SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 27 DE 04 DE 2021
HERALDODEMEXICO.COM.MX
‘Arte y derechos culturales de niños y niñas’
ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Arturo Morell ¦ Estímulos •
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
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FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN
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MUCHAS PRESAS INGRESAN A LA CÁRCEL YA EMBARAZADAS, PERO OTRAS DECIDIERON CONCEBIR ESTANDO EN RECLUSIÓN
FOTOS DE ALEJANDRA MÉNDEZ. Cortesía: Fundación Voz y Libertad.
Por Arturo Morell
N
TW: @arturomorell IG: @artymorell FB: Arturo Morell
o es fácil vivir en la cárcel y más aún si eres menor de seis años. En cualquier centro de reclusión estás expuesto a una realidad adversa difícil de procesar en una etapa de la vida determinante: la primera infancia. Según especialistas, el carácter de un ser humano se conforma desde la gestación hasta los ocho años, después, de acuerdo al contexto, se modificará, acentuando o disminuyendo sus características. Esto es, si tu carácter es violento, tu entorno puede hacerte pacífico o puede actuar a la inversa. Por lo anterior, todos los estímulos internos y externos que reciben los niños y niñas, son fundamentales para su futuro y los centros de reinserción social se encuentran muy lejos de ofrecer lo mínimo necesario para garantizar su desarrollo armónico. Muchas madres presas ingresan a la cárcel ya embarazadas, pero otras decidieron concebir estando en reclusión, incluso sabiendo que su situación jurídica no garantiza que puedan salir en una fecha cercana, básicamente por tener sentencias largas, lo cual, condena al bebé en camino a una reclusión inmerecida y pasando su niñez en la cárcel. A pesar de campañas de sensibilización para que las mujeres privadas de la libertad decidan protegerse y no embarazarse estando en reclusión, es un hecho que no se les puede negar, ya que gozan de su derecho a la maternidad, sin embargo, con esa decisión, automáticamente le niegan a sus hijos el acceso a sus derechos humanos básicos por nacer en reclusión y los exponen a situaciones de discriminación, violencia, adicciones, abusos psicológicos, físicos y sexuales que generan estrés, depresión, ansiedad y traumas. Está comprobado que quienes nacen y crecen entre múltiples mujeres privadas de la
EL AUTOR Preside la Fundación Voz de Libertad AC. y es abogado, escritor, actor, director de teatro, cineasta, productor, y promotor cultural. Es Premio Nacional por la Igualdad y No Discriminación otorgado por CONAPRED y ha sido director del Instituto Cultural de México, en Miami.
‘CÁRCEL
libertad y personal femenino y masculino de seguridad y custodia, presentan alteraciones de personalidad que se acentúan al momento de que son separados de sus madres para ser entregados a algún familiar que, por lo regular, forma parte de un ambiente disfuncional. He conocido a muchas mujeres privadas de la libertad, a través de los proyectos culturales realizados por la Fundación Voz de Libertad y, aunque hay alguna excepción, la generalidad es que los niños y niñas nacidos en reclusión no generan las herramientas para enfrentarse a la vida y presentan en la adolescencia comportamientos disruptivos que los colocan en situaciones de riesgo. Los esfuerzos de nuestra Fundación, de muchas organizaciones y personas para intentar ayudar a este grupo vulnerable, se convierten en pequeños paliativos frente al enorme daño que se les genera a los niños y niñas que nacen y viven entre rejas y situaciones que no alcanzan a comprender y, menos, a procesar. Es urgente crear políticas públicas efectivas que regulen esta situación, ya que en la mayoría de los centros penitenciarios femeniles no hay condiciones sanitarias y de seguridad para proteger a los niños y niñas y mucho menos, condiciones educativas y sociales para garantizar su desarrollo emocional y sicológico que les permita integrarse a la sociedad de una manera armónica.
PORTADA DEL LIBRO. Confía en ti y cambia tu entorno. Transformación social a través de la cultura, Arturto Morell. Ed. Porrúa.
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Luis Esteban Galicia ¦ Aprendizajes • Por Luis Esteban Galicia
DERECHO FB y TW: @cuentearte
EL
L
a la familia
PARA LA SOCIEDAD MEXICANA, EL RESPETO A ESTE PRECEPTO HA SIDO, SOBRE TODO EN AÑOS RECIENTES, UN TEMA DIFÍCIL DE ABORDAR
levo 20 años de narrador oral o cuentacuentos, y, de vez en vez, desde el escenario, he lanzado la siguiente pregunta con ánimo de provocación: ¿cómo se le demuestra amor a un niño?; es entonces cuando se desatan tormentas ante la trampa y el fracaso que nos resulta la necedad de definir al amor. Una respuesta, con seguridad, la encontramos en la Declaración de los Derechos del Niño de la ONU, de 1959, en la que se les reconoció como una población gravemente afectada durante las guerras mundiales, y vulnerable de manera permanente, aunque inexplicablemente aún falta el reconocimiento de varios países para ser elevada como Declaración Universal. México los reconoce y estamos todos obligados a respetar y a garantizar, a todos nuestros niños, la vida, educación, alimentación, salud, identidad, libertad, el acceso al juego, protección de la violencia y del trabajo, y el derecho a tener una familia; este último se contempla universal en la humanidad, pero para la sociedad mexicana el respeto a este derecho ha sido, sobre todo en años recientes, un tema difícil de abordar. La familia es lo que desde los afectos se construye más allá de lo consanguíneo, además de que a lo largo de los años se modifica y se transforma. Deseo compartirles algunos textos que me han acompañado al momento de tocar el tema del derecho a tener una familia y que permiten comprender de manera práctica el concepto de carácter universal: Iguanas Ranas, de Catalina Kühne, es
DIVERSIÓN. Foto: cortesía @cuentearte.
