Cultura 29 agosto 2026

Cultura elCaribe, SÁBADO 29 DE AGOSTO DE 2026

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El reto de la sequía en el Gran Caribe

La llegada “La actuación al poder de no reemplaza a Antonio Guzmán la fotografía”

El profesor Wilson Enrique Genao traza un panorama de las múltiples investigaciones sobre este fenómeno climático en la región. P.6

OGM nos retrotrae al 16 de agosto de 1978, cuando Antonio Guzmán Fernández prestó juramento y asumió la presidencia de la República. P.7

El artista visual, fotógrafo y activista Candela Rodríguez explica cómo logró reunir el teatro, la imagen y la actuación cinematográfica. P.14

LUCHY PLACENCIA luchyplacencia@yahoo.com

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Carlos Acero Ruiz. FUENTE EXTERNA

Photoimagen 2026: el gran festival de fotografía y video Como parte del evento cultural, se desarrollará en el MAM la charla Redux, un viaje de cinco décadas, el 29 de agosto

hotoimagen 2026, el mayor festival dominicano de fotografía y video, celebra su XII edición y entra de lleno en una adolescencia fructífera: de agosto a noviembre, 39 exposiciones, talleres y conversatorios copan el cielo artístico criollo, con el visionado y el análisis de las obras de varios de los mejores hacedores de imágenes nativos, “aplatanados” y extranjeros, de Mariano Hernández y Quisqueya Henríquez, a Héctor Méndez Caratini y Cristina De Middel. La explosión de maravillas iniciada en el Museo Bellapart, el 20 de este mes, con El Prado en el centro: fotografía y memoria en Photoimagen continuó siete días más tarde, durante la apertura oficial de Photoimagen XII: Archipiélagos Interiores, en el Museo de Arte Moderno (MAM). Allí es exhibida la muestra Quisqueya Henríquez: archivos de lo posible, un homenaje al legado de la artista cubana, fallecida a destiempo, a cargo de los curadores Carlos Acero Ruiz y Alfonsina Martínez, con el apoyo de la Fundación Alberto Cruz. Gracias al patrocinio oficial del Banco Popular Dominicano, también son expuestas en el MAM las obras ganadoras del Premio Oskar Barnak, del fabricante fotográfico Leica, bajo el título El gran relato. La selección de imágenes recorre cuatro décadas de reconocimientos a fotógrafos de todas las latitudes. Otro plato fuerte es Excessocenus, exposición ganadora de un Greenpeace Photo Award, por la forma en que documenta el impacto del consumo desmedido en las economías y los territorios emergentes. Se trata de un proyecto conjunto de Cristina de Middel, quien obtuvo el Premio Nacional de la Fotografía de España, en 2017; y del fotógrafo y educador visual brasileño Bruno Morais. En el principal museo artístico dominicano tienen lugar, igualmente, la selección de trabajos de creadores nacionales e internaciones denominada Fotolibros: imagen, memoria y relato; y El Caribe: la máquina infinita. Del ingenio azucarero a la IA, de Carlos Acero y Ricardo Arispe. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Discurso López de Medrano 1822

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ontamos con un discurso histórico pronunciado el 1 de julio de 1822 por el Dr. Andrés López Medrano, quien fungía como Catedrático de Medicina. Este evento tuvo lugar en la iglesia del ex-convento de Padres Predicadores en Santo Domingo, marcando la ceremonia formal de apertura de las aulas y la restitución de la Universidad bajo el mandato del presidente de Haití, JeanPierre Boyer. López Medrano inicia su alocución estableciendo una profunda conexión entre el conocimiento y la prosperidad de las naciones: La cultura y la perseverancia en el estudio son los medios mediante los cuales los ciudadanos aprenden a cumplir sus deberes y a ser útiles a la sociedad, garantizando la armonía y la “verdadera regeneración del hombre”. Las universidades son descritas como el “precioso albergue de las ciencias” y los únicos motores capaces de elevar a las naciones hacia la solidez y la estabilidad. El autor afirma categóricamente que sin sabiduría no puede existir un buen gobierno, prosperidad ni firmeza en las acciones del Estado. Para ilustrar este punto, utiliza ejemplos históricos de la antigüedad (Esparta, Fenicia, Atenas y Roma), señalando que su grandeza provino de leyes análogas y varones admirables surgidos de la sabiduría, pero que decayeron cuando la filosofía y la pureza de costumbres fueron reemplazadas por “la barbarie, orgullo, fanatismo y tiranía de sus opresores”. El orador reflexiona sobre el pasado reciente de la parte oriental de la isla (Santo Domingo) y su estado de decadencia: Relata que la región había sido entregada a una “extraña dominación por un tratado” (del cual confiesa avergonzarse al recordarlo), lo que provocó una profunda decadencia, comparando a la patria con un “varón robusto” que se rinde a la postración por falta de alimento. Tras ser reconquistada y unificada políticamente a la República de Haití, el territorio recuperó su existencia política, aunque experimentó semanas de incertidumbre y ansiedad por la suspensión temporal de las actividades educa-

tivas. La reapertura de la Universidad se describe como el disipador de esos recelos, convirtiendo el dolor y la tristeza momentánea en una profunda alegría y marcando el verdadero retorno al esplendor. El discurso detalla específicamente las disciplinas que formarían parte de esta renovada institución, las cuales Boyer ordenó que se impartieran con la dotación suficiente: gramatica: Para dominar el idioma de los sabios, considerado necesario para comprender los textos de los autores clásicos. Filosofía: Orientada a enseñar a razonar con exactitud, investigar la naturaleza, analizar las pasiones del corazón humano y examinar los atributos incomprensibles de la Divinidad. Medicina: Destinada a conocer, prevenir y curar las enfermedades que afligen a la especie humana y que de otro modo devastarían las poblaciones. Derecho Civil y de Gentes: Para defender al inocente en la tribuna de las leyes, modificar el rigorismo judicial y castigar a los malvados Derecho Canónico: Enfocado en la disciplina eclesiástica. Teología Moral: Una cátedra nueva (que antes no se enseñaba allí) para guiar la práctica del dogma y servir de norma inalterable en las obligaciones estrictas. En su conclusión, López Medrano se dirige directamente a los estudiantes (la “amable juventud”), animándolos a aprovechar este renacimiento educativo: Celebra que esta nueva etapa educativa está libre de “odiosas distinciones” (haciendo alusión a la igualdad de oportunidades y la abolición de barreras elitistas o raciales del pasado) que el error inventó y el egoísmo sostuvo. Advierte que la carrera académica es “espinosa al comenzarla, pero muy gloriosa al concluirla”, instando a los jóvenes a no desmayar, a ser estudiosos, honestos, religiosos y sumisos frente a la enseñanza. Con este discurso, Lopez de Medrano, quien era medico y filosofo, trataba de contentar a las autoridades de ocupacion haitianas. Finalmente no fue posible, y unos meses mas tarde la universidad primada de América fue cerrada hasta 1914. l DR. HERBERT STERN

Joshua Báez (DÉCIMA CIBAEÑA) Tre jonrone éi pegó En su juego primerito Laj bola parecían puntito Cuando a laj grada mandó No se sabe si cayó Solo que fue un gran récord Todavía se oye el eco Cuando el etadio rugió Allí tuei mundo gozó Con la tre pelota en fleco. ••••••

Joshua Báez cogió fama Jugando su primera noche La alegría fue derroche Para ei quei depoite ama Ahora lo que éi trama E sacaila cinco vece Por ei lef o por ei centei Con su pawe e papa frita Lo aplaudirá hata Chita Seguro con to su gente l JOSÉ MERCADER

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Selección de obras nacionales y extranjeras

Quisqueya Henríquez. F. E.

Mayra Johnson. F. E.

Mariano Hernández. F. E.

<VIENE DE LA PORTADA

todos con la moderación de Carlos Acero Ruiz. Finalmente, el 10 de septiembre, la fotógrafa española Cristina De Middel presentará una ponencia titulada Vida y Milagros, en el mismo escenario del MAM.

Finalmente, las obras de Héctor Méndez Caratini, fotógrafo puertorriqueño; y Mariano Hernández, fotógrafo dominicano, entran en un profundo diálogo, en la exposición Arquetipos Caribe: miradas fotográficas.

Otras actividades

El guion de la imagen: narrativa y edición fotográfica para historias visuales, será el taller facilitado por Nathalie Sayago en la Casa Mella Russo, el 3 de septiembre; mientras, el 5 de septiembre en el Museo Bellapart, Mayra Johnson, Polibio Díaz y Fausto Ortiz dialogarán acerca de sus experiencias fotografiando en El Prado, con la moderación de la crítica de arte Myrna Guerrero. El 10 de septiembre y el 8 de octubre, será proyectado el documental El fotógrafo de la 40, en la Quinta Dominica; y, el 27 de septiembre, del Centro de la Imagen partirá el Rally Fotocultura y Arte Furtivo. El viernes 16 de octubre, en el Centro Cultural de España, serán premiados los ganadores del Rally Fotocultura y Arte Furtivo. En tanto, el 24 y el 31 de octubre, así como el 7 de noviembre, tendrá lugar en el Centro de la Imagen el taller de Cianotipia, impartido por Guadalupe Casasnovas.

Centro de la Imagen y otras salas

A partir del 1 de septiembre, el Centro de la Imagen, principal casa fotográfica dominicana, albergará Pseudomodernidad: entre jardines y ciudades, de Susan Mézquita; y Desde la ventana: 200 años de fotografía, una producción de Ricardo Arispe y Carlos Acero Ruiz. La ambrosía fotográfica se extiende, ese mismo día, a Casa de Teatro con las Antillanidades del fotógrafo italiano Marco Inzerillo, bajo la curaduría de Clifford Grant. A su vez, en Arte San Ramón el 3 de septiembre, Ysabella Coll expone Interconexión, exposición curada por Paula Gómez Jorge. El Centro Cultural de España será sede, el 4 de septiembre, de la exposición La memoria de las frutas, de la artista visual española Claudia Claremi; mientras en la Quinta Dominica se rendirá homenaje al extinto fotógrafo criollo Rubén Abud, con imágenes y proyecciones del largometraje documental El fotógrafo de la 40, de Erika Santelices y Orlando Barría. Al día siguiente, el grupo Fotoguardianes de la Naturaleza presentará Volver: alas del Caribe, un puente natural, en el Museo de Historia Natural, con la coordinación del fotógrafo dominicano Pedro Genaro. Y, el 8 de septiembre, será inaugurada Dos Calles, Espacio Creativo, con Fotografías estereoscópicas. Aproximación histórica y vistas de Santo Domingo, a cargo de la crítica y fotógrafa Guadalupe Casasnovas. Circuito paralelo

El primero de septiembre, Isis Martínez, Aris D’Orville y Vilma Cabrera expondrán Cuerpos en Tránsito, en el Centro Cultural Amaya, con la curaduría de Casasnovas. Mientras, el 3 de septiembre, llegará desde Santiago al Instituto Cultural Dominico Americano, el grupo fotográfico Sumergidos, con su muestra MYTHOS, curada por Esteban Zambrano. Esa misma noche, en la sala Patricia Reid Baquero del Museo de la Catedral,

Pedro Genaro. F. E.

