SUPLEMENTO ESPECIAL 30 DE 01 DE 2024
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Nieves Paniagua. 90 años de danza y folclor
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 30 ¦ 01 ¦ 2024
• CNDF ¦ Trayectorias •
NIEVES PANIAGUA,
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
DANZA FOLC LA BAILARINA Y COREÓGRAFA, QUIEN CELEBRA 90 AÑOS, APOSTÓ HACE MEDIO SIGLO POR UN PROYECTO QUE ACERCA A LOS JÓVENES A LA DANZA, LA IDENTIDAD NACIONAL Y EL ARTE MEXICANO
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
ALIDA PIÑÓN EDITORA
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DANIELA SAADE, AZANETH CRUZ, MARÍA JOSÉ SERRANO STAFF
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L
Por Compañía Nacional de Danza Folklórica cupula@elheraldodemexico.com
a maestra Nieves Paniagua Ruiz, directora de la Compañía Nacional de Danza Folklórica formó parte del ballet de Bellas Artes, del Ballet Waldeen, el Ballet Nacional de México y el Ballet Popular de México. Como bailarina de talento histriónico destacó en coreografías de José Limón, Waldeen, Guillermina Bravo, Guillermo Arriaga, Ana Mérida, Ana Sokolow, Rosa Reyna y Gloria Contreras, entre otros coreógrafos, adquiriendo también conocimientos de música, danza indígena y bailes mestizos mexicanos. De 1964 a 1974 trabajó bajo la dirección de doña Eva Sámano de López Mateos, quien la nombró primera directora de una escuela primaria, la Héroes de la Libertad; posteriormente, bajo la dirección de la maestra Soledad Anaya Solórzano se ocupó de las actividades artísticas, en el campo de la danza, en los niveles de primaria y secundaria. Además, creó y elaboró el plan de difusión de danzas folclóricas mexicanas, a través de las embajadas en México. Con su reconocida trayectoria como bailarina, maestra de danza, y su carrera en Pedagogía, sumó experiencia representando culturalmente a México en el extranjero e impulsó el movimiento dancístico. Más tarde dirigió la Academia de la Danza Mexicana y la Escuela Nacional de Danza Folclórica del INBAL. En 1970 participó como jurado en los Concursos Regionales y Nacionales de Danza, organizados por el INBA. Para 1975, Paniagua presentó un proyecto al Secretario de Educación Pública, Víctor Bravo Ahuja, para la formación del Ballet Folclórico de la Dirección General de Escuelas Secundarias Técnicas e Industriales. Tras la autorización, César Uscanga le otorgó todas las facilidades para realizarlo. Es así que, con la dirección de Nieves Paniagua y Roberto Vallejo Muñoz se crea el Ballet Folclórico de la D.G.E.T.I., que quedó integrado por jóvenes que no sabían bailar, por lo que se realizó una prueba de aptitudes en las escuelas. Ese mismo año, la agrupación realizó su primera gira a Guadalajara; en 1976 a Colima; en 1977 a Michoacán y en 1978 a Veracruz, participando en la clausura de los juegos deportivos y culturales de la D.G.E.T.I. de cada entidad. Para 1979, la SEP avaló el nombre de México Ballet Folklórico y un año más tarde se dió una etapa de renovación con giras a Francia, Alemania, Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Panamá, Honduras, Colombia, Ecuador, Perú y Chile. Por esta intensa labor profesional, el INBAL otorgó a la agrupación, en 1984, el nombre de Compañía Nacional de Danza Folklórica, en reconocimiento a su labor y calidad. Es así como el proyecto puesto en marcha por la maestra Nieves Paniagua, desde hace 50 años, tiene como objetivo que los adolescentes
ANIVERSARIO. La coreógrafa, bailarina y maestra Nieves Paniagua cumplió 90 años el 20 de enero. Foto: cortesía INBAL.
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• CNDF ¦ Trayectorias • #OPINIÓN
CLÓRICA
PARA TODOS
FUNDAMENTO. El trabajo de la agrupación se nutre de las danzas regionales de todo el país. Foto: cortesía CNDF.
