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Cultura elCaribe, SÁBADO 27 DE DICIEMBRE DE 2025

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La operación Barbarroja en retrospectiva

Los sangrientos Una historia hechos de de resiliencia y Palma Sola creatividad

Pedro Conde Sturla analiza la II guerra en el frente ruso, como parte de una respuesta a la pregunta de cuánta tierra puede necesitar un hombre. P.4

OGM revisa las noticias de lo ocurrido en aquel paraje donde convivían la superstición, el fanatismo religioso y la violencia. P.7

Sarah Luz Bobadilla habla sobre la génesis de su libro ¿Cómo suicidarse y no morir en el intento? una forma de enfrentar y superar sus traumas. P.12

Las fotos de Fan Ho trascienden como reflejo de una época que él supo catar con maestría. F.E.

LAS VAINAS DE MERCADER

Fan Ho en el silencio de las sombras Lo más relevante que dejó fue la enorme cantidad de negativos de Hong Kong para la historia de la fotografía JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

an Ho es uno de los artistas que se obsesionan con las ciudades que los acogen, como Ara Güler con Estambul y Stieglitz con New York.

Ho hizo lo mismo con Hong Kong cuanCuatro años más tarde, su padre le redo llegó allí, jovencito, desde Shangai, en 1949 galó una Rolleiflex, que reflejaba la imagen a la edad de 10 años disparando con una ca- arriba y que lo acompañaría toda su vida. marita Brownie al mismo tiempo que el EjérEn el Hong Kong que Fan Ho vivió, se cito Rojo de Mao disparaba los últimos car- respiraba un aire inglés colonial, que ni Mao tuchos contra el Gobierno Nacionalista que ni Deng Xiao Ping pudieron arrancarles a se rindió y huyó a atrincherarse a la Isla de los británicos que andaban como Pedro. Formosa (Ilha Formosa, como la bautizaron Tuvieron que esperar, evitando todas los portugueses, la hermosa Taiwán). las provocaciones y armándose de una

paciencia que heredaron desde mucho antes de Confucio y Lao Tse, hasta que en 1997 la pudieron recuperar. Ya para ese entonces Ho había tenido el tiempo suficiente para hacer la narrativa gráfica e histórica de la “prosperidad” de aquel oscuro Hong Kong, repleto de casinos y mafias y, un bajo mundo que ni las películas de gangsters pudieron retratar. Ese Hong Kong moderno, con luces de neón que ocultaban la miseria y las desigualdades sociales, las castas blancas dominantes, plagado de prostitutas de todas las edades, del opio fácil, caro y fatal; de vendedores que reflejaban una verdad callada en los grandes medios cómplices. Esa ciudad quedó petrificada en cada click de su cámara para contarnos, sin camuflajes, la realidad de aquella ciudad misteriosa, sin ruido, sin alma, cuya memoria son los archivos de Ho. Cuando en 1979 llegó a San José, en California, quedaban los vestigios de aquel movimiento hippy, las colillas de marihuana, los carteles sicodélicos, los afiches de Cristo como líder único, que lo impulsó a rebelarse contra la guerra de Vietnam. l SIGUE EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Dr. José Antonio Fernández Caminero

ara este artículo hemos utilizado los datos aportados por el doctor Reynolds Pérez Stefan. El Dr. José Antonio Fernández Caminero nació el 2 de septiembre de 1924 en San Francisco de Macorís, provincia Duarte. Su nacimiento ocurrió en una etapa de transición histórica para la República Dominicana: el fin de la ocupación norteamericana (1916-1924) y el inicio del gobierno de Horacio Vásquez. Hijo de Buenaventura Fernández Castillo, un reconocido comerciante, y de Lidia Caminero Ortiz. En su vida personal contrajo matrimonio con María Cristina González, con quien procreó seis hijos, todos destacados profesionales en la actualidad. La formación escolar la inicia en su misma ciudad natal, tanto los estudios primarios como los secundarios, pero estos últimos los termina en Ciudad Trujillo, en 1941, cuando obtiene el grado académico de Bachiller en Ciencias Físicas y Naturales, habiendo tenido la dicha de haberse formado bajo la tutela de la mejor generación profesoral conocida hasta la fecha, en la provincia Duarte. Se graduó como Doctor en Medicina en la Universidad de Santo Domingo en 1947. Tras ejercer brevemente en el país, viajó a México para especializarse. Ya graduado, inició por breve período de tiempo su ejercicio profesional, haciendo servicios en clínicas privadas y hospitales de la ciudad Capital. Siempre su meta era poder hacer alguna especialidad en el amplio campo de la Medicina, por lo que decide partir hacia la Ciudad de México, para una formación académica de tres años, graduado de cardiólogo en el año de 1953, en el prestigioso Instituto de Cardiología de México Dr. Ignacio Chávez, institución exclusiva para el manejo de las enfermedades cardiovasculares, fundado 18 de abril de 1944. Esto nos señala que en su etapa de su exquisita formación médica especia-

lizada, estuvo en una institución sanitaria con una infraestructura nueva, recién inaugurada, con los grandes adelantos tecnológicos del período, al ser la meca de la Cardiología en toda Latinoamérica. Es preciso destacar que el prestigioso Dr. Manuel Tejada Florentino, natural de Salcedo, fue su condiscípulo en el Instituto Mexicano de Cardiología, durante un período de dos años. Tuvieron una amistad muy cercana que duró muchos años. Desde muy joven, Fernández Caminero mostró inquietudes patrióticas que se consolidaron en su etapa universitaria y profesional: Fue parte de la Juventud Patriótica en los años 40 y se unió a la conspiración para derrocar a Rafael Leónidas Trujillo. Se integró al Movimiento Clandestino 14 de Junio, liderado por Minerva Mirabal y Manolo Tavárez. Al ser descubierto el movimiento en enero de 1960, fue apresado. Sufrió torturas y permaneció detenido durante casi 18 meses en las cárceles de “La 40” y “La Victoria”. Tras el ajusticiamiento de Trujillo en 1961, el Dr. Fernández Caminero jugó un rol crucial en la transición democrática: Participó en el partido MR 1J4 y en la Unión Cívica Nacional. Fue miembro del Consejo de Estado juramentado el 18 de enero de 1962. Este organismo fue fundamental para impedir el neotrujillismo y organizar las elecciones democráticas de diciembre de 1962, ganadas por Juan Bosch. A la par de su vida política, mantuvo una destacada carrera médica: profesor de Cardiología en la Universidad de Santo Domingo (1958-1960). Laboró en el Hospital Salvador B. Gautier y en la Clínica Dr. Yunén. Fue miembro del Consejo Nacional de Salud durante 18 años, iniciando en 1970. El Dr. José Antonio Fernández Caminero falleció en Santo Domingo el 18 de diciembre de 2003, a la edad de 78 años, dejando un legado de servicio médico, compromiso patriótico y una familia honorable. l DR. HERBERT STERN

Guillermo Perdomo (DÉCIMA CIBAEÑA) Se mantiene todavía Una radio poderosa Que todo lo pinta de rosa Su nombre: Santa María Guilleimo ej ei vigía Con un equipo e primera Todo allí gente muy buena Como ya casi no hay Se oyen noticia mundiai Que ya no se ven ajena.

Guilleimo e cura y devoto De la Iglesia, de su Papa Envía onda que capta Cuaiquiera en lugai remoto Se aprende sin poneise loco Con programa educativo Ei sabei allí e cuitivo Sobre ciencia y religión Aite y hata saxofón Y nunca faita motivo. l JOSÉ MERCADER

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Fan Ho atrapó la historia en su cámara

Foto de Fan Ho. F. E.

Genial contraste de luz y sombra. F. E.

<VIENE DE LA PORTADA

Pero ya Fan Ho estaba sumergido en su mundo, en la fotografía y en el cine sin barba ni chancletas que lo identificara con aquella juventud cansada de guerra, como Teresa Batista la de Jorge Amado, de la que no era parte. Desde 1961 hasta 1994 en esta actividad artística se ocupó, ya como actor y luego como director, en el tiempo de auge de Bruce Lee. De toda su vida, lo más relevante, sin embargo, fue esa enorme cantidad de negativos cuadrados de Hong Kong que quedó como legado a la Historia Universal de la Fotografía. Las sombras dejaron de murmurar, en silencio demarcaron la genialidad de Ho en tantas calles que no pueden negar el paso de aquella huella colonial con sus destellos de contrastes de luz. La calidad de la fotografía de Ho es de la misma altura de los grandes maestros del lente, de Francesc Catalá-Roca recreando su Barcelona, o Tina Modotti, Edward Weston y Manuel Álvarez Bravo que construyendo la geografía arquitectónica y social gráfica de México o, Doisneau obstinado con el París pos Hausman, o el Santiago que Julio González pensó que iba a ser arrasado por Balaguer cuando deguañangó Las Carreras. O Louis-Prudent Vallée y los hermanos Jules, Jules-Ernest y Jules-Isaïe Livernois con Quebec. Porque ser fotógrafo era conocer todos los secretos, todos los murmullos de las sombras, de las luces, de la vida. Así se construyeron obras de vida sabiendo que la fotografía como arte, no era un simple apuntar y disparar o, como se cree hoy que es hacer fotocopias mal hechas y colgarlas de un cordel como si fueran trapos al sol y titularlas, esnóbicamente, instalación. Aquellos no, una foto era minuciosamente elaborada, dedicando el

Sombra inclinada que forma una cruz. F. E.

