CÚPULA 10 MARZO 2026

Cuba y sus escritoras

ANGEL MIERES

ZIMMERMANN

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ANTONIO

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FRANCO

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EDOMEX / EDOS /JOSÉ CARREÑO

FIGUERAS EDITOR ORBE / NAYELY

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GASTROLAB / DOMINGO ÁLVAREZ

HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H EL HERALDO DE MÉXICO Nueva Era, Año 9, Número 3187, martes 10 de marzo de 2026. Es una publicación DIARIA (lunes a domingo) de Circulación Pagada y Controlada, editada y publicada por OPERADORA Y ADMINISTRADORA DE

INFORMACIÓN Y EDITORIAL, SA de CV, Avenida Insurgentes Sur 1271, Piso 2, Oficina 202, Colonia Extremadura Insurgentes, Alcaldía Benito Juárez, CP 03740. Editor

Responsable; ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2009-060419022100-101 Certificado de Licitud de Titulo y Contenido: 16,921 Actualización del Registro en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación: 2 de octubre de 2024. Impreso por: LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV, Avenida Azcapotzalco La Villa 180, Colonia San Marcos, Alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México, CP 02020. Distribuidores: ARREDONDO E HIJOS DISTRIBUIDORA, SA de CV, Iturbide 18 local D, Colonia Centro de la Ciudad de México Área 4, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06040. OMAR GUTIÉRREZ RIVERO Calle Lago Chiem 142 A

LAS MUJERES TAMBIÉN CONTARON LA REVOLUCIÓN

OMITIDAS POR LA NARRATIVA

DOMINANTE, DURANTE EL

SIGLO XX LAS ESCRITORAS

TAMBIÉN HABLARON DE LAS

TRANSFORMACIONES DE SU

PATRIA, CUBA, Y DE ELLAS MISMAS

Por Luis Carlos Sánchez luiscarlos.sanchez@ elheraldodemexico.com

La luz se ha apagado masivamente en dos terceras partes de la isla de Cuba, pero eso no sofoca la literatura. Por el contrario, dice la ensayista y crítica literaria Zaida Capote Cruz (La Habana, 1967) que los momentos de explosión y crisis social han producido nuevos bríos para las letras. Al menos eso ha registrado en la literatura hecha por mujeres. Dice Capote, quien estudió una especialidad en Estudios de la Mujer en El Colegio de México: “En tiempos de crisis y revoluciones, cuando la vigilancia patriarcal flaquea o crece la solidaridad, las mujeres ganan notoriedad y confianza en la escritura”. En un momento en que una prolongada crisis asola al pueblo cubano, a la autora ha correspondido hacer un acto de justicia.

Por primera vez, la voz femenina cubana resuena en el mismo tono de las glorias masculinas. Capote se ha encargado de seleccionar y prologar Vindictas. Cuentistas cubanas (LibrosUNAM, 2025), antología que incluye a más de 20 narradoras, que desde finales del siglo XIX hasta los albores del XXI, han transformado la manera de concebir a su patria, su cuerpo y su propia experiencia femenina.

Nadie puede afirmar que lo que se vive actualmente en la isla es el inicio de un nuevo cambio social en Cuba, pero la investigadora advierte: “Cada vez que ha habido una explosión histórica, una explosión social, digamos la Revolución del 30, la Revolución del 59, la caída de la Unión Soviética, se ven más las escritoras cubanas”. “No quiere decir que en otros momentos no haya literatura, pero en esos momentos hay un grupo, se podría hablar incluso de una generación, que está trabajando”. Ella lleva varios años ocupándose de la literatura de su país, especialmente en el siglo XX. El rescate que hace procede de otro momento especial: “En el año 91, 92, en ese momento, se estaba fraguando en Cuba un despertar de la crítica literaria feminista que fue muy importante para la recuperación de estas autoras”.

Capote identifica tres momentos importantes en el desarrollo literario femenino cubano del siglo pasado: el de los años 30, cuando el movimiento obrero, la juventud universitaria, los comunistas, las feministas revolucionarias y otras fuerzas se movilizaron contra el

gobierno de Gerardo Machado. Después, en los años 60, con el triunfo de la Revolución y la intensa transformación de la vida cotidiana que pone énfasis en conceptos como la emancipación de la mujer.

