos en octosílabos de pie quebrado (o sea, el tercer verso tiene consonante, es

sílabas). La rima, .

3. ¡Qué descansada vida

1. Hipogrifo violento,

que corriste parejas con el viento.# Pedro Calderón de la Barca

Pareado: c ompuesto por

versos. En

este caso uno es de arte (heptasílabo) y el otro de arte mayor sílabas) con rima

(de . 2. Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando.

la del que huye el mundanal ruïdo y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio Moro, en jaspes sustentado! Fray Luis de León

: compuesto por dos liras, que son de cinco Jorge Manrique

tasílabos y , con rima consonante

mixtos, hep.

2. Recursos retóricos

Las figuras literarias se utilizan para dar más expresividad al texto utilizando las palabras de una manera diferente de lo habitual. Se dividen en dos tipos: figuras de dicción y figuras de pensamiento (ver el Glosario de las principales figuras retóricas para más detalles, pág. 22).

anáfora, paralelismo… Incluso se pueden repetir palabras o versos enteros para obtener efectos musicales más acentuados. – de omisión, para aligerar el texto o hacerlo más sugerente: elipsis, zeugma…

Figuras de pensamiento. Están relacionadas con el significado de las palabras y hay muchísimas. Se usan en literatura, pero también en unos contextos orales o escritos muy formales, donde la retórica es fundamental, como en la comunicación política o judicial. Entre las más utilizadas en poesía están la metáfora, el símil, la perífrasis, la invocación, la interrogación retórica y la personificación.

Figuras de dicción. Están relacionadas con la for-

ma misma de la palabra. Pueden ser: – de transformación, cuando se modifica la grafía de la palabra para obtener licencias poéticas: apócope, diéresis, sinéresis… – de repetición, para insistir sobre el sonido de las palabras o para resaltarlas: aliteración, onomatopeya,

4. Lee los siguientes fragmentos y, con la ayuda del glosario (pág. 22), elige la figura que corresponde a cada uno de ellos.

Diéresis / Apócope

Qué descansada vida la del que huye el mundanal ruïdo Fray Luis

L eón

Aliteración / Anáfora

Oyendo a los mares amantes, mezo a mi niño. Gabriela Mistral

Antitesis / Onomatopeya

Tan, tan, tan, canta el martillo. R amón

del

Valle-Inclán

Metáfora / Símil

Todas las casas son ojos que resplandecen y acechan. Miguel Hernández

Hipérbole / Personificación

Si tú quisieras, Granada, contigo me casaría daréte en arras y dote a Córdoba y a Sevilla. A nónimo

Zeugma / Elipsis

Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso. . . ¡yo no sé qué te diera por un beso! Gustavo A dolfo Bécquer

Los géneros literarios

Poesía 3. Contenido

Una vez analizados los elementos formales y retóricos, es el momento de comprender a fondo el significado de una poesía. Para hacerlo, es necesario conocer un poco el autor y su entorno; cuanta más información tengamos, más profundo será nuestro análisis. Esta poesía, titulada Memento (1931), es del poeta andaluz Federico García Lorca, un hombre muy arraigado en su tierra, que dio a conocer al mundo entero sus peculiaridades e incluso elementos del folclore popular relacionados con el mundo gitano y el flamenco.

Memento Cuando yo me muera enterradme con mi guitarra bajo la arena.

Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme, si queréis, en una veleta.

10 ¡Cuando yo me muera!

5. Comprensión. Contesta a las preguntas. 1. El poema trata un topos literario. ¿De cuál se trata? a. Carpe diem b. Locus amoenus c. Memento mori 2. En el texto hay algunos elementos relacionados con el mundo andaluz. Subraya los que reconoces y justifica tu elección.

