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MANUEL GARCÍA-RULFO
DETRÁS DE LA NUEVA TEMPORADA DE THE LINCOLN LAWYER
VACACIONES EN LA NIEVE
JUANPA ZURITA DISFRUTA DEL ESQUÍ CON SU FAMILIA
ESTE DÚO LLEGA PARA LLENAR DE DIVERSIÓN LA PANTALLA CHICA CON BODAS S.A., UNA HISTORIA ENTRE MADRE E HIJA








ANGEL MIERES ZIMMERMANN
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AILEDD MENDUET HUERTA EDITORA PANORAMA / FRIDA CELAYA COEDITORA PANORAMA /FRANCISCO NIETO BALBINO EDITOR PAÍS / CDMX / ALBERTO MORALES MENDOZA EDITOR EDOMEX / EDOS /JOSÉ CARREÑO FIGUERAS EDITOR ORBE / NAYELY
RAMÍREZ MAYA EDITORA ESCENA / ALIDA PIÑÓN EDITORA ARTES Y CÚPULA / DANIELA ZAMBRANO CADENA EDITORA


MENTE MUJER / EVELYN CASTRO EDITORA GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO Nueva Era, Año 9, Número 80, jueves 29 de enero de 2026. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE INFORMACIÓN Y EDITORIAL SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, Oficina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419029100-101 Certificado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921 Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por: LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV Avenida Azcapotzalco La Villa 180, Colonia San
VENETA LANZA UN NUEVO DISEÑO DE LA EMBLEMÁTICA

POR AILEDD MENDUET
FOTOS: CORTESÍA
Este bolso se ha convertido en la obsesión de fashion icons
ADN la artesanía refinada y el lujo táctil que han distinguido siempre a Bottega Veneta desde su fundación. Con una construcción flexible, la hacen fácil y cómoda de llevar contra el cuer po y su característico tejido Intrecciato en piel de napa es ultrasuave los códigos del savoir-faire
La historia de este bolso se re monta a los años 70, diseñada por el cofundador de la firma, Renzo Zengiaro. En una época en la que los bolsos rígidos y de mano dominaban el mercado, Zengario apostó por un modelo innovador que mezclara la calidad de la piel de la casa con una silueta mucho más relajada y fluida que fuera naturalmente con el cuerpo. En 2002 este bolso fue reintroducido con el nombre de Veneta, asegurando su estatus como ícono homónimo. Para la temporada Summer 2026, Louise Trotter continúa este diálogo con el legado de la firma, pero crea una nueva versión con un textura del Intrecciato. Está nueva creación presenta delicadas tiras de cuero de napa de 1.2 cm de ancho con un suave relleno interior. Meticulosamente tejido por los artesanos de Bottega Veneta, este Intrecciato logra un tacto acolchado que combina la artesanía de la casa con una nueva dimensionalidad y un toque contemporáneo.


ble en 11 colores y cuatro tamaños, incluyendo una edición mini que nos encanta con Baby Veneta
Sin logos, fiel a su esencia de ofrecer un lujo que se siente más allá de mostrarse, la firma cuida cada detalle tanto en el exterior como en el interior del bolso. Veneta está forrada en la misma piel de cordero suave y ligera
de cremallera y un bolsillo interno. En los tamaños más grandes, las asas de cuero sin refuerzo la hacen versátil y fácil de llevar en el hombro o en la mano en el día a día.
Un ícono que ha sabido reinventarse a través de los años, conservando su esencia y siendo sinónimo de elegancia y estilo.


POR AILEDD MENDUET
PANORAMA @ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: CORTESÍA
Los clubes privados viven un renacimiento alrededor del mundo y en las principales capitales. Espacios reservados que se vuelven el spot ideal para quienes buscan una experiencia nocturna distinta y más íntima. Bastian no es un night club tra-

dicional, es un punto de encuentro contemporáneo, pensado para quienes valoran las conversaciones auténticas, la música curada y la posibilidad de compartir entre amigos, pero también de crear nuevas conexiones. Se trata de un club que no busca la ostentación, sino la pertenencia, donde el acceso es más que un pase de entrada, es una invitación a ser parte de una comunidad.
INFO: @BASTIANSPAZIO PASEO ARCOS BOSQUES, SÓTANO 1, PASEO DE LOS TAMARINDOS 90
Su espacio está diseñado para crear encuentros con intención, inspirar conversaciones con buena música y acompañados de un estilo sofisticado que nos recuerda aquellos speakeasy clandestinos con noches interminables de jazz. Acompañado de una selección de coctelería y gastronomía que será ideal para resaltar cada momento. Asimismo, la arquitectura del espacio,
BASTIAN SE CONVIERTE EN UN ESPACIO ÚNICO QUE
PROPONE UNA NUEVA FORMA DE VIDA NOCTURNA EN LA CIUDAD DE MÉXICO
la decoración e iluminación en tonos cálidos y un rojo vibrante nos envuelven para vivir esta experiencia sin igual que acaricia los sentidos.
Un club members-only que busca que cada persona que es parte esté en sintonía, donde existan pláticas profundas sin prisa, y donde se desvanezca el mundo exterior para vivir el momento en el presente.