Antiguo medio de transporte. F. E.

Retrato de Fan Ho por Mercader. F. E.

tiempo que fuera para lograrla, sin prisa, sin prejuicio ni cacería de vanas glorias. Ho, con su humildad a su lado, como su sombra, se apasionó de las figuras que bailaban en frente de él y esperaba a que se calmaran para fijarla en el tiempo para

siempre. Las siluetas chinas se quedaron en su memoria desde aquella niñez en Shangai,de juego e inocencia, que hicieron que la cámara fuera su mayor cómplice. Siempre pensó que todo lo que lo rosa, es una flor. l

Una calle de una vieja ciudad china. F. E.

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¿Cuánta tierra necesita un hombre? (2) La operación Barbarroja

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

n 1917, una vez consumado el casi incruento golpe de estado que se llamaría revolución rusa, mientras los bolcheviques se daban a la tarea de consolidar el poder, comenzó a organizarse un movimiento integrado por defensores del orden zarista, amén de liberales, socialistas, anticomunistas, monárquicos. Era una coalición heterogénea denominada Movimiento Blanco, cuyo brazo militar, el Ejército Blanco, dio inicio a una sangrienta guerra civil que se extendió desde los albores de la revolución en 1917 hasta 1923. En apoyo del Ejército Blanco, con el propósito de ahogar el socialismo en su cuna, se produjo en 1918 una intervención aliada multinacional. Catorce naciones (Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Japón, Italia, Canadá, Grecia, Rumania, Servia, China, Checoslovaquia, Finlandia, Australia, Polonia) ocuparon vastas regiones del territorio, desde la frontera occidental hasta la costa del Pacífico. Pero todo fue inútil. Leon Trotsky, el estratega de la revolución, demostraría ser un gran estratega militar. En oposición al Ejército Blanco, crearía el Ejército Rojo, integrado por soldados y campesinos revolucionarios y por no pocos oficiales del ejército de los zares, es decir, con retazos de un ejército opresor convertido en ejército revolucionario. Trotsky, el ahora Comisario de Guerra, estableció su estado mayor en un tren blindado equipado con un formidable armamento, equipos de comunicación, imprenta, vehículos de motor y un pequeño avión plegable. En ese tren, un magnífico instrumento de combate y de propaganda, recorrió mas de cien mil kilómetros, más de dos veces la vuelta al mundo, se trasladaba de manera expedita a los diferentes frentes de combate y donde llegaba imponía una férrea disciplina, transformaba los reveses en victorias. De poco le valió al Ejército Blanco el apoyo de los países interventores. Al cabo de varios millones de muertos la contrarrevolución fue derrotada. Pero lo peor no había pasado todavía. Lenin murió en 1924 y el mando quedaría en manos de Stalin, por desgracia. Stalin, una de las peores bestias que ha parido la historia, convertiría los sueños de redención de la humanidad en pesadilla. Lo primero que hizo fue apartar a Trotsky del poder, alejarlo, declararlo traidor

y obligarlo a partir al exilio, perseguirlo a muerte toda la vida, hostigar hasta la muerte a sus hijas y a otros miembros de su familia y finalmente hacer que lo asesinaran en Ciudad Mexico. Después vinieron las purgas, las grandes purgas en el partido y el ejército, la eliminación del liderazgo central del partido, la época del gran terror y la colectivización brutal que dejó millones de muertos. En 1938 casi no quedaba ninguno de los bolcheviques originales vivos y numerosos coroneles y generales del Ejército Rojo habían sido suprimidos. Algunos de los que sobrevivieron, entre ellos Gueorgui Zhúkov y Konstantín Rokossovski, jugarían un papel de primer orden durante la segunda guerra mundial. El 22 de junio de 1941, al dar inicio la operación Barbarroja, la muy planificada y arrolladora invasión alemana a la Unión Soviética, nada resistía al empuje de la formidable fuerza invasora, la más grande fuerza invasora de todos los tiempos. Hitler había planificado una guerra relámpago que terminaría antes del invierno. En poco tiempo los nazis ocuparon Kiev y casi toda Ucrania, sitiaron la ciudad de Leningrado, ocuparon Bielorrusia, Lituania, Letonia y Estonia, destruyeron ciudades, centenares de tanques y aviones, capturaron millones de soldados, ocuparon parcialmente el Cáucaso, destruyeron y trataron de tomar a

Stalingrado. El Ejército Rojo se desmoronaba. Los Untermensch no parecían capaces de oponer ningún obstáculo serio al aplastante avance de las hordas de Hitler. Un primer tropiezo tuvo lugar en Moscú, en 1941, cuando las tropas de Gueorgui Zhúkov las hicieron retroceder. Fue una primera y pequeña y muy importante derrota, una que salvó la ciudad, la capital soviética, e hizo que el mundo contuviera la respiración. Zhúkov era un general de mano dura, brillante y respondón, un genio militar y un maestro del engaño, un tozudo, el único general que le discutía las órdenes a Stalin. Sirvió en el Ejército Rojo durante la guerra civil y en 1939 había sido enviado a Mongolia, donde estuvo al frente de un ejército soviético-mongol que infligió una derrota terrible a las fuerzas de Japón y detuvo su expansión en Siberia. En vano trató de alertar a Stalin sobre las intenciones alemanas de invadir la Unión Soviética y sobre las medidas que era necesario tomar para dirigir la defensa, una vez iniciada la invasión. Tras una o varias discusiones fue apartado del mando, hasta que, gracias a Stalin, se produjo el desastre de Kiev, la ocupación de Kiev y la pérdida de millones de soldados. Entonces sería nombrado en la Stavka, el estado Mayor, el cuartel general supremo del mando militar soviético du-

rante la segunda guerra, junto a varios generales y bajo el mando de Stalin, por supuesto, que muchas veces se mostraba reacio y otras veces, por fortuna, ponía la suerte de la guerra en las manos del más brillante general soviético. Fue Zhúkov, probablemente, quien intercedió para sacar de la cárcel al general Konstantín Rokossovski, quien cumplía cadena de veinte años por una supuesta traición que nunca reconoció a pesar de las torturas, de las costillas y los diente rotos. Zhúkov también fue responsable de la reorganización del maltrecho ejército rojo y junto a Rokossovski y Aleksandr Vasilevski, Rodión Malinovski, Iván Kónev, Vasili Chuikov y otros llevaron al Ejército Rojo de victoria en victoria, sin perder casi ninguna batalla, hasta las puertas de Berlín. Tras la derrota de Moscú las fuerzas invasoras fueron derrotadas en Stalingrado y serían derrotadas en la decisiva batalla de Kursk y desalojadas de Bielorrusia. La liberación de este territorio fue uno de los grandes hitos de la gran guerra patria. Bielorrusia estaba ocupada por el poderoso Grupo de Ejércitos Centro (el más poderoso de todos, con más de un millón de soldados), y había sido devastada y contra su población se habían cometido atrocidades. Los generales soviéticos escogieron la fecha en que se cumplían tres años del inicio de la operación Barbarroja para la lanzar la famosa Operación Bagratión, una de las más grandes y decisivas batallas de la contienda. Posiblemente una de las más ofensivas, inesperadas y devastadoras. Konstantín Rokossovski, junto a Zhukov y Vasilevsky, formó parte del comando estratégico y dirigió el primer frente de ataque. La victoria colocó a las tropas del Ejército Rojo en la frontera con Polonia y marcó el inicio de la retirada hacia Berlín y la capitulación final. El descomunal esfuerzo de millones de campesinos, de millones de obreros cumpliendo en las fábricas horarios de infierno y el inmenso sacrificio del Ejército Rojo bajo la guía de brillantes generales permitieron a la Unión Soviética superar el amargo trance, aunque a un costo terrible. De hecho, la Unión Soviética, a pesar de los muchos problemas por los que había atravesado y atravesaba, después de una guerra civil, de las infames purgas y los millones de muertos por hambre, logró superar primero industrialmente y después militarmente a la primera potencia capitalista del mundo. Produjo más aviones, más artillería y todo tipo de armas ligeras, produjo «el mejor tanque todoterreno de la guerra», derrotó durante cuatro años seguidos a los nazis, los derrotó en invierno, en primavera, en verano y en otoño. Hitler sabría al final cuánta tierra necesita un hombre. Pero muchos alemanes parecen haberlo olvidado. l

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ConCierto Sentido

El Año Nuevo vienés se renueva

ANDRÉS TOVAR

El maestro José Antonio Molina en el Concierto de Navidad 2025 del Centro Cultural Perelló. FUENTE EXTERNA

