Panorama 22 Enero 2026

PANORAMA

Estilos que trascienden

UN NUEVO CAPÍTULO. UN NUEVO ÁLBUM: HOW DID I GET HERE?

MAKEUP 2026

LOS ESENCIALES PARA ESTE AÑO SECRETOS DE BIENESTAR

NATHALY MARCUS Y LA IMPORTANCIA DE ESCUCHAR A NUESTRO CUERPO

TOMLINSON LOUIS

ANGEL MIERES ZIMMERMANN

PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO CULTURAL Y SOCIAL

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FRANCO CARREÑO OSORIO DIRECTOR GENERAL

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AILEDD MENDUET HUERTA EDITORA PANORAMA / DANIELA ZAMBRANO Y FRIDA CELAYA COEDITORAS PANORAMA / FRANCISCO NIETO BALBINO EDITOR PAÍS / CDMX / ALBERTO MORALES MENDOZA EDITOR EDOMEX / EDOS

Y CÚPULA / DANIELA ZAMBRANO CADENA EDITORA MENTE

/ EVELYN CASTRO EDITORA GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H

HERALDO DE MÉXICO Nueva Era, Año 9, Número 80, jueves 22 de enero de 2026. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE INFORMACIÓN Y EDITORIAL SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, Oficina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419022100-101 Certificado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921. Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por: LA CRÓNICA

#OBJETOPANORAMA

UNESCRIBECHANELCAPÍTULONUEVO DEESTELEGENDARIO HACOLORQUE PORTENDENCIASMARCADO 30AÑOS

/PORAILEDDMENDUET FOTO:CORTESÍA

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1994stetononacióentre y1995através ydetresmentesúnicas toresvisionarias,losdireccreativosDominiMorawetzqueMoncourtois,Heidi yellegendario dioKarlLagerfeld.Estacreaciónse comoenunanochedeinspiracióny partedeltoquefinaldeun lookparaagregarmisterioatravésdelesmaltedeuñas. paraEnunprincipio,sepensósólo vestirlasuñasdelasmodesulosparaundesfile,sinembargo, tonoprofundidadyriqueza,conun alquimiagranatecasinegro,conuna vibrantesinesperadademagentas enelfondoysuavestotirsequesderosa,lollevaronaconvereneliniciodeunstatement enlamoda. queUncoloricónicoyatemporal Creationeste2026elChanelMakeup miembroStudioyAmmyDrammeh, deCometesCollective, colecciónretomanparaconvertirloenuna demaquillajequerevelatodaslasfacetasdeestecolor. rostro,Utilizadoenlosojos,labiosy estatonalidadseexpande deyreinventa,conunnuevoenfoque modulación:oscuroenlosojos,nude formaenloslabios,unbalanceensu másauténtica.Esmomento dejugarconloscontrastes,crearlookspoderososeirreverentes. todoUnoslabiosenestetonoloserán paraunmakeupaudaz. hoyEsetoquefinal,comoinició, eslaclavedeunlookelegante yemblemático.

POR FRIDA CELAYA

PANORAMA @ELHERALDODEMEXICO.COM

FOTOS: CORTESÍA

El Pasaje Parián, en la Roma Norte, uno de los puntos más cautivadores de la Roma por su propuesta gastronómica, de diseño y cultura, también alberga el Hotel Parián, un concepto boutique que se convierte en una experiencia para huéspedes que buscan explorar, relajarse y conocer más de la escena creativa de la Ciudad de México.

Parte del grupo Vida Lenta, Hotel Parián propone una forma de hospedaje que privilegia el movimiento y la exploración urbana, invitando a dar paseos por las calles, descubrir nuevos espacios y disfrutar del espíritu que caracteriza a la Roma. El hotel habita un antiguo mercado restaurado, conservando su estructura original y combinándola con una estética contemporánea. Sus interiores apuestan por materiales naturales, texturas delicadas y una paleta cálida que celebra el estilo de la vida urbana.

Con solo 19 habitaciones, ofrece una experiencia íntima que equilibra diseño y confort. Debajo del hotel,

DE LA ROMA EN EL

CORAZÓN

Pasaje Parián cobra vida como un hub gastronómico y cultural donde conviven restaurantes, cafés, boutiques y estudios creativos.

HOTEL PARIÁN COMBINA HOSPITALIDAD, DISEÑO, CULTURA Y EL ENCANTO DE LA VIDA URBANA DE ESTA EMBLEMÁTICA COLONIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO

INFO:

l DÓNDE: Av. Álvaro

Obregón 130, Roma Nte

l IG: @parianhotel

Durante el día, es ideal para un café o una caminata pausada; por la noche, se transforma en un destino vibrante que alberga música, cócteles y vida nocturna.

Entre sus espacios destacan Café de Nadie, Chicama, Deigo Ramen, Deigo Sushi, Tacos del Valle, The Coffee, Síclo, Ingrata Fortuna y PCHS Store, además de boutiques y proyectos de diseño, consolidando al pasaje como un punto esencial para quienes buscan vivir la energía contemporánea de la ciudad.

Hotel Parián apuesta por experiencias que celebran el entorno. Parián Hopping invita a recorrer los restaurantes y bares del pasaje y sus alrededores, mientras que las catas de mezcal para grupos pequeños ofrecen un acercamiento íntimo a la cultura, los sabores y la conversación, tanto para huéspedes como para locales.

Los visitantes también podrán disfrutar de hamburguesas y vinos naturales en la habitación o en la terraza en colaboración con Bobo Burgers. Este spot es una apuesta para redefinir el hospedaje en la ciudad, ideal tanto para viajeros internacionales como para locales que buscan vivir la Roma desde adentro.

SANO, SALVAJE

Y SABIO

athaly Marcus nutrióloga funcional, experta en epigenética y medicina antiedad, comparte su experiencia personal y profesional en su nuevo libro Sano, salvaje y sabio. En cada uno de los capítulos podemos encontrar su conocimiento y análisis para lograr tener un bienestar integral sin olvidar lo esencial que es escuchar a nuestro cuerpo y mente para mantenerlo en equilibrio.

¿Qué te inspiró a escribir Sano, salvaje y sabio?

