SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 11 DE 01 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Aguascalientes: pasión por el cine
ILUSTRACIÓN: GUSTAVO A. ORTIZ
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 11 ¦ 01 ¦ 2022
• Sabina Orozco ¦ Vínculos •
PERDER MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
EL
BERNARDO NOVAL
DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ADRIÁN PALMA ARVIZU
La autora estudió Letras Hispánicas en la UAM; ha publicado textos críticos y de ficción, y fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas
DIRECTOR CREATIVO
JUAN CARLOS CELAYETA
DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL
JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA
DIRECTORA DE VENTAS
RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA
DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS
ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO
GUSTAVO A. ORTIZ ILUSTRACIÓN
AGUSTINA OKÓN
ESPACIOS PUBLICITARIOS
LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF
Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de título y Contenido No.16921. Domicilio de la Publicación: Paseo de la Reforma No. 250, Piso 24, Colonia Juárez, Del. Cuauhtémoc, C.P. 06600, Ciudad de México. Imprenta: Impresora de Periódicos Diarios, S. de R.L. de C.V., con domicilio en Acalotenco No. 80, Colonia Barrio Santo Tomás, Azcapotzalco, Ciudad de México, C.P 02040. Publicación Diaria. Todos los derechos están reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de esta publicación sin previa autorización de El Heraldo de México. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores.
Por Sabina Orozco IG: sab_orozco TW: @saborozco FB: saby_orozco
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astillas de coleópteros Lo que dijimos fueron luciérnagas rebotando en las paredes de tu cuarto, en una cama que tenía la importancia para ser considerada un país prometimos ir juntos y a escondidas a un almacén de focos navideños made in china, meter los watts que cupieran en el auto a punto de encenderse con nosotros, estacionarnos afuera de una iglesia de enchufes y sin velas
ROBERTO ZAMARRIPA. “Encuentra-delata”. Collage. Foto cortesía: Roberto Zamarripa.
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MARTES ¦ 11 ¦ 01 ¦ 2022
• Sabina Orozco ¦ Vínculos • en busca de corriente robar la luz a los ojos de Dios, dejar en penumbra al edificio, el vecindario, la ciudad, que en la ceguera los prójimos se amaran a la intemperie o en los comedores chocando cuerpos y vasos hasta quebrarse libres de la ropa. Un ladrón besaría a otro, sombra sobre sombra afuera del sitio que planeaban asaltar.
SU TRABAJO La autora publicó, en 2021, el libro de cuentos La lengua de los osos polares. El libro fue publicado por la Editorial Osa Menor.
Los niños se arrancarían las alas, jugarían en los jardines a perseguirse desplumados. Se mancharían las piernas de tierra y flores. Cada año, convertidos en enjambre, volarían directo hacia nosotros eléctricos fundaríamos una tradición para ateos y cristianos, sin tocarnos fundiríamos el voltaje y la ternura con tan sólo vernos las pupilas, ríos de lodo que se tragan a la noche. Ojalá te enamores y pierdas el vuelo o la cabeza a finales de diciembre y caigas sobre una silla que se confunda con el invierno. Hundirás la cara entre tus brazos como si de esa forma pudieras protegerte de la risa de otros pasajeros, cascabeles blancos a punto de abordar.
ROBERTO ZAMARRIPA “La ética de la promiscuidad”. Collage. Foto cortesía: Roberto Zamarripa.
Ojalá te enamores de la cena que perdiste en la casa de sus padres, la mano de ella en tu rodilla por debajo de la mesa y su voz sobre el mantel ofreciendo tu nombre como un plato a sus perros y familia, a las cajas envueltas junto al árbol. Pedirás un taxi de regreso, aún más caro que el de ida, más lento alrededor los otros autos prenderán las luces para recordar que vas solo en el asiento trasero y nadie, ni el taxista, va a mirarte sostener el celular escribiendo una disculpa. Ojalá, en tu departamento, sueñes con el peso de su abrigo igual a un invitado que observa al lado de la cama. Despertarás con ganas de llamarme como cada vez que el miedo te acompaña en días de fiesta. Aunque quisiera, yo no responderé, habré tomado el vuelo a una ciudad que incluso en temporada alta recibe por el mismo precio a quienes se cobijan en el odio.
