SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 04 DE 01 DE 2022
HERALDODEMEXICO.COM.MX
Colonia Santa María la Ribera: señorial y solariega
ILUSTRACIÓN: GIOVANNI ASCENCIO
EN LA CIMA DEL ARTE...
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Mariola Fernández ¦ Relatos •
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
EL
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL
RAFAELA KASSIAN MIERES
DIRECTORA DE SOFT NEWS
BERNARDO NOVAL
DIRECCIÓN GENERAL
Tuve la fortuna de que el teatro me buscara. Mi vida ha estado totalmente ligada a la actuación.
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LAS PRIMERAS LÍNEAS DE UNA HISTORIA SIRVEN A LA AUTORA PARA PLANTEAR LA POSIBILIDAD DE PENSAR EN LA AVENTURA QUE ESTÁ POR COMENZAR CON EL AÑO Por Mariola Fernández cupula@elheraldodemexico.com
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MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Mariola Fernández ¦ Relatos •
Q
uerido lector: Abre los ojos, lee cuidadosamente y contesta a los siguientes cómos. ¿Cómo es el principio del libro que más te gusta? ¿Cómo empieza tu película favorita? ¿Cómo comenzó el mejor viaje de tu vida o la fiesta más divertida en la que has estado? ¿Cómo fue esa primera cita que te hizo creer en el amor o, lo que es más complicado, volver a creer en el amor? No sé tú, pero yo en los primeros 15 minutos de una película me doy cuenta si me va a gustar o me va a aburrir. Lo mismo me pasa con los libros; el capítulo uno, el párrafo inicial, la primera página me atrapa o me pierde para siempre. Lo que resulta curioso es que, a pesar de todo esto, las personas siempre hablan del final; de lo increíble o de lo malo que estuvo el último capítulo de esa serie a la que le dedicaron tantas horas de su vida, de cómo los impactó.
1 “A su manera este libro es muchos libros, pero sobre todo es dos libros. El primero se deja leer en forma corriente y termina en el capítulo 56, al pie del cual hay tres vistosas estrellitas que equivalen a la palabra Fin”. ¿Qué? ¿Cómo? ¿De qué está hablando este escritor? ¿No es genial? Así comienza Rayuela de Julio Cortázar, una de las novelas más innovadoras que se han escrito.
2 “Una mañana, tras un sueño tranquilo, Gregorio Samsa se despertó convertido en un monstruoso insecto. Estaba echado de espaldas sobre un duro caparazón y, al alzar la cabeza, vio su vientre convexo y oscuro”. Es el principio de La metamorfosis de Franz Kafka, un libro que seguramente leíste en secundaria o prepa y que es un clásico que no puede faltar en la cabeza de ningún lector.
3 “El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo. Había soñado que atravesaba un bosque de higuerones donde caía una llovizna tierna, y por un instante fue feliz en el sueño, pero al despertar se sintió por completo salpicado de cagada de pájaros”. No podía faltar el inicio de Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, una novela corta que te atrapa desde el primer párrafo.
4 “Aquí estoy, sentado sobre esta piedra aparente. Sólo mi memoria sabe lo que encierra. La veo y me recuerdo, y como el agua va al agua, así yo, melancólico, vengo a encontrarme en su imagen cubierta por el polvo, rodeada por las hierbas, encerrada en sí misma y condenada a la memoria y a su variado espejo”. Terminamos esta recapitulación con la poética apertura de Los recuerdos del porvenir, de la escritora mexicana Elena Garro, quien para muchos literatos es la creadora del realismo mágico. Ahora piensa que 2022 es una novela y tú estás a punto de escribir ese primer párrafo que definirá tu futuro. ¿Cómo quieres comenzar este prometedor año de vida? ¿Qué personajes quieres que formen parte de tu obra? ¿Cuántas páginas tendrá y de qué se va a tratar? ¿Cuál quieres que sea el escenario donde se lleve a cabo tu historia? ¿Serás un personaje secundario más? ¿Te convertirás en el protagonista? Llegó la hora de escribir un libro nuevo, podría ser el mejor que has escrito, ponle cabeza y corazón a cada capítulo.
