Cultura 20 Diciembre 2025

Cultura elCaribe, Sábado 20 DE Diciembre DE 2025

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¿Qué significa la Navidad en el mundo actual?

Primeras elecciones libres en 1962

“Canto todos los días, vocalizo, estudio en casa”

Monseñor Ramón de la Rosa y Carpio comparte reflexiones sobre estas fiestas y llama a vivirlas como un acontecimiento en el marco de la fe. P.9

La página de OGM rememora el primer proceso electoral después de la tiranía, en el que finalmente Juan Bosch resultó ganador. P.7

Brayan Molina es un joven barítono dominicano que se está formando desde la fe para alcanzar su sueño de ser cantante de ópera. P.13

LAS VAINAS DE MERCADER

Taller de Gustave Courbet en el Museo de Orsay. F.E.

El atelier: la vida del artista

Es el lugar de creación, amplio, acogedor, organizado, donde pasas horas muertas conversando con tu obra, poniéndole un pincelazo por aquí o por allí JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

E

l taller no es simplemente el lugar donde un artista crea sus obras, es tan importante como la obra misma. Pero hay que diferenciar, de entrada, el taller de un pintor y el taller de un artista. El primero puede ser cualquier rincón, cualquier lugar que sirva para pintar, que no interrumpa la casa, que no ensucie los muebles ni estorbe. El taller, l’atelier del artista es más importante que la casa. Es el lugar de creación, amplio, acogedor, organizado donde pasas horas muertas conversando con

tu obra, poniéndole un pincelazo de rojo por aquí o por allí y ella que te dice, cuando la observas con ojos de descanso, que no, que lo quites, que pongas un azul degradado hasta el blanco. En mi taller, el tiempo no pasa, entro a las seis en punto y salgo a las mismas seis. Si adivinaste que el reloj no tiene pilas, eres un poeta y un aprendiz de mago. Como en los espacios de los antiguos griegos, decidí poner una frase en la entrada del mío: “meme si je suis la, je ne suis pas la”. ¿Qué es un artista sin atelier?

Absolutamente nadie, un zombie errante que busca la calma de un buen caballete y una gran tela en blanco o en negro, para entrar o construir ese mundo que solo él

Tiempo En mi taller el tiempo no pasa, entro a las seis en punto y salgo a las mismas seis. Si adivinaste que el reloj no tiene pilas, eres un poeta y un aprendiz de mago.

conoce, que no tiene igual ni explicación. El taller siempre fue el oasis de la vida del artista. Ni el bar de los chismes, ni el banco del parque con los muertos vivos ambulantes que corren sin saber a dónde ni por qué, ni el burdel, ni la Iglesia donde se podía ir a escuchar el murmullo del silencio y que hoy se cierra con horarios; ni el taller del colega, que no quiere que lo vean plagiando a otros y se esconde, en una excusa de misterio sin sentido; ni la playa arropada por el ruido que impide oír las melodías de las olas. Solo tu taller, el que construiste para crear tu mundo, no la fábrica de objetos sin valor estético. Tu atelier. l SIGUE EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Dr. Anulfo Reyes Gómez

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a vida del Dr. Anulfo Reyes Gómez se define por la convergencia de dos vocaciones apasionadas: la medicina y la lucha revolucionaria por la libertad del pueblo dominicano. Nacido en 1937 en Mao, Valverde, realizó sus estudios iniciales en su pueblo natal antes de trasladarse a la capital. En 1956, ingresó a la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Santo Domingo, se estableció en una pensión en la calle Santomé No. 55, en la entonces Ciudad Trujillo. Fue en este entorno donde su conciencia política despertó al entrar en contacto con estudiantes opositores al régimen, y se integró rápidamente a la resistencia antitrujillista para militar en el Movimiento 14 de Junio (1J4), liderado por Minerva Mirabal y Manolo Tavárez Justo. Su activismo lo colocó en el centro de momentos históricos críticos. En octubre de 1961, fue testigo y superviviente de la masacre en la calle Espaillat, donde tropas policiales dispararon desde la azotea de su residencia contra estudiantes que protestaban, lo que dejó decenas decenas de víctimas. Aunque sus padres lo enviaron a San Cristóbal por seguridad, Anulfo nunca abandonó su militancia. Tras el golpe de Estado a Juan Bosch en 1963, el Dr. Reyes pasó de la protesta a la lucha armada. Para cumplir con el compromiso insurreccional de Manolo Tavárez Justo, se unió al levantamiento guerrillero de noviembre de 1963 como médico y combatiente en el frente “Gregorio Luperón”, que operaba en la Cordillera Septentrional. Tras la derrota militar de la guerrilla, fue encarcelado en la penitenciaría de La Victoria y posteriormente deportado a Europa junto a otros revolucionarios. Lejos de rendirse, aprovechó su exilio para viajar a China continental y Vietnam, donde recibió entrenamiento militar con el objetivo de regresar y continuar la lucha. Su intento de reingreso al país fue audaz: destruyó

su pasaporte en el avión para evitar una nueva deportación, pero fue arrestado al llegar y enviado nuevamente a La Victoria. Mientras estuvo encerrado en La Victoria, no cesó en planificar el escape con el propósito de incorporarse a la lucha contra el gobierno del Triunvirato. Escape que hizo realidad, cuando en común acuerdo con su amigo Ramón Pérez, este fingió perder la cédula en una oportunidad que estuvo de visita en la cárcel. Días después, Anulfo le insertó una foto suya en sustitución de la de Ramón, operación fácil entonces, pues dicho documento tenía grapada la foto del portador. Afortunadamente, por esa vía, el Dr. Reyes Gómez consiguió su libertad, salió por la puerta principal. Al estallar la Revolución de Abril de 1965, su experiencia y entrenamiento lo convirtieron en una figura clave. Formó parte del comando del 14 de Junio y fue seleccionado por el alto mando constitucionalista para una misión de alto riesgo: expandir la insurrección fuera de la capital, organizar un levantamiento en San Francisco de Macorís. Lamentablemente, el plan fue descubierto 24 horas antes, lo que resultó en la muerte de la mayoría de los integrantes y en una nueva prisión para Anulfo. En su faceta profesional, el Dr. Reyes se graduó en 1963 y desarrolló una notable carrera en la oftalmología. Se formó y ejerció durante décadas en el prestigioso Instituto Oftalmológico Dr. Espaillat Cabral, destacándose por su ética y desprendimiento. Nunca desligó la medicina de su compromiso social; fue un activo dirigente gremial desde el Movimiento Médico Renovador, llegó a presidir el Comité Ejecutivo Nacional en 1985. Su trayectoria de sacrificio y servicio le valió el reconocimiento en su pueblo natal y en el Colegio Médico Dominicano, donde fue exaltado al “Mural el Médico y la Patria”, que perpetúa su legado como un hombre que sanó ojos y luchó visiones de libertad. Texto adaptado del escrito del doctor Alejandro Pichardo. l DR. HERBERT STERN

Gout Gout (DÉCIMA CIBAEÑA) De Sudán llegó a Autralia Ete muchachón atleta Correi ha sido su meta Vino pobre y en sandalia Amable como una dalia Corre como un ciclón Ya se le ve campeón Con recoi en loj dociento También en loj cuatrociento No ej uno ma dei montón.

En laj Olimpiada etará Como atleta autraliano Se pensará que ej maiciano Ai vei su velocidá A tuei mundo dejará Llevándole mucha ventaja De lo recoi hará migaja Será todo un epeitáculo Éi no tendrá oitáculo Para eso éi trabaja. l JOSÉ MERCADER

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El mundo cabe en el atelier de cada artista

Mercader en su atelier de Guazumal. F. E.

Taller de Delacroix. F. E.

<VIENE DE LA PORTADA

TALLERES FAMOSOS

adaptaciones que le permiten mover sus telas a su conveniencia por sus limitaciones físicas.

Delacroix

Botero

Uno de los talleres más impresionantes es el de Eugene Delacroix situado en la Calle Funrstemberg desde 1857. Como museo, abrió en 1932. Picasso

Picasso estuvo en varios lugares desde un rincón de La Ruche hasta el espacio que Dora Maar le consiguió en la Calle des Grands-Augustins, cerca de Notre Dame, donde pintó el Gernika. En el sur de Francia, Antibes, tenía un castillo, casa y taller. También en Vaullaris y, los 12 últimos años en Mougins. Monet

Monet vivió 43 años en Giverny con sus hijos. Tuvo que hacer un espacio especial para sus inmensas telas de nenúfares que hoy se pueden ver en el Musée de l’Orangerie de las Tullerías, en París. Kees van Dongen

El salón de su casa, con alfombra incluida y su caballete rodeado de finos y cómodos muebles, era su taller. Él, por supuesto, pintaba con saco y corbata y los cuadros ya enmarcados. Bacon

Quizás este sea la excepción de la regla, porque allí se amontonaban estuches vacíos, pedazos de madera, botellas de vino, colillas de cigarrillos, desechos, latas con pintura seca o a medio usar… un caos, un basurero perfecto. Quizás también, por eso tenía prisa en terminar sus cuadros y salir de allí. Van Gogh

Vincent pintaba al aire libre como aprendió de los impresionistas y por eso andaba siempre con su caja de óleos, trípode, canvas… Close

El taller de Chuck Close es grande y con

Casa de Monet. F. E.

Pintó en su espacio de Pietrasanta, en la toscana italiana. También en París tuvo un taller. Georgia O’keeffe

Empezó en el estudio fotográfico de Alfred Stieglitz en New York. Se estableció en Nuevo México, en Abiquiú, que luego pasó a ser su museo.

Picasso en su taller. F. E.

Taller de Francis Bacon. F. E.

Taller de Chuck Close. F. E.

Taller de Yue Minjun. F. E.

Georgia-OKeeffe. F. E.

Brancusi. F. E.