El concierto navideño se transmitió en streaming desde Baní. FUENTE EXTERNA

Innovar para educar: la gran misión de la escena clásica local en 2026 ANDRÉS TOVAR Especial para elCaribe

urante demasiado tiempo la palabra innovación generaba recelos en la escena clásica. Se la asociaba a la pérdida de profundidad, a la traición de una tradición centenaria. Sin embargo, el cierre de este año deja una evidencia difícil de ignorar: innovar ya no es una opción estética, sino una responsabilidad cultural. No para sobrevivir, sino para cumplir la misión educativa que siempre ha definido a la música clásica. Innovar no significa cambiar el contenido esencial de la música, sino repensar las formas de llegar, explicar y acompañar la escucha, más en estos tiempos de “infoxicación” , de sobreestímulos, de bucles sin profundidad. La pregunta ya no es si la música clásica debe innovar, sino cómo se apropia de ese nuevo escenario sin perder su sentido. Innovar ya no es un capricho

La música clásica nació, desde sus orígenes, ligada a la innovación. Cada ruptura estilística (del barroco al clasicismo, del romanticismo a la modernidad) fue, en su momento, una forma de “reeducar” al oído y a la sociedad. Lo que hoy consideramos tradición fue, en su tiempo, novedad. El problema no es la innovación; es confundirla con superficialidad. En 2026, innovar implica asumir que los hábitos de escucha han cambiado y que la educación y la escena musical no puede permanecer ajena a ese contexto. No se trata de competir con el ruido, sino de enseñar a escuchar en medio de él. Una escena que ya se está moviendo

Este año dejó señales alentadoras. Temporadas sostenidas, proyectos educativos (Fundación Sinfonía, Amigos del Teatro Nacional) que apuestan por procesos más que por resultados inmediatos, jóvenes intérpretes formados en la ética del detalle y la paciencia (El Sistema Punta Cana, Conservatorio Nacional de Música). Nada estridente. Nada diseñado

para el impacto rápido. Todo esencial. Y, como colofón a estas señales, un ejemplo elocuente de lo posible fue el ya tradicional Concierto de Navidad 2025 de la Orquesta Sinfónica Nacional, organizado por el Centro Cultural Perelló, desde Baní, y transmitido en streaming el 19 de diciembre (recomendadas la versión de “Más allá”, de Kike Santander -interpretada para el papa Juan Pablo II-, en la potente voz de Xiomara Fortuna; el arreglo estilo Big Band Jazz de “Jingle Bells” y “The Christmas Song” con la dulzura de la poderosa voz de Maridalia Hernández). Pero, más allá del repertorio, el gesto fue claro: salir a buscar oyentes donde hoy están, sin renunciar a la calidad ni a la solemnidad del acto musical. Ese concierto no fue una concesión al espectáculo, sino, quizá sin proponérselo premeditadamente, una salutación al futuro inmediato posible. El abrir las puertas vía YouTube a que personas fuera de la sala (geográfica, económica o culturalmente) accedieran a una experiencia que, tradicionalmente, les podría resultar lejana o difícil de acceder, no sustituyó al concierto presencial, sino que lo amplificó. Educar en tiempos de pantallas

Educar hoy implica asumir la realidad digital sin miedo ni ingenuidad. Redes sociales, podcasts, plataformas de video y transmisiones en vivo no son enemigos de la música clásica; son territorios pedagógicos aún poco explorados. Un podcast bien concebido puede explicar una sinfonía con más profundidad que un programa de mano. Un video corto puede despertar curiosidad, no resolver la obra. Una transmisión en streaming puede ser la puerta de entrada a una experiencia futura en la sala. La clave está en entender que el objetivo no es reemplazar la escucha profunda, sino conducir hacia ella. Las nuevas generaciones no son distantes de la música clásica por falta de interés, sino por falta de mediación (el “ejemplo Rosalía” dio muestras globales de ello y no solo impactó a jovenes, sino a otros que no lo son tanto). Nadie se enamora de lo que no comprende. Innovar

para educar significa acompañar al oyente, contextualizar, explicar sin simplificar, invitar sin imponer. Ahí, para quien suscribe este artículo, reside la gran misión de nuestra escena en 2026: formar oyentes, no solo espectadores ocasionales. Utilizar los nuevos canales para construir puentes, no atajos. Mostrar el proceso, no solo el resultado. En fin, si cabe la expresión, “humanizar” nuestra escena. A nivel internacional, orquestas y teatros líderes ya lo han entendido. La Berlin Philharmonic convirtió su Digital Concert Hall en una plataforma educativa global. La London Symphony Orchestra y el Teatro alla Scala han desarrollado contenidos digitales que contextualizan, explican y amplían la experiencia. En República Dominicana, sobre todo en este 2025, demostramos de sobra, con experiencias ajenas a la escena, la capacidad y el talento que tiene el país para apropiarse de los medios de hoy con calidad y alcance global. Tenemos la materia prima para dar el salto, solo necesitamos voluntad. El desafío no es técnico, sino ético: utilizar los lenguajes contemporáneos para educar y amplificarse, sin traicionar la profundidad del repertorio, pero sin dejar de ser atractivo. Nuestra escena clásica no necesita gritar para ser escuchada: necesita mediadores capaces de traducir su complejidad al presente sin reducirla. 2026: una oportunidad de oro

En este 2025 que ya culmina, la escena clásica local mostró su calidad y su cantera de talento. Ahora, en 2026, su apuesta debe ser clara: crear y consolidar una innovación con sentido, al servicio de la educación y de la formación de públicos. No se trata de hacer más ruido, sino de crear más escucha, con visión compartida y una comprensión profunda de que innovar no es renunciar a la tradición, sino honrarla con los medios del presente. Hacerlo será la mejor forma de reconocer, honrar e impulsar nuestra escena en su misión más profunda: educar el oído para formar una sociedad, la nuestra, más atenta, más sensible y más humana. l

EDITOR DIGITAL

l Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, inspirado en los irresistibles bailes de la familia Strauss y sus discípulos, sigue irradiando optimismo incluso en tiempos difíciles. Riccardo Muti ha presidido las festividades más veces que cualquiera de sus colegas. El veterano director italiano refleja a la perfección su innato lirismo y su inquebrantable creencia en la santidad de la precisión rítmica, cualidades que se plasman en una orquesta completamente en sintonía con la joie de vivre (alegría de vivir) de esta música. Pero, para recibir el 2026, este venidero 31 de diciembre, será Yannick Nézet-Séguin quien tomará la batuta para el concierto de Año Nuevo vienés, y lo hará con un programa brillante que incluye obras de la dinastía de la familia Strauss y otros talentosos nombres de la composición. Para amplificar esta etapa de renovación estética, el concierto incluirá cinco estrenos de piezas que no han sido interpretadas nunca en el legendario evento que celebra la llegada del Año Nuevo. La grabación del evento será, sin lugar a dudas, uno de los discos más esperados de 2026. Para esperarlo, te recomendamos escuchar el concierto del 2025, que puedes conseguir en todas las plataformas digitales. Escucha, por ejemplo, la fuerza sinfónica del Transactionen, Walzer de Josef Strauss, encantador y dramático a partes iguales; la asombrosa ligereza de la célebre Tritsch-Tratsch Polka de Johann Strauss II, o el Ferdinandus-Walzer, una vibrante pieza de Constanze Geiger, una contemporánea del Rey del Vals cuya obra es poco recordada en la actualidad. l

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Fuente: ACI Prensa .

P. JOSÉ MIGUEL GENAO, CMF DOCTORANDO EN FILOSOFÍA. UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO/ UASD

josemiguelgn10@gmail.com

l Evangelio de Juan afirma que “a Dios nadie lo ha visto jamás” (Jn, 1, 18). Esto significa que Dios no está a nuestro alcance. Es decir, a Dios no lo conocemos. Ni podemos conocerlo. Porque Dios, es por definición el Trascendente. Si explicamos a Dios desde esta perspectiva, entonces el ser humano está arrojado en un mundo hostil, creado por un Dios que se ha olvidado de su creación, de ahí que su bondad queda en entredicho y su poder es una falacia. Es en la fiesta de Navidad, donde podemos solucionar este problema, pues en ella celebramos, que Dios se nos ha dado a conocer en Jesucristo y ha dado en el niño Jesús, una nueva vida ― la suya―, para todos. En la Navidad tratamos de explicar de cómo Dios entra en la historia. En ese sentido, la Navidad nos revela algo fundamental, Dios se revela en el abajamiento. El gran teólogo español José María Castillo, nos recuerda que: “Jesús muestra a Dios no desde la fuerza, sino desde la debilidad, la cercanía y el servicio”. Con el nacimiento de Jesús se rompe con la imagen de un Dios autoritario y lejano. La Navidad muestra algo insólito, el creador del universo, ahora se hace débil en un pesebre. Esto supone una gran novedad en cuanto a la comprensión que tenemos sobre Dios, a él lo encontramos en lo sencillo, en lo débil y no en lo portentoso. De ahí que, la Navidad nos invita a cuestionar en la esfera de lo eclesial, el clericalismo, las jerarquías rígidas, una Iglesia que en ocasiones puede caer en la