SABRINA HERRERA ASPRA

Febrero suele recordarnos el amor romántico, pero pocas veces nos invita a reflexionar desde dónde lo vivimos
Desde niña, el amor fue un tema importante en mi vida. No como una idea ingenua, sino como una pregunta que me acompañó siempre. El amor romántico, el amor por mis hijos, por la familia y los míos y, con los años, el amor por mí misma. Siempre sentí que ahí había algo importante, algo que valía la pena comprender.
Durante mucho tiempo pensé —y así se lo transmití a mis hijos— que el amor verdadero era una de las grandes metas de la vida. Poder vivirlo es un privilegio. Es algo que se cuida, se elige y se honra. Con el tiempo vinieron las experiencias, los ires y venires, las decepciones y los aprendizajes. Y un día, sin buscarlo, algo se acomodó.
Entendí que la vida está hecha de historias de amor —de pareja, con los hijos, con el trabajo, con el hogar— pero que el amor no viene de afuera. No es carencia ni promesa. Es una posición interna: la capacidad de dar, cuidar y elegir sin perderte ni exigir que el otro te complete. Cuando el amor se vive así, deja de ser demanda y se vuelve presencia. Se ordena por dentro antes de buscar forma afuera.
EL ÚNICO
AMOR QUE
VERDADERAMENTE SENTIMOS ES EL QUE DAMOS
Es la conexión viva con los sentidos: con el cuerpo, la piel, la mirada, el ritmo propio. Es sentirte viva en ti. Como dice Clarissa Pinkola
Estés, cuando esa energía está viva, no sólo se nutren las relaciones; se fortalece primero la relación con una misma.
El romance, en cambio, no es idealización. Es forma. Es cómo esa energía se traduce en gestos, palabras, atención y presencia. Puede vivirse en pareja, pero también en la manera en que caminas tu vida. El romance no se exige: se expresa.
Durante años buscamos amor, pedimos romance y esperamos que el deseo venga de fuera. Y quizá el giro está en otro lado. ¿Qué pasaría si, en lugar de buscarlo todo, viviéramos desde ahí?
Como un manantial que no calcula cuánto da, sino que cumple su naturaleza. El agua fluye, y el ciclo se encarga del resto.
Tal vez el amor y el romance no son algo que llega. Tal vez son un lugar desde donde se vive.
ELENA DEL RÍO PROTAGONIZA LA VERSIÓN
MEXICANA DE THE OFFICE Y NOS CUENTA MÁS SOBRE LOS RETOS Y APRENDIZAJES QUE LE BRINDÓ ESTA SERIE
El mundo laboral y las actividades de un oficinista son un estilo de vida universal y fácil de identificar, sin embargo, en la cultura mexicana, hay ciertos horarios y dinámicas características que han posicionado a la palabra "godín" como parte fundamental de la comedia y el mundo del entretenimiento.
La Oficina, la nueva serie de Prime Video, retoma estas prácticas y las adapta a una nueva propuesta de The Office, uno de los proyectos más exitosos de la televisión británica, en el proyecto original, y también de la versión estadounidense.
En este proyecto Elena del Río le da vida a Sofi Campos, la encargada del área de servicio al cliente de la empresa Jabones Olimpo, ubicada en Aguascalientes. “Sofi me cae muy bien, creo que de las versiones en inglés, ella es una mezcla de Pam y Dawn. Sofi es una persona que la ves y dices: ‘Ay, qué linda’, pero en realidad le gusta hacer bromas pesadas, y es apocalíptica en sus pensamientos”, dijo del Río.
Para Elena, la noticia de su protagónico llegó de manera inesperada y dentro de cierta incredulidad que se transformó en celebración, confesando sentirse la persona más afortunada. “Ser profesional y tomarse algo en serio también significa que te puedes divertir. Esas dos cosas pueden ir de la mano”, explicó.
Formar parte de una fábrica de jabones junto a directores como Marcos Bucay y Gaz Alazraki, la obligó a silenciar sus inseguridades y reconocer que estaba a la altura de un elenco de primer nivel. “Fueron cuatro directores y cada uno tenía una forma muy peculiar de abordarlo y disfruté cada momento y cada director en los episodios”, contó.
Elena, confiesa que nunca ha estado en la posición de un “godín” pero cree que las personas se van a identificar con las situaciones reales que pasan en una oficina. Además de que cada personaje tiene su alma y su complejidad, lo que hará que el público conecte con el elenco más allá de la pantalla.
LO MÁS RETADOR FUE CONFIAR EN MÍ. CONFIAR EN QUE ME HABÍAN ELEGIDO Y QUE ESTABA A LA ALTURA DE ESE ELENCO, DE ESE PROYECTO Y DE ESOS DIRECTORES”.
@SABRINAHERRE