Este libro nació de mis propias sombras. Durante años estuve en piloto automático: trabajando, cuidando a todos, “logrando”, pero profundamente desconectada de mi cuerpo y

NATHALY MARCUS NOS HABLA DE LA IMPORTANCIA DE RECONECTAR Y REALMENTE ESCUCHAR A NUESTRO CUERPO

FOTO: CORTESÍA PANORAMA @ELHERALDODEMEXICO.COM

mis emociones. Tuve un momento muy claro, mi salud me pidió detenerme. No fue una caída dramática, fue un susurro insistente. Mi cuerpo me estaba hablando y yo lo había ignorado por demasiado tiempo. Ahí entendí que sanar no era agregar más cosas, sino regresar a lo esencial, pausa, escucha, naturaleza y presencia. Ese fue el inicio de este libro. Un camino de regreso a mí.

En el libro hablas de “la incomodidad y la hormesis”. ¿Qué significa y cómo puede transformar nuestra salud?

Vivimos en una cultura que nos enseñó a evitar cualquier molestia, el frío, el hambre, el silencio, el cansancio emocional. Pero el cuerpo fue diseñado para adaptarse. La hormesis es el principio mediante el cual pequeñas dosis de estrés positivo —como el frío, el ayuno suave, el movimiento o el silencio— activan procesos internos de regeneración y equilibrio. La incomodidad inteligente despierta la sabiduría ancestral del cuerpo. No se trata de sufrir, sino de elegir estímulos que nos puedan recordar nuestra fuerza.

¿Cuál fue el capítulo más desafiante de escribir y por qué?

El capítulo sobre mi propia vulnerabilidad. Hablar de ciencia es fácil. Hablar de tu herida es otra cosa. Escribirlo me obligó a ser honesta, a soltar el miedo a ser vista “imperfecta”. Pero la verdad conecta.

¿Qué práctica consideras esencial para alguien que está comenzando su camino de sanación?

La pausa consciente. Antes de suplementos, rituales o protocolos… escucha, respira, observa qué sientes y qué necesitas. No puedes sanar lo que no reconoces.

¿Qué errores comunes ves en las personas que buscan mejorar su salud?

Querer resultados rápidos. Pensar que sanar es lineal. Buscar la solución fuera, cuando la raíz

está adentro. Recuerda que sanar es un proceso de autoconocimiento, paciencia y responsabilidad amorosa.

¿Cómo influye la salud emocional en el equilibrio hormonal y físico?

El cuerpo y la mente son uno. Tus emociones son mensajes bioquímicos. El estrés, el miedo o la culpa pueden influir en tu sueño, tu digestión, tu ciclo hormonal y tu energía. No se trata de controlar las emociones, sino de hacer espacio para sentirlas sin juzgarlas.

¿Cómo cuidas tu piel?

De adentro hacia afuera, es decir, con hidratación, descanso, alimentos reales y rituales que me conecten con mi cuerpo. La piel es un reflejo de cómo vivo, no solo de lo que aplico.

¿Qué papel juega la alimentación en la reconexión con nuestra naturaleza salvaje?

Comer es un acto espiritual. Cuando eliges alimentos reales, vivos y cercanos a la tierra, reconectas con tu instinto y tu ritmo interno. La alimentación no sólo nutre el cuerpo, también la memoria de lo que somos.

¿Cómo podemos cultivar una relación más sabia con nuestro cuerpo en un mundo que promueve la desconexión?

Regresando a lo simple: Dormir mejor, comer con calma, respirar profundo, moverte porque te hace bien, no para castigarte, estar en silencio por ratitos y hablarle al cuerpo como a alguien que amas, no como a un enemigo.

¿Qué nuevos proyectos o sueños estás cultivando actualmente?

Quiero crear experiencias presenciales y digitales donde podamos reconectar con nuestra naturaleza salvaje desde el cuerpo, la emoción y la espiritualidad. Mi sueño ahora es acompañar a más personas a regresar a sí mismas.

100 VOCES, 1 PROPÓSITO

AARÓN DÍAZ

ACTOR Y PRODUCTOR @AARONDIAZ

SOMOS UNO

La importancia de la unión en la sociedad no es una idea abstracta ni un ideal ingenuo: es una necesidad

lo largo de la historia, las sociedades que han prosperado no lo han hecho por la imposición de una sola visión, sino por la capacidad de sus individuos para reconocerse unos a otros como parte de un mismo tejido, aún en medio de sus diferencias. La unión no significa pensar igual, sino entender que, pese a nuestras preferencias, creencias o estilos de vida, compartimos una misma condición humana.

A“NO SE TRATA DE CONTROLAR LAS EMOCIONES, SINO DE HACER ESPACIO PARA SENTIRLAS SIN JUZGARLAS”.

Todos los seres humanos somos esencialmente iguales en lo más profundo. Sentimos miedo, amor, esperanza y dolor. Buscamos seguridad, dignidad, oportunidades para crecer y la posibilidad de ser vistos y respetados. Queremos amar y ser amados, dejar una huella, cuidar de quienes queremos y vivir con sentido. Estas aspiraciones no distinguen razas, ideologías, religiones, orientaciones ni fronteras. Lo que cambia es el lenguaje con el que las expresamos, no el fondo que nos mueve.

Sin embargo, con frecuencia la sociedad se fragmenta al poner el énfasis en lo que nos separa en lugar de lo que nos une. Las diferencias, que deberían ser una fuente de riqueza y aprendizaje, se convierten en muros. Cuando esto ocurre, se debilita el tejido social y se genera desconfianza, miedo y aislamiento. Una sociedad dividida se vuelve frágil, porque olvida que su verdadera fuerza está en la cooperación y la empatía. La unión no implica renunciar a la individualidad ni a las convicciones personales. Al contrario, una sociedad unida es aquella que permite la diversidad sin deshumanizar al otro. Es entender que nadie posee la verdad absoluta y que el respeto mutuo es la base de cualquier convivencia sana.

