Número 374

CONTENIDO

3

Ante redes sociales, el periodismo debe replantearse: Alejandro Cacho por César Barrera Vázquez

5

Sobrevivencia y autonomía, principales desafíos para la prensa en la 4T: Carlos Ramírez por Paola Godínez

8

Galileo Galilei: El gran experimentador nato, que revolucionó la ciencia por Eduardo Salazar Carrillo y Osval Antonio Montesinos López

11

Divagaciones de una mente sin reposo Sugey Navarro

12

Las cartas en la literatura de Juan Rulfo: Autofiguración y autobiografía por Brian Alberto Vadillo Guzmán

14

¿Amar la trama o el desenlace? por Karina Ortiz Bonales

Las opiniones firmadas por sus autores no son responsabilidad de quienes editan este semanario ni de la U de C.

Fuente/ mirartegaleria.com

DIRECTORIO

M.A. José Eduardo Hernández Nava Rector

Christian J. Torres Ortíz Zermeño Secretario general

Vianey Amezcua Barajas Coordinadora general de Comunicación Social

Jorge Vega Aguayo Director general de Información

El Comentario Semanal

José Ferruzca González Director del periódico El Comentario

Yadira Elizabeth Ávalos Rojas Coordinadora de edición

Brenda Rosales Peña Información y corrección

Ma. Guadalupe Venegas Peregrina Diseño

e-mail:comentariosemanal@gmail.com

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Ante redes sociales, el periodismo debe replantearse: Alejandro Cacho

El experimentado periodista refirió que debe haber una readaptación y acondicionamiento ante la inmediatez

Por César Barrera Vázquez*

El periodista Alejandro Cacho, quien participó en la Segunda Semana del Periodismo en Colima con la conferencia Periodismo en la Redes Sociales, resaltó que el periodismo debe replantearse con la irrupción de las redes sociales y nunca dejar de lado la ética y el rigor profesional. Alejandro Cacho ingresó en 1984 a la redacción del noticiero “24 Horas” y en dos años tomó el cargo de Jefe de Redacción. Fundó el Sistema Informativo “ECO”, y fue nombrado director de Noticieros de XEWT Canal 12, en Tijuana, Baja California y también corresponsal para Televisa en San

Diego California. Fue director de Noticieros Televisa Canal 4 y a partir de mayo del 2002 empezó a conducir el noticiero de fin de semana por Galavisión.

Actualmente conduce el programa de radio Panorama Informativo, primera edición de grupo ACIR; es conductor titular del noticiero “Panorama Informativo” en su primera emisión que se transmite en la 88.9 Noticias, estación radiofónica que forma parte de Grupo ACIR. En entrevista exclusiva para El Comentario Semanal, expuso lo siguiente:

— ¿Qué papel están jugando las redes sociales en cuestión de información, pero también de desinformación, por la propaganda y contenidos que difunden mentiras, y con base a todo ello qué papel tiene el periodista?

—Yo creo que los periodistas debemos insistir en esa fabulosa herramienta que son las redes sociales y que mal utilizadas son dañinas y peligrosas. Nosotros, como a todo mundo, no agarró por sorpresa la irrupción de las redes sociales, como algo nuevo, distinto; lo desconocido, además de

que te causa temor, requiere de un periodo de adaptación y acondicionamiento.

El periodista expuso que las redes sociales son una fabulosa herramienta, si se usan bien, por lo que el periodista debe insistir en lo que sabe hacer: un manejo responsable de la información, conciso, con disciplina informativa y tratar, de esa manera, de recuperar el terreno perdido en las propias redes.

Indicó que este trabajo de recuperación debe focalizarse, en especial, en aquellos sitios y perfiles que se dicen periodísticos, pero que en realidad propalan contenidos falaces, sin sustento y que desvirtúan el quehacer periodístico.

“Ahora con la tecnología y las redes sociales, cualquier persona puede transmitir en tiempo real al mundo. Pero el problema es precisamente eso: que lo puede hacer cualquiera. Alguien desde el anonimato o que no tiene nada que perder, que no vive del trabajo periodístico, como nosotros. Y es que como no tiene nada que perder, lo puede hacer sin cuidado y sin responsabilidad”.

Periodismo

- Hay quienes también se inclinan por regular las redes sociales, ¿ve factible esa medida o entraría en conflicto con la libertad de expresión? ¿O cómo podemos orientar esa reflexión para realmente garantizar que lo que se genera en redes es debate y discusión racional, y no solamente descalificación y propaganda?

- Va a ser sumamente complicado regular las redes sociales. No sé si la mejor opción sea la autoregulación. Y no es una respuesta de político, sino que sean los propios usuarios los que decidan los límites de la libertad de expresión. Porque sí creo que la propia libertad de expresión debe tener límites. El límite de la privacidad de los demás; el límite de los derechos humanos de los demás; el límite de la responsabilidad.

Condenó que se utilice la libertad de expresión para mentir, para difundir mentiras o para difundir infundios. “Me parece que será muy difícil que alguien o algunos decidan establecer reglas, límites para las redes sociales. Yo creo que más bien que las redes sociales son tan poderosas que se pueden regular fácilmente, pero va a llevar tiempo, de aquí a que los usuarios adquieran consciencia de la importancia del buen uso de las redes”.

- Hay un fenómeno muy específico en la comunicación: hay gente que no busca informarse sino alimentar sus filias y fobias. ¿Cómo enfrentar este nuevo reto, cómo encausar un periodismo que fortalece a la democracia ante esta clase de escenarios?

- Creo que nuestra gran fortaleza es la disciplina profesional, nuestra responsabilidad profesional para hacer un trabajo serio y sustentado en datos, y no en creencias en mentiras o verdades a medias. Creo que esa es nuestra gran fortaleza y nuestra gran defensa. En la medida en que nosotros no nos demos por vencidos en defender eso, en cuidar eso, en fomentarlo en todos los que participamos en la difusión de información, no importa que no sean periodistas, nos va a ayudar a todos, y en especial al gremio.

- ¿Perjudica al periodismo que se le ponga etiquetas?

- Sí, sin duda que perjudica. Coincido en una cosa con el presidente. Coincido en que es momento, y además lo he dicho desde hace años -ahí hay conferencias en Youtube-, de quitarnos las máscaras; es momento de fuera máscaras, como dice López Obrador. Yo no veo nada de malo que aquel medio que sea de derecha, abiertamente se exprese así, con responsabilidad. Eso sí: con responsabilidad, profesionalismo, sin mentir, con ética, sin manipular.

Agrega que esto debe ser también para los periodistas de izquierda, centro derecha, social demócrata o cualquier categorización de la política. Expone que en Estados Unidos, en Europa, se conoce a cabalidad que doctrina política abanderan los medios de comunicación. Y ejemplificó el caso de Fox News, cuya línea es de ultraderecha.

“Yo no veo nada malo en eso. Incluso creo que es mejor, porque el lector, el escucha o el televidente tiene la claridad de saber la tendencia del medio que lo informa. Y tiene la posibilidad de comparar las distintas posiciones ideológicas de los medios y sacar sus propias conclusiones, así a lo mejor coincidir en algo con uno y en algo más con otro”.