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MARTES ¦ 11 ¦ 01 ¦ 2022
• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del norte •
Conversación con Diego Trelles Paz
LA
INFINITA:
VISIÓN LATINOAMERICANA DESDE LA LITERATURA EL ESCRITOR ESTUVO EN LA FIL GUADALAJARA COMO PARTE DE LA PRESENCIA CULTURAL DE PERÚ, INVITADO DE HONOR DEL ENCUENTRO Por Octavio Avendaño Trujillo TW: @octavat
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MARTES ¦ 11 ¦ 01 ¦ 2022
• Octavio Avendaño Trujillo ¦ Palabras del norte • SEGUNDA PARTE Reproducimos la segunda parte de la conversación que sostuvimos con el escritor Diego Trelles Paz, el reconocido autor peruano quien en diciembre pasado estuvo de visita en la FIL Guadalajara como parte de la amplia presencia cultural de ese país como invitado de honor en la feria del libro más importante de Iberoamérica. Diego Trelles Paz (1977) es licenciado en Cine y Periodismo por la Universidad de Lima y doctor en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Texas. Ha publicado los libros de cuentos Hudson el redentor (2001) y Adormecer a los felices (2015), el ensayo Detectives perdidos en la ciudad oscura. Novela policial alternativa en Latinoamérica. De Borges a Bolaño (Premio Nacional de Ensayo Copé 2016) y las novelas El círculo de los escritores asesinos (2005) y Bioy (2012; Premio Francisco Casavella de Novela y finalista del Premio Rómulo Gallegos 2013). Sus obras se han traducido al francés, inglés, italiano y húngaro. Actualmente reside en París.
O
ctavio Avendaño Trujillo (OAT): Continuemos con los comentarios sobre La procesión infinita y la forma en que, desde la imaginación, se pueden crear trincheras y evidenciar abusos y desigualdades y orientar la toma de conciencia. Diego Trelles Paz (DTP): Como lo he comentado, soy un escritor no un político y que, desde mi posición y como persona pública, intento decir cosas, defender mi forma de pensar y mi escritura. Pienso que actualmente son muy difíciles los “mecanismos de silenciamiento” para creadores: escritores y artistas. Por otra parte, hay empresas editoriales y grandes corporativos cuyos propietarios o directivos no están interesados de que alguien se salga del “guion”; hay una diferencia con los escritores del pasado, por ejemplo uno podría estar en desacuerdo ideológico con Vargas Llosa, pero es alguien cuya opinión siempre tuvo mucha visibilidad y la sigue teniendo. Tengo la impresión de que la gente que escribe ahora “dosifica” sus opiniones cuando no hay una cámara frente a él o un periodista. Siento que “no quieren comprar ese pleito”. El “capitalismo literario” es algo sobre lo cual estoy escribiendo, dado que me parece muy interesante la manera como se “produce o se da esa captura de la opinión del escritor” a partir de la base, digamos de una suerte de chantaje: oye mide tus opiniones, acá tu perteneces a esta máquina. Yo añoro un poco esta figura de la figura pública que siempre tenía una opinión contundente, también una forma de ver a los lectores. Los escritores y artistas, los creadores, tienen que estar en una situación un poco más cómoda para poder tener esa libertad; yo por ejemplo vivo en París, ciudad desde donde trabajo, pero si yo viviera en el Perú no tendría trabajo, sólo por decir “cosas”, así funciona una parte del sistema, a nivel social y en temas de trabajo. OAT: Te agradezco muchísimo esta charla Diego y sobre todo te agradezco más por La procesión infinita, un libro que se disfruta mucho leerlo, que se inscribe en la tradición de literatura latinoamericana de la que se extraña la opinión pública diría yo que se extraña la propia literatura latinoamericana. DTP: Muchas gracias a ti; te comento para concluir que este es un proyecto que ya llevo muchos años trabajándolo; esta es la tercera parte. Creo que la literatura también tiene que tener independencia y diversidad; en lo que escribo verás imágenes de cine, música, muchas cosas referenciales de la sociedad. A mí lo que me interesa es la literatura, escribir. En esta época de innovación tecnológica, de intensificación de redes sociales, del Tik tok, lo más gratificante es cuando lectores de varios lugares del mundo me escriben y me dicen: oye yo me he dado el tiempo de leer tu libro, tu novela… eso es lo verdaderamente importante. DTP: Un abrazo Diego. Gracias por la conversación.