reciban entrenamiento con técnicas y metodologías, basados en los estudios y experiencias de la bailarina y maestra, en las especialidades de ballet clásico, danza contemporánea, danza folclórica y bailes populares mexicanos e internacionales. Esta preparación ha dado resultados óptimos a corto y largo plazo y de forma ascendente para la profesionalización del bailarín, además de preparar técnicamente, de forma gratuita, a jóvenes estudiantes, profesionistas, así como bailarines ejecutantes, bajo los siguientes objetivos: 1) Hacer convivir a jóvenes de diferentes niveles socioeconómicos. 2) Buscar la comunicación de PREMIOS A ideas y experiencias. UNA LABOR 3) Colaborar en la conservación de las costumbres y tradiciones mexicanas. 4) Difundir las danzas y los bailes mexicanos con la mayor autenticiRecibe el dad posible, nutriéndose de inforPremio mantes de diferentes comunidades Coatlicue de la y pueblos originarios del país. Coordinadora Internacional 5) Descubrir vocaciones para esta de Mujeres en actividad. el Arte. 6) Enseñar a los jóvenes a trabajar en equipo. 7) Demostrar que por medio de estas actividades se puede dar ocupación sana y útil a los jóvenes. 8) Motivar al estudiante para Distinción a la superarse, sensibilizarlo para que Mujer número conozca y reconozca los valores de 300 que muelas raíces y tradiciones de su país, ve a México por la Asociación estado, delegación, colonia y su Cuadros y trascendencia a la familia. Rostros. 9) Enaltecer las actividades socio -culturales, a través de la danza. 10) Contribuir o influir en el joven para el mejor rendimiento y distribución del tiempo libre y utilizarlo en su beneficio de forma gratuita. Es galardoCon estos objetivos, los alumnos, nada con el rehoy bailarines profesionales de la conocimiento compañía, no se limitan a la danza Xochipilli, por pate de Nueva folclórica en cuanto a enseñanza, Danza Nueva sino que todo alumno talentoso Música. tiene la oportunidad de incursionar en giras internacionales alternando con las compañías más prestigiadas del mundo de manera temporal, obteniendo experiencias, vivencias, y el aprendizaje que enriquece su criterio como bailarines y maestros. De las generaciones que se formaron gratuitamente y alcanzaron el nivel profesional se han creado agrupaciones y muchos alumnos han incursionado como maestros en la Dirección General de Escuelas Secundarias Técnicas, participan en compañías profesionales y han hecho carrera profesional. Nieves Paniagua ha luchado por el reconocimiento y la dignificación profesional del maestro y el bailarín de danza folclórica, objetivo primordial que la decidió a formar la Compañía Nacional de Danza Folklórica.
2016 2017
2020
NUBES PSICODÉLICAS ESCRIBIR CON LUZ
CYNTHIA MILEVA @cynthiamileva
DETRÁS DE LAS FOTOS QUE INUNDARON LAS REDES SOCIALES CON EL CIELO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, HAY UNA SABIDURÍA POPULAR HEREDADA
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l intento fallido por fotografiar con el celular los esplendores de la luna puede ser frustrante; los cielos de colores, sin embargo, son más amables. Técnicamente es más sencillo porque hay una mayor cantidad de luz, ayuda al objetivo angular para abarcar una mayor distancia en el encuadre -lente incluido en la mayoría de los teléfonos-, además de una gestión de color de pantalla que nos permite reventar la saturación del color hasta unos tonos, verdaderamente psicodélicos. Durante este primer mes del año, al amanecer o al ocaso, se han visto hermosas nubes de colores y formas caprichosas desde la CDMX. No es particularmente extraño, pues estos y otros fenómenos astronómicos se pueden ver durante todo el año a través de los registros de fotógrafos interesados en astrofotografía, naturalista o científica, para recordarnos con asombro la bella manifestación de la naturaleza a través de sus imágenes. Las redes sociales, por supuesto, rebosaron de fotos de cielos y comentarios de teorías conspirativas muy divertidas como el caso de la nube que tenía la forma de un OVNI. DURANTE EL La intención PRIMER MES DEL de capturar una AÑO SE HAN imagen especVISTO HERMOSAS tacular -en el NUBES DE sentido más estricto de su raíz COLORES especulum-, “espejeándola” al interior de la cámara, fue suficiente para desenfundar el aparato con ojo de vidrio y subir la mirada más allá de nuestros techos de cemento. En realidad es grato ver en las redes el festín visual que se ha servido, pero también es una oportunidad para pensar que hubo un tiempo en donde nuestros abuelos y sus abuelos, tenían el hábito de observar la naturaleza y la capacidad de interpretarla. Conocer que, cuando el cielo “estaba cargado”, “aborregado”, “hilado”, “pinto” era un signo de predicción útil para el campo, la seguridad o la abundancia, es reconocer que la sabiduría popular heredada, está por encima de la pobre inteligencia de un teléfono actual. CYNTHIAMILEVA@GMAIL.COM
