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Iberoamérica es una región que tiene mucho que contar. Sus países están llenos de voces, memorias, acentos, conflictos, sueños y realidades que merecen ser llevadas a la pantalla grande y chica. Cada historia que nace en nuestros territorios es también una oportunidad para mostrarle al mundo la riqueza cultural, humana y creativa que define a esta parte del planeta.
Los Premios PLATINO XCARET son una muestra clara de ese potencial. En su XIII edición, veinte de los veintitrés países iberoamericanos contaron con obras preseleccionadas entre las 258 producciones escogidas para competir por los galardones, en una gala celebrada el sábado 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México. Más que una premiación, este encuentro confirma que el audiovisual iberoamericano vive un momento de expansión, diversidad y mayor visibilidad internacional.
El cine y las series de la región están contando historias reales, íntimas, sociales, políticas, familiares y profundamente humanas. Desde largometrajes de ficción hasta documentales, animaciones, óperas primas, miniseries y producciones seriadas, Iberoamérica demuestra que tiene talento para emocionar, cuestionar, educar y conectar con audiencias de distintas culturas.
En esta edición, producciones como “O Agente Secreto”, de Brasil, reconocida como Mejor Película Iberoamericana de Ficción; “El Eternauta”, de Argentina, ganadora como Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica; “Olivia & Las Nubes”, de República Dominicana, premiada como Mejor Película de Animación; y “Sorda”, de España, distinguida como Mejor Ópera Prima, evidencian la amplitud narrativa de la región. Cada una, desde su lenguaje y sensibilidad, confirma que nuestras historias tienen fuerza propia y capacidad de cruzar fronteras.
Pero para que ese talento alcance mayor proyección, no basta con producir buenas historias. También es necesario que existan ventanas de distribución, inversión, promoción y circulación internacional. En ese sentido, las plataformas digitales como Netflix, ViX y otras han abierto nuevas oportunidades para que el contenido iberoamericano llegue a públicos que antes parecían lejanos. La pantalla chica dejó de ser un espacio secundario para convertirse en una vitrina global.
Esa transformación obliga a mirar el audiovisual iberoamericano con una visión más estratégica. Cada película, documental o serie no solo representa una obra artística; también es una herramienta de identidad, economía creativa, marca país y posicionamiento cultural. Cuando una historia local logra conectar con audiencias internacionales, también viajan con ella sus paisajes, sus problemáticas, sus talentos y su manera particular de interpretar el mundo.
Por eso, celebrar el cine y las series iberoamericanas es también defender la importancia de contar nuestras propias historias. Durante mucho tiempo, otras industrias narraron al mundo desde sus propios centros de poder. Hoy, Iberoamérica tiene la oportunidad de narrarse a sí misma, con sus contradicciones, belleza, dolor, humor, memoria y esperanza.
Editora elDinero Mujer.
“Hay que reconocer el trabajo de quienes lo hacen probablemente en silencio”
La fundadora y vicepresidenta de WAWA destaca el impacto de la asociatividad para impulsar la participación femenina en la industria audiovisual
Con el objetivo de crear una plataforma que impulse la participación de la mujer en la industria cinematográfica y audiovisual, un grupo de mujeres se unió para fundar la Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA), un espacio que busca promover mayor equidad y proporcionalidad femenina en este sector.
De acuerdo con Cecilia Gómez, fundadora y vicepresidenta de WAWA, la asociación nació hace 10 años por iniciativa de un grupo de mujeres de la industria. “Inicialmente éramos 75 latinas y hoy somos más de 600 mujeres de la industria audiovisual del mundo, representantes de todos los países”, expresó.
Al ser entrevistada durante la XIII edición de los Premios Platino Xcaret, Gómez explicó que uno de los principales objetivos de WAWA es visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria audiovisual y promover una mayor participación en los espacios de decisión y creación.
“Creo que hay que reconocer el trabajo de quienes lo hacen probablemente en silencio. Hay que visibilizarlo”, afirmó.
Al expresar su orgullo por el impacto que ha tenido la asociación, destacó que WAWA se ha convertido en un espacio de conexión, colaboración y generación de coproducciones.
“Estamos permitiendo que las mujeres, de alguna manera, valoremos lo que hacemos y le pongamos el valor correcto”, sostuvo.
Gómez agregó que, en muchas ocasiones, el esfuerzo de las mujeres no es suficientemente valorado desde otros espacios. Sin embargo, entiende que ese reconocimiento también debe iniciar desde ellas mismas.
“Muchas veces del otro lado no valorizan ese esfuerzo que hacen, pero si desde el punto de partida no valorizas lo que tú haces, eso forma parte del trabajo interno que tenemos que hacer todas nosotras para empoderarnos,
salir adelante y lograr que desde todos los ámbitos reconozcan la gran labor que realizan las mujeres”, expresó.
Como plataforma, WAWA se ha convertido en una referencia del talento femenino en la industria audiovisual, facilitando conexiones y oportunidades laborales en distintas regiones.
“Nos llaman y nos dicen: ‘¿Tienes una directora que nos puedan recomendar?’. Y nosotras tenemos una lista grande de mujeres de todos los países para decir: ‘Aquí las tenemos y son las mejores’”, indicó.
“Nos da mucho orgullo que dentro de nuestra asociación tengamos mujeres increíbles, mujeres que han luchado para llegar donde están y que queremos que cada vez sean más reconocidas”, agregó.
Para Gómez, también es importante utilizar los audiovisuales como herramienta para contar historias reales que pongan en evidencia problemáticas sociales.
“Mostrar historias reales, historias que suceden todos los días y que nos ponen realmente frente a la mirada de todos, es importante. Que una plataforma decida o compre una serie que visibilice estos temas también es fundamental”, señaló.
Asimismo, indicó que dentro de la asociación hay mujeres que forman parte de plataformas audiovisuales, lo que permite seguir promoviendo mayores espacios para visibilizar el trabajo femenino.
“Vamos promoviendo que cada vez haya un mayor porcentaje de espacios para hacer visible el trabajo de las mujeres”, dijo.
Finalmente, Gómez invitó a las mujeres de la industria a no rendirse y a seguir apostando por la unión.
“Somos guerreras. En la unión está la fuerza y siempre vamos a poder hacer cosas juntas, porque nosotras tenemos el poder en nuestro corazón”, concluyó.