Héctor Méndez Caratini. F. E.

la fotógrafa dominicana Sandra Garip presentará A la Merced. En tanto, el 18 de septiembre, en el Ágora Mall Santiago Center tendrá lugar la exposición Urbana, de GRUFOS, coordinada por Félix Sepúlveda.

Patrocinios y alianzas

En el auditorio del MAM

Como parte del festival Photoimagen 2026, en el auditorio del MAM será desarrollada la charla Redux, un viaje de cinco décadas, el 29 de agosto, a cargo del fotógrafo puertorriqueño Héctor Méndez Caratini, con la moderación de Carlos Acero Ruiz; y, el 8 de septiembre, continuará el ciclo de diálogos teóricos, con Félix Suazo y su ponencia La Otra Orilla del Caribe. Igualmente, tendrá lugar allí el diálogo con Javier de Hinojosa titulado: Experiencias fotográficas en El Caribe: Cuba, México y República Dominicana; y Desconfianza, error y experimentación: otros modos de ver la fotografía contemporánea, ponencia de Johanna Pérez Daza moderada por Gerardo Zavarce. La trayectoria de la artista visual cubana que amaba a este país, será revisitada el 9 de septiembre, en los conversatorios Conservar, Coleccionar y Convivir con la obra de Quisqueya Henríquez; Coetáneos de Quisqueya: una generación en diálogo; y Una mirada crítica a la obra de Quisqueya Henríquez,

Cristina de Middel. F. E.

Opinión La ambrosía fotográfica se extiende, ese mismo día, a Casa de Teatro, con las Antillanidades del fotógrafo italiano Marco Inzerillo, bajo la curaduría de Clifford Grant”.

La XII edición de Photoimagen cuenta con el respaldo de la Fundación Alberto Cruz, la Fundación León Jimenes, el Centro León, la Embajada del Reino de España y la Embajada de la República Federal de Alemania, Listín Diario, Arajet, Grupo Propagas y Fundación Propagas, Asonahores, Cadena de Hoteles Hodelpa, Clúster de Santo Domingo, Casa Brugal, Ege Haina, Xiaomi, Induban y Autozama. También la hace posible el conjunto solidario de espacios e instituciones culturales integrado por: Centro Cultural de España, Quinta Dominica, Museo Bellapart, Casa de Teatro, Centro de la Imagen, Casa Mella Russo, Instituto Cultural Dominico Americano (ICDA), Centro Cultural Amaya, Galería ASR, Dos Calles, Museo de la Catedral, Museo de Historia Natural y Ágora Mall Santiago. La programación completa, con sedes y horarios específicos, se encuentra en la página web www.photoimagen.com. do y en las redes oficiales del festival. Igualmente, el público interesado puede llamar al Centro de la Imagen, al teléfono 809-682-6172, de martes a sábado, de 9:30 a. m. a 6:30 p. m. l

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La luz al final del túnel (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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l mismo día de la llegada del grupo de Gómez Ochoa a San Isidro, y después de haber sido sometido a una primera ronda de interrogatorios, se organizó una de esas farsas de mal gusto por radio y televisión que tendría como invitado al mismo comandante Ochoa. Sus declaraciones, la noche del 11 de julio, serían trascendentales, según se anunciaba en la prensa. Pero era todo un montaje, algo similar a lo que se había hecho anteriormente con Ventura Simó. Primero grabaron el audio y después las imágenes más o menos sincronizadas. Ochoa fingía que hablaba, movía los labios, pero el movimiento no se correspondía con el sonido. La calidad del montaje era deplorable, burda, y todo el mundo pudo darse cuenta. Lo más importante es que no sólo Gómez Ochoa, sino también Mayobanex Vargas y Almonte Pacheco fueron presentados a miembros de la prensa internacional y respondieron preguntas que Manuel de Moya traducía. El mismo Ochoa fue presentado de nuevo el día 13 por radio y televisión y también a miembros de la prensa. Eso ofrecía a los expedicionarios cierta garantía de supervivencia, aunque nada estaba seguro en el régimen de la bestia. En esos primeros días la gente del grupo de Ochoa estuvo retenida en condiciones más o menos favorables en las mazmorras de San Isidro. Estaban flacos y demacrados, casi como quien dice cadavéricos, pero se encontraban de nuevo todos juntos (con excepción del teniente López) y en celdas continuas que permitían la conversación. Sin embargo, el día 15 de julio fueron trasladados a la casa del suplicio, una de ellas. Le llamaban La 40 por su ubicación en una calle del mismo nombre en la parte alta de la ciudad, cerca del río Isabela y la fábrica de cemento. Era la típica casa de un barrio marginado, con la salvedad de que sus vecinos podían escuchar gritos de dolor a todas horas. Los agraciados con el traslado fueron «el comandante Delio Gómez Ochoa, Poncio Pou, Francisco Merardo Germán, Gonzalo Almonte Pacheco, Mayobanex Vargas y Pablito Mirabal, quien luego fue enviado al Reformatorio de San Cristóbal, después de haber sido dado de alta en el hospital siquiátrico, donde había estado recluido antes, por cierto tiempo. »Al llegar, cruzaron un portón bien grande y les reciben el teniente Pastor Del Villar, Ciriaco de la Rosa y varios asesinos

más. Los llevaron directamente a una oficina. Entonces el grupo de verdugos se les acercó como leones hambrientos, pero el coronel César Báez hizo una seña y se detuvieron. Tomó un teléfono y llamó a Candito Torres, diciéndole: “aquí están los sediciosos, pero el Jefe dio orden de que no se les puede poner la mano”. El grupo de criminales se alejó desconsolado, diciendo: “iQué dichosos son!”. »Esa noche, encerrados en celdas separadas, no durmieron por los gritos y alaridos que procedían del infierno que vivían los torturados. En cada momento pensaban que irían por ellos, pero, afortunadamente, al día siguiente aún estaban todos con vida». (1) Lamentablemente, recibir y presenciar el trato brutal que se infligía a los prisioneros tuvo en ellos un efecto devastador, especialmente en Pablito Mirabal, cosa que motivó su mencionado traslado al manicomio y luego a un reformatorio. Además, en ese lugar se enteraron de la muerte del indomable teniente Frank López. El mismo Delio contó que había fallecido como tantos otros en la fatídica silla eléctrica. El cínico Del Villar contaba en cambio otra historia no menos cínica: «…tuve que darle unos balazos cuando trataba de huir..., ya había despegado unos barrotes». Lo cierto es que Frank López estaba muerto. Los demás fueron sometidos a juicio, un proceso judicial de carácter militar que fue transmitido públicamente. Los cinco prisioneros del grupo de Ochoa, con las cabezas rapadas, fueron trasladados durante varios meses desde La 40 hasta una especie de tribunal inquisitorial que trataba de demostrar su implicación en una trama comunista contra la República Dominicana dirigida por Fidel Castro y otros enemigos del país. A su regreso a la cárcel volvían a la rutina. Es decir, se les llevaba «continuamente desde La 40 hasta frente a los jueces y luego a la cárcel de La Victoria, don-

de fueron recluidos en solitarias oscuras. »Otras veces, de ahí se les enviaba de nuevo a La 40, para presenciar torturas. Y luego volvían frente a la “justicia”, nuevamente». (2) Durante el juicio, los prisioneros mantenían a pesar de todo la dignidad y la compostura y a su favor se fue creando una creciente ola de simpatía, la presión de la opinión internacional también se hizo sentir y hasta la cómplice y complaciente iglesia católica empezó a dar muestras de desafección. Finalmente, en el mes de noviembre de 1959, fueron condenados a treinta años de multas y la impagable suma un millón de pesos de indemnización. Permanecieron en la cárcel de La Victoria, durante dos meses en solitaria, y luego en celdas individuales, después mejoró la comida y empezaron a permitirles bañarse. Luego Mayobanex, Francisco Merardo Germán y Poncio Pou serían encarcelados en un misma celda y Poncio Pou Saleta y Gonzalo Almonte Pacheco en otra. Aún así, los prisioneros vivían en la incertidumbre, o más bien en zozobra. Intuían que algo se estaba preparando, pero no sabían de que se trataba. Para saber algo tendrían que esperar a febrero, a principios de febrero de 1960, tras casi siete meses de encierro y tortura física y sicológica. Una noche, —cuenta Anselmo Brache— como a la una de la madrugada, fueron a buscar en La Victoria a Poncio, Mayobanex, Merardo y Gonzalo. Gómez Ochoa estaba en otro lugar. Agentes del tétrico Servicio de Inteligencia Militar y también verdugos de la cárcel La 40, como Juan Mi Sangre, Dante Minervino, Estrada Malleta y otros, los llevaron esposados frente al coronel Frías, quien les hizo creer que los iba a matar. Llevados a La 40 los dirigen al cuartico de las peores torturas. Varios se colocan detrás y entonces el mayor Candito Torres les dice, sonreído: “ustedes son dichosos; el Jefe, Benefactor de

la Patria y Padre de la Patria Nueva, Generalísimo doctor Rafael Leonidas Trujillo, dio órdenes de ponerlos en libertad mañana”. Frente a tal noticia pasaron la noche desconcertados, llegando el amanecer sin que ninguno de los expedicionarios pudiera dormir. Temprano los sacan al patio y les dieron desayuno, pero unos gritos y alaridos los tenían alarmados. Eran las torturas a los muchachos del clandestino Movimiento Político 14 de Junio, formado por jóvenes que habían despertado del congelamiento sicológico en que se vivía y que, inspirados por el arrojo de los participantes de esta Gesta Heróica, tomaron como nombre de lucha la fecha del primer desembarco. »En esa ocasión recuerdan ver entre los presos al ingeniero Leandro Guzmán, de los organizadores del Movimiento…». (3) Si hay algo extraordinario en esto es la muestra de resiliencia del pueblo dominicano, su indomable voluntad libertaria, su capacidad de recuperarse y seguir adelante. A pesar de todas las derrotas seguía el pueblo dominicano en pie de lucha. Era, como en el título del libro del comandante Gómez Ochoa, «La victoria de los vencidos». Apenas había llegado a su fin el movimiento expedicionario de Constanza, Maimón y Estero Hondo y ya se había formado un nuevo movimiento opositor inspirado en su sacrificio. Las cárceles estaban llenas hasta más no poder. Pero no había tregua en la lucha contra el tirano. La bestia no volvería a dormir un sueño tranquilo. l La repatriación armada (21) (Historia criminal del trujillato[193]) Notas: • Anselmo Brache Batista, «Constanza, Maimón y Estero Hondo: Testimonios e investigación sobre los acontecimientos», p. p. 250 • Ibid. p. 250 • Anselmo Brache Batista, op.cit., p. 254

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ConCierto Sentido

El sueño de Anthony Hopkins

ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL

Rodríguez vuelve al podio para conducir el tercer concierto de la Temporada Sinfónica 2026. CORTESÍA

Santy Rodríguez y las semillas de Molina: tercer concierto de la Temporada Sinfónica Semillas que siguen creciendo ANDRÉS TOVAR Especial para elCaribe

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anty Rodríguez subirá al podio del tercer concierto de la Temporada Sinfónica 2026 con la memoria de alguien que ha crecido escuchando la respiración interna de la Orquesta Sinfónica Nacional. En la noche del 2 de septiembre, el director asistente de la OSN conducirá, en el marco de sus 85 años, una celebración de especial sentido artístico nacional, un programa que reúne Vuela, Sarambo, vuela…, de José Antonio Molina, el Concierto para violín en Mi menor de Mendelssohn, con Scarlett Martínez como solista, y la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff. En ese orden hay una idea de viaje: primero las raíces, luego la juventud luminosa y, finalmente, el espejo emocional de una gran sinfonía.