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RETRATO HABLADO DE… LA FUNDADORA DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA FOLKLÓRICA ES EJEMPLO INDISCUTIBLE DE COMPROMISO, ESTUDIO Y DIVULGACIÓN DE LAS DANZAS MEXICANAS Por Alida Piñón y Azaneth Cruz cupula@elheraldodemexico.com
N
ieves Paniagua ha tenido muchos sueños a lo largo de su vida. Cuando era niña quería ser maestra de baile, luego quiso expandir su pasión por la danza y mostrarla a los más jóvenes; más tarde deseó una compañía. Todos los cumplió. Y desde mediados de los años 70, cuando se propuso llevar el folclor a las aulas de las secundarias para que los adolescentes tuvieran un encuentro con la disciplina artística, la tradición y la identidad nacional, se convirtió en una de las artistas de danza folclórica más importantes del país. Aquellos primeros años los recuerda Miguel Ángel García, quien lleva más de cuatro décadas a lado de la maestra Paniagua, dando vida y forma a la Compañía Nacional de Danza Folklórica (CNDF). “Éramos unos jovencitos del barrio, no sabíamos nada de la danza, ella, junto con Roberto Vallejo, no sólo nos invitó a conocer México y muchos otros países, también nos mostró la danza folclórica y nos dio un propósito en la vida”, cuenta el maestro de la agrupación, quien, además, es hoy su coordinador general. La CNDF, añade, ha vivido diversas épocas, primero la de construcción en las escuelas secundarias; más tarde, en 1984, como compañía nacional, y en los años 90, los de más alto esplendor. “Fue la década de la internacionalización, llegamos a tener tres elencos de 20 parejas, había mucho trabajo y recuerdo que la maestra siempre se mantuvo con gran entusiasmo; es una mujer que ha amado la danza con toda su alma y ha sabido transmitirla a todos los que fueron sus alumnos, a la gran cantidad de bailarines que han pasado por el grupo y a quienes llegamos siendo unos jovencitos y nos quedamos a su lado”, dice la maestra Araceli Carmona. A García, asegura, se le infla el pecho al saberse parte de un proyecto que se convirtió en semillero de artistas profesionales: “Hoy hay coreógrafos y bailarines que pasaron por nuestras filas y que siguen nutriendo los escenarios. Es una de las cosas que más me hacen sentir orgulloso, es decir, hemos ido a muchos países, pisamos montones de teatros, algunos
RECORRIÓ UN LARGO TRAYECTO TALENTO. Las danzas son montadas por experimentados coreógrafos en bailes regionales y por los propios lugareños. VISIÓN. Uno de los objetivos más importantes es fortalecer la dignidad de México a través de su cultura. PRESTIGIO. Esta agrupación se ha presentado en importantes festivales culturales de México y el extranjero.
40 BAILARINES INTEGRAN LA COMPAÑÍA; 20 PAREJAS.
1975 FUNDA EL GRUPO, CON OBJETIVOS DE FORMACIÓN.
1984 EL INBAL LE OTORGA EL CARÁCTER DE NACIONAL.
Sus notas tienen mucha información sobre el significado de las piezas. Es un trabajo intelectual. RODRIGO GONZÁLEZ COREÓGRAFO
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• A l i d a P. y A z a n e t h C . ¦ Pe rs o n a j e s • de gran prestigio, pero lo que la maestra logró fue la profesionalización de los bailarines de danza folclórica, que se entendiera que su lenguaje tradicional era tan importante y tan valioso como el de otras expresiones. Siempre estuvimos conscientes de que, en cada lugar, en cada país, nosotros teníamos que representar a nuestro país debidamente, con respeto, orgullo y mucha dignidad”. Carmona coincide: “Yo sólo pensé que me iba a quedar dos semanas, tenía 17 años y llevo ya 30 años, ahora ya como maestra. Y lo que tengo muy presente es la pasión y el amor a nuestras tradiciones. Nieves Paniagua y Roberto Vallejo buscaron que cada una de las obras que presentamos estén lo más apegadas a su estado y región de origen, y ahora nosotros seguimos cumpliendo con esa misión. Para Rodrigo González, bailarín, coreógrafo y exalumno de Paniagua, la maestra “es un ejemplo indiscutible de compromiso, estudio y divulgación de las culturas y las danzas mexicanas”, un conocimiento que transmite a sus estudiantes y a las nuevas generaciones. “Inició en la docencia cuando creó la compañía en 1975, casi cuando había dejado de bailar, dedicándose de lleno a sus estudiantes, profundizando en su investigación acerca de las tradiciones