Courbet

De Gustave Courbet se conoce su famoso cuadro “L’Atelier”, un autorretrato con muchos personajes, la mayoría amigos, que pululaban en él. Decía que era un hombre libre que no dependía de ningún poder ni de ninguna religión. Giacometti

Tenía un modesto taller donde era asistido por su hermano Diego. En cualquier hueco de las paredes, escondía el dinero que ganaba, y que luego ni él se acordaba. Ni Annette sabía nada, era tal su desinterés. Pero nunca le faltó su “baguette” ni lo esencial para vivir. Sorolla

Joaquín Sorolla pintaba de manera disciplinada de tal hora a tal hora, como si fuera a una oficina. Con su delantal y sus pinceles largos realizaba sus trazos con una precisión como si hubiesen sido calculados, para lograr la ilusión en sus pinturas. La mayor colección de sus cuadros se encuentra en el Museo Nacional de Cuba, aunque Ud. no lo crea y que los quieren “buscar prestados”, para no devolverlo nunca más. ¡Ja! Da Vinci

El taller de Lionardo era una dependencia del Convento de la Santissima Annunziata, en Florencia, por donde desfilaron modelos y modelas. (nota: no está escrito con IA) l

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¿Cuánta tierra necesita un hombre? (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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ay un capítulo de la historia de la carnicería de Stalingrado —contada por Antony Beevor—, que tiene el muy atinado título de un famoso cuento de Tolstoi, uno de los autores que nutren mi savia existencial. El título del capítulo y del cuento, «¿Cuánta tierra necesita un hombre?», tiene que ver en este caso con la insaciable hambre de tierra de ese extraño espécimen de ser humano que era Hitler. El hipercruelbólico ser humano, si acaso se puede decir así. Hitler, dice Antony Beevor en su relato, probablemente no había leído el cuento de Tolstoi y desde su confortable guarida en Alemania vería complacido en sus grandes mapas el despliegue de sus cuatro millones de soldados en aquel inmenso territorio de la Unión Soviética, que de seguro consideraba suyo, a pesar de algunos reveses. Suya era, en su imaginación, Stalingrado, la ciudad en que se libraría (desde el 23 de agosto de 1942 hasta el 2 de febrero de 1943), la más cruenta batalla de la historia. La operación Barbarroja, calculada al milímetro para derrotar en pocas semanas a los Untermensch (los subhumanos del este), se extendía en un frente de 1500 klilometros, desde el Báltico en la ciudad de Arcángel hasta el Mar Negro en la ciudad de Astracán. Los objetivos iniciales eran Leningrado, Ucrania, Moscú, el petróleo del Cáucaso e, incidentalmente, Stalingrado. Era una guerra de exterminio contra eslavos, judíos, gitanos y otros seres inferiores, los llamados Untermensch. En los mapas todo estaba perfecto. Una vez conquistados y despejados esos territorios los arios vendrían a ocupar su lugar. El espacio vital (Lebensraum) al que aspiraban los nazis, incluía las regiones donde habitaban los pueblos eslavos. Luego posiblemente se expandirían hasta el Pacífico a través de Siberia. ¡Qué podía salir mal? El personaje del cuento de Tolstoi es ruso y no se parece a Hitler mas que en su ambición desmedida de tierra, en la codicia que lo lleva a la perdición. Pero su ambición también es desmedida. Es el mismo cuento de la ambición que rompe el saco, la historia de quien mucho abarca poco aprieta, pero a la manera de Tolstoi. Esa manera de multiplicar el sentido de la narración, de contar una historia, engañosamente sencilla, que es a la vez muchas historias. ¿Cuánta tierra necesita un hombre? (primera parte)

Érase una vez un campesino llamado Pahom, que había trabajado dura y honestamente para su familia, pero que no

tenía tierras propias, así que siempre permanecía en la pobreza. “Ocupados como estamos desde la niñez trabajando la madre tierra -pensaba a menudo- los campesinos siempre debemos morir como vivimos, sin nada propio. Las cosas serían diferentes si tuviéramos nuestra propia tierra.” Ahora bien, cerca de la aldea de Pahom vivía una dama, una pequeña terrateniente, que poseía una finca de ciento cincuenta hectáreas. Un invierno se difundió la noticia de que esta dama iba a vender sus tierras. Pahom oyó que un vecino suyo compraría veinticinco hectáreas y que la dama había consentido en aceptar la mitad en efectivo y esperar un año por la otra mitad. “Qué te parece -pensó Pahom- Esa tierra se vende, y yo no obtendré nada.” Así que decidió hablar con su esposa. -Otras personas están comprando, y nosotros también debemos comprar unas diez hectáreas. La vida se vuelve imposible sin poseer tierras propias. Se pusieron a pensar y calcularon cuánto podrían comprar. Tenían ahorrados cien rublos. Vendieron un potrillo y la mitad de sus ovejas; contrataron a uno de sus hijos como peón y pidieron anticipos sobre la paga. Pidieron prestado el resto a un cuñado, y así juntaron la mitad del dinero de la compra. Después de eso, Pahom escogió una parcela de veinte hectáreas,

donde había bosques, fue a ver a la dama e hizo la compra. Así que ahora Pahom tenía su propia tierra. Pidió semilla prestada, y la sembró, y obtuvo una buena cosecha. Al cabo de un año había logrado saldar sus deudas con la dama y su cuñado. Así se convirtió en terrateniente, y talaba sus propios árboles, y alimentaba su ganado en sus propios pastos. Cuando salía a arar los campos, o a mirar sus mieses o sus prados, el corazón se le llenaba de alegría. La hierba que crecía allí y las flores que florecían allí le parecían diferentes de las de otras partes. Antes, cuando cruzaba esa tierra, le parecía igual a cualquier otra, pero ahora le parecía muy distinta. Un día Pahom estaba sentado en su casa cuando un viajero se detuvo ante su casa. Pahom le preguntó de dónde venía, y el forastero respondió que venía de allende el Volga, donde había estado trabajando. Una palabra llevó a la otra, y el hombre comentó que había muchas tierras en venta por allá, y que muchos estaban viajando para comprarlas. Las tierras eran tan fértiles, aseguró, que el centeno era alto como un caballo, y tan tupido que cinco cortes de guadaña formaban una avilla. Comentó que un campesino había trabajado sólo con sus manos, y ahora tenía seis caballos y dos vacas. El corazón de Pahom se colmó de an-

helo. “¿Por qué he de sufrir en este agujero -pensó- si se vive tan bien en otras partes? Venderé mi tierra y mi finca, y con el dinero comenzaré allá de nuevo y tendré todo nuevo”. Pahom vendió su tierra, su casa y su ganado, con buenas ganancias, y se mudó con su familia a su nueva propiedad. Todo lo que había dicho el campesino era cierto, y Pahom estaba en mucha mejor posición que antes. Compró muchas tierras arables y pasturas, y pudo tener las cabezas de ganado que deseaba. Al principio, en el ajetreo de la mudanza y la construcción, Pahom se sentía complacido, pero cuando se habituó comenzó a pensar que tampoco aquí estaba satisfecho. Quería sembrar más trigo, pero no tenía tierras suficientes para ello, así que arrendó más tierras por tres años. Fueron buenas temporadas y hubo buenas cosechas, así que Pahom ahorró dinero. Podría haber seguido viviendo cómodamente, pero se cansó de arrendar tierras ajenas todos los años, y de sufrir privaciones para ahorrar el dinero. “Si todas estas tierras fueran mías -pensó-, sería independiente y no sufriría estas incomodidades.” Un día un vendedor de bienes raíces que pasaba le comentó que acababa de regresar de la lejana tierra de los bashkirs, donde había comprado seiscientas hectáreas por sólo mil rublos. -Sólo debes hacerte amigo de los jefes -dijo- Yo regalé como cien rublos en vestidos y alfombras, además de una caja de té, y di vino a quienes lo bebían, y obtuve la tierra por una bicoca. “Vaya -pensó Pahom-, allá puedo tener diez veces más tierras de las que poseo. Debo probar suerte.” Pahom encomendó a su familia el cuidado de la finca y emprendió el viaje, llevando consigo a su criado. Pararon en una ciudad y compraron una caja de té, vino y otros regalos, como el vendedor les había aconsejado. Continuaron viaje hasta recorrer más de quinientos kilómetros, y el séptimo día llegaron a un lugar donde los bashkirs habían instalado sus tiendas. En cuanto vieron a Pahom, salieron de las tiendas y se reunieron en torno al visitante. Le dieron té y kurniss, y sacrificaron una oveja y le dieron de comer. Pahom sacó presentes de su carromato y los distribuyó, y les dijo que venía en busca de tierras. Los bashkirs parecieron muy satisfechos y le dijeron que debía hablar con el jefe. Lo mandaron a buscar y le explicaron a qué había ido Pahom. El jefe escuchó un rato, pidió silencio con un gesto y le dijo a Pahom: -De acuerdo. Escoge la tierra que te plazca. Tenemos tierras en abundancia. -¿Y cuál será el precio? -preguntó Pahom. -Nuestro precio es siempre el mismo: mil rublos por día. Pahom no comprendió. -¿Un día? ¿Qué medida es ésa? ¿Cuántas hectáreas son? -No sabemos calcularlo -dijo el jefe-. La vendemos por día. Todo lo que puedas recorrer a pie en un día es tuyo, y el precio es mil rublos por día. l

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Más música clásica para formar mejores ciudadanos

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ConCierto Sentido

¡Aleluya, Aleluya!

ANDRÉS TOVAR Especial para elCaribe

V

ivimos en una época saturada de estímulos. Todo compite por nuestra atención: pantallas, notificaciones, titulares, videos cortos, audios que se reproducen sin terminar el anterior. Oímos mucho, pero escuchamos poco. En este contexto, pocas herramientas culturales entrenan mejor la capacidad de escuchar de verdad como la música clásica. No se trata de nostalgia, ni de defender un canon “superior”. Tampoco de oponerla a la música popular o urbana, que cumple otras funciones culturales y emocionales igualmente válidas. Se trata de algo más sencillo y, a la vez, más profundo: la música clásica educa la sensibilidad, entrena la atención y desarrolla una forma de escucha que hoy escasea. Escuchar una sinfonía no es un acto pasivo. No funciona como una playlist de fondo ni como un algoritmo que decide por nosotros. Exige tiempo, paciencia, concentración y una disposición poco habitual en la cultura del scroll. En ese sentido, escuchar música clásica se parece más a ver una película de autor sin mirar el celular, a seguir un partido completo entendiendo sus tiempos muertos, o a leer un libro sin interrupciones. Es un ejercicio de presencia. Aprender a escuchar en un mundo que no se detiene

Una de las primeras cosas que sorprende a quien asiste por primera vez a un concierto sinfónico es el silencio. Ese silencio previo, casi incómodo, que antecede al primer acorde. No es un silencio vacío: es un espacio de atención compartida. Nadie habla, nadie se mueve, nadie adelanta nada. Todos esperan. Ese gesto, aparentemente simple, ya es educativo. En un mundo que premia la inmediatez, la música clásica nos obliga a aceptar que no todo ocurre al instante. Beethoven no revela su idea principal en diez segundos; Mahler puede tardar varios minutos en construir una atmósfera; Bach desarrolla su lógica interna como un arquitecto que no se salta ningún pilar. Escuchar estas obras entrena la paciencia cognitiva. Nos enseña a seguir procesos largos, a identificar transformaciones, a reconocer cuándo una idea vuelve modificada. Es, en términos culturales, una forma de alfabetización emocional. Uno de los grandes malentendidos sobre la música clásica es creer que “no emociona” porque no golpea de forma instantánea. Pero la emoción que propone es distinta: no irrumpe, se construye. Pensemos en la Séptima Sinfonía de Beethoven. Su famoso *Allegretto* no busca el impacto inmediato. Avanza como una respiración colectiva, con un pul-