POR AILEDD MENDUET
PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: CORTESÍA
NOS HABLA SOBRE LA CUARTA
TEMPORADA DE THE LINCOLN LAWYER
Y LA FACETA EN LA QUE SE ENCUENTRA HOY EN DÍA CRECIENDO SU CARRERA
INTERNACIONALMENTE
l actor mexicano está conquistando Hollywood con su talento para dar vida a distintas historias y personajes. En esta ocasión regresa como Mickey Haller en una nueva temporada de la exitosa serie.
¿Qué significa para ti regresar como Mickey Haller en la cuarta temporada de The Lincoln Lawyer?
Muy emocionante, muy agradecido que la gente la haya recibido hasta la cuarta temporada, que la sigan apoyando, que le esté yendo tan bien, muy orgulloso y muy contento.
¿Qué retos enfrentaste al darle vida a este personaje en esta nueva temporada?
Creo que esta temporada fue la más emocionante para mí por lo que le está pasando a Mickey Haller, lo enjuiciaron y está del otro lado de la mesa, es la temporada más emocional y más pesada.
¿Cómo te preparas emocionalmente para darle vida a un personaje complejo?
Para Mickey Haller en The Lincoln Lawyer la preparación fue todas las temporadas desde la primera, y ya estoy muy familiarizado con el personaje, más que nada es trabajo de los escritores y como actor estar presente, escuchando, reaccionando a
los compañeros, pero la construcción del personaje fue desde la primera temporada.
¿Qué papel dirías que es el que más te ha marcado no sólo en lo profesional, sino también personalmente?
Yo creo que todos, está muy cursi decirlo, pero todos me van dejando enseñanzas de alguna u otra forma, ya sea el reto de hacer el proceso de la filmación o el trabajo del personaje. Todos me han dejado algún tipo de aprendizaje.
¿Hoy para ti qué significa representar a México en la industria internacional?
Es un orgullo que, en una serie tan vista mundialmente, en una plataforma que le da la vuelta al mundo, que esté ahí un mexicano, me llena de orgullo Yo trato de meterle lo más que se pueda de mis raíces en la serie y en las películas que se puedan.
¿Qué es lo que más te enorgullece de ver cada vez más talento latino en estas producciones internacionales?
Todo, sobre todo el bueno. Me siento muy orgulloso, aprendo y, por ejemplo, ahorita con lo de Bad Bunny en el Super Bowl, me encanta que le de toda esta visibilidad no sólo a Puerto Rico, sino a todos los latinos.

¿Qué le dirías al Manuel que iniciaba su carrera?
Que se relaje un poquito, porque era muy clavado y muy intenso.
¿Qué satisfacciones te ha dejado tu carrera en lo personal?
Verle la sonrisa a mi madre, a mi papá, llevarlos a una premier y verlos tan contentos a ellos.
¿Qué historias te interesaría seguir contando en este momento de tu carrera?
Historias que una vez que lea el guion que conecte, que prenda una chispa dentro de mí, también la gente con la que quiero colaborar.
¿Qué sueños siguen por cumplir?
Muchos, seguir trabajando, poder vivir de esta carrera tan linda, hacer personajes que me hagan crecer, seguir aprendiendo, seguir conectando con la gente.

“ESTA TEMPORADA FUE LA MÁS EMOCIONANTE PARA MÍ POR LO QUE LE ESTÁ PASANDO A MICKEY HALLER”.
SARA MALDONADO
POR FRIDA CELAYA
PANORAMA @ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTO: CORTESÍA
Recuerdas el momento en el que decidiste dedicarte a la actuación?
Todavía no puedo creer que ya sean 25 años, son muchísimos, me emocionan mucho. Yo soy de Xalapa, Veracruz, y desde niña mi mamá me metió a la escuelita de piano, ballet, música, canto... Entonces desde que tenía tres años yo crecí con eso. Luego tuve pase automático al conservatorio aquí en Xalapa. Siempre pensé que iba a ser concertista de piano o cantante de ópera, porque me fascinaba cantar, pero de repente me puse a investigar y vi la convocatoria del CEA, vi que era muy completa y fui a hacer mi audición a Veracruz, entregué mi foto y fui seleccionada para ir a México. Cuando entré y me pusieron a hacer una escena, ¡descubrí la magia! Salí de ahí y le dije a mi mamá: “Esto es lo mío”. Ahí sentí la conexión que me llevó a hacer esto por 25 años. Es una carrera de mucha disciplina, pero me siento como pez en el agua.
¿Qué sacrificios te ha implicado estar en esta industria?
Muchos. Me fui a vivir feliz a la Ciudad de