6. Análisis del texto. Contesta a las preguntas. 1. Analiza la estructura del poema: ¿de cuántas estrofas está compuesto? ¿De qué tipo son los versos? ¿Cómo son las rimas? 2. Habrás notado una anáfora (o sea, una repetición), en este caso de un verso. ¿De qué verso se trata? ¿Por qué crees que el autor utiliza este recurso estilístico? 3. El poema concluye con una exclamación. ¿Qué significado le atribuyes? 4. ¿El lenguaje del texto te parece sencillo o complejo? ¿A qué tipo o tipos de público crees que se dirigía Lorca?

7. Reflexiona. Ahora es el momento de tus reflexiones personales. ¿Qué te transmite este poema? ¿Qué imágenes y sensaciones te sugiere? Redacta tus opiniones en un breve comentario.

SIGLO XVII

SIGLO XVI

EDAD MEDIA

Panorama sinóptico de las Literatura italiana

Literatura inglesa

Las primeras muestras de italiano estándar se deben a la Escuela poética siciliana (hacia 1230), cuyo principal representante es Pier della Vigna, seguida por la corriente de origen provenzal del dolce stil novo, que se desarrolla a finales del siglo xiii en Florencia. En este periodo la Toscana vive el florecimiento de la literatura en lengua vernácula gracias a autores como Dante, Petrarca, Boccaccio, Cavalcanti y Cino da Pistoia, a tal punto que el toscano se convierte en la lengua casi exclusiva de la literatura italiana. En el siglo xiii se difunde también la literatura religiosa con Francisco de Asís, Jacopone da Todi y Catalina de Siena. En los siglos xiv/xv Italia asiste a la difusión del Humanismo-Renacimiento, un movimiento artístico de enorme importancia que se exporta a toda Europa.

Desde el 405 se difunde una poesía oral en inglés antiguo (o lengua anglosajona), derivada de los poemas de guerra vikingos y germánicos (Beowulf, siglo viii). El texto más antiguo conocido es el Himno de Caedmon (siglo vii), un poema de argumento cristiano recogido en la importante Historia ecclesiastica gentis Anglorum de Beda el Venerable (672-735). Con la conquista de los normandos (1066) empieza el periodo del inglés medio, influenciado por la lengua y la literatura francesa. Se difunden el ciclo artúrico (siglo xii) y Sir Gawain y el caballero verde (un romance procedente de la mitología celta recogido en un manuscrito del siglo xiv). Empiezan a aparecer obras de autor conocido, como el poema alegórico Pedro el labrador de William Langland y Los Cuentos de Canterbury de Jeoffrey Chaucer, ambos del siglo xiv.

En el siglo xvi muchos autores educados en el siglo precedente perfeccionan su estilo literario: es el caso de Baltasar Castiglione (que, con El cortesano, 1528, fija los valores del hombre renacentista), Nicolás Maquiavelo, Guido Guicciardini (ambos historiadores y analistas políticos) Pietro Bembo y Ludovico Ariosto, cuyo Orlando furioso (1516) asimila el romance caballeresco y los modelos clasicistas. A mediados del siglo se difunde la commedia dell’arte, un teatro popular que mezcla las tradiciones carnavalescas con elementos del teatro literario e influencia a grandes autores en toda Europa. En la segunda mitad del siglo Torquato Tasso con su Jerusalén liberada (1581) marca el ápice del Renacimiento literario cuando ya la tendencia va decayendo, a la par de la situación política del país.

La llegada a Inglaterra del Renacimiento italiano supone un florecimiento de la literatura. A principios del siglo xvi Thomas Wyatt introduce el soneto a través de su traducción de Petrarca y de sus propias líricas (Tottel’s Miscellany, publicado en 1557), mientras el redescubrimiento de la filosofía antigua inspira una de las obras maestras del periodo, Utopía de Tomás Moro (1516). En la era isabelina (1558-1603) el teatro tiene un éxito enorme gracias a William Shakespeare (Hamlet, 1599-1601), uno de los grandes autores de la literatura universal. Otro gran dramaturgo del periodo es Christopher Marlowe (Doctor Fausto, 1604). Los poetas más destacados son Philip Sidney, modelo de hombre renacentista y autor de Astrophil y Stella (1581), y Edmund Spenser con La reina hada (159096), un poema épico y simbólico dedicado a los Tudor.