“La
La conductora de Al Rojo Vivo destacó el valor de la educación, el trabajo en equipo y la evolución profesional como pilares de sus 37 años de carrera
La periodista y presentadora dominicana
Lourdes Stephen, actual conductora de “Al Rojo Vivo”, destacó la educación, la preparación constante y la responsabilidad informativa como elementos esenciales para los jóvenes talentos que aspiran a llegar a grandes cadenas de televisión.
Durante su participación en la XIII edición de los Premios Platino, celebrada en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Riviera Maya, México, Stephen reflexionó sobre el papel de las redes sociales como plataforma para visibilizar nuevos talentos, pero advirtió que la televisión continúa exigiendo rigor, formalidad y verificación de la información.
“Las redes sociales son una plataforma maravillosa, pero siento que la televisión exige esa formalidad que uno necesita, sobre todo en la parte de corroborar la información”, expresó.
La comunicadora afirmó que, en un contexto marcado por la circulación de información falsa en plataformas digitales, los medios tradicionales mantienen una responsabilidad importante frente al público.
“Ahora vemos tantas mentiras en las redes sociales que tú ni sabes si es verdad o no. Entonces, cuando la gente quiere saber si algo es real, se va a la televisión. Si sale en ‘Al Rojo Vivo’, es verdad; si sale en el noticiero de Telemundo, es verdad”, sostuvo.
Stephen aseguró que su crecimiento profesional ha estado marcado por la educación. Indicó que cuenta con dos carreras y que se mantiene en constante aprendizaje, una práctica que considera determinante para abrirse camino en la industria.
“Para mí, lo que me ayudó fue la educación. Yo tengo dos carreras y me vivo educando constantemente. La preparación fue lo que a mí me abrió la puerta. Para mí, la llave está en eso: en la educación”, afirmó.
Constante evolución
Con 37 años de trayectoria desde su primera aparición en televisión, Stephen se define como una
profesional en permanente crecimiento. Asegura que no se conforma con los logros alcanzados y que su mirada está puesta en los retos que aún puede asumir.
“Me defino como una persona en constante crecimiento y evolución. Yo no me conformo con lo que hice ayer. Tu mejor show es tu último show”, expresó.
La periodista afirmó que no teme a los desafíos y que disfruta profundamente comunicar. Para ella, el reconocimiento del público en distintos países representa tanto una satisfacción como una responsabilidad.
“Tener esa responsabilidad y esa bendición de que la gente me vea y me reconozca en cualquier lugar es maravilloso, porque te das cuenta del impacto y del alcance que tienes. Eso te da responsabilidad”, sostuvo.
Stephen destacó, además, la importancia del trabajo en equipo en televisión. Recordó que a lo largo de su carrera ha realizado distintas funciones, desde cámara y edición hasta escritura y producción, lo que le ha permitido valorar el rol de cada integrante detrás de un programa.
Premios Platino
La comunicadora dominicana formó parte de los Premios Platino como conductora de la alfombra roja y, además, tuvo una participación durante la gala principal. Stephen señaló que esta experiencia le permitió asumir varios roles dentro de un mismo evento.
Stephen valoró la posibilidad de coincidir con talentos, producciones y representantes de distintos países iberoamericanos. A su juicio, estos espacios permiten reconocer la diversidad cultural de la región y fortalecer el consumo de contenidos producidos en Iberoamérica.
“Me gusta que se unan tantas culturas juntas y que tengamos el placer de apreciar lo que están haciendo otros países. Esto nos refresca la memoria de que trabajemos de nosotros, por nosotros, pero también para nosotros, y que nosotros consumamos nuestras producciones”, indicó.
La presentadora también celebró la presencia de República Dominicana entre las producciones nominadas y resaltó la importancia de respaldar el cine y las series de la región.
Al Rojo Vivo
Sobre su llegada a Al Rojo Vivo, Stephen afirmó que este cambio ha representado crecimiento profesional. Recordó con gratitud sus 20 años en Univision y aseguró sentirse agradecida por la oportunidad que vive actualmente en Telemundo, donde conduce Al Rojo Vivo y Pica y se extiende.
“Mi carrera completa me ha formado para lo que estoy haciendo ahora. Tengo dos programas maravillosos, los dos en vivo. Trabajo seis días a la semana, pero estoy muy contenta y agradecida porque estoy haciendo lo que amo”, expresó.
La presentadora calificó como un honor formar parte de Al Rojo Vivo, programa que reconoce como una marca con un legado importante dentro de la televisión hispana. También expresó admiración por María Celeste Arrarás, quien condujo el espacio durante años.
“Para mí es un honor. María Celeste dejó un legado en un programa que ya va a cumplir 25 años. Me llena de mucho orgullo y también de responsabilidad”, señaló.
Stephen sostuvo que estar al frente de un programa líder en las tardes implica compromiso, disciplina y entrega diaria. “Estos son los momentos en que uno tiene que fajarse, como decimos los dominicanos, y darlo todo”, afirmó.
Mujer dominicana
La comunicadora envió un mensaje a las mujeres dominicanas, a quienes definió como capaces, valiosas y llenas de cualidades. Aseguró que muchas veces los límites son impuestos por las propias mujeres cuando dejan de creer en sus capacidades.
“Siento que el límite lo ponemos nosotras. Tenemos que creer en lo que queremos hacer. Si lo hacemos correctamente, no hay límites”, expresó.
Stephen resaltó la fuerza, la belleza, los valores familiares y la determinación de la mujer.
Los Premios Platino regresaron al Caribe mexicano para poner en el centro al talento iberoamericano liderado por el galardón de honor de esta edición, el actor argentino Guillermo Francella, quien optó por un traje negro con camisa blanca de doble puño para la inauguración de la alfombra roja.
La gala de la edición XIII fue conducida en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret por el ‘rey del flow’, Carlos Torres, quien marcó la tendencia de la noche con un traje de lino diseñado por su compatriota colombiana, Verónica Restrepo, experta en la sastrería masculina.
Torres compartía su brillo con la actriz española Cayetana Guillén Cuervo que destellaba con un vestido bañado de grandes lentejuelas burdeos de la reina catalana del ‘bling-bling’, Lola CasadeMunt, quien confeccionó todos sus atuendos para esta noche que protagoniza como presentadora.
En medio del calor caribeño estar “fresquito” es lo mejor, dijo a EFE el intérprete español Javier Cámara (‘Yakarta’) mientras presumía su amor por México y de un elegante atuendo lino de la firma española Pedro del Hierro.
El estilo estuvo marcado por una inmensa colorimetría, pero sobre todo, por la conciencia ambiental y la decisión de reciclar atuendos y de apostar por diseñadores locales.