y creando un legado vivo que hoy nos acompaña a quienes fuimos formados por ella”, explica el director de la Infinita compañía, una asociación civil sin fines de lucro encargada de producir, promover y difundir el arte y la cultura. González explica que el mayor sello de la coreógrafa mexicana es honrar, respetar y rescatar las danzas tradicionales, y recuerda su particular interés en hacer anotaciones exhaustivas sobre cada una de las piezas que estudió. “Sus notas tienen información sobre la cultura, el significado de la pieza dancística, el sentido del vestuario, la fecha en la que hizo el rescate, etcétera; siempre estuvo consciente de que las tradiciones evolucionan y cuentan nuevas cosas que hay que conocer muy bien, antes de llevarlas a un escenario, se trata del trabajo de una intelectual y no sólo una maestra de tradición”, expresa. Hoy, añade, la deuda más grande que tienen las autoridades con ella y con su compañía “es la de no colocarla al mismo nivel de otras que reciben mayor apoyo” y advierte que el respaldo institucional le permitiría tener instalaciones dignas, pagos decentes para los maestros y bailarines, y asegurar la preservación de su legado”. Para Francisco Hernández Ramos, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fénix Novohispano, Paniagua es sinónimo de pasión, compromiso y conciencia, esta última, una característica que la acompaña antes y después de una creación. “Ella sabe que lo que lleve al escenario va a impactar al espectador, puede no gustarle y alejarlo porque no a todos les tiene que gustar la danza, o puede llevarlo a otros mundos, a admirar las tradiciones, a conocer más sobre las culturas del país, a descubrirse dentro de la danza folclórica”, dice. Y agrega: “admiro que no haga del folclor un espectáculo y que como docente plante semillas de conocimiento de una manera sincera y desinteresada, pues continúa formando a generaciones de bailarines con una amplia conciencia sobre la tradición”. Por último, coincide con González respecto a la deuda que se tiene con su legado: “Que vaya de nuevo a Bellas Artes, denle un espacio digno para sus estudiantes y denle el reconocimiento justo a su compañía”.
VIVIR PARA BAILAR
1
Con su trabajo resalta la diversidad cultural y da a conocer el patrimonio intangible de nuestro país.
2
Destacan sus recorridos por los bailes de la Sierra Tarahumara, Chiapas, Nayarit y los estados del Norte.
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A la fecha, la maestra continúa dando clases y ensayando con sus bailarines; además, prepara funciones.
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• Mariola Fernández ¦ Creación Literaria •
EN ESTA ESQUINA EN LA LUCHA LIBRE LOS TÉCNICOS PELEAN CONTRA LOS RUDOS Y PONEN EN RIESGO LA MÁSCARA O LA CABELLERA; EN LA VIDA REAL TAMBIÉN PASA ESO ALGUNAS VECES SIN QUERER QUERIENDO Por Mariola Fernández mariola_f2@yahoo.com.mx
ILUSTRACIÓN: IVÁN BARRERA
E
ra un día perfecto para volar, el cielo estaba despejado y el sol empezaba a aparecer, viajaba a Nueva York de trabajo, como tantas veces. Guardé mi maleta en el compartimento disponible y caminé por el pasillo del pájaro artificial sin prisa, éramos los últimos en abordar porque íbamos en las primeras filas. Me senté en la ventana y cerré la rejilla del aire acondicionado, ya bastante frío iba a pasar en los próximos días y no me quería enfermar antes de caminar por la Quinta Avenida. Estaba viendo una revista con poco interés cuando sucedió lo inesperado: dos hombres enmascarados se sentaron junto a mí en el avión, iban muy elegantes con traje, corbata y máscara de luchador. Escuché a unos pasajeros de primera clase comentar: “Es el Santo y el otro es Blue Demon”. Sin pensarlo dos veces, me senté derechito y saqué el pecho, debo confesar que sentí un poco de miedo, no quería molestar a esas leyendas de la lucha libre y que se les ocurriera aplicarme una llave o un tirabuzón. Las sorpresas no terminaron ahí, de repente, sobre el pasillo apareció el mismísimo Chavo del Ocho sin barril y vestido como adulto, los envidiosos dirán que era Roberto Gómez Bolaños. Sin ningún preámbulo y con una enorme sonrisa dibujada de oreja a oreja, el actor que le daba vida al Chompiras se quitó la gorra y saludó a los luchadores: —No me digan que me tocó junto al Santo y Blue Demon. ¿Quieren apostar su máscara contra mi cabellera? El Santo contestó divertido: —De ninguna manera, no podemos darnos el lujo de perder. Además, a su cabellera le sobra orzuela, le falta volumen y brillo. Blue Demon añadió divertido haciendo un movimiento con el dedo imitando al Chavo: —Eso, eso, eso.