México, pero al mismo tiempo dejé de vivir con mis padres. Es un sacrificio no estar cerca de la familia, perderte cumpleaños o eventos especiales, esta carrera es muy exigente y demandante. He decidido perderme celebraciones importantes porque mi prioridad es el compromiso con el proyecto que estoy haciendo.
¿Cómo describirías tu primer momento ante la cámara?
Cuando me quedé en mi primera telenovela, El juego de la vida, con el personaje de Lorena, seguía estudiando en el CEA; estaba muy emocionada, pero muy nerviosa porque todo mi elenco eran profesionales que ya habían trabajado en varios proyectos. Fue una mezcla de nerviosismo, pero al mismo tiempo, sentía la seguridad de estar donde quería estar. Confiar en mí misma y saber que iba a seguir aprendiendo en el camino. Esa fue mi mayor escuela, arrancar directamente en la práctica.
Si pudieras darle un consejo a esa Sara que apenas estaba en esa transición, ¿qué le dirías?
Persigue las oportunidades. Siempre he dicho que las oportunidades están ahí, pero no siempre te van a tocar a la puerta. En esa ocasión, a mí no me habían mandado al casting de El juego de la vida porque era de segundo año y de las más jóvenes. Fui a tocarle al director para decirle que yo quería hacerlo; me decía que no y yo me puse necia en que merecía una oportunidad.
Has transitado por distintos géneros, ¿cuál te ha retado más?
Definitivamente la comedia. Al principio de mi carrera hice mucho melodrama por años. Luego las series, que son más realismo. Pero comedia casi no había tenido oportunidad; empecé en teatro y algunas películas. Es difícil ser chistoso sin “querer hacerte el chistoso”. Tienes que tener mucho ritmo y estar muy serio en tu personaje para que realmente le dé risa al público.
¿Algún personaje que te haya marcado profesionalmente?
Es complicado elegir uno. Pero creo que un momento decisivo fue cuando decidí empezar un nuevo camino fuera de Televisa después de 10 años ahí. Quería hacer otro tipo de proyectos y mi primer trabajo fuera fue la segunda temporada de Capadocia Ese proyecto me impactó y me retó mucho porque era todo diferente, cámaras de cine, directores de cine. Mi personaje era una jovencita de Durango y el director me pidió hacer el acento duranguense, que no es nada sencillo. Fue un momento decisivo donde decidí que quería seguir haciendo personajes que me reten y que sean lo más diferentes posible los unos de los otros. ¿Qué debe tener un personaje hoy para que quieras interpretarlo? Entre más complejo sea, más me llama la
“LAS OPORTUNIDADES ESTÁN, PERO SI QUIERES ALGO, TIENES QUE IR A DECIR: ‘¡HEY, YO QUIERO HACER ESTO!’, PORQUE EL ‘NO’ YA LO TIENES. HAY QUE QUITARSE EL MIEDO”.
atención. Un personaje que me rete, también que sean diferentes. Por ejemplo, ahora que voy a hacer la quinta temporada de Lotería del crimen, llevo cinco años siendo la detective Ariel Aragón, que es muy estructurada y ruda. Pero acabo de hacer una película para Disney que es comedia, donde hacía a una esposa wannabe. Actuar es jugar y divertirse, entre más distintos sean los personajes, más me atraen.
Después de 25 años, ¿qué te gustaría que el público reconozca de tu trayectoria?
Que piensen en mí como una actriz que nunca se quedó en una zona de confort. Que siempre asumí los riesgos para hacer lo que quiero, para expandirme y tratar de crecer. A veces los cambios asustan, pero me gustaría que me recordaran como alguien que siempre trató de evolucionar y avanzar.
¿Tienes algún proyecto soñado?
¡Muchísimos! Primero, me encantaría trabajar en un proyecto de terror. Y lo segundo, que ya estoy empezando a dar pasitos, es empezar a producir. Con estos años de experiencia, me encantaría generar contenidos que a mí me interesa que se cuenten en México, Latinoamérica o el mundo. Incluso producir proyectos en los que yo no actúe, para que la gente los vea.
Si tuvieras que describirte como persona, ¿qué dirías?
¡Qué difícil! Me considero una persona honesta, transparente, leal y justa. Y de defectos, soy un poco obsesiva y caprichosa. Pero en general, trato de pasarla bien, que la gente a mi alrededor sea feliz, soy empática, amante de la naturaleza y los animales. Soy una persona pacífica, ¡nada más no me hagan enojar! (risas).
¿Qué significa el éxito para ti hoy en tu carrera?
Estoy muy contenta con mi carrera. Veo mi biografía y soy muy afortunada de haber trabajado prácticamente todos los años en algún proyecto. Estoy muy agradecida con el público porque gracias a ellos me he sostenido 25 años. Para mí, el éxito es estar en paz, sea donde sea, con quien sea y haciendo lo que sea. Vivir una vida tranquila donde te sientas a gusto contigo misma. Todo lo demás es lo que se construye.