La Navidad: donde se

abraza lo divino y lo humano tentación de estar más preocupado por el poder que por el servicio. El Dios que ha nacido y se ha hecho historia nos impulsa a servir en vez de dominar, a compartir en vez de acumular, a escuchar en vez de imponer. José María Castillo, en su libro La humanidad de Dios nos señala que: “La Encarnación no es un dato abstracto, sino una opción de Dios por la vida humana concreta, especialmente la de los más frágiles. De ahí que conocer a Dios pasa por tomarse en serio lo humano, no huir de ello”. La Navidad es un tiempo cargado de paradojas que nos invitan a la reflexión profunda sobre la vida, la fe y la sociedad. Una de las más claras es que la Navidad celebra el nacimiento en medio de la oscuridad del invierno, cuando los días son más cortos, se recuerda la llegada de la luz. Esto nos habla de esperanza. Incluso en los momentos más difíciles, puede surgir algo nuevo y transformador. Otra gran paradoja es la del silencio y el ruido. El mensaje central de la Navidad, el nacimiento humilde de Jesús ocurre en el silencio de un pesebre, lejos del poder y el espectáculo. Sin embargo, hoy la Navidad suele vivirse entre prisas, consumo y ruido constante. Esta tensión nos cuestiona y nos invita a ir a lo profundo y preguntarnos ¿sabemos detenernos para escuchar lo esencial? La Navidad es sin dudas un escándalo teológico. El Dios trascendente, traspasa su distancia de la humanidad. Aho-

ra Dios se revela no desde la superioridad, sino desde la vulnerabilidad como partida. En ese sentido, la Navidad nos ayuda a cuestionar la imagen tradicional de Dios como un ser lejano, poderoso, poderoso en sentido autoritario, más ligado a lo sagrado que a la vida real. El Dios que se ha hecho historia asume los límites humanos, se sitúa del lado de los pobres y excluidos. Celebrar la Navidad es optar por lo que libera, por lo que hace la vida más digna y feliz. A veces pensamos que Dios está en lo extraordinario, en lo perfecto, en lo fuerte. Pero la Navidad nos dice que Dios está en lo sencillo, en lo que muchas veces pasa por desapercibido. Está en la familia que lucha día a día, en un gesto, en un gesto de cuidado, en una palabra de consuelo. La pregunta no es sólo ¿Dónde nació Jesús hace 2025 años? La pregunta es, ¿Dónde nace Jesús hoy? Dios nace donde se acoge al que está solo, desamparado y marginado, donde se elige la sencillez frente al poder, donde se defiende la dignidad humana. Porque cada vez que cuidamos lo pequeño dejamos espacio para Dios. De ahí que, celebrar la Navidad no es sólo recordar un acontecimiento, es aprender a mirar la vida como la mira Dios. El papa San Pablo VI en su homilía del 25 de diciembre de 1963 nos recordaba: “En la Navidad el corazón del omnipotente se abre. Tras la escena del pesebre está la infinita ternura del creador que

ama. En una palabra, está la bondad infinita. Dios que nos ama, quiere establecer un diálogo con la humanidad, establecer con nosotros una relación de familiaridad”. De fondo lo que se está afirmando es, Dios es bueno. A pesar de la oscuridad y la incertidumbre de estos días, marcados por la guerra, la violencia, la desigualdad social, el hambre y muchos desplazamientos, es justo y necesario reconocer como Albert Camus en su obra La peste “en estos tiempos de plagas comprobamos que entre los humanos hay más cosas dignas de admiración que de desprecio”. Y eso es digno de celebrarlo, pues en cada gesto de bondad y solidaridad se hace real el mensaje de la Navidad. En la entrega total, lo divino se encuentra con lo humano. Feliz Navidad. Referencias Camus, A. (2017). La Peste. CreateSpace Independent Publishing Platform. Castillo, J. M. (2019). La humanidad de Dios. Editorial Trotta. Pablo VI. (1963). Homilía del Santo Padre Pablo VI. Solemnidad de la Navidad, 25 de diciembre de 1963. https://www.vatican.va/content/ paul-vi/es/homilies/1963/documents/ hf_p-vi_hom_19631225.html l _________________________________________________ Centro estudios caribeños. PUCMM.

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OGM

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Central de Datos

elCaribe,

zona retro Cultura

El Caribe y la huella de una explosión fulminante: Palma Sola A partir de testimonios y documentos de la época se reconstruye el trágico desenlace de las acciones emprendidas por los cinco hermanos Rodríguez Ventura en el mencionado paraje Por su parte, César Enrique Cuevas se definió como el responsable de inscribir a los creyentes. Señaló que, al llenar un cuaderno, lo colocaba en una funda de donde luego lo retiraba Plinio Rodríguez Ventura. “Yo inscribí como 10,000”, afirmó.

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

ace 63 años ocurrió un sangriento episodio cuando fuerzas del Ejército y la Policía Nacional, en coordinación con las autoridades judiciales, llevaron a cabo un operativo para poner fin a la superchería y a la explotación del fanatismo religioso en Palma Sola. La Zona Retro reconstruye este hecho a partir de testimonios y documentos publicados en el periódico El Caribe, un suceso que dejó más de 42 muertos y varios heridos. En ese contexto, se pudo dialogar con Medardo Céspedes, Vicente de los Santos, Ezequiel Alcántara, César Enrique Cuevas, Manuel Tapia Cubilete y Gerardo Cuevas Agramonte.

Testigos revelan otros detalles de los hechos

Tropas del Ejército se movilizan con rumbo a Palma Sola. OGM

Miembros del Ejército transportaban en una hamaca a uno de los heridos. OGM

Sobrevivientes que narran la historia

En una entrevista publicada por El Caribe el 30 de diciembre de 1962, dos campesinos, Medardo Céspedes y Gerardo Cuevas Agramonte, detenidos tras la tragedia declararon haber presenciado el inicio de la agresión que provocó la muerte del general de brigada Manuel F. Rodríguez Reyes y, posteriormente, la de más de cuarenta campesinos seguidores del “dios Liborio”. Céspedes y Cuevas afirmaron que el militar fue herido con un arma blanca en la parte posterior del cuello y que, tras caer al suelo, fue brutalmente golpeado con palos por sus atacantes. De acuerdo con los testimonios, la agresión fue iniciada por un individuo identificado únicamente como Onilio y por otra persona no identificada; ambos fallecieron poco después a consecuencia de los disparos realizados por la Policía. Céspedes y Cueva integraron el grupo de 250 prisioneros trasladados al cuartel general de la Policía tras su detención en Palma Sola. En total, fueron apresadas 673 personas, mientras que el resto permaneció en San Juan de la Maguana. Por su parte, Cuevas consideró que los supuestos agresores actuaron con rapidez, ya que el general Rodríguez “estaba conversando de manera tranquila con nosotros”. Además, afirmó que los disturbios comenzaron cuando un agente de la policía solicitó a uno de los habitantes de Palma Sola que entregara un cuchillo que llevaba debajo de la camisa, pero se encontró con resistencia. En ese sentido, responsabilizó a los hermanos Tulio y Plinio Rodríguez Ventura, conocidos como Los Mellizos de Palma

El lugar de oración, donde los campesinos eran engañados, quedó reducido a cenizas. OGM

Miembros del Ejército Nacional exhibieron parte de las “macanas y corbatas reglamentarias” halladas. OGM

Sola, de provocar la tragedia, “porque ellos se enfrentaron a las autoridades”. Además, respondió a las preguntas del procurador de la República, doctor Antonio García Vásquez, y admitió que, si las autoridades no hubieran disparado sus armas, “a estas horas estarían muertos”. Ezequiel Alcántara afirmó que en el campamento de Palma Sola se rumoraba que para el 1° de enero se repartirían

armas a todos los presentes y que luego votarían por el partido que se les indicara. Aunque aseguró no saber cómo llegarían las armas, declaró que en una ocasión había residido en Palma Sola un ingeniero haitiano “que lo habían enviado a buscar desde la capital”. Ninguno de los entrevistados por la prensa pudo proporcionar el nombre del supuesto ingeniero haitiano, ni explicar quién lo había enviado a buscar a Santo Domingo. Quedó claro que ninguno de los detenidos había participado en las elecciones del día 20, ya que, aunque afirmaban haberlo hecho, no pudieron explicar varios de los procedimientos necesarios para ejercer el voto. A simple vista, Alcántara parecía formar parte de la “guardia” que prestaba servicios en Palma Sola, ya que vestía el uniforme característico de camisa azul y pantalones azul oscuro. Alcántara, quien aparentemente era el más locuaz entre los detenidos, declaró que “lo hicieron poner esta cosa, pero él no creía en nada de eso”.