Después de eso, los ídolos del cuadrilátero saludaron amablemente al comediante. Durante todo el vuelo los tres famosos rieron, platicaron y contaron anécdotas de todo tipo, incluso prometieron hacer algo juntos en televisión o cine, pero en cuanto aterrizamos en la ciudad que nunca duerme los luchadores se bajaron sin avisar y los perdimos completamente de vista. Estábamos en la fila de migración cuando escuché la inconfundible voz de Blue Demon, la misma que me había acompañado durante el trayecto, al voltear me di cuenta que se había cambiado de ropa y que no traía su máscara; asumí que el hombre que estaba junto a él era El Santo. Chespirito, que estaba delante de mí, llegó a la misma conclusión, y ninguno de los dos pudimos ocultar nuestra cara de asombro y fascinación cuando descubrimos el rostro y la identidad de los luchadores. Sin pensarlo dos veces, Roberto Gómez Bolaños dijo en voz alta y con el desparpajo que lo caracterizaba: —Estos hombres fortachones que ven aquí son El Santo y Blue Demon, aprovechen para pedirles un autógrafo o para tomarse una foto. Todos los mexicanos que esperaban entrar a Estados Unidos rieron y tomaron el comentario como broma, nadie le creyó una sola palabra. El
cómico insistió: —Estoy hablando en serio, aquí está el Enmascarado de plata y el temido Blue Demon. Las personas de alrededor reían divertidas, pero fuera de eso, no se inmutaron y siguieron creyendo que todo era un chiste. Blue Demon sudaba ante la posibilidad de que alguien pudiera darse cuenta de la verdad, sacar la cámara y revelar su secreto; al ver que nada de eso pasó, le reclamó aliviado al actor que personificaba al Chapulín Colorado: —Ahora sí te mereces una patada voladora. Nunca pensé que actuaras como los rudos. Chespirito, imitando al Chavo del Ocho, contestó: —Fue sin querer queriendo. El Santo soltó una carcajada: —Ya ve, amigo mío, sin máscara no somos nadie. En cambio usted tendría que usar máscara para que nadie lo reconociera. En cuanto Chespirito cruzó migración una multitud de gente se acercó a él para pedirle un autógrafo; los famosos luchadores se despidieron desde lejos y abandonaron el aeropuerto sin que nadie supiera su verdadera identidad, bueno, casi nadie. Así fue como los técnicos le ganaron al rudo ese día en aquel ring.
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• Redacción ¦ Marquesina •
VOZ A LOS NIÑOS ● La puesta en escena Tierra firme, de Mel Fuentes y Jessica
Lunet, cuenta la historia de cuatro niños que se pierden en un lejano bosque, en el que ronda un monstruo llamado La sombra. Con ayuda de un viejo radio tendrán que enfrentarse a sus más grandes miedos para lograr volver a su campamento.
TEATRO ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Hasta el 17 de marzo en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del CCB.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Del 3 de febrero al 24 de marzo. Sábados y domingos, 19 horas. Museo Nacional de San Carlos.
LOCURA PARA SANAR ● Teatro de Ciertos Habitantes regresa con Del mago al loco, una revelación del Tarot, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri. El espectáculo narra las pruebas que atraviesa “El Viajero”, quien, a través de 22 estaciones de los arcanos del tarot, va más allá de sus límites.
ARTE A CELEBRAR EL AÑO NUEVO CHINO
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Jueves, viernes
y sábado a las 19:00 horas, domingos a las 18:00 horas en el Teatro Julio Castillo.
SOBRE EL RESPETO Y LA AMISTAD ● Matteo Ricci, obra que cuenta la aventura del jesuita renacentista Matteo Ricci (1552-1610) en la China de los Ming, fundador de la Sinología, regresa al escenario. Escrita por Luis de Tavira, en trabajo conjunto con José Ramón Enríquez y José María de Tavira.
MÚSICA ¿DÓNDE Y CUÁNDO? El 1 de febre-
ro a las 20:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
● Por tercer año consecutivo, el Festival Cultural de Año Nuevo Chino “Dragón de madera”,
se lleva a cabo con un nutrido programa de actividades como conciertos de tambores y música tradicional, las tradicionales danzas del león y el dragón, y circo.
ARRANCA OCBA TEMPORADA ● La Orquesta de Cámara de Bellas Artes inaugura su primera temporada con 10 de 10. Concierto I, en el marco del décimo aniversario del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara, interpretarán obras de cinco ganadores.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
A partir del 3 de febrero, de 11:00 a 18:00 horas en el Centro Nacional de las Artes. ILUSTRACIÓN: NELLY VEGA