Por ello, la actriz española Belén Rueda aterrizó con un vestido fucsia de su diseñadora de cabecera, Cristina Valenzuela, que utilizó en los Premios Goya en 2024 y que, para ella, es una forma de dar importancia a la moda circular.
Con ese mismo espíritu, la directora y actriz argentina Dolores Fonzi, acompañada de Camila Plaate, ganadora del premio a mejor interpretación femenina de reparto por la película ‘Belén’, lucieron vestidos hechos en México y Argentina.
Desde Argentina también aterrizó Griselda Siciliani, nominada por su interpretación en la temporada 2 de ‘Envidiosa’.
La mexicana Paulina Gaytán, ganadora a mejor intérprete femenina por ‘Las muertas’, es otra de los rostros favoritos del cine nacional y que optó por un vestido negro con transparencias.
El equipo de “O Agente Secreto” .
“O
La película obtuvo siete galardones, entre ellos mejor director para Kleber Mendonça Filho, mejor película y mejor intérprete masculino para Wagner Moura
La película ‘O Agente Secreto’ (‘El Agente Secreto’) se convirtió este sábado en la gran triunfadora de la XIII edición de los Premios Platino al obtener siete galardones, entre ellos el de mejor director para Kleber Mendonça Filho, mejor película y mejor intérprete masculino para Wagner Moura.
En una primera entrega de los premios había logrado los de mejor guion, mejor música original, mejor dirección de montaje y mejor dirección de arte.
Este premio es para Wagner Moura, un gran amigo, un gran actor, qué placer trabajar con él. Quería compartir con amigos que están aquí y todas las personas que vieron ‘El Agente Secreto’. Fue una aventura”, dijo Mendonça Filho al recibir el galardón a mejor director.
El realizador brasileño fue el encargado también de leer un mensaje de Moura, quien no pudo estar presente en la gala al estar en España en el rodaje de un nuevo trabajo.
“Quiero dedicar este premio al portavoz de este mensaje ese director genio, gran amigo, gran artista, ese hombre guapo es sensual, te amo Kleber (Mendonça Filho)”, rezaba el texto del actor
en el que mostraba también su admiración por el realizador.
Los premios más relevantes se los llevó Brasil en cine, mientras que Argentina lo hizo en series, con ‘El eternauta’ como triunfadora.
La serie argentina se llevó, entre otros, el del mejor miniserie de ficción y su protagonista, Ricardo Darín, el de mejor actor de serie. El uruguayo César Troncoso fue galardonado como mejor actor de reparto y Guillermo Francella recibió el premio de honor a toda su carrera.
España, tres galardones
Esta noche, España sumó tres galardones más para llevarse a casa: el de mejor ópera prima, para ‘Sorda’; el de mejor comedia iberoamericana para ‘La Cena’ y el de mejor intérprete femenina para Blanca Soroa, por ‘Los Domingos’, cinta en la que interpreta a una joven que siente la vocación religiosa.
“‘Los Domingos’ es un viaje maravilloso, pero no habría sido así si no fuera por las personas que me han acompañado, me la he pasado extremadamente bien”, dijo Soroa al recoger el premio visiblemente emocionada.
A España volverán precisamente los Premios Platino en 2027, tras su paso por el Caribe mexicano.“Es maravilloso, México y España se tocan muy cerca, es parte de lo que somos y el año que viene nos volveremos a juntar en Madrid”, anunciaron los presentadores de la gala Carlos Torres y Cayetana Guillén Cuervo al término de la ceremonia, que llegó precedida por la polémica causada por el viaje a México de la presidenta regional de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.
La política española iba a estar presente en esta gala, pero finalmente el grupo Xcaret, anfitriones de los premios, decidieron retirarle la invitación para evitar que el evento se politizara, según anunciaron ayer en un comunicado tras las denuncias del Gobierno regional madrileño de “boicot” por parte del Gobierno mexicano encabezado por Claudia Sheinbaum.
La gala transcurrió con normalidad aunque hubo alguna referencia a la polémica, como en el discurso del director de ‘La Cena’, Manuel Gómez Pereira. “Quiero celebrar nuestro cine en México,
que es un país que queremos y respetamos muchísimo y donde he pasado los mejores momentos de mi vida”, señaló el realizador español.
Los cuatro elementos y mucha música
La gala estuvo divida en cuatro partes enmarcadas en los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire, y fue amenizada por algunos de las más reconocidas estrellas de la música iberoamericana.
El español Manuel Carrasco interpretó ‘Tengo el poder’, el colombiano Camilo ‘Una vida pasada’ y la argentina María Becerra, que abrió la ceremonia, ‘Recuerdo que nunca existió’.
Los Premios Platino del cine iberoamericano son unos galardones creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), Latin Artis y el apoyo de institutos de cine para reconocer a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana.
En la ceremonia inaugural se reconocieron áreas técnicas esenciales para el desarrollo de la industria audiovisual iberoamericana
La XIII edición de los Premios Platino Xcaret se inauguró con la entrega de 21 galardones, correspondientes a una primera tanda de categorías en las que se destacó el trabajo de los técnicos y creativos que hacen posible el desarrollo de las producciones audiovisuales.
La ceremonia inaugural, conducida por el actor colombiano Carlos Torres y la actriz española Cayetana Guillén Cuervo, se celebró en el Hotel Xcaret, ubicado en la Riviera Maya, como parte del programa de actividades del premio que reconoce lo mejor del cine y el audiovisual iberoamericano.
El presidente de los Premios Platino, Enrique Cerezo, ofreció las palabras de bienvenida y destacó que esta premiación tiene como objetivo reconocer el valor de las historias de la región.
“Los Premios Platino nacieron con una vocación clara: poner en común y en valor nuestras historias, nuestras voces y nuestra capacidad de narrar desde la diversidad de culturas y sensibilidades”, expresó.
Cerezo señaló que la ampliación de las categorías busca reconocer a los profesionales que, desde las áreas técnicas, hacen posible las producciones audiovisuales. En esta edición, se incluyeron reco-
nocimientos en maquillaje, fotografía, vestuario, dirección de arte, montaje, sonido y efectos especiales, entre otras áreas.
El presidente de los Premios Platino celebró, además, que esta ceremonia de apertura permitiera visibilizar el trabajo de los equipos técnicos tras el incremento de categorías del galardón.
Ganadores
Álvaro Cervantes recibió el galardón a Mejor Interpretación Masculina de Reparto por “Sorda”, mientras que Camila Plaate se alzó con el premio a Mejor Interpretación Femenina de Reparto por “Belén”.