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MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •
Museo de Arte de
EL ESPACIO, QUE FUE CÁRCEL, HOSPITAL Y JUZGADO, ES RECUPERADO Y CONVERTIDO EN UN SITIO PARA LA LIBERTAD CREATIVA Por Lucina Jiménez Directora general del INBAL IG: @INBAMX FB:@INBAmx TW:@bellasartesinba
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ÍCONOS. Museo de Arte de Tlaxcala. Foto: cortesía Secretaría de Cultura de Tlaxcala.
uando se abre un museo de arte, a sus visitantes se renueva la posibilidad de experiencias estéticas diversas, la producción de nuevas narrativas. Un museo amplía el espacio para promover distintos aprendizajes y descubrimientos, encuen-
1 AÑO FUE SOMETIDO A TRABAJOS DE AMPLIACIÓN.
3 EXPOSICIONES ALBERGA EL MUSEO DE ARTE.
tros, conversaciones y disidencias. La reciente apertura del Museo de Arte en Tlaxcala, luego de su remodelación y ampliación, coloca a ese estado en los circuitos nacionales e internacionales del arte moderno y contemporáneo. En su entrada nos reciben dos autores emblemáticos: una escultura de Federico Silva, hijo adoptivo de Tlaxcala, prolífico escultor y pintor, a quien la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, prepara una gran exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes; y la obra del maestro Juan de la Cruz, quien cruza las fronteras del tapiz, el grabado y la plástica, cuenta con múltiples reconocimientos internacionales, además de haber formado a muchos otros jóvenes en el textil. Tres exposiciones se ofrecen en esta apertura: Frida en Tlaxcala, Manifiestos del arte mexicano 1921-1958, relectura de la muestra curada por Carlos Segoviano en el Museo de Arte Moderno, y Mirada oblicua: Lectura contemporánea del acervo artístico del estado. El Museo de Arte de Tlaxcala, inaugurado por la gobernadora Lorena Cuéllar como parte de sus primeros 100 días de gobierno, y a cargo del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, dirigido por Antonio Mar-
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MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •
EXHIBICIÓN. Museo de Arte de Tlaxcala. Foto: cortesía Secretaría de Cultura de Tlaxcala.
tínez, muestra con profesionalismo su colección de siete obras tempranas de Frida Kahlo, restauradas por el Cencropam, mismas que fueron resguardadas por el Museo de Arte Moderno en espera de contar con una casa como la que ahora tienen y donde disponen de un espacio permanente. La exposición Manifiestos del Arte Mexicano 1921-1958, es una nueva versión de la que se exhibió en el MAM. En Tlaxcala, Natalia Pollak, directora de este recinto, ha establecido diálogo entre curadores y museógrafos de ambos espacios que hará posible nuevas colaboraciones. Se sumarán el Laboratorio Arte Alameda y otras experiencias de la Red de Museos del INBAL. El acervo artístico de Tlaxcala, exhibido en la muestra Miradas oblicuas, con curaduría de Emmanuel Albarrán, incluye obras de artistas mexicanos de talla nacional e internacional. Una colección de autorretratos de Francisco Toledo, o piezas de Magali Lara, entre ellas. Está presente también la obra de Desiderio Xochitiotzin, cuyos murales serán restaurados por el INBAL, como parte del centenario del Muralismo Mexicano en 2022. El diálogo intergeneracional está presente a través de jóvenes artistas de Tlaxcala: Emerson Balderas, Alejandro Osorio, Sofía Fuentes, entre otros. Entre las obras presentes se experimenta con técnicas tradicionales, o con fotografía, video e instalaciones que abordan temas contemporáneos con propuestas y enfoques abiertos a la diversidad sexual y a los feminismos. No faltan los diseñadores jóvenes o la presencia de la joyería tradicional de Tlaxco, que resguarda la memoria de Eva Martínez, quien recuperó hace décadas la técnica de la cera perdida y cuya obra es posible adquirirla en la tienda del museo. El inmueble que ocupa el Museo de Arte de Tlaxcala, cuya arquitectura pertenece al siglo XIX, fue una cárcel, hospital y juzgado. Hoy ha sido recuperado como espacio para la libertad creativa. El videomaping con el que se abrió esta nueva etapa marca una ruta estética en la que no hay fronteras entre la obra de los grandes creadores, sean artistas profesionales o fruto de prácticas culturales comunitarias de un estado pequeño, pero profundamente diverso.
OBRA. Museo de Arte de Tlaxcala. Foto: cortesía Secretaría de Cultura de Tlaxcala.
SOMBRAS. Museo de Arte de Tlaxcala. Foto: cortesía Secretaría de Cultura de Tlaxcala.
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MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Ricardo Monreal Ávila ¦ Íconos • CONSTRUIDA A FINES DEL SIGLO XIX, LA JOYA MUDÉJAR SE HA CONVERTIDO EN ESPACIO DE CONVIVENCIA SOCIAL
KIOSCO. Angelina Beloff, Alameda de Santa María. Grabado, 1955. Coleccción Museo Nacional de Arte. Foto: cortesía. Museo Nacional de Arte, INBAL.