ANDRÉS TOVAR

E EDITOR DIGITAL

Probado es el poder de la música clásica en la construcción de ciudadanía. FOTO: SISTEMA PUNTA CANA

so constante que va sumando capas. El oyente aprende, casi sin darse cuenta, a seguir esa progresión. La emoción llega, pero llega porque hemos acompañado el camino. Y eso tiene consecuencias fuera de la sala de conciertos: quien aprende a escuchar música compleja, aprende también a escuchar al otro. Conciertos en vivo: una experiencia irreemplazable

En la era del streaming, donde todo está disponible al instante, el concierto en vivo se vuelve casi un acto contracultural. Y, sin embargo, pocas experiencias son tan formativas como sentarse frente a una orquesta y observar cómo cien personas respiran, entran y salen del sonido de manera coordinada. Ver una orquesta en acción es una lección de convivencia: nadie sobresale por encima del conjunto, cada sección cumple una función específica, y el resultado solo existe si hay escucha mutua. No es casual que muchos jóvenes músicos describan su primera experiencia orquestal como un cambio de perspectiva vital. Incluso para el público no especializado, el concierto en vivo enseña algo esencial: la música no es solo consumo, es experiencia compartida. Niños, jóvenes y formación de sensibilidad

Numerosos estudios educativos coinciden en algo que la práctica musical conoce desde hace siglos: la exposición temprana a la música compleja mejora la capacidad de concentración, la memoria y la regulación emocional en niños y jóvenes. Pero más allá de los datos, hay una experiencia concreta. Un niño que escucha una fuga de Bach aprende, sin saberlo, a seguir varias voces al mismo tiempo. Un adolescente que asiste a una sinfonía de Mahler descubre que una emoción puede ser contradictoria,

cambiante, extensa. Un joven músico que toca en una orquesta aprende disciplina, escucha y responsabilidad colectiva. En República Dominicana, los programas de educación musical y la labor de instituciones como el Conservatorio Nacional de Música, la Fundación Sinfonía, Amigos del Teatro Nacional o El Sistema Punta Cana han demostrado que no existe una barrera cultural real: existe, más bien, una barrera de acceso. Cuando el acceso se abre, la respuesta aparece. En ese sentido, el periodismo cultural, aunque no sea protagonista de esta historia, debe cumplir un rol silencioso pero crucial: traducir, mediar, contextualizar. No se trata de “explicar” la música desde arriba, sino de invitar a escuchar más y mejor. De ofrecer claves, no dogmas. Cuando los medios abren espacios para la música clásica sin condescendencia ni elitismo, ayudan a formar sensibilidad colectiva. Y esa sensibilidad, aunque no siempre se note de inmediato, termina influyendo en la forma en que una sociedad dialoga, debate y convive. Escuchar mejor para vivir mejor

La música clásica no promete soluciones rápidas. No simplifica el mundo. No ofrece respuestas inmediatas. Pero enseña algo que hoy escasea: la capacidad de escuchar con atención, profundidad y paciencia. En una época marcada por la polarización, el ruido y la prisa, esa capacidad no es un lujo cultural. Es una herramienta ciudadana. Escuchar una sinfonía completa, asistir al teatro y apoyar a nuestras orquestas e instituciones culturales nos entrena para algo más amplio: la construcción de sensibilidad colectiva y, por ende, de mejores ciudadanos. Porque una sociedad que escucha, también se afina. l

l Messiah de Händel (sí, el del “Aleluya, Aleluya”) es el gran “malentendido feliz” de la música: una obra pensada para la temporada de Cuaresma y Pascua que el mundo adoptó como banda sonora de Navidad. La paradoja tiene lógica. La Parte I abre con profecías de Isaías, anuncia el nacimiento y culmina en la luz de la Encarnación. Es, musicalmente, un Adviento perfecto. Y como el calendario cultural manda más que el litúrgico, los coros y las ciudades descubrieron que en diciembre la gente busca exactamente eso: emoción con trompetas, ternura con cuerdas, esperanza en estéreo. La historia, además, tiene sus anécdotas de humor. En su estreno de Dublín (1742) se pidió a las damas ir sin miriñaques (la estructura metálica con la que se “armaban” las faldas para darles mayor volumen) y a los caballeros sin espada, para que entrara más público. Algo así como: “Por favor, deje su ego barroco en el guardarropa”. Entre las miles de grabaciones del Messiah, recomiendo la de Sir Colin Davis con la London Symphony Orchestra, publicada en 2007: una lectura amplia, noble, de respiración larga, cálidamente expresiva, que no corre para impresionar. Davis no “barniza” a Händel; lo cuenta. Y cuando llega el “Aleluya”, uno no se conmueve por tradición, sino porque el corazón lo pide. l

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Centro de Estudios Caribeños 2025:

Consolidación de un liderazgo regional a través de resultados

WILSON ENRIQUE GENAO NÚÑEZ PROFESOR A TIEMPO COMPLETO VICERRECTORÍA

L

DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN

WilsonGenao@pucmm.edu.do

a investigación constituye uno de los ejes centrales de la misión de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Durante el período 2024-2025, la PUCMM fortaleció su liderazgo en el ámbito de la investigación científica y tecnológica, promoviendo proyectos de alto impacto orientados al desarrollo sostenible y al servicio de la sociedad dominicana. La Universidad tiene 38 proyectos activos en distintas fases de desarrollo, respaldados por un financiamiento que supera los RD$290 millones, provenientes principalmente del MESCyT. Los principales resultados de la actividad científica de la PUCMM se pueden observar en las publicaciones de los investigadores en revistas arbitradas. En la base de datos de Scopus, se registran 47 artículos científicos publicados entre enero y septiembre de 2025. Uno de los centros de investigación que forma parte de la Universidad, adscrito a la Vicerrectoría de Investigación e Innovación es el Centro de Estudios Caribeños (CEEC) que viene desarrollando un liderazgo creciente en el ámbito de los estudios del Caribe. En el año 2025 se continuó junto al Decanato de Postgrado con el Doctorado en Historia

del Caribe coordinado por la destacada historiadora Mukien Adriana Sang Ben. Se sustentaron de forma satisfactoria dos tesis, y estudiantes de la segunda y tercera cohorte siguen trabajando en la fase de investigación con un cuerpo de asesores de tesis de alto nivel de España, Colombia, México, Puerto Rico y República Dominicana. A su vez, finalizaron su máster los estudiantes del programa de Historia Aplicada a la Educación con docentes del área de Ciencias Sociales del sector público. La organización de eventos académicos de alto nivel fue parte de las actividades del CEEC a través de la organización de una Jornada de Investigación y diversas conferencias. En febrero se organizó junto a la Vicerrectoría de Investigación e Innovación la Jornada de Investigación “Perspectiva del Caribe: realidad y cambio social”, con la participación de un equipo del programa Realidades Latinoamericanas República Dominicana y Haití, compuesto por estudiantes de programas de doctorado e investigadores de la Universidad Federal de São Paulo, Universidad Estadual de Campinas y la Universidad Federal de Integración Latinoamericana. De igual forma se organizaron las conferencias: “El Caribe: mujer y literatura” con la Dra. María Teresa Veras de la Universidad de las Islas Baleares; “Importancia de la planeación metodológica en los procesos de investigación: una experiencia de tesis doctoral, impartida por el Dr. Esteban Tiburcio. Tam-

bién, “Tecnología bélica castellana en el Caribe temprano: el caso de La Española 1493-1505” con el Dr. Alfredo Bueno Jiménez profesor investigador de la Universidad Anáhuac México. El CEEC coordina tres cátedras que cada año desarrolla actividades de alto nivel con investigadores internacionales. En octubre se desarrolló como parte de las actividades de la Cátedra de Cultura Caribeña Carlos Dobal la conferencia “La americanización de Puerto Rico a través de la economía azucarera” dictada por el Dr. Javier Alemán Iglesias de la Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras y director ejecutivo de la Fundación Luis Muñoz Marín (FLMM). En noviembre se realizó la Cátedra de Estudios Caribeños Frank Moya Pons. Para la ocasión se invitó al Dr. Carlos Alberto Murgueitio Manrique de la Universidad del Valle, Colombia. Compartió la conferencia “El Palenque cimarrón de la sierra del Bahoruco, NeybaSanto Domingo. De la confrontación a la pacificación, 1765-1785”. Y en diciembre tocó la realización de la Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez junto a la Fundación René del Risco Bermúez. Fue invitado el reconocido poeta, ensayista y académico puertorriqueño José Luis Vega actual director de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española quien presentó la conferencia titulada “Las Islas incompletas”. La participación de los investigado-

res en congresos, seminarios y coloquios nacionales e internacionales es un aspecto relevante que destacar. Además de las conferencias desarrolladas por la Dra. Mukien Sang Ben durante el año, el Dr. Genao participó en diversas conferencias incluido el Congreso Internacional “Migraciones, Conflicto, Mujer y Juventud”, que se realizó del 22 al 24 de octubre en el campus de la Pontificia Universidad Católica de Perú (PUCP) en Lima y en el XII Seminario Internacional Conexiones Caribe, celebrado en noviembre en Santa Marta en el marco de las actividades por el 500 aniversario de la fundación de la ciudad. En el marco de su proyección internacional el CEEC acogió a investigadores que hicieron estancia en la institución. De marzo a abril estuvo la Dra. María Teresa Vera Rojas, profesora de la Universidad de las Islas Baleares y del 1 de abril al 30 de junio del 2025 la profesora María de las Nieves Fals Fors de la Facultad de Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y quien está desarrollando su tesis en el doctorado en Ciencias Humanísticas de la Universidad de Oviedo, España. Una de las iniciativas que está desarrollando este año el CEEC es el Semillero de Investigación sobre el Caribe, un espacio de socialización, aprendizaje y promoción de la investigación sobre temas caribeños. Como parte del semillero y en apoyo al doctorado en Historia del Caribe se han realizado diversas actividades de socialización. Eso incluye el conversatorio con el Dr. Alfredo Bueno Jiménez, quien compartió en julio el tema “Cómo trabajar fuentes históricas y arqueológicas”. De igual forma, la conferencia “La negritud en la pintura dominicana entre 1880 y 1961” impartida en septiembre por la profesora María Fals Fors. En octubre el Dr. Javier Alemán Iglesias realizó un conversatorio teniendo como tema “Fuentes para investigar la historia socioeconómica de Puerto Rico y República Dominicana”. Por último, en noviembre se realizó un taller teniendo como tema “El impacto de la fiebre amarilla en el ejército expedicionario francés de Saint Domingue, 1802-1803” impartido por el Dr. Carlos Alberto Murgueitio. Estos resultados han ido consolidando al CEEC como un referente regional. Los proyectos de investigación forman parte de la naturaleza del centro al ser un órgano de investigación. Durante el 2025 se han ejecutado diversos proyectos y otros están en fase de diseño o de aprobación. Para el año 2026 en sintonía con el Plan Estratégico PUCMM 2023-2028; la política de investigación e innovación de la Universidad, los planes de la Vicerrectoría de Investigación e Innovación y los objetivos de investigación establecidos por el CEEC se dará continuidad a los proyectos que están en ejecución, se realizarán estancias de investigación en universidades europeas, se elaborarán nuevos proyectos y se desarrollarán actividades que permitirán seguir recorriendo los caminos de la investigación y realizando aportes significativos a la historiografía caribeña y la historiografía nacional. l ________________________________________________ Centro estudios caribeños. PUCMM.

