Cultura 25 Julio 2026

elCaribe, SÁBADO 25 DE JULIO DE 2026 elcaribe.com.do

Reflexiones en otro aniversario de Santiago

Monseñor De la Rosa y Carpio habla del apóstol y de su relación con el nombre de la Ciudad Corazón, cuando esta celebra sus 531 años de existencia. P.9

Las vainas de Mercader

Investigaciones arqueológicas en Sanate

OGM rescata noticias de julio de 1976, cuando varios expertos nacionales e internacionales realizaron excavaciones en este sitio cerca de Higüey. P.7

“Un libro debe ser un lugar de encuentro...”

La joven escritora e ilustradora Esther Amaro habla de su trayectoria y de las características que debe reunir una buena obra de literatura infantil. P.13

Los 16 innings de marichal que estremecieron el mundo (XV) Cultura

elCaribe rinde homenaje a Juan Marichal con esta serie de 16 entregas sobre, quizás, el juego más famoso de las Grandes Ligas

JOSÉ MERCADER

666mercader@gmail.com

15° Inning

Cuando Marichal vio que Bailey iba al bate, se dio cuenta de que Alvin Dark lo iba a sustituir. Era el inning 15. Sin embargo, el dominicano

enfrentó al mánager y le planteó bien claro que “mientras ese viejito esté pichando, a mí no me saca nadie”. Agarró el guante y, desafiante, al estilo de Rafael Devers, salió corriendo del dugout antes de que Dark pudiera pedir un relevo. Después se supo que Spahn le decía casi lo mismo a su mánager: “Mientras carajito estar pichando a mí no sacarme ni el presidente de Estados Unidos”. Marichal sabía lo que

Marichal

Mientras ese viejito esté pichando a mí no me saca nadie” (...) Spahn: “Mientras carajito estar pichando a mí no sacarme ni el presidente de Estados Unidos”

hacía y solo pensó en sacar los próximos 3 outs. Y lo logró sin dificultad: (T1) McMillan murió con flai de fao a primera, (T2) Spahn con otro flai de fao a tercera y (T3) Maye con un flai al right field. Por los Gigantes, la tanda floja: (T1) Bowman abrió con un flai al right field. (T2) Hiller cayó con otro flai al left.

historia de la medicina

Pensamientos del doctor Bienvenido Delgado Billini

Tpor el Dr. Bienvenido A. Delgado Billini en el “Seminario Taller de Evaluación y Normalización de la Educación Médica Superior en la República Dominicana” celebrado en junio de 1984. En este escrito el doctor Delgado Billini, quien fue un destacado ginecoobstetra, epidemiologo, secretario de Salud Pública y decano de Ciencias de la Salud de la Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña emitió interesantes conceptos sobre la educación médica.

Sobre el objetivo de la educación médica: El propósito primordial es formar profesionales de la salud con una comprensión integral del ser humano (biológica, psíquica y social), que estén capacitados para fomentar, preservar y restituir la salud tomando en cuenta factores culturales, económicos y ecológicos. El debate sobre el médico nacional: Existe una discusión de décadas en la República Dominicana acerca de la necesidad de “producir un médico para el país”. El autor reflexiona sobre si se debe conformar al profesional para adaptarse a las limitaciones de un entorno subdesarrollado o prepararlo para liderar cambios positivos en la comunidad y evitar la subutilización de sus capacidades. Necesidad de un enfoque multidisciplinario: Debido a un universo biomédico en constante expansión y cambio, los problemas de salud actuales exigen que los médicos compartan responsabilidades con otros profesionales mediante un trabajo en equipo. El reto de la actualización continua: Aunque el avance de las ciencias en países desarrollados produce una cantidad abrumadora de nueva información que resulta casi imposible de asimilar, es fundamental que el médico se esfuerce por mantenerse competente, creativo y actualizado donde sea que ejerza. Factores comunes en las escuelas de medicina: A pesar de los años transcurridos desde reformas importantes, pocas escuelas definen claramente sus objetivos. Las que lo hacen coinciden en buscar: bases científicas sólidas, un enfoque antropológico y psicosocial, una fuerte actitud ética, co-

herencia con el contexto regional y capacidad de autoformación. La importancia de la selección: Para garantizar la calidad educativa y evitar el deterioro de los egresados que ocurre en los sistemas de acceso libre, resulta indispensable realizar una selección adecuada tanto del cuerpo docente co-

Perfil ideal del médico: Un desempeño efectivo requiere habilidades como la resolución de problemas, creatividad, empatía, flexibilidad y un sólido juicio ético. Un profesional dispuesto a saber, saber hacer y saber ser estará preparado para ejercer exitosamente tanto en naciones precarias como avanzadas. Decía el doctor Delgado Billini: Hace unos veinte años por primera vez esta especie de sentencia o proposición: “Necesitamos producir un médico para el país.” Esta vez se refería a la República Dominicana. Ya en otros países se había pronunciado la misma sentencia, refiriéndose al suyo propio. Confieso que me interesó la idea, pensé en ella, busqué antecedentes. Desde entonces, los discursos, los escritos, las reuniones, las discusiones, han sido innumerables. Y a la fecha me pregunto: ¿Qué de concreto se ha sacado de esta idea? ¿Es factible de realizar? ¿Es conveniente o no? ¿Por qué? ¿Ha sido profundamente analizada y bien interpretada? Esta reunión que estamos efectuando nos demuestra que aún buscamos un camino, una vía, más elementos de juicio para tomar una decisión que satisfaga esa aspiración. Vivimos en un universo biomédico en expansión, permanentemente cambiante. El reto que las nuevas tecnologías han puesto frente al hombre hace necesario revalorizar los conceptos y adecuarlos a las situaciones que se tienen que resolver. Los problemas de salud han rebasado la esfera médica “tradicional” y, por tanto, requieren el concurso de un equipo multidisciplinario, en el que la responsabilidad del médico sea compartida con otros profesionales, así como la decisión de adoptar las normas éticas que se deben seguir en el futuro. 42 años despues, los conceptos expresados por nuestro decano siguen vigentes y en el tapete. DR. HERBERT STERN

salón de la fauna

Erling Haaland

(DÉCIMA CIBAEÑA)

Con una cara e robot

Ej ete gran delantero

Lo conoce ei mundo entero

Con su paí éi jugó

Todo ei mundo difrutó

Con ete primo e Sofía

Que callado repetía

Que Noruega iba a ganai

Iban todoj a remai

To con cueino y alegría.

Poi ma que Haaland jaló Hata allí llegó Noruega Rezán abuelas y suegra Y na deso le valió

Inglaterra loj paró

Ayudado poi don Var Lo juece irán ai bar

A fetejai con to y Fifa

Goido por la tarifa Y Haaland rema en su mar.

JOSÉ MERCADER

Cuando Marichal se convirtió en leyenda

(T3) Marichal, que no se acercó mucho al dugout, agarró su bate y, sin mirar a nadie, se dispuso a enfrentar a Spahn. En cuenta 3-2, con varios faos, finalmente abanicó para poncharse.

Entonces, haciendo creer que se le habían desatado los spikes, esperó que Cepeda le trajera el guante, de manera que no tuviera que regresar a la cueva y enfrentar de nuevo a Dark, que ya quería sacarlo. Marichal se dirigió al montículo y atrapó su guante que Peruchín le lanzó. Por la mente del dominicano pasó aquella declaración que hizo Dark cuando perdieron la Serie Mundial frente a los Yankees: “Nos ganaron porque teníamos demasiados negros y latinos en el equipo”. Pero este juego es recordado por nuestros fanáticos con mucho orgullo nacionalista y, ¿por qué no? un tanto chauvinista. Cierto, este juego es una joya de Marichal y al mismo tiempo sirvió para recordar otro que coincidencialmente ocurrió un 2 de julio, pero del 1933: Los Boston Braves se enfrentaron a los Cardenales de San Luis. Carl Hubbell, el famoso “King Carl”, lanzó 18 innings sin permitir carreras contra Tex Carleton quien hizo lo mismo.

Marichal, que en este juego solo permitió 8 hits, sin carrera, dio 4 bases por bola e hizo más de 200 lanzamientos, es algo que hoy día los muchachones en “modo alofoke” no pueden imaginarse ni tienen cerebro para hacerlo, porque están acostumbrados a ver actuaciones de 5 y 6 innings, si es que la cerveza y la hooka los deja.

Pero a Spahn, que en ese juego lo vimos como el malo de la película, el rival a derrotar, fue un deportista maravilloso y con logros sumamente brillantes. “El Hook” (gancho), como se le llamaba ganó tres veces el premio Cy Young a pesar de haber perdido tres temporadas por esas vainas de los grin-

gos de joder por todo el planeta Tierra con sus jodías guerras. Como bateador se colocó en el segundo puesto de todos los tiempos con 35 jonrones solo superado por Wes Ferrell que la sacó 37 veces. Pero, ironía del tiempo, su último juego lo disfrutó vistiendo el uniforme de su actual rival, los Gigantes de San Francisco, año que se retiró con 44 de edad cuando Santo Domingo era un infierno y Caamaño enfrentaba a sus antiguos compañeros que ahora le cogieron con joder aquí.

Yogi Berra, que le quechó unos pocos innings declaró que “quizás ellos no eran los más viejos, pero si estaba seguro que eran los más feos”.

(Escrito sin Inteligencia Artificial)

4 Cultura

El destino de los héroes (1 de 2)

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

Uno se queda mirando las fotos de aquellos hombres, las contempla, no puede despegar la vista de ellas, no se cansa de verlas, se queda uno ensimismado largo rato, le parece ver ahora a la hilera de valientes en el momento en que se disponían a subir a sus embarcaciones y de repente siente que el corazón se encoge. Uno siente una pena, una desolación, se conmueve al cabo de tantos años por la suerte de esos héroes. Ahora sabe que sólo unos pocos lograron sobrevivir, lo sabe todo. Sabe que iban todos a la perdición. Ellos marchaban decididos, emocionados, poseídos por una fuerza y una voluntad y un optimismo viscerales, se embarcaban hacia el peor de los destinos y a pesar de eso quizás estaban alegres, confiaban en la victoria, reían quizás, hacían cuentos, cantaban para darse valor el himno nacional.

Para los muertos todo terminaría pronto. Para los prisioneros comenzaba el suplicio, un largo y demorado suplicio. Ocho meses y medio en el triste caso de Juan de Dios Ventura Simó.