La apertura con Molina posee para Santy Rodríguez una raíz íntima, profesional y afectiva. “José Antonio Molina no es solamente el compositor cuya música vamos a escuchar en este concierto; es mi mentor, mi maestro y, como muchas veces he dicho, mi padre musical”, afirma, sosteniendo que dirigir Vuela, Sarambo, vuela… adquiere el sentido de un acto de gratitud pública, casi una forma de decir desde el podio lo que muchas veces se aprende en silencio, durante años de trabajo y escucha. Santy lo expresa con una frase que podría resumir el espíritu del concierto: “Maestro, aquí están algunas de las semillas que usted sembró en mí y que hoy continúan creciendo”. La imagen es poderosa porque coloca la temporada aniversario de la OSN en una perspectiva de continuidad. Una orquesta se mide por las obras que interpreta, por las relaciones que cultiva, por los maestros que forque man discípulos y por los músicos músi convierten esa herencia en una voz propia. En Molina, Santy reconoce eel origen; semilla cony cuando él está al podio, la sem vertida en responsabilidad. Juventud que toca y canta

Después de esa raíz dominican dominicana aparece Mendelssohn, con uno de los conciertos para violín más queridos del repertorio. Santy lo describe como un universo de “juventud, luminosilu dad, elegancia y movimiento”, movi una música cuya aparente a ligereza esconde una u profundidad difícil difíci de sostener. La presencia pr de Scarlett Scarlet Martínez como com solista amplía el am significado sig de esta estación del ta programa, p Santy Rodríguez, director asistente de la OSN. CORTESÍA

porque el concierto permite mirar hacia una nueva generación de intérpretes dominicanos que asume repertorios mayores con ambición y disciplina. “Tener en nuestro país jóvenes músicos como ella, capaces de asumir un repertorio de esta dimensión, es motivo de orgullo y también de esperanza”, dice Rodríguez. Para Santy, el público escuchará una obra maestra, pero también “una muestra de lo que nuestra nueva generación de músicos dominicanos es capaz de ofrecer”. En esa combinación entre tradición y futuro, la OSN encuentra una de sus razones más visibles. Rachmaninoff como espejo

La noche cerrará con la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff, una partitura de amplio aliento, melodía expansiva y emoción sostenida. Santy entiende que su mayor reto será el control emocional, porque esta música puede llevar al director y al público hacia zonas personales difíciles de administrar. “La música se convierte en un espejo en el que uno termina encontrándose consigo mismo”, afirma, y luego confiesa que en algunos momentos piensa en su madre, que ya no está con él, y en otros en la dicha de ser padre. Ese nivel de identificación explica por qué Rachmaninoff sigue conmoviendo a públicos actuales. Para Santy, hay compositores “capaces de remover recuerdos, despertar emociones que creíamos olvidadas e incluso crear nuevos recuerdos en quienes escuchan su música por primera vez”. En esa capacidad transformadora se cierra el viaje del tercer concierto: de la raíz dominicana a la juventud de Mendelssohn y de allí a una sinfonía donde la memoria encuentra su propia respiración. Santy no escogería un episodio del programa para convencer a un joven a acercarse a la música sinfónica, sino “toda la noche”. Esa respuesta define su propósito: que el público entre a la sala de una manera y salga, aunque sea mínimamente, transformado y conmovido.l

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ntes de Hannibal Lecter, los Óscar y más de seis décadas de cine, Anthony Hopkins ya tenía otra vocación. A los siete años recibió de su madre un piano vertical, estudió música en Gales y nunca dejó de componer. Esa faceta, durante décadas casi secreta, encuentra ahora su expresión más completa en Life is a Dream (2026), el tan anunciado disco grabado con Gustavo Dudamel y la Philharmonia Orchestra. Hopkins escribe como quien reconstruye una vida desde la memoria. My Fatherland mira hacia su infancia galesa; 1947 Suite convierte recuerdos, pérdidas y perdón en música; Stella Aria está dedicada a su esposa. El álbum culmina con The Eagle y Samsara, dos páginas sinfónicas sobre destino, muerte y aceptación que revelan una imaginación esencialmente cinematográfica. El álbum no llega sin antecedentes. En 2011 André Rieu grabó And the Waltz Goes On, un vals compuesto por Hopkins décadas antes, prueba de que la composición nunca fue un pasatiempo tardío. Su estilo resulta tonal, directo, melódico y deliberadamente emocional, cercano por momentos a la música cinematográfica y al repertorio clásico ligero. Dudamel comprende esa naturaleza y evita imponerle solemnidad innecesaria: como una suerte de escribano, organiza, colorea y amplifica su poder narrativo. Life is a Dream interesa menos como curiosidad firmada por una estrella de Hollywood que como confesión artística. A los 88 años, Hopkins parece escribir aquello que ya no necesita actuar: la infancia, el amor, la despedida y la certeza de un glorioso final. l

6 Cultura Sequía en el Gran Caribe: Historia

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ambiental y oportunidades de investigación

Fuente: Departamento de Climatología de Indomet. F.E.

WILSON ENRIQUE GENAO

Profesor a tiempo completo wilsongenao@pucmm.edu.do

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a sequía constituye uno de los grandes desafíos medioambientales en el Gran Caribe. En el transcurso del año 2026 se han intensificado las sequías, lo que ha llevado a diversos países a tomar medidas. Por ejemplo, Honduras, producto de la grave sequía, ha declarado la alerta en más del 80 % de su territorio. Panamá ha declarado el estado de emergencia nacional y ha tomado la decisión de disminuir de 36 a 32 el tránsito diario de buques por su Canal. De igual forma, en Puerto Rico el 44.45% de su territorio está siendo afectado por la sequía extrema y un 22.16% por sequía severa. La situación llevó al Departamento de Agricultura de Estados Unidos (USDA) a aprobar la declaración federal de desastre por sequía. Asimismo, en mayor o menor grado, está afectando la dinámica socioeconómica y ambiental en otros países del Caribe como Cuba, Haití, Jamaica, Santa Lucía, Trinidad y Tobago, Granada y gran parte del arco antillano. La República Dominicana que en el siglo XX y XXI también ha sufrido diversas sequías (1914, 1934, 1944, 1955, 1965, 1975, 1997, 1999, 2000, 2001, 2013, 2014, 2015, 2019, 2023) también se ha visto afectada este año por la escasez de precipitaciones, siendo el trimestre mayo-julio uno de los más seco de los últimos 15 años. El impacto de las sequías en las sociedades no es un fenómeno nuevo. En el

Gran Caribe investigaciones recientes señalan que la sequía es un factor para tomar en cuenta cuando se aborda el colapso de la civilización Maya y cuando se estudia las causas del desplazamiento de los Taínos y otros pueblos indígenas del Caribe. Sin embargo, a pesar de que la sequía puede tener efectos ambientales, sanitarios, socioeconómicos y políticos su estudio desde el campo de la Historia es relativamente reciente. En el Gran Caribe, México es uno de los países que más ha estudiado el tema. Cuenta con trabajos como “Análisis histórico de las sequías en México” (1980), de Enrique Florescano; Guadalupe Castorena, Elena Sánchez Mora, Guillermo Padillo Ríos y Luis Rodríguez Viqueira; “Las sequías en México: historia, características y efectos” (1980), de Jaime Sancho Cervera y David Pérez Gavilán; “Breve historia de la sequía en México” (1995), de Enrique Florescano y Susan Swan; “Sequía y crisis en el transporte novohispano” (1995), de Clara Suárez Argüello. También hay que destacar los trabajos: “Las sequías y sus impactos en las sociedades del México Decimonónico, 1856-1900” (1997), de Antonio Escobar Ohmstede; “Las sequías en México durante el siglo XIX” (2005), de Carlos Contreras Servín; “Revisión histórica de las sequías en México: de la explicación divina a la incorporación de la ciencia” (2016), de Judith Domínguez. Además, “El estudio del impacto de la sequía en pequeñas comunidades rurales de México. Una revisión de la bibliografía” (2021), de Gerardo Bocco, Quetzalcóatl Orozco Ramírez, Alina Álvarez Larrain, Berenice Solis Castillo y Carlos Dobler-Morales; entre otros trabajos.

En el caso de Colombia una obra interesante que aborda las estrategias sociales para enfrentar las sequías en el espacio geográfico del actual Caribe colombiano es el estudio “Porque las aguas han sido muy pocas: sequías y respuestas sociales en las llanuras de la Costa Norte neogranadina, 1739-1825” (2026), de Katherinne Mora Pacheco. Para estudiar los efectos en el caso panameño hay que mencionar el trabajo: “Análisis sobre las consecuencias de la sequía en el Canal de Panamá y las exportaciones de bienes desde Colombia” (2024) de David Alejandro Atehortúa Quinchía. En el Caribe insular, en Cuba aparece entre otros, el trabajo de Josemir Camilo de Melo, “Sequía, ferrocarriles y mano de obra (siglo XIX)” (1995); “Entre sequías y huracanes en Cuba. Burriel, un Acueducto para Matanzas (1800-1872)” (2023), de Esther Atencia Gil. En Puerto Rico el destacado historiador Fernando Picó, abordó el tema en su obra “Puerto Rico y la sequía de 1847”, publicada en 2015. En el caso dominicano existen escasos abordajes desde el campo de la Ciencia Histórica. Predominan artículos en prensa, reportajes, conferencias y estudios de otras áreas disciplinares, informes técnicos y textos como: “Análisis de la sequía agrícola establecida en la República Dominicana desde 1971 al 2000” (2006), de Ransés Vásquez, Oscar Solano, Solangel Yokasta Gonzales, Leoncio Duarte y Daniel Camacho; “Proyecto marco para las políticas de adaptación a la sequía en la región noroeste y suroeste de la República Dominicana. Proyecto de Adaptación al Cambio Climático – Sequía. Proyecto RLA/001/013” (2013), de

la SEMARENA-SEA; “Plan de Acción Nacional de Lucha Contra la Desertificación y los efectos de la Sequía. PANLCD 2018-2030” (2018), del Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales y textos analíticos como “Análisis de las sequías en la República Dominicana” (1992) de Antonio Cocco Quezada. En el ámbito de la Historia como disciplina científica la sequía aparece en referencias generales en obras como “La otra historia dominicana” (2008) y “Geografía histórica dominicana” (2019) de Frank Moya Pons, entre otras obras. Pero solo aparece como una referencia general. La ausencia de estudios desde una perspectiva de la historia ambiental abre un campo de estudio muy interesante para la historia dominicana. En ese sentido, desde el campo de la historia ambiental el análisis de la sequía constituye una línea de investigación que puede aportar a la historiografía dominicana. Estudiar desde el campo de la historia los efectos de las grandes sequías en la agricultura y la dinámica socioeconómica dominicana ayuda a tener una visión más amplia de la historia nacional. Igualmente, desde una mirada comparada del Caribe los estudios que analicen las respuestas de los pueblos indígenas, de la sociedad colonial y republicana a los periodos de sequía, cómo las sequías afectaron las guerras imperiales en el Caribe y la alimentación, cómo fue su interacción con la ganadería y el mundo religioso, sus efectos en las plantaciones y en el paisaje, entre otros tópicos, constituye una buena oportunidad de investigación y sería un aporte importante a la historiografía ambiental caribeña. l

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Antonio Guzmán: rostro de una transición pacífica en los años 70 La llegada de Antonio Guzmán representó un relevo y la posibilidad de una nueva etapa en la que la voluntad expresada en las urnas recuperaba un lugar central LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

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n esta edición de Zona Retro rememoramos los acontecimientos del 16 de agosto de 1978, fecha que marcó el inicio de una nueva etapa política, social y económica para la República Dominicana, tras producirse un cambio de mando gubernamental fruto de la voluntad popular expresada en unas elecciones libres.