MÁS DE ÉL El autor es actor egresado del CUT, de la UNAM. Desde 2003, es del primer cuadro de narradores orales de la Secretaría de Cultura. Walevska, de su autoría, fue publicado por MC Editores, en 2017; aborda el reconocimiento de la diversidad y el respeto.
una peculiar historia de un reptil y un anfibio que deciden tener una familia, una lección de tolerancia y respeto en la conformación de los nuevos núcleos familiares; La Familia Guácatela, de Mauricio Paredes, una original e irrepetible familia que con sus ocurrencias nos hace vomitar, pero de risa; MiShiYu, de Ricardo Alcántara, sobre la adopción como herramienta para conformar familias; No me quiero divorciar de papá, de Betina Gotzen-Beek y Ursel Scheffler, quienes ponen sobre la mesa el egoísmo de los adultos cuando toman decisiones inevitables que afectan a los niños al recomponerse los lazos familiares. He reservado los últimos renglones para contarles de Walevska, texto de mi autoría que aborda el albinismo desde la diversidad. El albinismo en el siglo XXI sigue siendo tabú y vergüenza para los familiares, es un secretillo del que no se debe hablar, y, peor aún, es motivo de discriminación para quienes poseen esta característica genética; el libro es un cúmulo de aprendizajes en temas que desde la narración oral para niños y el teatro cabaret para adultos me resultan indispensables tratar: el reconocimiento de lo diverso de la naturaleza y el respeto que ello nos demanda. Walevska es una blanca niña, y con su mamá, forma una familia pequeña como la de muchos otros niños; ella tendrá la posibilidad de plasmar sobre sí, como un lienzo, todos los colores que existen. Por último, dentro de la extensa declaración de derechos se enuncia el siguiente: los niños tienen derecho a conocer todos los cuentos del mundo.
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Amaranta Leyva ¦ Universos •
PANORAMA DEL TEATRO PARA
Por Amaranta Leyva TW: @Lamaranta FB: Amaranta Leyva
EL PAÍS ES CONOCIDO POR EL ATREVIMIENTO DE TEXTOS QUE ABORDAN PERSONAJES QUE SE ARRIESGAN A DESAFIAR LOS ESTEREOTIPOS
EN MÉXICO
E
l parteaguas del teatro para niños que hoy vemos y leemos en México, ocurrió a finales de los 90. Antes, esta especialidad se movía, principalmente, en escenarios no teatrales. Todavía no alcanzaba el respeto y atención de la crítica, de los “teatreros”. Hacer teatro para niños entonces, justificaba un trabajo educativo y formativo que se servía de las artes escénicas. Sin embargo, ya contenía la fuerza con la que resonó al iniciar el siglo XXI. Le faltaba un punto de quiebre, “un permiso” que llegó en 1999. Ubico cuatro momentos que marcaron la gestación de este Nuevo Teatro para Niños: en los años 20, con las misiones culturales de José Vasconcelos como Secretario de Educación, que permitieron que artistas como Lola Cueto, Liszt Arzubide, Fermín Revueltas, entre otros, del llamado grupo de Los estridentistas, crearon espectáculos de teatro guiñol que viajaron por todo el país, con una entrega y respeto a la niñez que no siempre se ve en este gremio pero que dejó una huella marcada en cuanto a lo social y lo educativo. El teatro para niños se definió entonces a partir de su función de entretenimiento o didáctica. Años 70-80, en los que se crearon compañías de títeres, teatro y música principalmente, con
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Amaranta Leyva ¦ Universos • ILUSTRACIONES DE ILARIA RANAURO. En el libro Superheroínas. Las princesas se rebelan. Amaranta Leyva, ilustraciones de Ilaria Ranauro, 2021. Ed. Penguin Random House. Cortesía: Penguin Random House.