ILUSTRACIÓN: GIOVANNI ASCENCIO
Yo añoro un poco esa figura de personaje público que siempre tenía una opinión contundente, también una forma de ver a sus lectores. Diego Trelles Paz Escritor
SOBRE SU OBRA:
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La procesión infinita es una novela dura y conmovedora, divertida y vertiginosa.
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Habla sobre la imposibilidad del amor en un país en duelo permanente, enfermo por las secuelas de una dictadura.
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• Carmen Gaitán ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”
VOCES. Carmen Gaitán. Foto: Leslie Pérez.
Apología de Sócrates.
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por cuestionamientos peligrosos, no porque pudieran hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
RESPUESTAS DE CARMEN GAITÁN HISTORIADORA DEL ARTE, DIRECTORA DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y ¿POR QUÉ NO? CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: SOBREVIVIR A LA PÉRDIDA DE TODA MI FAMILIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: SOLIDARIA Y COMPASIVA. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: LA ÉTICA EN TODAS LAS PRÁCTICAS DE SU VIDA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: LA CONGRUENCIA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: PRESTAR ATENCIÓN INTELIGENTE Y SINCERA. 6. TU PRINCIPAL CULPA: OFENDER SIN PROPÓSITO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: VISITAR MUSEOS EN EL MUNDO. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: IGUALDAD, FRATERNIDAD Y LIBERTAD. 9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE?: NO HABER CONOCIDO A FEDERICO CAMPBELL. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS?: LA QUE VEO EN EL ESPEJO. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR?: EN LA CALLE JOJUTLA EN LA COLONIA CONDESA RODEADA DE AMIGOS, PARQUES Y BUENA COMIDA. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITA: TORTILLAS DE HARINA CON CALDILLO DE RES Y ASADERO, SABOR DE MI INFANCIA EN CHIHUAHUA. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: EL NEGRO Y LAS JACARANDAS EN CUARESMA. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: IRENE VALLEJO, MARGARITE YOURCENAR, MIGUEL LEÓN PORTILLA, FEDERICO CAMPBELL, ELENA PONIATOWSKA, JULIO CORTÁZAR Y NELLIE CAMPOBELLO. 15. TUS POETAS FAVORITOS: RAMÓN LÓPEZ VELARDE, MIRIAM MOSCONA, OCTAVIO PAZ Y RIMBAUD. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: LOS HÉROES DE SHAKESPEARE, SIEMPRE COMETEN ERRORES PORQUE SON HUMANOS. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: ARTEMISA GENTILESCHI, SE ABRIÓ PASO EN LA PINTURA EN UN MUNDO DOMINADO POR LOS HOMBRES. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: MOZART. 19. TU PINTOR FAVORITO: JOSÉ CLEMENTE OROZCO. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: CARLO MAGNO. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MADAME CURIE. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: ELEONORA Y EDUARDO. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: EL RATÓN. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA?: AUGUSTO PINOCHET. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LA CAÍDA DEL 3ER REICH. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: EL MATRIMONIO ENTRE PERSONAS DEL MISMO SEXO. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER?: HACER DINERO PARA DAR Y REGALAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: ALEGRE. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE?: PARA LA INJUSTICIA Y LA FALTA DE EMPATÍA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?: DE UNA MANERA JUSTA. 31. TU LEMA FAVORITO: “DECIR LA VERDAD SIN OFENDER”.
