Cultura 19 Septiembre 2026

Cultura elCaribe, SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE DE 2026

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Cartas escritas desde la eternidad

El país tras el ajusticiamiento de Trujillo

“Mi rutina en realidad es escribir”

Pedro Conde Sturla continúa trayendo al presente las voces de los hombres que pasaron a la historia como “la raza inmortal”. P.4

Zona Retro rescata imágenes y testimonios de una visita de la OEA y los disturbios que se desataron en la capital dominicana en junio de 1961. P.7

La poeta, ensayista y narradora Sandra Fernández habla de sus inquietudes, de su vida personal y comparte su poesía con nuestros lectores. P.13

LAS VAINAS DE MERCADER

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

A santiago vino y Alix L se quedó (3ª. décima parte) Juan Antonio fue el gran decimero dominicano, autor de obras trascienden hasta nuestros días

Juan Antonio Alix. FUENTE EXTERNA

a primera edición de las décimas de Alix, como libro, ocurrió en 1927 y para esa ocasión el escritor puertoplateño José Ramón López hizo el siguiente prólogo: De literatura dominicana Mi querido artista: Han deseado oír mi opinión sobre un asunto concreto. No. No me conviene. Mi profesión no es la literatura: y, ya que no me produce beneficio tengo derecho a que no me cause perjuicios. Muchos amigos míos me honran dedicándome un ejemplar de sus obras que sacan de su caletre, y yo soy honrado. Si dijera de los buenos que me gustan, los [...] mediateces y de los malos (que son las más) exigirían que también los criticase. Haciéndolo con sinceridad, y a ello me inclinaría el temperamento, diría que son detestables y ya tendría a estos autores malos, si bien excelentes y simpáticos muchachos, atufados enemigos, demostrándome ante una copa de ron o de refresco, dulce o liso, si no es que intentan romperme una costilla de un trancazo a la vuelta de una esquina, porque los hay valerosos, y aún a pocas líneas de la alevosía. Si, por el contrario, optara por el temperamento zorruno y declarara a los recalcitrantes sus tonterías génicas provinciales, nacionales y aun mundiales, me expondría a la risa de la gente sesuda, y yo quiero que estas canas que la endiablada naturaleza empieza a darme sean respetadas y consideradas. Soy, pues, una tapia, de sordo y mudo, en los asuntos literarios concretos. Pero hablaré largo y tendido sobre literaturas generales, sin mentar persona que pueda resultar mortificada. Soy dominicano y tengo aficiones artísticas. Títulos que me autorizan a meter la cuchara, siquiera sea donde no me miren de atalaya los valentones. Hasta ahora no hay más que rarísimos esbozos de literatura dominicana. Valverde, en su Idea del valor de la Isla Española y utilidades que de ella puede sacar su monarquía; el inmortal Galván en su Enriquillo; Salomé Ureña de Henríquez, en sus Poesías; José Joaquín Pérez, en sus Fantasías indígenas; José Gabriel García en su Historia; Arturo Pellerano Castro, en sus Criollas; el urbano autor de décimas rústicas, Juan Antonio Alix; Gastón F. Deligne, el mejor poeta de la isla, y el más dominicano de todos; y alguno que otro más que podría ser extraído del montón de literatos dominicanos de nacionalidad; pero extranjeros de ideas y de expresión. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