SUPERHEROÍNAS. LAS PRINCESAS SE REBELAN. Amaranta Leyva, ilustraciones de Ilaria Ranauro, 2021. Ed. Penguin Random House. Cortesía: Penguin Random House.
la influencia de los artistas exiliados por la dictadura sudamericana. Años 90 con la creación del Programa Alas y Raíces a los Niños, el cual dio trabajo a estas compañías y muchas nuevas que se instauraron para constituir la programación de aquél Alas y Raíces que se conoció por su capacidad de llegar a espacios y comunidades donde no llegaba el teatro. De ese movimiento nacieron proyectos como el festival de Telón abierto, en Aguascalientes, que abrieron una puerta para que los espectáculos para público infantil, para niños y niñas, o para jóvenes audiencias, como se llama ahora, entraran a los grandes escenarios. El cuarto momento ocurrió en 1999 y afectó sobre todo a su dramaturgia. Hoy, México es conocido por el atrevimiento de textos que abordan los llamados temas tabú, por los personajes que se atreven a desafiar los estereotipos. Sin embargo, no siempre fue así. Suzanne Lebeau llegó a México a impartir un taller para quienes escribíamos y nos dedicábamos, de diferente manera, a trabajar con los niños. Ahí lanzó la pregunta que nos descolocó: ¿De qué quieren hablar cuando escriben?, ¿vamos a seguir contando historias repetidas, endulzadas y desactualizadas?, ¿o podemos atrevernos a escribir una dramaturgia que le hable honestamente a los niños y niñas? Así comenzó una manera de plantearse este teatro: más profesional, más poético, más dramatúrgico que usó el inicio del siglo XXI para lanzarse como torpedo. Fue como si estas preguntas hubieran ayudado a romper, todas juntas, las barreras de la censura y autocensura. Entonces, un universo atrevido, divertido, profundo y complejo, pobló esta dramaturgia. Venía de las historias de y para la infancia. Historias sobre asuntos que antes eran impensables abordar: muerte, divorcio, violencia, miedos, en resumen, se comenzó a hablar de la vida desde las entrañas. Y nacieron textos que enamoraron a chicos y grandes y, al Teatro con mayúscula. La Psicología, entonces, se acercó a estos universos. Sin proponérselo, estaban vivas las teorías de Winnicot sobre el objeto transicional, de Cyrulnik, sobre la resiliencia. Fueron años de mucha creación y reflexión. Los teatros comenzaron a abrir más espacios para su programación y el público se habituó. Fue la época en que, no pocas veces, padres salían furiosos a mitad de una obra porque lo que veían no era para niños. Y no, no era según las normas de lo que se veía y contaba en México. Fueron años de atrevimiento y ruptura, de hallazgos creativos, de una comunicación directa con el público. Los adultos salían de la sala, pero los niños reclamaron su derecho a quedarse. Eran historias que los representaban. Se creó un teatro vivo.
LA AUTORA
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Amaranta Leyva es dramaturga, narradora, actriz y titiritera enfocada al público infantil desde hace 20 años.
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Su más reciente libro para niños es Superheroínas. Las princesas se rebelan. Ilustraciones de Iliana Ranuro.
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Es directora del Centro Cultural La Titería, de Marionetas de la Esquina. Ha participado en 25 montajes.
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Sus obras han sido vistas en México y en el extranjero, en teatros de ciudades como Miami y Chicago.
El teatro para niños de México se volvió uno de los más fuertes de América Latina. Llegó un momento en que fue, incluso, más atrevido, valiente y contemporáneo que el de adultos. Hubo producciones que quedaron grabadas en la historia del teatro, tanto por la fuerza de los textos, como por la calidad de los montajes. Y es que muy pocas veces se había arriesgado el Estado a invertir en producciones para jóvenes audiencias y autores, directores y actores que despreciaban este teatro, comenzaron a explorarlo. Antes de la pandemia, ya comenzaba a sentirse un quiebre: tanto interés por este teatro puso de moda una escritura cuya naturaleza era el ámbito de lo íntimo. Y entonces, los temas tabúes comenzaron a contarse a gritos, demasiado fuerte y rápido, llevándonos a lugares comunes. Estamos hoy, creo, frente a una disyuntiva: volver a cuidar esa intimidad sin perder el lugar que ya ganó el teatro para jóvenes audiencias o seguir este camino hacia las grandes producciones que, a fin de cuentas, vuelven a justificar aquella función de entretenimiento o didáctica de los años 20. Hoy el teatro en el mundo vive, un stand by al que se ha reaccionado de diferentes maneras. Respecto al teatro para niños yo espero que nos ayude a tomar elección. Hay preguntas claves, que son las mismas de siempre: ¿De qué quiero hablar desde mi escritura? ¿Qué voy a llevar al escenario después de la experiencia que las niñas y niños han vivido en más de un año de encierro en sus casas? ¿Qué historias valdrán la pena ir a ver al teatro? Hoy nos enfrentaremos a un público que se ha cambiado ¿qué cambió en sus hábitos por no poder salir al mundo?, un público que, también, y sobre todo, trae consigo una esperanza e ímpetu por regresar a la vida de carne y hueso, la que se les arrebató de un día para otro. Y aquí viene la última pregunta, ¿estaremos a la altura de ese deseo de comerse al mundo de las infancias hoy en día?
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Carmen Luna “Noni Pelusas” ¦ Cuestionario de Proust •
Redacción
FB: Carmen Luna Salgado IG: @carmenlunasalgado
MAGIA. Foto: Fernando Aceves. Cortesía: Carmen Luna.