Por su parte, César Troncoso obtuvo el premio a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie, y Andrea Pietra hizo lo propio como Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, ambos por “El Eternauta”.
El Premio Platino al Cine y Educación en Valores recayó este año en “Belén”, de Dolores Fonzi, una cinta que aborda los derechos reproductivos de las mujeres a partir de la historia de una joven acusada de aborto ilegal en Tucumán, Argentina,
tras una denuncia falsa.
Tomaz Alves Souza y Mateus Alves, por “O agente secreto”, obtuvieron el reconocimiento a Mejor Música Original, mientras que Federico Jusid, por El Eternauta, recibió el galardón a Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie.
En el terreno de los largometrajes, los premiados fueron Thales Junqueira, por “O agente secreto”, en Mejor Dirección de Arte; Eduardo Serrano y Matheus Farias, por “O agente secreto”, en Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas, por “Sirât”, en Mejor Dirección de Sonido; Mauro Herce, por “Sirât”, en Mejor Dirección de Fotografía; Pep Claret, por “Sirât”, en Mejores Efectos Especiales; Helena Sanchís, por “La cena”, en Mejor Diseño de Vestuario; y Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz, por “El cautivo”, en Mejor Maquillaje y Peluquería.
En las categorías de miniserie o teleserie también fueron reconocidos Pepe Domínguez
del Olmo, por “Anatomía de un instante”, en Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow, por “El Eternauta”, en Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; y Daniel de Zayas, por “Anatomía de un instante”, en Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie.
Además, Álex Catalán, por “Anatomía de un instante”, recibió el premio a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Ezequiel Rossi, Pablo Accame e Ignacio Pol, por “El Eternauta”, ganaron en Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Fernando García, por “Anatomía de un instante”, obtuvo el galardón a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; y Marcos Cáceres y Dolores Giménez, por “Menem”, fueron reconocidos en Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie.
En total, 11 categorías de largometrajes y 10 de producciones seriadas conformaron la primera tanda de ganadores de la XIII edición de los Premios Platino Xcaret 2026.
El reconocimiento del público al Mejor Intérprete Masculino fue para el brasileño Wagner Moura
La película española “Los Domingos”, de Alauda Ruíz de Azúa, ganó el Premio Platino del Público a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción y el de Mejor Intérprete Femenina para la actriz Patricia López Arnáiz.
La cinta española, que triunfó en la pasada edición de los Goya con cinco galardones, fue reconocida por el público en la XIII edición de estos premios, los más importantes del sector audiovisual iberoamericano, que se entregarán mañana sábado en una gala en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Riviera Maya mexicana.
Los galardones los recogieron las productoras Marisa Fernández y Sandra Hermida, quienes destacaron el estreno de la cinta en varios países latinoamericanos (México, Puerto Rico y Colombia), además de en España, y que se encuentra a la vez en plataformas.
“Y eso es un regalo para ese público que muchas veces no conocemos. Tenemos 23 iberoaméricas, públicos con identidades comunes pero también con diferencias”, dijo Fernández.
La productora leyó también un mensaje de López Arnáiz, quien no pudo viajar a Xcaret para participar en los premios, en el que quiso transmitir su agradecimiento por recibir un galardón que otorga el público y representa “el valor de una comunidad, ejemplo de la convivencia de los pueblos en el valor y la diversidad con respeto”.
En la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie, el público premió a la producción mexicana ‘Chespirito: Sin querer queriendo’, basada en la vida y carrera del actor mexicano y cómico Roberto Gómez Bolaños.
El reconocimiento del público al Mejor Intérprete Masculino fue para el brasileño Wagner Moura por su papel en ‘O agente secreto’ (‘El agente secreto’), dirigida por Kleber Mendonça Filho, cinta que llegó hasta las nominaciones a los Óscar, con cuatro (una de ellas para Moura) tras conseguir varios éxitos en festivales internacionales.
El premio a la Mejor Interpretación Femenina en una Miniserie o Teleserie fue para la española Candela Peña, por su papel en ‘Furia’, y a la Masculina para Álvaro Morte, por meterse en la piel del expresidente del Gobierno español Adolfo Suárez, el primer mandatario de la democracia después de la dictadura franquista.La serie trata el intento de
El público premió a la producción “Chespirito: Sin querer queriendo”
golpe de Estado que vivió España en 1981. Los Premios Platino del cine iberoamericano son unos galardones creados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (Fiacine), Latin Artist y el apoyo de los institutos de cine, para reconocer a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana.
En total, en esta edición, estos galardones premian 36 categorías del audiovisual iberoamericano. En la víspera se entregaron 21 premios, la mayoría de carácter técnico, en una gala inaugural que se celebró por primera vez en la historia de estos reconocimientos. Entre los más reconocidos de esta entrega figuran: ‘El Eternauta’, la serie argentina que adapta la popular novela ilustrada de Héctor Germán Oesterheld, con cinco Platino técnicos de categorías televisivas, y la española ‘Anatomía de un instante’, adaptación de la novela homónima de Javier Cercas, con cuatro premios.
“Sí se puede ser mamá, empresaria y cuidarse al mismo tiempo”
La actriz colombiana Ana Lucía Domínguez, reconocida por sus papeles en producciones como Pasión de gavilanes y Señora Acero, adelantó que este 2026 estará marcado por nuevos proyectos cinematográficos, entre ellos una película titulada “El último palo seco” y un thriller que será rodado entre España y Colombia junto al actor Iván Sánchez.
Durante su participación en los Premios Platino Xcaret, la intérprete expresó su entusiasmo por formar parte de un encuentro que, según dijo, reúne durante varios días a actores, productores, directores y representantes de la industria audiovisual iberoamericana.
Además de su carrera artística, la actriz se refirió a su faceta como creadora de El Protocolo, un programa enfocado en el bienestar y el autocuidado femenino, a través del cual asegura haber acompañado a más de 20,000 mujeres en procesos relacionados con el cuidado de su salud, su imagen y su bienestar emocional.
“El Protocolo me ha traído mucha felicidad. Hemos ayudado a más de 20,000 mujeres a revertir su edad biológica y siento que encontré un propósito muy especial en la vida: acercarme a estas mujeres”, sostuvo.
La actriz explicó que su propuesta se basa en pequeños hábitos cotidianos, como mejorar la hidratación, cuidar el descanso y fortalecer la relación personal con la imagen propia. Aclaró que no se trata de tratamientos costosos ni de rutinas complejas, sino de prácticas sencillas que pueden incorporarse desde casa.“Enseñamos cómo biohackear nuestra edad biológica con pequeños biohacks que podemos hacer en casa”, indicó.