Por Ricardo Monreal Ávila ricardomonreala@yahoo.com.mx TW y FB: RicardoMonrealA
L
a colonia Santa María la Ribera fue fundada en el siglo XIXy fue la primera en ser trazada. Hoyes un ícono de la arquitectura dorada de los años 30 del siglo pasado; a ese lugar, durante la posrevolución, llegaron familias de buen nivel económico y social a fincar casas y mansiones.Entre estos personajes se encuentran el músico mexicano José Alfredo Jiménez, el pintor Gerardo Murillo Dr. Atl, el escritor Mariano Azuela y el doctor Gustavo Baz. El Kiosco Morisco es uno de los bienes patrimoniales más conocidos de esta céntrica colonia de la demarcación Cuauhtémoc —misma que tuve la encomienda de dirigir hace algunos años—, justo en el corazón de la Ciudad de México y del país. La joya, de estilo mudéjar, evidente en columnas, arcos y cúpula, además de dar colorido a la alameda de este barrio, se ha convertido en un espacio público con gran confluencia en la que el arte convive con diversas comunidades de todas las edades y estratos sociales. Fue construido a finales del siglo XIX por el ingeniero José Ramón Ibarrola, para ser el Pabellón de México en la Exposición Universal de 1884 y 1885 en Nueva Orleans; posteriormente fue instalado en Chicago y después en la Feria de San Luis Missouri. Para realizar el proyecto fue fundamental el apoyo del empresario Andrew Carnegie, dueño de la primera e importante acerera de Pittsburgh, y fue concebido, desde su inicio, como una estructura desarmable que integraba un alma manufacturada en hierro. Después de representar dignamente a nuestro país ,la obra se instaló en la Alameda Central de la Ciudad de México, donde se llevaron a cabo sorteos de la Lotería Nacional y funciones de cine. Posteriormente, como parte del programa de festejos por el Centenario de la Independencia, se instaló el Hemiciclo a Juárez y el kiosco fue trasladado a su actual ubicación, a partir de la petición de los colonos de la Santa María. Se sabe que el evento de reinauguración de este espacio, en 1910, integró además de la ceremonia oficial un baile público. El Kiosco Morisco es un ejemplo de la forma en que el arte convoca a los ciudadanos a la convivencia, el gozo y la contemplación. Es nuestra obligación la toma de decisiones que promuevan nuevos espacios públicos en los que el arte y la creación tengan interlocución con los ciudadanos y sus comunidades —a partir de diagnósticos que incluyan la identidad de los sitios, el arraigo de la población y propuestas artísticas innovadoras de calidad—, con acciones en beneficio del desarrollo social y humano.
EN TRES ÉPOCAS
1 La colonia Santa María la Ribera fue la primera en ser trazada, se funda en el S. XIX.
2 El Kiosco Morisco fue construido a finales del siglo XIX por el ingeniero José Ramón Ibarrola.
KIOS CO Arte y convivencia:
MO RIS CO
DE SANTA MARÍA LA RIBERA
3 En 1910, la obra fue trasladada a su actual ubicación, en la Alameda de la Santa María.
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MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Ivan San Martín Córdova ¦ Transformaciones •
RIBE : RA Santa María la
Por Ivan San Martín Córdova
ivan.san.martin@fa.unam.mx www.ivansanmartin.mx
ECOS PORFIRIANOS DE ACERO Y CRISTAL DIFERENTES TESOROS ARQUITECTÓNICOS HAN CONVERTIDO A LA COLONIA EN UNA DE LAS ZONAS CÉNTRICAS MÁS ATRACTIVAS DE LA CAPITAL MEXICANA
A UNA AÑEJA VIDA
l igual que otras colonias construidas en la capital mexicana, la Santa María incluye en su nombre la huella lacustre, pues se asentó al norte de la ribera de San Cosme, como se llamaba a la vialidad artificial que otrora comunicaban los islotes de la urbe mexica con los señoríos de tierra firme de Tacuba y Azcapotzalco. Con el paso de los siglos, sobre los bordes de aquella calzada se erigieron conventos, hospitales, acueductos y fincas veraniegas —como el palacio de los marqueses del Valle de Orizaba, hoy preservado por la UNAM— que aprovechaban su tierra fértil, agua en abundancia y vientos saludables. Fue hasta la segunda mitad del siglo XIX cuando a sendos lados de la ribera se desarrollaron nuevas colonias, al fraccionarse antiguos ranchos y haciendas agrícolas: hacia el sur se estableció la colonia Arquitectos —después San Rafael— y al norte la Santa María la Ribera, en 1859, enfocada a atender la creciente demanda habitacional de sectores medios y altos que habían decidido abandonar el vetusto centro virreinal.
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A la Santa María la Ribera se le considera el primer fraccionamiento moderno de la ciudad.
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1884 AÑO EN EL QUE EL KIOSKO FUE PABELLÓN.
