SUPLEMENTO ESPECIAL 06 DE 01 DE 2026
HERALDODEMEXICO.COM.MX
ILUSTRACIÓN: IVÁN BARRERA
EN LA CIMA DEL ARTE...
Historias para regalar
SUPLEMENTO ¦ CÚPULA
MARTES ¦ 06 ¦ 01 ¦ 2026
• Redacción ¦ Viaje al pasado • CAMBIO. En el siglo XX, la proliferación del plástico y el avance tecnológico fueron sustituyendo aquellos catalizadores de imaginación y destreza. Foto: generada con IA.
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SENCILLOS Y ARTESANALES JUGUETES MARCARON LA INFANCIA MEXICANA. HOY, CASI SOBREVIVEN EN LA MEMORIA
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urante buena parte del siglo XX, la infancia mexicana se entretuvo con sencillos juguetes de madera que no necesitaban manuales, pilas ni intermediarios tecnológicos. El balero, el trompo, las canicas o carritos artesanales formaban parte de una experiencia común que se repetía en patios escolares, calles de tierra, banquetas y solares. No eran objetos excepcionales ni asociados al consumo aspiracional: estaban al alcance de casi todos y se integraban de manera natural a la vida cotidiana. Su fuerza no residía en la novedad, sino en la práctica constante y en la relación directa entre cuerpo, tiempo y espacio. El surgimiento de estos juguetes no responde a una fecha precisa ni a un inventor individual sino a procesos largos de apropiación cultural. Juegos de destreza semejantes al balero, se practicaban en Mesoamérica antes de la conquista, asociados a ejercicios de coordinación y habilidad manual, aunque con formas y materiales distintos. El trompo, por su parte, tiene antecedentes en diversas culturas antiguas y llegó al territorio novohispano como objeto europeo que fue rápidamente adoptado y resignificado. Los carritos de madera aparecieron más tarde, ligados al desarrollo de oficios artesanales y a la observación del mundo adulto, donde el transporte y el movimiento se convirtieron en materia de juego. Durante el periodo virreinal, y a lo largo del siglo XIX, estos juguetes comenzaron a producirse de manera regular en talleres familiares. Carpinteros, ebanistas y artesanos populares elaboraban trompos, baleros y figuras rodantes con maderas locales como pino, cedro o guayabo. No se trataba de una industria especializada, sino de una extensión del oficio: los juguetes se hacían con restos de madera, herramientas básicas y conocimientos transmitidos de generación en generación. Su venta ocurría en mercados, ferias, fiestas patronales o en tianguis urbanos. Su proliferación coincidió con una infancia donde el juego ocurría mayoritariamente en espacios compartidos y al aire libre. Aprender a jugar no implicaba instrucciones formales, sino observación y repetición. El balero exigía coordinación fina y ritmo: un movimiento seco de muñeca debía lograr que el palo encajara en el orificio de la pieza. El trompo requería destreza previa para enrollar la cuerda y lanzarlo con precisión, con el tiempo se desarrollaban trucos cada vez más complejos. Fallar era parte del proceso, y dominar el juguete otorgaba reconocimiento dentro del grupo. Los carritos de madera, en cambio, apelaban a la imaginación y al desplazamiento: se empujaban, se chocaban, recorrían calles y pendientes, y convertían el entorno cotidiano en escenario de carreras o trayectos inventados. Estos juguetes gustaban porque implicaban una experiencia activa y corporal. No funcionaban solos: dependían completamente del jugador. Además, eran objetos abiertos y reparables. Si se astillaban o perdían pintura podían ajustarse, lijarse o volver a pintarse. Esa cercanía material generaba apego y continuidad. El juego no se agotaba en un uso único, sino que se prolongaba en el tiempo, acompañado por el desgaste visible del objeto.