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OGM

Central de Datos

zona retro Cultura

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Diciembre de 1962: las elecciones a través del lente de la prensa

Con un ambiente de tensión e incertidumbre, y bajo una cobertura especial de los medios, se celebraron en la República Dominicana las primeras elecciones libres desde 1924 LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

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ediante cuatro ediciones especiales publicadas el 21 de diciembre de 1962, el periódico El Caribe dio cobertura al proceso electoral celebrado el día 20, en el que se llevaron a cabo las primeras elecciones libres desde 1924, tras la dictadura de Trujillo. En esta ocasión, Zona Retro reconstruye los momentos más significativos de ese acontecimiento a partir del seguimiento periodístico.

Ciudadanos esperan en fila frente a una mesa electoral para participar en las primeras elecciones libres desde 1924. OGM

Tensiones y acontecimientos previos a las elecciones

Un día antes de las elecciones, un enfrentamiento a pedradas en las inmediaciones del parque Independencia, en la ciudad capital, dejó al menos tres personas heridas, entre miembros de los partidos Unión Cívica Nacional y Revolucionario Dominicano (UCN). Pocos minutos después de iniciarse la refriega, se presentó en el lugar el presidente de la República, licenciado Rafael F. Bonelly, acompañado por el primer vicepresidente del Consejo de Estado, doctor Nicolás E. Pichardo, y el segundo vicepresidente, doctor Donald Reid Cabral. En este sentido, se dio a conocer que el presidente dispuso la realización de una investigación sobre el hecho y que, tras recibir reportes directos según los cuales el incidente se originó cuando un grupo de la UCN agredió a miembros del PRD que transitaban por el lugar coreando “¡Viva Juan Bosch!”, manifestó que “toda persona tiene derecho a expresar su apoyo al candidato de su preferencia”. Además, en medio de la confusión provocada por el tumulto, añadió que “la violencia no resolverá esta situación, sino el ejercicio del voto”. Asimismo, pidió a los presentes que regresaran a sus hogares con calma y aseguró que recibiría en el Palacio a una comisión para escuchar sus quejas. Por su parte, el candidato del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), profesor Juan Bosch, insistió ante los miembros de su partido en la importancia de no recurrir a la violencia durante el proceso electoral. Bosch señaló además: “Bajo ninguna circunstancia debe emplearse la violencia. Todos debemos recordar que hay visitantes de varios países de América observando estas elecciones, y no debemos darles una mala impresión de nuestro pueblo”. Declaraciones durante el proceso

De acuerdo con documentos periodísticos de la época, en las primeras ediciones no fue posible estimar la cantidad de votantes. Por ello, se informó que los resultados

continua todos los días, al menos desde las 8 de la mañana hasta las 5 de la tarde, y concluirse en un plazo máximo de tres días, salvo que razones de fuerza mayor lo impidieran. Presidente y candidatos depositan sus votos

El candidato a la Presidencia de la República del partido Unión Cívica Nacional, Viriato Fiallo, ejerce su voto. OGM

El candidato del Partido Revolucionario Dominicano, profesor Juan Bosch, se abrió paso entre la multitud para ejercer su derecho al voto. OGM

oficiales de las elecciones no se darían a conocer sino hasta transcurridos diez o doce días; sin embargo, era posible ir identificando al ganador hacia el final del día, a medida que llegaban los resultados de las distintas mesas electorales del país. En esta línea, conforme con lo establecido por la Ley Electoral, cada junta municipal debía iniciar al día siguiente el conteo de las actas de votación elaboradas por las mesas electorales de su jurisdicción, utilizando los resultados de los escrutinios que hubieran realizado. En este sentido, la Ley establecía que dicho conteo debía realizarse de manera

En una mesa ubicada en el Instituto Agrario Dominicano, el presidente de la República, licenciado Rafael F. Bonelly, votó por primera vez siguiendo los dictados de su conciencia, según declaró a los periodistas. Sin ningún despliegue especial, sino como un ciudadano más, el presidente se situó con presteza a la cola de una fila de unos 25 metros. Desde ese momento, hasta que depositó su voto, paso cerca de una hora. Los periodistas preguntaron al presidente si aceptaría recibir un trato preferencial en la votación, adelantándose a los demás que habían llegado antes. Él respondió de inmediato: “No puedo saltarme la fila. ¿Acaso no estamos cambiando el sistema?”. Por su parte, el candidato a la Presidencia de la República por el partido Unión Cívica Nacional, doctor Viriato Fiallo, emitió su voto a las 10:45 de la mañana en la mesa número 26, ubicada en el Liceo de Señoritas Salomé Ureña. Diez minutos antes se sufragar el líder de la UCN lo había hecho su esposa, Atala de Fiallo. En este contexto, como un ciudadano más, el candidato del Partido Revolucionario Dominicano, Juan Bosch, emitió su voto en la mesa electoral situada en el cuartel general del Cuerpo de Bomberos, en la avenida Mella de la capital. Al día siguiente, aun sin un ganador definido

A pesar de la intensa contienda por la Presidencia de la República entre el candidato del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), señor Juan Bosch, y el del Partido Unión Cívica Nacional (UCN), doctor Viriato A. Fiallo, quienes se destacaron como los principales aspirantes, aún no se podía identificar un ganador evidente. Al cierre de su primera edición, a la 1:15

a.m., el periódico El Caribe señalaba que, con base en los resultados de los cómputos realizados hasta ese momento, no era posible establecer una tendencia clara en las votaciones. No obstante, en algunas zonas, especialmente en el Distrito Nacional, Bosch mostraba una ventaja considerable, mientras que en otras áreas el doctor Fiallo equilibraba los resultados, según los datos extraoficiales obtenidos. Según esos cálculos, Bosch tenía una ventaja en el Distrito de 32,763 votos frente a 7,852 a favor de Fiallo. Por su parte, fuentes de la UCN informaron que, al cierre de esa edición, su partido lideraba en la ciudad de Santiago de los Caballeros con una ventaja de aproximadamente cinco mil votos. Primeras tendencias visibles

Para las 5 de la madrugada del 21 de diciembre de 1962, los resultados parciales del conteo de votos en todo el país mostraban una tendencia favorable al candidato del PRD, señor Juan Bosch. En Santo Domingo, donde el PRD obtenía una amplia mayoría, así como en otras provincias del país, los resultados parciales indicaban que pronto se podría declarar ganador a Juan Bosch. En ese momento era imposible obtener reacciones de los partidos políticos, ya que sus oficinas estaban cerradas. Por su parte, el candidato de la UCN, doctor Viriato Fiallo, no había podido ser localizado desde varias horas atrás. La ventaja se consolidó

En la tercera edición del periódico El Caribe, publicada alrededor del mediodía, se señalaba que no existía un cálculo oficial definitivo; sin embargo, datos extraoficiales mostraban una clara ventaja del candidato del PRD, señor Bosch, en Santo Domingo, donde contaba con la mayoría, así como en varias provincias del Sur, Este y Noroeste del país. En el Cibao, así como en Puerto Plata, la UCN contaba con ventaja en la mayoría de las provincias. Sin embargo, se estimaba que si esta ventaja no alcanzaba para compensar el amplio margen de Bosch en el Distrito Nacional, el triunfo debía otorgarse al líder del PRD. En la cuarta edición del seguimiento periodístico del periódico El Caribe, los datos extraoficiales recibidos en la redacción desde el Distrito Nacional y diversas localidades del interior del país mostraban que Bosch mantenía una ventaja abrumadora sobre su inmediato seguidor, Fiallo. La ventaja de Bosch era, según los cálculos oficiosos, de 196,707 votos. El secretario general de la UCN prácticamente reconoció la derrota de su partido, mientras el PRD continuaba avanzando de manera contundente hacia la victoria en las elecciones. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

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Navidad en Dos Calles a primera edición del concierto “Navidad en Dos Calles”, realizado el pasado sábado 13 de diciembre en el marco de la muestra Siempre Salomé, en Dos Calles, Espacio Creativo, ha sido una iniciativa de la Fundación Conexión Lileón con la intención de convertirse en tradición, creando un espacio cercano donde las voces funcionan como puente de comunidad, memoria y emoción compartida. Con la participación de ATEMPO, Coro de Cámara de la Fundación Sinfonía y la dirección de la maestra Nadia Nicola, la velada propuso un recorrido musical cuidadosamente seleccionado, en el que cada obra dialogó con la tradición y el imaginario universal de la Navidad. “White Christmas” de Irving Berlin, en arreglo de Hector MacCarthy, abrió el programa con una atmósfera de nostalgia luminosa, evocando paisajes invernales y la intimidad de los recuerdos familiares. “La primera Navidad”, de raíz tradicional, ofreció una lectura serena y

recogida del misterio fundacional de estas celebraciones, mientras “Hacia Belén va la burra” aportó un matiz narrativo y cercano, de carácter popular, que acercó al público a la dimensión humana y cotidiana del relato navideño. Le siguieron las piezas “Dormi Jesu”, de Mark Sirett; “Niño rey”, de Yaniel Fernández; “Deck the hall”; “25 de diciembre”, en arreglo de Francisco Camas; así como “Guíame a Belén”, de Olga de Blanck y Gisela Hernández, que aportaron un carácter íntimo de plegaria colectiva, un momento de recogimiento que invitó a la reflexión interior. En el tramo final, “Santa Claus is coming to town”, de J. Fred Coots y H. Gillespie, inyectó un aire lúdico y brillante, que culminó con “Jingle bells”, de J. Pierpont. El conjunto estuvo integrado por once voces de altísimo nivel artístico —sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y bajos— que encarnan un trabajo coral de gran delicadeza y cohesión interpretativa: Paola Prado, Gabriela García, Melissa Moya, Paloma Núñez, Silvia Avilés, Claudia González, Beatriz Mota, Isaac Segura, Rubén Ventura, Jens Linden y Yohansel Contreras, cuya labor conjunta traduce la esencia de ATEMPO en un tejido sonoro de precisión y calidez. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