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO
RESPUESTAS DE CARMEN LUNA
NONI PELUSAS, ACTRIZ Y TITIRITERA DIRECTORA ARTÍSTICA DE LA COMPAÑÍA TEATRAL LA TROUPPE 1. TU PRINCIPAL VIRTUD: LEALTAD. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: TENACIDAD. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: SENTIDO DEL HUMOR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SENTIDO DEL HUMOR. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: SER SOLIDARIA. 6. TU PRINCIPAL CULPA: NO DAR MÁS TIEMPO A MIS SERES AMADOS. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: EL TEATRO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: TRABAJO, PAREJA Y VIAJES. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? LA DESIGUALDAD.
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de cuestionamientos a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario es peligrso, no porque pudiera hacerlo caer en cama, sino porque lo retó a revelar su personalidad, su yo más profundo.
10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? SIMPLEMENTE ME GUSTA SER CARMEN. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? ME GUSTA LA CIUDAD DE MÉXICO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: MOLE CON POLLO Y ARROZ; TEQUILA, FRUTTI DI MARE Y RON. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL ROSAL, Y SOY MULTICOLOR. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: SARAMAGO, PAUL AUSTER Y ANTONIO TABUCCHI. 15. TUS POETAS FAVORITOS: JAIME SABINES. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: NO TENGO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: NO TENGO. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: PABLO MILANÉS, ENNIO MORRICONE Y JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. 19. TU PINTOR FAVORITO: LEONORA CARRINGTON. MONET Y KANDINSKY. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: ZAPATA. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MARIE CURIE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: PAULINA Y CARMEN. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NINGUNA, AMO A LAS MASCOTAS. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? TODOS LOS FASCISTAS. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: NINGUNO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: ESTADO LAICO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? CANTAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALEGRE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? NINGUNA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? SONRIENDO. 31. TU LEMA FAVORITO: “NO SÉ LO QUE QUIERO, PERO SI SÉ LO QUE NO QUIERO.
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Mario Iv án Martínez ¦ Vincent v an Gogh •
EL AUTOR NOS CUENTA, EN DOS CAPÍTULOS DE SU LIBRO, LAS AVENTURAS DEL PEQUEÑO FUTURO PINTOR, ACOMPAÑADO SIEMPRE DE SU HERMANO THEO
De nidos, estrellas y
GI RASO LES
SUEÑOS. Ilustración de Juan Gedovius en De nidos, estrellas y girasoles. El niño Vincent van Gogh, Mario Iván Martínez, 2020. Ed. Penguin Random House. Cortesía: Penguin Random House.
Por Mario Iván Martínez www.marioivanmartinez.com FB: A soñar despiertos TW: @MARIOIVANMART19 Penguinlibros.com
El niño Vincent van Gogh
Los presentes textos integran dos capítulos del libro De nidos, estrellas y girasoles. El niño Vincent van Gogh, de Mario Iván Martínez, con ilustraciones de Juan Gedovius, publicado por el Grupo Editorial Penguin Random House, en octubre de 2020, en pleno periodo de confinamiento COVID-19. Todos conocemos la obra de Vincent van Gogh, pero ¿sabes cómo fue que se inició en el arte? En una pequeña ciudad de Holanda vive el travieso Vincent van Gogh, un pelirrojo con las mejillas llenas de pecas, a quien le encanta meterse en problemas. Junto a su inseparable hermano Theo, pasa sus tardes buscando nidos y mirando las estrellas, descubriendo una manera de ver el mundo que hoy puedes encontrar en pinturas colgadas en museos de muchos países. Aquí encontrarás cómo fue la niñez de este famoso pintor impresionista y cómo inició su camino para convertirse en uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos.
Contraportada del libro
D
OS HERMANOS, UN GATO Y MIL ESTRELLAS Esa noche de verano los hermanos Van Gogh subirían a escondidas a ver las estrellas. —Cent —susurró Theo—, ¿ya subimos? —Aún no —respondió Vincent—. Esperemos a que papá y mamá se duerman. Los sonidos de la casa fueron disminuyendo. Se escuchó entonces el cerrojo de la puerta de la recámara inferior y, al poco tiempo, las paredes vibraban con los ronquidos de papá Dorus. —¿Cent? —preguntó de nuevo Theo. —¿Qué? —¿Ya? —No. Espera a que papá ronque como maquinita silbadora. Aún no está totalmente dormido. —Cent —insistió Theo más tarde—, ¿ya? —Ya — contestó Vincent—. Papá Dorus roncaba ya como maquinita silbadora.
B
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Mario Iv án Martínez ¦ Vincent v an Gogh •
UNO DE SUS FAMOSOS CUADROS
Vincent pintó un famosísimo cuadro llamado La noche estrellada durante su estancia en el hospital de Saint-Rémy, en el que estuvo internado tras un incidente con un amigo suyo, Paul Gauguin, ¡en el que perdió una oreja! Busca el cuadro de La noche estrellada: seguro te sentirás atraído por sus lunas y estrellas rodeadas de remolinos de color.