El último es el de los años 90, con la caída del muro de Berlín y la desaparición de la Unión Soviética, pero también de la exacerbación del bloqueo estadounidense. “Una de las tareas que me propuse como historiadora de la literatura o como crítica es recuperar los cuentos de las mujeres que trabajan sobre el tema de la Revolución, porque se instaló en la crítica una etiqueta, digamos, que era la literatura de la violencia, la narrativa de la violencia, que sobre las armas, el combate, las milicias, cosas que eran importantísimas en ese momento y fue lo dominante. Pero es que las mujeres también contaron la lucha contra Batista, el triunfo de la Revolución, las rebeliones contra la dictadura, las contaron desde otro lugar y están aquí”, dice con el volumen de Vindictas en las manos. Y resalta dos cuentos como “realmente fundamentales”: “Nochemala” de María Elena Llana (Cienfuegos, 1936) y “Un día de septiembre” de Ana María Simo (Cienfuegos, 1943). Si algo distingue la literatura de las mujeres cubanas en el siglo XX, opina Capote, es la calidad.

MEMORIA. La colección Vindictas busca hacer visible la obra de autoras del siglo pasado.

Fotoarte: Alejandro Oyervides.

ESCRIBIR CON LUZ

“Es muy interesante pensar la literatura cubana en términos evolutivos o históricos, porque usualmente cuando estudiamos literatura en Cuba, los referentes que se usan para explicarla, los momentos de la historia del cuento cubano, son masculinos, pero hay muchos puntos de contacto de las autoras con esos cuentos famosos”. Es el caso de “El ciervo encantado”, de Esteban Borrero, relato al que erróneamente se identifica como el iniciador del siglo XX literario cubano. “Es un cuento que habla acerca de la búsqueda, de la dificultad de encontrar la libertad una vez que Cuba sale del dominio español y entra la intervención norteamericana, pero Aurelia Castillo (1842-1920) hace exactamente el mismo registro metafórico y está narrando esa tragedia de la dificultad para conservar la independencia”. El problema fue que simplemente se omitieron algunos nombres en la historia: “Al mismo tiempo cuando se habla de autores, de movimientos, de estilos, todo eso también lo estaban haciendo las mujeres, sin embargo, no lo registra la historia. Hay autoras completamente desconocidas, incluso para mí que soy investigadora literaria y me dedico a la literatura, a la escritura de mujeres”. Un ejemplo es el de Herminia Gómez, de la que se desconocen datos sobre su nacimiento y muerte, pero

de quien se conservan cuentos como “Petición de mano. Amoríos criollos”, “un cuento muy temprano, de la década del 10. Ella, en 1916 ya publica un ensayo que se llama “Los hombres que matan a las mujeres”, escribe ese artículo y nadie sabe quién era, su libro está ahí en la biblioteca, pero no se conocía”.

En el trabajo de Capote otras escritoras recuperadas son Ada Ardo, Fanny Crespo y Pura Rodríguez Castells, aunque también se incluyen autoras como Uva de Aragón, Lourdes de Armas, Aida Bahr, Marilyn Bobes, Rosa Ileana Boudet, Lydia Cabrera, Lourdes Casal, Esther Díaz Llanillo, Olga Fernández, Laidi Fernández de Juan, Mylene Fernández Pintado, Surama Ferrer, Ana Luz García Calzada, Rebeca Murga, Verónica Pérez Kónina, Gina Picart, Ena Lucía Portela, Cuca Quintana, Sonia Rivera Valdés, Ofelia Rodríguez Acosta, Excilia Saldaña, Karla Suárez, Josefina Toledo Benedit, Anna Lidia Vega Serova, Aurora Villar Buceta, Mirta Yáñez y Rosa Hilda Zell.

Capote no quiere hablar de arqueología literaria porque supone algo muerto. Prefiere decir que se trata de “un ejercicio de recuperación, de memoria, quizás sería como etnoantropología, porque al final se trata de hurgar en el tiempo, de rescatar cosas o culturas que están vivas”.

#OPINIÓN

CYNTHIA MILEVA

@cynthiamileva

EL ACCIDENTE EN LA GRADUACIÓN DE LA IBERO REAVIVA LA CONVERSACIÓN SOBRE TRADICIÓN, ASCENSO SOCIAL Y FORMALIDAD INSTITUCIONAL

En la siempre pintoresca casa promedio mexicana nunca faltan: la fotografía de los XV años, la de la boda o de alguna graduación escolar. Enmarcadas, en resina o sobre las carpetitas tejidas, han sido el símbolo del cariño y el orgullo familiar desde el siglo pasado.