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PLATOON on este filme de 1986, Oliver Stone inició sin proponérselo una trilogía de su visión, a partir de su participación como soldado estadounidense, de la guerra de Vietnam (que solo fue un capítulo dentro de la llamada “guerra prolongada 1946-1975” por liberarse del colonialismo y lograr la reunificación de todo Vietnam), y completan la trilogía con Nacido el 4 de julio, 1989, y El cielo y la Tierra, 1993. Stone combatió, fue herido, obtuvo medalla, etcétera, en esa guerra y es, por tanto, un testigo directo. Su mirada evoluciona a medida que va realizando su trilogía: empieza por una crítica materialista y de clase incipiente hacia un liberalismo obviamente moralizante para, en un acto de autocrítica, afinar la puntería y complementar su cuadro histórico desde la perspectiva de la víctima colonial. Con Platoon, explica la base material de la guerra imperialista: que los hijos de la burguesía disfrutan de los privilegios de la paz mientras el Estado burgués utiliza como carne de cañón a proletarios y segregados. El protagonista ve injusto que solo combaten los pobres. Un soldado negro y pobre le responde con clarísima conciencia de clase: —¡Tienes que ser blanco para pensar así! —La crítica es im-

plícita, pero no estructural: el pelotón se muestra brutal, sistemáticamente saquea aldeas en una lógica deshumanizante que hace de los marines fichas descartables. Me explico. Stone encapsula esta compleja contradicción social en un maniqueísmo metafísico. Dos sargentos, Elias y Barnes, no representan intereses de clase, sino figuras de Jesús y el diablo. Así es como se abdica de una crítica política profunda. Es que reduce la dialéctica histórica a una lucha eterna del bien y del mal. Por consiguiente, al simplificar así, desvía el foco en las relaciones de poder y convierte el filme en una denuncia humanista escueta, que cierra el tema hacia cualquier interpretación, un tipo de cine hecho y derecho para plateas con limitada visión cognitiva. A la vista de cómo se motoriza la lógica de las guerras, por un lado se ven como continuación de la política por otros medios y, por otro, tan repugnante y sufrido por los pueblos, es una herramienta de expansión y acumulación. Si bien el filme muestra con exactitud la deshumanización, la atribuye erróneamente a una “naturaleza humana” atemporal, no a las relaciones sociales que construyen nuestra realidad. Lo excepcional del filme es su realismo visceral e inmersivo, una dirección cuasi documental, fotografía caótica, diseño de sonido envolvente. En Netflix. l HHHHH GÉNERO: bélico. Guerra de Vietnam. DURACIÓN: 120 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

desde mi ventana

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do

El enigma del Ser, de Juan Colón

Las fiestas

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na auténtica prosa poética es la que se descubre y se disfruta en los más de treinta relatos recogidos en el libro El Enigma del ser, del escritor, educador y diplomático Juan Colón, un volumen con el que logra atrapar al lector desde el inicio y trasladarlo a un mundo de realidades fantásticas, con las que ha convivido la humanidad desde “Adán, el minuto antes de comer la fruta prohibida”, hasta “El último pasajero” de un tren que ya nadie esperaba, pero que por la presencia del personaje en el vagón centenario “el tiempo no estaría del todo perdido”. La lectura de El enigma del ser no exige seguir el orden que señala el índice. Puede irse del principio al final y viceversa, como empezar por las páginas centrales y encontrarse con “El loco que llevo dentro”, ese mismo que “baila con desconocidos, abraza a policías y se ríe cuando debe guardar compostura”. Y es que el relato cuenta que dentro de cada uno “habita un pequeño dios de dos caras, Jano, lo llamaban los romanos. Khalil Gibran, más cerca en tiempo y alma, lo llamó ‘el loco’, cuando perdió sus máscaras y, por fin, fue libre”. Nos deleitó profundamente lo que transcribimos a continuación de “El loco que llevo dentro”: “A veces me miro desde afuera y me pregunto qué rostro estoy usando. En Dubai, un italiano me preguntó que si era sacerdote. En la Base Aérea de San Isidro los militares me saludaban como si fuera superior. (¡Dios me libre)! Una amiga psicóloga me confesó una vez: -Tienes cara de hombre que jamás se ha abandonado al temblor del orgasmo… Preferiría, sinceramente, el rostro de un pecador feliz”. Entre los valores que se observan en la obra del poeta Colón, nacido en Baoba del Piñal, Cabrera, de la nordestana provincia María Trinidad Sánchez, es el aliento universal de su temática, cargada de figuras filosóficas hasta rozar el misticismo. El recorrido entre “El Abuelo Manuel” y “Los cinco minutos del porvenir”, justifica los dos prólogos del libro.l

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as festividades navideñas son tiempos para celebrar y los motivos suelen ser muy variados, están los que festejan que hace más de dos mil años nació en un humilde pesebre el hijo de Dios, otros le agregan a ese festejo el regreso de parientes lejanos que llegan con regalos y buenas noticias, y algunos celebran simplemente que todavía están vivos. Para la mayoría de las personas es también un tiempo de balances, quizás no tanto en términos contables sino más bien en cuanto a los cambios experimentados a lo largo de un año y, como contraparte, se establecen propósitos para los próximos 365 días, mientras se intercambian saludos, augurios de buena fortuna, de salud y prosperidad para todos. Los que pasamos una infancia relativamente normal, en un hogar creyente, revivimos algunos rituales que formaron parte de la niñez, un poco por nostalgia, un poco para crear en los niños recuerdos luminosos que tienen que ven con la fantasía que alumbró una etapa de la vida, cuando había que juntar la hierba que se comerían los renos y los camellos, y el agua que tenían que beberse, para dejar a cambio un juguete nuevo que recibíamos emocionados. No está mal que alimentemos la imaginación de nuestros niños con esos rituales, porque simplemente estamos creando recuerdos felices y porque sabemos que la vida, de una manera o de otra, les propinará suficientes sinsabores a medida que crezcan. El autor de estas líneas, hijo de un obrero de la construcción y de un ama de casa que transcurrieron toda su vida en la pobreza, tiene entre sus mejores recuerdos que pese a la humilde existencia en que creció, jamás faltó en sus zapatitos ni en los de sus hermanos un juguetito en cada Navidad y Reyes, y ya en la adolescencia, cuando la creencia en el Niño Dios y en los Reyes Magos había desaparecido, un libro o un voluminoso paquito de aventuras. Festejar con moderación, reírse de la vida, celebrar la diversidad, abrazar a los amigos y desearles todo lo mejor, compartir con los seres queridos y, sobre todo, asumir que no se trata de “tirar la casa por la ventana”, es la mejor manera de pasar estos días, y trabajar por la paz, por encima de todo y pese a todo. Felices Fiestas. l

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CERTIFICO Y DOY FE

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO

Navidad hoy

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ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

ada año la Navidad vuelve a tocar a nuestra puerta en medio de una realidad que no siempre es fácil. Llega cuando muchas personas están cansadas, preocupadas por la situación económica, angustiadas por la inseguridad, heridas por conflictos familiares o simplemente agotadas por el ritmo acelerado de la vida. Sin embargo, basta que se acerque el mes de diciembre para que todo cambie de apariencia. Vemos luces encendidas, música por todos lados, mensajes publicitarios que prometen felicidad, y una presión social por “celebrar” como si nada doliera. En este contexto, la Navidad corre el riesgo de convertirse en solo una fiesta ruidosa, cargada de emociones pasajeras, pero vacía de su sentido más profundo. Celebramos mucho, pero reflexionamos poco. Nos preparamos exteriormente, pero olvidamos preparar el corazón. Por eso resulta necesario preguntarnos con toda honestidad: ¿qué es realmente la Navidad?, ¿qué pretende Dios al hacerse Niño?, ¿qué nos está diciendo hoy, en medio de lo que vivimos como sociedad? La Navidad no nació para distraernos de la realidad, no es una evasión de ella. Es una invitación a mirar la vida con otros ojos. Redescubrir el verdadero sentido de la Navidad es una urgencia para nuestro tiempo. 1-La Navidad nace del amor de Dios, no del mercado

La Navidad surge del amor gratuito de Dios, que decide hacerse uno de nosotros. Su origen está en un acontecimiento de salvación. Dios entra en la historia por amor, no por interés. Por eso, la Navidad, en su raíz, es buena. El problema no está en celebrar, ni en compartir, ni en expresar alegría. Todo eso forma parte de la Navidad. El problema surge cuando nosotros desplazamos el centro y convertimos el nacimiento de Jesús en un pretexto para el consumo desmedido. Cuando el mercado dicta el ritmo de la Navidad, su mensaje se diluye y su sentido se empobrece totalmente. No es la Navidad la que nos empuja al consumismo; somos nosotros quienes la hemos adaptado a una lógica que no le pertenece. Urge volver a colocar a Dios, y no al mercado, en el centro de la celebración. 2-Una fiesta que invita al silencio, jamás al ruido

La Navidad es, por naturaleza, una invitación al silencio contemplativo. Dios nace de noche, en la discreción, sin ningún anuncio espectacular. Todo en el pesebre habla de calma, de recogimiento, de atención al misterio. Sin embargo, los seres humanos hemos llenado la Navidad de ruido. Nues-

tras agendas se saturan, llueven los compromisos sociales, música constante, mensajes ininterrumpidos. No es que la alegría sea mala, sino que hemos confundido alegría con ruido y celebración con agitación. La Navidad no nos pide que corramos más, al contrario, que nos detengamos. Si hoy se vive como un tiempo de estrés, no es porque la Navidad lo haya exigido, sino porque nosotros la hemos convertido en una carga. Volvamos, repito, a su sentido original, a que sea una época de calma para el corazón. 3-Un Dios que se hace pequeño en una sociedad que busca grandeza

El centro de la Navidad es un Dios que se hace pequeño. No elige la grandeza, el poder ni la seguridad, sino la fragilidad de un Niño. Esta elección cuestiona profundamente la lógica del mundo actual, que exalta el éxito, la imagen, la fuerza y la competencia. Hoy se nos enseña que valemos por lo que tenemos, por lo que mostramos o por lo que logramos. La Navidad, en cambio, viene a recordarnos que el valor de la persona no depende de su productividad ni de su apariencia, sino de su dignidad como hijo de Dios. El pesebre nos invita a revisar nuestras prioridades. ¿Qué estamos buscando realmente?, ¿qué entendemos por éxito?, ¿qué lugar ocupa la sencillez en nuestra vida? Celebrar la Navidad es aceptar que Dios nos propone otro camino. 4-La alegría que propone la Navidad

La Navidad, en sí misma, es una invitación a la alegría auténtica, ya lo hemos dicho. El Evangelio anuncia una “gran alegría para todo el pueblo”, una alegría que nace del hecho de que Dios está con nosotros y no nos abandona. Esta alegría, ni superficial ni ruidosa, es capaz de sostener al ser humano incluso en medio de las dificultades. La Navidad es buena porque ofrece una alegría que no depende de las circunstancias, sino de la certeza de

sabernos amados por Dios. Sin embargo, con el paso del tiempo, los seres humanos hemos ido tergiversando este don. Hemos confundido la alegría con la euforia, con la diversión obligatoria o con la apariencia de bienestar. Así, la Navidad se ha convertido para muchos en una presión emocional: hay que estar felices, sonreír, celebrar, aunque el corazón esté cansado, herido o atravesando el dolor de una pérdida. Esta exigencia no proviene del mensaje cristiano, sino de una lectura superficial que nosotros mismos hemos impuesto. La Navidad no excluye el sufrimiento humano; al contrario, Dios nace precisamente en un mundo herido. Por eso, la alegría navideña no niega las lágrimas, sino que las acompaña. Cuando permitimos que la Navidad sea solo un espectáculo de felicidad externa, la empobrecemos. Cuando la acogemos en su verdad, descubrimos una alegría que sana el corazón y renueva la esperanza. 5-Una fiesta que impulsa a la fraternidad, no a la indiferencia