47 METROS, ALTURA DE LAS TORRES DEL CHOPO.
Surgió a partir de 1859, de la fragmentación de la Hacienda de la Teja, del rancho de Santa María.
Con el paso de las décadas, la colonia se fue poblando con palacetes, casonas y pequeños conjuntos plurifamiliares que ofrecían un rico abanico de estilos historicistas, pero también, de edificios gubernamentales y comerciales orientados a las demandas de la creciente clase media. Algunos de estos tesoros arquitectónicos aún permanecen en pie, con sus ladrillos industrializados, vitrales emplomados y sillares de cantería que adornan las estructuras de acero y el cristal, los dos materiales representativos de la modernidad tecnológica de entonces. De hecho, su incorporación fue habitual en la construcción de edificios recreativos —teatros y casinos—, industriales —fábricas y talleres—, comerciales —tiendas departamentales, mercados y pabellones de exposición—, educativos y asistenciales —institutos, museos, escuelas o hospitales—, algunos de ellos presentes con obras emblemáticas en la Santa María. Uno de estos bienes patrimoniales es el llamado Kiosco Morisco, diseñado por el ingeniero José Ramón Ibarrola, con estructura metálica policromada, para armarse fácilmente como pabellón mexicano en la Feria de Nueva Orleans de 1886, y que al concluirse el evento fue desmontado y
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Sus calles aparecieron trazadas por primera vez en el plano general de la ciudad en 1861.
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• Ivan San Martín Córdova ¦ Transformaciones •
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armado en la Alameda capitalina; ahí estuvo hasta la decisión presidencial de erigir el Hemiciclo a Juárez, lo que motivó su traslado en 1910 al parque de la Santa María, ya propiamente con uso de kiosco, dada su semejanza con estos elementos tradicionales en la mayoría de las plazas y parques mexicanos. Al finalizar el pasado siglo, el pabellón fue sometido a intensos trabajos de restauración, un dilatado proceso en el que varios vecinos devolvieron fragmentos originales desprendidos durante décadas y que hoy permiten disfrutarlo en todo su esplendor, pero, sobre todo, consolidarlo como un elemento urbano que dota de identidad cultural a los habitantes de la colonia. Al norte de la misma alameda se puede visitar otra joya arquitectónica donde el acero y el cristal también fueron decisivos para su concepción: el antiguo Instituto Geológico Nacional, cuya fachada historicista no permite advertir a primera vista la audaz estructura metálica de su interior. Fue edificado entre 1902 y 1906 por el arquitecto Carlos Herrera, y su destino mostraba el interés científico e industrial que el régimen porfiriano tenía en esa estratégica materia. Sus amplios espacios interiores fueron posibles gracias a las columnas y entrepisos metálicos, incluida la antigua biblioteca con entrepisos de vidrio —para permitir la penetración de la luz natural— y una escalera exterior de notable factura. Su vestíbulo principal exhibe una portentosa escalera metálica art nouveau con dos rampas entrelazadas, enmarcada en una doble altura con coloridos vitrales emplomados y pintados, todo impecablemente conservado, dado que desde 1956 alberga al Museo de Geología y Paleontología de la UNAM. Otro edificio emblemático de la Santa María, por el uso del acero y cristal, es un antiguo pabellón comercial, más conocido como Museo Universitario del Chopo, debido al nombre original —Chopo— de la actual calle Dr. Enrique González Martínez. El origen de su estructura metálica fue un tanto azaroso, pues fue adquirida en Alemania por unos empresarios mexicanos cuando la vieron armada en una feria mercantil a inicios del siglo XX, por lo que decidieron comprarla y enviarla por barco. Al llegar al país contrataron a un ingeniero para que armase el pabellón en la Santa María, en un terreno que remataba estratégicamente la avenida que provenía de una plaza frente a las dos
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A. Museo de Geología y Paleontología de la UNAM. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
B. Museo de Geología y Paleontología de la UNAM. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
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C. Imagen antigua del Casino de Santa María la Ribera en la esquina de Díaz Mirón y Enrique González Martínez. Cortesía: Ivan San Martín Córdova.
Otros edificios emblemáticos son la Casa de los Mascarones y la iglesia del Espíritu Santo.
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La colonia nació en el contexto de un auge inmobiliario sucedido después de la Reforma.
JOYA. Cúpula del Kiosco Morisco. Alameda de Santa María la Ribera. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
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La Ley sobre Terrenos Baldíos de 1883 facilitó la lotificación y apertura en el negocio inmobiliario.
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La empresa Hermanos Flores fue la encargada de desarrollar el renovado fraccionamiento.