Bajo la dominación española Italia vive un periodo de decadencia generalizada. En 1600 la Inquisición quema en la hoguera al filósofo, matemático y poeta Giordano Bruno, poco más tarde tortura a Tomás Campanella, autor del tratado utópico La ciudad del Sol (1602), y encarcela al padre de la ciencia moderna, Galileo Galilei. A lo largo del siglo la producción poética se estanca en el país debido a la tendencia a un estilo rebuscado y extravagante, ejemplificado por el Adonis de Gianbattista Marino (1623). A finales del siglo la Academia de la Arcadia, fundada en 1690 por Crescimbeni y Gravina, busca renovar la poesía volviendo a la simplicidad pastoril de la tradición grecorromana.

A principios del siglo se difunde una poesía metafísica influenciada por el conceptismo del Barroco, cuyo exponente principal es John Donne (Songs and Sonnets, 1633). Por lo que se refiere al teatro, destacan los autores de tragicomedias Ben Jonson y John Fletcher, cuya popularidad en la época competía con la de Shakespeare. Otra de las obras más importantes del periodo es la Biblia del Rey Jacobo (1611), una traducción de la Biblia al inglés de enorme valor estético y literario. En la segunda mitad del siglo destacan John Milton, con el poema épico El paraíso perdido (1667), y los filósofos Thomas Hobbes, con el tratado de filosofía política Leviatán (1651), y John Locke, uno de los primeros empiristas británicos.

literaturas europeas Literatura francesa

Literatura alemana

Las primeras muestras de romance francés datan del siglo ix (Juramentos de Estrasburgo y Secuencia de Santa Eulalia). En el siglo xii aparecen el cantar de gesta (como la Canción de Roldán), la lírica trovadoresca, que canta el amor cortés, y el poema caballeresco, (p.ej. el ciclo de Bretaña, con poemas dedicados a Tristán e Isolda y a los caballeros de la mesa redonda) y los poemas de Chrétien de Troyes; temas y formas que influenciarán toda Europa. En la Baja Edad Media nace una literatura “burguesa”, cuyas expresiones principales son el Roman de la Rose de Guillaume de Lorris (siglo xiii) y el Roman de Renart, un conjunto de poemas compuestos entre los siglos xii y xiii. En el siglo xiv destaca François Villon con La balada de los ahorcados; además se difunden el teatro religioso y un teatro profano de carácter burlesco (farsa).

Las primeras muestras de lengua gótica son los Encantamientos de Merseburg (siglos ix-x), dos fórmulas mágicas paganas; en la prosa, dos épicas bíblicas del siglo ix, el Heliand y el Evangelienbuch de Otfrido de Wissenbourg. El monje Notker Labeo es el autor principal con sus traducciones y comentarios de textos clásicos (año 1000). En el siglo xi aparecen textos religiosos (Cantar de Ezzo) y leyendas (Cantar de Anno). A mediados del siglo xii se difunde la épica histórica laica, nace la poesía cortés y se desarrolla el Minnesang, una poesía lírica amorosa. Se componen varias épicas corteses sobre el modelo francés, como Tristán e Isolda de Godofredo de Estrasburgo y la gesta Cantar de los Nibelungos (siglo xiii). En la transición a la Edad Moderna destacan los humanistas Johannes von Tepl (El campesino de Bohemia) y Sebastian Brant (La nave de los locos).