Por otra parte, el agricultor Policarpio Vicente informó a las autoridades de San Juan de la Maguana que Plinio Rodríguez Ventura, uno de los Mellizos, mantenía contacto con tres mujeres y tres hombres que, por su aspecto, parecían “personas de clase alta y acomodadas”. No obstante, señaló que ese grupo aparentemente no participaba en los ritos liboristas, ya que se mantenía encerrado en una casa de zinc, a la cual únicamente tenía acceso un hombre llamado Peché, maestro de escuela, quien recibía instrucciones de esas personas. Parte de los ejercicios militares estaba bajo la supervisión de un “cabo”, que Vicente dijo que se apellidaba De los Santos, y quien “poseía un revólver que le habían traído desde Haití”. Según afirmaba, las instrucciones militares eran recibidas por unos 5,000 hombres organizados en pelotones de cincuenta, quienes se alimentaban con dos reses diarias y siete fanegas de arroz. No se supo quién financiaba la alimentación en ese momento. Un informe confidencial en poder de las autoridades señalaba que en Palma Sola se esperaba la llegada de más armas provenientes de Haití. La culminación trágica de los hechos

Según las publicaciones de distintas ediciones del periódico El Caribe entre el 28 y el 30 de diciembre, la acción de un grupo de hombres que había establecido un centro de superchería, que prácticamente paralizó las labores agrícolas, socavó las creencias religiosas de miles de personas y quebrantó los principios más elementales de la moral, terminó con más de treinta cadáveres dispersos por toda la zona. Entre los cadáveres hallados se encontraban los de los hermanos Eloy, Plinio, Tulio y Nicolás Ventura, quienes dirigían aquel trágico centro. De los cinco Mellizos de Palma Sola, solo sobrevivió León Romilio Rodríguez Ventura, quien fue detenido y trasladado a la cárcel de San Juan de la Maguana desde mediados de ese diciembre. En total se hallaron 42 cadáveres, entre ellos los de dos hijas de Eloy, y todos fueron posteriormente incinerados. l

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Arte con propósito

a Fundación Cultural Verónica Sención/FUNDAVER, Inc., en colaboración con el Centro Cultural del Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (INDOTEL), inauguró el pasado 16 de diciembre la segunda edición de la exposición colectiva Arte con propósito, una propuesta que articula creación artística y responsabilidad social desde una perspectiva curatorial coherente y comprometida. La muestra reúne a destacados artistas visuales dominicanos, cuyas obras dialogan entre sí a partir de una pluralidad de lenguajes, técnicas y poéticas personales, evidenciando la vitalidad y diversidad del arte actual en la República Dominicana. Las piezas expuestas se caracterizan por un sólido manejo formal, donde confluyen exploraciones cromáticas, soluciones compositivas y tratamientos matéricos que responden tanto a búsquedas individuales como a preocupaciones colectivas. Pintura, dibujo y propuestas mixtas configuran un

recorrido visual que invita a la contemplación y al análisis crítico, subrayando la capacidad del arte para generar sentido más allá de lo puramente estético. En este contexto, las obras no se presentan como objetos aislados, sino como discursos visuales que interpelan al espectador desde una dimensión ética y simbólica. La curaduría de “Arte con propósito” destaca por su equilibrio entre rigor artístico y vocación inclusiva. La selección de los artistas responde a criterios de calidad plástica y coherencia conceptual, permitiendo que cada propuesta conserve su singularidad al tiempo que se integra en un relato expositivo común. Este enfoque favorece una lectura articulada de la muestra, donde la diversidad estilística se convierte en un valor estructural y no en un elemento disperso gracias al expertise de Mildred Canahuate, comisaria de la propuesta. “Arte con propósito” reafirma la visión de verónica Sención en la gestión cultural como un ejercicio de mediación entre artistas, instituciones y públicos, fortaleciendo el vínculo entre creación artística y compromiso comunitario. De esta forma, el arte se afirma no solo como expresión estética, sino también como práctica consciente y socialmente significativa. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

El asesino improbable

iniserie sueca de Netflix sobre el asesinato del entonces primer ministro Olof Palme el 28 de febrero de 1986 y de cómo el principal sospechoso salió impune. Esa es la sinopsis de esta miniserie proverbial, tanto en su tratamiento como en su impresionante narrativa, que sorprende en cada detalle, en cada gesto, en cada cuasi imperceptible enfoque político y de las relaciones humanas, en el usufructo del poder. Pues bien, con ese crimen el mundo perdió a un líder carismático; era el principal eslabón de interlocución en plena Guerra Fría. Fue víctima de la maledicencia que gravita en esa sociedad sueca, cuna de Palme y de individuos como el que apretó el gatillo a traición cobardemente. Ironía es ver cómo Palme contribuyó a ordenar el mundo, a salvar vidas y derechos, siendo que en su propio pueblo cualquiera lo ultima y luego la misma sociedad con sus autoridades y con individuos que actúan de manera ruin son quienes logran impunidad del crimen como si fuera “sin querer queriendo”: a sabiendas, aposta o con conocimiento de causa. Es de eso que habla el filme, es decir, nos retrotrae al tema del odio al carisma de un líder que logra llevar

un proyecto político con éxito —igual que con Bosch y Peña Gómez en RD—. ¿Qué tipo de carisma es ese que le vale conquistas políticas? Se sabe hoy que ser carismático no es un don. Olof Palme sabía manejar el poder y expresar con plena honestidad su capacidad cultural de ser benevolente, con “don de gente”, un caballero con enemigos y con amigos; con aspecto de individuo bien plantado, ponía realmente atención a sus interlocutores. Su credibilidad era imbatible al frente de una Suecia con un Estado de Bienestar cuasi perfecto —similar a la época de oro del capitalismo de los años de posguerra hasta los años 70—, pero que en Suecia se mantuvo por más tiempo. En un polo opuesto tenemos al ya sindicado como su asesino, donde el acoso y hazmerreír y el desprecio suelen hacer volar la empatía, el respeto a la autoridad, el sentido de justicia, de identidad, y obviamente tiende a depositar su odio en aquella persona querida por todos que no sufre bullying. Ese tipo de polaridad la vemos repetidas veces en este discurso narrativo. Su estrategia y su potencia cinematográfica están en alejarse de razones, conclusiones, finales y teorías de conspiración, para brindarnos una historia plagada de personajes similares a los de I. Bergman, entrampados en crisis existenciales. l HHHHH DURACIÓN: 5 episodios de 50 minutos

c/. TEMA SENSIBLE: Trastorno obsesivo-compulsivo. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

desde mi ventana

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do o

Ensayo contextualizador de Francisco Cruz Pascual

El día siguiente

l ensayo Consecuencias de un mundo mecánico, recientemente publicado por el escritor, educador y economista Francisco Cruz Pascual, debe incluirse entre las lecturas imprescindibles para comprender la realidad que vive la humanidad, sometida a una crisis de valores cuyos orígenes no pueden establecerse sin el conocimiento de la historia y las luchas “secretas” que se protagonizan con factores culturales, sin que se ignoren los económicos, ideológicos, territoriales y religiosos, para solo mencionar los más conflictivos. Cruz Pascual pone en contexto la incertidumbre del mundo actual, al que define como mecánico, pero al que describe como víctima de una manipulación que se aprovecha de las plataformas cibernéticas y toda la tecnología desarrollada en las últimas cuatro décadas, en las que la primera derrotada fue la educación que predominó en las naciones del hemisferio occidental, en la que el aula era la continuación de la familia, para bien de una sociedad formada por ciudadanos respetuosos de sus valores y costumbres, con capacidad de aportar juicios para el crecimiento integral del entorno. Tanto el prólogo como la introducción al ensayo Consecuencias de un mundo mecánico, de los doctores Román Jáquez Liranzo, abogado y Ángel Almánzar Valdez, psiquiatra, demuestran el interés del autor en crear conciencia sobre la necesidad de que nuestra gente pueda “redescubrir la autenticidad, a no vivir según moldes ajenos, sino a cultivar la entereza y el compromiso con el bien común”. Para esa actitud, la obra procura “señalar el grado de descomposición de nuestra existencia humana actual y hacia donde nos dirigimos de manera inexorable”. Desde “La vida mecánica”, texto inicial, hasta “Consecuencia de un mundo mecánico”, el último, se observa la indiscutible actualidad de las descripciones y recomendaciones, avaladas con citas de autores como Enrique Rojas, psiquiatra y escritor español, quien marcó la fecha del inicio del derrumbe que vive la civilización occidental tras el fin de la Guerra Fría. Libros como el del autor montecristeño, pueden contribuir con la toma de conciencia para la salvación de la nación dominicana.l

a mañana se despliega, inusualmente fresca mientras el silencio indica que la celebración de Nochebuena ha finalizado y la mayoría duerme aún, mientras el año se acerca inexorablemente a su final, y los rituales de fiesta se repetirán dentro de pocos días. Esperemos que los recuentos del éxodo y de los festejos no se llenen de cifras luctuosas, que las emergencias de los hospitales no se abarroten de accidentados ni de gente afectada por excesos de alcohol y de comida, y que la mañana en que se escribe esta columna transcurra en paz, que los niños despierten para abrir regalos y estrenar juguetes que los acompañarán en estas breves vacaciones. En unos pocos días el inevitable balance de un año que termina se dibujará con nitidez en la mente de muchas personas, sobre todo de las que acostumbran a organizar su vida con propósitos para el futuro, con proyectos posibles y sueños sobre lo que se quiere lograr y construir en los próximos trescientos sesenta y cinco días. Los que peinamos canas y acostumbramos a reflexionar sobre el pasado y a imaginar el porvenir sabemos, por experiencia, que los cambios sustanciales no se dan de un día para otro, que el mundo sigue andando casi como ha sido desde el principio, que las guerras continuarán moviendo la rueda de la historia y que los políticos, aquí y en todas partes, seguirán prometiendo paraísos mientras todo se mantiene como siempre. Acaso una ventaja que podemos exhibir los que nacimos en la segunda mitad del siglo XX es que fuimos testigos privilegiados de acontecimientos especiales, escuchamos música en discos de vinilo, después en casetes y magazines, luego en compacs y ahora en servicios de pago en línea. También vimos nacer el internet, pasamos desde los teléfonos de disco a los celulares, pero el mundo, o más bien los hombres que lo gobiernan, mantienen las mismas ambiciones, sirven a los mismos intereses y, en esencia, aunque todo parece distinto, es más de lo mismo. En el fondo de la caja de Pandora, que al abrirse dejó escapar todas las calamidades que afectan a la humanidad, estaba la esperanza, acaso el motor más poderoso que mueve la voluntad, y que todavía nos permite proyectar un mañana mejor, pese a todo y contra todo. l

elCaribe, SÁBADO 27 DE DICIEMBRE DE 2025

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Espejo de tinta

Poemas de Adlyne Bonhomme que no sabe corregir su sueño Niños que se olvidan en la embriaguez del hambre como cadáveres asesinados.