Lo que sabemos de ellos proviene de una fuente insospechada. Es, en general, el duro testimonio de algunos pocos hombres del bando contrario. Gente que se quebró, a la que se le partió el corazón, que no pudieron mas con su conciencia y se vieron precisados a confesar lo que habían hecho, los crímenes en que habían participado o de los que simplemente habían sido testigos. Uno de ellos es Eugenio María Guerrero Pou, autor de una obra titulada «Yo maté a su hijo : testimonio de un cadete de la Era de Trujillo». A él y a tantos otros los obligaban a formar parte de los pelotones de fusilamiento que terminaron con la vida de los expedicionarios de Constanza, Maimón y Estero Hondo y a algunos se les pudrió el alma. Hicieron acto de contrición. Trataron de redimirse. Quedaron marcados para siempre y no se recuperaron jamás. Alguno de ellos optó por el suicidio. Otro por escribir un libro.

Anselmo Brache cita algunos de los episodios que Guerrero Pou describe y la descripción enfría el alma: «Estábamos turbados, tensos y con los rostros pálidos. Empezamos a ver, disimuladamente, unos “seres que parecían humanos”, que sacaban de los baúles de los carros, de cuyas orejas pendían unas etiquetas grapadas, cabellos alborotados, barbudos, descalzos, vestidos de modo estrafalario, de aspecto sucio, varios de ellos con huellas de tor-

turas y castraciones, con los ojos volteados de manera demencial y cuando nos miraban era con aires de alucinados. Estaba también la presencia del capellán de la Institución (el padre Rodríguez Canela), los prisioneros fueron invitados a hacer confesión, ninguno aceptó; alguno pudo decir no, otros se negaron con la cabeza, porque no podían hablar, tenían la boca rota (también la mandíbula y los dientes, agrega Anselmo Brache) y sangraban, apenas uno balbuceó la palabra: componenda.

»Los prisioneros eran colocados de espalda al paredón (un corte en el caliche duro del terreno), con las manos amarradas hacia atrás, algunos que no podían sostenerse en pie, eran levantados y amarrados a una alambrada de púas de la cerca. Habían dado la orden de fusilarles uno a uno. Los pelotones estaban formados por 10 u 11 cadetes, armados de ametralladoras Cristóbal con cargadores de 30 tiros cada una».

» Cuando nos mandaron ¡Atención, apunten, fueeego...! Nos aturdimos, lo hicimos de manera errática, eran vidas humanas, no estábamos acostumbrados. Un cadete se desmayó, otro reculó y lloró, otro vomitó. Los ejecutados quedaban sólo moribundos. Fue un horror inexplicable, algunos se sintieron asesinos. Las ejecuciones habían comenzado antes de nosotros y siguieron por varios días después. La mayoría de las veces, con la presencia de Ramfis y su corte, quien tenía una cara de embriagado». (1)

El primero que pasó por las cámaras de tortura, el primer preso, fue uno de los expedicionarios de Constanza. Se trata de Rafael Perelló. Al valiente Perelló se

le perdió o averió el cerrojo de su fusil y se enfrentó a unas tropas que lo acosaban con un cuchillo para darles tiempo a sus compañeros de escapar. La noticia de su apresamiento fue motivo de júbilo en San Isidro. Dice Anselmo Brache que tan ansiosos estaban de conocer al prisionero que lo mandaron a buscar en avión y cuando llegó armaron una especie de fiesta, se armó una vocinglería monumental. Los oficiales del estado mayor estaban emocionados, deseos de someterlo al tormento.

El primer interrogatorio, dice Anselmo Brache, tuvo lugar en la oficina del general Fernando A. Sánchez hijo (Tunti) en presencia de Ramfis Trujillo: «Perelló declaraba con mucha naturalidad sobre el desembarco marítimo, aunque no sabía el sitio, lo creía ya efectuado. Asimismo, informaba sobre el piloto venezolano que condujo el aparato, y sobre la presencia de un piloto dominicano en la cabina del avión, a quien no conocía pues noparticipó en los entrenamientos de Mil Cumbres (Cuba), pero que al final había decidido bajar a tierra con ellos. Le buscaron fotos para la identificación y resultó ser el ex capitán piloto Juan de Dios Ventura Simó. Ramfis y sus secuaces se quedaban estupefactos ante esta afirmación, a la vez que albergaban la esperanza de hacerle prisionero para satisfacer una personal y sanguinaria venganza.

»Terminado este interrogatorio fue entregado a los verdugos, coronel Johnny Abbes y mayor César Báez (cada uno dirigía un centro de torturas o de exterminio, llamados La 40 y El 9, respectivamente), donde nuevamente fue someti-

do a interrogatorios y crudelísimos tratos con el fin de ampliar sus declaraciones, pero también con sádico goce ya que grabaron sus quejidos y alaridos, mientras se estremecía en la silla eléctrica para que Ramfis los oyese, el que más los disfrutó fue Pirulo Sánchez Rubirosa, quien se encerraba con la grabación en la oficina. Varias veces, patéticamente, el condenado pidió que mejor lo matasen y no le apretasen sus genitales, pero estos monstruos le decían que así sería muy fácil, mientras seguían. Al fin y al cabo, la confesión fue la misma que hizo durante el primer interrogatorio.

»Este caso se repetiría en el curso de los próximos días en condiciones aún de mayor sadismo». (2)

De lo que dice Guerrero Pou hay unos párrafos en particular que sobrecogen, que hielan la sangre y que son difíciles de olvidar: «unos “seres que parecían humanos”, que sacaban de los baúles de los carros, de cuyas orejas pendían unas etiquetas grapadas…varios de ellos con huellas de torturas y castraciones, con los ojos volteados de manera demencial y cuando nos miraban era con aires de alucinados».

La repatriación armada (16) (Historia criminal del trujillato[1878])

Notas:

(1) Anselmo Brache Batista, «Constanza, Maimón y Estero Hondo: Testimonios e investigación sobre los acontecimientos», pgs. 167, 168

(2) Op. Cit., p. 121

La NYO2 del Carnegie Hall mostrará en Santiago y Santo Domingo cómo suena el futuro de una orquesta

Una orquesta también puede ser una profecía: basta imaginar a más de 90 adolescentes sobre un escenario, con instrumentos que guardan siglos de memoria y una partitura que exige disciplina, oído y carácter. Esa será la imagen que traerá a República Dominicana la National Youth Orchestra 2, NYO2, de Carnegie Hall, bajo la dirección de Mei-Ann Chen y con la violinista Tessa Lark como solista invitada: una orquesta joven enfrentando un programa que habla de América, ciudad, danza, memoria y tradición sinfónica. Fundación Sinfonía presentará a la NYO2 el domingo 2 de agosto, a las 6:00 de la tarde, en la Sala La Restauración del Gran Teatro del Cibao, en Santiago, y el lunes 3 de agosto, a las 7:30 de la noche, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo. Durante dos noches, el país recibirá a una de las iniciativas juveniles más relevantes del ecosistema educativo de Carnegie Hall, una institución asociada al mito acústico de Nueva York, pero que se presenta como proyecto de formación, intercambio y excelencia.

Dirigir con propósito La NYO2 fue creada a por el Weill Music Institute de Carnegie Hall como un programa de alto rendimiento para jóvenes instrumentist a s est adounidense s. S u misión

tiene una dimensión artística evidente, formar músicos capaces de tocar repertorio sinfónico exigente, y una dimensión social decisiva: ampliar el acceso a jóvenes de comunidades tradicionalmente subrepresentadas dentro de la música clásica. Cuando sus integrantes suben al escenario, representan una pregunta urgente para todas las instituciones musicales: quién recibe formación de élite, quién llega al podio, quién entra en la sala y qué repertorios son invitados a contar la historia.

En ese punto, la figura de Mei-Ann Chen se vuelve central. Nacida en Taiwán y formada en una cultura musical donde el rigor se aprende desde temprano, Chen descubrió que la dirección podía ser un lenguaje del cuerpo. Su carrera internacional la ha llevado a trabajar con orquestas de América, Europa y Asia, pero su aporte más singular se entiende desde su liderazgo en la Chicago Sinfonietta, una agrupación fundada por Paul Freeman con una misión poco común en el mundo sinfónico estadounidense: hacer de la diversidad, la equidad y la inclusión una práctica musical concreta. Bajo esa mirada, programar significa decidir qué voces participan en la conversación.

crece como memoria de salón, se transforma en celebración colectiva y termina con la orquesta convertida en cuerpo danzante. Para un público dominicano, acostumbrado a entender el ritmo como experiencia física y social, esta obra puede funcionar como un espejo cercano. Márquez recuerda que la música llamada clásica siempre ha dialogado con la calle, el baile y el pulso popular.

Sky, de Michael Torke, aporta otro camino. Escrita para Tessa Lark, la obra incorpora ecos del bluegrass y de la tradición del violín estadounidense dentro de un lenguaje concertante contemporáneo. Lark es una intérprete ideal para esa frontera porque su identidad artística conecta virtuosismo clásico y acentos populares norteamericanos.

Luego aparece An American in Paris, de George Gershwin, una partitura que convierte la ciudad en sonido, con bocinas, pasos, jazz y nostalgia. El cierre con Pines of Rome, de Ottorino Respighi, coloca el programa en una escala monumental: la orquesta se vuelve arquitectura, paisaje y memoria histórica.

Una invitación para los estudiantes dominicanos

ConCierto Sentido

Para soñar despierto

ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL

Irradiar ligereza sin parecer arbitrario ni siquiera complaciente es la virtud por la que deben juzgarse los conciertos de verano al aire libre. Con una riqueza sonora excepcional, la grabación del Concierto Nocturno de Verano de Schönbrunn de 2026 cumple este requisito de forma más impresionante que casi cualquier otra.

Cada verano, alrededor de 100,000 personas acuden a los extensos jardines del majestuoso Palacio de Schönbrunn, en Viena, para disfrutar de un variado programa de música clásica interpretado por la Filarmónica de Viena y artistas invitados. Este año, el barítono galés Bryn Terfel aporta su talento operístico con obras de Verdi, Boito y Wagner, que se alternan con piezas orquestales emblemáticas de Ravel, Korngold y Chaikovski.

Para abrir el concierto, nada menos que la encantadora Obertura de Caballería ligera, de von Suppé. El director Lorenzo Viotti debuta en el Concierto de una Noche de Verano al frente de la Filarmónica de Viena, dirigiéndola con maestría y una energía desbordante. Entretanto, la segunda suite de Ravel de “Daphnis et Chloé”, parece flotar por encima de todos los demás reinos con una frescura juvenil y el misterioso encanto de su época.