Jugar con madera Por Redacción
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MARTES ¦ 06 ¦ 01 ¦ 2026
• Azaneth Cruz ¦ Lecturas para regalar •
MONSTRUOSA
COMPAÑÍA “BILLY, EL MONSTRUO COMECALCETINES” ES UN CUENTO QUE REFLEXIONA SOBRE LA FAMILIA, LA EMPATÍA Y LA PRESENCIA SILENCIOSA EN LOS MOMENTOS DIFÍCILES
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Por Azaneth Cruz azaneth.cruz @elheraldodemexico.com
ebajo de la cama de Leo vive un monstruo. No gruñe. No tiene colmillos. No llega para asustar. Vive ahí, silencioso, paciente, esperando a ser descubierto. Una noche cualquiera, después de apagar la luz, Leo lo encuentra. Billy aparece sin estruendo. Come calcetines y, a cambio de uno solo, ofrece compañía. Son noches distintas, donde la oscuridad deja de ser un lugar incómodo y se transforma en un territorio de aventuras, juegos y conversaciones diminutas que solo suceden cuando todos duermen. Así lo cuenta Arely Oliva en el libro Billy, el monstruo comecalcetines, editado por Penguin Random House: “Billy no llega para salvar a Leo. Solo se queda, y esa presencia basta para que la noche empiece a cambiar de forma”. “Leo sigue teniendo miedo, pero ya no está solo. Y eso cambia todo. Creo que es muy importante enseñar a los niños a enfrentar sus miedos, a darle la vuelta y a descubrir que dentro de su corazón hay valentía”. Cuando Leo conoce al monstruo corre a contárselo a su hermano mayor, quien le explica que él es bueno y que le ayudará a superar todos sus miedos. Así, día tras día, Leo comparte noches interminables jugando y hablando con Billy, hasta que un día el monstruo desaparece. Leo se siente triste, pero la historia aún no termina. Días después, Sofía, la hermana menor, acude a Billy con miedo, y entonces le toca acompañarla en el proceso para conocerlo. La historia se repite, no como un ciclo de miedo, sino de acompañamiento. Los hermanos descubren que lo que asusta se puede atravesar juntos: “Siempre que tenemos algún temor, si tenemos a alguien a nuestro lado, es más fácil enfrentarlo”. Oliva escribe desde la cercanía de la experiencia, desde la memoria de sus hijos y de sí misma. Recuerda cómo, cuando era niña, decir “tengo miedo a la oscuridad” solía ser respondido con más miedo. “En mis tiempos, decir a los padres ‘tengo miedo a la oscuridad’ se respondía infundiendo más miedo. Eso hacía que creciera el temor”, recuerda la autora, quien ahora busca acompañar sin asustar, escuchar sin minimizar y confiar en que los niños tienen más valentía de la que creemos. “Podemos enseñarles a los niños que tener miedo es válido y que, con compañía, pueden ser valientes para enfrentarlo”, agrega. El libro habla de monstruos, pero también
SOBRE SU OBRA Arely Oliva es escritora y educadora, especializada en literatura infantil y en estrategias para fomentar la lectura en los niños. Su obra explora emociones y ayuda a enfrentar miedos.
de familia y empatía “de ese amor silencioso que no dice ‘no pasa nada’, sino ‘estoy aquí’”. “En la historia, la hermandad y la compañía se vuelven herramientas de valor, donde los hermanos o las personas que nos quieren juegan un papel muy importante en nuestra vida”, explica. La historia también alcanza a los adultos, en quienes los miedos cambian de nombre, pero no desaparecen: “La oscuridad de la infancia se convierte en otras sombras: miedo al fracaso, miedo a no ser autosuficiente, miedo a intentarlo de nuevo. Y entonces Billy deja de ser solo un monstruo bajo la cama y se vuelve una metáfora amable: todos necesitamos, de vez en cuando, a alguien que se siente a nuestro lado cuando la noche se alarga”. “Tener miedo es humano. Más allá del monstruo y la oscuridad se trata de acompañar, de estar presentes y de aprender que podemos ser valientes. Si nos tomamos de la mano, aunque sea solo un poquito, podemos atravesar cualquier temor”, concluye Oliva.
LABOR. Además de escribir aventuras infantiles, Arely Oliva es ponente en talleres educativos y dicta conferencias. Foto: cortesía.