DEL MAR BARRIENTOS
Del método al vestuario: cómo las estrellas encarnan a sus personajes más allá de la pantalla
ubo un tiempo en el que la alfombra roja era, ante todo, un escaparate de glamour desligado de la historia que el público estaba a punto de ver. Hoy, en cambio, muchas premieres funcionan como un prólogo visual: un espacio donde la estética de una película se filtra —consciente y estratégicamente— en el vestuario de quienes la protagonizan. La moda ya no acompaña al cine; lo interpreta. Un ejemplo claro es Cumbres Borrascosas, cuya lectura contemporánea ha encontrado en Margot Robbie a su mejor aliada estética. Durante la gira promocional, sus looks han transitado por una oscuridad romántica: siluetas dramáticas, guiños góticos, referencias casi literales al tormento emocional del relato. No se trata de “vestirse bonito”, sino de vestir el clima emocional de la película. La alfombra roja, en este caso, funciona como una extensión del páramo: inhóspito, intenso, cargado de simbolismo. Este fenómeno se vuelve aún más explícito con Wicked, donde Ariana Grande y Cynthia Erivo han llevado el method dressing a un nivel casi performático. Ariana ha hecho del rosa etéreo, los brillos suaves y las siluetas de cuento un uniforme emocional que remite directamente a Glinda. Cynthia, por su parte, ha apostado por el negro, el verde profundo y estructuras más poderosas que encarnan la complejidad de Elphaba. Cada aparición pública es un acto de coherencia narrativa: no están promocionando la película, están habitándola. Algo similar ocurre con Wednesday, donde Jenna Ortega entendió desde el inicio que su personaje no terminaba cuando se apagaba la cámara. Su vestuario fuera de set ha mantenido una estética gótica, que dialoga directamente con el espíritu de Merlina Addams. Más que una estrategia de estilismo, es una decisión identitaria: el personaje permea la imagen pública de la actriz y refuerza el imaginario colectivo de la serie. Lo interesante de este movimiento es que no es disfraz, es traducción. No se trata de cosplay ni de literalidad, sino de construir un puente emocional entre ficción y realidad. La alfombra roja se convierte así en un espacio narrativo donde el espectador empieza a “sentir” la película antes de verla.
HMODA Y CINE SE FUNDEN EN UNA MISMA EXPERIENCIA
“ESTOY APRENDIENDO A SOLTAR LA PRISA Y A VALORAR LOS PROCESOS, NO SÓLO LOS RESULTADOS”.