LA UNIÓN SE VUELVE UN ACTO

VALIENTE

En un mundo cada vez más polarizado, la unión se vuelve un acto consciente y valiente. Elegir la empatía sobre el juicio, el entendimiento sobre el rechazo y la colaboración sobre la confrontación es una forma de construir un futuro más justo y humano. Más allá de cualquier preferencia o diferencia, todos compartimos el mismo deseo de vivir con dignidad es el primer paso para sanar, crecer y avanzar juntos como sociedad.

Dinamismo en el

SPOR FRIDA CELAYA

PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM

FOTO: CORTESÍA

u talento, preparación y pasión por el canto, la danza y la actuación, han llevado a María Elisa Gallegos a convertirse en una de las actrices más reconocidas del teatro musical y del mundo del doblaje. Ahora, la joven comparte escenario con Jaime Camil, Verónica Jaspeado, Ricardo Margaleff, Gloria Aura y Gicela Sehedi en Matilda, el musical

¿Qué significa para ti formar parte de Matilda?

Tengo mucha emoción, creo que llega con un personaje que es muy específico, muy tierno, como que es un regalito, hasta lo cantado es muy distinto a lo que he hecho. Para mí hacer musicales o estar en la parte del ensamble, bailando, por ejemplo, en Mentiras que es muy intenso, como que es necesaria otra energía. Ahora, con señorita Miel, todo es más humano, tiene que ser un contraste a lo que es Tronchatoro. Es como un regalo para mí el poder habitar este tipo de personajes tan tranquilos, sensibles, con menos intensidad.

¿Qué ha sido lo más retador de este proyecto?

El contraste vocal, son canciones complejas, tienen muchos brincos vocales, son canciones que se han cantado en Broadway, en Londres, que sigue ahí todavía el musical. Es un alto nivel y creo que la compañía la eligieron con ese ojo de personas que canten, bailen, actúen, porque es un musical complejo.

¿Cómo ha sido tu preparación para darle vida a señorita Miel?

Mucho en la parte del canto, no he dejado las clases, y en la parte actoral, escucho mucho a mi director, por ejemplo, yo usaba mucho el recurso de mis manos por Mentiras, y él me dice que la señorita Miel no lo haría tanto, y claro, ella es la parte opuesta a Tronchatoro, más temerosa, mucho más vulnerable. Es también hacer un trabajo personal de análisis, de qué tipo de vida tuvo el personaje, entender por qué es así en la actualidad, por qué se identifica con Matilda y comprender todos sus contrastes.

¿Cuál crees que ha sido tu aprendizaje más grande en este musical?

Mi personaje me enseña mucho, ver todo lo que aprende de Matilda, descubre su lado fuerte, va-

MARÍA ELISA GALLEGOS LLEGA A MATILDA, DÁNDOLE VIDA A LA SEÑORITA MIEL Y SUMANDO UN PERSONAJE MÁS A SU EXITOSA CARRERA EN EL TEATRO MUSICAL

liente, amoroso. A la señorita Miel le da mucho miedo lo desconocido, lo que puede pasar si se enfrenta a Tronchatoro, pero gracias a esta niña descubre su valentía. A mí de chiquita me daba mucha pena ir a las tortillas, hablar con gente, comunicarme con los demás, ahora que soy actriz no existe nada de pena en el escenario, pero era un poco como mi personaje. Creo que me identifico en eso con señorita Miel, me gusta mucho cómo descubre quién es y lo qué es capaz de hacer.

¿Qué es lo que más disfrutas de hacer teatro musical?

Me encanta todo, ser parte del ensamble porque usas mucha fuerza, transmites mucho, estás en un coro con armonías. Me gustó mucho ser ensamble en Rent hace ya casi 10 años. Y me encanta que los personajes durante mi carrera siempre sean distintos, hasta cierto punto siento que te eligen. Desde que interprete a Patrix en Hoy no me puedo levantar, luego pasar a Jesucristo Superestrella, todo ha sido un contraste hasta llegar ahora a Mentiras, donde interpreto a Dulce y Yuri que son cosas muy distintas, pero que disfruto mucho. Ha sido increíble seguir toda la línea de personajes hasta encontrar ahorita a la señorita Miel. Me siento muy identificada con la canción de “Mi hogar” porque es hermosa, toda la obra es con mucha energía, los niños están cañones, son escenas muy fuertes y de repente, la señorita miel tiene este hermoso momento, donde habla de sus inseguridades, su casa, sus temores, y eso se me hace increíble.

¿Cómo descubres tu pasión por el teatro musical?

Desde chiquita comencé en el canto porque yo escuchaba a mi papá tocando el piano, yo a escondidas también tocaba el piano, cantaba a escondidas porque como les contaba, era una niña muy penosa. Pasaron los años y entré a clases de canto, perdí el miedo al escenario. En la secundaria hice Cats y dije “wow, ¿qué es esto?, me encanta, quiero hacer más”. Luego me vine a Ciudad de México a estudiar y me quedé enamorada.

¿Hay algún personaje que te haya marcado profesionalmente?

Creo que todos, mi primer reto fue cuando hice Rent, me tocó ser swing y me aprendí los tres tracks de ensamble y el personaje de Mimí, fue la primera vez que entendí lo que realmente significaba el teatro musical con un papel con tanta responsabilidad. Creo que Rent fue un

“SOY SÚPER INTENSA, YO ME TREPO AL ESCENARIO Y ES COMO DAR UNA FUNCIÓN POR PRIMERA Y ÚLTIMA VEZ. ME CONSIDERO UNA PERSONA QUE DEJA EL ALMA EN EL ESCENARIO”

parteaguas para decidir oficialmente que sí quería ser actriz de teatro musical. También Patrick me marcó, en Hoy no me puedo levantar, hicimos un streaming y llegó a muchas personas en el país y creo que estuvo hermoso, además del Premio Metropolitano que también fue un regalo extra. Y finalmente Mentiras, pero creo que todos tienen una razón de ser.

¿Tienes algunos otros proyectos en puerta para este año?

Este año va a salir una caricatura que grabé el año pasado, se llama Guardianes del Espejo, es cien por ciento mexicana. De hecho, la están editando, creando, dibujando. Me da mucha emoción porque conocíamos a los personajes, pero no era como el doblaje normal que vas, ves la imagen de o el actor hablando en inglés y tú lo doblas. No, acá era crear desde cero, entonces me tocó estar atril con atril con Roger González, aventarnos las escenas, cantar juntos con otros actores. Estuvo bien padre porque es un proceso muy diferente.