En el marco del mes de las madres, Domínguez envió un mensaje a las mujeres que, tras convertirse en madres, sienten que deben abandonar sus proyectos personales o profesionales. Aseguró que la maternidad no debe ser vista como el final de la vida propia, sino como una etapa que también puede convivir con el desarrollo personal, profesional y empresarial.
“Esta es una invitación para recordar que sí se puede ser mamá, sí se puede ser empresaria, sí se puede ser productiva y sí se puede cuidarse al mismo tiempo”, afirmó. “Solamente se necesita tener propósito, ganas y una guía para seguir pasos que nos ayuden a vernos y sentirnos mejor, y a tener una relación más bonita con nosotras mismas”.
“Cuando pienso en el cine del futuro, pienso en un cine cada vez más diverso”
La directora y guionista española destaca la importancia de construir relatos cinematográficos desde la inclusión y la accesibilidad
La película “Sorda”, dirigida por la cineasta y guionista española Eva Libertad, continúa ampliando su distinciones tras recibir dos reconocimientos en la XIII edición de los Premios PLATINO Xcaret 2026. El filme fue galardonado como mejor ópera prima, mientras que Álvaro Cervantes obtuvo el premio a mejor actor de reparto por su interpretación en la cinta.
Para Libertad, el reconocimiento representa un cierre simbólico para una película que, aunque nació como un proyecto pequeño e íntimo, ha logrado recorrer un camino amplio en festivales, salas y espacios de conversación.
“Ha sido un honor. Fue un honor cuando me dijeron que Sorda estaba entre películas increíbles producidas en toda Latinoamérica. Algunas de ellas me encantan, así que fue una alegría muy grande”, expresó la directora.
La cineasta aseguró que su participación en los Premios PLATINO se siente como “una fiesta de cierre” después de más de un año de promoción y distribución. “Sorda fue una película relativamente pequeña, pero ha tenido un camino enorme. Así que es como el broche final perfecto”, afirmó.
Vínculo familiar
El origen de “Sorda” está profundamente conectado con la vida personal de Eva Libertad. La película nace de su relación con su hermana, Miriam Garlo, actriz protagonista del filme y una mujer sorda en la vida real.
Antes de convertirse en largometraje, “Sorda” nació como un cortometraje realizado en 2021, bajo el mismo título. Sin embargo, al concluir esa primera versión, la cineasta entendió que aún quedaba mucho por explorar.
“Nada más terminarlo nos dimos cuenta de que teníamos que seguir. Me quedé con la sensación de que quedaba mucho por contar y fue cuando me lancé a hacer el largo”, explicó.
Rodaje accesible
Uno de los principales desafíos de la película fue lograr que la estética, la fotografía y la puesta en
escena dialogaran con la experiencia de su protagonista: una mujer sorda.
Libertad explicó que la lengua de signos debía estar siempre presente en el encuadre y que toda la película tenía que contar con subtítulos incrustados para garantizar su accesibilidad, especialmente para la comunidad sorda.
La directora también destacó que el equipo tuvo que diseñar un set de rodaje accesible para actrices y actores sordos.
Según explicó, en ese momento aún no existía en España una figura consolidada de coordinación de accesibilidad para este tipo de producciones, por lo que tuvieron que construir el proceso desde la práctica. “Nos tocó inventarlo, ver cómo hacerlo”, dijo. A estos desafíos se sumó otro reto particular: trabajar con siete bebés para interpretar a un solo personaje.
Una ópera prima
Para Eva Libertad, “Sorda” no solo representó su primera película como directora de largometraje, sino también la ópera prima de Miriam Garlo en este formato. Aunque ambas ya habían trabajado juntas en teatro, esta experiencia implicaba una dimensión mucho mayor.
“Era la primera vez que nos enfrentábamos a algo tan grande como un largometraje donde, además, ella estaba en cada una de las secuencias. Era mi ópera prima y su ópera prima también”, expresó.
La directora explicó que, por la naturaleza personal del proyecto, era fundamental construir un ambiente de trabajo seguro y cuidadoso. Sabía que si veía a su hermana incómoda o sufriendo durante el rodaje, eso también afectaría su capacidad de dirigir.
“Era muy importante generar un espacio de rodaje amoroso, de cuidados. Nuestra relación ha crecido muchísimo”, afirmó.
Impacto de la película
Más allá de los premios, Libertad valora especialmente las reacciones que ha recibido del público. La directora asegura que “Sorda” ha permitido
que muchas personas oyentes se acerquen a una experiencia humana que desconocían.
La cineasta también afirmó que, a raíz de la película, ha conocido a muchas personas sordas, lo que ha ampliado su propia mirada sobre la sordera. “Mi relación ahora es mucho más diversa y mi idea sobre cómo se vive la sordera también es más diversa. Hay muchísimo aprendizaje y todavía sigo”, dijo.
El espejo de la realidad
Para Eva Libertad, el cine suele entenderse como un reflejo de la realidad. Sin embargo, considera que ese reflejo ha sido históricamente incompleto.
“Pensamos que el cine es un espejo de la realidad, pero el problema es cuando la figura que hay detrás de la cámara no es diversa”, sostuvo.
La directora señaló que, tradicionalmente, buena parte del cine ha sido contado desde una mirada masculina, heterosexual, blanca, cisgénero y de clase media o alta. “Ese espejo de la realidad estaba fallando, estaba roto, porque la mirada desde la que se hacía el cine era muy única”, afirmó.
A su juicio, el cambio que se está produciendo actualmente tiene que ver con la entrada de nuevas voces y experiencias al relato cinematográfico.
Al reflexionar sobre el futuro del cine, Libertad aseguró que no piensa únicamente en los avances tecnológicos o en el impacto de la inteligencia artificial, sino en la posibilidad de que más personas diversas puedan contar sus propias historias.
“Cuando pienso en el cine del futuro, pienso en un cine cada vez más diverso, donde detrás de la cámara pueda haber personas con diversidad funcional, personas sordas, personas de todas las orientaciones e identidades sexuales, de todos los orígenes y de todas las clases sociales”, afirmó.