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• M i gu e l Á n g e l Va rg a s G ó m e z ¦ E n t i d a d e s • LA COMBINACIÓN EN EL ESTADO ES PERFECTA PARA LA CINEMATOGRAFÍA: LA GRAN CALIDAD ARTÍSTICA Y LA JUVENTUD DE LOS INTEGRANTES ASEGURA UN FUTURO BRILLANTE Por Miguel Ángel Vargas Gómez
Director de Promoción y Difusión del Instituto Cultural de Aguascalientes https://clusteragsmx.wixsite.com/website https://www.cinemanubo.com/ https://www.filminlatino.mx/blog/festival-de-cine-nebula-de-aguascalientes-2020-el-momento-de-las-historias-locales https://filmscinecdoque.wixsite.com/cinecdoque
E
n 1976, el director Jaime Humberto Hermosillo cimbró su tierra natal con la fimación de La pasión según Berenice, un retrato del mundo puritano de la provincia, desde la visión de una mujer, interpretada por Martha Navarro, que se enamora de un médico recién llegado a la ciudad de nombre Pedro Armendariz Jr. La película bien conocida en el mundo cinematográfico dejó una estela de conmoción entre la sociedad hidrocálida de entonces al grado de que llegó a prohibirse entre algunos grupos conservadores de entonces. En contraste, el elenco protagóni-
SITIO FÍLMICO La pasión según Berenice, grabada en Aguascalientes por Jaime Humberto Hermosillo, obtuvo el Premio Ariel a Mejor Película en 1977. La comunidad cinematográfica de la entidad se conforma por 24 empresas, 534 prestadores de servicios, dos licenciaturas y tres festivales.
co, decenas de extras, vecinos, y el personal del mítico Motel La Joya recuerdan con gran emoción los momentos que vivieron durante el rodaje en las plazas, las calles, las casas, las escuelas y demás locaciones que sirvieron como escenarios al maestro Hermosillo. Han pasado casi 50 años de ese episodio germinal y paradigmático de una historia que hoy se presenta como un robusto ecosistema cultural. A partir de ese momento, la sociedad aguascalentense no ha dejado de sorprenderse con la actividad cinematográfica local. Hoy, la comunidad cinematográfica de la entidad se conforma por 24 empresas, 534 prestadores de servicios, dos licenciaturas, tres festivales, tres salas de exhibición independientes, 110 salas comerciales, clubes universitarios, un clúster audiovisual que agrupa a los intersados en participar en el sector y que está impulsando el proyecto de Ley de Cinematografía del Estado así como un par de proyectos de cine comunitario. En 2021, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) editó, en colaboración con “Brújula”, el directorio de profesionales del sector audiovisual con aproximadamente 600 registros. Más allá de los números descritos, la comunidad cinematográfica y audiovisual nos ofrece un panorama totalmente optimista. La combinación es perfecta: una gran calidad artística y la juventud de la mayoría de sus integrantes nos permiten asegurar un futuro brillante en su carrera cinematografica. Es imporante mencionar la cohesión y el gran trabajo en equipo que han demostrado en
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TRABAJO. Intensa actividad de promoción cinematográfica en Aguascalientes. Fotos cortesía: Cinecdoque Cine, Clúster Audiovisual Aguascalientes México, Festival Nēbula e Instituto Cultural de Aguascalientes.
cada una de sus gestiones así como la pertinencia de su temática, la creatividad en cada montaje, la originalidad de sus guiones y la constante búsqueda de lenguaje propio. A pesar de las condiciones sanitarias provocadas por el COVID-19, en Aguascalientes la actividad cinematográfica continuó con su crecimiento exponencial de la última década. Lo anterior queda manifiesto en la producción de cortometrajes y largometrajes de la entidad. Además, cabe destacar las iniciativas de colaboración a nivel nacional e internacional que han posicionado al estado en el mapa de la cinematografía. Del 2019 al 2020 se contabilizaron un promedio de 140 cortometrajes y 10 largometrajes. Paradójicamente, 2021, un año especialmente difícil para el sector cultural, fue uno de los más productivos para la industria cinematográfica y audiovisual local. Las ideas de los productores han quedado plasmadas en obras de distintos niveles de extensión y presupuestales. Dichas producciones son el reflejo de una gran sensibilidad artística y social de los cineastas quienes no obstante las adversidades provocadas por la pandemia han sabido trasladar sus ideas a la pantalla. Uno de los proyectos más reconocidos es el largometraje Fugas e irrupciones de Verónica Marín Cienfuegos, acreedora del estímulo a la producción cinematográfica del Programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine) del Instituto Mexicano de Cinematografía, siendo elegido a nivel nacional. Este proyecto generó empleo para más de 60 personas en la entidad y actualmente se encuentra en etapa de postproducción.