¿Por qué no nos podemos perder Matilda?

Porque es la fusión perfecta de la historia que ya conocemos, de la película que vimos en los 90 con música muy espectacular, que lleva años en cartelera al otro lado del mundo, un elenco que es sorprendente, que podemos ver caras muy conocidas, pero también vemos actores de teatro musical y que eso yo aplaudo y agradezco mucho a Alex Gou, que nos dé la oportunidad de crear producciones gigantes con una combinación de actores de tele, teatro, teatro musical. De verdad los niños son talentosísimos, tienen mucha hambre de escenario y eso se contagia y te mueve. Creo que es una buena obra por si es tu primera vez viendo teatro musical, y se presta mucho para ir con familia, así que espero que de verdad se tomen el tiempo de ir a Matilda, el musical

MOLTI DIVERSI

MARÍA DEL MAR BARRIENTOS

LA ELEGANCIA COMO ACTITUD

Más que una feria de moda, Pitti Uomo es el termómetro cultural que define cómo se viste el hombre

En Florencia, la moda masculina no sólo se presenta: se vive. Cada edición de Pitti Uomo transforma la histórica Fortezza da Basso en un escenario donde la sastrería dialoga con la calle, el lujo convive con la funcionalidad y el estilo se convierte en una declaración de identidad. No es una pasarela tradicional ni una feria comercial cualquiera. Pitti es, ante todo, un ritual cultural.

Desde su fundación en los años 70, este evento ha sido el epicentro de la moda masculina internacional. Aquí nacen tendencias, se consolidan estéticas y se redefine lo que significa vestirse bien. Pero en tiempos donde la moda ya no responde sólo a reglas clásicas, Pitti ha sabido evolucionar sin perder su esencia italiana.

LA TRADICIÓN NO ESTÁ PELEADA CON LA INNOVACIÓN

El hombre que camina por las calles de Florencia durante Pitti no viste para impresionar, viste para expresar. Trajes cruzados con sneakers, abrigos impecables con mochilas técnicas, sombreros tradicionales con gafas futuristas. La moda deja de ser uniforme y se convierte en lenguaje personal. Italia, cuna de la sastrería, demuestra que la tradición no está peleada con la innovación. Las marcas presentan propuestas donde el tailoring se vuelve más relajado, los tejidos se vuelven más ligeros y la silueta masculina se libera de estructuras rígidas. El resultado: una moda más funcional, pero igual de sofisticada, pensada para un hombre que se mueve entre juntas, viajes y vida social sin sacrificar estilo.

Pitti Uomo también es un reflejo del momento cultural que vivimos. La masculinidad ya no se define por códigos cerrados. Hoy es diversa, emocional, estética y consciente. La moda masculina abraza la sustentabilidad, el confort y la expresión individual. Ya no se trata solo de verse bien, sino de sentirse auténtico en cada prenda que se elige. En un mundo saturado de tendencias fugaces, Pitti Uomo nos recuerda que el verdadero estilo es atemporal. Que un buen corte, un tejido noble y una actitud segura siguen siendo la mejor carta de presentación. Que la moda masculina no necesita gritar para ser poderosa. Florencia no impone, inspira.

Nueva era

EL 2025 MARCÓ EL INICIO DE OTRO CAPÍTULO EN ALGUNAS DE LAS GRANDES CASAS DE MODA. AQUÍ TRES DE LOS DEBUTS QUE ROBARON MIRADAS EN LOS FASHION WEEKS

POR AILEDD MENDUET / FOTOS: CORTESÍA

MATTHIEU BLAZY PARA CHANEL

l El diseñador y nuevo director creativo, presentó su primera colección readyto-wear primavera-verano 2026 para la maison en el Grand Palais de París. Sin duda, uno de los debuts más esperados de la industria. En ella pudimos ver el universo de Chanel emergiendo entre planetas, con una inspiración de libertad, pero haciendo un claro homenaje a los códigos de la maison. Y a finales de diciembre presentó la colección Métiers d’Art 2026 en el metro de Nueva York.

JW ANDERSON PARA DIOR

l Sin duda, otra de las pasarelas más esperadas. El diseñador hizo su debut para la colección de womenswear primavera-verano 2026 en Jardin des Tuileries durante Paris Fashion Week. Revisitando archivos de la casa, integró elementos y siluetas clave como el New Look o la silueta Bar, con piezas más esculturales y toques modernos dentro de los looks. Una apuesta muy distinta que esperamos seguir viendo las siguientes temporadas.

DEMNA GVASALIA PARA GUCCI

l Si bien no ha hecho su debut sobre la pasarela (que será este febrero), el nuevo director creativo lanzó un lookbook digital sorpresa, bajo el nombre “La famiglia”. Cada uno de los looks representan a un personaje como la “it girl”, la “drama queen” o la “snob”. Todos bajo una estética y elementos clave compartidos, además de un cortometraje llamado “The Tiger”, el cual fue protagonizado por Demi Moore, Alex Consani y más.

El Teatro Helénico se convierte en el escenario de Mr. Gwyn, la dramaturgia escrita por Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, basada en la obra del italiano Alessandro Baricco. Esta historia relata el cómo un escritor renuncia a su carrera en el punto más alto para descubrir el sentido de su vida, en esta búsqueda comienza a retratar la esencia de las personas a través del encanto de las palabras, creando conexiones íntimas con personajes como Audrey, interpretada por Ana Sofía Gatica, quien tiene una amplia trayectoria en teatro y televisión.

“Una de las cosas que me atrapó es trabajar con Alonso Íñiguez como director. Es alguien con quien llevo queriendo trabajar mucho tiempo, me dio clases en la carrera de actuación y lograr un proyecto profesional con él fue increíble. Cuando leí la historia, primero la novela de Baricco, y cuando Alonso me invita al elenco, me daba mucho nervio porque no sabía en qué personaje me visualizaba él. Me platicó de Audrey y fue un salto al vacío, no tenía idea de que él creía que yo podía hacer eso y me hizo tener ganas de explorar más personajes como el que voy a hacer en la obra”, contó Gatica.