La cineasta reconoció que aún queda mucho camino por recorrer, pero destacó que la diversidad no solo enriquece la industria, sino que también permite revisar los temas tradicionales desde perspectivas distintas.
la animación dominicana
El filme se convirtió en la primera producción del país en ganar un Premio PLATINO
La industria audiovisual dominicana alcanzó un hito en la XIII edición de los Premios PLATINO Xcaret, celebrada en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en la Riviera Maya. Por primera vez, una producción de República Dominicana obtuvo uno de los reconocimientos de mayor proyección del cine iberoamericano: “Olivia & las nubes”, escrita y dirigida por Tomás Pichardo Espaillat, ganó como Mejor Película de Animación.
El galardón no solo representa una victoria artística. También coloca sobre la mesa la conversación sobre el potencial de la animación como industria creativa, la necesidad de ampliar las fuentes de financiamiento, la formación de talento especializado y la capacidad del cine dominicano de competir en mercados internacionales.
“Viniendo de una industria de animación tan pequeña como es República Dominicana, premios como este hacen un impacto enorme. Nos ayudan a crecer y a soñar con nuevas producciones”, expresó Pichardo Espaillat tras recibir el reconocimiento.
“Olivia & las nubes” es una historia de amor construida desde múltiples perspectivas emocionales y visuales. Su propuesta estética y narrativa rompe con la idea tradicional de que la animación está dirigida exclusivamente al público infantil, y demuestra que este formato también puede abordar temas adultos, íntimos y complejos.
La película tuvo su estreno mundial el 15 de agosto de 2024 en el 77.º Festival Internacional de Cine de Locarno, donde compitió en la categoría Concorso Cineasti del Presente. Desde entonces, ha desarrollado un recorrido internacional que, según su director, superó sus propias expectativas.
“El recorrido que ha dado ‘Olivia & las nubes’ fuera del país ha sido algo que no me esperaba. Ha sido increíble. Esa idea de que ha ido conectando en otros espacios y con otras personas ha sido como una especie de sueño hecho realidad”, sostuvo en una entrevista con elDinero.
En su trayectoria internacional, la producción ha obtenido 20 premios, además del PLATINO.
Entre ellos figuran reconocimientos en los Premios La Silla, en el Festival Internacional de Cine Rengo y en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Mercado pequeño
La realización de la película tomó cerca de 10 años. Para Pichardo Espaillat, el principal desafío no fue solo creativo, sino el producir una película animada en un país donde la industria de la animación apenas comienza a consolidarse.
“Al inicio podías contar los animadores profesionales con una sola mano”, explicó. Esa realidad obligó al equipo a avanzar en dos direcciones simultáneas: desarrollar la película y formar parte del talento que haría posible su producción.
El director también señaló que sus productores venían del cine de ficción, no de la animación, lo que implicó aprender sobre la marcha cómo se financia, organiza y produce un largometraje animado. Esa curva de aprendizaje incluyó la búsqueda de fondos, participación en mercados y exploración de oportunidades que, en los primeros años del proyecto, no estaban claramente diseñadas para este tipo de producción.
“Tuvimos que ir a mercados, buscar qué fondos y qué oportunidades podían ayudar a esta película. Al principio eso no existía para animación. Hoy en día, la Dirección General de Cine (DGCINE) y otros espacios han ido entendiendo cómo ayudar a que la animación crezca”, afirmó.
El caso de “Olivia & las nubes” evidencia uno de los grandes desafíos de las industrias creativas dominicanas: no basta con tener talento. Para escalar, se necesitan ecosistemas de financiamiento, formación técnica, incentivos adecuados, redes internacionales y modelos de producción sostenibles.
Al ser consultado sobre qué necesita República Dominicana para competir con mercados audiovisuales más consolidados, como Argentina o México, Pichardo Espaillat afirmó que el crecimiento toma tiempo y debe construirse como comunidad. Para el director, una de las claves está en
la enseñanza.
El cineasta entiende que cada experiencia internacional debe regresar al país convertida en conocimiento útil para otros creadores. “Todo lo que estoy aprendiendo en estos dos años de gira con la película lo estoy inyectando a la industria dominicana”, afirmó.
La animación
Uno de los aportes más relevantes de la película es su manera de ampliar la conversación sobre el alcance de la animación. Pichardo Espaillat comenzó a trabajar este lenguaje desde los 15 años y, con el tiempo, descubrió formas de animación alejadas de los modelos más comerciales asociados a Estados Unidos y Japón.
Según explicó, en distintas regiones del mundo la animación ha sido utilizada no solo para entretener a niños, sino también para contar historias adultas, explorar conflictos humanos e incluso abordar temas que, en determinados contextos, no podían narrarse mediante otros formatos.
“En mi caso, uso la animación como una forma de expresarme. Vengo de las artes plásticas y las temáticas que exploro en la película vienen de cosas que afectan mi día a día”, indicó.
Para el cineasta, la animación le permitió profundizar en la subjetividad de los personajes y representar visualmente aquello que piensan o sienten. “Podía plasmarlo en pantalla de una manera detallada. Eso es algo que la animación me permite”.
La película logró avanzar gracias a una combinación de persistencia, formación, trabajo por encargo, participación en espacios internacionales y búsqueda constante de oportunidades.
Para Pichardo Espaillat, ese camino puede servir como referencia para jóvenes creadores que sienten que el cine no es una opción viable por falta de recursos. “Hay programas locales e internacionales que no requieren tener dinero. Tú aplicas con tu trabajo y puedes ganar una beca para ir a espacios de formación”, explicó.
La película fue reconocida en la XIII edición de los Premios Platino Xcaret, donde obtuvo el galardón en la categoría Cine y educación en valores
La historia de una mujer acusada injustamente tras sufrir un aborto espontáneo llega al cine con “Belén”, una película argentina dirigida por Dolores Fonzi que coloca en el centro del relato los desafíos que enfrentan las mujeres ante sistemas judiciales conservadores, prejuicios sociales y estructuras que muchas veces las juzgan antes de escucharlas.
El filme, estrenado en Argentina el 18 de septiembre de 2025, está inspirado en un caso real y en la novela “Somos Belén”, escrita por Ana Correa. La producción sigue la historia de Julieta, una joven tucumana que llega a un hospital con un fuerte dolor abdominal y, mientras se encuentra bajo los efectos de la anestesia, es arrestada por la policía bajo la acusación de haberse inducido un aborto.
A partir de ese momento, la vida de Julieta queda atrapada en un proceso judicial que expone no solo su vulnerabilidad, sino también las tensiones de una sociedad marcada por visiones
conservadoras sobre el cuerpo, la maternidad y los derechos de las mujeres. Su caso es asumido por la abogada Soledad Deza, interpretada por la propia Fonzi, quien emprende una batalla legal para demostrar su inocencia.