VALENTÍN AMARO Especial para elCaribe

sta semana en “Espejo de tinta”, nos complace tener a Adlyne Bonhomme, quien es originaria de Petit-Goâve, distrito de Léogâne,[] del departamento Oeste de la República de Haití. Es autora de varios poemarios. En 2017, en memoria de las víctimas del huracán Matthew, dirige una antología poética titulada Écrire pour ne pas oublier (Escribir para no olvidar). En mayo de 2019, publica su primer poemario personal titulado L’éternité des cathédrales (La eternidad de las catedrales) en las Éditions de la Rosée. Participa en numerosas ediciones del Marathon du Livre y en otros festivales literarios de Haití. Colabora con revistas en línea como Capitale des mots y Plimay. Su poema La complexité de nos mains (La complejidad de nuestras manos) fue traducido al árabe por Hatim Al-Ansary el 27 de septiembre de 2020 en Alqasidah. Asimismo, participa en una iniciativa de PEN durante la cual las escritoras comparten sus experiencias de confinamiento. Adlyne Bonhomme fue la invitada de honor de la tercera edición del Festival pwezi solèy en marzo de 2020. La poeta Adlyne Bonhomme publicó, en las ediciones Recto-Verso, su segundo poemario titulado Un chant d’oiseau dans la paume (Un canto de pájaro en la palma). Se trata de un libro que propone una poesía y una palabra de amor y de paz. En esta muestra de su poesía, Adlyne Bonhomme articula una poética de la materia mínima, la piedra, la mano, el silencio, para pensar la fragilidad y la violencia que atraviesan el cuerpo individual y el cuerpo social: las manos, asociadas a la infancia, oscilan entre peso y ligereza, entre juego y amenaza, y se cargan de una memoria que no termina de decirse. La reiteración y variación metafórica construyen una respiración insistente donde el silencio no es vacío sino herida, y la ciudad emerge como organismo cansado, envejecido, hecho de gritos, ceniza y hambre. El yo lírico se desplaza entre la intemperie y el deseo, entre la calle y el mar, bordando imágenes táctiles que convierten el paisaje en experiencia corporal; así, caminar, beber, escribir o besar son actos de riesgo y de cuidado a la vez. Estamos ante una poeta auténtica, abierta y franca, que apela al alto sentido de la imagen para expresar su grito, su poiesys. En conjunto, la escritura asume su precariedad: escribe el silencio en superficies inestables (agua, arena, hora), consciente de que solo desde esa inestabilidad puede nombrar la vida que persiste entre las ruinas. Gracias,

SEIS

Me siento sobre el mar Vertical con el otoño en la mano Recojo tus sudores en lianas Lluvias maduras sobre las aceras Mezcladas a un silencio cosido de primera noche De primer gesto De la primera piedra SIETE

Aquí estoy, herida suspendida en la ventana de tu cuerpo Grabada en tu luna Enroscada en tus miradas Como tus besos frescos sobre mi lengua Aquí estoy, gesto en el vacío Soy la ciudad Trenzada de gritos en la duda Aquí estoy, sueño y sol amargo Ven y cuéntame el día En el alfabeto de la ceniza OCHO

poeta Adlyne, por darnos a conocer su poesía. UNO

Tantos ahogos en la voz del silencio Tantos polvos habitan la tormenta Nuestras manos son piedras de niños Piedras cautivadoras Piedras heladas Piedras que se depositan en las puertas de la noche Libres y frágiles Nuestras manos son piedras de niños Piedras que amamos en la orilla de las palabras Piedras torpes Piedras magníficas Piedras de todas partes, flores con ojos Tantas piedras silenciosas Tantas piedras pesadas de ligereza Piedras pacíficas Piedras que luchan Nuestras manos son piedras de niños En la inmensidad de las cosas que llevamos Vacías y profundas y frágiles y cuerpos mojados de sol. DOS

Hay, lo sé Un silencio falsificado En el envejecimiento de las manos En el envejecimiento de las ciudades Una palabra en tejido de árbol que corre ebria en la herida de los gritos.

TRES

Bordar una calle sus idas y vueltas sus gritos su cólera su orgullo al borde de la ceniza Beber sus pulmones que se queman con una mano sensible sin embargo, en su palma Un camino de alambre de púas es de temer. CUATRO

Prepararse para caminar sobre una ventana ciega Fue necesario que una piedra cayera en la memoria del viento y el mar se uniera en esa piedra en el interior de un zapato una cuerda arruga de río en la sangre de la mirada. CINCO

A veces llevar el hambre identidad de la muerte en una mano es como una tormenta que se empuja gratis en el callejón sin salida de los labios Sin embargo sobre la tumba de los olvidados niños se desploman llevando en sus manos una mesa desnuda una mesa vacía que tropieza

Hemos construido la noche Con un beso malva En flores nacidas sobre nuestros labios de vacaciones Sobre nuestros roces tímidos en la brisa Hemos edificado nuestra catedral sobre el sudor NUEVE

Tu lengua desnuda Soy mil naturalezas Mezcladas de locuras En la palma de un vaso Tu lengua desnuda Perfume abierto Entre el secreto de una flor Centelleante de invierno Tu lengua desnuda Yo misma quemada Que tiendo al silencio del mar DIEZ

He venido hacia la arena Cuerpo en la mano Palabras mezcladas con el sonido de tus pasos Me inclino mil gestos helados en tus huellas y dibujo tu cuerpo con un pétalo de agua libre ONCE

De nuestros brazos de primera estación De nuestros pensamientos hechos de tinta Hace falta por todas partes los muros, las calles, los adoquines Escribir este silencio En la mano del agua En el mediodía del mar En la desnudez de la horal

10 Cultura La poesía de Jacques Roumain o el grito de los que no tienen voz

elCaribe,

SÁBADO 27 DE DICIEMBRE DE 2025

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ELISA MARTÍNEZ POZO Especial para elCaribe

eer cada poema de Jacques Roumain es ver como la poesía, la literatura en general no es solo una forma de belleza o de arte, sino también una forma de expresión profunda que denuncia, libera emociones y muchas veces verdades que no se pueden decir de otra manera. La poesía es un grito del alma. Desde el poema “Sucios negros”, “África”, “Madera de ébano” hasta “Nuevo sermón negro”, en estos escritos con su tono poético el autor da a conocer su sentir sobre un pueblo que ha sufrido el peso de la esclavitud, el racismo y la pobreza, pero al mismo tiempo un pueblo que guarda una fuerza interna para luchar y romper la sumisión. Me detengo en este primer poema titulado “sucios negros” poema lleno de fuerza, una fuerza que no se resigna, un poema donde cada palabra da a conocer una liberación, un desahogo. Roumain inicia hablando no desde el individualismo, sino desde un grito colectivo de un pueblo haitiano que está cansando de ser esclavo, por eso sitúa al lector ante un nosotros: “Y bien aquí estamos: nosotros los negros los niggers los sucios negros no aceptamos más, está claro, se acabó ser en África, en América sus negros”. Un nosotros que exclama el deseo de libertad de muchos que por temor no expresan su sentir, de hombres y mujeres que desean ser escuchado y estar en un mundo donde se respete su dignidad y sus valores. Al iniciar a leer este poema, es inevitable que el lector no se adentre en el sentir del escritor y sienta esa fuerza con la que fue escrito. Esa voz colectiva que habla por todos aquellos silenciados, aquellos que por miedo no tienen el valor de expresar su dolor. Pero, en la actualidad ¿dónde está ese nosotros del que habla el autor, sigue unido, sigue resistiendo, en un mundo donde el color de la piel aun determina oportunidades, donde el dinero es quien decide quien tiene voz y quien permanece invisible? Roumain reconoce la humillación del pasado y tanto trabajo forzoso realizado, pero lo hace desde esa fuerza del presente y de esa firmeza de no volver a lo que era, una vida de maltrato: “cosechando para ustedes la caña de azúcar, el café, el algodón, el maní en África, en América, como buenos negros, como pobres negros, como sucios negros que éramos”. Una fuerza que le da la capacidad de transformar esos recuerdos dolorosos en orgullo, de transformar las heridas en resistencia. Cada palabra va dando a conocer que Roumain no escribe desde un sen-