El personaje de Ana Sofia es una joven de 19 años que enfrenta distintos conflictos en su vida, buscando la manera correcta de recibir cariño, “ella tiene un vacío existencial muy grande y vive a través de una máscara para que ese vacío no se logre ver. Sin duda, hay cosas que me resuenan, como que es muy enérgica, pero se convirtió en un reto aprender a vivir dentro de esa energía todo el tiempo y usarlo como un escudo o protección para comunicarse con los demás”, añadiendo que este proyecto ha representado distintos desafíos en su profesión como actriz, como el hecho de presentarse en el escenario desde la desnudez y la vulnerabilidad que esta implica ante el espectador.

“Para mí como actriz, aprender a simplemente estar en escena desde la desnudez y la exposición, dejándome mirar desde ese lugar, generó en mí y en el equipo una sensación más profunda, más allá del morbo se vuelve un lenguaje que compartimos entre todos”, explicó. Además del teatro, Ana Sofía ha construido una carrera en el cine y la televisión, canales que le han dado la oportunidad de crear personajes con diferentes procesos y tiempos.

“Me encanta poder explorar diferentes posibilidades de mi persona y encontrar la actuación como un vehículo de protesta, de denuncia y una plataforma para seguir cuestionando lo que no entiendo”, agregó.

Para la actriz, Mr. Gwyn es un espacio de silencio y pausa total, que invita al público a conectar con una historia entrañable en este mundo tan inmediato. Disfruta la temporada del 15 de enero al 15 de febrero.

EN LOS OJOS DE

ANA SOFÍA GATICA FORMA PARTE DE MR. GWYN, LA OBRA DE TEATRO INSPIRADA EN EL TEXTO DEL ITALIANO ALESSANDRO BARICCO, QUE INVITA A RECONECTAR CON LAS PERSONAS A TRAVÉS DE SU ESENCIA

CHAPTER, NEXT

LOUIS TOMLINSON HA CONSOLIDADO SU CARRERA MUSICAL COMO SOLISTA DESPUÉS DE ONE DIRECTION. HOW DID I GET HERE?, SU TERCER ÁLBUM SOLO, ES UN REFLEJO DE SUS EMOCIONES DESDE UN LUGAR HONESTO Y VULNERABLE, EL CUAL HA CARACTERIZADO SIEMPRE SU LÍRICA. EN ENTREVISTA, NOS HABLA SOBRE ESTA FACETA QUE DA INICIO

CPOR AILEDD MENDUET

AILEDD.MENDUET @ELHERALDODEMEXICO.COM

FOTOS: CORTESÍA

on sencillos como “Lemonade” el cual ya supera los 14 millones de reproducciones y el tema de “Imposter”, el álbum ha generado gran expectativa. Mañana podremos escucharlo completo y conocer esta nueva faceta de Louis, más profunda y sin filtros.

Has crecido bajo el reflector, desde One Direction, hasta tu carrera como solista. Al mirar hacia atrás, ¿cuál ha sido la lección más importante de tu camino hasta ahora?

Supongo que sería confiar en mi instinto. Es algo que siempre me he desafiado a hacer, especialmente creativamente; a veces es más fácil decirlo que hacerlo. Pero creativamente, definitivamente ayuda confiar en tu instinto tanto como puedas.

¿Dirías que este álbum se siente como un momento definitorio en tu carrera como solista?

Sí, eso espero. Creo que el álbum es definitivamente un reflejo de mi personalidad y de cómo me siento ahora mismo. Creo que es genial en ese sentido. Me siento muy confiado con este disco. No quiero decir que no lo estuviera con los dos anteriores, pero en este tenía una misión real; quería que se sintiera diferente a cualquier cosa que hubiera hecho antes y creo que lo he logrado, así que estoy muy orgulloso de ello.

Tu música siempre se siente honesta y real. ¿Cómo lo reflejas en este nuevo álbum?

La honestidad es algo que siempre he usado como una fortaleza en mi escritura. Creo que este álbum viene de un lugar ligeramente diferente. Siempre he sido bastante honesto y directo con las letras, pero hay ciertos momentos en temas como “Sunflowers” o “Lazy” donde, conceptualmente, se sienten un poco más fieles a lo que soy. Eso es genial.

¿Cómo describes este capítulo, tanto en tu música como a nivel personal?

LOUIS EN BREVE

l UN HOBBY FUERA DEL ESCENARIO: Jugar futbol, aunque no lo hago lo suficiente.

l LOUIS EN ESTE 2026: Emocionado. l HOW DID I GET HERE? EN TRES PALABRAS: Optimista, honesto y veraniego.

Suena muy cliché, pero siento que acabo de llegar a la luz al final del túnel. Se siente muy bien, todo parece estar alineándose para mí, tanto personal como profesionalmente. Estoy muy emocionado de ver cómo se siente todo esto, porque no es el mismo estado mental en el que he estado anteriormente. Me tomé un poco más de tiempo para hacer este disco, fue deliberado. Quería dejar entrar un poco más de “vida” y no solo trabajar todo el tiempo. Eso fue definitivamente muy beneficioso para cómo me siento y, por definición, para cómo se siente el disco.

“CREO QUE EL ÁLBUM ES DEFINITIVAMENTE UN REFLEJO DE MI PERSONALIDAD Y DE CÓMO ME SIENTO AHORA MISMO”.

Cuando empezaste a trabajar en este álbum, ¿tenías una visión clara o fue surgiendo el sonido durante el proceso?

Era más una idea conceptual para el disco. El sonido fue algo en lo que todavía íbamos a trabajar; siempre iba a haber un poco de prueba y error, y de tomar riesgos para realmente crear su identidad específica. Pero quería que se sintiera diferente al último álbum y ser un poco más abierto con las canciones que estaba haciendo, tratando de que todo se sintiera un poco más expansivo.

¿Cuál sería el mensaje más importante que te gustaría dejar con esta nueva era?