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MARTES ¦ 06 ¦ 01 ¦ 2026
• Luis Carlos Sánchez ¦ Lectura
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os clásicos siempre están ahí, a disposición de cualquiera que quiera tomarlos: ya sea que se trate de un descubrimiento o de una lectura que permaneció cerca, al lado de quien lo atesora. Así le pasó a Antonio Lorente (Almería, España, 1987) con El principito, el primer libro que leyó en la infancia y que no quiso irse de su lado. “El principito siempre estuvo ahí, de alguna forma, entrando y saliendo, entrando y saliendo de mi vida. Es uno de los pocos libros que puede leer cualquiera, desde un hombre o una mujer de 90 años, hasta un niño de 4 o 5. Es un libro que puede leer cualquiera y del que todos van a sacar una lectura, su propia lectura”, dice el dibujante. Con El principito sucede lo mismo que con las grandes historias. Hace más de 80 años que Antoine de Saint-Exupéry dio a conocer su novela al mundo y, desde entonces, no ha dejado de revisitarse. De hecho, la liberación de los derechos de autor en varias regiones del mundo ha representado un repunte para la historia. De acuerdo con la Fundación Antoine de Saint-Exupéry por la Juventud, cada año circulan unos cinco millones de ejemplares. En el momento en que el personaje y la historia entraron al dominio público en España, Lorente quiso también mostrar su versión. “Estaba esperando que quedara libre, en cuanto se pudo dije: ‘hay que hacer El principito, por favor’. Es cierto que ahora puede que haya una avalancha de ‘principitos’, estoy seguro que sí, pero este libro lo he estado pensando y esperando pausadamente hasta que llegó el momento de hacerlo”. Para Lorente no es nada nuevo acercarse a los clásicos, de hecho, sus versiones de Mujercitas, Peter Pan, Las aventuras de Tom Sawyer y Ana la de Tejas Verdes, todos publicados por Edelvives, lo han convertido en uno de los creadores más buscados. “Los clásicos son atemporales, algunos se escribieron hace mucho tiempo y los lees ahora y no le ves un toque añejo, los ves actuales. Además, son libros que marcan toda la vida, que te van a educar, que te van a dejar una semillita, están hechos para eso”. Era de esperarse que en el momento en que Lorente llevará al pequeño piloto a su restirador, cobraría una fuerza revitalizante. El ilustrador le ha entregado su trazo fino y ese penetrante rasgo, tan característico de su dibujo, el de la mirada. El mismo Saint-Exupéry se ocupó de ilustrar su historia y Lorente piensa que el universo que legó a través de su sencillo trazo “funciona tal cual existe. Es un libro redondo”. Lo que el artista ha hecho es otorgar un alma al personaje, humanizarlo, dice él. “Es lo que he querido hacer, respetando todo el imaginario de Saint-Exupéry, respetando todo el funcionamiento del libro, pero llevándolo a mi estilo. Cuando decidí dibujar la cara del Principito fue algo parecido a cuando dibujé a El joven manos de tijera, un personaje extremadamente melancólico, sensible, pero con una fuerza de personaje súper bestia”. En un primer intento, describe, el joven piloto apareció “muy repeinado, pero dije: ‘no, me gusta su mirada, ya tengo lo importante, pero no termina de funcionarme’. Entonces decidí sacarle algunos mechones, ese flequillo más largo de lo normal, como si se hubiese cortado él mismo el pelo y tuviera casi vida propia para darle un aspecto más lunático, más loquillo. Así fue como le vi identidad”. Lorente decidió jugar también con la bufanda que lleva el personaje: “Quería que tuviera vida propia, que el pañuelo fuera parte del cuerpo, que no
CLÁS UN
PARA TODOS LOS LECTORES Por Luis Carlos Sánchez
luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com
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MARTES ¦ 06 ¦ 01 ¦ 2026
as para regalar • #OPINIÓN
SICO
EL ILUSTRADOR ESPAÑOL ANTONIO LORENTE OFRECE SU PROPIA VERSIÓN DE “EL PRINCIPITO” DE ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY. CON SU TRAZO HA BUSCADO OTORGAR ALMA PROPIA AL PERSONAJE
VENEZOLANAS: DIÁSPORA Y PODER ANÓNIMO ERA UNA MUJER
MELISSA MORENO CABRERA @melissototota
LAS ARTISTAS DEL PAÍS SUDAMERICANO HAN TRANSFORMADO LA DIÁSPORA EN UNA LECTURA CRÍTICA DEL PODER Y DE LAS CONDICIONES PARA CREAR