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• Ivan San Martín Córdova ¦ Transformaciones • ÍCONO. Imagen del Quiosco Morisco. Alameda de Santa María la Ribera. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
Colonia solariega antiguas estaciones ferroviarias de Buenavista —se hallaban en la manzana donde hoy se yergue la alcaldía Cuauhtémoc— con el fin de que a su llegada los potenciales visitantes foráneos pudiesen encontrar fácilmente el pabellón mercantil. Desafortunadamente el plan no prosperó y el pabellón fue rentado al gobierno para ofrecer sucesivas exposiciones, hasta que lo adquirió y convirtió en el Museo de Historia Natural, uso educativo que continuó hasta los años 60, cuando se trasladó a su nueva sede en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec. Finalmente, en 1975 fue adquirido por la UNAM y mudó a su nombre actual, erigiéndose en un potente difusor de cultura alternativa. Entre 2005 y 2010 cerró sus puertas cuando el edificio fue sometido a una controversial rehabilitación arquitectónica que ha recogido críticas tanto positivas como negativas, al depender de la perspectiva teórica que se adopte para juzgar la intervención del patrimonio artístico construido. El casino de la Santa María fue otro de los edificios porfirianos que enriquecieron la vida social de la colonia y que contrasta dramáticamente con su actual deterioro material, pues pocos transeúntes conocen el uso primigenio cuando perciben sus deterioradas fachadas en la esquina de Díaz Mirón y Enrique González Martínez, a tan sólo media manzana del parque. Su autor fue el ingeniero militar y teniente Ernesto Canseco, quien adecuó una vieja construcción y lo convirtió en un deslumbrante casino, inaugurado el 8 de septiembre de 1906. Su interior albergaba lujosas salas de estar, billar, cantina y un gran salón para los suntuosos bailes, un espacio que fue cubierto con una estructura
BARRIO POPULAR
INMUEBLE. Fachada actual del Casino de Santa María la Ribera en la esquina de Díaz Mirón y Enrique González Martínez. Foto y cortesía: Ivan San Martín Córdova.
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A partir de la segunda mitad del siglo XX, se transformó en barrio popular, tras el surgimiento de otras colonias ricas.
2 Luego del terremoto de 1985, la colonia acogió a nuevos residentes, damnificados de otras zonas de la ciudad.
metálica, aunque oculta por el cielo raso con decoraciones en yeserías, más propio de los requerimientos estéticos de la época. Su uso como casino duró poco, pues a partir de 1912 se convirtió en un cine-teatro, etapa en que fue añadida la marquesina metálica y arco triunfal del acceso principal, y que con el paso de las décadas llegó a su declive y cierre definitivo. Estos y otros tesoros arquitectónicos han convertido a la Santa María la Ribera en una de las colonias céntricas más atractivas de la capital, pues las antiguas construcciones porfirianas de acero y cristal se han visto enriquecidas con nuevos conjuntos habitacionales enfocados a familias jóvenes que aprecian la vida barrial: caminar por la compra doméstica, deambular por sus mercados, zigzaguear en monopatines, pasear a las consentidas mascotas, danzar libremente bajo el kiosco, o sencillamente, sentarse en una banca y cerrar los ojos para imaginar aquellos sonidos perdidos de una antigua colonia solariega.
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• Francisco Moreno ¦ Bitácoras • UNA VIDA PARA EL ARTE
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Gerardo Murillo, quien asumió el seudónimo de Dr. Atl, nació en Guadalajara, Jalisco, el 3 de octubre de 1875.
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También se interesó por la exploración, la geología, la filosofía, la historia, la política, la literatura y la vulcanología.
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Su afición por los volcanes lo llevó a escalar el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, así como el Paricutín.
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Su trabajo incluyó la escritura del libro Cómo nace y crece un volcán: el Paricutín, 1943, editado en México en 1950.