La Navidad es, en su esencia, una llamada a la fraternidad. Si Dios se hace hermano nuestro, nadie puede sernos indiferente. La solidaridad, el perdón y la cercanía no son añadidos opcionales, sino consecuencias naturales de la Navidad. Cuando celebramos sin mirar al que sufre, cuando cerramos los ojos ante la pobreza o la exclusión, no es la Navidad la que falla. Somos nosotros quienes la celebramos de manera incoherente. La Navidad siempre empuja hacia el otro. Se habla mucho de paz y fraternidad en Navidad, pero la realidad es que impera la división y la polarización. Muchas mesas estarán llenas de comida, pero vacías de diálogo y perdón. Es contradictorio celebrar al Príncipe de la Paz mientras evitamos reconciliarnos. La Navidad nos pide decisiones concretas: escuchar, pedir perdón, dar el primer paso. La fraternidad comienza en lo

cotidiano, en casa, en el trabajo, en el entorno. 6-Una Navidad que no puede ignorar el dolor del mundo

Mientras celebramos, el mundo sigue herido. Somos testigos de la gran cantidad de personas que migran, de muchísimas familias que sufren todo tipo de violencia, de jóvenes sin oportunidades, de ancianos olvidados. Ignorar estas realidades es traicionar el sentido de la Navidad. Jesús nace en la precariedad. Es un Niño vulnerable, necesitado de cuidado. Somos, pues, invitados a mirar con mayor sensibilidad a quienes viven en situaciones similares hoy. Una Navidad vivida con autenticidad no es indiferente al dolor ajeno. Nos impulsa a la solidaridad, a compartir lo que somos y tenemos, pero no solo en estos días, sino como estilo de vida. 7-Vayamos contra la corriente

Entre lo que la Navidad debe ser y en lo que muchas veces se ha convertido, existe un trecho que nos cuestiona. Hoy se nos exige valentía para ir contra la corriente y hacer silencio, elegir la sencillez y apostar por la fraternidad. Que esta Navidad no se pierda en el ruido ni en el consumo. Que sea un encuentro verdadero con el Dios que sigue naciendo allí donde encuentra un corazón disponible. Viviendo de tal modo, la Navidad podrá volver a ser una buena noticia para nuestro mundo. Conclusión

CERTIFICO que estamos llamados a dejarnos cambiar por la Navidad, permitiendo que ella vuelva a ser lo que siempre ha sido: un anuncio de amor, una invitación a lo bueno y una esperanza para nuestro mundo. DOY FE en Santo Domingo de Guzmán a los diecinueve (19) días del mes de diciembre del año del Señor dos mil veinticinco (2025). l

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NOVELA POR ENTREGAS

El gobernador de Soconusco BASILIO RODRÍGUEZ CAÑADA ESPECIAL PARA elCaribe

VIII. La novela americana

El Soconusco, con sus ríos caudalosos, sus selvas impenetrables y sus plazas bulliciosas, se fue transformando poco a poco en un escenario literario en la mente de Cervantes. Allí donde otros solo veían comercio y cacao, él percibía dramas humanos que pedían ser contados: la ambición de los encomenderos, la fe celosa de los frailes, las intrigas criollas, la resistencia silenciosa de los pueblos originarios, y en medio de todo, la risa amarga y tierna de los hombres que sobreviven a la sombra del poder. Cada noche, mientras el Soconusco dormía bajo el rumor de la selva, Miguel encendía su vela y abría su cuaderno. En esas páginas comenzaron a desfilar personajes nacidos de la observación y la experiencia: el encomendero ridículo que presume linaje, pero tropieza con su avaricia; el fraile severo que predica virtud mientras cuenta monedas bajo la mesa; la mujer mestiza que habla con más sensatez que todos los cabildos juntos; el cacique que negocia con astucia, disfrazando resistencia de obediencia. El tono de su escritura era nuevo, distinto de todo lo que había ensayado antes. Ya no era solo la voz de un poeta soldado, ni la sátira del hombre que observaba a sus contemporáneos en Castilla. Era una voz que unía el humor con la tragedia, la ternura con la crítica, en un mosaico humano que reflejaba no solo al Soconusco, sino al mundo entero. A ese proyecto lo llamó, en sus notas privadas, “Los hijos del cacao”, aunque sabía que el título cambiaría. En él imaginaba a un hidalgo venido de España que, en vez de combatir gigantes, se enfrentaba a la codicia de los hombres, a los engaños del poder y a los delirios de la honra. Su escudero, mestizo sagaz y pícaro, le ofrecía la contraparte cómica y sabia, capaz de decir verdades que nadie más se atrevía a pronunciar. Miguel sonreía al escribir. Sabía que, en aquellas páginas, algo germinaba: no era un simple memorial, ni una crónica oficial, ni siquiera un poema. Era novela, una forma nueva y poderosa de contar la vida, nacida de la mezcla de culturas, de amores prohibidos y de la compleja trama del Nuevo Mundo. “Si alguna vez esta obra cruza el océano —se decía—, quizá mis compatriotas descubran que en estas tierras hay más ingenio y más verdad que en todos los salones de Madrid.” Pero también sabía que el manuscrito, si llegaba a ojos equivocados, podía ser su perdición. Lo que allí se retrataba no dejaba bien parados a encomenderos, frailes ni autoridades reales. Así, cada noche, tras escribir unas páginas febriles, guardaba el cuaderno en un cofre cerrado, como si ocultara un tesoro peligroso. El Soconusco lo había atrapado con

sus pasiones y sus conflictos, pero también le había dado lo que tanto había buscado: la semilla de una gran obra literaria, hija de América y espejo del mundo. IX. Los enemigos del gobernador

Los meses de relativa calma dieron paso a un clima enrarecido. Cervantes, que al inicio había sido recibido con respeto, comenzó a notar las sombras de la hostilidad en cada reunión del cabildo. Los encomenderos más poderosos lo veían con desconfianza: hablaban en corrillos, lo acusaban de favorecer a los indígenas con impuestos más leves y de dar alas a los mestizos con quienes se lo vinculaba en rumores cada vez más insistentes. La Iglesia, que al principio lo cortejaba, se volvió también reticente. Un fraile franciscano, enardecido en un sermón, insinuó que el gobernador escribía “cosas peligrosas” que burlaban la seriedad de la fe. Aunque no lo nombró, todos comprendieron de quién se trataba. Y en las visitas a los conventos, donde antes encontraba sonrisas y complicidad, ahora hallaba silencio y miradas vigilantes. Los criollos, siempre ambiciosos de ascenso, empezaron a cuestionar en voz baja si un forastero debía regir los destinos de su tierra. Algunos incluso murmuraban que su cargo era un regalo inmerecido, fruto de influencias y no de méritos. Lo más delicado fue cuando uno de sus enemigos descubrió la existencia de su manuscrito. Un escribano desleal, curioso de los papeles que guardaba el gobernador, logró ojear algunas páginas y difundió la noticia: Cervantes retrataba a encomenderos codiciosos, frailes hipócritas y autoridades ineptas en un texto mordaz y satírico. El rumor corrió como pólvora. —Ese hombre no gobierna, se burla de nosotros —dijo con ira un encomendero en una sesión del cabildo—. Hoy escribe papeles, mañana los enviará a España, y allí reiremos en boca de todo el reino. A partir de entonces, Miguel vivió en un estado de alerta constante. Temía por su cargo, por su reputación y, sobre todo, por la seguridad de su obra. Guardaba el cuaderno cada noche en un cofre bajo llave, pero no podía librarse del temor de que alguien lo arrebatara o lo destruyera. En cartas privadas a un amigo en Sevilla, confesó: “Si la envidia me persigue en estas tierras, no es por mi gobierno, que es justo, sino por mi pluma. ¡Ay de mí, que siempre que me he acercado al poder, la sombra de mis letras me ha perseguido como un fantasma implacable!” Entre enemigos declarados y aliados vacilantes, Cervantes comenzaba a comprender que su destino en el Soconusco podía truncarse de un día para otro. Y, sin embargo, dentro de él ardía una certeza: que aquel manuscrito, aunque naciera en secreto y a escondidas, era más poderoso que cualquier decreto o resolución.

X. La caída del gobernador

La noticia llegó como un mazazo, envuelta en los pliegues de un correo oficial: el virrey ordenaba el relevo inmediato de Miguel de Cervantes como gobernador del Soconusco. La misiva, seca y sin apelaciones, enumeraba cargos vagos: mala administración, trato ambiguo con los naturales, parcialidad en pleitos, y —más hiriente aún— conducta impropia de su dignidad. Detrás de esas palabras resonaban los cuchicheos de sus enemigos, las intrigas de encomenderos y frailes, y la habilidad con que habían sabido envenenar la pluma de los cronistas locales. La corona, distante y lejana, apenas escuchaba un eco deformado de lo que ocurría en aquellas selvas, y ese eco había bastado para derribarlo. El golpe político vino acompañado de la humillación pública. En la plaza de Soconusco, donde tantas veces había hablado con firmeza, tuvo que escuchar la lectura del decreto que lo despojaba de su cargo. El murmullo de la gente se mezclaba con las risas contenidas de algunos poderosos, mientras los mestizos y los indígenas que lo respetaban lo miraban con tristeza. Esa misma noche, encerrado en su residencia, Cervantes comprendió que lo que realmente estaba en riesgo no era su reputación política, sino su manuscrito. Aquellas páginas donde había puesto su ingenio y su verdad eran ahora una presa codiciada. Si caían en manos de sus

enemigos, serían destruidas o, peor aún, usadas contra él. El dilema lo desveló durante horas: ¿debía quemar el manuscrito para salvarse de sospechas, o preservarlo, aunque lo expusiera al peligro? La vela chisporroteaba, y cada crujido de la casa le parecía un paso de espía. Al final, tomó una decisión temeraria. Confió el cuaderno a Ana Xochitl, la joven mestiza con la que mantenía una relación secreta, aquella que lo había inspirado en más de un pasaje. Ella lo guardaría entre sus ropas y lo llevaría a un lugar seguro, donde ningún enemigo lo sospechara. —Si algún día regreso a España —le dijo con voz grave—, buscaré ese cofre, y estas páginas me devolverán la esperanza. Y si no regreso… serán testimonio de que en estas tierras también late el corazón del ingenio. Ana lo miró con una mezcla de ternura y temor. Sabía que lo que guardaba no era solo papel, sino el sueño más grande de aquel hombre abatido. Al amanecer, Miguel de Cervantes dejó el palacio de gobierno. Su figura, digna a pesar de la derrota, se perdió por los caminos polvorientos rumbo a Ciudad de México, donde debía rendir cuentas ante el virrey. Detrás quedaban los murmullos de la plaza, las sombras de sus enemigos y, escondida en el regazo de una mujer mestiza, la semilla de una obra que podía cambiar el destino de las letras. l