Sin embargo, en el scroll infinito de nuestras pantallas, la narrativa de estos retratos dio un vuelco hace unos días. Un video capturó el momento en que un grupo de estudiantes de la Ibero, se desplomaba súbitamente tras el colapso de las gradas que los sostenían mientras posaban para su foto de graduación. Lo que dejó alrededor de una veintena de jóvenes lesionados leves y una pila de bromas, trae también la conversación de estas fotografías como una de las últimas arqueologías que conserva la formalidad institucional. Heredera de los retratos de las familias reales y la aristocracia europea, su origen es genealógico y nobiliario. Una imagen diseñada para reforzar la idea del individuo como parte intelectual o social de una unidad sólida. Con el tiempo, las universidades empezaron a popularizar estos retratos, replicando la estética formal de la mirada fija, los rostros serios y una disposición jerárquica. Y a mediados del siglo XX, con la expansión de la educación pública en México, se erigió como nueva tradición en la UNAM y el IPN. Desde entonces la foto de graduación se volvió, para muchas familias mexicanas, el primer documento que certifica un ascenso social.

LAS FOTOS DE BODAS O GRADUACIÓN SON SÍMBOLO DEL ORGULLO FAMILIAR

A diferencia de las fotos europeas de grupos pequeños en escalinatas de piedra, en México las generaciones de egresados son masivas y, con ellas, uno que otro errorcillo que ocasiona la nota del día. Hoy, además del divertimento al recibir la foto y buscar la grieta de individualidad, los jóvenes del incidente guardarán su fotito con la nota mental de “Soy licenciado y sobreviví al templete de 2026”.

#ELAINEVILARMADRUGA:

LA ESCRITORA

CUBANA HABLA DE SU RELACIÓN CON LA ISLA , DE SUS IDEAS SOBRE

LA LITERATURA, DE SUS LIBROS EN CIRCULACIÓN Y DE LA PRÓXIMA

NOVELA, QUE

LLEGARÁ A MÉXICO EN JULIO PRÓXIMO

CUBA ES MI MALETA DE VIAJE

Por Luis Carlos Sánchez

luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com

laine Vilar Madruga (La Habana, 1989) necesita electricidad para escribir, pero la han cortado. Otro apagón más en la isla que se puede extender más de 30 horas que jamás se acostum bró a trabajar con la pluma, sobre el cuaderno. “Yo no escribo en papel, ni a mano, yo escribo en una computadora, requiero la energía eléctrica para poder trabajar”, dice.

se terminaron en sendos apagones en La Habana”.

Cada vez que Elaine Vilar regresa a la isla y ve sus costas desde la ventanilla del avión no puede dejar de emocionarse: “Es un momento que me recuerda siempre porqué regreso, y ese amor hacia esa isla, que es más que el amor a un trozo de la tierra, sino a lo que eso significa en nuestras memorias, en nuestras vidas”.

Ahora está en Toronto, desde hace algunos años se ha convertido en una escritora cosmopolita, que pasa dis tintas temporadas en Estados Unidos, Canadá, España, Chile, Francia, Italia, México, y por supuesto, Cuba. “Evi dentemente soy una persona que está dentro y fuera a la vez. Siempre digo que soy un cuerpo migrante a medias, pero tengo a mi familia de ese lado y sé lo que viven y lo que sufren”. En Cuba está su madre y su perra, pero también están “el amor a la tierra y las cenizas de mis muertos y de mis muertas, está mi cultura, mi idioma, mi música”. Vilar Madruga es una máqui na a la hora de hablar, nunca titubea, siempre tiene una respuesta, igual de sustanciosa que su producción literaria que incluye cuento, novela, teatro y poesía, además de libros para niños. El éxito le ha llegado como avalancha tras la publicación de El cielo de la selva (Elefanta Editorial), novela que en México tiene ya cinco reimpresiones. Se trata de una historia fantástica y tétrica donde las mujeres y la espesura del paisaje son protagonistas: “La selva no es solo un territorio físico, también es el territorio simbólico de pesadillas, de terrores, un cuerpo metafórico y un cuerpo en el cual hay que hurgar, como nosotras cuando intentamos recuperar las historias de nuestros ancestros”.