Finalmente, Alejandro Cacho puntualiza que las etiquetas peyorativas que el presidente utiliza, como los fifís, los conservadores, hipócritas, los dos caras, no benefician al periodismo crítico y veraz.

“No nos va nada bien, porque exacerba un ánimo que ya de por sí está crispado en mucha gente. La gente está enojada, sin razón o con razón, como lo quieras ver, pero no necesitamos, ni hoy ni nunca, exacerbar esos ánimos, sino animar una reflexión seria en la que con responsabilidad lleguemos a conclusiones y podamos tomar posturas, pero con toda serenidad y tranquilidad”.

*Periodista egresado de la Falcom.

Sobrevivencia y autonomía, principales desafíos para la prensa en la 4T: Carlos Ramírez

EPor Paola Godínez*

n el marco de la Semana del Periodismo, Carlos Ramírez, periodista y columnista nacional presentó la ponencia “La prensa ante la Cuarta Transformación: redefiniendo el nuevo paradigma” en el auditorio de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima. Durante el evento expresó que la “sobrevivencia y la autonomía son los principales desafíos que la prensa tiene que enfrentar en la Cuarta Transformación que vive el país”.

Aclarando que si la prensa sobrevive y se hace autosuficiente entonces se convertirá en un problema mayor para el Presidente, debido a que no necesitará recursos publicitarios por parte del Estado.

El columnista, en entrevista exclusiva, explicó que el plan de desarrollo que mantiene Andrés Manuel es restaurar el régimen anterior, y que es debido a eso que en la actualidad los medios se encargan más de sobrevivir que de desarrollar políticas de enfoque y análisis social, en contraste, reconoció que los periodistas deben tener claridad sobre lo que acontece, capacitarse con mayor intensidad y especializarse.

Aunado a lo anterior, Ramírez aseguró que con el gobierno actual y la desacreditación que López Obrador a inclinado hacia los medios de comunicación, se está logrando que los medios informativos sean más eficientes e investiguen, así como un incremento de consistencia, lo que en consecuencia podría significar que el Estado actual tenga que legitimarse más por sus

acciones que por las críticas que recibe, así como la creación de medios informativos y periodistas más eficientes.

Como alternativa, Carlos Ramírez considera necesario “crear para la prensa un modelo de negocio donde no se sacrifique el objetivo social de representar a la sociedad frente al poder, y que al mismo tiempo tenga los suficientes recursos para no depender del ingreso público”, como algo imperativo para un portal periodístico que busque transformarse en un órgano autónomo que trabaje en función a los lectores.

Con base en esto, el columnista de talla nacional explicó que, dentro del bagaje histórico del país, anteriores presidentes habían logrado un cambio en lo que a la prensa mexicana se refiere, con excepción de que antes se recurría a la frase “no pago para que me pegues”.

En la era presente más que pagarle a los medios para obtener publicidad positiva a cambio, el ingreso publicitario se ha detenido, lo que ha provocado que los medios se dediquen a realizar mejor su trabajo, pero que, a su vez, algunos de ellos se encuentren en probable “peligro de extinción” provocado por la falta de recursos económicos.

*Estudiante de la Licenciatura en Periodismo de la Falcom

Literatura

Ramón López Velarde: la flor como símbolo de vida

Por Karla Patricia Valdovinos Mendoza*

Alo largo del presente artículo se pretende desentrañar la flor como símbolo de vida en el poema de Ramón López Velarde titulado “En el reino de la primavera” perteneciente al primer libro de Velarde titulado La sangre devota publicado en el año de 1916. De la cultura náhuatl prehispánica se tomará el poema “Canto de la primavera” de Nezahualcóyotl, uno de los poetas nahuas más conocidos, además de que fue acreedor al título de “tlamatini”, que de acuerdo con León-portilla es “el que sabe algo el que medita y discurre sobre los antiguo enigmas del hombre en la tierra el más allá y la divinidad” (2015: 107).

La simbólica de la primavera

Debido a que los autores de estos poemas tenían sentimientos potenciados en un ciclo particular de su vida, los poemas resultan sumamente simbólicos, en especial la palabra que los conecta desde el título: primavera, la cual engloba una transición de la muerte a la vida, es un nacer, principalmente de las flores, por lo cual se resalta que tienen dos aspectos a analizar que van de lo general a lo particular, primero se desarrollará el simbolismo de la primavera, y después el de las flores dentro de la primavera.

En cuanto a lo que simboliza la primavera, se tiene que esta corresponde a una parte del ciclo de las estaciones del año, las cuales también se interpretan como representación del ciclo de la vida misma, donde para los griegos se representaba con una mujer llevando una “una corona de flores y junto a un arbusto que está echando brotes” (Cirlot, 1992: 197). Sin embargo las flores no son con lo único con lo que se relaciona la primavera, sino también con los

animales, Cirlot menciona que se representa con un carnero, mientras que Jean Chevalier, menciona los siguientes: “un cordero, un cabrito” (1986: 483).

Una vez tomados en cuenta los modos en los que se ha representado a la primavera dentro algunas culturas, se tiene que existe una relación directa entre la primavera y las flores, debido a que los medios con los que se aprecia, son lo que caracteriza a esta estación y la hace diferente de las demás: las flores, pero cabe destacar que la primavera se representaba con un brote, y un brote es el nacer de las flores, un inicio del ciclo de la vida.

En el caso del poema de Velarde “En el reinado de la primavera”, remite a una parte precisa del ciclo del año, y con la palabra reinado, resalta que es el auge de la primavera, de modo más concreto en el mes de abril. Se aprecia que la estación ya está en su centro de vida, se remite a una imagen de existencia, donde se encuentran flores y colores característicos de esta época del año. El título engloba el sentido sensitivo con el cual también es necesario analizar el poema.

Por otro lado en el poema “Canto de la primavera” de Nezahualcóyotl, se habla de un cantar alegre por la venida de la primavera, gracias a la cual se deleita la gente. Con este poema, se aprecia un par de coincidencias con respecto al texto “En el reinado de la primavera”, la inicial es la clara relación entre ellos con la palabra primavera, la segunda coincidencia que se encuentra es la alegría por la venida de la primavera, ya que esta representa el descanso del alma. Sin embargo, cabe señalar que la bienvenida de la primavera causa diferentes alegrías en los poemas, en el caso de “En el reinado de la primavera”, se menciona que “Hay un alivio dulce/ en las almas enfermas,/ porque abril con sus auras les va dando/ la sensación de la convalecencia.” (Velarde, 2014: 137), en este fragmento la alegría se representa como el goce de que la vida llegue

a su fin. Pero como la muerte representa una alegría que llega junto con la primavera ¿entonces por qué Velarde menciona que en la primavera se alegran los enfermos porque tienen la sensación de la convalecencia una vez que ha llegado la primavera?