En el siglo xvi se difunde la figura del poeta cortesano, representada por Clément Marot, conocido por la elaboración de unos cincuenta Salmos. Su herencia artística confluye en el grupo de La Pléyade, alrededor de Pierre Ronsard y Joachim du Bellay, dos importantes humanistas de la época que colaboran también en la estandarización de la lengua francesa; de hecho, su manifiesto se titula Defensa e ilustración de la lengua francesa (1549). En la prosa, importantes autores son los humanistas François Rabelais (conocido por la serie de novelas satíricas Gargantúa y Pantagruel, 1534-52), Margarita de Navarra (Heptamerón, 1558) y Michel Montaigne, creador del género del ensayo concebido como un texto entretenido, fruto de reflexiones personales y filosóficas sobre los argumentos más diversos.

La obra más importante del siglo es la Biblia de Lutero (1522-34), que influye enormemente sobre el desarrollo del alemán moderno. En la poesía destacan los maestros cantores (Meistersinger), músicos y poetas que difunden el mensaje protestante con obras orales, recitadas en grupo en ciudades y pueblos. El más conocido es Hans Sachs, que además otorga calidad literaria al Fastnaschtsspiel, un espectáculo folklórico carnavalesco. En la prosa, Georg Wickram alcanza gran popularidad con obras adaptadas al gusto de la burguesía, como la antología de sentencias humorísticas Losbuch (1539) o la colección de novelas al estilo de Boccaccio Rollwagernbüchlin (1555). Otro ejemplo de literatura popular en prosa son los Volksbuch, adaptaciones de sagas y leyendas que se difunden enormemente gracias a la invención de la imprenta.

En la primera parte del siglo Francia participa del Barroco con el movimiento del Preciosismo. Los monarcas absolutos, sin embargo, favorecen una vuelta al clasicismo: se imponen normas para la creación artística y en 1635 se funda la Academia Francesa para la lengua y la gramática. El clasicismo se expresa principalmente en el teatro con la tragedia clásica creada por Pierre Corneille (El Cid, 1636) y perfeccionada por Jean Racine (Berenice, 1670). El dramaturgo más destacado es Molière (El avaro, 1668). La prosa se caracteriza por la claridad, como ejemplifica el Discurso del método de René Descartes (1637). Otros autores importantes son Madame de La Fayette y Blaise Pascal (Cartas provinciales, 1656). En la poesía destaca Jean de La Fontaine con sus Fábulas (1654-91).

En el periodo barroco aumenta el empleo de la lengua alemana en la literatura; en la poesía hacen su ingreso el petrarquismo, el verso alejandrino y el género de la lírica pastoril. Los autores principales son Paul Fleming, que escribe el célebre himno In allen meinen Taten (1642) y Simon Dach, cuyas sencillas poesías componen el repertorio de cantos protestantes. Otros autores de lírica religiosa son Paul Gerhardt y Johann Rist; en la lírica mundana destaca Andreas Gryphius (Kirchofsgedanken, 1656), que, además, escribe obras teatrales de marcado carácter barroco. Por lo que se refiere a la prosa, se difunde la novela pastoril, cortés y picaresca, género en que sobresale el Simplicius Simplicissimus (1668) de Hans von Grimmelshausen (considerada también la primera novela de aventuras alemana).

Hacia la “Seconda prova” La Seconda prova Actualización 2020 Información práctica • La Seconda prova se compone de dos tareas (comprensión del texto y expresión escrita). • Dentro de la prueba de comprensión del texto, puedes enfrentarte con textos literarios, artísticos, histórico-sociales y de actualidad. Las preguntas pueden ser con respuesta cerrada – verdadero/falso u opción múltiple – o con respuesta abierta.

• Dentro de la prueba de expresión escrita, tendrás que redactar dos textos. • Tendrás 6 horas de tiempo para realizar las dos tareas. • ¡No olvides el carné de identidad y el bolígrafo!; y recuerda: varte

tanto

diccionario

monolingüe

como

diccionario

podrás llebilingüe.