CON SU MUERTE, EL ARTISTA SE LLEVÓ A LA TUMBA LA CLAVE DEL CÍRCULO QUE CREÓ JUNTO A SU AMADA NAHUI OLIN, MISIVAS CONTENIDAS EN UN MALETÍN DE CUERO OLVIDADO
Por Francisco Moreno
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franciscomorenovaluador@gmail.com
ace su cuerpo sobre una cama amplia, extensa como los años que guarda su memoria. Hombre de mirada longeva y barba agreste, observador nato, testigo de la tierra y amante de la belleza, del hombre; él posee un temperamento necio, anarquista por auténtico, Gerardo Murillo sabe que el cerco de la muerte acorrala su ímpetu, su fuerza merma, su ánimo no, debe soltar las ataduras para que su espíritu ande el camino de vuelta, ama tanto su ser que guarda reservas, sólo sus amigos más cercanos reconocen esa bocanada de vida, la pasión de vivir. Este hombre que quiere llegar a las nueve décadas habita la Ciudad de México, son los años 60 y la modernidad ya tiene pasaporte de identidad. La ciudad tiene sus rincones que, cual castillo medieval, conserva corredizos y laberintos, balcones, sótanos y áticos, habitaciones invisibles que fulguran cuando quien las habita brilla. Esta ciudad conserva una añeja cartografía que logran descifrar exploradores y viajeros, magos y hechiceros, personajes que escriben hazañas y se fusionan con la locura de las mujeres, metrópoli joven, antigua cultura que huele a sabiduría. De estos territorios, algunos con mayoría de edad, otros jóvenes, hay una zona que nació a partir de la Reforma, terrenos circundantes al nudo concéntrico de la ciudad que despertó del letargo decimonónico para construir un futuro planificado en el siglo XX. Santa María la Ribera fue testigo de la creciente urbanización, en ella nacieron edificaciones clásicas, herencia europea con resabios locales, el sincretismo de una ciudad que daba bocanadas de vitalidad. Es ahí donde un hombre renacentista en su haber, moderno
EN SU HONOR El pintor vivió en Pino 278, en la Santa María la Ribera; hoy, el tramo entre Ricardo Flores Magón y Ribera de San Cosme, se llama Dr. Atl.
en su actuar y arriesgado cual alpinista encuentra la serena paz de la muerte. El Dr. Atl está enfermo, sus múltiples andanzas y experiencias le ayudan a entender que a pesar del aliento y el pensar claro, la guadaña se yergue sobre su luz, su mirada. En una casona ubicada sobre la calle de Pino vive Murillo, sin saber que será el último aposento que habitará, él hombre adelantado a su tiempo guarda valiosos testimonios, íntimos legados que el amor y la pasión le cedió. La musa con quien Murillo detuviera su alocada vida para llenar el vacío existencial en sendas epístolas, letras en cartas que dijo haber encontrado en un cementerio un siglo antes eran reales, pero otras. La ficción de “Gentes profanas en el convento” le obliga a decir que la realidad es un acertijo, la historia son mentiras, sólo existe aquello que uno cree, la verdad es un instante, retazo de querellas consigo mismo. Fue quizá la andanada de aromas y avatares en su vida que sus pulmones se agotaron, se vislumbra una sombra sobre él y en el estertor de su último aliento quiere decir algo, a su lado lo mira su amigo José María, el profesor Víctor Reyes y su ayudante, Celia Luna. Nadie logra descifrar sus gestos. Él los mira, no se puede mover. Él sabía que las cartas que mandó a Nahui Olin estaban perdidas, las que de ella recibió se vertieron en un libro, pero conocer la pasión dibujada en letras de Murillo serían el cierre de un círculo febril que
LAS CARTAS PERDIDAS
COLOR. Detalle de la obra Paricutín, 1946, de Gerardo Murillo Dr. Atl. Foto: Aroomintown. Creative Commons/ Wikimedia Commons.
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• Francisco Moreno ¦ Bitácoras • Entre sus obras más importantes destacan los retratos que realizó a la pintora y poetisa Carmen Mondragón.
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Con la también modelo, Murillo sostuvo un sonado romance y él mismo la bautizó en 1921 como Nahui Olin.
Él sabía que las cartasque mandó a Nahui Olin estaban perdidas, las de ella se vertieron en un libro. Francisco Moreno
llegó a arrebatos y sinrazones, conocer la bitácora de esta pareja haría de cualquier amorío escondido un torrente sin fin, una narración cargada de frases escatológicas, la femme fatale era una niña a lado de Nahui; esta pareja preñó su deseo de hechos y letras, de momentos y pasión a escondidas. Murillo yace en su cama y su respiración se acorta, algo quiere decir y no puede, en su habitación hay una cama de latón, dos sillas Malinche, un buró de cedro americano y una pipa, la atención de quienes le acompañan se centra en que sobreviva, él no, Murillo tiene un secreto y no sabe cómo decirlo, levanta la mano y se la toma Cecilia, ella lo mira y no entiende, los médicos toman la decisión y es trasladado a un hospital. La habitación tiene además un pequeño clóset donde se esconde un maletín de cuero, nadie lo sabe y todos salen para acompañar a Murillo. Él suelta una lágrima y la casa se queda a solas. El maletín queda olvidado, en él están más de 600 cartas que le mandó a Nahui y que ella le devolvió la última vez que lo vio, fue una noche de gritos y besos, de abrazos y entrega, la despedida. El Dr. Atl llega al hospital a medio día de un sábado 15 de agosto, en menos de dos horas expira su último aliento, nada por hacer, todo sucede muy rápido y la tristeza empapa los rostros. Murillo se lleva el secreto de que en una vieja casona de la colonia Santa Maria la Ribera, en un maletín de cuero, está la clave del círculo que crearon Nahui Olin y el Dr. Atl.