En este verso, Velarde no habla de una vida terrenal, sino de las almas, y las almas sólo se encuentran en constante movimiento, una vez que el cuerpo a cumplido su ciclo, el alma continua con su propio ciclo, es decir, continua con su vida. En el contexto de la primavera remite a una vida cíclica, así como el período en el que la primavera siempre regresa para traer de nuevo la vida, por lo cual es un alivio para el alma que se encuentra en un cuerpo convaleciente, marchito por el paso de los años.

Así como para Velarde la llegada de la primavera simboliza una continuación de algo tan puro como el alma, para la cultura náhuatl prehispánica, el hecho de realizar un canto remite a la pureza, debido a que para ellos el canto viene del alma, y lo que viene del alma es lo único verdadero. Otro punto de enlace que es importante destacar, es que para la cultura náhuatl prehispánica, “la flor es generalmente simbólica y representa diferentes cosas: el pensamiento, la palabra, la muerte” (de la Garza, 2012: 77), entonces se puede interpretar que debido a la diversidad de simbolismos que tiene la flor dentro de esta cultura, la primavera juega un papel básico, y a su vez ambiguo con respecto a la búsqueda de una interpretación única, pues dentro de ella se engloba un mundo de simbolismos.

Nombre: Perro cebado echado

Uso: Decorativo

Materiales: Barro, engobe rojo

Técnicas: Modelado, bruñido

Procedencia: Colima, Col.

Autor: Guillermo Ríos Alcalá

ASala Colima

La simbólica de la flor en la primavera

Como siguiente punto de relación entre los poemas seleccionados, se encuentra el papel que juega la flor como símbolo de vida dentro de ambos poemas. Se comenzará con el poema “En el reinado de la primavera” de Velarde, donde primero se aprecia el tema del amor llega en primavera, y debido a la gloriosa llegada de este último, surge un tributo de alegría tanto en el cielo como en la tierra “se viste el cielo del mejor azul/ y de rosas la tierra/ y yo me visto con tu amor” (Velarde, 2014: 137), el simbolismo de la vida en la rosa de la tierra, remite al simbolismo de sentimientos y sensaciones vivas con respecto a otro. Para apoyar la anterior situación se cita a Cirlot, quien menciona que la rosa es un simbolismo de “finalidad, de logro absoluto y de perfección. Por esto puede tener todas las identificaciones, que coinciden con dicho significado, como centro místico, corazón, jardín de Eros, paraíso de Dante, mujer amada” (1992: 390).

ctualmente jubilado de la Universidad de Colima, el artesano Guillermo Ríos colaboró aproximadamente 15 años en el Museo Universitario de Artes Populares Ma. Teresa Pomar, donde fungió como ceramista, restaurador y educador.

Actualmente jubilado de la Universidad de Colima, el artesano Guillermo Ríos colaboró aproximadamente 15 años en el Museo Universitario de Artes Populares Ma. Teresa Pomar, donde fungió como ceramista, restaurador y educador.

Proveniente de una familia de alfareros, Ríos Alcalá aprendió el manejo del barro a través de la observación, el juego y la imitación, acto que a sus padres causó admiración y motivo por el cual fue formado en el oficio de ceramista, así como restaurador de piezas de origen prehispánico.

Proveniente de una familia de alfareros, Ríos Alcalá aprendió el manejo del barro a través de la observación, el juego y la imitación, acto que a sus padres causó admiración y motivo por el cual fue formado en el oficio de ceramista, así como restaurador de piezas de origen prehispánico.

En su juventud y durante su tiempo libre hacía notables trabajos de restau-

En su juventud y durante su tiempo libre hacía notables trabajos de restauración de piezas prehispánicas,

Cuando se menciona que la flor es símbolo de un logro absoluto, se puede interpretar como aquello inamovible, en este caso el amor a la amada, el cual alcanza un grado de perfección pero también de eternidad “¡Oh gloria/ de estar enamorado, enamorado, /ebrio de amor a ti, novia perpetua,/ enloquecidamente enamorado, como quince años, cual pasión primera!” (Velarde, 2014: 137). La eternidad se relaciona con la perpetuidad de un amor que nunca dará el siguiente paso, es un sentimiento que vuelve a florecer y a ser libre con la llegada de la primavera. Pero no sólo es la cuestión del amor, sino también de la pasión, ya que se menciona como un amor nacido en una pasión primera (la adolescencia), donde el ser humano carece de estabilidad emocional, logra perpetuarse en el tiempo.

Como siguiente aspecto, se tiene lo que simboliza la flor en el poema “Canto de primavera”, se menciona al canto como el que transmite la alegría a las gentes, y una vez que nace el canto se derraman las flores, las cuales para la cultura náhuatl prehispánica

por lo que fue invitado a colaborar en la Universidad de Colima con un taller de cerámica a su cargo. Con el paso del tiempo, se especializó en el manejo de la técnica del rojo bruñido y, en 1996, llegó a ser reconocido como “Gran maestro del arte popular” por la Fundación Cultural BANAMEX.

Diversas generaciones de colimenses recuerdan con gusto, haber participado en los talleres que impartió el maestro Guillermo Ríos Alcalá en el Museo Universitario de Artes Populares, donde se cuenta con un área dedicada a la exhibición de lo más destacado de su obra, en la Sala Colima, para el conocimiento y disfrute de los visitantes.

ración de piezas prehispánicas, por lo que fue invitado a colaborar en la Universidad de Colima con un taller de cerámica a su cargo. Con el paso del tiempo, se especializó en el manejo de la técnica del rojo bruñido y, en 1996, llegó a ser reconocido como “Gran maestro del arte popular” por la Fundación Cultural BANAMEX. Diversas generaciones de colimenses recuerdan con gusto, haber participado en los talleres que impartió el maestro Guillermo Ríos Alcalá en el Museo Universitario de Artes Populares, donde se cuenta con un área dedicada a la exhibición de lo más destacado de su obra, en la Sala Colima, para el conocimiento y disfrute de los visitantes.

simbolizan “el arte, creación la más humana del hombre, son el camino para acercarse. Al parecer, el mismo Dador de la vida con sus propias flores y cantos quiso embriagarnos aquí” (León-Portilla, 2015: 127). Entonces se tiene que el poema remite a lo sagrado y al amor de un Dios por medio de las flores, así como del canto, donde la casa de las flores, aparece como símbolo y templo de lo sagrado.

El símbolo de la flor es sumamente amplio en cuanto a interpretaciones, debido a que estas dependen del contexto en el que se coloque la flor, por ejemplo en la primavera, con lo marchito, los colores e incluso las espinas que contiene la misma planta. Por ello, es importante realizar una lectura detenida y profunda del papel que desenvuelve la flor y desentrañarla dentro de los poemas, para así llegar a una interpretación más rica de los textos.

*Estudiante de 8o Semestre de la Licenciatura en Letras Hispanoamericanas de la Facultad de Letras y Comunicación.