También fueron reconocidos con estímulos del Focine los proyectos: “Cinema Nubo”, en el programa Apoyo para equipar y/o acondicionar espacios y proyectos de exhibición; y Eihezem Fernando Alvarado Salazar, con su cortometraje El imaginario de Paula Sartre, en el programa Apoyo a la producción de cortometrajes por región y con trayectoria. Asimismo, el proyecto “Globo blanco: Formación Audiovisual para niñas y niños del Clúster Audiovisual Aguascalientes México”, que fue beneficiario del Estímulo para la Formación Audiovisual Independiente (EFAI). Por otro lado, el ICA produjo la serie titulada: “Aguascalientes cuna de los Nacionalistas”, que consta de tres capítulos sobre la vida y andanzas del pintor Saturnino Herrán, el músico Manuel M. Ponce y el poeta Ramón López Velarde, en la ciudad de Aguascalientes. Además, el Instituto realizó varias convocatorias para apoyar la producción y postproducción de trabajos en proceso. Destacan en la categoría de cortometrajes: Fuego fatuo de Abel Amador; Llena de gracia de Aída Alonso Arechar; El hechizo de Medusa de Luis Manuel Hernández, y Por amor al arte hasta que el cuerpo aguante de Carlos Alberto Prado. Todos estos trabajos se verán pronto en pantalla. En materia de difusión y exhibición, la entidad presenta diversas iniciativas que son alternativa a la oferta comercial, entre las que destacan Nébula Festival de Cine de Aguascalientes, que en su tercera edición se posiciona como una vitrina para el cine hidrocálido, premiando lo mejor en las
La Pasión del cine en
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Mucho cine categorías de cine de ficción y documental, además de presentar una muestra de cine nacional, tanto de cortometrajes como de largometrajes; que en 2021 tuvo el preestreno del largometraje Hueso de corvina de Abel Amador Alcalá. Cinema Nubo es otra de las propuestas que busca generar una agenda de exhibición constante, con una cartelera que quiere compartir lo mejor del cine independiente y alternativo, nacional e internacional, con especial énfasis en el cine latinoamericano. Por último, se llevó a cabo el Festival de Cine de Terror, México Macabro, de Verne Cinema dirigido por Mariana Gracida que recientemente estrenó su sala de proyección. Para el 2022 se vislumbra mantener la producción constante ya que comienzan a realizarse las primeras producciones en la entidad, fruto de apoyos estatales y federales, así como de iniciativas independientes y colaborativas. TÍTULOS DESTACADOS DE 2021 Marinero que se fue a la mar. Armando Andrade (cortometraje).
En la luna hay espíritus. Mauricio Alemán (cortometraje). Señoritas crepé. Pilar Ramos, Iván Marín, Ignacio Mancilla (corto).
LABOR. Intensa actividad de promoción cinematográfica en Aguascalientes. Fotos cortesía: Cinecdoque Cine, Clúster Audiovisual Aguascalientes México, Festival Nēbula e Instituto Cultural de Aguascalientes.
Se espera mucho cine con temáticas y abordajes diversos. Aguascalientes busca posicionarse en el mapa cinematográfico nacional e internacional y consolidar los núcleos creativos que ya están generando proyectos de largo alcance. Para los que gustan de seguir la huella de los protagonistas de esta historia me gustaría finalizar con algunos nombres y referencias de las y los directores de Aguascalientes: Francisco Franco, Sofía Gómez, Verónica Marín Cienfuegos, Abel Amador Alcalá, Luis Manuel Hernández, Armando Andrade, Luis Fernando Velasco, Venancio Villalobos, Aída Alonso, Paula Viroque, Mauricio Alemán, Eihezem Alvarado Salazar, María Fernanda Guerrero, Carlos Ornelas e Ignacio Mancilla, sólo por mencionar algunos. Se dice que la última película de Hermosillo, Un buen sabor de boca, contó con un presupuesto de 15 mil pesos, además de que incursionó en todos los formatos posibles incluídos smartphone, Ipad, cámaras GoPro, es decir la limitación de recursos no cortó su vocación para contar historias desde la libertad y la inteligencia. Para seguir caminando tendremos que apelar a los mejores recursos de nuestra comunidad creativa y enfrentar desafíos inéditos para las nuevas generaciones de cineastas.