GENIO. Gerardo Murillo Dr. Atl, Foto: Tomás Montero Torres/www. gatopardo. com. Creative Commons/ Wikimedia Commons.
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MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Lucina Jiménez ¦ Cuestionario de Proust • ● FOTO. Archivo Lucina Jiménez.
RESPUESTAS DE LUCINA JIMÉNEZ.
ANTROPÓLOGA, INVESTIGADORA. DIRECTORA GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
Cuestionario de
PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE, Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
“Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida” Apología de Sócrates
El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, las cuales contestó con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son preguntas que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Este cuestionario está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.
1. TU PRINCIPAL VIRTUD: PACIENCIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: DISFRUTAR LO QUE HAGO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: NO MACHISTA, NO HOMOFÓBICO O TRANSFÓBICO, SINCERIDAD, SENTIDO DEL HUMOR, OÍR MÚSICA Y BAILAR. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: NO MACHISTA, NO HOMOFÓBICA O TRANSFÓBICA. SORORIDAD, LIBERTAD, SENTIDO DEL HUMOR, EMPATÍA. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: LA ESCUCHA, NO JUZGAR LA VIDA AJENA, RESPETO A LA DIFERENCIA. 6. TU PRINCIPAL CULPA: ESCRIBO MENOS DE LO QUE QUISIERA; EL SILENCIO EN MI JARANA Y MI DJEMBÉ. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: VIVIR Y DEJAR VIVIR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: CONVERSAR, LEER Y ESCRIBIR, BAILAR, ESCUCHAR MÚSICA Y CUIDAR LAS PLANTAS. 9. CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE: EL CALENTAMIENTO GLOBAL. 10. SI NO FUERAS TÚ, QUIÉN SERÍAS: VOLVERÍA A SER YO MISMA, TAL VEZ DIFERENTE. O UNA MARIPOSA MONARCA, PARA MIGRAR Y RENOVAR LA VIDA. 11. DÓNDE DESEARÍAS VIVIR: DONDE REINE EL SILENCIO Y PUEDA VER LA SALIDA DEL SOL. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LA COMIDA MEDITERRÁNEA Y EL VINO TINTO. TAMBIÉN ADORO EL ZACAHUIL DE LA HUASTECA Y EL MEZCAL GUERRERENSE. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITAS: AMO LA ESCALA DE MORADOS Y LILAS. MIS FLORES FAVORITAS, LA DALIA, LA BUGAMBILIA Y EL CEMPASÚCHIL, UNA FLOR NOBLE. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: PAUL AUSTER, ALBERTO RUY SÁNCHEZ, ALMUDENA GRANDES, OCTAVIO PAZ, MONSIVÁIS, ELENA GARRO, DORIS LESSING, J.M. COETZEE, BÁRBARA JACOBS. 15. TUS POETAS FAVORITOS: SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ, ELSA CROSS, CORAL BRACHO, GIOCONDA BELLI, DAVID HUERTA, IDA VITALE, AMADO NERVO, RUBÉN DARÍO, LUIS ARMENTA MALPICA. 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: CHUCHO EL ROTO Y EL SANTO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: MAFALDA, LISA SIMPSON Y MULÁN. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: LA LISTA ES INFINITA: MANUEL DE SOUMAYA, GIUSEPPE VERDI, MOZART, BACH, SILVESTRE REVUELTAS, HÄNDEL, MARIO LAVISTA, NICANDRO CASTILLO, GUTY CÁRDENAS, GABRIELA ORTIZ, OUMOU SANGARÉ, MI ABUELO. 19. PINTOR FAVORITO: IMPOSIBLE DECIR UNO. JOY LAVILLE, MANUEL FELGUÉREZ, ROGER VON GUNTEN, GUNTHER GERZSO, FRANCISCO ZÚÑIGA, FRANCISCO TOLEDO, OROZCO, SIQUEIROS, ACEVES NAVARRO, REMEDIOS VARO, CHAGALL, UNA LARGA LISTA. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: NO ME GUSTA LA IDEA DE HÉROE, PERO ADMIRO A NELSON MANDELA. UN PERSONAJE HISTÓRICO DE MÉXICO DE QUIEN ME ENAMORÉ ES IGNACIO RAMÍREZ, EL NIGROMANTE. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: JUANA DE ARCO, LA MALINCHE, LAS BUSCADORAS. 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: NAHUI, DESMOND. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: NO ME GUSTAN LOS ANIMALES SIN LIBERTAD. 24. QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA: VICTORIANO HUERTA, HITLER, STALIN, PINOCHET. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: LOS ZACAPOAXTLAS EN LA BATALLA DE PUEBLA; LA GUERRA DE GUERRILLAS QUE SOSTUVO PEDRO ASCENCIO ALQUISIRAS EN LA LUCHA POR LA INDEPENDENCIA, BAJO LAS ÓRDENES DE GUERRERO, Y QUE HOY NARRAN LAS MÁSCARAS DE LOS DIABLOS DE TELOLOAPAN, GUERRERO. 