Galileo Galilei:

El gran experimentador nato que revolucionó la ciencia

Por Eduardo Salazar Carrillo y Osval Antonio Montesinos López*

Imaginemos un mundo donde al mirar el horizonte estuviese oscuro, donde al dar cada uno de nuestros pasos no sabríamos hacia dónde vamos, que estuviésemos ante un mundo sombrío… hasta que un día, la luz llegó, para abrir un estrecho espacio por donde la claridad pudiese pasar en esta cúpula de oscuridad, este destello dejó pasar el calor que sólo está en la luz, el calor abrigador atrajo a muchos ansiosos de ver y descubrir que había más allá, de expandir sus horizontes. Por otra parte, la gente acostumbrada a las tinieblas en seguida exigió a bramidos tapar la abertura, para entonces ya otros se habrían adentrado a la luz, pero, ¿de quién estamos hablando? De quién más sino del mismo Galileo que abrió esa luz ante la sociedad en el siglo XVI al defender la teoría heliocentrista con el método científico e introdujo la metodología experimental a la ciencia, ante tales hechos vale la pena ahondar en la odisea de su vida. Galileo Galilei nació en Pisa, Italia, en 1564. El mayor de siete hermanos, hijo de Giulia Ammannati y del músico, compositor y cantante Vincezo Galileo. Gracias a la influencia de su padre el joven Galileo aprende a tocar el laúd a temprana edad, la música lo llevaría siempre a combinar la teoría y práctica; a su vez esta misma actividad tiene una relación muy cercana a la matemática por el estudio de la armonía, tema del cual su padre era un experto. En 1581 se inscribe en la carrera de medicina en la Universidad de Pisa bajo la insistencia de su padre. Durante esta estancia es donde Galileo se percató de la isocronía del péndulo observando los movimientos de una lámpara en la universidad de Pisa. A

pesar de su indiferencia ante sus estudios, Galileo decide continuar. En 1583, decidió darse temporalmente de baja para iniciar sus estudios de geometría euclidiana, y en 1585 después de recibir el consentimiento de su padre, se da de baja.

Durante los próximos tres años expande sus conocimientos con las lecturas de Arquímedes, gracias a esto, logró crear la balanza hidrostática. En 1587 realizó un viaje a Roma, donde conoció a Christophorus Clavius, el más reputado astrónomo de la época con quien mantuvo contacto, a pesar de defender el sistema Ptolemaico. A su regreso obtuvo la plaza auxiliar de matemáticas en la Universidad de Pisa, en 1589 fue nombrado profesor de matemáticas, puesto en el que dura hasta 1592. En esta época gesta sus primeros estudios sobre el movimiento, apoyándose en Arquímedes, el cual defendía que la velocidad de la caída de los cuerpos era proporcional a su densidad, y no a su peso, como afirmaba Aristóteles. De aquí es donde nace la leyenda de que Galileo realizó sus experimentos dejando caer objetos desde lo alto de la torre Pisa, sin embargo, de acuerdo con diversos historiadores, es bastante dudoso. En 1592 obtiene la cátedra de matemáticas en la Universidad de Padua en la que permanece hasta 1610. En 1595 da una explicación de las mareas que supone un movimiento anual y diario de la Tierra, esto es su primera manifestación Heliocéntrica (en el siglo XVI, la ortodoxia era el sistema geocentrista). En 1599 comenzó su relación amorosa con Marina Gamba de 21 años con quien tuvo tres hijos: Virginia, Livia y Vincenzo. A la par de su vida familiar y académica, escribió tratados sobre fortificaciones, mecánica y astronomía, material que sería usado para impartir sus clases. Por si no fuera poco, a su vez interesado en la vida práctica, construyó

un termoscopio, un compás geométrico y una bomba de agua; al mismo tiempo inicia sus investigaciones sobre el péndulo, los proyectiles y la hipótesis del movimiento uniformemente acelerado, la manera en la que se comprobó su hipótesis no fue solo a través de planteamientos matemáticos, Galileo con su sagacidad decide hacer un experimento que consistía en medir el tiempo en que rodaba una bola por planos inclinados. No fue el primero en estudiar este tipo de movimientos, otros personajes ilustres, como por ejemplo Leonardo Da Vinci, ya habían realizado hipótesis sobre ello, sin embargo lo que hace excepcional a Galileo es llevar sus suposiciones a la práctica, su combinación de teoría y práctica, por ello es conocido como el padre del método experimental. Ya que gracias a sus experimentos Galileo descubre las primeras leyes del movimiento, las cuales estaban en contra del sistema Aristotélico.

En 1609 Galileo se entera de la existencia de un instrumento construido por un holandés llamado Lipperhey, que permitía aumentar el tamaño de los objetos distantes. Galileo se propuso crear su propio instrumento y gracias a su habilidad logra crear un telescopio con mayor aumento que el original. Este telescopio sería ofrecido al Senado de Venecia, mismo que encuentra el telescopio apropiado para el campo de batalla, de manera que le duplican su salario y le garatizan una plaza vitalicia en la universidad. Sin embargo, Galileo también se percata de que el telescopio era una herramienta poderosa para sus estudios astronómicos, de hecho en ese

mismo año, en épocas decembrinas, Galileo orienta su telescopio hacia el cielo y encuentra los satélites de Júpiter, descubrimiento que publica en 1610 con el título de “Siderus Nuncius”, dedicada a Cosimo II, Gran Duque de la Toscana, siendo recompensado con el nombramiento de Filósofo y Matemático del Gran Duque.

Sus estudios sobre el movimiento y descubrimientos astronómicos ponen de manifiesto el error de aristotélicos y eclesiásticos, ya que en aquel entonces el aristotelismo era parte de la doctrina filosófica oficial de la Iglesia. A pesar de la gran influencia que tenía la Iglesia en ese entonces, Galileo persiste en sus investigaciones astronómicas, hasta que, debido a las acusaciones de su herejía, es mandado a llamar por la Inquisición ante la que debe dar cuenta de sus opiniones en diciembre de 1615. La Inquisición declara que la idea de que el Sol estuviese en el centro del Universo es filosóficamente absurda y formalmente herética; y que, asimismo, decir que la Tierra se mueve alrededor del Sol es filosóficamente absurdo y cuando menos erróneo teológicamente. En cualquier caso, esto le hubiese podido costar el pellejo, sin embargo su buena relación con el Cardenal Bellarmino, le mantendrá a salvo momentáneamente permitiéndole volver a sus ocupaciones habituales con la prohibición de defender la Teoría Copernicana. Después de varios años observando, explicando fenómenos, investigando y publicando artículos y libros, escribirá su Magnum Opus “II Saggiatore” dedicada al Cardenal Barberini recientemente elegido como Papa con el nombre de Urbano VIII, todavía a favor de Galileo. En 1624 Galileo visitó Roma, donde tuvo varias entrevistas con el Papa Urbano VII, quien le permite escribir sobre el copernicanismo, siempre que lo considere estrictamente como una hipótesis matemática. En 1632, consigue el permiso eclesiástico para publicar su obra “Diálogos” en la cual ataca abiertamente el Aristotelismo, en esta obra uno de los personajes llamado Simplecio utiliza los mismos argumentos que el Papa Urbano VIII, esta “coincidencia” sería utilizada por los allegados del Papa para enemistarle con Galileo. Ante tal situación Urbano VIII prohíbe la difusión de su obra “Diálogos” ordenando a una comisión especial que estudie el libro. Siguiendo las órdenes de la comisión, remite el caso a la Inquisición, misma que manda a llamar a Galileo ante el tribunal de Roma. En febrero de 1633 viaja a Roma, y del 12 al 30

abril es interrogado por el tribunal, el cual encuentra a Galileo culpable y su castigo sería estar confinado bajo arresto domiciliario de por vida.