Rutaceae. María Fernanda Guerrero (cortometraje).
Moises y la muerte. Luis Manuel Hernández (cortometraje).
Arrullo de tierra. Paula Viroque (cortometraje).
Lapsus. Iridian Posada y Lucero Cabañas (cortometraje).
Vagón. Házel Cárdenas (cortometraje).
Después de Toño. Juan Pablo de Luna (cortometraje).
Desde adentro. Raquel Reynoso (cortometraje).
Trayectos. Verónica Marín (cortometraje).
Manifiesto Hipervisualista. Dirección colectiva (largometraje).
Agata. Luis Fernando Velasco (cortometraje).
Hueso de corvina. Abel Amador Alcalá (largometraje).
LA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL MÁS VISITADA DEL MUNDO LLEGA A TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO
¡TE ESPERAMOS! Parque de la Ciencia Fundadores, Toluca. (Junto al Cosmovitral) HORARIOS: Martes a Domingo 10:00-19:00 hrs
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• Alejandro Ramírez ¦ Personajes • DURANTE SU VIDA:
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Nació el 22 de enero de 1942, en Aguascalientes, lugar donde descubrió su interés por el cine; falleció el 13 de enero de 2020.
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Creció en el seno de una familia conservadora, asunto que se permeó en su filmografía al desafiar las convenciones y los códigos morales.
FELIZ Jaime Humberto Hermosillo SUS HISTORIAS NOS MARCARON COMO ESPECTADORES, NO PORQUE SUCEDIERAN EN LUGARES LEJANOS Y ESPACIOS IRREALES, AL CONTRARIO Por Alejandro Ramírez TW: @elalexramirez IG: otroalexramirez
TOMADA DURANTE EL “EDITATÓN WIKIPEDIA AMA EL CINE”. Cineteca Nacional, Ciudad de México, 2015. Foto: ProtoplasmaKid. Creative Commons. Wikimedia Commons.
E
n un enero de hace 80 años, nació en la ciudad de Aguascalientes, el maestro Jaime Humberto Hermosillo Delgado, de oficio Contador Público –al que su nana le confirmaría que lo que único que contaría en esta vida, no serían números, serían historias–. Así se definió el destino del cineasta mexicano más irreverente y trasgresor de la historia del cine mexicano. Sus historias nos marcaron como espectadores, no porque sucedieran en lugares lejanos y espacios irreales o protagonizadas por personajes extraordinarios. Al contrario, sus películas eran cotidianas y tan profundamente intimas, protagonizadas por mexicanos comunes: la secretaria que trabaja en el Departamento del Distrito Federal (Naufragio, 1978), el burócrata que regresaba a casa después de la jornada (El cumpleaños del perro, 1975), la madre de familia con un hijo recién casado (Doña Herlinda y su hijo, 1985), la prima que regresaba a México después de años de ausencia (Las apariencias engañan,1983) o dos jóvenes traileros y ladrones que recorrían el país (Matiné, 1977). Lo perturbador de sus historias comenzaba cuando Jaime Humberto nos mostraba la intimidad de sus personajes, descubriendo sus fantasías, sus temores, su sexualidad descarnada y sus perversiones más lamentables. Cada una de sus cintas es una crítica y también una oportunidad a reconocernos como una sociedad plural donde tiene cabida todo tipo de seres humanos. La primera película que recuerdo haber visto fue Matiné, años después, Hermosillo me confesaría que tenía mucho de su infancia y mucho de su imagina-
La primera película que recuerdo haber visto fue Matiné, años después, Hermosillo me confesaría que tenía mucho de su infancia. Alejandro Ramírez
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• Alejandro Ramírez ¦ Personajes • Su formación en el CUEC lo desenvolvió como parte de una nueva generación de cineastas a la luz de todos los cambios políticos y sociales.