La Chicago Sinfonietta ha impulsado proyectos dedicados a compositoras y programas orientados a formar músicos, directores y administradores emergentes en un sector donde las barreras de raza, origen y condición socioeconómica han marcado durante décadas el acceso profesional. Esa trayectoria ayuda a entender por qué Chen es una presencia decisiva al frente de la NYO2. Su batuta condensa una idea contemporánea de orquesta: excelencia técnica, responsabilidad pedagógica y repertorio como espacio de encuentro. En sus manos, una agrupación juvenil puede sonar con energía y también con dirección ética.

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La visita de NYO2 reúne prestigio institucional, formación juvenil, liderazgo femenino, diversidad artística y un programa capaz de atraer a públicos especializados y a oyentes curiosos. Para República Dominicana, el concierto llega también como invitación a pensar en sus propios jóvenes. ¿Cuántos talentos podrían crecer si tuvieran acceso sostenido a instrumentos, mentores, escenarios, becas y redes internacionales? La pregunta queda flotando antes de que suene la primera nota. Tal vez esa sea la mayor virtud de una orquesta como NYO2: obliga a escuchar el presente con oídos de futuro. En ese espíritu, Fundación Sinfonía ha abierto una oportunidad directa para estudiantes de música de todo el país: boletas de cortesía en balcón para los conciertos de Santiago y Santo Domingo. La fecha límite para solicitarlas es el jueves 30 de julio, y la institución ha indicado el correo fundacionsinfonia@sinfonia.org. do y el WhatsApp +1 (849) 564-5134. La puede convertirse en una clase magistral en venes domiestudian cuerdas, vientos, percusión

Un p El r esa zón una

Un programa que abre puertas El repertorio anunciado confirma esa vocación de apertura. El Danzón No. 2, de Arturo Márquez, es una de las puertas de entrada más poderosas a la música sinfónica latinoamericana. Comienza como insinuación,

correo fundacionsinfonia@sinfonia org do y el WhatsApp +1 564-5134. La presencia de NYO2 pu p ede convertirse en una clase ma gi stra l en vivo para jó- venes nicanos que est u d i an cuer d as, v i ento s meta l e s, o d ir e c- ción.

Viotti transforma la Filarmónica de Viena en una fábrica de sueños, tanto en los fragmentos de opereta, brillantes y efervescentes a la vez que elegíacos, de Suppé a Korngold , como en el viaje a los mundos sonoros de Wagner y su “Das Rheingold”, en el que Wotan camina majestuosamente hacia la fortaleza de sus dioses, el Valhalla. ¡Altamente recomendado!

6 Cultura

DR. WILSON ENRIQUE GENAO

PROFESOR A TIEMPO COMPLETO wilsongenao@pucmm.edu.do

Julio constituye un mes de gran significado en la historia universal y no solo porque esté dedicado al gran militar y político romano Julio César. Diversos procesos históricos como la Revolución Francesa (14 de julio de 1789), la independencia de los Estados Unidos (4 de julio de 1776) y de otros países latinoamericanos, sucedieron o se iniciaron en este mes. En la República Dominicana de igual forma sucedieron diversos acontecimientos de gran relevancia histórica. El 2 de julio se conmemora la muerte en 1901 de Concepción Bona y el 4 de julio se recuerda el fusilamiento en El Cercado (San Juan de la Maguana) del prócer Francisco del Rosario Sánchez en 1861. El 10 de julio se recuerda la evacuación de las tropas españolas en 1865 durante la Guerra Restauradora, mientras que el 12 de julio se recuerda la desocupación del país por parte de Estados Unidos en 1924 y que dio paso a lo que en la historiografía dominicana se conoce como la Tercera República. El 16 de julio se celebra la fecha de la fundación de la sociedad secreta La Trinitaria que sembró las bases de la independencia. El 21 de julio se conmemora el fallecimiento en 1932 de Emilio Prud’Homme, autor de las letras del Himno Nacional Dominicano y el 26 de julio el ajusticiamiento del dictador Ulises Heureaux (Lilís) en 1899.

Julio es la fecha que conmemora la muerte del Padre fundador de la República Juan Pablo Duarte. Justamente el pasado 15 de julio la República Dominicana estuvo conmemorando el sesquicentenario del fallecimiento de Juan Pablo Duarte. Fundador de la sociedad secreta La Trinitaria, La Filantrópica y La Dramática; luchó por la creación de una Nación libre e independiente de toda dominación extranjera y murió a los 63 años en Caracas, Venezuela, el 15 de julio de 1876. Sus restos fueron trasladados al país en 1884 en la goleta Leonora y llevados a la Catedral Primada de América. Actualmente sus restos reposan en el Altar de la Patria. Con el propósito de organizar, coordinar y ejecutar los actos, actividades y programas conmemorativos destinados a honrar la vida, el pensamiento y el legado del Padre de la Patria se creó mediante el Decreto número 245-26 del 16 de abril de 2026 la Comisión para la Conmemoración del Sesquicentenario del Fallecimiento de Juan Pablo Duarte. La Comisión presidida por la vicepresidenta de la República (Raquel Peña), la integraron el ministro de Defensa (teniente general Carlos Antonio Fernández Onofre); la ministra de Interior y Policía (Faride Raful); el ministro de Cultura (Roberto Ángel Salcedo); el presidente de la Academia Dominicana de la Historia (Miguel Reyes Sánchez); la alcaldesa del Distrito Nacional (Carolina Mejía); el arzobispo coadjutor de la Arquidiócesis de Santo Domingo (Monseñor Carlos Tomás Morel Diplán); el presidente de la Comisión Permanen-

Julio en la memoria histórica dominicana y el 150 aniversario de la muerte de Duarte

te de Efemérides Patrias (Juan Pablo Uribe); el presidente del Instituto Duartiano (Wilson Gómez Ramírez) y el destacado historiador Frank Moya Pons. Las actividades conmemorativas organizadas a través de la Comisión fueron diversas e incluyó honores militares, ofrendas florales, izamiento de banderas, desfiles y actos religiosos en todas las gobernaciones del país y los ayuntamientos en las que participaron además de las instituciones públicas, las entidades vinculadas a la promoción de la cultura, la historia y la educación. Además, en todas las catedrales del país se realizó una Eucaristía, al igual que en las principales parroquias. En la Ca-

tedral Basílica Metropolitana de Santa María de la Encarnación, la solemne Eucaristía estuvo presidida por monseñor Carlos Tomás Morel Diplán, arzobispo coadjutor de la Arquidiócesis de Santo Domingo. En la celebración estuvieron presentes las principales autoridades legislativas, militares, gubernamentales y civiles, así como miembros del cuerpo diplomático y numerosos fieles. En la homilía Morel destacó que “Duarte no solo fue un líder patriótico, sino un hombre profundamente marcado por la fe cristiana, que hizo de la verdad, la justicia, la libertad y el servicio al bien común los pilares de su vida y de su compromiso con la Nación”.

Enfatizó que “la fe acompañó el camino histórico de Duarte, la cruz iluminó sus luchas y su entrega sigue siendo una llama para quienes hoy estamos invitados a construir una sociedad más justa y fraterna”.

Como parte de la jornada conmemorativa también se realizó una ceremonia en el Palacio Nacional presidida por el presidente Luis Abinander en la que se puso a circular el libro “Cátedra Juan Pablo Duarte: Democracia Constitucional”, obra que constituye un aporte a la historiografía de Duarte y a la comunidad académica. El texto recoge las conferencias que los intelectuales e historiadores Frank Moya Pons, Juan Daniel Balcácer, Miguel Reyes Sánchez, Flavio Darío Espinal, Leonel Fernández Reyna y Roberto Álvarez dictaron entre 2021 y 2026 en el marco de la Cátedra. De igual forma, fue presentada la medalla conmemorativa del 150.º aniversario del fallecimiento de Duarte. Durante el “Festival del Libro y la Cultura Dominicana 2026” celebrado en New York, se dedicó una agenda especial para homenajear a Duarte. Se realizaron diversas actividades relacionadas con su vida, pensamiento político y social y su legado, que incluyeron conferencias, presentaciones de libros, la proyección del documental “Un joven llamado Juan Pablo Duarte”, y múltiples actividades artísticas. De igual manera, en la 28a. Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2026 (FILSD 2026), que se celebrará del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026, dedicada al filósofo, poeta y ensayista José Mármol también se realizarán actividades para honrar la memoria de Duarte. El 150 aniversario de la muerte de Duarte es una oportunidad para reafirmar el legado de su pensamiento y a la vez promover sus ideales marcado por el respeto a la Constitución y a la Ley, la defensa de la libertad, la soberanía, la democracia y su amor, entrega y compromiso por la República Dominicana. Referente ético y moral, este aniversario es una ocasión propicia no solo para rendirle homenaje a quien consagró su vida por la independencia nacional y por el pueblo dominicano, sino también, para reafirmar y mantener vivo los valores que guiaron su conducta como fue la fe, la justicia, el patriotismo, el trabajo, el servicio, la perseverancia, la integridad, honestidad, y transparencia que lo hacen un modelo para todos los dominicanos.

elCaribe, SÁBADO 25 DE JULIO DE 2026 elcaribe.com.do

Central de Datos

Sanate: huellas de un pasado colonial

Por primera vez en el país, especialistas nacionales e internacionales se unieron en un proyecto conjunto orientado a culminar importantes investigaciones arqueológicas

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

El 17 de julio de 1976, una investigación sin precedentes comenzó a revelar los secretos de uno de los escenarios coloniales más importantes de la República Dominicana. En la zona de Sanate, próxima a Higüey, arqueólogos, historiadores y científicos nacionales e internacionales unieron conocimientos para estudiar los vestigios de antiguas comunidades indígenas, ingenios azucareros y obras de ingeniería construidas durante el período español.

Las páginas de elCaribe recogieron aquel esfuerzo encabezado por el Museo del Hombre Dominicano, considerado el primer proyecto interinstitucional e internacional de gran escala realizado en el país. En esta entrega de Zona Retro recordamos aquella iniciativa que permitió profundizar en el conocimiento del pasado colonial dominicano.

Un esfuerzo científico sin precedentes

Con el propósito de desarrollar el primer proyecto de investigación interinstitucional e internacional de gran alcance en el país, el Museo del Hombre Dominicano convocó a destacadas personalidades del ámbito académico para trabajar junto a historiadores y arqueólogos dominicanos.

De acuerdo con las informaciones publicadas en la prensa de la época, el entonces director del Museo del Hombre Dominicano, arquitecto José Antonio Caro Álvarez, explicó que la iniciativa buscaba concluir los estudios iniciados en la zona de Sanate, próxima a Higüey. Para ello, la institución invitó a especialistas del Museo de las Casas Reales y del Jardín Botánico a integrarse a las labores de investigación.