A Vincent le pareció muy bonita la historia del sembrador y siempre la recordaría. Incluso muchos años después, cuando decidió dedicarse a la pintura, haría varios cuadros con la imagen del sembrador bajo un sol enorme y amarillo.
A
UNA VIDA LLENA DE COLOR GENIO. Ilustración de Juan Gedovius en De nidos, estrellas y girasoles. El niño Vincent van Gogh, Mario Iván Martínez, 2020. Ed. Penguin Random House. Cortesía: Penguin Random House. llevado consigo una cobija: los niños se taparon con ella, sentándose muy juntitos, y dirigieron sus ojos hacia el cielo. —¡Mira, Theo! Mira cuántas estrellas nos observan —dijo Vincent—, ¿no son fantásticas? —¡Sí! ¿Las contamos, Cent? —sugirió Theo. —Si quieres, pero no acabaríamos nunca, hermanito. Mejor intenta descubrir figuras. Algunos dicen que ven en ellas cangrejos, sirenas y toros. ¿Tú qué ves? Theo respondió con una sonrisa: —Yo veo que en el cielo hay tantas estrellas como pecas tiene mi hermano en los cachetes. Veo que en el cielo hay tantas estrellas como granos de azúcar hay en la azucarera; veo que en el cielo hay tantas estrellas como chismes que cuenta la señora Dekker, la verdulera. Veo que en el cielo hay tantas estrellas como los ronquidos de papá durante la noche.
Los hermanos salieron de sus camas sigilosamente, abrieron con mucho cuidado la puerta y caminaron de puntitas. La casa era toda de madera y a cada paso rechinaba el piso: crac, cric, crac, cric. La luz de la luna bañaba el interior de la casa de los Van Gogh con tenues matices de azul. Theíto se asustó de pronto ¡al encontrarse con dos ojos brillantes en la oscuridad! Imaginó que un duende malvado lo acechaba, o tal vez sería uno de esos diablillos que aparecían en los cuentos que les relataba mamá Cornelia. —No te asustes, Theo —murmuró Vincent—, sólo es Laika. La gatita de la casa dormía bajo una mesa del pasillo y los contemplaba curiosa, como preguntando: “¿A dóóóónde van?”. La luz de la luna hacía que sus ojos brillaran como gemas en la oscuridad. Los hermanos Van Gogh salieron a la terraza. La noche era clara y tibia ese verano. Vincent había
A. Galería principal de la muestra Van Gogh Alive The Experience México. Actualmente en exhibición en el Monumento a la Madre, Ciudad de México. B. Portada del libro: De nidos, estrellas y girasoles. El niño Vincent van Gogh, Mario Iván Martínez, ilustraciones de Juan Gedovius, 2020. Ed. Penguin Random House. Cortesía: Penguin Random House.
Los hermanos Van Gogh rieron bajo la manta. En un silencio, Theo descansó su cabecita en el hombro de su hermano. Vincent pasó sus dedos por el rubio cabello de Theíto y le rascó suavemente la cabeza, tal y como sabía que le gustaba que lo hiciera para dormirse (de seguro cuando te hacen “piojito” tú disfrutas de igual manera). —¿Sabes, Theo? —dijo Vincent—, algún día me gustaría pintar las estrellas. Aún no sé cómo lo haré, me parece que debe ser muy difícil capturarlas en papel, pero lo haré. —¡Mira, Cent! Esa estrella se cayó del cielo. ¿A dónde se fue? —preguntó Theíto con asombro. —¡Fue una estrella fugaz! —explicó Vincent— , y es de buena suerte verlas, hermano. Debemos pedir un deseo. Theo, cierra los ojos y pídelo rápido. Los dos hermanos apretaron los ojos con fuerza. Durante ese breve y hermoso momento sólo se escuchó el canto de los grillos y el lejano relinchido de un caballo, además del suave ronroneo de Laika, que había subido a acurrucarse junto a los hermanos, con sus ojos centellantes bajo la luna.
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El pintor Vincent van Gogh nació en la ciudad de Zundert, al sur de los Países Bajos, el 30 de marzo de 1853.
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Pintó alrededor de 900 cuadros (43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de mil 600 dibujos.
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Su hermano menor, Theo, fue marchante de arte en París; le prestó apoyo financiero de manera continua.
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Falleció a los 37 años por una herida de bala; no se sabe si fue suicidio u homicidio involuntario.
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Mario Iv án Martínez ¦ Vincent v an Gogh • GALERÍA PRINCIPAL. En la muestra Van Gogh Alive The Experience México. Actualmente en exhibición en el Monumento a la Madre, Ciudad de México.