A pesar de la situación, Galileo continúa trabajando arduamente, viendo degradada su salud y su visión hasta perderla en 1638, mismo año que diera a conocer su obra “Discursos sobre dos nuevas ciencias”, publicada por Louis Elsevier. Ya ciego realiza una petición para que se levante su condena y sea liberado, petición que es denegada, permitiéndole, no obstante, establecerse en su casa en Florencia, a fin de que pueda ser tratado médicamente de sus dolencias. Pocos años después, muere el 8 de enero de 1642.

Nuestro héroe a pesar de tener un final trágico, fue el primer ser humano en combinar la teoría con la práctica siendo por ello reconocido como el creador del método experimental, haciendo énfasis de que la teoría guía, pero los experimentos brindan la última palabra para refutar o no una hipótesis científica. Pero, dado que nunca es tarde para pedir disculpas, por los abusos y atropellos cometidos, la Iglesia católica a través de Juan Pablo II, pidió disculpas públicas en 1992 (casi 4 siglos después) por el error cometido por la iglesia católica en el proceso inquisitorial al que fue sometido Galileo. Gran parte de esta nota esta basada en el libro “How they make me suffer…A short biography of Galileo Galilei” de Bonechi (2008) y el artículo sobre ¿Quién era Galileo? de Marquina y Álvarez (2009).

* Eduardo Salazar Carrillo y Osval Antonio Montesinos López (oamontes1@ucol.mx) están adscritos a la Facultad de Telemática de la Universidad de Colima. El primero como estudiante de 4to. semestre de Ingeniería en Telemática y el segundo como ProfesorInvestigador Tiempo Completo. Además, ambos forman parte del club “Ciencia de Datos” de la misma facultad.

Referencias: Bonechi S. (2008). How they make me suffer…A short biography of Galileo Galilei. Instituto E Museo E Storia Della Scienza.

Marquina, J.E. y Álvarez, J.L. (2009) ¿Quién era Galileo? Revista Mexicana de Física E 55 (1) 132–135.

Por Brenda Rosales

Se le conoce como cacería blanca a los “disparos” con luz que a través de una cámara logran encapsular para la posteridad los momentos más salvajes o llenos de quietud de la vida silvestre. De esta manera es posible llevar una estadística de aves migratorias, reptiles, mamíferos o insectos en nuestro entorno ya sea netamente urbano o parcial y completamente silvestre. La cacería blanca tiene como misión preservar en lugar de erradicar, por lo tanto no se daña a ninguna especie y a través de la difusión de la fotografía se promueve información sobre ellas y su pertinente cuidado.

En el Club Fotográfico de Colima promovemos esta maravillosa actividad que nos regala experiencias realmente sorprendentes al permitirnos ser espectadores de nuestro entorno sin dañarlo más de lo que ya hemos atentado en su contra.

Cacería blanca La fotografía a favor del medio ambiente

DivagaCioneS De una mente Sin repoS o

¿Qué busca un muerto?

Por Sugey Navarro

Qué inmoral, el que no ha dado aviso de mi muerte. Hace tiempo que ando gritando silencio, sin entender por qué no me escuchan. Esta lengua no la entienden los que aún están vivos. Esta lengua no toca tus labios tibios y yo no entendía por qué hablabas de frío, por qué te cubrías los brazos y el cuerpo ante mi presencia. Nadie me había dicho que esto era un recuerdo, que ya habito solo en la memoria. Y no quedaron rastros, para saber quién fui en vida. Reviso las anotaciones viejas y solo quedan recetas, deberes pendientes y unas cuantas deudas de objetos absurdos, por las cuales no tengo sensación de pertenencia ¿fui solo un número en vida? En el cajón de lo urgente, hay remedios caseros, tickets y cuentas, de lo que parecía necesario para estar completo. No hay recetas de cocina, nunca supe siquiera fraguar un plan sorpresa.

Creí que la muerte era enfrentarse a la vida, pasando como una película en unos segundos antes de dar partida. Que era dolor

y ausencia, gente llorando al lado de la cama, los rosarios en voz alta de la despedida, el fuego abrasando y reventando los ligamentos, que era el agua entrando como una ola en la respiración que pretendía abrirse paso entre la tormenta que vuelca barcos en el océano. Que era decir adiós, porque algo anunciaría el próximo rompimiento, vi a gente reunir a sus seres queridos y decir hasta siempre. Y sólo es esto, estar en ningún lado y no entenderlo todo. Es una continuación de la vida, tener todas las preguntas y ninguna respuesta. Los días continúan siempre iguales y no espero que alguien detenga su día para llorar, la vida no se detiene para esperarte, de eso no me queda duda.

Creí que era la sabiduría que siempre llega tarde, como la verdad de la forma, las razones, el alivio que se condensa y llueve cuando uno ya está muy seco para florecer de nuevo y se queda como el árbol solitario en medio de la nada, bebiendo a sorbos la nostalgia a través de las heridas.

Estar en la muerte, me pone más lejos de ella, de su entendimiento, de todas sus promesas. ¿Debí creer en algo, en alguien,

para tener un lugar que me recibiera con los brazos abiertos? No encuentro a los que partieron antes. La muerte es una realidad inasible, es la certeza que envuelve y abraza; incontables dudas que caen sobre la espalda y pesan y atan esto que ya no tiene cuerpo, forma o límites palpables; al suelo, a este caminar cansado por las mismas calles que tantas veces recorrí en vida.

¿Qué busca un muerto? ¿Qué prisa tiene un muerto? ¿Correr a dónde? No podría hablar de cansancio, si el corazón no late y los impulsos cerebrales se quedaron unos metros bajo tierra. No tengo a quién jurarle que no quiero volver a un presente en que ya soy pasado, en que mi nombre sólo habita en el recuerdo, en las fotografías; que no busco reflejo entre los charcos que se posan sobre las avenidas.

¿Se puede morir en la muerte, como se sueña dentro de un sueño? La muerte está dentro y no tiene nombre, ni fuego, ni cielo. Es. Es el espacio en que no se es nada. Por si alguien lo intentara: hay que cerrar los ojos de los muertos para que miren dentro, para que no quieran volver a un lugar que ya no es su sitio.