Guzmán abre una nueva etapa política

En el marco de la conmemoración del 115 aniversario de la Restauración de la República, el señor Silvestre Antonio Guzmán Fernández fue juramentado el 16 de agosto de 1978 como el décimo presidente constitucional del país, para ejercer un período gubernamental de cuatro años. Su toma de posesión representó un acontecimiento histórico, al constituir, hasta ese momento, la primera transmisión pacífica del poder en 48 años entre mandatarios elegidos mediante comicios libres. Guzmán, de 67 años, había resultado ganador de las elecciones generales celebradas el 16 de mayo de ese año, como candidato del Partido Revolucionario Dominicano (PRD). Con su llegada a la Presidencia, sucedió a Joaquín Balaguer, quien concluía su tercer período consecutivo de gobierno, conocido popularmente como “los doce años de Balaguer”. Un relevo marcado por la historia

La ceremonia de transmisión de mando se celebró en la sala de sesiones de la Asamblea Nacional, ubicada en el Palacio del Congreso del Centro de los Héroes, con la presencia de las misiones diplomáticas extranjeras invitadas. En el mismo acto, la Asamblea Nacional tomó juramento al licenciado Jacobo Majluta como vicepresidente de la República, en sustitución del abogado Carlos R. Goico Morales. Mientras avanzaba el ceremonial, Balaguer entregó al presidente de la Asamblea Nacional la banda presidencial para que fuera colocada a Guzmán Fernández. La solemnidad del momento estuvo acompañada por una salva de 21 cañonazos disparada desde la explanada frontal del Palacio del Congreso por una batería del Ejército Nacional, mientras se efectuaba la juramentación del nuevo presidente y del vicepresidente. Una vez investido con la banda presidencial, Guzmán Fernández dirigió al país su primer discurso oficial como presidente de la República, lo que dio inicio formal a su administración.

Juramentación de Antonio Guzmán Fernández como presidente constitucional de la República para el período 1978-1982, a cargo del presidente de la Asamblea Nacional, senador Juan Rafael Peralta. En el centro, el presidente saliente, Joaquín Balaguer.OGM

Del Palacio Nacional al Congreso

Balaguer y Guzmán Fernández se trasladaron juntos desde el Palacio Nacional hasta el Palacio del Congreso en el vehículo oficial asignado al jefe de Estado. Detrás de ellos llegaron los señores Carlos R. Goico Morales y Jacobo Majluta Azar en otro automóvil. A su llegada al Palacio del Congreso, los presidentes saliente y electo, así como los vicepresidentes, recibieron los honores militares de rigor, a cargo de una batería de artillería del Comando de Apoyo de Combate del Ejército. Los honores fueron repetidos al finalizar la ceremonia de juramentación. Una jornada entre protocolo y tradición

El acto oficial de transmisión de mando fue programado para las 10:30 de la mañana. Previamente, a las 8:00, las Cámaras Legislativas quedaron instaladas y celebraron por separado sus respectivas sesiones para elegir los nuevos bufetes directivos. Posteriormente, correspondió al presidente del Senado presidir la instalación de la Asamblea Nacional y encabezar el ceremonial de transmisión del mando presidencial. En esta línea, tras prestar juramento como presidente de la República, Guzmán Fernández se trasladó al Palacio Nacional, donde procedió a tomar juramento a los integrantes de su gabinete. La Restauración como telón de fondo

Según el programa oficial, al mediodía el presidente Antonio Guzmán Fernández y el vicepresidente Jacobo Majluta asistieron a un solemne tedeum en la Catedral, celebrado en acción de gracias por la Restauración de la República. A su llegada, frente al templo, un batallón mixto de las Fuerzas Armadas rin-

dió los honores militares correspondientes al presidente y al vicepresidente. Al concluir la ceremonia religiosa, la comitiva gubernamental se trasladó al Parque Independencia, donde depositó una ofrenda floral ante el Altar de la Patria. Los actos oficiales de esa jornada habían comenzado desde las 5:00 de la mañana con dianas y alboradas en los distintos recintos militares del país, dando inicio a las actividades conmemorativas. A las 8:00 de la mañana, la Bandera Nacional fue izada en todos los recintos militares y en los principales monumentos nacionales de la capital. A esa misma hora, en la Base Aérea de San Isidro, un escuadrón de la Policía Aérea rindió los honores correspondientes mientras se entonaba el Himno Nacional. Asimismo, se dispuso una Guardia de Honor integrada por cadetes de la Academia Militar Batalla de Las Carreras, quienes fueron apostados en el Altar de la Patria y en la Plaza de la Independencia. Como parte del programa oficial, a partir de las 8:15 de la mañana se celebraron misas de campaña en la Secretaría de las Fuerzas Armadas y en los principales comandos militares, aéreos y navales del país. En esta línea, el programa incluyó competencias atléticas en los distintos recintos militares. A las 10:00 de la mañana se celebró una misa en la iglesia de Nuestra Señora del Carmen, ubicada en la base de la Fuerza Aérea de San Isidro. Al mediodía se ofreció un almuerzo especial al personal alistado de las Fuerzas Armadas, mientras que a las 4:00 de la tarde tuvo lugar un desfile militar por la avenida George Washington, como parte de las actividades oficiales de la jornada. El último reconocimiento de Balaguer

El presidente Joaquín Balaguer impuso al presidente electo Antonio Guzmán la Or-

den Heráldica de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Gran Cruz Placa de Oro. La condecoración, que correspondía de pleno derecho a los jefes de Estado, fue entregada a Guzmán durante una ceremonia celebrada en el despacho presidencial del Palacio Nacional. Durante la ceremonia de imposición de las insignias al presidente electo, Balaguer destacó que la Orden representaba la más alta distinción que la República podía otorgar, tanto a sus ciudadanos como a personalidades extranjeras cuyos servicios hubieran contribuido al bienestar de la Patria y de la Humanidad. En aquel encuentro, Guzmán estuvo acompañado por su esposa, la señora Renée Klang de Guzmán, quien permaneció a su lado durante la audiencia. La ceremonia contó además con la presencia de altos funcionarios de la Cancillería y de la Presidencia, entre ellos el canciller, vicealmirante Ramón Emilio Jiménez hijo; la vicecanciller, doctora Licelot Marte Barrios; el embajador encargado del protocolo de la Cancillería, Francisco José Dával Rincón, y Eduardo Comarazamy, director de Información y Prensa de la Presidencia. Un Congreso dividido ante el nuevo gobierno

Junto con el inicio del período presidencial de Guzmán, comenzó también la primera legislatura correspondiente al nuevo período constitucional de cuatro años. La composición del Congreso se caracterizó por un escenario político dividido, con una cámara bajo el control del partido oficialista y la otra en manos de la principal fuerza de oposición. El Partido Revolucionario Dominicano (PRD), vencedor de las elecciones generales, obtuvo 48 escaños en la Cámara de Diputados, mientras que el Partido Reformista alcanzó 43 representantes. En contraste, el Partido Reformista obtuvo el control del Senado, con 16 escaños frente a los 11 alcanzados por el PRD. Esta particular composición de las cámaras legislativas se produjo luego de que la Junta Central Electoral (JCE) modificara los resultados emitidos inicialmente por las juntas municipales en cuatro localidades del país. Aquel cambio de mando, realizado de manera pacífica después de 48 años, se convirtió en una imagen de transición y esperanza para una sociedad que comenzaba a experimentar nuevos aires políticos. Con sus luces y desafíos, la jornada de agosto de 1978 dejó en la memoria nacional el valor de la alternancia y la importancia de que el poder pudiera ser transferido mediante la decisión de los ciudadanos. l

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Las vainas de Mercader

Basado en hechos irreales

Libro de Tonino. F.E.

Lucky Luke con guión de Tonino.F.E.

Lucky Luke con guión de Tonino.

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

¿Se acabó el mundo de la edición de libros?

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onino Benacquista, francés, se inventa a Bertrand Dumas Éditeur, que después de 40 años de servicio a la literatura, llega a la quiebra. La venta de sus libros ya no es rentable, y él rechaza esa fatalidad. Pensando y repensando junto a su mujer, Coline de Bean, le pasan miles de anécdotas que, en su cabeza, pretenden encontrar la solución, incluyendo recurrir a su banquero, quien le ha confesado muchísimas veces, que él no lee sus regalos cuando le lleva la muestra de sus esfuerzos. Con más de 641 volúmenes en su haber, Bertrand piensa en las pendejadas “inspiradas” en Baudelaire de uno de sus escritores, un tal Benoit, quien al parecer, hace suya la frase de Cyrano “Deplaire est mon plaisir, J’aime qu’on me haïsse”. Algo así como “joder es mi placer. Me encanta que me odien”. Y fue él quien, quizás, aceleró la caída. Se recuerda Bertrand cuando Borges murió, quien no solo vio “un triste presagio, más una señal celestial”. Un viejo que muere es una biblioteca que se quema, repetía. Y, ahora, en su momento de desesperación, recurre a lo más desconocido del pensamiento de Sócrates quien “nos advirtió contra la lectura”. Y dizque dijo que “los libros nos dan la ilusión de ser sabios” porque “solo la conversación refina la conciencia, pone nuestro espíritu a prueba enfrentando palabras en una búsqueda común de lo bello y lo verdadero”. “En otros términos, la lectura es la fábrica de la ignorancia”. Y ahí mismo se quedó perdido en su laberinto dialéctico. Entonces, ¿qué hacer con la era de las Luces de las Letras?, ¿dónde metemos a Voltaire, a Rousseau, Diderot y sus libros sobre la razón, la ciencia, la libertad de expresión, la laicidad, la educación pública, los derechos del hombre? El pesimismo de Bertrand le da vuel-

Tonino por Mercader. F.E.