La película fue reconocida en la XIII edición de los Premios Platino Xcaret, donde obtuvo el galardón en la categoría Cine y educación en valores. Además, Camila Pláate, quien interpreta a Julieta Gómez, recibió el premio a mejor interpretación femenina de reparto, consolidando el impacto artístico y social de la producción.
Para Dolores Fonzi, quien además de dirigir también escribió y actuó en la película, el proyecto representó una experiencia profundamente humana. La cineasta argentina destacó que uno de los elementos más valiosos del proceso fue poder acercarse a las personas reales detrás de la historia.
“Fue muy lindo poder estar cerca de las personas, conocer a Soledad, la abogada real, y a Belén. Eso le da a la película un carácter más humano”,
expresó Fonzi, al reflexionar sobre el vínculo que construyó con el caso.
Sin embargo, llevar una historia real al cine también implicó tomar decisiones éticas. Fonzi explicó que hubo aspectos que no quisieron abordar, especialmente aquellos relacionados con la vida privada de Belén, quien decidió mantenerse en el anonimato.
“Lo que hicimos fue resguardar la intimidad de su personaje. Con Soledad sí pudimos avanzar más, porque ella es una figura pública y no tenía problema en que se supiera quién era”, señaló.
Uno de los mayores retos para la directora fue transformar un caso judicial complejo en una obra cinematográfica capaz de sostener la atención del espectador sin perder la profundidad del tema. Para Fonzi, el desafío no era únicamente narrar el drama, sino convertirlo en una experiencia audiovisual con fuerza propia.
“El gran desafío fue lograr que, a partir de un caso real, la película fuera entretenida, un evento
cinematográfico que hiciera que el espectador entrara y no soltara más la película”, afirmó.
En ese equilibrio entre denuncia, emoción y lenguaje cinematográfico, “Belén” se distancia del simple retrato judicial para convertirse en una historia sobre acompañamiento, resistencia y memoria colectiva. La película muestra cómo un caso individual puede trascender los tribunales cuando encuentra eco en los medios, en los movimientos feministas y en una sociedad dispuesta a mirar de frente sus propias contradicciones.
Para Fonzi, contar historias de mujeres no responde necesariamente a una obligación, sino a una necesidad creativa y vital. Desde su mirada, las experiencias femeninas contienen una fuerza narrativa inagotable.
“Somos mujeres y nos pasan muchas cosas. No me voy a perder de contar eso. No lo veo como una responsabilidad ni una obligación, sino como un beneficio. Tenemos mucho que pedir, mucho que decir y mucho que cambiar”, sostuvo.
La actriz y directora considera que, en un mundo atravesado por los algoritmos y la sobreexposición digital, las historias de valor humano siguen teniendo un lugar esencial. Para ella, la clave está en volver a las necesidades básicas y exponerlas con honestidad.
“Ser mujer ya nos convierte en un ente político en sí. Cualquier discriminación o desventaja que vivimos por ser mujeres está ahí, en la mano. Siendo mujer, la sabemos bien”, reflexionó.
Camila Pláate, quien interpreta a Julieta Gómez, también asumió el proyecto desde una dimensión que va más allá de la actuación. Para la actriz, “Belén” es una historia delicada y compleja, pero también una narración sobre la unión de las mujeres y la fuerza de los movimientos colectivos.
“Es una historia que habla de las uniones, de las fuerzas, de un grupo de mujeres que se juntaban. Eran 50 y, de repente, fuimos muchísimas en el mundo entero”, expresó.
Desde su perspectiva, este tipo de historias merece llegar al cine, a los libros y a las escuelas, porque forman parte de una educación necesaria sobre justicia, derechos y memoria social.
“Se merece que se lleve al cine, que se lleve a los libros, que se lleve a las escuelas. Para mí hacerlo fue una entrega y una confianza absoluta en el proyecto y en el equipo”, afirmó.
Interpretar a una mujer acusada en un contexto de criminalización también tuvo un impacto personal en Pláate. La actriz reconoció que la historia la atravesó más allá de la ficción, convirtiéndose en un diálogo constante entre el guion, la realidad y sus propias emociones.
“La historia en sí misma me atraviesa completamente. Es necesario que estas historias se cuenten, que se visibilicen, que se hagan fuertes y que se lleven a todos lados”, dijo.
Más que un papel, Pláate define su participación como una contribución a la historia de su país. Para ella, ser parte de “Belén” representa algo mayor
que el orgullo profesional: es una forma de aportar a la memoria, a la conversación pública y a la visibilización de mujeres que han vivido situaciones similares. Al enviar un mensaje a quienes atraviesan circunstancias parecidas, la actriz fue directa: “Que tengan fuerza y que estén acompañadas de grupos de mujeres valientes. Un abrazo fuerte”.
“La forma de brillar entre mujeres es uniéndonos”
La actriz llama a contar historias que fortalezcan la mirada femenina en el cine
La actriz, cantante y modelo ecuatoriana María Elisa Camargo Ardila destacó la importancia de ampliar la presencia de mujeres en la industria audiovisual, no solo como protagonistas de las historias, sino también en áreas como la dirección, la producción, el arte y la escritura.
Durante su participación en los Premios Platino Xcaret, Camargo afirmó que el cine y la televisión necesitan incorporar con más fuerza el punto de vista femenino, especialmente para abordar temas como la violencia contra la mujer, la objetificación, los feminicidios y los desafíos que enfrentan muchas actrices dentro de la industria.
“Me parece muy interesante porque es como cuando tú vas a una sala y le faltan cojines o detalles, y dices: aquí falta la mano femenina. Siento que también en el cine es muy evidente cuando no está ese toque femenino desde áreas como dirección, arte o producción”, expresó.
La intérprete recordó su participación en la serie Tarde lo conocí, inspirada en la vida de una mujer vallenatera que tuvo que abrirse paso en un género musical históricamente dominado por hombres. A su juicio, ese tipo de historias resultan necesarias porque muestran a mujeres capaces de romper barreras y marcar la diferencia.
Camargo consideró que el audiovisual debe atreverse a contar historias más complejas sobre las mujeres. No solo relatos tristes o marcados por la violencia, sino también narrativas inspiradoras de mujeres que han liderado, transformado y conquistado espacios tradicionalmente masculinos.
“Nos hacen falta historias que nos fortalezcan. No solamente historias tristes y pesadas, sino historias de mujeres que han hecho la diferencia en mundos dominados por los hombres: chefs, políticas, mujeres que inspiran a otras a atreverse a más”, señaló.