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urante los gobiernos de Hugo Chávez y Nicolás Maduro, Venezuela dejó de ofrecer condiciones estables para la investigación, la producción y el desarrollo cultural, incluyendo el trabajo de su comunidad artística. El deterioro de las instituciones, la contracción del ecosistema cultural y la creciente instrumentalización política de la cultura transformaron el ejercicio de la creación crítica en una práctica cada vez más precaria. No se trata únicamente de migración masiva ni de crisis económica. Se trata de un empobrecimiento estructural del campo cultural que empujó a numerosas creadoras a continuar sus trayectorias fuera del país. En las últimas dos décadas, una parte significativa del arte venezolano contemporáneo se ha desarrollado desde la diáspora. No como gesto aspiracional de internacionalización sino como respuesta a la pérdida de condiciones para sostener una práctica artística autónoma dentro de Venezuela. Deborah Castillo, Sol Calero y Patricia Van Dalen permiten observar esta transformación. Sus obras no pueden separarse del contexto que las rodea: el EL MAPA colapso instituDEL ARTE cional y la fragiVENEZOLANO NO lidad del sistema SE LOCALIZA EN cultural no solo UN TERRITORIO modificaron sus trayectorias, ÚNICO sino también los lenguajes y preguntas. Lo que estas artistas producen no es simplemente “obra sobre migración”. Es una lectura crítica de las estructuras de poder, de la fragilidad institucional y de la transformación del territorio en experiencia desplazada. Sus piezas "registran cuerpos atravesados por la política, paisajes reconstruidos desde la memoria y formas de identidad que deben reconfigurarse lejos de su lugar de origen". No solo trabajan fuera del país: operan desde los márgenes del relato oficial. Y desde ahí siguen produciendo una Venezuela crítica, compleja y plural que no cabe en la narrativa del poder, pero sí en archivos, instalaciones, performances, imágenes y gestos. MELISSA.MORENOC@GMAIL.COM
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MARTES ¦ 06 ¦ 01 ¦ 2026
• Luis Carlos Sánchez ¦ Libros para regalar • #OPINIÓN
LA GUERRA FRÍA: EL MIEDO EN EL SIGLO XX
TRAZO. El autor identifica su estilo en el surrealismo pop, en el lowbrow americano de Mark Ryden. Foto: Pablo Löpez.
EL TIEMPO DE LAS LETRAS
IVANA VON RETTEG @ivana_von_retteg
NINGÚN PERIODO HISTÓRICO IMPLANTÓ EL TERROR, SIN ENFRENTAMIENTOS DIRECTOS, COMO LA CONFRONTACIÓN QUE DIVIDIÓ EL MUNDO EN DOS BANDOS
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MODELO. El rostro de El Principito que propone Lorente toma la fisonomía de Antoine de SaintExupéry. Ilustración: cortesía Edelvives.
PARA NO PERDER DE VISTA
Un homenaje fuera un elemento simplemente estético, sino que tuviera vuelo, que cuando tú vas leyendo la historia el pañuelo te va contando cosas: te habla de su tristeza, o de su felicidad, o de cómo se mueve todo, con un aspecto muy vegetal, pero con vida”. El principito no sería el mismo sin la flor. El español ha decidido darle un papel preponderante: “La rosa es el amor, te habla de que hay que cuidarlo, él tiene una rosa a la que cuida, que tiene espinas también, porque es su relación realmente, yo lo interpreto así. Es la mujer de Antoine de Saint-Exupéry; pero luego el Principito llega a un jardín de flores, creo que hay una metáfora del deseo, de repente se encuentra que hay más flores, pero la suya es especial y él regresa a su flor”. En suma, para enfrentarse a un clásico de tal magnitud, Lorente ha querido regresar al autor. “Creo que El Principito es un libro autobiográfico total, dentro de la imaginación y de todo. He querido homenajear a Antoine de Saint-Exupéry, él es el piloto y desde las primeras imágenes, a mi estilo, el Principito que dibujé es él, lo tomé de referencia para homenajearlo dentro de su propio libro”, concluye Lorente.
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La versión de El Principito de Antonio Lorente es publicada por Edelvives, sello dedicado a la edición de álbumes.
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Con la editorial española, el ilustrador ha publicado otros clásicos como Peter Pan o Las aventuras de Tom Sawyer.