ta a su cabeza como un tiovivo: “El hombre no aprende nada, se niega a aprender que no aprende nada”. “Durante la carnicería de 1914, usted puede creer que un puñado de jefes de estado, letrados, instruidos, diplomados, capaces de citar a Víctor Hugo o a Goethe, hubiera podido tener la buena idea de sentarse en una mesa… ‘hey muchachos, todos tenemos un hijo, un hermano, un amigo, un vecino que es este mismo instante se jode en el fondo de una trinchera, entonces los vamos a sacar de allí y, de aquí, no sale nadie antes de ponernos de acuerdo’”. Bertrand sigue ahondando en el túnel más oscuro de su pensamiento como si viajara por un hoyo negro galáctico, “ah, si la buena inteligencia en los libros hubiese tenido alguna incidencia sobre el destino humano, todas las familias de todos los pueblos del mundo, vivieran en palacios, respetaran la Tierra en vez de destruirla… ni siquiera el genio literario ha servido. Fue escribiendo las 1,500 páginas de Don Quijote que Cervantes, y no su héroe, luchó contra los molinos. Dante, en vez de describirnos los círculos del Infierno, hubiera mejor podido dedicarse a su propio bienestar terrestre seduciendo a Beatriz. Flaubert que se empeñó en cartografiar la amplia estupidez humana, hubiera podido ser médico como su padre y en vez de querer sanar almas, hubiera salvado algunos cuerpos. Kafka pidió que se quemaran sus manuscritos después de su muerte, no porque los considerara flojos, como se ha pretendido, sino porque no los merecemos”. El banquero fue claro. No le voy a financiar sus publicaciones, prefiero do-

Libro de Tonino. F.E.

nar a organizaciones caritativas de las que puedo verificar sus resultados e impactos. Este capital debe servir para aliviar a verdadera gente en la verdadera vida, protegerla de las guerras, dictaduras, virus, catástrofes naturales…” Las anécdotas desfilaban como las ovejas de un insomne. Aquel autor que le dijo que si él tendría que resumir su novela en cuatro frases… para qué perder cuatro años en escribirlas. Terminó diciendo que él solo escribía para él, como si fuese un artista del pincel. Bertrand no se atrevió a aceptar un cigarrillo de su amigo, porque su mujer, después de trabajar toda su vida como radióloga, se imaginaba que podía ver a través de su cerebro y su corazón. Pero no todos los libros son inservibles y a Sócrates que se vaya al coño, sino, cuántas personas no aprendieron de los “cuadernos de prisión” de Gramsci, y de todas las lecturas impresa a 5 centavos para que cada cubano conociera el pensamiento de Martí, la historia de Cuba y todo el mundo e inmundo imaginable. No importa que La Fontaine haya escrito el “Platero y el poeta” en el que ganó el primero. Seguimos desconociendo a Sócrates y llorando la muerte de Porthos en Los 3 Mosqueteros, que eran cuatro. Seguimos celebrando la venganza de Dantés en El Conde de Montecristo. Descubrimos, en la lectura, que el suicidio de Van Gogh no fue tal y que el retrato del Dr. Rey, que le sirvió para tapar un agujero en su gallinero, vale varias veces más que todo lo que él ganó en toda su vida de matasanos. “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía, había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. Cuarenta años en la edición, decenas de autores, cientos de libros, cantidad de anécdotas, como en toda casa editorial y como en las imprentas. Saliendo el autor de ella a la que acudió, como todos los autores, con la prisa que no tienen los prensistas que se tiran al suelo, muertos de risa -¿Pa’ cuándo fue que dijo que lo quería?!!!

Libro de Tonino. F.E.

O cuando el editor se ve obligado, para cumplir con todos los escritores que tienen programada la fecha de lanzamiento oficial y deben conformarse con la portada rellena de papeles en blanco, si no es que ponen un libro viejo y, el autor, despistado, lee ante el público la presentación de uno de Matemáticas en vez de la introducción de su novela. Y ahora, ¿cómo se hará Bertrand ante un público que quedó atrapado en la pantallita de un celular, que contiene la brevedad envuelta en chismes, difamaciones y falsas noticias? Y con la Inteligencia Artificial, una mezcla de todo lo escrito sobre un tema con datos falsos porque fueron así publicados y rastreados por IA, sin poder diferenciar lo correcto de lo falso. El sensacionalismo engañoso atrapa a la juventud en una cadena interminable de persecuciones policiales, robos fallidos en el justo momento en que la razón se nos escapa; en jugadas extraordinarias que no existieron nunca, en declaraciones esenciales que van a resolver todos los conflictos, en acuerdos que nunca fueron y que creemos que creemos, en productos capaces de sanar cualquier enfermedad y eliminar la vejez; en ejercicios que nos devuelven la musculatura que Charles Atlas no logró en sus 15 minutos diarios y, al final, ¿cómo leer, si para leer hay que aprender a leer? La Historia es contada de nuevo con tantos desaciertos que solo el que leyó libros puede darse cuenta. Tonino, que fue lector doble por ser escritor, le dio continuidad a la serie de historietas que inventó René Goscinny y Morrisy que millones de niños leen, millones de adultos releen, como para evitar que se les escape la niñez y poder quedarse en la edad de Peter Pan. Junto a Daniel Pennac y el dibujante Achdé, lanzaron “Lucky Luke contra Pinkerton” aquella compañía de investigación que nos fascinó y que probablemente prolongara la vida de aquella editorial ficticia de Bertrand para que tantos lectores se deleiten con la lectura de un libro de papel. (Escrito sin Inteliencia Artificial)… obvio. l

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CERTIFICO Y DOY FE

El hombre que buscó hasta encontrar RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

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ay hombres cuya grandeza no pertenece únicamente a su tiempo. Su vida, sus preguntas y sus respuestas atraviesan los siglos porque tocaron cuestiones que acompañan permanentemente al ser humano: quiénes somos, qué buscamos, de dónde procede el mal, qué significa ser libres, dónde se encuentra la verdad, qué puede darnos la felicidad y hacia dónde se encamina la historia. Entre ellos ocupa un lugar excepcional san Agustín de Hipona, uno de los grandes Padres de la Iglesia y, sin duda, una de las figuras más influyentes de la historia del pensamiento occidental. Su influencia alcanzó la teología, la filosofía, la literatura, la antropología, la comprensión de la historia y hasta la manera de mirar la propia interioridad. Agustín nació en Tagaste, en el norte de África, en el año 354, y murió en Hipona en 430. Vivió en una época de muchas transformaciones. El mundo romano se encontraba en crisis, el cristianismo había pasado de ser perseguido a convertirse en una fuerza decisiva de la sociedad y las antiguas certezas culturales comenzaban a resquebrajarse. En medio de aquel cambio, Agustín pensó, buscó, discutió, se equivocó, se convirtió y terminó siendo uno de los grandes intérpretes cristianos de la condición humana. Su camino hacia Dios no fue lineal. Precisamente ahí comienza una de las razones de su extraordinaria actualidad. 1-Un hombre que buscó apasionadamente la verdad

Agustín no llegó a la fe desde la comodidad de quien nunca tuvo preguntas. Llegó después de haberlas llevado hasta sus últimas consecuencias. Fue un hombre intelectualmente inquieto, formado en la retórica y profundamente interesado por la filosofía. La lectura del Hortensius de Cicerón despertó en él, siendo joven, el deseo de buscar la sabiduría. Más tarde entró en contacto con el maniqueísmo, con diversas corrientes filosóficas y finalmente con el neoplatonismo, que le ayudó a superar algunas concepciones materialistas de Dios y de la realidad. Pero su itinerario intelectual no terminó en la filosofía. La lectura de san Pablo y el encuentro con la predicación de san Ambrosio de Milán fueron decisivos para su conversión. En el año 386 vivió aquella

profunda crisis interior que desembocaría en su decisión de entregarse a Cristo. Lo extraordinario es que Agustín nunca dejó de ser un buscador. Su conversión no significó el abandono de la razón, sino su integración en una búsqueda más profunda de la verdad. Para él, creer no era dejar de pensar, sino encontrar una luz desde la cual pensar con mayor profundidad. Esta es una de las grandes lecciones que ofrece al hombre contemporáneo: la fe cristiana no teme las preguntas verdaderas. Al contrario, sabe que una fe que no piensa corre el riesgo de convertirse en costumbre, mientras que una razón que se niega a preguntar por el sentido último de las cosas termina encerrándose en sus propios límites. 2-Las Confesiones

Pocas obras han penetrado con tanta profundidad en la intimidad humana como las Confesiones. Escrita entre los años 397 y 400, esta obra es mucho más que una autobiografía. Es una conversación del hombre consigo mismo, con su pasado y, sobre todo, con Dios. Agustín mira su propia historia sin maquillarla. Habla de sus errores, de sus ambiciones, de sus afectos desordenados, de sus búsquedas y de sus resistencias. No construye la imagen de un santo que siempre supo hacia dónde iba. Presenta, más bien, la historia de un hombre que tuvo que atravesar su propia oscuridad para descubrir la luz. Agustín comprendió que el ser humano puede alejarse de Dios, pero nunca deja de tener sed de infinito. Puede intentar llenar esa sed con dinero, placer, poder, reconocimiento, conocimientos o afectos, pero ninguna criatura tiene capacidad para ocupar el lugar del Creador. Su célebre reflexión sobre el corazón inquieto es una verdadera antropología. El hombre está hecho para algo mayor que aquello que puede poseer. Por eso, cuando convierte lo pasajero en absoluto, aparece inevitablemente la frustración. Las Confesiones siguen hablándonos porque Agustín no escribió solamente sobre sí mismo. Escribió sobre nosotros. 3-La interioridad como camino hacia la verdad

Una de sus grandes aportaciones al pensamiento fue la importancia concedida a la interioridad. Agustín invita a no vivir permanentemente volcados hacia fuera. La cultura de hoy dispersa al hombre entre imágenes, opiniones, estímulos y deseos. La llamada de Agustín resulta sorprendentemente moderna, pues consiste en entrar dentro de uno mismo. Pero la interioridad agustiniana no es encerrarse narcisistamente en el propio yo. No es convertir los sentimientos personales en medida absoluta de la verdad. El movimiento es más. Es entrar para descubrir que allí mismo se abre una puerta hacia Dios.