Quadro di riferimento per la redazione e lo svolgimento della seconda prova scritta dell’Esame di Stato – Liceo Linguistico LINGUA E CULTURA STRANIERA 1 e 2

LINGUA E CULTURA STRANIERA 3

Caratteristiche della prova d’esame La prova è riconducibile a un livello di padronanza almeno B2 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue. La prova si articola in due parti: a. comprensione di due testi scritti, uno di genere letterario e uno di genere non letterario, complessivamente di 1.000 parole (10% in più o in meno) con risposte a 15 domande aperte e/o chiuse; il numero complessivo di parole può essere inferiore nel caso in cui il testo letterario sia un testo poetico. b. produzione di due testi scritti, uno di tipo argomentativo e l’altro di tipo narrativo o descrittivo (ad esempio: saggio, articolo, recensione, relazione, e così via), ciascuno della lunghezza di circa 300 parole.

Caratteristiche della prova d’esame La prova è riconducibile a un livello di padronanza almeno B1 del Quadro Comune Europeo di Riferimento per le Lingue. La prova si articola in due parti: a. c omprensione di due testi scritti, uno di genere letterario e uno di genere non letterario, complessivamente di 700 parole (10% in più o in meno) con risposte a 10 domande aperte e/o chiuse; il numero complessivo di parole può essere inferiore nel caso in cui il testo letterario sia un testo poetico. roduzione di due testi scritti, uno di tipo argob. p mentativo e l’altro di tipo narrativo o descrittivo (ad esempio: saggio, articolo, recensione, relazione, e così via), ciascuno della lunghezza di circa 150 parole.

Obiettivi della seconda prova • Comprendere e interpretare testi scritti di diverse tipologie e generi, di tema letterario e non letterario (argomenti di attualità, storico-sociali o artistici), dimostrando di conoscerne le caratteristiche. • Produrre testi scritti efficaci e adeguati al genere per riferire, descrivere o argomentare.

Obiettivi della seconda prova • Comprendere e analizzare testi scritti di diverse tipologie e generi di tema letterario e non letterario (argomenti di attualità, storico-sociali o artistici). • Produrre testi scritti efficaci e adeguati al genere per riferire, descrivere o argomentare il proprio punto di vista.

• Nel caso in cui la seconda prova verta su due lingue straniere, per le quali rimane valido il rispettivo Quadro

di Riferimento, i testi di comprensione scritta saranno proposti uno in una lingua e uno nell’altra, così come le tracce per la produzione scritta saranno proposte per lo svolgimento, una in una lingua e una nell’altra. (Decreto Ministeriale 769 del 26 novembre 2018)

Estrategias Recuerda: • ¡Practica mucho! Es el único modo para aprobar el examen. • ¡Ponte al día! Interésate por lo que ocurre a tu alrededor. • ¡Lee! Te ayudará a desarrollar tanto tu competencia cultural como la lingüística.

He aquí las indicaciones ministeriales:

• Revisa tus respuestas y corrige faltas de ortografía, léxico, sintaxis o concordancia verbal.

La expresión escrita La comprensión del texto Antes de leer

• Lee las preguntas y aclara su significado: te ayudará a focalizar más rápidamente las respuestas.

Al leer

• Selecciona las ideas y reúnelas en un esquema

o lista con los puntos fundamentales para tratar.

• Organiza

el texto en las siguientes partes: introducción, desarrollo y conclusión.

• Haz una primera lectura más rápida y general y,

• Emplea los conectores del discurso para hacer tu

• Subraya tanto los conceptos clave como los pasajes

• Usa un estilo conforme al tipo de texto que se te pide.

después, una segunda más lenta y detallada.

difíciles.Durante la segunda lectura podrás aclararlos.

• Si hay una palabra que no conoces, búscala en el

diccionario y apunta su significado. Si tiene más significados, intenta sacar el más adecuado por el contexto.

texto cohesionado y fluido.

• Escribe frases claras, cuida la sintaxis y presta atención a la concordancia temporal.