Lo más importante es que los fans se apropien del éxito. Los shows son más grandes que nunca y tengo un presentimiento muy bueno sobre cómo será recibido este álbum. En esos momentos es vital para mí que los fans sientan ese éxito como suyo, porque no habría hecho un disco que suena tan seguro sin ellos, ni habría podido hacer esos shows increíbles. Son vitales para todo el proceso.

¿Hay alguna canción que sea más especial para ti?

Todas significan mucho para mí por diferentes razones. Pero “Palaces” está definitivamente entre las favoritas porque se siente como una oda o una canción de amor a mi hogar, a mi ciudad natal, eso es especial.

¿Cómo fue la parte de jugar con distintos sonidos en el álbum?

Fue genial trabajar con Nico Rebscher, quien fue el productor de todo el disco. Él es alguien a quien le puedes lanzar ideas locas. Recuerdo que un día le envié una pieza orquestal aleatoria que encontré en YouTube y le dije: “quizás hay una línea de sintetizador aquí”. Él es el tipo de persona que acepta cualquier idea extraña, lo cual ayuda mucho a pintar y crear.

¿Qué esperas se lleven de este álbum una vez que le den “play”?

Suena un poco “hippie” decirlo, pero es para ellos, lo que sea que quieran obtener de él. Fue diseñado de tal manera que, si tienes tiempo de escucharlo de principio a fin, sientas que el viaje que recorres definitivamente evoluciona y, para cuando llegas a “Lucid” (el último tema), sientes que has estado en este viaje conceptual.

También anunciaste tu gira por

Europa y Estados Unidos. ¿Te gustaría venir a México?

Absolutamente. Me encanta estar ahí. Amo mi tiempo allá, la comida, a la gente y los shows. Así que estaré contando los días, estaré muy emocionado por esos conciertos.

¿Qué es lo que más te emociona de presentar estas nuevas canciones en el escenario?

Tendrá una estética y un sentimiento diferente. Habrá momentos en el show donde se sentirá más rocker con canciones como “Jump the Gun” y “Palaces”, y necesito esos momentos en vivo, me hacen sentir muy bien. Pero con otras canciones como “Sunflowers” y “Lucid”, habrá un sentimiento diferente y estoy emocionado de ver cómo resulta eso.

Tus fans se sienten conectados contigo y tus letras. ¿Qué importancia tienen para ti esas emociones en tu proceso creativo?

Creo que muestra nuestra cercanía y nuestra relación. Me gusta tener esas conversaciones honestas en mis letras. También espero —aunque suene un poco cursi— que inspire a las personas a hablar de sus sentimientos. Es bueno para el alma cuando lo haces.

¿Cómo proteges tu bienestar mental y emocional en una carrera tan demandante?

Tengo la suerte de estar rodeado de gente estupenda. Pero también, aunque no es mucho, cuando tengo tiempo libre, soy muy bueno desconectándome y no haciendo nada. Creo que soy bueno presionando el botón de reinicio cuando tengo esos momentos.

Si pudieras darle un consejo al Louis que empezó su carrera, ¿cuál sería?

Probablemente le diría que sea más flexible consigo mismo, que no sea tan duro. Siempre he sido ambicioso y cualquiera que esté empezando, si realmente quiere tomárselo en serio y dedicarse a la música por mucho tiempo, va a cometer errores en el camino.

57 AÑOS DE VIDA

LA CONFERENCISTA Y EMPRESARIA VERÓNICA

SALAME CELEBRÓ SU CUMPLEAÑOS RODEADA DE GRANDES AMIGAS. UN MOMENTO MUY ESPECIAL, LLENO DE CARIÑO Y EMOCIONES. “SOY COMO UN LIBRO LLENO DE CAPÍTULOS FASCINANTES”, COMPARTIÓ LA FESTEJADA.

POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM

FOTOS: JDS AGENCIA

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PASA LA BATUTA

EL CONSEJO DIRECTIVO DE CENTRO LIBANÉS CELEBRÓ LA CEREMONIA DE CAMBIO DE CONSEJO 2026-2027, PRESIDIDO POR JAVIER DERGAL KALECH, Y EN EL CUAL RINDIÓ PROTESTA JORGE ANTONIO SERIO SALOMÓN.

POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA

HABLA MUNDIAL

CON EL FIN DE FORTALECER LA ATENCIÓN TURÍSTICA EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL MUNDIAL EN MÉXICO, CENEVAL, CANIRAC Y PLATZI, FIRMARON UN CONVENIO PARA IMPULSAR EL INGLÉS EN LA INDUSTRIA RESTAURANTERA A TRAVÉS DE CERTIFICACIONES QUE AVALAN SUS HABILIDADES EN EL IDIOMA. EL PROGRAMA YA ESTÁ DISPONIBLE EN LA PLATAFORMA DE PLATZI.COM/CENEVAL.

SIETE ANOS

en cartelera

LA OBRA QUE SALE MAL, UNA PUESTA EN ESCENA ICÓNICA Y DIVERTIDA, CELEBRÓ EN GRANDE SUS 700 REPRESENTACIONES EN EL FORO CULTURAL CHAPULTEPEC. LAS MADRINAS DE DEVELACIÓN DE PLACA FUERON LAS ACTRICES DIANA BOVIO Y REGINA BLANDÓN.

POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA

CLOUD SKIN:

PIEL SUAVE Y DIFUSA

DESPUÉS DEL EXCESO DE “PIEL ULTRA HÚMEDA”, LOS LOOKS DE ESTE AÑO SON MÁS SOFISTICADOS: PIEL LUMINOSA, PERO CON UN ACABADO SUAVE Y DIFUMINADO. LOS MAQUILLISTAS LO LLAMAMOS CLOUD SKIN, UN GLOW EDITORIAL QUE NO SE SIENTE GRASOSO.

Alerotip: Usa tintes ligeros y bases con acabado satinado + un toque de blush cremoso para ese efecto “piel súper saludable”.