Además, Caro Álvarez gestionó la incorporación al proyecto de reconocidos especialistas internacionales, entre ellos el historiador español Manuel Ballesteros Gaibrois, el arqueólogo venezolano José María Cruxent, el historiador puertorriqueño Manuel Alegría y otros científicos de prestigio mundial. Para entonces, un equipo integrado por expertos dominicanos y puertorriqueños ya desarrollaba labores de investigación en la zona desde hacía varias semanas, como parte de los estudios arqueológicos e históricos emprendidos en Sanate.

De acuerdo con Caro Álvarez, la zona de Sanate albergaba un importante conjunto arqueológico integrado por un yacimiento lítico precerámico, un asentamiento ostionoide vinculado a la cultura chicoide, las ruinas de un ingenio colonial y la que entonces era considerada la obra de ingeniería civil más relevante del período español descubierta en el país:

un acueducto del siglo XVI, de extraordinaria extensión para su época, construido con el propósito de abastecer de agua a un ingenio azucarero que finalmente nunca llegó a establecerse.

Asimismo, las investigaciones realizadas por el Museo del Hombre revelaron que, en las inmediaciones del ingenio, funcionó una importante alfarería, cuyos hallazgos aportaron nuevas evidencias sobre la actividad productiva y la ocupación del lugar durante la época colonial.

De acuerdo con las investigaciones, en el paraje de Sanate convivió una numerosa población integrada por indígenas, esclavos africanos y colonizadores españoles. Según explicó José Antonio Caro Álvarez, la magnitud de las edificaciones halladas evidenciaba la importancia histórica del asentamiento, por lo que consideró que el área debía ser declarada de interés arqueológico e histórico y recibir protección especial para garantizar la conservación de los vestigios que aún permanecían en el lugar.

Sanate, un territorio de gran riqueza histórica

En ese contexto, el director del Museo del Hombre indicó que la zona no estaba siendo utilizada para actividades agrícolas y explicó que el avanzado deterioro de las antiguas estructuras obedecía, en gran medida, a la extracción de materiales por parte de particulares para emplearlos en nuevas edificaciones, una situación similar a la ocurrida en el antiguo asentamiento de La Isabela.

Según explicó el arquitecto José Antonio Caro Álvarez, quienes ocupaban el área en ese momento presentaban un marcado rezago en sus prácticas productivas, por lo que su actividad se orientaba más a la recolección que a la agricultura.

Mientras tanto, el equipo del Museo del Hombre Dominicano, reforzado por especialistas puertorriqueños, desarrolló durante tres semanas una intensa jornada de investigación que incluyó excavaciones, registro fotográfico, estudios de la vegetación pre y post colombina, así

El profesor Chanlatte dirige en el Museo del Hombre Dominicano el proceso de clasificación de los fragmentos de cerámica encontrados durante las excavaciones. OGM

como el levantamiento de información a partir de los vestigios arqueológicos localizados en el lugar.

Un patrimonio que necesitaba protección

Las investigaciones establecieron que el ingenio de Sanate, cuyas ruinas habían sido identificadas recientemente, fue levantado por el hacendado español Juan de Villoria durante la segunda mitad del siglo XVI. Villoria era propietario de una importante hacienda y de varias residencias de prestigio en la ciudad de Santo Domingo.

Según explicó el director del Museo del Hombre Dominicano, los vestigios conservados permitían apreciar la magnitud del antiguo complejo industrial. Entre sus principales características destacaban un acueducto propio y evidencias que sugerían el uso de energía hidráulica para su funcionamiento.

Acueducto y alfarería Caro Álvarez también explicó que el acueducto fue construido para abastecer de agua al ingenio azucarero de Melchor de Castro, ubicado a orillas del río Chavón. Según indicó, la estructura conservaba en perfecto estado uno de sus arcos, por

donde el agua atravesaba un afluente del mismo río.

Añadió que los habitantes del paraje conocían esta obra como La Compuerta; sin embargo, precisó que en realidad se trataba de un acueducto de la época colonial.

Las investigaciones también permitieron localizar, junto al ingenio de Sanate, los vestigios de una extensa alfarería. Según explicó Caro Álvarez, el área cubierta por fragmentos arqueológicos abarcaba una superficie considerable, estimada en más de 10 mil metros cuadrados.

El director del Museo del Hombre informó, además, que en cuatro grandes depósitos se hallaron restos de ladrillos, tejas y moldes utilizados para la elaboración de azúcar. Asimismo, señaló que las excavaciones en varios pozos permitieron recuperar piezas de cerámica colonial, aportando nuevas evidencias sobre la actividad desarrollada en el lugar. En ese contexto, Caro Álvarez explicó que las investigaciones también buscaban determinar si en ese lugar se elaboraron por primera vez en el país piezas de mayólica. Asimismo, durante las excavaciones fueron recuperados clavos de hierro y otros objetos metálicos de valor arqueológico.

Semanas de investigación

Para el desarrollo de la investigación, el equipo instaló un campamento compuesto por cuatro grandes tiendas destinadas a las labores de trabajo, comedor y dormitorios, además de cuatro tiendas individuales equipadas con electricidad, lo que permitía continuar durante la noche con la clasificación del material recuperado y la elaboración de dibujos y registros técnicos. A lo largo de tres semanas, los especialistas realizaron excavaciones, registros fotográficos, estudios de la vegetación y otras labores de campo. Los resultados de estas investigaciones fueron posteriormente recopilados y publicados en el Boletín del Museo del Hombre Dominicano.

Investigación arqueológica

Finalmente, el arquitecto José Antonio Caro Álvarez informó que las excavaciones realizadas en los montículos residuales y en los terrenos contiguos al ingenio de Sanate permitieron recuperar una valiosa cantidad de material arqueológico, el cual fue analizado de manera conjunta por profesores y estudiantes participantes en la investigación.

Como resultado de esos estudios, los investigadores identificaron con claridad tres períodos culturales: ostionoide, subtaíno y taíno. Según explicó Caro Álvarez, el período subtaíno correspondía a la tradición Meillac, mientras que los hallazgos de herramientas líticas, conchas y restos de alimentación reflejaban las características propias de cada una de estas manifestaciones culturales.

crítica arte

LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Carteles en Dos Calles

Luniverso poético, pedagógico y humano de Salomé Ureña de Henríquez desde sus propios lenguajes visuales. Cada uno construyó una lectura personal que confirma que el legado de la poeta permanece vivo porque admite nuevas interpretaciones.

el libro vive

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

desde mi ventana

as palabras tienen memoria. Algunas guardan dentro de sí un significado que nos invita a detenernos. Eso ocurre con CARTEL. En su centro habita ARTE. De modo que no es únicamente un soporte para comunicar; también es un territorio para la reflexión, donde convergen la síntesis visual, el pensamiento y la capacidad de transformar una idea en una experiencia estética. Esa convicción dio origen a “Carteles en Dos Calles”, exposición concebida en diálogo con “Siempre Salomé”, con motivo del 175 aniversario del natalicio de Salomé Ureña de Henríquez. El proyecto propone una pregunta: ¿cómo dialogar, desde la creación contemporánea, con una mujer cuya palabra continúa interpelándonos?

Ani Mederos, Freddy Jana, Jesús Jiménez R., Lena Tokens, Olga Valdez y Rafa Melo aceptaron el reto de interpretar el

La muestra es el resultado de un esfuerzo colectivo impulsado por la Fundación Conexión Lileón y Dos Calles, Espacio Creativo, bajo el liderazgo de Lidia León con el apoyo de Yamile Eusebio, la asesoría de Ylonka Nacidit-Perdomo y de un gran equipo de colaboradores. A ello se suma la participación del maestro impresor Gustavo Fermín, desde su taller AXIOMA, quien ha convertido cada diseño en una serigrafía artística mediante un proceso manual que reivindica el valor del oficio y de los “múltiples originales”.

El diseño museográfico es un aporte del arquitecto Raúl Morilla, pensado para propiciar un diálogo entre las obras, el espacio y el visitante, por lo que queda abierta la invitación a la apertura este martes 14 de julio, a partir de las 7:00 p.m., en Dos Calles, Espacio Creativo. Confiamos en que quienes acudan puedan descubrir que el cartel puede trascender su condición de soporte gráfico para convertirse en memoria, patrimonio y arte a través de la serigrafía. info@doscalles.com

crítica cine

ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

The Women and murderer

Son mujeres todas las que logran avanzar la historia debido a que estuvieron involucradas en primera línea para descubrir al asesino y lograr que confesara en estrado; por eso el título del documental. Pero veamos primero otros aspectos. Una base de datos de ADN es para un país cualquiera una herramienta poderosa en todos los escenarios. En cuanto a crímenes, arroja pruebas forenses para la administración de justicia, tanto para identificar culpables como para descartar inocentes. Esto fue determinante para atrapar a un asesino serial que cada año mataba a una mujer; eran jóvenes y bonitas, sin problemas insolubles, dinámicas. El documental analiza el incansable esfuerzo de una jefa de policía y la madre de una víctima por encontrar y arrestar a este asesino en el París de los años 90. Fue dirigido por dos cineastas mujeres, lo que destaca indudablemente una narrativa y una perspectiva decididamente alejada del morbo y las fórmulas habituales requeté manoseadas en películas y series de cuño estadounidense. De ahí que la protagonista sea la madre de una de las chicas asesinadas. Ella da el tono de determinación e indignación para nortear las investigaciones y

el devenir del comportamiento social en cada hallazgo. Pero además añade el complemento que la historia necesita para captar la atención del espectador, porque también es la némesis moral, que deja para la justicia la determinación de castigo ejemplar. Al conocer al asesino, nuestro interés se centra en descubrir el origen de su conducta. Pues bien, un aspecto que se deja sentir es la obvia actitud de odio hacia la mujer; su misoginia es tan latente que se mueve en su conducta como un estatus normalizado. Él iba detrás de las chicas de aire independiente, que expresaban vigor, resueltas. Es obvio que en su condición de macho veía una fuerza transgresora en cada una. Tenía que humillarlas, violarlas y arrancarles la vida a cuchilladas. Ejercía su poder de macho desafiado. Es una destacada muestra del conflicto hombre-mujer, de lo femenino y lo masculino. Un asesino así chequea la vida de su víctima y acciona no porque nació asesino, sino porque aprendió que el hombre está por encima de la mujer, aunque fuera definido como “psicópata narcisista”. Sí, la mujer se hace más visible y a la vez más vulnerable –víctimas de violencia machista– al pensamiento patriarcal. Pasa en Francia de los 90, pasa en cualquier sociedad que albergue feminismo, por ejemplo, pero que va más allá porque es la combatividad de la mujer por ser dueña y señora al igual que los varones lo son. En Netflix.