Por eso, para Agustín, el conocimiento de uno mismo y la búsqueda de Dios están profundamente relacionados. El hombre que se pregunta seriamente quién es termina enfrentándose también con la pregunta por su origen, su destino y el fundamento de la verdad. Esta mirada hizo de Agustín un precursor extraordinario de muchas reflexiones posteriores sobre la conciencia, la memoria, la voluntad y la identidad personal. La filosofía contemporánea sigue encontrando en él un interlocutor de enorme riqueza. 4-Dos caminos que no tienen por qué enfrentarse

Uno de los grandes méritos de Agustín fue haber mostrado que la fe y la razón no tienen que vivir en guerra. Pensó y creyó. No vio contradicción entre buscar intelectualmente la verdad y abrirse a la revelación cristiana. En su pensamiento, ambas dimensiones se necesitan y se iluminan. Agustín recibió una fuerte influencia del platonismo y del neoplatonismo, pero no se limitó a repetirlos. Los incorporó críticamente a una visión cristiana de la realidad. La filosofía le proporcionó instrumentos para pensar la trascendencia, la verdad y la interioridad; el cristianismo le ofreció la comprensión de la creación, del pecado, de la gracia y, sobre todo, de Cristo como mediador de la salvación. Así contribuyó decisivamente a ese encuentro entre la herencia filosófica clásica y la tradición judeocristiana que marcaría el desarrollo intelectual de Occidente. 5-La libertad, el mal y la gracia

Agustín tampoco rehuyó las preguntas difíciles. ¿Por qué existe el mal? ¿Es libre el ser humano? ¿Puede realmente querer el bien? ¿Por qué muchas veces sabemos lo que debemos hacer y, sin embargo, hacemos lo contrario? Su reflexión sobre el mal es particularmente importante. El mal no es una sustancia independiente que compita con Dios, sino una privación del bien. Esto significó una ruptura con la visión maniquea que había conocido en su juventud. También profundizó extraordinariamente en el misterio de la voluntad. El hombre es libre, pero su libertad está herida. Necesita la gracia para alcanzar verdaderamente el bien. Para Agustín, la gracia no destruye la libertad; la sana y la libera de aquello que la esclaviza. Por ende, hombre no se salva únicamente por sus propias fuerzas. El ser humano necesita reconocer que no puede construirse completamente a sí mismo. Necesita verdad, amor, comunidad y, para Agustín, necesita sobre todo la gracia de Dios. 6-La Ciudad de Dios

Otra de sus obras monumentales es La ciudad de Dios, escrita en veintidós li-

bros entre 413 y 426. Su origen estuvo relacionado con el saqueo de Roma en el año 410. Muchos se preguntaban entonces si la caída de la gran ciudad significaba también el fracaso del cristianismo. Agustín respondió desmontando una peligrosa identificación: la fe cristiana no podía confundirse con la grandeza de un imperio ni con la estabilidad de una civilización. Roma podía caer. Los imperios podían desaparecer. La historia humana no tenía como destino último ninguna construcción terrenal. De ahí surge su famosa imagen de las dos ciudades: la ciudad de Dios y la ciudad terrena. No son simplemente dos Estados ni dos instituciones políticas. Son dos orientaciones fundamentales del amor humano. Una está marcada por el amor a Dios; la otra, por el amor desordenado de sí mismo y por la búsqueda del poder como fin. Agustín viene a recordarnos que ninguna civilización puede sostenerse indefinidamente cuando pierde el fundamento moral que le da sentido. 7-El gran san Agustín

San Agustín todavía tiene preguntas que hacernos. Nos pregunta qué hacemos con nuestra libertad. Qué lugar ocupa Dios en nuestra vida. Qué entendemos por felicidad. Qué buscamos cuando acumulamos cosas. Cómo enfrentamos el mal. Qué esperamos de la política. Qué significa amar correctamente. Y, sobre todo, qué ocurre cuando el ser humano intenta vivir como si pudiera bastarse completamente a sí mismo. Su pensamiento sigue vivo porque habla de las grandes fracturas del corazón humano. Quizás por eso continúa siendo uno de los grandes referentes cristianos y del pensamiento. En él se encuentran el filósofo y el creyente, el intelectual y el pastor, el hombre de profundas preguntas y el hombre de profunda oración. Su grandeza no estuvo solamente en haber pensado mucho, sino en haber comprendido que la inteligencia, cuando busca sinceramente la verdad, termina encontrándose con la pregunta por Dios; y que el corazón, cuando busca honestamente la felicidad, termina descubriendo que ninguna realidad pasajera puede colmarlo. Por eso, quizá esa inquietud que tantas veces intentamos silenciar no sea nuestro peor enemigo. Quizá sea, como lo fue para Agustín, la señal de que nuestro corazón todavía está buscando su verdadero hogar. Conclusión

CERTIFICO que Agustín llegó a Dios después de una larga búsqueda. Hoy es presentado ante nosotros como un gran modelo de pensador y de cristiano. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiocho (28) días del mes de agosto del año del Señor dos mil veintiséis (2026). l

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Una Madonna en la Ópera: Lascia ch’io pianga El humanismo en imágenes y sonidos ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO Especial para elCaribe

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stamos rodeados de imágenes y sonidos que no intentan transmitir ideas humanistas, sino enajenarnos de complejas realidades y obstruir la solución de conflictos, «hoy vivimos la primacía de las imágenes sobre las ideas», ha escrito alguien, pero existen aún quienes se atreven a exponer, con imágenes y sonidos los valores esenciales a la Humanidad. Entre ellos, el músico y director cinematográfico Ondřej Havelka y la mezzosoprano Magdalena Kozëna. Ondřej Havelka nació en Praga el 10 de octubre de 1954. Estudió arte dramático en esa ciudad, y música en la Academia Janácek, en Brno. Entre 1976 y 1995 fue cantante de la Original Prague Syncopated Orchestra, en 1995 fundó la Ondřej Havelka and his Melody Makers, con la que se presenta hasta hoy. En 1995 la Academia Checa de la Música Popular le otorgó el premio al Vídeo del Año por su Děkuji, bylo to krásné (Gracias, fue precioso) y en 1996 fue galardonado como jazzista del año. Ha actuado y dirigido varios vídeos; entre ellos, Beat me, Daddy (Pégame, papi); Me to tady nebavi (No me gusta estar aquí) y el premiado Děkuji, bylo to krásné (Gracias, fue precioso). Magdalena Kozena nació en Brno, en 1973. Estudió canto y piano en el Conservatorio de esa ciudad y con Eva Blahova en la Universidad de las Artes del Espectáculo de Bratislava. En 1995 ganó el VII Concurso Internacional Mozart, en Salzburgo, y debutó con el papel de Dorabella, en el Teatro Janacek, en su ciudad natal, y en el rol de Annio en la Volksoper, de Viena. En 1998 se presentó, entre otros, en los roles de Hermia, del Sueño de una noche de verano, de B. Britten en el Volksoper, En 1999 fue artista exclusiva de la Deutche Grammophon, disquera con la que grabó, entre otras, las cantatas Dixit Dominis y Salve Regina, de Handel.

Breve historia del vídeo clip

En la década del 80 del siglo XX se popularizó el género que hoy conocemos como videoclip y que la Real Academia Española define como un: «cortometraje en el que se registra, generalmente con fines promocionales, una única canción o pieza musical». Se consolidó a través del canal de televisión por cable MTV, pero sus antecedentes se pueden buscar incluso en la primera película que incorporó el sonido a la imagen, El cantante de Jazz, de 1927. En 1940 Walt Disney creó el filme animado Fantasía, que combina la imagen y el sonido de obras clásicas con fines di-

dácticos; en la década del 50 se consolidó el cine musical y en 1957 el cine y la televisión popularizaron la pieza Rock de la cárcel, interpretado por Elvis Presley; en 1966 salió al mercado el disco de 45 RPM con las piezas Paperback Writer y Rain de Los Beatles, y simultáneamente aparecieron en la televisión sendas piezas sobre imágenes. En 2005 apareció el canal de la Internet YouTube, el que pronto se convirtió en una herramienta esencial para el mercado global de la música y la imagen. El vídeo clip de un aria de ópera

Ondřej Havelka dirigió el videoclip en el

que la mezzosoprano Magdalena Kozëna canta la versión original del aria de Almirena, Lascia ch´io pianga, de la ópera Rinaldo, de Georg Friedrich Handel. El argumento de la ópera se basa en una historia de amor y se sitúa en el siglo XII, durante el sitio de Jerusalén por los caballeros templarios, pero esta que nos propone Havelka sucede en tiempos diferentes. Handel utilizó la melodía de esta aria en la Sarabanda de su ópera Almira, y en dos arias que corren por YouTube; una, (Lascia la spina) incluida en el oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, que se puede ver en la

interpretación de Cecilia Bartoli, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Berlín, conducida por Simon Rattle; y otra, para la ópera Rinaldo (Lasica ch´io pianga), que se puede ver en una de las escenas más dramáticas del filme Farinelli, que en 1994 dirigió el belga Gérard Corbiau. Durante las primeras escenas del videoclip de Havelka-Kozena, el sonido de un proyector, los vestuarios y la escenografía nos sitúan en la década del sesenta del siglo XX, entre los hippies que tuvieron que partir a la guerra. Ella, Magdalena, cual Almirena, lo recuerda mientras ve escenas de una película casera en las que él, con uniforme de soldado, hace carantoñas para divertirla y después coloca una foto de ella dentro de un escapulario. Sobre esas imágenes Almirena-Magdalena canta la dolorosa aria: Deja que llore / mi cruel suerte / y que suspire / por la libertad. En las próximas secuencias, las épocas cambian, el escapulario es el mismo y el aria continúa: El dolor infringe este sesgo / de mi martirio / solo por piedad. La suerte de los amantes, que son otros, enfrentan los mismos dolores: Él ha muerto en la guerra y ella recibe, entre las prendas de su amante, una camisa ensangrentada y un escapulario. Este videoclip ha dado resultados tangibles, logra transmitir con fuerza la realidad cruda y dura que nos rodea, ese acoso inminente a nuestras libertades y las pérdidas que a lo largo de nuestras vidas sufrimos por causas que la Humanidad pudiera impedir. Magdalena Kozena y Ondřej Havelka and his melody makers tienen este año varios conciertos programados y es posible, que al filo de lo imposible, continúen creando imágenes para hacernos pensar. Lascia ch’io pianga Mia cruda sorte, E che sospiri La Liberta! Il duolo infranga Queste ritorte De’ miei martiri Sol per pieta. .......... Déjenme llorar por mi cruel destino, y suspirar ¡por la libertad! Que el dolor destroce a estos retorcidos de mis mártires solo por compasión. ...........l ______________________________________ NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

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Espejo de tinta

Poemas Jordan Hernández XII

Manos vacías viento que pasa entre los dedos XIII

Masticas el palito y ya la paleta se acabó XIV

Jefe, en el teclado hay una mosca dos horas de descanso XV

Tan solo,que antes de dormir juras que la mosca susurró: buenas noches XVI

El obrero duerme tal vez esté soñando con unas manos limpias XVII

Niño en Burundi muere de sed mientras te masturbas con la ducha abierta XVIII

Sufre el mono no alcanza la banana de la noche XIX

VALENTÍN AMARO Especial para elCaribe

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sta semana en «Espejo de tinta», nuestro invitado es Jordan Manuel Hernández, quien nació en Santo Domingo (República Dominicana) el 14 de julio de 1993. Es Máster en Comunicación Corporativa por la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) con doble titulación en EAE Business School de Barcelona (2020), y actualmente estudia Derecho en la Universidad del Caribe (Unicaribe). Es autor del libro Mendigo del aire, publicado en Amazon en 2020, y del poemario inédito Haikus dominicanos desde 19842024. Desde 2014 es miembro del Taller Literario César Vallejo, adscrito a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), así como del círculo literario Aleph. Además, fue reconocido con una Mención de Honor en el Premio de Periodismo Orlando Martínez, otorgado por el Ministerio de Cultura, por su obra La lengua libre: el resurgimiento del Eros (2021). Desde que en un recital escuché la propuesta poética de Jordan Hernández lo supe: estaba frente a un creador que no se adaptaba a las reglas tradicionales a la hora de producir su poiesis. El tiempo me lo ha demostrado vez tras vez. El autor no se conforma con seguir las pautas, sino que intenta inventar su propio mundo, y ahí radica la riqueza de su obra. La muestra

poética que traemos hoy potencia la figura de un escritor consciente de que la palabra no es estática, sino una entidad viva que se quiebra y se ríe de su propia solemnidad. Su voz habita en esa frontera donde la brevedad del haiku se enreda deliberadamente con la ironía social, el humor negro y la crudeza del entorno urbano. Lejos de la contemplación lírica purista, utiliza la sátira como un bisturí implacable para desnudar las contradicciones de la modernidad, la precariedad laboral y el absurdo cotidiano. Su poesía renuncia a la belleza trascendente tradicional para concentrarse en la revelación del contraste, apostando siempre por un impacto directo y un remate seco que sacude al lector. Adelante, poeta. El mundo es tuyo.

la cucaracha V

Estos poemas no pueden ser IA son de un tonto natural

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VII

Para la rana la piedra del estanque es una isla VIII

Una piedra blanca, sobre una piedra blanca, sobre una piedra blanca. IX

Piña, no estás despeinada, tienes un estilo punk. IV

Todavía, boca arriba, mueve sus patas

El cocodrilo se comió tu brazo, a mitad de precio la manicura XXII

Niño sonriendo con un matamoscas eléctrico pequeño Calígula XXIII

Cebolla enemiga del aire acondicionado XXIV

Mancha de café la hormiga se posa ante el desierto X

Un dedo, dos dedos, tres dedos fuera de la media XXV

Una casa pequeña Una mujer pequeña Una fortuna pequeña

III

La Venus de Willendorf sometida a una liposucción Venus de Giacometti XXI

Eres un tiburón en un florero diviértete con las flores pero no olvides el mar.