POR AILEDD MENDUET
PANORAMA @ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTO: LUIS DE LA LUZ
GROOMING: @ALEROMUA
LOOK: BROOKS & BROTHERS
El actor se ha caracterizado por darle vida a personajes complejos, y hoy se encuentra con una nueva trama en la pantalla chica y nos habla sobre su carrera, esta faceta y su visión del éxito.
¿Qué fue lo que te llamó la atención de la historia de Lobo, morir matando?
La complejidad moral. No es una historia de blancos y negros, sino de zonas grises donde el poder, la ambición y el miedo se entrelazan. Me atrajo que no juzga al espectador, sino que lo incomoda, lo confronta y lo obliga a preguntarse hasta dónde somos capaces de llegar para sostener una imagen o una idea de éxito.
¿Cómo eliges en este momento de tu carrera a los personajes que quieres interpretar?
Hoy elijo desde la profundidad, no desde la comodidad. Busco personajes que me reten emocionalmente, que me obliguen a cuestionarme y a crecer como intérprete y como ser humano. Ya no me interesa repetir fórmulas; me interesa explorar territorios que me transformen.
ALEX DE LA MADRID LLEGA CON UN NUEVO RETO ACTORAL Y LE DA VIDA AL ANTAGONISTA DE LOBO, MORIR MATANDO
¿Qué es lo que más disfrutas de darle vida a un villano como Hernando Cruz?
Humanizarlo. Entender que ningún villano se ve a sí mismo como tal. Me interesa descubrir sus heridas, sus contradicciones, sus justificaciones internas. Cuando un villano está bien construido, se vuelve inquietantemente cercano, y eso es lo que realmente impacta al público.
¿Cuál ha sido el papel que más te ha confrontado o exigido emocionalmente?
Hernando Cruz, sin duda. Es un personaje que vive en tensión constante, atrapado entre el poder y el vacío que carga. Interpretarlo ha sido un ejercicio de resistencia emocional y de mucha honestidad.
¿Hay algo en especial que este personaje te haya dejado o enseñado?
Me recordó lo peligroso que puede ser desconectarse de la propia humanidad. Cruz me enseñó que el verdadero fracaso no es perder el poder, sino perder la capacidad de sentir, de amar y de reconocer los propios límites.
¿Qué puede esperar el público de esta historia?
Una historia intensa, cruda y profundamente humana. Lobo, morir matando, busca sacudir. El público va a encontrarse con personajes complejos, decisiones incómodas y una narrativa que refleja muchas de las contradicciones de nuestra realidad actual.
¿Hoy en qué faceta personal y profesional te encuentras?
En una etapa de mayor conciencia. Profesionalmente me siento más sólido y selectivo; personalmente, más conectado conmigo mismo. Estoy aprendiendo a soltar la prisa y a valorar los procesos, no sólo los resultados.
¿Qué hábitos cuidas para mantener un equilibrio mental y físico en una industria tan demandante?
El silencio, el descanso y la disciplina. Cuido mucho mi salud mental, mi alimentación, el ejercicio y los espacios de introspección. Entendí que no se puede sostener una carrera larga sin cuidar primero al ser humano.
¿Qué significa para ti el éxito hoy en día?
Poder elegir. Elegir proyectos, tiempos, relaciones y silencios. Para mí el éxito hoy es coherencia: vivir alineado con lo que pienso, siento y hago, sin traicionarme en el camino.


CONSUELO DUVAL Y GISSELLE KURI
PROTAGONIZAN BODAS S.A., UNA
COMEDIA QUE REFLEJA EN CADA
CAPÍTULO EL GRAN EQUIPO QUE
HAN CONSTRUIDO A TRAVÉS DE
SU TALENTO Y EL RESPETO QUE SE
TIENEN LA UNA A LA OTRA

POR FRIDA CELAYA
FRIDA.CELAYA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: ALFREDO PELCASTRE
STYLIST: AARON ARTHUR
MAKEUP Y PELO DE CONSUELO: MANUEL
MANCERA Y RODRIGO BARRERA
MAKEUP Y PELO DE GISSELLE: LEONEL URDANETA
SSU BODA IDEAL
l CANCIÓN QUE NO PUEDE FALTAR
Gisselle: "La bilirrubina".
Consuelo: "Payaso del rodeo" y "El venao".
l COLOR PROHIBIDO EN VESTIDO DE INVITADA
Gisselle: Tonos demasiado llamativos o fosforescentes.
Consuelo: Todos los colores que se usan en un vestido de novia.
l SPOT IDEAL PARA CASARSE
Gisselle: Un lugar con playa y bosque, como California.
l TIPO DE BODA
Gisselle: Íntima.
Consuelo: Bodón en grande.
ilvia Curiel es reconocida como la mejor wedding planner de México y Latinoamérica, su empresa es un éxito rotundo en cuanto a la organización del día más importante para los novios, sellando su amor con la frase “para siempre”, sin embargo, su vida perfecta enfrenta una pequeña dificultad, hacer que su hija Estefanía organice su vida y se enfrente a la vida adulta. Esta es la historia que cuenta Bodas S.A., la serie de comedia protagonizada por Consuelo Duval y Gisselle Kuri, quienes nos cuentan más de este proyecto, sus divertidos personajes y su carrera.
¿Qué fue lo primero que pensaron al leer el guión de la serie?
Gisselle Kuri: ¡Qué divertido!
Consuelo Duval: ¡La quiero hacer! Sí, fue lo primero que pensé, la quiero hacer.
¿Qué fue lo que más les llamó la atención de darle vida a estos personajes?
CD: Su humanidad, lo bien escritos que estaban para contar su vida y que desde un inicio sepas como público cómo viene la historia o qué historia están cargando; de ahí depende si tú te enganchas con el personaje o no.
GK: A mí, desde que la leí, el caos que trae mi personaje y en todas las aventuras que se mete y todas las cosas que hace, la relación con la mamá y las bodas, obvio.
¿Cómo fue construir la relación de madre e hija en pantalla?
GK: Pues es que es bien fácil con Consuelo, es un gozo, risa tras risa, fácil, sencillo.
CD: Es muy lindo porque como van creciendo los personajes va creciendo la relación atrás; hubo una química que parecía que Gisselle y yo nos conocíamos

l Gisselle: Abrigo y blusa, Roberto Verino; Zapatos, Christian Louboutin. Consuelo: Total look, Roberto Verino; Zapatos, Christian Louboutin; Joyería, Pandora.