La actriz también valoró el cambio que, según dijo, empieza a sentirse entre las mujeres de la industria. Aseguró que cada vez percibe menos competencia y más sentido de comunidad, algo que considera clave para el crecimiento colectivo.
“El mensaje más importante para las mujeres
es que dejemos de competir entre nosotras. Siento que está empezando a haber un cambio; finalmente nos estamos cayendo bien, nos estamos queriendo”, expresó.
Camargo señaló que eventos como los Premios Platino permiten evidenciar esa conexión entre actrices, creadoras y productoras de distintos países, en un ambiente donde el reconocimiento individual convive con una mirada colectiva.
“Aquí nadie está diciendo: tú has hecho más que yo. Estamos todos como colectivo elevándonos. Yo siento que entre mujeres la forma de brillar y de destacarnos es uniéndonos”, afirmó.
Asimismo, celebró que cada vez haya más personajes femeninos fuertes, alejados del estereotipo de la “damisela en peligro”, y citó como ejemplo el trabajo de actrices que se están atreviendo a asumir papeles distintos y retadores. También destacó el aumento de mujeres detrás de cámaras, especialmente en la producción y la dirección.
“Antes casi no veías directoras mujeres. Ahora me siento en producciones donde las productoras son mujeres y donde hay directoras mujeres. Es bonito ver cómo poco a poco se está considerando mucho más nuestro punto de vista”, indicó.
Sobre sus próximos proyectos, Camargo adelantó que tiene pendiente el estreno de una película dominicana, realizada durante la pandemia, que según dijo podría llegar en 2027. La actriz explicó que ese proyecto tiene un valor especial para ella, ya que representa su primer protagónico cinematográfico.
Además, informó que participó en una película mexicana de corte cómico, que podría llegar a salas en México y a la plataforma VIX para Latinoamérica. También forma parte de un thriller político mexicano para Netflix, previsto para octubre, aunque aclaró que todavía no puede ofrecer mayores detalles.
A estos proyectos se suma su participación en el videojuego Call of Duty, donde retomará un personaje que ya había interpretado en una temporada anterior. “Estoy feliz porque tengo diferentes géneros viniendo: película, serie y videojuego”.
“Las mujeres estamos transformando las narrativas y la forma de trabajar”
La cineasta española Elena Molina, nominada a Mejor Documental en la XIII edición de los Premios Platino, celebrada en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya, México, destacó el valor del cine documental como una herramienta para preservar la memoria, honrar la vida y acercarse de manera sensible a las historias personales.
Molina estuvo nominada por Flores para Antonio, una película documental que nació del deseo de Alba de rendir homenaje a su padre, Antonio. Según explicó la directora, en un principio la intención era realizar un concierto, pero Alba no se sentía preparada para interpretar las canciones de su padre, por lo que el proyecto fue evolucionando hacia una propuesta cinematográfica.
“El proyecto nació de una necesidad de Alba de querer hacer un homenaje a su padre. Al principio tenía que ser un concierto, pero ella no se sentía capaz de cantar sus canciones; sí quería plasmar todo ese cariño y esa búsqueda artística que partía también de su padre”, expresó Molina.
La directora afirmó que el documental fue el formato más fiel para acercarse a la vida y obra de Antonio, a partir de sus materiales, su legado artístico y la participación de su familia. A su juicio, una ficción habría limitado la mirada sobre la historia.
“El cine documental está en un súper buen momento y nos parecía que era la forma más fiel de acercarnos a la vida de Antonio y crear este collage a partir de sus materiales, con la participación de toda la familia”, señaló.
Molina definió Flores para Antonio como una película de celebración, más que como una obra marcada por la tristeza. Indicó que la intención fue honrar la intensidad con la que Antonio vivió y el arte que dejó como legado.
“Es una película de celebración. Se trata de celebrar todo lo que hizo, porque, como dice Alba, hay vidas que son más cortitas, pero no por eso valen menos, porque se viven con mucha intensidad”, sostuvo.
La cineasta también reflexionó sobre el momento que atraviesan las mujeres en la industria audiovisual. Aseguró que, cuando estudiaba, casi no tenía referentes femeninos, no porque no existieran, sino porque sus trabajos recibían menos visibilidad y tenían recorridos más limitados.
“Como mujer directora he visto un cambio in-
creíble. Cuando yo estaba estudiando casi no tenía referentes mujeres, no porque no existieran, sino porque no se les daba casi ese espacio”, afirmó.
En ese sentido, destacó que en España existe actualmente un grupo de directoras que, desde su perspectiva, está transformando no solo las narrativas, sino también las dinámicas de trabajo en los rodajes. Molina afirmó que los equipos con mayor presencia de mujeres en puestos de liderazgo suelen propiciar entornos más colaborativos y abiertos a la escucha.
“Los sets en los que hay muchas jefas de equipo, no solo directoras, sino también directoras de producción, de arte o de fotografía, cambian un montón las dinámicas. Son equipos que escuchan, donde no se compite”, indicó.
La realizadora consideró absurdo que durante tanto tiempo la mayoría de las historias hayan sido contadas principalmente desde una mirada masculina, cuando las mujeres representan la mitad de la población. Por ello, dijo sentirse feliz no solo como directora, sino también como espectadora, al ver más películas dirigidas por mujeres.
Molina también compartió parte de su recorrido personal. Contó que proviene de una familia humilde y que su madre hizo grandes esfuerzos para que pudiera acceder a una educación pública. Sin embargo, recordó que en ese momento las escuelas de cine eran privadas, no había suficientes becas y dedicarse al cine parecía una meta inalcanzable.
“Siempre soñé con contar historias. Me parecía inalcanzable hacer cine, pero pude estudiar Comunicación Audiovisual, empecé a apuntarme a todos los rodajes, a trabajar con mis profesores y poquito a poco me compré una cámara”, relató.
La directora aseguró sentirse orgullosa de llegar a los Premios Platino con un documental que ha tenido un amplio recorrido y ha sido visto por muchas personas. Además, agradeció a quienes le tendieron la mano en su camino y resaltó la importancia de que las mujeres del sector continúen apoyándose entre sí.
“Es muy importante seguir tejiendo estos lazos, creer en una misma y luchar por lo que queremos”, expresó.
Aunque reconoció que el cine es un sector complejo, Molina afirmó que también es un oficio que llena profundamente y que permite mirar el mundo con mayor sensibilidad.