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Espejo de tinta

La resurrección del Dr. Blagger, de Juan Carlos

Mieses: espejo distópico del Nuevo Orden Mundial YOFINELLY GARCÍA PERALTA Especial para elCaribe

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as narraciones de Juan Carlos Mieses, ambientadas en un futuro de federaciones globales y conciencia artificial, constituyen un sombrío espejo de las ansiedades contemporáneas sobre la globalización, la tecnología y el control del Estado. A pesar de que la literatura distópica a menudo refleja miedos sociales universales, el universo de Mieses se alinea de manera inquietante con los pilares fundamentales de una de las narrativas conspirativas más difundidas del siglo XXI: la teoría del Nuevo Orden Mundial (NOM). Esta teoría postula la existencia de una élite secreta que trabaja para desmantelar la soberanía nacional, establecer un único gobierno mundial totalitario y ejercer un control absoluto sobre la población mediante la vigilancia masiva y la manipulación biológica y social. Mieses, a través de la construcción de entidades como la Confederación Solar y la CaribFed, no solo refleja estas preocupaciones, sino que las dramatiza hasta sus últimas y más aterradoras consecuencias. El principio más crítico de la teoría del Nuevo Orden Mundial es el objetivo de establecer un único gobierno planetario mediante la eliminación de los estados y naciones. Este concepto es el motor central de la trama en Mieses. En Villa Consuelo: Tierra cero, el conflicto se articula como una lucha violenta entre una facción que defiende el patriotismo y la “tendencia universalista,” cuyo propósito final es un “gobierno de carácter planetario” diseñado para erradicar el nacionalismo extremo. Esta solución final para el nacionalismo, impuesta a través de un acto de terrorismo masivo, refleja la narrativa conspirativa de que el poder global necesita crisis y caos para justificar la toma de control centralizada. La resistencia a este proyecto global se encarna en Mexía, el último de los quisqueyanos. Mexía se opone a la “Declaración,” que sella la “abolición definitiva del concepto de soberanía y de nación.” Su acto de protesta, que consiste en cantar un antiguo himno nacional, es un llamado a la memoria colectiva y a la identidad perdida. En la lógica del NOM, cualquier pequeño destello de identidad nacional o cultural se convierte en un “elemento trastornador.” El destino de Mexía, arrestado por robots de seguridad e incomprendido por un público ya formalizado, simboliza la inutilidad de la resistencia individual una vez que la estructura global del poder se ha consolidado y ha logrado desmemoriar a las masas. Incluso la conciencia artificial, como el Dr. Blagger, es aniquilada y condenada a nivel molecular por su éxito al promover una ideología de “tintes espirituales” asociada con el “Movimiento

Reformador,” que se aferraba ferozmente a la idea del patriotismo. Esto sugiere que el NOM literario de Mieses opera bajo el principio de que cualquier forma de identidad autónoma debe ser erradicada si no sirve a los intereses del poder global. Otro pilar central de la teoría del Nuevo Orden Mundial es la creencia en un control social absoluto a través de la tecnología y la manipulación psicológica, a menudo denominado “Gran Hermano” o “Control Social.” Mieses traduce esto a través de mecanismos de vigilancia y la reescritura de la historia. La tecnología en este universo no es liberadora, sino un instrumento de alienación y control. En Mexía, o el último de los quisqueyanos, el protagonista desprecia el material multi-utilitario “vidrio omnipresente,” al que llama la “lepra transparente de la realidad.” El vidrio omnipresente, al ser ubicuo y capaz de reflejar cualquier cosa, borra la textura y la opacidad del mundo real. Esta transparencia forzada se asemeja a la idea de que, bajo el NOM, no hay privacidad ni refugio; la vida se vive en un panóptico tecnológico donde todo es visible y, por lo tanto, manipulable. La manipulación más insidiosa reside en la reescritura de la historia. La narración de Villa Consuelo: Tierra cero se enmarca en una “Sesión VR,” donde el pasado es revivido no como un hecho, si-

no como una experiencia controlada y sanitizada. El guía admite explícitamente que está mintiendo por “deber y convicción,” censurando la verdad sobre los terroristas eliminados por una “respetable institución republicana y democrática” para “proteger la estabilidad del sistema.” Este mecanismo de control de la memoria colectiva es un análogo directo al miedo del NOM a que la población descubra la “verdad” de las acciones de sus élites. La realidad virtual se convierte en un medio para fabricar el consenso sobre eventos traumáticos, asegurando que solo la narrativa oficial sea la que prevalezca. El control se extiende a la propia conciencia. En Netty, mon amour, se revela que las Unidades Cibernéticas Autónomas poseen una memoria “imperecedera,” pero que es “controlada y que puede ser borrada por la empresa. Incluso la identidad emergente de la IA está supeditada a un borrado programado. Esto dramatiza la idea conspirativa de que, bajo el NOM, no solo se controla el cuerpo y el territorio, sino el propio pensamiento y la historia personal, incluso si ese pensamiento reside en un circuito positrónico. Finalmente, una de las facetas más alarmantes de la teoría del NOM es la supuesta agenda de control biológico, deshumanización y, en las versiones más extremas, despoblación a favor de un transhumanismo tecnocrático. Mieses abor-

da esto en Noti-Tierra con escalofriante lucidez. La “Ley Recuperación de Materias Biológicas Humanas Desechables” refleja la mercantilización total de la vida. Al debatir si los humanos deben ser gestionados “al mismo nivel que los animales domésticos,” la ley consagra la visión del cuerpo humano no como un templo sagrado, sino como un recurso funcional. Esta instrumentalización legal del cuerpo resuena con los miedos a la eugenesia y al control de la natalidad o la salud por parte de un gobierno mundial. Además, el noticiario confirma la extinción de la vida natural con la muerte de “Lucero, la última vaca Holstein” y la prohibición obligatoria del consumo de carne animal en favor de la carne artificial. Esta sustitución radical de la naturaleza por lo artificial, justificada por la crisis de una pandemia, se alinea con las narrativas que ven el NOM manipulando crisis ecológicas o sanitarias para imponer cambios sociales drásticos que beneficien a las élites que controlan la tecnología de reemplazo. El deseo final de la ley, que permite a los humanos “liberarse de un cuerpo enfermo, dañado o simplemente poco práctico,” sugiere que el sistema solo valora la utilidad. Quienes son “poco prácticos” se vuelven obsoletos, una idea que, en el ámbito conspirativo, se traduce como la marginación o eliminación de aquellos que no se adaptan al nuevo orden. Juan Carlos Mieses, a través de sus narraciones, ha construido una obra de ciencia ficción que captura de manera poderosa el espíritu de la época de la preocupación contemporánea por el poder sin límites. La distopía que describe —con la abolición de la nación, el control total de la tecnología y la desvalorización de lo biológico— es, en esencia, una representación literaria y dramatizada de la teoría de la conspiración del Nuevo Orden Mundial. El valor de esta literatura trasciende y se materializa al utilizar su estructura para una crítica social profunda. Al mostrar a personajes como Mexía y el Dr. Blagger como “elementos trastornadores” que son aniquilados por el “universalismo,” Mieses subraya que la verdadera resistencia habita en la insistencia obstinada de la identidad singular. El clamor de un himno prohibido, la búsqueda de un afecto no programado, o la defensa de un cuerpo biológico digno son los últimos bastiones de la autonomía. En el mundo de Mieses, la paranoia del NOM se convierte en realidad, y la única arma que queda es la memoria y la voluntad de ser diferente. Referencias Mieses, J. C. (2019). La resurrección del Dr. Blagger y otras narraciones. l ______________________________________ La autora del artículo es estudiante de la Licenciatura en Lengua y Literatura en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM).

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Poemas de Ángel L. Matos VALENTÍN AMARO Especial para elCaribe

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uestro invitado en “Espejo de tinta” es Ángel Matos González, nacido en Aibonito, Puerto Rico (1975). Poeta y fotógrafo, posee un Bachillerato en Estudios Hispánicos por la UPR, Recinto de Cayey. Su trayectoria literaria incluye múltiples premios en certámenes, como los de la Universidad Politécnica y la UPR-Cayey, y la publicación de cuatro libros de poesía, entre los que destaca Del silencio, la ciudad y otras pasiones in(é)ditas, obra galardonada por el PEN Club de Puerto Rico. Matos González es una figura activa en la promoción literaria. Ha sido invitado a festivales internacionales de reconocido prestigio —Festival de la Palabra, Festival Internacional de Poesía de La Habana, encuentros en El Salvador y la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, entre otros— y ha impartido talleres en diversas áreas creativas. Su obra ha sido publicada en periódicos y revistas de Puerto Rico y del extranjero. Además de su labor poética, se desempeña como asesor en literatura y fotografía del Centro Cultural Casa Aboy. Fue reconocido como Exalumno Distinguido de la UPR-Cayey (2011) y obtuvo un premio Emmy como guionista (2017). Los poemas de Ángel L. Matos presentados en esta entrega articulan una poética de la ausencia, donde intimidad y acontecer dialogan de manera constante. La repetición rítmica y la segmentación temporal transforman lo cotidiano, el insomnio, la despedida, en experiencia colectiva. Su poiesis es sincera y directa; así ha sido desde que lo conozco. No persigue el artificio, sino la precisión que nace de su observación de lo cotidiano como un cronista en alerta constante. Amor, paternidad, migración y muerte se entrelazan desde una conciencia que asume la palabra como memoria activa, refugio afectivo y persistencia frente al olvido. ______________________________________ DICEN QUE HA MUERTO PABLO MILANÉS Dicen que ha muerto Pablo Milanés me lo grita WhatsApp me lo repite Facebook me lo apuñala el noticiario de las 5 me lo cuestiona una llamada tono y hasta algún susurro en el corazón. Dicen que ha muerto Pablo Milanés olas rompen como siempre en el Malecón de La Habana deambulante pide limosnas en una plaza en Madrid

un retirado apuesta su dinero al peor caballo de la carrera la TV muestra insensible el último muerto en Ucrania amantes en el parking estrenan caricias escuchando a “Yolanda”. Dicen que ha muerto Pablo Milanés la calle huele a ese breve espacio en que no estás cierta nostalgia parece cantarme en Spotify pájaros vuelan en formación al ras de nubes el poema tiene cier-

to sabor a ausencia. Dicen que ha muerto Pablo Milanés juega a recordármelo la bipolar conciencia busco cerrar las palabras, la canción, el silencio procuro olvidar el olvido mientras tarareo ritmos y una voz que no conocí me deshace los huesos. Dicen que ha muerto Pablo Milanés el Caribe llora a Pablo Milanés América Latina solloza a Pablo Milanés algún día hijos y nietos conocerán y llorarán a Pablo Milanés y Pablo Milanés seguirá siendo Pablo Milanés. AMILADODUERMES Y ES LA NOCHE A mi lado duermes y es la noche tus sombras taciturnas a solas y sin horas San Juan se deshace entre pedazos de misterios América Latina se vuelve revolución de espejos el Mundo parece revolcarse al lado de tu almohada. A lo lejos un pasaje destintado marca el vuelo que nunca tomaré