BASE DE MAQUILLAJE, NATASHA DE NONA

BASE DE MAQUILLAJE, MAKEUP BY MARIO

ESTE 2026 NO ES EL AÑO DE ESCONDERSE DETRÁS DEL MAQUILLAJE… ES EL AÑO DE EXPRESAR, JUGAR Y CELEBRAR TU VERSIÓN MÁS

AUDAZ. DESDE HOLLYWOOD HASTA LAS PASARELAS DE FASHION WEEK, ESTAS SON LAS TENDENCIAS MÁS TOP

MICRO-WINGED & GRÁFICO

REINVENTADO

EL CLÁSICO DELINEADO NO SE VA… SOLO SE TRANSFORMA. EL MICRO-WING (UN DELINEADO PEQUEÑITO Y PERFECTO) ESTÁ DOMINANDO ALFOMBRAS Y EVENTOS (AMANDA SEYFRIED LO LLEVÓ EN LOS GOLDEN GLOBES). A LA VEZ, TAMBIÉN ESTÁ REGRESANDO EL EYELINER GRÁFICO CREATIVO CON FORMAS Y COLORES ESPECIALES (TEYANA TAYLOR LO USÓ EN LOS GOLDEN GLOBES).

DELINEADOR LÍQUIDO, PROSA RÍMEL, LONG COW LASHES, SARELLY CREATIVO LAB

CLOUD LIPS: LABIOS SUAVES Y ETÉREOS

LOS LABIOS BIEN DEFINIDOS SE ESTÁN SUAVIZANDO: TONOS

TRANSLÚCIDOS, DIFUMINADOS Y CASI “BESADOS POR EL COLOR” SON EL HIT DEL MOMENTO. VIMOS ESTO EN LOS GOLDEN GLOBES CON VARIAS CELEBRITIES APOSTANDO POR ESTE ACABADO TENUE Y ELEGANTE.

Alerotip: Elige bálsamos con color o tintes que puedas difuminar con los dedos para ese efecto suave o con la brocha con la que difuminas tus sombras aplica la barra de labios.

EL COLOR VUELVE CON FUERZA

DESPUÉS DE AÑOS DE MAQUILLAJES MUY NEUTROS, 2026 TRAE DE VUELTA LA

AUDACIA DEL COLOR: SOMBRAS PASTEL O VIBRANTES DESDE TOM FORD HASTA SCHIAPARELLI; TONOS AZULES O LILAS EN LOS OJOS; ROSADOS VIVOS O LILAC COMO DOPAMINA EN TU ROSTRO.

LIPSTICK, ROUGE ALLURE VELVET 77, CHANEL

DELINEADOR DE LABIOS, STRETCH, RHODE

Conciencia & Esencia

SABRINA HERRERA ASPRA

¿CUÁNDO

ES CUANDO?

A veces vivimos en la trampa de pensar que cuando logremos ciertas cosas nos sentiremos bien

Un día te despiertas y te das cuenta de que, en gran parte, hemos caído en la trampa de pensar que cuando pase algo, entonces nos vamos a sentir de cierta manera. Cuando termine la escuela. Cuando tenga pareja. Cuando logre eso que quiero. Cuando llegue a cierto lugar. Como si la vida de verdad empezara cuando se llega o cuando se logra algo.

Así crecimos muchas. Con la idea de que primero hay que cumplir, lograr, avanzar, y que luego —más adelante— vendrá la calma, la seguridad, el disfrute. Como si sentirnos bien con nosotras mismas fuera una consecuencia y no una forma de estar presentes en nuestra propia vida.

BLUSH CON ACTITUD

EL RUBOR DEJA DE SER UN “DETALLE EXTRA” Y SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA: SE APLICA ALTO Y CON INTENCIÓN, MARCANDO MEJILLAS

Y A VECES MEZCLADO CON EL LABIO PARA LOGRAR UN FLUSH EDITORIAL QUE UNE BLUSH + LABIOS.

BLUSH, LUNAR ORBIT, SHEGLAM

BLUSH, SOFT PINCH BOUNCY, RARE BEAUTY

POR @ALEROMUA

MAKEUP & HAIR STYLIST

FOTOS: AFP Y CORTESÍA

TEXTURAS SUAVES, NO PERFECTAS

EL MAQUILLAJE DE 2026 NO ES PERFECTO. EL EFECTO BORROSO, DIFUMINADO Y MENOS ESTRUCTURADO ES TENDENCIA, INCLUSO LAS PASARELAS LO MOSTRARON CON OJOS AHUMADOS

SUAVES, SOMBRAS ESPONJOSAS COMO NUBES Y LÍNEAS

QUE SE SIENTEN MÁS ORGÁNICAS Y ETÉREAS.

Y no es que esté mal tener metas. Yo soy la primera en ponerme objetivos, entusiasmarme con proyectos e imaginar caminos nuevos. Tener dirección es importante. Lo que vale la pena cuestionar es desde dónde estamos persiguiendo todo eso. Ahora que inicia 2026, con nuevas metas y proyectos sobre la mesa, quiero invitar a una reflexión. Sí, vayamos por esas metas. Vamos por todo. Pero, ¿desde dónde? ¿Cómo quiero vivir el camino para alcanzarlas?

Porque si el punto de partida es el estrés, el empuje constante, el control o la ansiedad, pueden pasar dos cosas: o no logramos lo que queremos, o sí lo logramos, pero llegamos con una sensación de vacío, de “no fue suficiente”, que muchas veces se traduce en tristeza o soledad interna.

LA PRESENCIA SE VIVE TODOS LOS DÍAS

¿Y cómo se logra eso? Con presencia. Infusionando nuestros haceres y quehaceres cotidianos con presencia y con una disposición distinta. ¿Qué se vive diferente: hacerlo desde el enojo, la prisa y el estrés, o hacerlo presente, consciente, habitando el momento?

Esa, por ejemplo, es una de mis metas principales para este 2026: infusionar de presencia mi día a día. Sentir cómo mi vida se desarrolla desde la conciencia con la que la vivo. Porque, siendo honestas, en 100 años nada de lo que hoy nos preocupa va a importar. Lo que sí queda es cómo vivimos. Presencia es ser auténtica en tus decisiones, compasiva contigo cuando no todo sale perfecto, honesta con lo que sientes.