En buena tierra —¿Lo hiciste? —preguntó el pelirrojo a su hermani to—. ¿Pediste tu deseo? —Sí —replicó Theo—, pedí que nunca te vayas. Que siempre estés conmigo para ver las estrellas. —Así será, Theo —respondió Vincent—. Así será. Después de olfatear el aire, Vincent hizo una cara de disgusto y exclamó: —¿Y ese olor tan feo? —¡Fue Laika! —Claro, Theo. Fue Laika. La gatita salió disparada hacia la casa con un mau llido enojado. Muertos de risa, los dos hermanos se quedaron dormidos bajo las estrellas. EL SEMBRADOR —¡Despierten, flojos! Mamá los está buscando, ¡ya es tardísimo! Ana, ya vestida, muy peinada y con un enorme moño blanco sobre sus rubios cabellos rizados, encontró a los niños dormidos en la terraza. Era do mingo, un fabuloso domingo soleado, y, a diferencia de otras familias, los Van Gogh debían levantarse temprano para asistir todos muy elegantes al servicio religioso del pastor Dorus, en la pequeña iglesia de Zundert. El aroma de los geranios rojos inundaba el ambiente mañanero. Camino a la iglesia, la familia pasó junto al oficial de gobierno, el señor Vandor Geldoff, quien leía (o más bien, gritaba) las noticias desde la puerta de la
SOBRE MARIO IVÁN
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Además de escritor, el autor es actor, productor, escritor, diseñador y cantante en TV, teatro y el cine.
2 Ha representado a México como actor, cuentacuentos y cantante de música antigua en encuentros culturales.
alcaldía. Geldoff era un hombre enorme, de mejillas coloradas que parecía que iba a explotar con cada grito: —Hoy la señora Nutbaum perdió a su perrito —vo ciferaba el hombre —, recompensará a quien se lo regrese con dos frascos de su famosa mermelada de fresa. El puente junto al río estará cerrado porque se volcó una carreta con melones. Murió el cotorrito de la señora Janssen. Entre cada noticia, el señor Geldoff se subía el pantalón cada vez más y parecía que le llegaría a la nariz. El caballero sudaba a mares y su esposa, del gadita como una vara, le limpiaba el sudor a cada rato con un pañuelito de encaje. —Buenos días, reverendo —exclamó el señor Geldoff, retirándose el sombrero al ver pasar frente a él a la familia Van Gogh—. Papá Dorus respondió con un gesto similar. Después, el pregonero Geldoff continuó su leta nía, enterando a la gente de lo último acontecido en el pueblo de Zundert, y la familia Van Gogh siguió su camino hacia la iglesia. Ese día el sermón de papá Dorus trató sobre la parábola del sembrador. Papá Dorus contó que un día un hombre salió a sembrar y, al lanzar las semillas, algunas cayeron junto al camino en tierra dura y vinieron las aves y se las comieron. Otras se vieron entre espinas y hierbas malas que ahogaron a las semillitas. Finalmente, algunas cayeron en buena tierra, la cual había sido trabajada y abonada. Ahí las semillas crecieron feli ces y dieron fruto. —Esto nos enseña —dijo papá Dorus— que las buenas ideas son como las semillas: sólo florecerán en un buen corazón. Nuestro corazón representa la tierra donde el sembrador dejará su semilla.
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Dolores Beistegui ¦ Recintos • Por Dolores Beistegui Directora general de Papalote Museo del Niño papalote.org.mx FB, TW, IG: @Papalote_Museo
‘TOCO, JUEGO, y aprendo’ PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO ES EL PRIMER MUSEO EN MÉXICO DISEÑADO PARA QUE LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS APRENDAN JUGANDO Y DIVIRTIÉNDOSE
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UN ESPACIO DE VALOR
apalote Museo del Niño es un espacio único en la CDMX, completamente dedicado a la niñez. ¿Quién no ha visitado este icónico lugar que ha recibido a más de 20 millones de visitantes a lo largo de sus 27 años de existencia? Se dice fácil, pero detrás de estas cifras tan impactantes hay muchas horas de trabajo, constancia, pasión y amor por parte de todos los que han colaborado, y colaboran, en este museo desde su creación. Ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, Papalote es un espacio completamente pensado para que los niños y sus familias vivan experiencias lúdicas de convivencia y aprendizaje inolvidables. Desde que Papalote emprendió su vuelo, en 1993, está habitado por la convicción de que lo que se aprende con una sonrisa no se olvida; todo el modelo pedagógico está basado en el juego y se refleja en el poderoso lema: “Toco, juego y aprendo”, que después de más de dos décadas sigue siendo reconocido y validado por las nuevas generaciones de visitantes, así
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Papalote Museo del Niño se creó en 1993 en una de las zonas más emblemáticas de la Ciudad de México.
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20 MILLONES DE VISITANTES HAN LLEGADO AL MUSEO.