II

¡¿Ya?! ¿Te viniste? ¡Diecisiete segundos! es que fue un haiku

XX

Paciencia y saliva la hormiga se posa sobre el elefante

I

Un plato blanco una papa frita una anoréxica

XI

Pantaloncillo roto a tomar fresco sale un testículo XXVI

Por cada sorbete hay un delfín que nunca volverá a saltar

La vida es un pistacho abrirla con las uñas comerla l

12 Cultura

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El mito y los contrarios en la poética de Octavio Paz & Jorge Luis Borges BEATRIZ SAAVEDRA GASTÉLUM Especial para elCaribe

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a poesía de Octavio Paz y la obra de Jorge Luis Borges parten de una misma inquietud fundamental: la necesidad de penetrar en aquello que se encuentra detrás de la realidad inmediata. Ambos escritores convierten la literatura en una forma de conocimiento, pero no de un conocimiento cerrado o definitivo, sino de una exploración permanente de los enigmas del tiempo, la conciencia, el lenguaje y el universo. En sus poéticas, el mundo visible es apenas la superficie de una realidad más profunda. En Paz, esta búsqueda encuentra uno de sus caminos fundamentales en el surrealismo. Su amistad con André Breton fue decisiva, no porque Paz aceptara plenamente la ortodoxia surrealista, sino porque encontró en ella una actitud espiritual capaz de cuestionar las fronteras de la razón. Breton llegó a considerarlo “el poeta hispanoparlante que más me conmueve”. Paz, sin embargo, aclararía que sus actividades dentro del grupo surrealista fueron “más bien tangenciales”. Su relación con el surrealismo fue, por tanto, creadora y crítica. Para Paz, el surrealismo significaba la posibilidad de romper las estructuras convencionales de la realidad y acceder a otras dimensiones de la experiencia. De ahí su cercanía con el pensamiento oriental y con las antiguas culturas mexicanas. La poesía se convierte en un espacio donde pueden encontrarse tradiciones aparentemente distantes. Rachel Phillips señala que en los poemas de Paz aparecen estructuras provenientes de la mitología nahua, los arquetipos grecorromanos y las tradiciones de la India, particularmente el brahmanismo, el budismo y el tantra. La poesía paciana construye así una visión universal en la que el mito no pertenece únicamente al pasado: continúa actuando en la conciencia contemporánea. En Piedra de sol funde el mito prehispánico del calendario azteca con el presente continuo de la conciencia moderna, escribe: voy por las calzadas del tiempo, paso por las sombrías calzadas del tiempo de la memoria, y voy por el principio sin fin de la frente que tocan los anhelos, los ojos de los que fueron y los ojos de los que serán, como si el tiempo fuera un vasto presente donde nadie se va porque todos están. Borges desarrolla una operación semejante, aunque desde una arquitectura intelectual distinta. En su obra, los contrarios —luz y sombra, sueño y vigilia, realidad y ficción, identidad y alteridad— nunca permanecen separados. La imagen del crepúsculo resulta particularmente significativa porque cons-

tituye un instante en que el día y la noche coexisten. Para Borges, la tarde es una experiencia de inquietud y transformación: “la tarde va entrando en nosotros”. El paisaje deja entonces de ser exterior y se convierte en una experiencia espiritual. Esta poética de los contrarios aproxima a Borges y Paz. Ambos saben que la realidad no puede reducirse a una sola perspectiva. El universo es plural, cambiante y misterioso. En Borges, el laberinto, el espejo, el infinito y el tiempo funcionan como símbolos de esa complejidad; en Paz, el sol, el cuerpo, el instante, el erotismo y el mito cumplen una función semejante. Sin embargo, existe una diferencia esencial. Borges tiende a convertir el misterio en una construcción intelectual donde la paradoja conduce al infinito; Paz busca además una experiencia corporal y espiritual capaz de reconciliar los opuestos. En él, la poesía transforma el mundo en experiencia. Por eso ambos escritores pueden leer-

se como poetas de la frontera. Borges habita el umbral entre la realidad y la ficción; Paz, entre la razón y la imaginación, entre Oriente y Occidente, entre el mito y la modernidad. Ambos hacen del lenguaje un instrumento para aproximarse a lo que no puede ser explicado completamente. En sus obras, finalmente, la poesía no ofrece respuestas definitivas. Abre espacios. Nos coloca frente al misterio, la palabra poética se convierte en una forma de tránsito: un camino entre la luz y la sombra, entre lo visible y lo secreto, entre el instante y la eternidad. Quizás por ello Borges escribe: “Sin una eternidad, sin un espejo delicado y secreto de lo que pasó por las almas, la historia universal es tiempo perdido”.l ______________________________________ Esta página es una colaboración especial para este suplemento. Beatriz Saavedra Gastelum es una poeta mexicana egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México unam, con una maestría en Es-

tudios Avanzados en Literatura Española e Hispanoamericana otorgada por la Universidad de Barcelona. Ha realizado estudios de literatura, poesía, historia y filosofía. Forma parte del consejo directivo de la Editorial Floricanto, donde ha participado como editora de más de 23 libros. Actualmente coordina el Taller de creación literaria Alicia Reyes en la Capilla Alfonsina. Ha escrito cinco libros poesía, su obra ha sido incluida en diversas antologías, revistas y periódicos nacionales e internacionales. Sus poemas han sido traducidos a lenguas indígenas, francés, inglés, holandés y alemán. Fue finalista del Concurso Vivir Soñando España 2005 y obtuvo una mención en la Asociación de Poetas de Argentina apoa. En 2015, fue distinguida con el Galardón Sinaloenses Ejemplares en el Mundo, en el ámbito cultural, otorgado por el gobierno del estado. Vive en la Ciudad de México.

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Enriquillo Rodríguez Amiama y el arte de enseñar

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ay personas que llegan a nuestra vida para enseñarnos algo que, con el paso del tiempo, descubrimos que era mucho más importante de lo que imaginábamos. Enriquillo Rodríguez Amiama es una de ellas. Lo conocí cuando acababa de instalarme en Santo Domingo, después de haber estudiado Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Por entonces, Enriquillo era subdirector del Museo de Arte Moderno y tuvo la generosidad de invitarme a exposiciones, me presentaba artistas, me acercaba a conversaciones y encuentros y, sin proponérselo quizá, me ayudaba a encontrar mi lugar en el circuito cultural de una ciudad que comenzaba a sentir como propia. Enriquillo ha construido una trayectoria sólida con más de cuatro décadas

de dedicación a las artes visuales. Su obra, atravesada por distintas búsquedas y lenguajes, da cuenta de una permanente curiosidad intelectual y de una mirada inquieta sobre el mundo. Hace poco, mi hija Isabel y yo tuvimos la oportunidad de tomar clases de pintura con él en el Jardín Secreto. Fue una experiencia reveladora. No porque termináramos convertidas, de repente, en grandes pintoras, sino porque Enriquillo consiguió algo mucho más valioso, nos hizo sentir que podíamos pintar. Con paciencia, humor y una enorme capacidad para hacer del aprendizaje una experiencia lúdica, fue desmontando esa idea que muchos tenemos de que para pintar hay que ser artista, tener talento excepcional o haber pasado años frente a un caballete. Frente al lienzo, descubrimos que también se puede aprender jugando, probando, mezclando tonos y dejándonos sorprender por lo que aparece. Enriquillo nos recordó que pintar no tiene por qué ser solemne; que aprender puede ser divertido; que el arte también puede ser un espacio de encuentro y que todos, incluso quienes jamás se han considerado artistas, podemos tener alguna vez el placer de crear algo con nuestras propias manos.l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Gods and Generals

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ine usado como trinchera ideológica. La bandera estadounidense ondea al tiempo que una melodía hipocondríaca la sacraliza. Sigue la secuencia de un general recibiendo órdenes del Departamento de Guerra: el gobierno prepara un ejército para invadir su propio territorio. Bajo la apariencia de objetividad histórica, el filme despliega un discurso de dominación simbólica que, por su factura rígida y su guión de manual, carece de arte y resulta más propaganda que cine. Construye su relato desde los bastiones de la “lost cause”, narrativa que convierte a generales confederados en mártires y a la esclavitud en un accidente secundario. Mistifica a esa guerra civil en vez de mostrarla. Generales al servicio de la élite esclavista se presentan como héroes trágicos guiados por la fe; con plegarias virtuosas sin fanatismos. El problema es que, en vez de un retrato histórico, asistimos a la construcción de un santuario venerado con devoción por la cámara: la cámara ve a Jackson con devoción y su muerte presentada con estética del martirio. Contrasta con los unionistas caricaturizados… Es ahí donde la manipulación ideológica se amarra a lo que Gramsci denominó hegemonía cultural: el poder que se ejerce por consenso emocional, disfra-

zando propaganda de objetividad histórica. Hábilmente nos hacen sentir que la causa confederada fue justa, es decir, lo dicen sin decirlo directamente. Nos envuelve en una atmósfera de honor, deber y sacrificio que neutraliza cualquier pregunta incómoda sobre la economía esclavista que sostenía ese “modo de vida” sureño. Es la ideología en estado puro: un mecanismo que naturaliza lo que debería perturbar. La religión, como potente aparato ideológico, opera aquí como coartada espiritual. Las escenas de oración son estrategia en vez de contexto. Buscan investir de legitimidad divina a un sistema económico que oculta su barbarie. Los esclavizados aparecen como sombras complacientes, allí donde la historia registra rebeliones, fugas y una agencia política que el guión borra con calculada precisión. No hay espacio para los campesinos pobres que engrosaron las filas confederadas, aquellos jóvenes sin tierra que morían por los intereses de una élite. Prefiere el relato épico al análisis de clase, la anécdota heroica a la contradicción material. El plano inicial —esa bandera estadounidense ondeando al viento— no es un recurso estético. Es la visión de un mito: la Guerra Civil como epopeya nacional, y no como lo que fue, una lucha entre modos de producción, entre el capitalismo industrial del Norte y el esclavismo agrario del Sur. Su técnica impecable peca de complicidad. En Netflix. l HH GÉNERO: Cine épico. DURACIÓN: 223 min H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