AZUL

DESDE AZUL REY, HASTA TONOS MÁS SUAVES COMO EL SORBET, ESTE COLOR SERÁ UNO DE LOS FAVORITOS DEL 2026. LO VEREMOS EN VESTIDOS, ACCESORIOS Y PIEZAS CLAVE, INCLUSO EN TOTAL LOOKS. GIORGIO ARMANI

MARRÓN

CONTINÚA EL REINADO DE LOS CAFÉS, CONVIRTIÉNDOSE YA EN UN BÁSICO DE TU ARMARIO. LO VEREMOS EN UNA GAMA QUE VA DE TONOS CHOCOLATE, HASTA ARENAS Y BEIGE. FENDI

BLANCO UN COLOR QUE EVOCA CALMA, PUREZA Y NUEVOS INICIOS.

PODREMOS VERLO EN PIEZAS CLAVE CON FLECOS, OLANES Y MÁS, O EN PRENDAS ESTRUCTURADAS.

DESDE UN TOTAL LOOK, HASTA ACCESORIOS. BOTTEGA VENETA

PÚRPURA

UN TONO QUE SE ASOCIA CON EL LUJO Y LA CREATIVIDAD. ABRIGOS, FALDAS, VESTIDOS, BLUSAS, TODO SE VALE CON ESTE COLOR QUE APORTARÁ ESTILO Y SOFISTICACIÓN A TU LOOK. BALENCIAGA

NARANJA

SIN DUDA UN TONO VIBRANTE QUE AUNQUE NO PAREZCA ES FÁCIL DE LLEVAR EN PIEZAS CLAVE O BIEN ATREVERTE A UN TOTAL LOOK, DESDE SU VERSIÓN MÁS BRILLANTE, HASTA TONOS MÁS PROFUNDOS. SAINT LAURENT

DESDE EL BLANCO PURO QUE MARCÓ EL COLOR DEL AÑO, HASTA TONOS VIBRANTES COMO EL PÚRPURA, ESTE AÑO SE PINTA DE DISTINTAS TONALIDADES, CREANDO NUEVOS

IMPACTOS EN NUESTROS LOOKS

2026 A C

2026 A C

VERDE EN DIFERENTES

MATICES LLEGA ESTE TONO QUE VA DESDE EL ESMERALDA, PASANDO POR EL OLIVO Y LLEGANDO AL VERDE LIMÓN. LO AMAMOS EN PIEZAS COMO FALDAS, CHAMARRAS Y VESTIDOS. PRADA

ROJO

UN COLOR CON FUERZA QUE SE RETOMA ESTA TEMPORADA DESDE SUS TONOS MÁS FRÍOS HASTA ALGUNOS MÁS CÁLIDOS. LO VEREMOS EN PRENDAS, TOTAL LOOKS Y ACCESORIOS. STELLA MCCARTNEY

AMARILLO

ESTE COLOR LO VIMOS EN 2025 EN SU VERSIÓN PASTEL, LA CUAL CONTINUA Y EVOLUCIONA A DIFERENTES

TONALIDADES

HASTA LLEGAR AL MOSTAZA. UN TONO QUE DA ALEGRÍA Y ENERGÍA. TOD’S

POR AILEDD MENDUET FOTOS: CORTESÍA

COLOR COLOR

MOS DE MODA

MOLÉN ANTOLIN

¿QUÉ PASARÍA SI NO EXISTIERAN?

Los editores de moda han sido pieza fundamental para analizar, retratar, editar y narrar tendencias

Con su conocimiento y experiencia tienen acceso directo con los directores creativos, diseñadores, publicistas, publirrelacionistas, casas de moda, etc. Por otro lado, se cree que es un trabajo fácil, y que cualquiera puede desarrollar. Sin ellos no existirá la crónica para contextualizar las preferencias de la industria. Los editores de moda construimos y contamos una historia de manera objetiva. No dependemos del engagement, ni de los likes, ni de colaboraciones pagadas o patrocinios. Investigamos, verificamos, informamos y explicamos lo que está en boga. Somos de suma importancia para tener un filtro en este ramo de qué se publica y qué no. No sólo son los que tienen gusto al vestir, sino que conectan la creatividad con la moda, la cultura, la política y el arte. Su poder está en llegar a todas las audiencias. Conocen de sostenibilidad, de procesos de fabricación, de leyes, de memorias sociales, situaciones económicas para poder relatar un tema. Es primordial considerar que nosotros no competimos con los creadores de contenido, es decir, somos complementarios. Hay excelentes editores de moda que crean contenido en redes para aportar y no para ganar likes En estos tiempos donde lo impreso es un lujo, son de vital importancia para explicar a los lectores la relevancia histórica y social que representa la moda. Son necesarios en este mundo editorial para que con su conocimiento describan las tendencias, desarrollen historias y el impacto que tienen en la sociedad y en el mercado.

SU PODER ESTÁ EN LLEGAR A TODAS LAS AUDIENCIAS

Finalmente, el poder apoyar e impulsar a nuevos talentos emergentes y tener ese ojo crítico al ver una cualidad en un creativo, eso lo tenemos los editores de moda. Otro don es que formamos el gusto del lector, le damos las herramientas necesarias y lo educamos con nuestros textos. Somos como proyectistas creativos, ya que una imagen no se deja sola, se tiene que curar, depurar, describir y publicar para que sea fácil de entender. ¿Quién es tu editor o editora favorito? ¿Cómo influyen los editores de moda en la industria? Si no existieran, ¿qué pasaría?

EL ESTAMPADO INSPIRADO EN EL PELAJE DE LOS VENADOS ES LA TENDENCIA POR LA QUE DEBES APOSTAR ESTE 2026. NOS DESPEDIMOS DEL LEOPARDO, LA CEBRA Y LA VACA, Y LE DAMOS LA BIENVENIDA A ESTE NUEVO PROTAGONISTA CON UN ENCANTO NATURAL Y UNA ESTÉTICA MUCHO MÁS SUAVE Y MÁGICA. SU COMBINACIÓN DE MATICES CÁLIDOS, SON SENCILLOS DE COMBINAR Y SE CONVIERTEN EN UNA OPCIÓN PARA CUALQUIER TEMPORADA ¡DALE EL SÍ A ESTE TREND!

POR FRIDA CELAYA PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: CORTESÍA

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