Aunque la literatura la lleva a viajar por el mundo, la escritora dice que siempre lleva a Cuba consigo. “Siempre digo que es mi maleta de viaje, con todos sus pesos y con toda su alegría y con todos sus dolores. Llevo mi historia personal y llevo las historias de mis ancestros y mis ancestras, llevo a mi madre conmigo y llevo el olor de mi isla, el olor al mar, que siempre extraño dondequiera que esté”.

aunque las historias de Vilar no hablen directamente de la isla, el país antillano siempre está dentro de sus libros: “Me doy cuenta porque el lenguaje de mis libros, la estructura es siempre una estructura cubana. Con estas historias que son casi que de desparpajo, irónicas, contrapuestas, infelices y felices a la misma vez, como La tiranía de las moscas, o en la poesía y el lenguaje de Las tarántulas (Concreto Editorial, 2025), o qué sé yo, también en la manera en que puedo ver las fracturas de lo real como en Salomé (La pollera, 2025) o en El cielo de la selva

SOBRE ELLA

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Elaine es narradora, poeta y dramaturga. Es considerada una de las voces literarias más importantes de la Cuba y el Caribe actuales.

En Cuba, bromea, “ni selva tenemos. Tenemos monte, es el equivalente cubano de la selva”. En ese lugar nació su padre, quien le contaba historias del “niño salvaje” que era jugando “en la oscuridad, en la tristeza y la belleza del monte”. Pero aunque Cuba carezca de selva, Elaine ha escrito una historia que abreva de la literatura selvática que se ha hecho en Latinoamérica.

“La literatura no nace de la nada, uno siempre bebe de otras aguas que corrieron por un río semejante al que tú estás cruzando ahora. Así me pasó a mí, me pasó con La vorágine, me pasó, por supuesto, con Quiroga que es una de las marcas más fuertes de mi lenguaje y de mi manera de concebir el mundo, y de mi selva también, de mi selva imaginada”.

De vuelta nuevamente a Cuba, Elaine recuerda que el libro se escribió en La Habana, también su próxima novela La piel hembra, que publicará Alfaguara en julio próximo: “Las dos novelas las escribí en una crisis nacional, esencialmente que afecta a todos los servicios, desde los básicos hasta la conectividad, el internet. Estas novelas

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Ha publicado más de cincuenta libros en editoriales de Estados Unidos y México, entre otros. Combina el ejercicio de la docencia creativa con la escritura.

Entre Salomé y Las tarantulas hay una distancia de más de 12 años. El primero es una historia de ciencia ficción que escribió a los 21 años, sobre los peligros del extractivismo y la opresión sobre los cuerpos femeninos: “Es una novela que centra su eje sobre las dinámicas del poder y de cómo los hombres pueden ser corrompidos ante ellos”. En el segundo, un poemario escrito hace tres años, está la lucha por encontrar el tono de un texto, pero además es “un poco una autobiografía de la persona que soy, de la isla en la que vivo, en la que viví”.

En todos los casos, para Elaine Vilar se trata de “la maravillosa potencialidad de imaginar mundos e imaginar historias”. Escribir es imaginar y ella ve a esa capacidad cognitiva como “el gran músculo de la humanidad” al que hay que entrenar y mantener en forma: “Siempre he querido trabajar ese músculo de la creatividad y de la imaginación, y encontré la manera en ese acto de la escritura que me permitía descubrir lo fantástico”.

Otra vez de regreso a la isla, la autora dice que siempre quiere regresar a su tierra: “Tengo todavía el privilegio de querer regresar a mi país”. Este año espera hacerlo por lo menos una vez, ya que le espera una intensa y apretada agenda de presentaciones. La piel hembra saldrá en junio en España y al mes siguiente llegará al país: “México tenía que ser el primer lugar de Latinoamérica donde la novela diera luz”.

Durante dos años y medio, Elaine ha trabajado en la historia de una mesías, “una mujer en un pueblo enclaustrado, perdido en las montañas, donde está rodeada de un montón de personajes que van a conformar parte de este universo que estoy con muchísimas ganas de que llegue a los lectores”.