27 AÑOS DE EXISTENCIA TIENE EL RECINTO.
como por los maestros, los patrocinadores y aliados. Papalote fue el primer museo interactivo en México y ha sido referente para muchos otros museos, en nuestro país, que se abrieron posteriormente. En 2016, se terminó, después de dos años de intenso trabajo, una profunda transformación, tanto de los espacios y del edificio, como de la experiencia misma. Lejos de alejarnos de nuestra misión, la refrendamos: ofrecer a los niños y a sus familias las mejores experiencias interactivas de aprendizaje para descubrir, imaginar, participar y convivir, utilizando el juego como principal herramienta. De la mano de un equipo del despacho L+L, museógrafos y educadores actualizamos la narrativa del museo en torno a un nuevo mensaje rector: “Hay una estrella en ti”, cada niña y niño es único y lo invitamos a descubrir su estrella y, a la vez, a entender lo valioso que es pertenecer a una comunidad e interactuar con ella. Lo que más nos interesa en Papalote es despertar la curiosidad y fomentar en el niño la actitud del “explorador”. Diseñamos experiencias en las que intervienen los famosos “cuates”, mediadores que facilitan el aprendizaje invitando a los visitantes, niños y adultos, a
Con diseño arquitectónico de Ricardo Legorreta, el edificio integra azulejos tradicionales y formas geométricas.
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Para más información sobre la campaña, visita papalote. org.mx/donativos, y las redes sociales: @Papalote_Museo.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Dolores Beistegui ¦ Recintos •
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formular preguntas, no necesariamente a encontrar repuestas. Nuestro modelo educativo responde al enfoque STEAM, que apunta a la resolución de los problemas sin nunca olvidar la dimensión de la diversión y de la convivencia. Papalote Museo del Niño es un espacio de educación no formal y de libre aprendizaje, en donde los visitantes y usuarios están libres de vivir la experiencia que más le llama la atención en ese momento. La intención detrás de este modelo es empoderar a nuestros visitantes para que expresen sus ideas y emociones durante la visita, pero también en el hogar o en la escuela. Somos una comunidad de aprendizaje, trabajamos de la mano con los padres de familia, los educadores y, por supuesto, los maestros. Hemos desarrollado el programa educativo ABC Papalote, dirigido a maestras y maestros, de preescolar y primaria, de escuelas públicas y privadas, que reconoce su rol como actores clave en la difusión e implementación de nuestro modelo educativo, y que se traduce en aprender jugando. A raíz de la crisis sanitaria por COVID-19 cerramos las puertas de nuestras tres sedes: Chapultepec, Cuernavaca y Monterrey, pero iniciamos la plataforma digital papaloteencasa.org, que permitió que Papalote entrar a las casas de miles de familias con contenidos diseñados para atender los múltiples retos que viven los padres de familia, las niñas y los niños y, por supuesto, los maestros. A 14 meses de haber lanzado el programa, la comunidad digital Papalote alcanza 800 mil usuarios. Tantos meses sin abrir nuestras puertas han generado una situación económica extremadamente preocupante. En enero, lanzamos la campaña Salvemos a Papalote, con la finalidad de evitar el cierre definitivo de este emblemático espacio. Ante nuestro llamado, empresas y miles de personas respondieron con mucha solidaridad y generosidad, gracias a todos ellos Papalote sigue vivo. Sin embargo, todavía falta un último trecho, por lo que la campaña continúa, e invitamos a seguir aportando recursos para reabrir las puertas de las tres sedes, lo antes posible. Papalote seguirá adelante, más fuerte que nunca, gracias al enorme respaldo de todos los que pensamos que un país no se construye sin sus niñas y sus niños. Toco, Juego y Aprendo resonará por muchos años más.
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A. El edificio que alberga el museo. Foto: cortesía Papalote Museo del Niño.
B. Los niños pueden acercarse a la ciencia. Foto: cortesía Papalote Museo del Niño.
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C. Una de las premisas es: se vale tocar. Foto: cortesía: Papalote Museo del Niño.
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El museo está enfocado en el aprendizaje, la comunicación y la convivencia de los niños.
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RESPONSABLE. Dolores Beistegui. Cortesía: Papalote Museo del Niño.
Cuenta con exposiciones temporales interactivas de ciencia, tecnología y arte.
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Se divide en cinco áreas temáticas: El viaje inicia, Mi cuerpo y México vivo.