• Emplea

léxico

adecuado

variado.

• Sé

Después de leer

• Lee cada una de las preguntas y localiza

las respuestas en el texto (puedes escribir el número de la pregunta cerca del pasaje correspondiente del texto).

• A

la hora de contestar a las preguntas abiertas escribe frases completas y bien construidas. No seas demasiado sintético.

o copies pasajes del texto: reelabora los concep•N

tos, emplea sinónimos y utiliza un léxico variado. Tienes que expresar las mismas ideas con palabras diferentes: la puntuación de la prueba dependerá de esto.

coherente: no te contradigas y no expongas conceptos que no sabes justificar.

• Aporta tus conocimientos personales y expresa tu opinión: eso es lo que hará tu texto original.

• Vuelve a leer para corregir faltas de ortografía, repeticiones, concordancias verbales incorrectas, etc.

• Comprueba

si has respetado todas las pautas y el número de palabras.

• Finalmente, copia el texto del borrador a la hoja para entregar. Después, léelo por última vez.

Hacia la “Seconda prova” Actualización 2020

Los tipos de texto Un texto es una unidad de carácter lingüístico formada por un conjunto de enunciados que poseen sus propias características y estructura. Existen distintos tipos de texto, los principales son: el texto narrativo, el descriptivo, el expositivo y el argumentativo.

El texto narrativo

El texto expositivo

El texto narrativo tiene el objetivo de contar algo; se narran acontecimientos desarrollados en un tiempo o lugar determinado, siguiendo un orden temporal o casual, y llevados a cabo por personajes reales o imaginarios. El narrador que cuenta los hechos puede ser interno –u homodiegético–, o externo –o heterodiegético–. Este tipo de texto se puede escribir en prosa o en verso y normalmente presenta la siguiente estructura: se sitúa la acción, se presentan • planteamiento a los personajes y los conflictos que desembocarán en la trama (complicación). constituye el desarrollo de la historia, en • nudo el que se tratan las cuestiones centrales de la narración, los personajes se ven envueltos en problemas o conflictos que deben resolver. es la parte final de la historia, en la • desenlace que normalmente se resuelve la trama y los personajes logran superar los obstáculos y conseguir los objetivos que se habían planteado.

El texto expositivo tiene el objetivo de aclarar o presentar algo; se transmiten una serie de datos de forma clara y ordenada sobre algún tema con el fin de informar de manera objetiva, sin que prevalezca el punto de vista de quien está escribiendo. Estos textos se pueden dividir en tres partes (introducción, desarrollo, conclusión); suelen recurrir a muchas definiciones y enumeraciones, ejemplos y citas; presentan un vocabulario preciso, mayoría de oraciones enunciativas, abundancia de oraciones impersonales. Además, distinguimos entre: tocan un tema • textos expositivos divulgativos de interés general para un público que no tiene información sobre el mismo. • textos expositivos técnicos tratan conocimientos específicos sobre un tema; el público al que se dirigen cuenta con una información previa y, por esto, se pueden emplear palabras técnicas y más específicas.

El texto descriptivo

El texto argumentativo

El texto descriptivo tiene el fin de describir algo, ya sea un objeto, una persona, un animal, un lugar o una situación. Se trata de dar una visión lo más adecuada posible a la realidad, por esto se pone especial énfasis en los detalles y en las definiciones. Los textos descriptivos no solo sirven para describir cosas “tangibles”, que se pueden ver y oír, sino también para expresar sentimientos. El adjetivo es la palabra fundamental en una descripción, porque califica y delimita lo de que se está hablando; los verbos pueden ir en presente o imperfecto de indicativo. Las descripciones pueden hacerse tanto desde un punto de vista objetivo (finalidad sobre todo informativa) como desde un punto de vista subjetivo (finalidad emotiva y expresiva). Además, se puede ir de los rasgos generales a lo particular o, al contrario, de lo particular a lo general.