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Hermosillo también fue fundador de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, festival con gran presencia en Iberoamérica.
ción, en ella dos niños, amigos entrañables e hijos de dos conductores se escapaban escondidos en la caja del tráiler que conducían sus padres, destinados a vivir junto con ellos toda una aventura como expertos ladrones que culminaban con su atraco en la Basílica de Guadalupe. Hermosillo no soñaba con ser ladrón, sólo escapar de Aguascalientes y tener una vida llena de aventura. Después de todo, lo logró, el cine le otorgó ese increíble regalo. Como buen aventurero, Jaime Humberto Hermosillo también experimentó con los formatos: cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, 8mm, 16mm, 35mm y digital. Era un cineasta en constante búsqueda, lo mismo convirtió en leyenda a una de las actrices más importantes de nuestra cinematografía: María Rojo, a quien bautizaría como la inolvidable María de mi corazón en la cinta del mismo nombre en 1979 y cuyo guion trabajaría junto a Gabriel García Márquez. Hermosillo dirigió a nóveles actrices y actores con los que construiría un sinfín de historias. Esa experimentación nos regaló cintas como La tarea (1991) filmada en un largo plano secuencia o Intimidades de un cuarto de baño (1991) en donde la cámara ocupa el lugar del espejo de esa habitación y por donde vemos desfilar a los personajes para conocer su historia. La primera vez que lo conocí, le pedí que me contará un secreto. Quería saber cómo había logrado la escena de la película Naufragio, donde un departamento de la Unidad Tlatelolco de pronto recibe como una ola furiosa al mar que entra por la ventana para inundarlo todo. Esa es para mí una de las escenas más poéticas y entrañables que he visto en el cine. La respuesta fue sencilla: “Nunca te voy a confesar cómo hago mis películas”. Lo que en un principio consideré egoísmo, al paso de los años lo reconocí como el más bello y generoso acto de amor de un cineasta hacia su espectador, Hermosillo estaba protegiendo mi ilusión. Porque generoso era, un cineasta que cuando te abría su casa en la Colonia del Valle, abría también la puerta a su universo, carteles de sus películas, objetos que reconocías de algunas escenas y de pronto del techo corría una pantalla y esa casa se convertía en su propio cine, ese que a muy pocos le compartía, pero siempre lo hacía con todo el corazón. Jaime Humberto nació un 13 de enero de 1942 y es en un enero cuando también lo despedimos. La noticia de su muerte en Guadalajara, Jalisco fue el inicio del día, un 13 de enero de 2020. De Hermosillo conservaremos su cine, que a final de cuentas es una forma de conservarlo a él. Yo seguiré preguntándome una larga lista de cosas cada vez que vea una de sus películas y también seguiré agradeciendo el camino que abrió en nuestra forma de pensar y ver el México que no acabamos de construir.
SOBRE EL AUTOR
Alejandro Ramírez, escribe, dirige y produce teatro y cine; es un apasionado del cine mexicano y de la escena por construir.
JAIME HUMBERTO HERMOSILLO. Foto: Alejandro Ramírez.
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• A l a n Wo n g ¦ A r t e e m e r g e n t e • “XOLO”. 2021. Medios múltiples. Cortesía del artista.
Vive y trabaja en Puerto Rico awcreating.com IG: @aw.creating
SU PROPIA DEFINICIÓN:
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El trabajo de Wong celebra y reconoce la vida y la muerte como el ciclo que son.
ALAN WONG. “Quien soy”, 2021. Medios múltiples. Cortesía del artista.
Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
evolución continua. Los conceptos utilizados en su obra son abstractos y poco claros, pero no menos válidos, sino todo lo contrario, los considera característica esencial para su proceso creativo y un reflejo de su movimiento constante y su propia existencia. Mientras el mundo a su alrededor trata de definirse y encasillarse, su arte manifiesta cambios constantes a un paso casi cotidiano. Durante 2022 espera sus primeras exposiciones en México e Inglaterra.
ALAN WONG
¿Cómo definirías lo qué haces? Trato de reflejar la mortalidad y lo frágil que somos en este viaje. Enfocado en encontrar la belleza más rara, ésta que existe detrás del miedo y los sentimientos crudos que la gente no le gusta ver o escuchar. Lo que hago es una identidad que no puedo definir, pero puedo ilustrar su cambio conforme va evolucionando conmigo. Mi arte lleva un mensaje que no pretende explicarse; sino de entenderse y eso es suficiente. Existir y entender que no somos dueños de nada.