GÉNERO: documental asesino en serie..

DURACIÓN: 92 minutos

Poemas de Abinader Padre, diez años después

Un 25 de junio del 2016, hizo ya diez años, publicamos en esta misma columna una entrega sobre el libro Poemas soñados, del reconocido político, economista y educador, José Rafael Abinader, en la que reconocíamos al también fallecido intelectual pimentelense, Manuel Mora Serrano, el haber ponderado sus condiciones poéticas, en las Revelaciones que dio a conocer en diarios dominicanos.

Destacábamos que Abinader, como en una catarsis de su mundo interior en su mocedad, cantaba “en sus poemas a los ambientes de su ciudad, Santiago de los Caballeros, donde se evoca a sí mismo sentado en el Parque de la Vagancia, desde donde se solaza en la contemplación de “la mulata de mi barrio”, sin olvidar la presencia taína, española y africana en la identidad cultural dominicana, crisol de etnias en la que hacen su aporte los libaneses y el Líbano, enarbolado como un grito en sus versos más épicos”.

Hoy, que República Dominicana vive una crisis familiar, promovida por agendas exógenas como la denominada “ideología de género” y el feminismo radical, es preciso releer poemas en los que Abinader le canta a los valores fundamentales de la nación, otrora cultivados en el hogar y la escuela. En el poema “Malaquías”, expresa: “El desquiciamiento de los pueblos/ se inicia con el fracaso matrimonial/ y la subsecuente disolución de la familia”.

El texto “Débora”, proclama: “La mujer, al juzgar/, es más ecuánime:/ Solo ella sabe lo que es/ Concebir, parir y criar”. La alabanza poética al aporte de la escuela en la formación del ser humano, figura en el poema titulado “Eugenio María de Hostos”: “En los cuarteles, aulas./ En las aulas,/disciplina”. También hay elogios “A las Estudiantes Universitarias”. Coincide con el Día de los Padres el poema “Relatividad”: “-Papi, ¿qué significa ser rico? –Significa tener un yate más grande que el nuestro”, comienza el diálogo del niño y el progenitor. Y concluye: “-Papi, ¿Cuáles son realmente las personas ricas? –Las que pueden comer tres veces al día”. En la primera entrega, Abinader nos llamó agradecido.

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do

Mi padre

El creció en un mundo que le exigía obediencia y yo aprendí la rebeldía desde mi infancia, él pensaba, quizá como todos, que el castigo servía para educar o para moldear conductas, yo mismo cometí ese error cuando me tocó ser padre y ahora lo entiendo, como él mismo lo entendió cuando le tocó ser abuelo, al fin de cuentas, nada es estático y hasta los viejos evolucionamos…

Hubo en esa larga cadena de desencuentros una serie de momentos tan luminosos que la memoria rescata como si fueran joyas, porque, aunque él fuera un campesino semianalfabeto trasplantado a una ciudad, tuvo durante toda su vida una conducta ejemplar, jamás se quedó a beber en un colmado ni llegó borracho a casa, nunca gastó su dinero en darse gustos personales y mantuvo a una familia numerosa con su oficio de albañil, y era tan bueno en lo suyo que cuando decidió laborar por cuenta propia jamás le faltó trabajo.

Tampoco faltaron en nuestra casa juguetitos nuevos en cada Navidad y Reyes, aprendimos juntos, ya en mi adultez, a tolerarnos, a entendernos, a disfrutar de Gardel y de las orquestas de tango que el peronismo de los años cuarenta y cincuenta elevó a la categoría de música de alta calidad, compartimos la pasión por el River Plate, archirrival de Boca Juniors, y festejamos los goles imposibles del “Príncipe Francescoli”.

A veces nos peleamos en mis sueños y cuando me despierto siento una especie de extraña comprensión, porque me esforcé demasiado a lo largo de mi vida por no parecérmele, y en ocasiones me le parezco demasiado.

Trato de imaginar cuánto le habrá costado lidiar con un hijo poeta y escritor que ganaba premios y salía en los periódicos, mientras él levantaba muros de ladrillos y colocaba pisos, o armaba vigas de hormigón y revestía paredes con azulejos, pienso cuán difícil debe de haber sido para su vida terriblemente dura, anónima y sin resonancia, tener un hijo militante que terminó en las cárceles de la dictadura. Cuando empecé a intuir que detrás de su fachada de dureza se escondía un pobre muchachito sensible que venía de la más absoluta pobreza, del desamparo ejercido por un mundo que prefiere mantener en la ignorancia a la gente que trabaja, comencé también a entenderlo mejor, y fue más fácil la convivencia. Ahora fantaseo con que me espera en la eternidad a la que se mudó hace tiempo, para compartir un vino y un asado, acaso un pan con mortadela, y abrazarnos sin decirnos nada, para qué, si hace ya mucho que nos lo dijimos todo…

elcaribe.com.do

CERTIFICO Y DOY FE

Santiago de los Caballeros, ciudad del apóstol

Introducción

Existen ciudades cuya existencia va más allá de la dimensión geográfica para convertirse en símbolos auténticos de la memoria de una nación. Santiago de los Caballeros pertenece, sin lugar a dudas, a esa privilegiada estirpe de urbes cuya identidad ha sido cincelada por el acontecer histórico, ennoblecida por el trabajo perseverante de sus habitantes y ennervada por una tradición cristiana muy profunda que ha acompañado cada etapa de su desarrollo. Su nombre evoca simultáneamente una ciudad y un santo, una colectividad humana y un discípulo de Jesucristo.

Cada 25 de julio confluyen dos acontecimientos que se iluminan mutuamente: la conmemoración de la fundación de la ciudad y la solemnidad de Santiago Apóstol, el Mayor. Se trata, por lo tanto, de una convergencia providencial que recuerda a los santiagueros que su historia nació bajo el patrocinio de uno de los pilares del cristianismo naciente. La celebración adquiere, por ello, un significado que desborda el ámbito de lo cívico para adentrarse en las profundidades de la fe, de la cultura y de la conciencia histórica.

En esta fecha jubilar, la ciudad y la Arquidiócesis elevan una misma acción de gracias. La primera celebra los siglos de una fecunda trayectoria que la han convertido en referente del desarrollo nacional; la segunda honra al Apóstol cuyo nombre identifica a esta tierra y cuyo testimonio continúa iluminando la misión evangelizadora de la Iglesia.

1-La fundación de Santiago de los Caballeros marcó el destino de la nación

La historia del origen de Santiago de los Caballeros se inserta en el complejo proceso de organización de la isla Española durante los primeros años del siglo XVI, cuando comenzaron a consolidarse los asentamientos que darían forma a la vida política, económica y social del Nuevo Mundo. Desde sus albores, Santiago

fue concebida como un enclave de singular importancia, llamado a irradiar estabilidad, desarrollo y presencia institucional en la fértil región del Cibao.

La tradición refiere que la ciudad recibió el nombre de Santiago en honor al Apóstol, patrono de España, mientras el apelativo “de los Caballeros” recuerda a los distinguidos hidalgos que participaron en su establecimiento y organización. De esa doble herencia, la religiosa y la histórica, nació una identidad que ha permanecido viva a lo largo de más de cinco siglos.

Los avatares de la historia no fueron benignos con esta ciudad. Terremotos devastadores, incendios, conflictos armados, ocupaciones extranjeras y múltiples vicisitudes pusieron a prueba, una y otra vez, la capacidad de resistencia de sus habitantes. Sin embargo, Santiago jamás permitió que la adversidad definiera su destino. Cada ruina, crisis y dificultades fortalecieron el temple de un pueblo que aprendió a levantarse con admirable entereza.

Esa extraordinaria resiliencia constituye uno de los rasgos más elocuentes del espíritu santiaguero. La ciudad, además de haber sobrevivido a la historia, también ha sabido convertirla en maestra, haciéndola motivo de crecimiento y fortaleza.

2-La Ciudad Corazón, síntesis de trabajo, cultura y valores

Con justicia, Santiago de los Caballeros es conocida como la Ciudad Corazón. Si el corazón es el órgano que impulsa la vida hacia todos los miembros del cuerpo, Santiago ha desempeñado, durante siglos, una función semejante dentro del organismo nacional. Santiago ha sido fuente de dinamismo económico, irradiación cultural, creatividad empresarial, producción intelectual y fecundidad eclesial.

Desde sus aulas han surgido educadores y profesionales de notable prestigio; desde sus industrias y empresas se ha impulsado buena parte del desarrollo económico del país; desde sus instituciones culturales han florecido las artes, las letras y el pensamiento; y desde su Iglesia particular se han formado sacerdotes, religiosos y laicos comprometidos con la evangelización y el servicio al bien común.

El mayor patrimonio de Santiago es de naturaleza moral. La antigua hidalguía que dio origen al nombre de la ciudad debe seguir entendiéndose como una permanente invitación a cultivar la nobleza, la rectitud, el respeto y el compromiso inquebrantable con el bien común. Ese es el desafío permanente de Santiago de los Caballeros, continuar siendo ciudad próspe-

ra y también una ciudad donde la historia, la cultura y el Evangelio sigan guiando el alma de sus ciudadanos.

3-Santiago Apóstol, el hombre llamado junto al lago

La providencia quiso que esta ciudad llevara el nombre de uno de los discípulos más cercanos a Jesucristo. Santiago, hijo de Zebedeo y hermano de Juan, ejercía el oficio de pescador cuando escuchó aquella llamada: “Sígueme”. Desde aquel instante dejó las redes para abrazar una misión infinitamente superior: convertirse en pescador de hombres. Los Evangelios lo presentan formando parte del reducido círculo de los tres discípulos privilegiados que acompañaron al Señor en momentos decisivos, por ejemplo, en la resurrección de la hija de Jairo, la Transfiguración sobre el monte Tabor y la agonía en Getsemaní.

Esta cercanía fue una preparación para asumir mayores responsabilidades. Quien contempla más de cerca el rostro de Cristo está llamado también a cargar con mayor fidelidad el peso de la cruz.

4-El primer apóstol que selló con sangre su testimonio

Entre los Doce, Santiago ocupa un lugar singular por haber sido el primero en derramar su sangre por Cristo. El libro de los Hechos de los Apóstoles narra que Herodes Agripa ordenó su ejecución mediante la espada alrededor del año 44 de nuestra era. No murió por defender una ideología ni por sostener intereses humanos. Murió porque había descubierto que el Evangelio vale más que la propia existencia.

Su martirio inaugura la larga procesión de hombres y mujeres que, a lo largo de veinte siglos, han preferido perder la vida antes que renunciar a la verdad de Jesucristo. Por eso Santiago representa el coraje de quien comprende que existen valores que ninguna persecución puede destruir.