El texto argumentativo tiene el objetivo de presentar razones a favor o en contra de determinada posición o tesis, con el fin de convencer al interlocutor a través de diferentes argumentos. A diferencia del texto expositivo, en el texto argumentativo hay mucha subjetividad. Los tipos de argumentos que pueden ayudar a sostener la tesis del autor son: casos concretos y reales que se apor• ejemplos tan como prueba. acontecimientos que han sucedido re• hechos lacionados con el tema del texto. se incluyen cifras o datos concretos rela• datos cionados con la tesis que se defiende. afirmaciones que han he• citas de autoridad cho otras personas o instituciones de prestigio sobre el tema tratado.

1. Lee los textos y di cuál es narrativo, cuál descriptivo, cuál expositivo y cuál argumentativo. Justifica tu respuesta. Recuerda: en un mismo texto se pueden mezclar características de las cuatro tipologías; tú puedes clasificarlos según la función o las funciones principales del texto. Texto 1

¿Por qué el arte es tan importante para la educación de nuestros hijos? Las actividades en torno a exposiciones artísticas dirigidas a niños no solo despiertan el interés temprano por el arte y la cultura, también los ayudan a desarrollar otras habilidades imprescindibles para su desarrollo. Barcelona, 20/12/2017. Mozart daba conciertos a los seis años, Pablo Picasso ya pintaba a los ocho, Lope de Vega componía versos a los cinco… Artistas que, ya desde pequeños, empezaban a tener contacto con el mundo del arte aprendiendo a desarrollar sus capacidades. Cada uno en su especialidad y de la mano de maestros, practicaban, experimentaban y trabajaban para seguir mejorando cada día. Estos casos son solo algunos ejemplos de cómo influye, positivamente, introducir en este universo a los más pequeños. Los ayuda a comprender el mundo que los rodea, a desarrollar la creatividad, a ser conscientes del espacio y el tiempo. Les muestra otras formas de comunicación a la vez que continúan con el proceso de aprendizaje. ¿Qué mejor que disfrutar del arte con ellos? Si alguna vez has pensado que ni los artistas ni las temáticas están al alcance de los niños, es porque no has frecuentado las actividades infantiles que los museos y otras instituciones culturales, como Fundación MAPFRE, proponen en torno a las exposiciones que organizan. Desde hace dos meses, La Puerta del Infierno se ha instalado en Barcelona, en la magnífica exposición que Fundación MAPFRE dedica a esta gran obra, en la que Rodin trabajó durante media vida sin llegar finalmente a terminarla, y que cambió su arte y la historia de la escultura para siempre. Y es que casi cualquier obra de arte puede ser ase-

quible para un niño o niña, siempre y cuando se explique con un lenguaje adecuado para su edad. Aunque no se trata de que los chavales “entiendan” la obra o se aprendan la historia del arte. Estas actividades buscan utilizar las obras o temas de la exposición como punto de partida de actividades que les permitan desde despertar su creatividad hasta comprender (a su nivel, claro) algunas de las grandes cuestiones que proponen los artistas con su trabajo. La Fundación MAPFRE dispone de un gabinete pedagógico que desarrolla un programa de actividades (dirigidas a niños de diferentes edades, pero también para grupos de necesidades especiales y familias) que se realizan durante el fin de semana o periodos de vacaciones escolares, en las que se exploran las obras con un educador especializado. Las actividades didácticas utilizan el arte como punto de partida para desarrollar la creatividad, la expresión corporal o incluso la reflexión crítica entre los más pequeños. Tras esto, se puede realizar una actividad en el taller donde los chavales pueden desarrollar alguna creación basada en las ideas, sensaciones o significados que se han tratado durante la visita. El objetivo de esta fundación privada con estos programas es acercar su labor a las familias para que la vivan de forma divertida y didáctica, y así empezar a educar a futuros aficionados al arte. (Adaptado de www.lavanguardia.com/cultura)