l siglo XX se construyó desde una emoción persistente y paralizante: el miedo a la guerra. Ningún periodo histórico representa mejor esta atmósfera que la Guerra Fría, una confrontación sin enfrentamientos directos entre las grandes potencias, pero con efectos profundos, duraderos y globales. Tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo quedó dividido en dos bloques ideológicos. De un lado, EU, defensor del capitalismo liberal y la democracia representativa; del otro, la Unión Soviética, promotora del comunismo y de un modelo político centralizado. Esta división redefinió fronteras, lealtades, discursos y temores. Winston Churchill acuñó la expresión “Telón de Acero”, alertando al mundo sobre la nueva división europea. En Estados Unidos, Harry Truman impulsó la Doctrina Truman, justificando la intervención estadounidense en cualquier región donde el comunismo avanzara. En la Unión Soviética, Iósif Stalin consolidó una política de expansión ideológica que alarmó a Occidente. El miedo alcanzó su máxima expresión con la amenaza nuclear. La carrera armamentista convirtió a la bomba atómica en el gran árbitro del poder LA CULTURA mundial. Episodios POPULAR como la Crisis de los REFLEJÓ LA Misiles en Cuba deANSIEDAD EN mostraron cuán cerNOVELAS DE ca estuvo el mundo de una guerra total. ESPÍAS Durante 13 días, las decisiones de John F. Kennedy y Nikita Jrushchov mantuvieron en vilo a la humanidad. La Guerra Fría no se libró solo entre Washington y Moscú. Conflictos como la guerra de Corea y la de Vietnam fueron guerras indirectas donde el enfrentamiento ideológico se tradujo en millones de muertos. América Latina también fue escenario de esta disputa. El final de la Guerra Fría llegó con la caída del Muro de Berlín y el colapso de la Unión Soviética en 1991. Pero el miedo que la sostuvo no desapareció, solo se transformó. Comprender este periodo es entender cómo el siglo XX aprendió a vivir al borde del abismo, y cómo el miedo, cuando se institucionaliza, puede convertirse en el principal arquitecto del orden mundial. CUPULA@ELHERALDODEMEXICO.COM
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• Redacción ¦ Top 5 •
GRANDES LECTORES LAS AVENTURAS Y RETOS PARA LA IMAGINACIÓN QUE CONTIENE UN LIBRO JAMÁS SERÁN SUPERADOS. ENTRE LOS REGALOS QUE CADA AÑO RECIBEN LOS MÁS PEQUEÑOS ES MENESTER COLAR UN VIAJE GUIADO POR LA LECTURA. OFRECEMOS UN BREVE, PERO SUSTANCIOSO, FESTÍN PARA DISFRUTAR EN ESTA ÉPOCA
NATACHA
ALFAGUARA
● Luis Pescetti presenta a una
niña curiosa y divertida que experimenta situaciones escolares y cotidianas con humor y reflexión. Se trata de un autor habitual para los niños en México, lejos de franquicias cinematográficas, destacándose por su lenguaje accesible y ese enfoque que estimula la imaginación infantil, sin recurrir a fórmulas ya probadas.
LA PEOR SEÑORA DEL MUNDO
FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
● De Francisco Hinojosa, la historia
gira en torno a una señora excéntrica y divertida que gobierna su entorno con castigos absurdos, hasta que los personajes reaccionan y el curso de los hechos cambia. El título aparece con frecuencia en listados de ventas infantiles en librerías mexicanas, apreciado por su humor y sátira sin elementos fantásticos o terroríficos.
Por Redacción
cupula@elheraldodemexico.com
Ilustración: Alejandro Oyervides
CUENTOS DE BUENAS NOCHES PARA NIÑAS REBELDES
PLANETA
● Constituido por tres entregas, Elena
WIGETTA Y LOS SECRETOS DEL CUERPO HUMANO
TEMAS DE HOY
● Vegetta777 y Willyrex convierten el
interior del cuerpo en un escenario de aventura: los protagonistas se enfrentan a virus, bacterias, neuronas y glóbulos como si fueran personajes de una misión. La historia usa acción y humor para introducir nombres y funciones básicas del organismo, con un tono de videojuego.
ANIMALARIO UNIVERSAL DEL PROFESOR REVILLOD
FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
● Invita a mirar, tocar y volver a mirar: cada
página propone animales reales e imaginarios, descritos con humor, juegos de palabras y asociaciones inesperadas. No cuenta una historia lineal, sino muchas posibles, según quién lo lea y desde dónde empiece. Javier Sáez Castán construye un objeto para explorar sin prisa, ideal para compartir en voz alta, hojear en el suelo o regresar a él como a un tesoro que siempre guarda algo nuevo.
#CÚPULA
Favilli y Francesca Cavallo reúnen 100 semblanzas breves de mujeres reales, de distintas épocas y países, bellamente ilustradas. La idea ha sido desplazar el vacuo “cuento de hadas” hacia historias documentadas sobre científicas, artistas, deportistas y activistas, ya sea para leer antes de dormir o a saltos, como referencia.
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