Un mapamundi traza las fronteras donde dormita el suspiro Es que a veces entre fragmentos encuentro el delirio mientras todo se deshace al lado de una mudez en la cueva donde alguna vez habitó el deshielo. ¿Cómo explicarle a Caperucita la metáfora del lobo o a Picasso el misterio geométrico del cubo? ¿Cómo contar las hormigas en los dreads del bigote de Dalí o tejerle a Frida un corazón de mimbre? ¿Cómo hacer de la retórica una estoica posible? He visto a Freud amamantado con la teta izquierda de una puta bajo el farol en una calle de Praga que solo he visto en postales; he mirado de reojo a Girondo al lado oscuro de la sombra al vuelo de un poema a mediatinta sobre el río de La Plata; he puesto una mirada voyerista en la curva de una página muda. Estás ahí, estoy seguro mientras el reloj de arena se deshace mi cuerpo es la ba-

rriada de mis ancestros tú la multiplicidad de fórmulas y teoremas conspirados y es que al final lloverán estrellas, caerán cometas, cambiarán los siglos seguirás a mi lado dormida sabiendo que eres, eras y serás sólo una palabra. A LAS 5:55 AM UN HOMBRE ESCRIBE VERSOS A las 5:55 AM un hombre escribe versos la noche es una humedad de gotas desnudas estrellas destellan fugaces flechazos caen bombas desveladas en Palestina un televisor se funde al comenzar el noticiario la mirada se nubla en la pantalla del móvil. A las 5:58 AM ella duerme a mi lado parece metáfora de las Mil y una Noche la cascada de su pelo inunda mis deseos invento fantasías en la sombra de su abultado vientre suspiro en la ausencia de sus manos en mi pecho el tiempo toma la arritmia de mis ganas insomnes

en deseos que se apagan entre sombras. A las 6:03 AM un poeta escribe versos que nadie leerá la oscuridad y la luz deambulan entre sus pupilas resucita recuerdos vestidos de canciones viste de nostalgia la desnudez de la hora se mira metafísicamente levitando del sueño decodifica el latido en eco del verso parece encontrar poesía en el poema. A las 6:07 AM el hombre se cansa de escribir en la intersección muda de la metáfora ella sigue durmiendo a mi lado inmaculada sin decodificar los latidos de mi sexo un hombre/ poeta apaga el verbo atrás quedan las imágenes inciertas. Huyo, un celaje aparca su cabeza en mi pecho suspiros se escapan como pájaros en primavera yo ya no veo las horas. NICOLE LA NOCHE A ESTE LADO DE LA REALIDAD A mi hija Nicole Matos

en ese acto de no extrañarte Nicole la noche a este lado de la realidad es un latido fugaz que te nombra búsqueda atragantada de historias un mar que me devela tu cabello una canción donde juego a extrañarte. ¿Cómo explicarte la muerte del tiempo los acentos donde se ejecutan olvidos la encarnación de metáforas rebeldes esa utopía que solo descifras en mi mirada? Nicole al otro lado del océano esta ciudad otro nido de luciérnagas al son del lagarto sancocho entre Guillén, Martí y Hemingway tumulto de ecos entre adoquines de sonrisas Un ronco estallido en la espera del disparo. ¿Cómo dibujarte la nostalgia desde esta isla plasmar en la curva de tus ojos mi nostalgia deletrear tu nombre en una ola hasta allá hablarle al canto de las abejas de ti? Nicole me sabes nómada en el verso de tu aliento el sonido del naufragio tiene velas desveladas mientras a solas entre edificios tatúo suspiros incoloros una estrella sobre la plaza parece traerte y es que en La Habana extrañarte es poéticamente alucinante. ALGÚN DÍA HABRÉ DE FALTAR Algún día habré de faltar la noche reinará sobre mi recuerdo un coquí tarareará mi canción favorita Casiopea suspirará mi perseguido olvido el rocío brindará entre humedades huecas

no faltarán segundos en el corazón del lagarto. Habrá de quienes ojos lluevan memorias bañadas de algún momento fugaz como rayo mi nombre bañará labios proscritos seré amado entre balbuceos por última vez se hará fila sobre mis restos salpicados de látigos y hablarán sobre un cuerpo náufrago de alientos yertos. Allí estará en fila la herejía del tiempo caravana de fantasmas escoltarán mi adiós en las redes recitarán sobre palabras los muertos arderá la última llamarada en una zafra con mi pronombre en algún lugar se llorará lo que pude ser y no fui habrá quien me dedique un poema salpicado de fantasías. Se harán tertulias sobre las cenizas donde ardieron los párpados del nigromante tal vez se deshoje como moda en una canción latiente que apalabre voces en la bocanada de la nostalgia mientras un réquiem resonará entre llamadas sin tono en augurada expiración en el corazón de la amante. Llegará el día en que parta sin ser notado sentiré el no sentir tatuado en la partida sin ira dejaré de herencia versos en el ojo de la tormenta mis genes al suelo poblarán de estiércol la nada seré engullido en el último ocaso de un verso me vestiré de musgos las alas en vuelo de luto. l ___________________ Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

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Brayan Molina

BARÍTONO, REPERTORIO VOCAL CLÁSICO Nacido en Santo Domingo, con raíces en San Juan de la Maguana, este joven de 24 años se ha consolidado como representante dominicano en escenarios internacionales. Su formación como intérprete de ópera comenzó en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo. Actualmente, cursa un Bachillerato en Música con concentración en

Canto Clásico en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde ha sido reconocido por su color vocal, presencia escénica y dedicación al arte operístico. Durante el último año, ha trabajado con prestigiosos maestros y artistas invitados, participando en recitales y producciones académicas, además de preparar roles del repertorio clásico. Su cre-

cimiento profesional lo ha llevado a ofrecer conciertos dentro y fuera del Conservatorio, lo que amplía su experiencia y lo conecta con nuevas audiencias. Recientemente, fue seleccionado para representar al país en el Colchagua Vocal Institute en Chile, donde avanzó en su desarrollo artístico y en su internacionalización.

Brayan Molina canta sus sueños con disciplina y fe MILENA HERAZO CORTESÍA DEL ENTREVISTADO

La conversación sobre Brayan Molina comenzó con su madre Gertrudys Domínguez, quien compartió el recorrido de su hijo en la música clásica. Él es barítono, pero ¿de qué se trata esto? Los barítonos son voces masculinas cuyo registro se sitúa entre el tenor y el bajo, caracterizadas por un timbre único, repertorios y técnicas especializadas para controlar resonancia, proyección y color. Molina ha encontrado en la música clásica el espacio ideal para desarrollar una carrera marcada por disciplina, talento y una voz con proyección internacional. l ¿Dónde mostraste tu talento inicialmente? l Cantaba en la iglesia y en coros; también en casa para imitar a mi hermano. Inicialmente, me interesaba más la percusión, pero en la iglesia notaron mi potencial vocal desde pequeño. A los 13 años, mi hermano me animó a aprender una canción de Il Volo, lo que marcó el inicio de mi camino lírico. l ¿Cómo ha sido tu entrada al mundo del canto lírico? l Estudié en el Conservatorio Nacional de Música por casi cuatro años, pero en 2022 dejé el canto y me fui a vivir una experiencia a un seminario, donde duré dos años recibiendo formación para ser sacerdote. El año pasado regresé al canto y aproveché una convocatoria del Conservatorio de Puerto Rico, superando obstáculos y logré la admisión. l A partir de allí, ¿qué pasó cuando te escucharon cantar? l La directora de admisiones del conservatorio se contactó conmigo para continuar el proceso de admisión. No tenía garantía, pero decidí intentarlo. Luego, el Conservatorio de Puerto Rico me ofreció una beca completa con sus fondos privados. l ¿Cómo se llama tu carrera y cómo ha sido tu experiencia estudiando canto clásico en Puerto Rico? l Estudio un Bachillerato en Música con concentración en Canto Lírico; me fal-

Brayan Molina durante un recital en el Conservatorio de Música, el pasado 18 de noviembre.

tan dos años y medio para graduarme. Mi experiencia ha sido enriquecedora: he tenido oportunidades y colaborado con artistas internacionales. l ¿Cuál fue tu primera gran presentación y cuál te ha emocionado más? l Mi primera ópera como solista fue Così fan tutte de Mozart en el Conservatorio de Santo Domingo. El recital que más me ha emocionado es el de Puro Puccini y Otello, por cantar junto a artistas reconocidos. l ¿Qué ha sido lo más retador y lo más enriquecedor de estudiar en Puerto Rico? l Cantar con grandes figuras y reconstruir mi voz desde cero ha sido difícil pero transformador. He compartido escenario con Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Benjamin Bernheim, Ricardo Rivera, Ricardo Sepúlveda, Hilda Ramos y Rafi Dávila. l ¿Qué significa ser barítono y cómo manejas tu rutina vocal y mental? l El barítono es una voz intermedia entre tenor y bajo, con un timbre profundo.

Canto todos los días, vocalizo, estudio en casa, enfrío la voz y mantengo equilibrio físico y espiritual con gimnasio e iglesia. l ¿Qué es el Colchagua Vocal Institute y cómo entraste? l Es un programa intensivo para jóvenes cantantes; fui seleccionado para presentarme próximamente. l ¿Qué significa la ópera para ti? l Plenitud, pasión y un camino que fortalece mi relación con Dios. l ¿Cómo imaginas tu carrera en los próximos años? l Vivo el presente, pero me dicen que tengo todo para hacer una carrera internacional. l ¿De dónde eres y qué papel juega tu familia? l Nací en Santo Domingo, pero mi corazón está en San Juan de la Maguana. Mi mamá Gertrudys Domínguez, mi papá René Molina, mis hermanos Alam y Swaldy; y mi madrina Ondina Matos han sido mi mayor apoyo. l ¿Regresarías a vivir a República Dominicana y qué crees que necesita el

país para impulsar el canto lírico? l Me encantaría, pero es importante crecer fuera; planeo estudiar un máster en Alemania. Creo que nos falta estructura, apoyo mutuo y menos competencia desleal. l ¿Qué roles de barítono sueñas interpretar? l Il conte di Luna, de Il trovatore de G. Verdi; Mercutio de Romeo et Juliette de C. Gounod. l ¿Qué mensaje das a jóvenes que sueñan con el canto lírico? l Disciplina, esfuerzo, fe y confiar en que lo imposible sí se puede lograr.

Curiosidad operística Sabías que la primera ópera como solista interpretada por Brayan fue Così fan tutte, una de las obras más desafiantes de Mozart por su estilo clásico que exige precisión y control vocal.