de toda la vida. A veces es muy difícil que creas esto de que es su mamá, pero de verdad, mi instinto materno se dispara con ella.
¿Qué dirían que les enseñaron sus personajes o que ustedes les aportaron a ellos?
CD: Híjole, pues en mi caso no aporté mucho porque Silvia Curiel y yo somos totalmente distintas. Ella es una mujer estructurada, cuadrada, que no acepta ideas externas, que tiene su imperio perfectamente construido y yo, Consuelo, soy abierta, no tengo juicios. Creo que ella me aportó un poco más a mí que yo a ella en cuestión de estructura, de no ser procrastinadora, ella es imposible que se regrese a su casa si no ha terminado perfectamente el diseño de una boda.
GK: Yo creo que Fanny y yo somos muy curiosas por la vida; creo que yo le di mi curiosidad a Fanny y Fanny también me la dio a mí, fue como un intercambio de ser curiosas y ver a donde nos lleve el corazón.
¿Qué dirían que se llevan la una de la otra después de trabajar juntas?
CD: Ay, todo. Su alegría, su mente que es perfecta, el cerebro de Gisselle es fantástico, es una aventura que me gusta recorrer con ella, los tiempos muertos en la serie los dedicábamos a platicar. Le puse “pegostina” porque se me presentaba en el camerino y eran pláticas y pláticas. El tiempo se detenía, la amo y es mi regalo de la serie para el resto de mi vida.
“EL AMOR SE ME HACE UN ACTO MUY VALIENTE, PODER CONSTRUIR UN PROYECTO DE VIDA CON UNA PAREJA ES ALGO QUE ADMIRO”, GISSELLE KURI.
“MI PAPÁ DECÍA ‘OJALÁ NUNCA LLEGUES A LA CIMA PORQUE EL SIGUIENTE PASO ES BAJAR’, ME SIENTO EN EL CAMINO. ESTOY EN UNA ETAPA MUCHO MÁS MADURA DONDE LLEGÓ EL PERSONAJE QUE TANTO SOÑÉ”, CONSUELO DUVAL.
A diferencia de sus personajes, ¿cuál dirían que es su visión del amor?
GK: Depende de cuál es tu definición de amor. Se me hace un acto muy valiente el poder construir un proyecto de vida con una pareja, lo admiro mucho. También creo que le quitaría este peso al “para siempre” porque el para siempre dura lo que quieras que dure.
¿En qué momento de sus carreras se encuentran actualmente?
l Gisselle: Vestido, Longchamp; Zapatos, Christian Louboutin. Consuelo: Chamarra, Adolfo Domínguez; Zapatos, Christian Louboutin; Joyería, Pandora.
GK: Mi regalo es Consuelo, definitivamente; puedo platicar con ella de lo que sea y sí soy su pegostina, de verdad no la dejaba en paz, se movía tantito y yo iba y me pegaba. Me subía a su camper y me valía, yo estaba pegada con ella todo el tiempo.
¿Cuál fue su momento favorito durante el rodaje?
CD: Cuando nos enojábamos, o sea cuando había discusiones o malentendidos era divertidísimo pelearme con ella. Me encantaba que se me pusiera al brinco, era muy divertido.
GK: Sí, porque se nos hacía muy fácil jugar. Hay una escena, que no puedo spoilear, que pasa en una boda donde les doy shots a todos porque digo “ay, qué aburrido está esto, necesitamos un poquito de más emoción”. Desde que lo leí dije “me urge hacer esto” y cuando lo grabamos, que fue nocturno, toda la noche me la pasé padrísimo.
CD: Y luego, llego yo, después de recibir el premio a la mejor wedding planner del universo y me encuentro con que la boda que le encargué básicamente es un rave. Se le castiga a la niña, ya lo verán en los capítulos.
Si fuera una boda para ustedes, ¿qué se quedan de la planeación de sus personajes?
CD: La playlist la pondría Fanny para atrapar a todas las generaciones y conocer nueva música. Yo para la decoración de las mesas y en la elección del vestido puedo ser muy buena. El personaje de Gisselle es ideal para la fiesta, para elegir el capitán de mesa, hacer las cartitas de gracias por venir a mi boda y sus dinámicas.
CD: Mi papá decía “ojalá nunca llegues a la cima porque el siguiente paso es bajar”, entonces me siento en el camino. Estoy en una etapa mucho más madura donde llegó el personaje que tanto soñé; yo me siento Meryl Streep en El diablo viste a la moda y háganle como quieran (risas). Es un proyecto que me hace sentir segura, que me retó como actriz y me permitirá demostrar que en la comedia, lo más real también puede ser divertido.
GK: Me falta mucho que explorar y mucho camino que recorrer, esta carrera es muy larga. Me siento muy bien en donde estoy y con muchas ganas de seguir explorando más géneros y más personajes.
¿Cuáles son sus próximos planes para este 2026?
CD: Yo quería darme un año sabático, pero siempre el trabajo aparece. Este es un año de estrenos: una película que se llama Eternamente bella y una serie que se llama Infelices para siempre. Es el destape de un año de trabajo.
GK: Tengo muchos proyectos que me emocionan. Ahorita voy a hacer mi curso de buceo que llevo años diciendo que voy a hacer, pero este es el año que va a pasar. Vienen muchos proyectos muy padres que verán pronto.
¿Qué le dirían al público para que no se pierdan Bodas S.A. que ya está en streaming por Vix?
GK: Es muy fácil de digerir, te acompaña, no piensas tanto, lo ves, te diviertes y gozas. Es una serie muy sincera y con personajes muy divertidos.
CD: Es muy digna del público, van a decir gracias por esto. Todos pusimos el alma en este proyecto porque está escrito muy bonito, salió de una cabecita muy sana y divertida. Estamos dirigidas por tres eminencias y las fotógrafas son mujeres, es algo que se merece el público y que nosotros nos merecemos que vean.