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el libro vive

desde mi ventana

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do

Una académica contra la Lengua Española

Los archisílabos

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uestra presencia como invitado en una trascendental actividad en la Academia Dominicana de la Lengua nos motivó a revisar discursos pronunciados por académicos entrantes, encontrándonos con el que leyó ante un selecto público el profesor Rafael González Tirado, fallecido hace un año, titulado “La problemática del lenguaje sexista en la República Dominicana”, destacándose, entre los teóricos analizados, la académica Lusitania Martínez, con una crítica feroz contra el idioma con el que ella plantea sus argumentos feministas. González Tirado resaltaba que Martínez califica la lengua española como “discriminatoria”, esté o no esté el sexismo en el discurso o en la gramática, porque el idioma hablado y escrito “produce estereotipos que deforman el concepto humano de lo femenino”. Las referencias del maestro de generaciones de periodistas al pensamiento de la filósofa existencialista, admiradora de la francesa Simone de Beauvoir, revelan que el mismo es diametralmente contrario a lo que ha sido la cultura occidental, influenciadas por el cristianismo y muchas costumbres cultivadas por todas sus denominaciones. Está claro que el leguaje ha servido para transmitir todos los valores de esta civilización. Consideramos, a partir de lo que comenta González Tirado, que la escritora nacida en San Cristóbal en 1946, exagera en sus planteamientos. “Martínez está de acuerdo con que el sexismo evidencia en los diferentes en los diferentes lenguajes no es más que reflejo de la histórica y real y real situación de las mujeres en todas las esferas”, asegura. Fuera oportuno establecer qué importancia le dan las “empoderadas” mujeres de esta tercera década del siglo XXI, esas mismas que llenan las universidades, partidos políticos, poderes del Estado y hasta olimpiadas deportivas, a que estén o no incluidas “en nombres y pronombres masculinos”. No es verdad esa afirmación de la filósofa que “la mujer no ha podido participar de la palabra ni de la producción de conocimientos”, porque la lengua es sexista porque la cultura es y ha sido masculina”. El bachiller menos ilustrado entiende que el leguaje es parte de nuestra riqueza cultural y espiritual. l

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ace 31 años, en un artículo en el periódico español El País, el filósofo y pensador Aurelio Arteta alertaba sobre la tendencia de alargar las palabras para impresionar. Él los llamó archisílabos. Esto que ya era una tendencia en la España de entonces también estaba instalado en todo el mundo hispanohablante, porque las modas lingüísticas se expanden con una velocidad imposible de calcular o de medir, y más ahora con las redes sociales. En la República Dominicana actual nada se coloca en un lugar determinado, sino que se posiciona, de ahí que determinadas cuestiones adquieren un mayor “posicionamiento” en lugar de posición. Los problemas se convierten en una “problemática” y, cuando un dominicano acude a un médico y el profesional le indica estudios, se hace una “analítica” en lugar de análisis. Ya en ninguna parte existe un reglamento para ordenar cómo deben funcionar las cosas, sino una “reglamentación” y cuando algo, un partido de béisbol, un discurso de un político o cualquier otra cosa se termina no se dice final sino “finalización”. Esta moda de los archisílabos lleva a equívocos como hablar de emergencias “climatológicas” en lugar de climáticas, el error es que climatológico es lo que ocurre dentro de la ciencia que estudia el clima, que es la climatología, de manera que un “desastre climatológico” podría ser, por ejemplo, un estudio mal hecho, una serie de conclusiones erróneas sobre las variables atmosféricas de una región determinada, mientras que un “desastre climático” puede ser un huracán, una lluvia prolongada, una tormenta, una ola de frío o de calor. Los resultados que se buscan con una acción determinada no se consiguen, sino que se “materializan”, y en los discursos de algunos políticos se va más allá con la “materialización” de los objetivos. Cuando algo estalla, sea un tanque de gas o de cualquier otro combustible, una bomba en un atentado, no explota, sino que “explosiona”. La tendencia a escribir o hablar en difícil lleva también a inventar verbos como “compatibilizar” en lugar de adaptar o adecuar, “eficientizar” en lugar de mejorar, todo esto con el propósito de fingir una erudición que no se tiene, y mientras más se alargan intencionalmente las palabras con este fin, más se acortan y se achican las ideas, digo, como el Gallo Claudio. l

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Candela Rodríguez FOTÓGRAFO, ARTISTA VISUAL Y ACTIVISTA DOMINICANO Durante casi dos décadas, el creador dominicano Candela Rodríguez, anteriormente acreditado profesionalmente como Carlos Rodríguez ha construido una trayectoria dedicada a contar historias desde la fotografía, el cine, el documental y el activismo. Hoy, esa misma vocación encuentra una nueva

expresión: la actuación ocupa un lugar central dentro de su práctica artística. “Todo lo que aprendí también forma parte del actor que estoy construyendo. No estoy empezando de nuevo; estoy integrando todas las partes de mi camino”, expresó Rodríguez, y agregó: “Más que un cambio de rumbo, esta etapa

representa la convergencia de una trayectoria construida durante dieciocho años entre la imagen, el escenario y el compromiso social”. Candela Rodríguez forma parte del laboratorio de improvisación teatral con Iván Aybar y Luinis Olaverría, cuya presentación final será este 29 de agosto en la ENAD.

“La actuación no reemplaza a la fotografía. La completa” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cuándo fue que tuvo su primer acercamiento en los escenarios? l Mi primer acercamiento ocurrió siendo niño, en una obra presentada en el auditorio de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU). Antes de salir a escena, el miedo escénico me venció y no llegué a presentarse. Años más tarde, durante la adolescencia asistir a la interpretación de Carlota Carretero en el unipersonal “Salomé U: Cartas a una ausente”, escrito por Chiqui Vicioso reafirmó el interés por el teatro y por la capacidad de la escena para conmover y transformar. Poco después estuve cerca de ingresar a la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), pero aunque tomé otro camino, la actuación permaneció como una inquietud constante. En 2005 estudié Cinematografía y Medios Audiovisuales en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), desarrollando una mirada donde la imagen y la narrativa comenzaron a encontrarse. l ¿Cuándo comenzó a construir su trayectoria como fotógrafo? l En 2008 inicié mi trabajo como fotógrafo y comencé a construir una trayectoria que abarca fotografía socio documental, retratos, moda, artes escénicas, campañas publicitarias y producciones cinematográficas. Mi lente ha recorrido los bateyes de la República Dominicana, semanas de la moda, comunidades diversas, celebraciones espirituales, manifestaciones sociales y proyectos culturales dentro y fuera del país. Para mí, estos lenguajes nunca han estado separados: La actuación no reemplaza a la fotografía. La completa. Durante años conté historias desde detrás de una cámara, hoy traslado esa misma sensibilidad al cuerpo, la voz y la presencia del intérprete. En 2013 inicié como fotógrafo de producciones cinematográficas, desde entonces he participado en más de 40 producciones nacionales e internacionales vinculadas a estudios como Amazon, BBC, HBO, Metro-Goldwyn-Mayer, NBCUniversal, Netflix, Sony y Lionsgate. l ¿Qué motivó el deseo de profundizar en la formación actoral? l Mis primeras experiencias actorales incluyen participaciones en películas co-

Hoy, Candela Rodríguez reúne bajo un mismo nombre el teatro, la fotografía, el cine, el arte visual y el activismo.

Desarrollo Durante años conté historias desde detrás de una cámara, hoy trasladó esa misma sensibilidad al cuerpo, la voz y la presencia del intérprete”.

Profesión Durante muchos años pensé que la actuación era un sueño que había ido postergando. Hoy entiendo que nunca dejó de acompañarme”. mo Dólares de Arena, Girasol y María Montez donde interpreté al ayudante de un chamán espiritual. Estas experiencias reafirmaron mi deseo de profundizar en la formación actoral. Entre 2014 y 2016 integré el taller permanente de actuación impartido por la maestra, actriz y directora María Castillo, una de las actrices dominicanas que más admiro desde antes de conocerla. Durante esos años profundicé en análisis de texto, construc-

ción de personaje, trabajo de escena, dirección de actores, método Stanislavski, monólogo clásico y comedia dell’arte. En ese período complementé mi formación con talleres de interpretación ante la cámara con Karina Moscol y Lourdes Martínez Downing, así como procesos teatrales con Lorena Oliva, Miguel Ángel Martínez, Rafael Morla, Fausto Rojas e Iván Mejía. Al finalizar esa etapa, en 2016 sentí que estaba preparado para dar un paso más decidido hacia la actuación. l Es cofundador de IURA (Individuos Unidos por el Respeto y la Armonía) ¿En qué consiste la organización? l Esta organización dedicada a la educación ciudadana y al acompañamiento de comunidades vulnerabilizadas por orientación sexual e identidad de género. En 2015 escribí, produje y dirigí Trans’It, documental galardonado que retrata la vida de tres personas trans en una República Dominicana conservadora. El proyecto fue exhibido en festivales internacionales y utilizado como material educativo en universidades como Harvard, Yale, Brown University, Rutgers y Pomona College. Entre 2011 y 2017 desarrollé además colaboraciones con espacios universitarios y culturales vincu-

lados a diversidad, educación y activismo visual, principalmente desde la New York University. También 2017 surgió oficialmente Draguéalo, que con el tiempo se convirtió en una de las principales plataformas de visibilidad para la cultura Ballroom y las comunidades LGBTQ+ en República Dominicana. Lo que comenzó como una iniciativa cultural evolucionó hacia un espacio de encuentro, formación, celebración y resistencia, utilizando el arte y el performance como herramientas de expresión y transformación social. En 2020, durante la pandemia, una pausa inesperada me llevó a reflexionar sobre una pregunta fundamental: después de tantos años dedicados a contar historias de otras personas, ¿qué espacio estaba ocupando mi propio deseo artístico? La respuesta fue volver a mirar hacia la actuación. En 2025 retomé mi entrenamiento actoral a través de Tallereando, programa producido por Otro Teatro, gestionado por Karina Valdez y facilitado por Isabel Spencer. l ¿Cómo surge Candela Rodríguez? l En 2026 continué con Monólogos Clásicos, donde trabajé el personaje de Segismundo, y posteriormente con Interpreta tu Escena, desarrollando los personajes de El Cliente y Rosario. Paralelamente ingresé a Volviendo a las Tablas, de El Oficio Escénico dirigido por Indiana Brito, además de iniciar formación en improvisación con Iván Aybar y Luinis Olaverría. A partir de esta nueva etapa artística, presenté públicamente el nombre Candela Rodríguez, el cual nació primero dentro del Ballroom, donde durante años fui conocido como Candela Candela. Con el tiempo dejó de ser solo un nombre dentro de esa escena para convertirse en una identidad artística más amplia: una energía creativa que reúne mi trabajo como actor, artista visual y activista. El apellido Rodríguez adquiere también un nuevo significado en de esta etapa. Luego de un proceso personal de reconciliación con mi historia familiar, decidí conservarlo como parte esencial de mi identidad artística. Hoy, Candela Rodríguez reúne bajo un mismo nombre el teatro, la fotografía, el cine, el arte visual y el activismo. Durante muchos años pensé que la actuación era un sueño que había ido postergando. Hoy entiendo que nunca dejó de acompañarme. l