#OPINIÓN

EL QUIJOTE DE WESTEROS

TOMÁS LUJAMBIO

@tlujambiot SINESTESIA

La industria televisiva parece cada vez más dispuesta a reciclar historias del pasado con tal de exprimir hasta el último centavo de su éxito comprobado. Para lograrlo, las precuelas se han vuelto uno de sus mecanismos favoritos: relatos que prometen enriquecer mundos narrativos interesantes, pero que a menudo terminan replicando las mismas tramas y conflictos. Sin embargo, la nueva precuela de Juego de tronos, El caballero de los siete reinos, destaca precisamente porque no teme a reinventarse.

A diferencia de otros antecedentes de sagas, la apuesta de El caballero de los siete reinos radica en cambiar de perspectiva: en lugar de seguir conflictos políticos y bélicos, se centra en Dunk, un plebeyo que sueña con volverse caballero. Así, el universo de Juego de tronos se enriquece no por expandirse temporalmente, sino espacialmente. Es decir, la atención narrativa se desplaza del pasado de los grandes protagonistas hacia los desafíos cotidianos del pueblo de Westeros.

La historia remite al Quijote de Cervantes: Dunk es un caballero errante e incomprendido que es acompañado por un escudero poco convencional. Asimismo, tanto Alonso Quijano como Duncan el Alto sostienen que los valores difundidos por la caballería están en decadencia y se comprometen a defenderlos con una terquedad delirante. Por eso, aunque algunos digan que esta es una simple historia previa de Juego de tronos, la serie también puede ser considerada como una reapropiación del Quijote. Después de todo, es curioso que la única precuela actual que destaca por no convertirse en una copia de obras pasadas le deba su éxito a una historia escrita hace más de 400 años. No me da la impresión de que esta nueva expansión de Westeros sea producto de artistas poco creativos, sino el fruto de un gozoso tributo a una de las mejores novelas escritas en la historia.

EL UNIVERSO DE JUEGO DE TRONOS SE ENRIQUECE POR EXPANDIRSE ESPACIALMENTE

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS DESPLAZA LA ÉPICA POLÍTICA DE JUEGO DE TRONOS HACIA LA TRAVESÍA CABALLERESCA DE UNO DE LOS PERSONAJES LUJAMBIOT@GMAIL.COM

• Viaje al pasado

LA CIUDAD

QUE SE MIRA DE NUEVO

EN ENCANTO Y MISTERIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO, KARLA CECEÑA PROPONE RECORRER ESPACIOS OCULTOS DE LA CAPITAL Y RECUPERAR LA TRADICIÓN DE LA CRÓNICA URBANA

D

NUESTRAS

Por Alida Piñón alida.pinon@elheraldo demexico.com

esde hace siglos la Ciudad de México ha sido narrada por cronistas que intentaron fijar en palabras su transformación constante. En esa tradición se inscribe Encanto y misterio de la Ciudad de México, el libro más reciente de la autora y gestora cultural Karla Ceceña, publicado por Aguilar, sello de Penguin Random House, donde propone redescubrir rincones, edificios y episodios poco atendidos por la mirada cotidiana de quienes habitan la capital.

La autora parte de una premisa sencilla: incluso en una ciudad narrada durante siglos aún quedan historias por contar. “Aún hay muchas historias que se pueden contar”, afirma Ceceña al referirse a la vitalidad de una urbe que cambia permanentemente y obliga a renovar la mirada sobre sus espacios y su memoria.

El volumen se propone como un recorrido por lugares que sobreviven al paso del tiempo y que, pese a su historia, suelen permanecer al margen de las rutas habituales. Entre ellos aparecen espacios como la Fuente del Quijote en el Bosque de Chapultepec, antiguas librerías del centro histórico o sitios patrimoniales que condensan distintas capas de la vida cultural de la ciudad.

Más que una guía turística convencional, el libro plantea una forma distinta de habitar la capital: observarla con curiosidad y detenerse en aquello que el ritmo urbano suele borrar. “Se nos olvida que podemos viajar en nuestra propia ciudad”, explica la autora al describir la experiencia de recorrer la metrópoli con la atención que normalmente se reserva para los destinos extranjeros. El proyecto también tiene un componente personal. Ceceña ha señalado que su interés por la crónica urbana surgió tras una estancia académica en España, donde tomó conciencia de que conocía poco la historia cultural de su propia ciudad. Ese descubrimiento la llevó a observar nuevamente la capital mexicana “como si fuera una viajera”, con una mirada renovada que posteriormente derivó en el libro. Las páginas combinan investigación histórica, observación urbana y un registro visual elaborado por la propia autora y su pareja, quienes documentaron los reco-

PROYECTO.