5-Del discípulo impetuoso al santo peregrino

Los Evangelios muestran también las debilidades de Santiago.

Junto con su hermano Juan recibió el sobrenombre de “Boanerges”, es decir, “hijos del trueno”. Su temperamento era vehemente, apasionado y, en ocasiones, impaciente. Incluso llegó a pedir los primeros puestos en el Reino y manifestó deseos de hacer descender fuego del cielo sobre quienes rechazaban a Jesús. He aquí una de las grandes lecciones espirituales del Apóstol: Dios no llama a los perfectos. La santidad consiste precisamente en permitir que la gracia mo-

dele el temperamento humano hasta convertir la fuerza y la ambición en servicio y amor.

6-La Arquidiócesis como continuidad de una misión apostólica No puede comprenderse plenamente la historia santiaguera sin considerar el papel desempeñado por la Iglesia.

Durante generaciones, la Arquidiócesis de Santiago ha sido fermento de evangelización, promotora de educación, defensora de la dignidad humana y acompañante permanente de las alegrías y sufrimientos de su pueblo.

Parroquias, comunidades religiosas, movimientos apostólicos, centros educativos, universidades y múltiples obras sociales constituyen una red de servicio que testimonia la presencia viva del Evangelio.

Celebrar al Apóstol significa también agradecer la fecundidad pastoral de tantos obispos, sacerdotes, diáconos, religiosos, religiosas y laicos que han hecho visible la continuidad de aquella misión iniciada junto al mar de Galilea.

7-Una ciudad que mira al futuro

Las sociedades contemporáneas corren el riesgo de padecer una peligrosa amnesia histórica. Cuando un pueblo pierde la memoria, pierde también la orientación de su destino.

Santiago necesita seguir creciendo en infraestructura, tecnología, competitividad y desarrollo económico. Pero ese progreso únicamente será auténtico si permanece acompañado de un sólido crecimiento ético y espiritual.

Por eso, cada aniversario de Santiago de los Caballeros constituye una invitación a contemplar simultáneamente dos historias que convergen providencialmente, la de una ciudad y la de un Apóstol. Una edificó calles, plazas, instituciones y hogares. El otro edificó la Iglesia con la entrega absoluta de su vida.

Que Santiago de los Caballeros continúe siendo un faro de luz para todo el país. Y que Santiago Apóstol, el Mayor, discípulo y mártir, siga intercediendo por esta noble ciudad y por toda su Arquidiócesis, para que, fiel a su nombre y a su historia, nunca deje de ser tierra de Evangelio, de trabajo y de esperanza.

CONCLUSIÓN

CERTIFICO que vale la pena recordar y felicitar a la ciudad de Santiago de los Caballeros y a su Arquidiócesis, al celebrar la festividad de su santo patrono.

DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veinticuatro (24) días del mes de julio del año del Señor dos mil veintiséis (2026).

Sindo Garay se anamoró en Santiago

ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO

Especial para elCaribe

Le cantó a la mujer como pocos, fue el trashumante que viajó a todas partes y en todas partes hizo amigos y canciones, tuvo amores en los cuatro puntos cardinales, pero su mejor canción, la canción de su vida la encontró en Santiago de los Caballeros. El autor de canciones que siempre se recuerdan, como La tarde, La bayamesa, La perla marina y tantas otras, llegó a la ciudad corazón y allí quedó prendado de una bella mujer dominicana.

Sindo Garay nació en Santiago de Cuba el 12 de abril de 1867, pocos meses antes de dar inicio la guerra de los diez años, una contienda que se libró en la mayor de las Antillas por obtener la independencia de la metrópoli española. Su madre, una mujer de bella y afinada voz de contralto, le cantaba sobre todo canciones patrióticas, y desde muy pequeño le puso en contacto con las fuentes de la canción cubana.

También en aquella modesta casa se encontraban para cantar y ayudar a los mambises, personalidades de la música cubana de la talla de Pepe Sánchez, quien fuera el horcón sobre el cual se erigió el bolero, uno de los géneros musicales más cultivados en toda América. De aquella época dijo Sindo en sus memorias: «Tendría yo alrededor de cinco años y recuerdo que mi casa era visitada frecuentemente por muchos cantadores y gente del ambiente artístico santiaguero».

En esas contiendas patrióticas y musicales creció Antonio Gumersindo Garay y García, quien a muy corta edad ya componía canciones, se acompañaba a la guitarra, era maromero de circo, aprendiz de talabartero y servía de mensaje-

ro a los patriotas cubanos insurrectos.

Según cuenta Sindo en sus «Memorias», las que le contó a Carmela de León y el Museo de la Música de Cuba editó en 2009, un día en que su madre andaba en sus trajines por la cocina, él se atrevió a coger la guitarra de Pepe Sánchez que estaba sobre un sofá, y se puso a imitar lo que veía hacer a los cantadores, y con los dedos de la izquierda en el diapasón y la derecha sobre las cuerdas logró por primera vez un acorde y aquello le encendió el corazón.

En esa época también, según cuenta, le encomendaron la misión de llevar a su destino unos documentos con órdenes de José Maceo y a partir de ahí comenzó a alternar sus juegos de niño con la labor de mensajero de los mambises que en la manigua luchaban por su independencia.

Corría el año 1894 cuando llegó a Santiago de Cuba el circo de Portela, Bonne y Anido en el cual se presentaban los cantadores Ulpiano y José Valdés. Por supuesto que siendo la familia Garay una de las más ligadas en esa época a aquel tipo de espectáculos, por tener en Sindo al perfecto entretenedor, surgieron de inmediato relaciones amistosos muy fuertes y que durarían largos años con algunos de aquellos cirqueros.

En aquella oportunidad el circo tuvo en Santiago de Cuba graves problemas financieros y debió disolverse la compañía, fue entonces cuando Bonne le propuso a un pequeño grupo, en el que estaba incluido el bisoño Sindo, que salieran del país a buscar nuevos horizontes. Ya para entonces Sindo, en sus trajines independentistas, había recibido un balazo en una pierna al producirse una refriega de la que salió vivo de milagro, y poco era lo que podía ganar con su trabajo, fue por eso que aceptó emi-

grar por primera vez.

El primer puerto fue Cabo Haitiano donde tampoco les fue muy bien por lo que después de unas pocas funciones recogieron sus bártulos y se trasladaron a nuestro país, donde el bardo cubano, después de desintegrarse la compañía, iba a permanecer durante casi cinco años.

Anduvo como un rapsoda por montes y poblados sin descanso, buscándose el sustento con los más disímiles oficios y siempre con su imaginación al galope, creando poesías y canciones. Así llegó a Santiago de los Caballeros a finales de 1899, donde enseguida se relacionó con los trovadores del lugar y al poco tiempo ya andaba en su medio, rodeado de amigos y entonando sus canciones. Fue en eso que conoció a María Petronila Reyes y Zamora, una mujer a la que él describió en sus memorias como «una india hermosísima, de piel tostada y ojos rasgados y bellos. [ ] De pelo abundante, negro, (que) le cubría casi toda la espalda». Si así la vieron sus ojos, sus palabras no la dejaron ir. El trovador comenzó a enamorarla de inmediato y al poco tiempo ya compartían «el pan y la cama».

Sindo cuenta también en sus memorias que en esas romerías por nuestro país se relacionó con muchos compositore; entre ellos, Emilio Arté, director entonces de la banda de Puerto Plata y con Alberto Vázquez, quien fue muy conocido en Cuba por su criolla titulada

La Dorila, la que alcanzó gran popularidad en la isla vecina y que, según registra la Discography of American Historical Recordings (DAHR), el dúo de Adolfo Colombo y Pilar Jiménez grabó para la Victor en 1907.

Según el artículo publicado en el Diario de la Marina (20 abr. 1930) por el poeta, escritor y periodista dominicano Oswaldo Bazil, radicado por entonces en La Habana, La Dorila era una de las piezas más aplaudidas de Las Olimpiadas, una revista musical que se presentaba por entonces en el teatro Payret por la compañía de los Robreño.

Según Bazil, la «vieja canción se cantaba entre aplausos» y «se aplaudía con vehemencia», algo que, según el articulista, debió ser para el compositor «la gloria misma», porque La Habana «siempre fue para todos los dominicanos un ideal de arte y de vida», el lugar para triunfar y «sentar plaza entre sus triunfos».

Sindo Garay y María Petronila tuvieron dos hijos, Guarionex y Guarina, quienes nacieron en Santiago de Cuba, puesto que ya para el año 1900 en la isla había terminado la guerra y Sindo creyó que era hora de regresar a casa. Entonces se llevó consigo al amor de su vida, al amor que había encontrado en el otro Santiago, y un montón de canciones creadas en tierra dominicana.

Los años por venir iban a ser de grandes alegrías para el creador, sus canciones le darían la vuelta al mundo y serían cantadas por voces de todos los confines del planeta, y quedarían registradas en fonogramas que hoy se conservan en diversas plataformas; entre ellas, la DAHR donde es posible consultar piezas tan antiguas como la canción cubana Guarina, grabada por la soprano Rosalía Chalía en 1912 o el bolero El ereal (sic) grabada en 1915 por el dúo de Floro y Cruz.

Eminentes figuras del mundo del arte elogiarían su obra, y la vida le premiaría con el don de la longevidad, prolongándole la existencia hasta el 17 de junio de 1968, fecha en la que dejó de existir el más prolífico de los trovadores cubanos.

NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. Para escuchar la música escanea los códigos QR (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

elCaribe, SÁBADO 25 DE JULIO DE 2026 elcaribe.com.do

Microrrelatos de Carlos Reyes Manzueta

VALENTÍN AMARO

Especial para elCaribe

Carlos Reyes Manzueta (Santo Domingo, República Dominicana, 6 de septiembre de 1998). Amante de la escritura, el conocimiento y la cultura artística. Es licenciado en Lengua y Literatura Orientada a la Educación por la PUCMM. Pertenece al Taller Literario de esa universidad. Posee un diplomado en Colección Clásicos Dominicanos, serie 1. Narrativa, del ISFODOSU. Se desempeña como docente de Lengua Española en el MINERD. Ha publicado minificciones en la quinta, novena y décima ediciones de la revista Micros, así como en las revistas Antillana y la puertorriqueña Letras Salvajes. Además, es uno de los autores de Escrituras en el umbral, antología de poemas, relatos y artículos literarios del Taller Literario PUCMM.