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También cuenta con las secciones Mi hogar y mi familia y Laboratorio de ideas.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• R o x a n a Ve l á s q u e z ¦ E x p o s i c i o n e s i n f a n t i l e s • Por Roxana Velásquez Martínez del Campo Directora Ejecutiva The San Diego Museum of Art
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rvelasquez@sdmart.org
Una exhibición para niños sobre
FRIDA KAHLO LA MUESTRA INVITA A LOS NIÑOS A EXPERIMENTAR LA CREATIVIDAD, EL PODER Y LA MAGIA DEL ARTE DE UNA MANERA TANGIBLE Y ACTIVA
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os museos son espacios dedicados a difundir, preservar y educar. Pero ante todo, su misión está relacionada a provocar experiencias sensibles, memorables al tiempo, de suscitar diálogos y cuestionamientos que inciten la creatividad y el pensamiento crítico. En su amplia tipología, los museos infantiles, cuyo pionero fue el Brooklyn Children´s Museum (1899), se han diseñado para acercar a los niños a esta realidad institucional, hacerlos partícipes de sus contenidos, en forma de exposiciones y que puedan aprender experimentando y expandiendo su sensibilidad. Hoy en día, muchos museos cuentan con programas y recursos online dirigidos al público infantil. Sin embargo, es fundamental que desde los museos se enseñe a experimentar, a emocionarse, a mirar los objetos visuales y a desentrañar su mensaje. Desde que nacemos, los sentidos son nuestros puntos de contacto con el mundo y una de las vías para aprender. La vista es uno de los elementos que más se destaca para detonar nuestro interés; no obstante, todos hemos experimentado en algún museo la sensación de querer tocar un objeto, porque este tipo de experiencias estimulan la sensibilidad perceptiva. Por primera vez desde su fundación en 1977, el Centro George Pompidou realizó una exposición infantil en coproducción con una institución como Arts & Fun, bajo la dirección de Deidré Guevara Gallegos. Frida y yo, Frida and me y Frida e eu son algunos de los títulos que se han traducido para presentar, desde el 2013, la exposición interactiva sobre Frida Kahlo. París, Liverpool, Guadalajara, Málaga, Río de Janeiro, Ciudad Juárez, CDMX, Sao Paulo, Buenos Aires y San Diego, son algunas de las 16 ciudades donde se ha exhibido con gran éxito esta muestra, que a la fecha ha sido vista por más de 500 mil espectadores. Frida y yo invita a los niños a experimentar la creatividad, el poder y la magia del arte de una manera tangible y activa mediante un circuito poético de dispositivos que los sumerge a la vida y obra de la artista. Dividida en diferentes módulos interactivos, con actividades educativas que contemplan diferentes temas, como el autorretrato, la familia, el dolor, la naturaleza, París, México, y Frida y Diego, cada tema desencadena la pregunta: ¿Y tú?, la cual lleva al pequeño a pensar y reflexionar, explorando ideas de identidad, cultura, percepción y representación de sí mismo: todos con ventanas hacia la historia y trabajo de la artista, inmersa en el maravilloso y colorido mundo del México de la primera mitad del siglo XX. La muestra utiliza apoyos multimedia para cada actividad; desde fotografías y videos, hasta imágenes y reproducciones que van acompañadas con citas que permiten reafirmar el descubrimiento y la interacción. Exposiciones como Frida y yo son proyectos que reafirman que el museo además de ser un instrumento educativo y un vehículo de aprendizaje que instruye, también enseña a disfrutar a través del arte.
C A. Frida e eu. Museo Histórico Nacional, Río de Janeiro, Brasil, 2016. Cortesía: Arts & Fun. B. Frida y yo. La Rodadora, Ciudad Juárez, México, 2016. Cortesía: Arts & Fun. C. Frida and me. Biblioteca Central, Liverpool, Inglaterra, 2015. Cortesía: Arts & Fun.
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MARTES ¦ 27 ¦ 04 ¦ 2021
• Marquesina ¦ Cartón • ARTE
ZONAMACO 2021 CIRCUITO DE GALERÍAS CDMX ● La Semana del Arte presenta diversos proyectos de arte, fotografía, diseño y antigüedades, en galerías de la Ciudad de México, a través de diferentes circuitos; incluye también un programa de intervenciones artísticas en el espacio público.
ACRÍLICO SOBRE TELA, DE LA SERIE “ARTE DE HUMOR GRÁFICO”
AUTORA: MARTHA BARRAGÁN MÉNDEZ MAR. DIRECTORA DE CARICATURISTAS CON CAUSA
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Del 27 abril al 2 de mayo. Más información en zsonamaco.com
La poética del regreso MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
ARTE
CURADA POR TAIYANA PIMENTEL, ESTA MUESTRA DE MARIO GARCÍA TORRES ANALIZA LA PRÁCTICA ARTÍSTICA MULTIDISCIPLINARIA QUE HA DESARROLLADO DURANTE LAS ÚLTIMAS DOS DÉCADAS,.
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¿DÓNDE Y CUÁNDO? Zuazua y Jardón s/n, Centro, Monterrey, N.L. Hasta septiembre 2021
ABRIGO DE ROCA GALERÍA LANAO
ARTE
● La primera exposición de este espacio, bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, explora la dinámica en los espacios interiores mediante la obra de seis artistas emergentes. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Michoacán 75, Hipódromo. Del 22 de abril al 27 de junio.
CUIR CURIOUS GALERÍA TORRE DEL RELOJ
QUÉ RICA ES LA CALLE
ARTE
Galería-concepto que abre sus puertas con una muestra sobre la relación entre los procesos individuales del “habitar” de la CDMX y los factores culturales y sociales intrínsecos del absurdo que se vive de forma cotidiana.
● Curada por José Manuel Springer, explora la estética queer desde una perspectiva cultural local, a través de un grupo de artistas que lo han abordado en diversos ámbitos: desde la moda hasta la religiosidad guadalupana.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Durango 266, Roma, previa cita. Hasta el 30 de mayo.
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Parque Lincoln, Polanco. Del 30 de abril al 12 de mayo.
GALERÍA FURIOSA ●