Karla Ceceña creó Ciudad Literaria en 2020 como una cuenta de Instagram. Fotos: cortesía PRH.

rridos que dieron origen al volumen. El resultado es una cartografía cultural que invita a reconocer los múltiples relatos que conviven en la ciudad. Ceceña también reivindica la importancia de ampliar las voces que narran la capital. En su opinión, las crónicas de la ciudad no sólo pertenecen a la tradición masculina que va de los relatos coloniales a autores modernos como Salvador Novo o Carlos Monsiváis, sino que pueden enriquecerse con nuevas perspectivas. En ese sentido, la autora ha llamado a recuperar crónicas con “huella femenina” que amplíen las formas de contar la vida urbana. Encanto y misterio de la Ciudad de México se suma así a la larga genealogía de textos que intentan descifrar la complejidad de la metrópoli. En lugar de buscar grandes acontecimientos, el libro apuesta por lo cotidiano: callejones, edificios, plazas y bibliotecas que revelan que la historia de la ciudad también se encuentra en los detalles que pasan inadvertidos.

• Marquesina infantil

Recorrido infantil

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Museo

Mural Diego Rivera, Centro Histórico, Ciudad de México. Domingo 22 de marzo de 2026, 12:00 horas.

RITMOS CRUZADOS PARA ADOLESCENTES EN LOS PINOS

¿DÓNDE Y CUÁNDO?

Complejo Cultural Los Pinos 29 de marzo 14:00 horas.

VISITA GUIADA DIRIGIDA A NIÑAS Y NIÑOS QUE

INTRODUCE EL MURALISMO MEXICANO A PARTIR DE UNA LECTURA ACCESIBLE DEL GRAN MURAL SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL. EL RECORRIDO EXPLICA QUIÉNES APARECEN EN LA OBRA, CÓMO SE CONSTRUYÓ LA PINTURA Y QUÉ EPISODIOS DE LA HISTORIA DE MÉXICO ESTÁN REPRESENTADOS. LA ACTIVIDAD FORMA PARTE DE LOS PROGRAMAS EDUCATIVOS DEL INBAL PARA ACERCAR A LAS INFANCIAS AL PATRIMONIO ARTÍSTICO DEL PAÍS. RECOMENDADO PARA NIÑAS Y NIÑOS A PARTIR DE 6 AÑOS ACOMPAÑADOS DE UN ADULTO.

¡LISTOS PARA IMAGINAR!

● ¡Eureka! Taller para jóvenes inventoras e inventores arrancó sus actividades y trae nuevas cosas por hacer para que los pequeños de entre 5 y 12 años echen sus mentes a imaginar para experimentar y convertir sus ideas en inventos reales. Desde volcanes y leche de colores hasta una mano robótica… todo se vale.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Centro Cultural La Titería. Los sábados hasta el 28 de marzo, 11:00 horas. Costo de recuperación: $250. Cupo limitado.

● Los Botes ¡Recargados! es un concierto escénico dirigido que mezcla distintos géneros musicales —blues, polka, rap, rocanrol, canción ranchera y música de inspiración prehispánica— en un espectáculo lúdico

EN BUSCA DEL ASOMBRO

● Un extraño ser aparece en escena con un feroz apetito por descubrir el mundo. Guiados por la música, tres personajes transforman los objetos cotidianos en criaturas sorprendentes y, frente a nuestros ojos, todo comienza a cobrar vida. Sin palabras y diseñada especialmente para bebés y niñas y niños en edad preescolar, Bicho es una experiencia sensorial que despierta la curiosidad, la atención y el asombro desde los primeros años.

VIAJE EN TREN PARA PRIMERAS INFANCIAS

● El tren matraca es una obra pensada para los más pequeños que propone un viaje escénico a bordo de un tren imaginario. La historia sigue a María y a su mamá en su primer viaje juntas. A partir de 3 años.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Teatro El Galeón. Sábados y domingos de marzo de 2026, 13:00 horas.

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Centro Cultural La Titería, Coyoacán. Sábados y domingos 13:00 horas, hasta el 22 de marzo. www.latiteria.mx