Literatura

EJuan Rulfo: Las cartas en la literatura de

Autofiguración y autobiografía

Por Brian Alberto Vadillo Guzmán*

l tema de las cartas, cuando se habla de Juan Rulfo, pareciera quedarse en segundo plano, como si se tratase de un tema olvidado y, de cierta manera, eso es; dentro de la vida rutinaria hay cuestiones que se ignoran, o se dan por hecho, y este razonamiento nos llega después de plantearnos que, al momento en que se habla o se analiza a un escritor, se persiguen sus textos, sin plantearse la duda sobre: ¿fueron sus textos realmente lo único que escribió? En este caso no fue así, ya que de Juan Rulfo se conservan varias cartas, las cuales pueden ser analizadas de manera individual, de modo que arrojen pistas sobre su vida, sus proyectos y pensamientos. Pero cuando llegamos a la temática de las cartas nos encontramos con dos elementos que consideramos importantes y estos son: la Autobiografía y Autofiguración. Estos conceptos que tienen

principalmente su función y aplicación en las cartas, podremos encontrarlos también en algunos cuentos de Rulfo, ya que tienen cierta similitud e influencia en cuanto a una carta se refiere. Es así que se buscará analizar dichos conceptos en el cuento “¡Diles que no me maten!”, perteneciente a la antología El Llano en Llamas.

Antes de continuar es necesario especificar que dichos conceptos son empleados en el análisis que abordan las Teorías del yo, las cuales buscan atender textos personales e íntimos de algún autor específico, como lo podrían ser: epistolarios, diarios, postales y textos que, a primera vista, parecieran ser ajenos con la literatura, pero que dejan una huella desde otra perspectiva del autor.

Anteriormente mencionábamos el tema de las cartas en cuanto a la vida de Juan Rulfo, y es que, pareciera ignorarse el hecho de que, mientras vivía, el autor escribió diferentes misivas, y una prueba de ello es el epistolario Cartas a Clara, en el cual se rescatan las

Fuente/ desinformemonos.org

cartas que el autor manda a su novia Clara Aparicio. Pero, ¿de qué manera se relacionan los conceptos anteriormente señalados, las cartas y la literatura de Rulfo? Pues bien, a continuación hablaremos de ello.

Ciertamente una carta tiene diferentes funciones, pero podríamos resumir diciendo que, la principal es la de informar; a pesar de que no se sabe cuándo y dónde surge la primera carta, sí se puede rastrear sus primeros pasos. Los egipcios, por ejemplo, la utilizaban como un medio para transmitir el conocimiento hacia las nuevas generaciones, mientras que, la función que tenían en la época de los imperios, era la de llevar mensajes o noticias y permitir saber cuál era la situación bélica, económica, entre otros aspectos. Pero verdaderamente, la carta adquiere la función de ser autobiográfica en el momento en el que alguien utiliza este formato para comunicar y dar a conocer su vida. De esto, uno de los registros más antiguos que se tiene de una autobiografía es el caso de Platón, quien a través de una carta, que él

mismo escribió, da a conocer su vida. Así, con este cambio de uso en las epístolas, llegó la confesión, popularizándose con la publicación de Confesiones, de Jean Jacques Rousseau (George May,1979).

Pero, si hablamos de que una carta también funciona como un medio de confesión y, para quien la escribe, de contar su vida y hechos importantes desde sus ojos, sin necesidad de un tercero, aquí, pues, llegamos a la Autobiografía.

Del griego “autos” (por sí mismo) “bios” (vida) y “grafía” (escrito), datar el inicio exacto de la autobiografía, y esta pareciera derivarse del inglés “autobiography”, poco antes de 1800, y esta de su forma alemana “autobiographie”. De modo que, cuando se habla de este concepto, se refiere al proceso en el que el autor escribe por sí mismo su vida.

Ahora bien, nos encontramos, por otro lado, con el siguiente concepto: Autofiguración, y como ya mencionábamos antes autos se deriva del griego, que significaría por sí mismo, mientras que figuración se deriva del latín configurare y que significa “dar una completa forma”, lo que nos daría como resultado que, la Autofiguración es el proceso en donde el autor decide qué tantos detalles puede omitir, o qué hechos permite conocer de sí mismo al lector.

Así, una vez aclarados estos conceptos, podemos continuar con el siguiente punto: Las cartas.

Cartas a Clara es una recopilación de las cartas que Rulfo manda a su novia, Clara Aparicio, y que son de un periodo previo a la publicación de las dos obras literarias del autor. Y, como antes habíamos mencionado, podemos encontrar estos dos conceptos a lo largo de las cartas, como lo es el hecho de que, dentro de estas epístolas, Juan Rulfo le confiese hechos de su vida a Clara, como lo es la pérdida de su madre, lo que siente hacia su trabajo, lo que le hace feliz. Pero son, sobre todo, las cuestiones íntimas de Rulfo donde está el carácter autobiográfico, ya que, a la par, son un testimonio que el escritor dejó de cuando conoció o convivió con autores, así como lo que planeaba y hacía.

Por otro lado, el carácter de Autofiguración que tienen las cartas es que al ser Clara una persona muy cercana a Rulfo, él se permitía (y le permitía) conocer más de él. No obstante, también hay que recordar que, el primer filtro de las cartas era él mismo, de modo que, podríamos decir que nada de lo que está ahí escrito es mera casualidad, sino que fueron palabras pensadas que se escogieron, así como también los hechos, pasajes, sentimientos que el escritor dejó.

Juan Rulfo no solía hablar mucho del tema de sus padres, como lo cuenta la propia

Clara Aparicio en el prólogo de Noticias de Juan Rulfo (2003), ya que, a pesar de que estuvieron casados, él solía evitar ese tema. Es así, que llegamos al tercer punto: La literatura.

A pesar de que el autor lo negara, es evidente que su literatura tiene rasgos muy marcados de su propia vida, como es la ausencia de la figura paterna. Por dar un ejemplo, tenemos el pasaje en donde Pedro Páramo se entera por la madruga de que su padre murió, muy similar al momento en que Rulfo se enteró de la muerte del suyo. Así, llegamos al cuento “¡Diles que no me maten!”, en donde, a nuestro parecer, hay bastantes rasgos biográficos en ese cuento.

En Cartas a Clara, por ejemplo, se puede notar que hay algunos fragmentos que ya comienzan a hacer eco de lo que más tarde será la literatura rulfiana. Incluso, dentro de la Carta XXII, hay una referencia directa hacia una de sus obras:

Por otra parte, yo he estado estos días dedicado a permanecer un poco atrás de la puerta debido a lo que ya te conté, y no he hecho sino leer un poquito y querer escribir algo que no se ha podido, y que si llego a escribir se llamará: “Una estrella junto a la luna” (Rulfo, 2013: 92).

“Una estrella junto a la luna” sería el primer título que recibiría Pedro Páramo, de modo que, ya comienza a evidenciarse que las ideas de sus obras ya estaban tomando forma dentro de su mente. Y es así que en el cuento mencionado anteriormente, encontramos cierta “similitud” entre una carta y este texto. Esta similitud que hay entre la epístola y la narrativa rulfiana radica en que ambos conceptos son verdaderamente aplicables, y muestra de ello es cómo ya se había expuesto anteriormente que Juan Rulfo dejaba algunas huellas de su vida en sus obras y, de esto, en el cuento “¡Diles que no me maten!” encontramos una similitud bastante llamativa con uno de los sucesos que le cambiaría la vida: la muerte de su padre.