tirse derrotado, cada escrito es un reflejo de conciencia de que la historia no se puede repetir, por eso el autor dice varias veces “se acabó”: “no aceptamos más, está claro, se acabó”, “como sucios negros que éramos que no seremos más, se acabó, ya verán”, esas palabras rompen el miedo y no solo revelan el fin de un estilo de vida esclavista sino que dan a conocer el deseo de un pueblo que lucha por su identidad,

un pueblo que ha comprendido su valor, su poder, un pueblo que no está dispuesto a anonadarse. Y termino esta reflexión preguntándoles: ¿Realmente se acabó? ¿O seguimos siendo parte de un sistema que, aunque con otro rostro, continúa excluyendo y minorizando a los más vulnerables? En el poema titulado “África” es un escrito lleno de dolor y a la vez de esperanza de un pueblo que ha sufrido,

pero que se levanta para recuperar lo que le pertenece, su dignidad. Al inicio, el poeta de una forma metafórica da a conocer el sometimiento impuesto al continente. “Tu tiara solar hundida a culatazos hasta el cuello la transformaron en carcán; a tu videncia le reventaron los ojos; prostituyeron tu faz púdica”. Esa tiara solar, la veo como la dignidad de un pueblo que ha sido destruida por la violencia, la esclavitud y convertida en carcán, esto era un collar de hierro que se utilizaba para marcar a los esclavos. Ante este sufrimiento el autor hace un llamado a no descaer, se refleja un signo de esperanza: “África, no tiembles, el combate es nuevo, el flujo vivo de tu sangre elabora sin decaer constante una estación”. Es un llamado a no tener miedo, porque el combate que viene ahora no es el de la esclavitud, es una nueva lucha por tu dignidad, tu libertad y la construcción de tu identidad. Este es un poema que refleja la denuncia ante la esclavitud, el dolor de la pérdida de identidad de memoria, pero también da a conocer la resistencia y la esperanza de un pueblo que busca renacer y se niega al sometimiento. Al final del el poema “Madera de ébano”, el autor hace un llamado universal y reconoce que no solo los negros han sido explotados, sino también obreros, campesinos y pueblos indígenas de distintas partes del mundo: “Guardia rojo de la China soviética obrero alemán de la prisión de Moabit indio de las Américas, reconstruiremos Copán Palenque y los Tiahuanacos socialistas Obrero blanco de Detroit peón negro de Alabama pueblo innumerable de las galeras capitalistas el destino nos alza hombro con hombro” Este fragmento expone como el dolor es compartido y como el sufrimiento no tiene color. En un mundo donde todo se puede ver perdido el poeta nos invita a volver a nuestros orígenes, recordar lo que éramos, por eso menciona: “Reconstruiremos Copán Palenque y los Tiahuanacos”, nos invita a mirar un futuro donde los pueblos destruidos vuelvan a levantarse y recuperen su dignidad. Son palabras que nos mueven a valorar más nuestras raíces, esas raíces que definen lo que somos, de donde venimos y porque actuamos de cierta manera. Luego de hacer este recorrido por los escritos de Jacques Roumain, les invito a que se detengan y puedan preguntarse: ¿Estamos valorando nuestras raíces y luchando para que no se pierdan, en un mundo donde preferimos buscar y seguir modelos ajenos? ¿Estamos dispuesto a seguir reconstruyendo nuestra identidad desde lo que realmente somos y no desde lo que nos imponen? l

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Cultura

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EL GOBERNADOR DE SOCONUSCO

XI. El regreso incierto sobrevivirían mucho más allá de su cargo perdido, convertidas en una tradición oral y escrita que lo ligaría para siempre al Soconusco.

BASILIO RODRÍGUEZ CAÑADA Especial para elCaribe

l camino hacia la capital del virreinato fue largo y áspero, lleno de polvo, lluvias inesperadas y noches en mesones donde los viajeros compartían paja, vino barato y secretos a medias. Cervantes, con sus escasas pertenencias y la dignidad todavía erguida, se sabía observado por unos y olvidado por otros: unos lo miraban como a un funcionario caído en desgracia, otros como a un caballero derrotado que ya no representaba nada. Dentro de sí, sin embargo, llevaba un torbellino. Su mente viajaba una y otra vez hacia Soconusco, hacia los amores que había dejado, las intrigas que lo habían derrocado y, sobre todo, hacia aquel manuscrito oculto en manos de Ana Xochitl. Se preguntaba si ella lograría protegerlo, si sus enemigos descubrirían su escondite, si alguna mano piadosa lo preservaría más allá de su caída. En las paradas del camino, mientras escuchaba a los arrieros hablar de precios, rutas y bandoleros, él garabateaba versos sueltos en los márgenes de papeles que guardaba con celo. No era escritura sistemática, sino fogonazos de ingenio: diálogos irónicos, reflexiones mordaces, retratos de hombres vanidosos o mujeres astutas. Era como si la pluma, aunque despojada de todo lo demás, todavía le recordara que su verdadera fuerza estaba en la palabra. En un mesón de Puebla, un mercader lo reconoció y lo saludó con deferencia. Le habló de rumores que corrían en las tabernas: que Cervantes escribía una obra peligrosa contra los poderosos, que por eso lo habían removido. Miguel sonrió amargamente y replicó: —Más peligroso es quien teme a las palabras que quien las escribe. Aquel comentario quedó flotando en el aire, repetido después por algún mozo curioso, y así su figura se envolvió de un aura de misterio: un funcionario caído, quizá un poeta clandestino, tal vez un hereje con pluma afilada. Al acercarse a la capital, las campanas de las iglesias y el bullicio de los mercados lo hicieron sentir una mezcla de alivio y temor. Allí lo esperaban los juicios, los interrogatorios, los dictámenes de hombres que jamás habían visto las selvas del Soconusco. Pero también lo esperaba, en un rincón de su esperanza, la posibilidad de recomenzar. “He perdido un cargo, pero no la voz”, se repetía mientras contemplaba el horizonte. Y en ese horizonte, aún difuso, intuía que el verdadero viaje de su vida apenas comenzaba: el que no dependía de virreyes ni de encomenderos, sino de su imaginación y de la obstinada necesidad de contar lo que había visto y sentido. XII. La sombra del manuscrito

En Soconusco, lejos ya de los pasos de Cer-

XIII. El reencuentro con la literatura

vantes, Ana Xochitl conservaba el cuaderno con un celo casi religioso. Lo había envuelto en lienzos de algodón y escondido en un cofre de madera burda, oculto tras una pared falsa de su casa. Para ella, aquel objeto no era solo papel: era la memoria de un amor secreto, la voz de un hombre que había visto en su mestizaje algo más que un origen vergonzante. Durante semanas, el manuscrito permaneció intacto. Pero la curiosidad es un animal que no conoce cadenas, y un día, mientras Ana comerciaba en la plaza, su hermano menor, un joven de espíritu inquieto, encontró el cuaderno y lo hojeó con fascinación. Las escenas de encomenderos ridiculizados, frailes avaros y criollos ambiciosos lo hicieron reír, y sin pensarlo comenzó a leer en voz alta a sus amigos más cercanos. La noticia corrió rápido: el gobernador caído había dejado escritos satíricos, y algunos pasajes eran tan audaces que parecía imposible que alguien los hubiera puesto en papel. En las noches, en corrillos de soldados, mercaderes y estudiantes mestizos, se recitaban fragmentos de memoria. Nadie tenía el texto completo, pero bastaban unas cuantas frases para encender carcajadas y murmullos.

Los poderosos pronto se alarmaron. Preguntaban, exigían, buscaban el cuaderno como si se tratara de un arma cargada. Los frailes denunciaban que allí había herejía disfrazada de burla; los encomenderos juraban que era una amenaza al orden. Pero el manuscrito se volvió esquivo, multiplicado en copias parciales, reproducido a mano por escribientes jóvenes que querían guardarse un recuerdo de aquella voz diferente. Así nació, sin que Miguel lo supiera, una leyenda literaria subterránea en el Soconusco: que el gobernador español había escrito un libro prohibido, espejo de la verdad incómoda de la colonia. Algunos lo llamaban Los hijos del cacao, otros El libro secreto del gobernador. Mientras tanto, en la Ciudad de México, Cervantes luchaba por limpiar su nombre y rehacer su vida. Ignoraba que, en los rincones de las selvas y las plazas, su pluma ya había echado raíces, alimentando el imaginario popular de un Nuevo Mundo que no necesitaba licencias reales para contarse a sí mismo. Y aunque él no lo sabía, esas páginas —copiadas, transformadas, exageradas—