Carlos Reyes es, como suele decirse, un integrante fiel del Taller Literario PUCMM. Nunca falta a los encuentros y siempre está dispuesto a experimentar con la palabra, ejercicio que realiza con acierto y naturalidad. Es un creador inquieto, un pequeño dios, al estilo de Huidobro, cuando imagina mundos posibles. Los microrrelatos que presentamos en esta entrega construyen un universo narrativo donde la ciencia ficción, la especulación tecnológica y la reflexión filosófica convergen para interrogar la condición humana y los dilemas éticos del porvenir. El conjunto sobresale por su imaginación desbordante y por una marcada inclinación hacia la sátira, la paradoja y el humor negro, recursos que fortalecen la crítica a la dependencia tecnológica, las transformaciones de la identidad y las contradicciones de la sociedad contemporánea. Del mismo modo, los textos revelan un interés constante por explorar los límites entre lo real y lo fantástico, incorporando referencias culturales, psicológicas y metafísicas que enriquecen sus múltiples posibilidades de interpretación. Sigue adelante, Carlos; te esperan innumerables puertas por abrir.

ESPOSO PERFECTO

Por primera vez se siente amada y confiada en una relación, por su complaciente, caballeroso y educado esposo robot; no como antes que le fue destrozado su corazón por tantos bastardos. Hoy ya todo quedó atrás, estas nuevas parejas no mienten, no engañan ni lastiman, pues su programación no lo permite. ¡Todos dicen que es la mejor creación y ayuda idónea que haya tenido el hombre!

EL YO VERDADERO

La noche se desplomaba como un supuesto amor en un pequeño tiempo de crisis. Cuando crucé el umbral, sentí sus dedos de metal rozar mi cuerpo, pero bajo una sensación extraña, puesto que esos dedos

que me tocaban también formaban parte de mí. Ya no era yo sólo, o mis tres yo (consciente, inconsciente y subconsciente), sino que también me acompañaba una fuerza energética, casi espiritual, igual a la mía, pero en vez de ser tan orgánica como parte del yo mismo, esta emanaba ciertos impulsos energéticos como patrones electrónicos para mantenerme con vida. Este complejo y nuevo yo, que fue separado de mi cuerpo orgánico, y traspasado a esta máquina automatizada, fluctuando energéticamente con diversas frecuencias conocidas y otras no tanto, han permitido mantenerme en la existencia eterna; siempre lo supimos, el cuerpo material no es parte de nosotros y es quien nos provocaba la muerte.

PRECOZ

Era tan corta aquella narración que, antes de leer el libro, la tenebrosa ilustración ya se la había contado. Sin lograr entender cuál era la utilidad de esas 400 páginas.

ABSURDISMO

Empezó a cuestionar tanto la vida, que el dios a quien le clamaba nunca más pudo oír sus molestas quejas.

GENERANDO...

—¡Me muero! ¡Ayuda, por favor, sálvenme! No sobreviviré a esto. ¡Noooooooo!

¡Ah, caramba! Solo era mi dispositivo cerebral que me generó una pesadilla; se me olvidó desactivarlo.

—Oye, Mente, desactiva la programación «Dormitar en sueños» y activa la sección «generar ideas creativas» para el proyecto que me acaban de asignar. De paso, guárdalas, envíale el boceto a mi jefe y activa la impresora 4D 3000 para que lo fabrique. Al terminar, no te olvides de activar el «Modo descanso del cuerpo»; mien-

tos y adelantarse sin haberle preguntado. Él sólo quería obtener un momento de desahogo y catarsis por sus propias manos.

NUNCA HA SALIDO BIEN COMUNICARSE CON LOS MUERTOS. Desde niño nos han dicho de guardar temor por lo místico, y más si de muertos se tratase. Respetar a los muertos para que te respeten y no seas víctima de maldición. Por eso, nunca nadie ha visitado Coaybay, más que los mismos muertos; isla vecina de nuestra amada tierra, gobernada por cacicazgos elegidos de la luna. Soraya, el primer muerto que habitó allí, es guardián de día y de noche, sin descanso. Quien intenta tocar suelo este le desprende su alma, ayudándolo a llegar, pero sin cuerpo, para siempre. Un día decidí dejar este mundo y acudir a ese universo de sombras. ¡Nadie me detuvo! llegué completo; nunca encontré a Soraya, pero sí encontré un mundo de riquezas naturales, llenas de batata, guayaba y azúcar caña.

DESPERTÓ

No solo se quedó abrazando sus sueños. Despertó; entró a la cabina y solo tomó el timón de aquél vagón, que le permitió llegar a la estación de su planificado destino. Justo ahí pudo verse materializado, ya no solo era intangible. Tan solo echándole carbón a esa manejable locomotora titubeante, pudo conducir y alcanzar el cielo.

DESPAVORIDA EDUCACIÓN

tras tanto, responde las llamadas virtuales a mis amigos y colegas con mi holograma viviente, para no perder ese calor de convivencia social.

PREHISTORIA

A pesar de seguir los avances de su época, el cavernícola no supo gestionar lo que sentía ante el incontrolado suceso; por ello, un mar rojo emergió sobre el asfalto.

COMPETENCIA

Tan solo quiso desafiar en una carrera de natación al tiburón que observó desde el barco. Sin embargo llegaron juntos a la meta; ahora son uno.

DESMEDIDA CONFUSIÓN

Siempre se preguntaba por qué siendo nada le sobrevenía todo, menos la muerte. Hoy ya no puede preguntarlo, aunque no esté muerto.

DESPERTAR

Maravillosamente sorprendido, el hombre se despierta después de una muerte provocada por la injusticia de sus semejantes. Lo que le sorprende no es lo sublime que es el cielo, sino la similitud y confraternidad que mantiene con una parte de la civilización que allí habita, procedente de un planeta del universo que, aunque diferente, comparten características idénticas a su recordada Tierra.

IMPOTENCIA CON EL UNIVERSO

La doliente víctima violentada siempre caminaba serenamente por aquella desestimada calle, tan solo para poder encontrarse con ese engendro canalla desalmado y poder vengarse; asesinándolo fría y premeditadamente. Nunca más volvió a verlo, pero supo de su paradero; hoy, sólo culpa al Karma de haberse entrometido en sus asun-

Infectada de ideologías, la cultura contagió con marcas perdurables a la escuela. Viendo esto, la Educación salió corriendo del recinto para no enfermarse, y así se mantiene. Dichoso aquel que por su cuenta la alcance.

MMENTE NUEVO; ACTUALIZACIÓN

NIETZSCHE SUPERHOMBRE

Nos invaden! ¡Auxilio! Quieren acabar con nosotros, no lo soporto. Ya no son las noticias amarillentas, la publicidad engañosa o la programación mental televisiva, tampoco son los libros de textos o el internet, ni siquiera las redes que nos ahorcan y que no nos terminan de matar; es este maldito aparato que tengo conectado en el cerebro, que moldea nuestro pensar por su siniestra programación. Ni la antigua cultura del año 2040 era tan siniestra como esta inyección de programas directo en el órgano de la conciencia. Ya no puedo más, y por accidente hoy lo conozco, porque esta nueva actualización que nos fue instalada en el cerebro está generando mil fallas, no está funcionando. Pese a esto no sabemos qué hacer; todas nuestras funciones motoras y cerebrales estaban optimizadas por este programa, sin embargo, no nos comunican cuándo será reparado y volverá a funcionar. Porque aunque peleábamos a favor del principio natural humano, biológico, cultural, clásico y tradicional, ahora no encontramos cómo convivir y gestionar nuestro cuerpo, nuestro pensamiento, ni nuestro día a día sin este microprocesador cerebral que durante décadas lo hacía por nosotros, de una manera eficiente y sobrenatural. Hoy, esa poderosa compañía nos ha matado, nos ha eliminado nuestro cerebro óptimo, no podemos ni pensar ¿Ahora cómo vamos a pensar? Nos han programado a la prehistoria.

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

Una novela rotunda sobre ese drama humano que es vivir

AMIR VALLE Especial para elCaribe

“Tras una larga ausencia, un hombre vuelve a su pueblo, a su casa, a sus recuerdos, sin imaginar cuántas sorpresas van a demoler la monotonía de su existencia”. Así escribí en la nota de contracubierta de la novela El hombre que vuelve, del escritor dominicano Marino Berigüete, publicada hace apenas unos días en Ilíada Ediciones. Y allí digo también que es una novela rotunda y certera, que aúna el drama humano y la filosofía de vida, en una historia apasionante y estremecedora. Y debo agregar a lo anterior: “Como lo hacen las grandes novelas de la literatura universal”.

Hace unos años, tras la lectura de esa pequeña muestra de sapiencia popular que es 13 cuentos supersticiosos del Sur, supe que Berigüete había descubierto algo que durante muchas décadas frenó, y todavía hoy frena, el reconocimiento internacional de la literatura dominicana: es necesario romper la mirada provinciana y localista que lastra a una gran mayoría de los escritores dominicanos, que no han logrado encontrar esos resortes que vinculan lo provinciano, lo localista, lo autóctono dominicano con la experiencia humana universal, como sí lo consiguieron en sus respectivas culturas autores como el mexicano Juan Rulfo, el cubano Onelio Jorge Cardoso, el uruguayo/argentino Horacio Quiroga o Joao Guimaraes Rosa con la mayoría de sus cuentos sobre el sertón brasileño, por solo mencionar algunos ejemplos. Terminé de corroborar esta idea luego de leer tres de sus más recientes poemarios. Y es que el mayor reto para un escritor no es solo escribir para los lectores de su país, sino entender que el verdadero terreno a conquistar es ese extenso y plural territorio del idioma (en nuestro caso el español) y que no se trata de hablar en clave dominicana, colombiana, mexicana o cubana; se trata de que hablando en clave cultural nacional se configuren las tramas teniendo en cuenta sus connotaciones universales (esas que son definitorias de lo humano en cualquier parte del mundo). Pedro Páramo es universal y habla desde Comala; Adán Buenosayres, del argentino Leopoldo Marechal, también lo es y habla desde los barrios de Buenos Aires a través de su intelectualidad; o, todavía más complejo, La guerra del fin del mundo, del peruano Mario Vargas Llosa es una de sus obras más universales y habla desde Canudos, una comunidad en Brasil.