26. LA REFORMA QUE MÁS ADMIRAS: EL DERECHO AL VOTO PARA LAS MUJERES. LA QUE RECONOCIÓ LOS DERECHOS HUMANOS EN LA CONSTITUCIÓN MEXICANA. 27. QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER: VOLAR. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: EL SENTIDO DEL HUMOR. LO DIFÍCIL SE VUELVE MÁS FÁCIL CON ALEGRÍA. 29. PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE: EL ERROR, PORQUE ES UNA OPORTUNIDAD PARA ALGO DIFERENTE. LA SOBERBIA Y LA PREPOTENCIA SON INNECESARIAS. 30. CÓMO TE GUSTARÍA MORIR: COMO EL NIGROMANTE, SE FUE A DORMIR Y YA NO DESPERTÓ. 31. TU LEMA FAVORITO: “LA VIDA ES UNA CIENCIA”.
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 04 ¦ 01 ¦ 2022
• Emmanuel Padilla Holguín ¦ Tendencias •
El joven arpista mexicano apuesta por el trabajo serio y constante y recomienda, a quienes quieren hacer carrera musical, cuidar su salud física y mental Redacción
www.epharp.com IG: @emmanuelpadillaholguin
M
i camino en la música académica empezó a muy temprano edad, en el Instituto Artene, donde recibí clases de iniciación musical. Naturalmente, el camino me fue llevando a una educación de "música clásica", con la que me identifiqué y continué progresando. El arpa fue el instrumento que empecé a tocar por casualidad, ya que mi hermana lo escogió y yo la imité al estudiarlo también. Poco a poco se convirtió en mi vocación —así como el amor—, no fue a primera vista. El arpa, ya en retrospectiva, me atrae por su sonoridad, la íntima naturaleza que produce al ser tocada directamente por los dedos, sin teclas ni un arco de por medio y por ser un instrumento muy versátil, ya que mucha música mexicana y latinoamericana suena en diferentes tipos de arpas, así como música académica y casi cualquier otro género, gracias a sus características tímbricas. Me parece que constantemente aparecen nuevas tendencias, se revitalizan algunas ya existentes o se transforman por completo. Yo abogo, ejerzo y busco promover la tendencia
28 AÑOS TIENE EL EJECUTANTE, QUIEN SE HA PRESENTADO EN TODO EL MUNDO.
de la programación consciente, interesante y propositiva. Busco tener siempre un sentido y una razón al escoger el repertorio para un concierto. Me parece un tema mucho más importante que asuntos estrictamente musicales, hablando de tendencias o innovación; esto puede llevar a un público a identificarse de manera más personal con lo que uno ofrece en un concierto y, —por ende— provocar un mayor impacto. Mi recomendación para quienes tengan el deseo de incursionar y profesionalizarse en el mundo de la música de concierto es por supuesto el trabajo serio y constante, pero también cuidar su salud física y mental. El nunca conformarse con algo que no les emocione y recordar que está bien pensar fuera de los marcos preestablecidos. Finalmente, es necesario saber que el rechazo es mucho más común que la aceptación, pero aprender de él es indudablemente el camino al éxito.
EMMANUEL PADILLA HOLGUÍN NACIÓ EN LA CDMX EN 1993, ES EL PRIMER ARPISTA LATINOAMERICANO EN GANAR UN CONCURSO INTERNACIONAL
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Con 28 años de edad actualmente es el primer arpista del grupo de Concertistas de Bellas Artes del INBAL.
Resultó ganador en el Dutch Harp Competition 2016 en Países Bajos y en el IV Concurso Internacional de Arpa de México.
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Se ha presentado en Argentina, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Croacia, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Noruega, Suecia, China y México.
El arpa me atrae por su sonoridad, por la íntima naturaleza que produce.
Obtuvo la licenciatura en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana.
ARPA, EL ARTE EN LA EJECUCIÓN DE LA MÚSICA DE
Ganador único del Latin American Music Recording Competition 2015.
Es cofundador de la Asociación Latinoamericana del Arpa.
CONCIERTO
● TALENTO. Foto: Jeroen Berends. Cortesía: Emmanuel Padilla Holguín.