En la Ciudad de México, Cervantes compareció ante burócratas que lo miraban con gesto severo y escribanos que garabateaban sin levantar la vista. Sus enemigos habían sido eficaces: las acusaciones estaban redactadas con veneno fino, difíciles de refutar. Aunque no lo condenaron de forma definitiva, quedó marcado como funcionario sospechoso, incapaz de recuperar su puesto ni de aspirar a otro en aquellas tierras. Esa derrota, que a muchos hubiera hundido en la amargura, a él lo impulsó hacia un refugio antiguo: la escritura. En sus ratos solitarios, entre cafés espesos y tabernas donde marineros narraban batallas en el Caribe, Miguel empezó a tomar notas febriles. No eran informes ni memoriales, sino escenas literarias, fragmentos que parecían brotar sin esfuerzo de su memoria reciente. Las imágenes del Soconusco regresaban una y otra vez: la sensualidad de las noches húmedas, el bullicio de los mercados, los rostros mestizos que mezclaban orgullo y desconfianza, la risa contenida en medio de la injusticia. También lo perseguían las tres mujeres que habían marcado su estancia: la mestiza libre y apasionada, la criolla de sonrisa irónica, la dama noble que lo había atrapado en los lazos de un matrimonio conveniente. Todas se entrelazaban en su mente, dando forma a personajes femeninos complejos, astutos, capaces de mover el mundo a su antojo. En esas páginas, la experiencia americana se mezclaba con la memoria de Castilla, con los recuerdos de Lepanto y de Argel, y con la ironía que siempre lo había acompañado. Sin proponérselo, empezaba a esbozar un universo narrativo donde el hombre común —mestizo, soldado, campesino, pícaro— podía convertirse en protagonista de grandes historias. En las tertulias de la capital, algunos lo escuchaban recitar fragmentos y reían a carcajadas. Otros lo miraban con recelo, temiendo que sus palabras se volvieran dardos envenenados. Pero todos reconocían algo: que aquel hombre caído en desgracia poseía un ingenio que no podía silenciarse. Miguel comprendió entonces que su destino no era gobernar hombres, sino darles voz. Y aunque todavía no vislumbraba del todo su futuro, supo que lo que había vivido en América —sus pasiones, sus derrotas, sus manuscritos ocultos— alimentaría, tarde o temprano, una obra que trascendería reinos y océanos. l ______________________________________ La autora del artículo es estudiante de la Licenciatura en Lengua y Literatura en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).

12 Cultura

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Sarah Liz Bobadilla ESCRITORA Sarah Bobadilla nació hace veinte años en Santo Domingo, hija de padres divorciados, es una muchacha que se destaca por su forma de encarar la vida y por la resiliencia de su carácter. Ha publicado un libro ti-

tulado ¿Cómo suicidarse y no morir en el intento? Que es una dolorosa historia personal, un relato muy crudo de cómo fue capaz de sobrellevar el trauma del abuso y convertirlo en fuerza creativa, al punto de narrar

en unas apretadas páginas el tremendo sufrimiento que se abatió sobre su niñez. Sarah no se ha dado por vencida, cursa una carrera, tiene proyectos y renunciar a sus sueños no figura entre sus opciones.

“Empecé a escribir porque mi sicóloga me pidió que lo hiciera” SANTIAGO ALMADA FOTO: CADIZ FRÍIAS

l Háblanos de tu infancia, de la es-

cuela donde cursaste tus estudios y qué estás estudiando ahora. l Mi nombre es Sarah Liz Bobadilla Ruiz, tengo veinte años y vivo con mi madre y con mi abuela, cursé la escuela primaria y la secundaria en el colegio San Judas Tadeo, quise estudiar Ingeniería biológica en Intec (Instituto Tecnológico) pero después me di cuenta de que eso no era lo mío, así que entonces me cambié a Nutrición y dietética en la PUCMM, donde estoy actualmente, soy la menor de tres hermanas y tengo un medio hermano pequeño por parte de padre, porque mis papás son separados. l ¿Cómo es tu relación con tu mamá? l Es muy cercana, ya en este momento somos amigas y yo le cuento a mi mamá todo lo que me pasa, ella tiene 54 años, y me escucha, siempre está ahí para mí. ¿Qué traumas sufriste en tu infancia? Yo sufrí abuso tres veces, primero cuando tenía cuatro años, un primo mío y después cuando tenía ocho años por parte del abuelo de una amiga mía, la tercera fue otra vez mi primo que me tocó indebidamente cuando yo había bebido… l ¿Has ido a terapia? l Sí, he ido a varios sicólogos y siquiatras, incluso ahora mismo estoy en tratamiento, lo que pasa es que yo soy muy responsable, más de la cuenta, sufro también de ansiedad y no me gusta tener pendientes, es algo que me pasa desde que era pequeña, por ejemplo, en el bachillerato, si me daban una tarea para la próxima semana yo la hacía de una vez, y eso me perseguía, me hacía sentir culpable. Esa obsesión es parte de lo que trato de superar. l ¿Y cómo te está yendo con la profesional con la que te estás tratando ahora? l Me va muy bien, ella me ayuda mucho a descubrir mis potencialidades y a validar mis sentimientos y mis inquietudes, me hace ver cosas que a veces yo no veo dentro de mi propia vida, siento que estoy mucho mejor ahora… l ¿Qué otras aficiones desarrollaste o practicaste para canalizar de alguna manera todo lo que te ha pasado? l Yo me volví obsesiva con hacer deportes, llegué a pasar hasta ocho horas haciendo ejercicios, vivía prácticamente en el gimnasio, hasta que en algún momen-

Sarah Liz Bobadilla es una joven escritora que transformó el trauma en creatividad.

to me puse tan delgada que tuve que ponerme a investigar cómo ganar más peso, lo que pasa es que tengo un carácter obsesivo compulsivo, por ejemplo, si me pongo a hacer dulces, me paso días en eso y así es como canalizo cosas… l ¿Cómo fue tu descubrimiento de los libros? l Empecé a leer cuando tenía doce años, en una plataforma que se llama Wattpad, donde se publican muchas historias de romance más que nada, pero después ya me empecé a interesar por los clásicos, mi abuelo era un gran lector y tenía una biblioteca enorme, así que cuando yo iba a la casa de él agarraba los libros que él tenía y así fui descubriendo también algunos temas que me interesaron, por ejemplo, el feminismo, ahora ya no leo con la misma intensidad porque la universidad no deja mucho tiempo para la lectura de entretenimiento, pero siempre que puedo trato de leer algo nuevo. l ¿Hubo un libro que te haya interesado o te haya influido más que otros?

l Hay un libro de romance titulado Heist, de una escritora venezolana que se llama Ariana Godoy, ese libro me interesó primero por el tema romántico, pero también porque me identifiqué con la protagonista y además era como si yo pudiera viajar a través de la lectura a otros paisajes, otros mundos, yo sentía que conectaba con el personaje porque yo sentía que podía vivir el romance, así descubrí que hay libros que están ahí para enseñarte y otros para entretenerte, pero todos te dejan siempre algo. l ¿Cómo comenzaron tus primeras inquietudes literarias? l Empecé porque mi sicóloga me pedía que escribiera, a mí entonces no me gustaba escribir, pero ella me hizo ver que a través de la escritura yo podía contarle al mundo todas las cosas difíciles que había vivido, todo lo que me había pasado, así fue como comencé a escribir y a transformar de alguna manera todas las cosas negativas que me pasaron en algo que se podría llamar positivo.

l ¿Cómo fue la génesis de Cómo suicidarse y no morir en el intento? l Ese libro nace de lo más profundo de mí, de mis mayores dolores, mis mayores traumas, plasmé en páginas mis recuerdos, a todo lo que me pasó le di un vuelco, porque quería demostrar que de todo lo negativo que te ocurre puedes sacar algo positivo, cada capítulo es una metáfora, yo los relaciono con perlas, con faros, con ver la luz, con el fondo del océano, porque cuando yo intenté suicidarme quería tirarme al mar, la primera vez fui al malecón y me encontraron a tiempo porque dejé una carta y un amigo que vivía cerca del malecón me fue a buscar, me internaron, me dieron electro shock y eso me borró muchos recuerdos, otra vez intenté ahorcarme con una sábana, desde entonces les quitaron las cerraduras a mi cuarto, la cuarta vez me tomé varias cajas de pastillas para dormir, me hicieron un lavaje de estómago, la experiencia de sanación a través del electroshock es traumática porque se olvidan muchas cosas. l ¿Qué grupo musical o cantante es tu favorito? l Hay una cantante europea que se llama Lupi, que canta canciones de romance, ella es una de mis favoritas, no hay un grupo musical en sí que me guste tanto como ella. l ¿Qué consejo les darías a los chicos que estén pasando por un proceso depresivo? l Que hablen, que lo saquen hacia afuera, que no se queden callados, que hablen hasta que los escuchen y en caso de que no sea suficiente que griten, porque todo aquello que sea sufrimiento no hay que guardárselo porque eso se queda ahí y esa carga se hace cada vez más pesada de llevar. l ¿Cómo ves el tema de la salud mental en nuestro país? l Primero hay una falta de atención, es decir la atención no es suficiente, y además está también el estigma, eso hace que mucha gente que tiene problemas de depresión, por ejemplo, no se anime a decirlo abiertamente y el otro problema, mucho más grave, es que se tarda en buscar atención médica. A mí mucha gente me decía pégate de Dios, y yo no niego que pueda existir un Dios, pero también uno necesita la atención de profesionales certificados, y mucho más en este país tan chiquito donde a la mayoría de las personas les es tan fácil estigmatizar.