Dicha muerte tiene lugar por un conflicto de tierras entre Guadalupe Nava y Juan Nepomuceno, padre de Rulfo. Algo similar pasa en el cuento, pero en esta ocasión, el asesino recibe el nombre de Juvencio Nava, mientras que la víctima pasa a ser Guadalupe Terreros. Aquí podemos notar el carácter autobiográfico en cuanto al acto de escribir el nombre de la persona que mató a su padre y, sin embargo, también está la autofiguración presente, en esta especie de censura o “barrera” que puso Rulfo para evitar colocar de manera directa a Guadalupe Nava, evitando así

que el lector conociera un hecho tan doloroso de su vida.

Recordando un poco lo que ya antes decíamos, con la misma Clara evitaba hablar sobre sus padres, siendo ella su esposa, por lo que, el hecho de ocultar de esa manera un nombre que representaba el cambio de la vida por completo de Rulfo para que un lector desconocido no supiera de manera tan explícita dicho evento, parece lógico. Así, también la autofiguración se presenta más adelante, cuando se menciona que: “El difunto don Lupe era solo, solamente con su mujer y los dos muchachitos todavía de a gatas. Y la viuda pronto murió también, dizque de pena” (Rulfo, 2014: 92). Es así, que uno de esos dos muchachos planteados, vendría a ser el propio Rulfo, planteándole al lector el cómo se sentía tras la pérdida de esta figura paterna. Un sentimiento doloroso que pareciera llevar al escritor a cobrar venganza, aunque fuese por el medio literario, ya que, finalmente, el asesino de Guadalupe Terreros, es fusilado, cosa muy distinta de lo que paso en la vida real.

Por otra parte, la viuda que “pronto murió también, dizque de pena”, es la madre de Rulfo, planteando así la participación de ambos conceptos en el pasaje presentado, ya que a la vez es de carácter autobiográfico, también es autofigurativo, pues el escritor se visualiza como un niño pequeño, como una manifestación del sentimiento de vulnerabilidad por el que atravezó, y culminando con la muerte de su madre, iniciando así una etapa en solitario que más tarde se reflejaría en el imaginario rulfiano de soledad y tristeza.

Es así, pues, que la literatura de Rulfo retoma elementos autobiográficos y autofigurativos que para nosotros la asemejan bastante en cuanto a la imagen y característica de una carta, comunicándole al lector un mensaje pero, a su vez, también plasmando su biografía y figurándose en su literatura.

Bibliografía:

*Rulfo, Juan (2014). El Llano en Llamas. México, Editorial RM.

* Hernández Rodríguez, Francisco Javier (1993) Y ese hombre seré yo: la autobiografía en la literatura francesa. P.52. Universidad de Murcia, España.

*May, George (1979). La autobiografía. Trad. Danubio Torres Fierro. México, Fondo de Cultura económica.

*García Fernández, Román (2007)). La Carta VII. La autobiografía de Platón y su método. En Eikasia. Revista de Filosofía No. 12. Pp 163-183.

*Estudiante de 8o Semestre de la Licenciatura en Letras Hispanoamericanas de la Facultad de Letras y Comunicación.

¿amar la trama o el DeSenlaCe?

Sueñoprofundo de Banana Yoshimoto

Por Karina Ortiz Bonales

¿Qué encontramos en los sueños?

Respuestas, revelaciones, recuerdos y mensajes porque mucho se habla de la interpretación de los sueños. A veces decimos que los que han dejado este plano se nos presentan a través del mundo onírico. Banana Yoshimoto nos adentra a ese mundo en Sueño profundo, libro que reseñamos esta semana.

Banana Yoshimoto nació en 1964 en Tokio. Es el seudónimo de Mahoko Yoshimoto. Su amor por la naturaleza influye en su nombre artístico: ama las flores rojas y carnosas del banano, del que extrajo el pseudónimo con que se le conoce.

Su novela debut, Kitchen (1988), consiguió un éxito inmediato tras su publicación, lo que le ha valido más de sesenta ediciones sólo en Japón.

Su obra la forman además las novelas N.P, Sueño profundo, Tsugumi, Lucertola, Amrita, Sly, La última amante de Hachiko, Honeymoon, H.H, La pequeña sombra, Presagio triste, El lago y Recuerdos de un callejón sin salida. Además de novelas, Banana Yoshimoto ha escrito varias recolecciones de ensayos, entre las cuales se encuentran Songs from Banana note y Yume ni tsuite

Sueño Profundo incluye las historias de tres chicas que nos relatan desde su vivencia lo complejo que pueden ser algunos momentos. La melancolía nos toca la puerta a través del relato que da título al libro (“Sueño profundo”) con Terako, que al principio no sabemos muy bien de qué va el asunto, pero nos adentramos poco a poco en ese aire sutil y parsimonioso de contar la vida rutinaria de una chica que no sabe aún muy bien qué hacer con su vida. Se toma un descanso laboral para entregarse a una relación con un hombre casado, el señor Iwanaga, mientras intenta mantener en secreto el suicidio de su mejor amiga, Shiori, sumida en un sueño que la aletarga y que no termina nunca. De pronto le resultará difícil distinguir entre la realidad y los sueños.

Después, en “La noche y los viajeros de la noche”, Shibami nos cuenta la historia

de su difunto hermano Yoshihiro y sus amores: la estadounidense Sarah y la amiga de la familia Marie. El hilo conductor de este relato nos remite al recuerdo, al dolor, a la perdida, enfatizando también las noches y los descansos. La clandestinidad de los amores, los lazos consanguíneos olvidados. Finalmente, el tercer relato, que cambia un poco el tono y es desde mi opinión un poco menos melancólico que los anteriores, es “Una experiencia”. Allí, Fumi-chan nos describe lo que representa que alguien en los sueños, a través de una melodía, pida contactarse contigo. Nos cuenta de manera hilarante su búsqueda hasta el más allá de Haru, una chica del pasado que falleció por una congestión alcohólica.

Pareciera que estamos frente a historias fáciles por su aire cotidiano. Con el relato como confesión en un diario íntimo, que revela la información, se nos otorga entre un paseo a la calle o una comida en un restaurante. El tiempo, los flashbacks para entender lo que sucede, aparecen como una fotografía; nos encandila saber de la perdida, la muerte atraviesa las tres historias y sin embargo nos sentimos en tranquilidad. A las chicas no se les mueve un pelo mientras caminan o duermen, pero ese aire de parsimonia asiática, contenida sin la intensidad latinoamericana o la espectacularidad estadounidense se agradece, es diferente.

¿Cómo viven las y los jóvenes en Japón? Es quizás la pregunta a la que se intenta dar respuesta en estas historias que aparentan no tener mucho y tenerlo todo en común. La construcción de los personajes femeninos me cautiva: chicas que aparentan fragilidad, caos, y un aire de ternura que quiere borrarse con un complejo mar de contradicciones, como cualquiera de nosotras en el devenir de los años, que nos recuerdan cada día que hay motivos para levantarse aunque se trate de intentar estar en la cama y dormir lo más que se pueda. El mundo onírico nos espera para manifestarnos profundas confesiones, de algún modo nuestras historias se parecen a las de Terako, Shibami y Fumi-chan.