El hombre que vuelve, de Berigüete, transita por esos caminos. Recupera el escritor en esta novela una recurren-

cia palpable en sus cuentos y sus poemas: esos temores existenciales de quien se confronta a sí mismo, asumiendo como naturales sus flaquezas, sus vicios, sus deformaciones; una singular filosofía de vida que parece susurrarle al lector: “no soy perfecto, pero soy”, así que ese regreso a un pueblo donde todo parece fluir en una monotonía ancestral de la que el protagonista creyó haber escapado cuando fue a estudiar a la capital se convertirá en el caldo de cultivo perfecto para que empiecen a saltar las preguntas: la infancia, la adolescencia, el rol materno, la propia casa comenzará a ser cuestionada desde un contrapunteo muy humano. Un cara a cara enriquecedor entre ese ser humano que vuelve cargado con nuevas

visiones sobre la vida y ese otro ser humano en el cerebro del protagonista, formado de antiguas visiones que también empieza a resurgir de ese escondrijo memorioso donde, evidentemente, logró sobrevivir durante las largas décadas en las que el protagonista estudió en la universidad, conoció a quien sería su esposa, trabajó en la capital, lejos de esa casa, de su familia, de su pueblo, de sus orígenes.

Hablamos de un regreso que, en todos los sentidos, tiene el espíritu de la conquista, de retomar un mundo perdido. Sin embargo, el protagonista es quien resulta conquistado y, lejos de encontrar las respuestas que van saliendo a su paso, lo acosan antiguas y nuevas dudas sobre su propia respon-

sabilidad en haber perdido ese mundo. Un modelo casi perfecto sobre el famoso concepto del “Dasein” de Martin Heidegger (el ser humano como único ente que puede preguntarse por su propia existencia) entrelazado muy inteligentemente con guiños en la trama a otros conceptos de la filosofía como la “niñez” según Nietzche (la última de las tres metamorfosis del espíritu: el ser humano que, tras haber cuestionado y superado las normas impuestas por la sociedad, recupera la capacidad de crear, jugar y decir un “sí” pleno a la vida) o como el “puer aeternus” de Carl Gustav Jung (el niño eterno: ese que puede quedar atrapado en una adolescencia psicológica permanente si no integra las responsabilidades de la vida adulta) o el “anima” (la imagen inconsciente de lo femenino en la psique masculina), también de Jung.

Y ese es otro valor esencial de esta novela: el contrapunteo de experiencia vital no se produce solo entre el protagonista y la casa, el protagonista y sus muertos, el protagonista y esa otra personalidad que creía haber sepultado; ocurre también con esos monótonos fantasmas de carne y hueso que habitan (o quizás sería mejor decir, pululan como espectros aburridos) por el pueblo: el dueño del colmado, el barbero, los amigos, el cura de la iglesia… e incluso los muertos del cementerio. Hay en esa interrelación un juego profundamente filosófico.

Todo el tiempo, lo aseguro, el lector estará preguntándose ¿en qué terminará todo esto? Hay una imantación muy sutil pero efectiva en la prosa limpia, exacta, precisa de Berigüete, eso que Hemingway describía como agarrar por el cuello al lector con informaciones dosificadas de lo que va sucediendo en la trama, para obligarlo a ser parte activa de la historia, y mantenerlo a la expectativa antes de darle el puñetazo final. Y esa estrategia dramática, combinada con la exquisitez de la prosa, y aderezada con personajes contundentes psicológicamente que se convierten en leitmotiv en la vida del personaje, en un entorno rural que rinde homenaje a la Comala de Rulfo (que conste, sin que se trate de un calco, sino de la delineación narrativa de una criatura, el pueblo, que llega a convertirse también en personaje) confieren a El hombre que vuelve el sello de autenticidad a que toda gran novela aspira.

Repito aquí, entonces, lo que escribí en la nota de contracubierta del libro: El hombre que vuelve es “una singular obra de intensa madurez literaria de quien, sin dudas, es una de las voces más significativas de la actual literatura dominicana”...

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

elCaribe, SÁBADO 25 DE JULIO DE 2026

elcaribe.com.do

ESTHER AMARO CASTILLO

ILUSTRADORA Y DOCENTE

Esther Amaro Castillo nació en Santo Domingo, República Dominicana. Realizó sus estudios primarios y de bachillerato en Mi Colegio y más adelante obtuvo el título de licenciada Summa Cum Laude en Educación Inicial por la Universidad Iberoamericana

(UNIBE). Convencida de que la formación de lectores va mucho más allá de las aulas, continuó preparándose con un Máster en Promoción y Animación a la Lectura y Literatura Infantil en la Universidad de Castilla-La Mancha, España. Su trayectoria pro-

13 Cultura

fesional siempre ha estado vinculada a la educación y a la literatura infantil. Ha ejercido la docencia desde kínder hasta segundo grado, desempeñándose en instituciones como el Colegio Jaime Molina Mota, Primaria Montessori de Santo Domingo y Playschool.

“Un libro debe ser un espacio de encuentro de los lectores”

SANTIAGO ALMADA

FOTO: SERVIDA

Además de la literatura y el diseño qué otras experiencias artísticas has tenido.

También formé parte del espacio Teatro Alternativo Lorena Oliva, donde fortalecí mi vínculo con las artes escénicas y descubrí nuevas herramientas para acercarme a la infancia desde la creatividad y expresión corporal. En 2022 asumí la posición de gestora cultural y coordinadora de la Programación Infantil y Juvenil del Centro Cultural de España en Santo Domingo. Como promotora de la lectura he participado como cuentacuentos en importantes escenarios nacionales e internacionales, entre ellos la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FEILIJ), la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo (FILSD) y la Feria del Libro de Madrid, donde fui invitada en 2019. Sin embargo, mucho antes de convertirse en educadora, gestora cultural o escritora, crecí rodeada de libros. En mi hogar, la lectura nunca fue una obligación; era un momento de encuentro familiar. Mis padres no solo me regalaban libros, sino que se sentaban conmigo a leer, inventaban historias y hacían de cada lectura una experiencia compartida. Mi padre, amante de la poesía, me transmitió el gusto por autores como José Martí, Pablo Neruda y Salomé Ureña. Los libros eran solo una parte de la riqueza cultural con la que crecí. Con el paso de los años fundé Libro Tras Libro, un proyecto que nace del deseo de acercar la literatura a la infancia. A través de esta iniciativa he desarrollado actividades de promoción lectora con familias, docentes y niños, convencida de que el gusto por leer se construye desde el ejemplo y las experiencias compartidas. Gracias a esta labor recibí en 2022 el reconocimiento Maestra que Inspira, otorgado por Docente Emprende. Actualmente vivo en Houston, Texas, donde continúo ejerciendo como maestra y promoviendo la literatura infantil dentro y fuera del aula.

2. ¿Qué carrera universitaria escogiste y qué te motivó a elegirla?

Escogí estudiar Educación Inicial, aun-

que reconozco que no fue mi primera opción. En un principio sentía interés por estudiar Comunicación Social, pero con el tiempo descubrí que mi verdadera vocación estaba ligada a la enseñanza. Para mí, “la sangre pesa más que el agua”. Crecer dentro de una familia de educadores, estar rodeada de experiencias relacionadas con la enseñanza y haber tenido contacto con las artes desde temprana edad fueron elementos que influyeron profundamente en mi decisión. El teatro, la literatura y la creatividad formaban parte de mi vida, y poco a poco comprendió que la educación era el espacio donde podía unir todas esas pasiones. La educación me permitió conectar con mi amor por la infancia, los libros y las historias, tres elementos que hoy forman parte esencial de mi identidad profesional y personal.

¿Cómo fueron tus días cuando cursabas la universidad?

Mis años universitarios destuvieron llenos de aprendizajes, descubrimientos y experiencias que marcaron mi trayectoria. La universidad no solo fue un espacio de formación académica, sino también un lugar donde encontré personas con intereses similares, fortalecí amistades y comencé a descubrir nuevas facetas de mí misma. Durante esta etapa comprendí que podía unir la educación con una de sus grandes pasiones: la lec-

tura y contar historias. Fue precisamente estudiando Educación Inicial cuando descubrí habilidades que hasta ese momento no había explorado completamente, especialmente mi capacidad para comunicar, crear y conectar con otros a través de la palabra. En la universidad forme parte del Comité de Estudiantes de Educación (COED), y posteriormente fui presidenta. Desde esa posición trabajé como enlace entre los estudiantes y la escuela, apoyé la organización de actividades, propuse iniciativas y creé espacios que fortalecieron la experiencia universitaria de mis compañeros. Fui parte de un proyecto teatral de la universidad y participé como actriz en la obra “¿Y si lo cambiamos otra vez?”. Esta puesta en escena tenía como eje central los libros, la imaginación y la posibilidad de transformar las historias. Cómo fue tu acercamiento a la literatura.

Comenzó desde muy pequeña. Mi relación con los libros nació en casa, en esos momentos en los que mi padres no solo le regalaban historias, sino que también se tomaban el tiempo de compartirlas conmigo. Mis padres leían junto a mí, me contaban cuentos incluso cuando no tenían un libro en las manos y convertían la lectura en una experiencia única. Esa exposición temprana a la literatura despertó una sensibilidad especial hacia

las palabras y la belleza de las historias. Leer significaba compartir, imaginar, conversar y descubrir nuevos mundos junto a las personas que amaba. Esa experiencia de infancia es precisamente la que hoy trato de transmitir a otros niños y familias. Mi labor como educadora y promotora de lectura nace de esa misma convicción: los libros deben llegar a los niños desde el disfrute y la emoción, no solo como herramientas de aprendizaje. ¿Cuál es la temática de tus libros?

Aunque V de Valiente es mi primer libro infantil publicado, yo escribía desde mucho antes. A lo largo de los años creé versos inspirados en momentos, emociones e ideas que nacían de su imaginación, así como pequeñas historias que guardaba para mí misma. La publicación de V de Valiente representa un paso natural dentro de una trayectoria marcada por los libros, la educación y el deseo de compartir historias con los demás. de los niños. Una buena historia no necesita tener todas las respuestas; muchas veces lo más importante es que permita hacer preguntas, soñar y sentirse acompañado. ¿Cuáles son las características de una buena obra de literatura infantil?

Para mí es aquella que los niños pueden hacer suya. Un libro debe ser un espacio de encuentro de los lectores, donde puedan reconocerse y también descubrir realidades diferentes a las propias. Considero que una historia infantil debe permitir que el niño viaje a otros mundos a través de la imaginación, que despierte emociones y que permanezca en su memoria incluso después de cerrar el libro. Entre las características esenciales se destaca la importancia de un vocabulario rico, un buen ritmo narrativo y una historia capaz de conectar con los lectores. En el caso de los libros ilustrados, considera fundamental que las imágenes también tengan una voz propia; que puedan contar aquello que las palabras quizá no logran expresar. Para mi criterio, las mejores obras infantiles son aquellas que cobran vida por sí solas, que invitan a volver a ellas una y otra vez. Más allá de la edad del lector, creo que un buen libro infantil debe tener la capacidad de tocar emociones.