CELEBRIDADES Y PERSONALIDADES DISFRUTARON DE LA TEMPORADA DE ESQUÍ EN WHISTLER, CANADÁ, UNO DE LOS DESTINOS FAVORITOS PARA DISFRUTAR DE LA NIEVE Y DE ESTE DEPORTE. ENTRE LOS AFICIONADOS A LAS MONTAÑAS ESTUVIERON JUANPA, FERNANDO Y ANDY ZURITA.





l Carla y Emiliano Fernández, Mía Ourgant Fernández, Abelardo Perches y Marc Ourgant Fernández.



LA INSTALACIÓN DEL ARTISTA JAN HENDRIX SE INTEGRA A LA EXPOSICIÓN “EL JARDÍN DE VELASCO” EN EL MUSEO KALUZ, CON UN DIÁLOGO EN EL QUE EL ARTE, LA NATURALEZA Y LA CONTEMPLACIÓN SE ENTRELAZAN. LOCO TEQUILA FUE PARTE DE LA INAUGURACIÓN CON LOCO HIEROFANTE, BOTELLA ESCULTÓRICA DE EDICIÓN LIMITADA QUE VINCULA ARTE, TERRITORIO Y TRADICIÓN.
POR REDACCIÓN
PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM
FOTOS: JDS AGENCIA








DANIEL ESPINOSA, CUADRA Y REGINA DONDÉ PRESENTARON ADELANTOS DE SUS SIGUIENTES COLECCIONES QUE ENALTECEN LA MODA MEXICANA, LA CALIDAD Y LA ARTESANÍA EN EL MARCO DE LA APERTURA DE PUEBLO BONITO VANTAGE EN SAN MIGUEL DE ALLENDE.
POR REDACCIÓN / PANORAMA@ELHERALDODEMEXICO.COM FOTOS: JDS AGENCIA









LA FIRMA DE ALTA JOYERÍA BVLGARI CELEBRÓ POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO B.UNPLUGGED, UN EVENTO QUE FESTEJA EL DÍA DE SAN VALENTÍN A TRAVÉS DE LA MÚSICA. ESTA OCASIÓN EL CONCIERTO ESTUVO A CARGO DE MOTEL. CELEBRIDADES Y AMIGOS DE LA CASA SE DIERON CITA PARA PASAR UNA VELADA MUY ESPECIAL.





EL PALACIO DE HIERRO RECREÓ UNA PEQUEÑA CIUDAD PARA DAR INICIO A SU CAMPAÑA “SOY TOTALMENTE PALACIO 2026” QUE CELEBRA LA MODA TODOS LOS DÍAS Y QUE COINCIDE CON EL 30 ANIVERSARIO DE ESTA ICÓNICA FRASE.










SANDRA WEIL CREÓ UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA EN SU NUEVO ATELIER DE LA MANO DE GALIA EIBENSCHUTZ, UNA DE LAS ARTISTAS DE PERFORMANCE MÁS RECONOCIDAS, Y JUAN JOSÉ RIVAS QUIEN ESTUVO A CARGO DE LA INTERVENCIÓN SONORA. ASIMISMO, FUE UNA OPORTUNIDAD PARA CONOCER SU NUEVO TALLER Y COLECCIÓN.



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