(Sonora, 1995)
AL MISMO TIEMPO, SU OBRA PRESENTA LA FRAGILIDAD Y VULNERABILIDAD HUMANA QUE HA PERMITIDO UNA EVOLUCIÓN CONTINUA
A
rtista visual autodidacta con estudios en ciencias de salud y anatomía que marcaron su estilo. El artista proyecta los pensamientos más crudos y reales que percibe y los deja tomar nuevas formas, crecer y extenderse sin temor alguno, al mismo tiempo que reconoce la dualidad del bien y el mal que existe en los humanos. Su trabajo reconoce y celebra el ciclo de la vida y la muerte; sin miedo a la bella y cruda muerte. Al mismo tiempo, su obra presenta la fragilidad y vulnerabilidad humana que ha permitido una
2022 AÑO EN QUE TIENE SUS PRIMERAS MUESTRAS.
¿Dónde encuentras tu inspiración? Me inspira mi vida, el recordatorio de lo temporal que es todo. La rapidez del mundo que nos desprende de nosotros mismos; cuanto más rápido aceptemos nuestro destino mortal, empezaremos a vivir y no sólo sobrevivir. Veo inspiración en ese deseo tan viejo de la necesidad de conectar con algo divino, el querer darle cara a dios. Me influye la materia que no puedo ver ni medir, pero si sentir y reconocer. ¿Cómo describirías tu proceso artístico? Crear para mí es un proceso muy orgánico y natural, una necesidad, así como dormir y comer. Comienzo con un garabato sin miedo a la transformación, dejándolo fluir y que se convierta en lo que quiera. Nunca tengo idea de cuál será el resultado. Crear se trata de perder el control y rendirse completamente al proceso creativo. Siento que pienso en mis ideas más rápido de lo que mi pulso puedo moverse, por eso trabajo a un ritmo constante, sin pausas que me dejen dudar del proceso. Cada pieza es diferente, pero a la misma vez todas comparten la misma historia.
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Su arte es un reflejo de su cambio constante lo que lo convierte en algo complicado de definir.
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Mientras todo alrededor trata de definirse, sus piezas cambian con él, día con día.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 11 ¦ 01 ¦ 2022
• Marquesina ¦ Cartón •
ARTES
‘La historia que nos une. Animales de Compañía’ MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS
LA EXPOSICIÓN SE COMPRENDE DE CINCO NÚCLEOS QUE MUESTRAN DISTINTAS ETAPAS DE LA REPRESENTACIÓN DE ESTA EVOLUCIÓN EN LA RELACIÓN CON LOS ANIMALES EN LOS ÚLTIMOS SIGLOS. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible hasta marzo 2022. Puente de Alvarado 50, Tabacalera, CDMX.
OMAR ZEVALLOS
PERÚ. CARICATURISTAS CON CAUSA
CINE LA ISLA DE BERGMAN
‘TERRITORIOS’ MUSEO AMPARO
DIR. MIA HANSEN-LOVE ● Una pareja de cineastas se instala en de Fårö, donde alguna vez vivió Ingmar Bergman; la frontera entre la ficción y la realidad se irá desvaneciendo.
● Primera exposición individual del fotógrafo Santiago Arau, reúne siete años de trabajo sobre el paisaje aéreo y terrestre de la República Mexicana. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible enero 2022. 2 Sur 708, Centro, ciudad de Puebla.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
Disponible en cartelera.
TEATRO
‘FISONOMÍAS/ FOTOGRAFÍAS. RETRATOS DE RAFAEL DONIZ’ EL CHARCO INÚTIL INSTITUTO CULTURAL HELÉNICO ● Irene y Óscar cruzarán caminos
después de trágicos acontecimientos, en una historia de amor imposible y de la locura que surgió como refugio de un profundo dolor. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Disponible de jueves a domingo a partir de enero 27. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, CDMX.
MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO ● Exposición fotográfica de icónos del arte y la cultura mexicana, capturados por el fotoperiodista mexicano Rafael Doniz, invitado de honor del FIC 2021. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Mayo 2022. Positos 7 , Centro, Guanajuato.