El libro está editado por Tusquets les dejamos un fragmento:

También me fascina a veces la idea de no despertar jamás, de ir pudriéndome y desaparecer en la eternidad. Tal vez esté poseída por el sueño. Igual que Shiori estaba poseída por su trabajo. Me da miedo pensarlo.

Puedes escuchar la reseña semanal a las 11 AM todos los viernes por 94.9 FM en Universo Radio durante el programa “Aquí entre nos”.

Villa entra a Saltillo, del anecdotario familiar

Por Mirtea Elizabeth Acuña Cepeda

Amaneciendo Dios en Saltillo, el 21 de mayo de 2014, Rafael Acuña acompañó a doña Refugio, su madre, a misa en la capilla del Santo Cristo, un Cristo mexicano por estar hecho de pasta de maíz, del año 1600. La capilla es parte de la Catedral de Santiago Apóstol, que data de 1745, es barroca con mezcla de neoclásico y la más alta del norte de México y una de las más altas del país. Luego de dejar a su madre, Rafael acelera el paso y se dirige a su tienda, por la calle Aldama, a unas tres cuadras de la catedral; era un comercio tipo mercería, de telas finas y encajes de importación, que heredó de su padre y ahora, a su cargo, era el sustento de la familia, de su madre y hermanas, de su esposa e hijos.

Abre las grandes puertas y está junto al mostrador, cuando escucha el griterío y el correr de gente asustada. ¡Francisco Villa en Saltillo! El galope de caballos levantaba oleadas de polvo y pánico. Se olvidó de la tienda y… Disculpen, pero, antes de continuar habrá que acudir a la historia, para comprender lo que significaba ese hecho, no aquí y ahora, sino allá y entonces.

Podemos situarnos en aquel contexto, en medio de la vorágine de la guerra, a través de una breve cronología partiendo del 19 de febrero de 1913, cuando don Venustiano Carranza, gobernador de Coahuila, pide el respaldo del Congreso del estado y emite un decreto desconociendo el gobierno de Huerta. El 22 de febrero son asesinados Madero y Pino Suárez; por lo que Carranza sale de Saltillo el 25 de febrero y establece su cuartel general en Arteaga, el Congreso lo hace en Monclova, a donde llega Carranza el 8 de marzo.

El 7 de marzo de 1913, los federales bajo el mando del general A. Casso López, atacan a las tropas de Carranza y ya en Saltillo nombra gobernador a Manuel M. Blázquez y sustituye los alcaldes constitucionales por provisionales. El 23 de marzo Carranza trata de recobrar Saltillo, llega hasta el centro de la ciudad pero su gente es rechazada y regresan a Monclova. El día 25 arriban a la Hacienda de Guadalupe en Ramos Arizpe, donde dicta el plan político que le daría rumbo al movimiento contra la usurpación

y el 26 de marzo proclama el Plan de Guadalupe, que desconoce el gobierno de Victoriano Huerta, los poderes federales y los gobiernos estatales que reconocieron al usurpador.

Transcurre un año sin poder recuperar la capital de Coahuila. El 10 de mayo de 1914, Carranza le pide al coronel Severiano Rodríguez se ponga bajo las órdenes del general Francisco Villa, quien lleva sus fuerzas a las cercanías de Saltillo y el 14 de mayo, en Estación Zertuche, captura tres trenes y aprehende a un general y 32 oficiales que “fueron pasados por las armas inmediatamente”; esta orden es vista por los estadounidenses como un “acto de brutalidad”, de salvajismo y de “ausencia del temor de Dios” ( America. Vol. XI. No. 7, mayo 30, 1914:148).

El 19 de mayo, a unos 80 Km de Saltillo, se da la batalla de Paredón, un importante centro ferroviario ubicado en una zona desértica de Ramos Arizpe; en la batalla quedan “aniquilados 5 mil federales”, toman 2,101 prisioneros y se hacen de numeroso armamento. Esta batalla y la toma de Torreón, fueron decisivas para el control militar, así como la ocupación de la plaza de Monterrey por la División del Noreste, comandada por el general Pablo González, quien corta las vías férreas para impedir la llegada de refuerzos huertistas.

En Saltillo se concentraban 15 mil federales a la orden del general Gustavo A. Maass Águila, hijo de Joaquín Maass, gobernador de Puebla y sobrino de Victoriano Huerta; pero, al tener conocimiento del resultado de la batalla de Paredón, el general Maass se retira y el general Villa entra a Saltillo el 21 de mayo de 1914.

Eran tiempos duros, de hechos terribles, como el que el mismo Francisco Villa relataría, él da la orden de fusilar a todos los oficiales prisioneros, pero el capitán Fierro le recuerda que la ley humanitaria manda curar a los prisioneros, a lo cual Villa responde: ”fusila usted todos los jefes y oficiales enemigos que estén sanos, pero cura usted primero todos los que encuentre heridos” (Alessio Robles Miguel. “Batalla de Paredón”, en: Gazeta del Saltillo . No. 5, año 1, mayo 2014.Archivo municipio de Saltillo). Un sacerdote jesuita escribe que tales hechos hacen recordar

esos días con “cierta dosis de enojo e íntima tristeza reaccionaria (Pablo Louvet. Apuntes históricos del Colegio e Iglesia de San Juan Nepomuceno de Saltillo .1919); estas palabras permiten comprender el temor que sentían los habitantes de Saltillo. Volvamos ahora al punto en que Rafael sabe que Villa entra a Saltillo y lo que ello implica. Su reacción instintiva fue correr a la catedral en busca de su madre; la ve, la toma del brazo y le dice que camine aprisa, lo más que pueda, para llevarla al resguardo del hogar; pero, la falda angosta impedía a doña Refugio dar el paso, por lo que su hijo se acuclilla y le rompe la falda, rasgándola por la costura. Decía mi papá, hijo de Rafael, que en ese momento de angustia, su padre inventó la insinuante falda abierta por un lado, que deja asomar la bella pierna femenina.

Una vez que llega con su madre a su casa, Rafael verifica que la familia está bien y regresa a la tienda; de proteger lo humano, recuerda lo material. Por el camino ve los villistas galopar por las calles, destruyendo todo, cual vándalos sin ley; ya en la calle Aldama, a un paso de su negocio, ve hombres tomando a pico de botella, embriagados de licor y de los triunfos en batalla, alocados saqueaban entre risotadas y gritos, arrastraban por tierra a las piezas de tela, amarradas por un extremo a la cabeza de la silla, al fin robadas, no les importaban un comino.

Rafael había dejado abierta de par en par las puertas y mientras veía todo aquello, él pensaba que encontraría el negocio hecho un desastre, pero cuál sería su sorpresa, ¡todo en orden, nada habían tomado! Su tienda fue da las pocas que no sufrió ningún daño, es posible que al estar abierta los hombres pensaran que ya había sido asaltada.

Otras fuentes

- El Mundo ilustrado, Vol.15 -1, 1908.

- Mario Ramírez Rancaño (2005). “La república castrense de Victoriano Huerta”, en: Estudios de historia moderna y contemporánea de México http://www.ejournal.unam.mx/ehm/ehm30/ EHM000003005.pdf

mirtea@ucol.mx