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historia de la medicina

salón de la fauna

Aportes médicos dominicanos II

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l doctor Luis Abreu García, originario de La Vega, se consolidó como una de las máximas autoridades de la gastroenterología española y europea. Tras graduarse en la Universidad de Sevilla, asumió como Jefe de Servicio de Aparato Digestivo y Gastroenterología en el Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda (Madrid) y profesor de la UniversidadAutónoma de Madrid. Con más de 200 publicaciones biomédicas en revistas indexadas y la edición de múltiples tratados sobre su especialidad, sus investigaciones han profundizado en la patología hepática crónica, el diagnóstico precoz del cáncer digestivo, las técnicas avanzadas de endoscopia intervencionista y el tratamiento biológico de la enfermedad inflamatoria intestinal. Por su trayectoria y contribución científica fue galardonado con la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella. El Dr. Carlos Dante Heredia García fue una figura de proyección internacional en el campo de la patología y cirugía vítreo-retiniana. de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y doctorado por la Universidad Autónoma de Barcelona, completó su especialización en el renombrado Instituto Barraquer de Barcelona, desempeñándose como jefe del Departamento de Retina y Vítreo del Centro de Oftalmología Bonafonte en España. Destacó como pionero en el abordaje quirúrgico y diagnóstico temprano del desprendimiento de retina y de las complicaciones vasculares oculares de la diabetes. Es autor de tratados de referencia como Estado y tratamiento actual de la retinopatía diabética y Tratamiento clínicoquirúrgico de afecciones vítreo-retinianas, además de publicar cerca de 200 trabajos científicos y editar más de una veintena de filmes docentes sobre microcirugía retiniana. El Dr. Emil Kasse Acta fue una figura central en la proyección de la pediatría latinoamericana en foros mundiales y en el desarrollo de la pediatría social. Impulsó un cambio de paradigma en la atención infantil, postulando que la práctica pediátrica no podía desligarse de los factores determinantes de la salud (desnutrición, saneamiento ambiental, pobreza crítica, abandono y maltrato infantil). Sus ensayos clínicos y publicaciones bioéticas de-

finieron las bases de la pediatría comunitaria y social en el Caribe. Fue electo presidente de la Asociación Latinoamericana de Pediatría (ALAPE) en 1978, convirtiéndose en el primer médico dominicano en alcanzar esta posición. Posteriormente formó parte del Consejo Directivo de la Asociación Internacional de Pediatría (International Pediatric Association, IPA), participando en la formulación de políticas globales de salud materno-infantil junto a la OMS y UNICEF. Fue cofundador de las Jornadas Internacionales de Pediatría en República Dominicana y un articulador clave en el establecimiento y aval académico de las residencias pediátricas e infectológicas en el Hospital Infantil Dr. Robert Reid Cabral y la UASD. Dr. Jesús Feris Iglesias. Como infectólogo pediatra e investigador del Hospital Robert Reid Cabral, lideró estudios sobre la carga de enfermedad de bacterias capsuladas como Haemophilus influenzae tipo b (Hib), Streptococcus pneumoniae (neumococo) y Neisseria meningitidis. Sus investigaciones aportaron los datos epidemiológicos que sustentaron la incorporación de las vacunas conjugadas contra neumococo y rotavirus en los esquemas nacionales de vacunación de diversos países de la cuenca del Caribe y Centroamérica. La Dra. Ellen Koenig fue una viróloga e investigadora médica que ha liderado la respuesta científica frente a epidemias virales en el Caribe desde la década de 1980. Fundó el Instituto Dominicano de Estudios Virológicos (IDEV), centro de referencia nacional e internacional para el manejo integral, diagnóstico de laboratorio y seguimiento clínico de pacientes con infecciones virales crónicas como VIH, virus de la hepatitis (VHB/VHC) y virus del papiloma humano (VPH). Ha colaborado estrechamente con agencias e instituciones como los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC), los Institutos Nacionales de Salud (NIH) a través del AIDS Clinical Trials Group (ACTG), y universidades estadounidenses. Sus publicaciones (incluyendo tempranas contribuciones en JAMA) han abordado la epidemiología molecular del VIH en el Caribe, las mutaciones de resistencia antirretroviral y las manifestaciones de coinfecciones emergentes como el virus del Chikungunya en personas con inmunodeficiencia. l DR. HERBERT STERN

Alice Weidel (DÉCIMA CIBAEÑA) Alemania va a tenei Una nueva matatana No tiene cara e patana Aunque habla como un buey Ella no quie tenei Ni pobre nis inmigrante Lo dijo en aito pailante Que va a limpiai Alemania Se puso en contra de Ucrania ¿Pa’ haceise la interesante? ••••••

En Alemania se sabe Que ya no hay vueita atrá Quei nacimo e su veidá Dejde el himno hata su ave La gente lo coge suave Desempoivando a Adoifito Aquei loquito feíto Cuya pelá ta de moda Buenoj modalej enloda Alicia le sigue ei pasito. l JOSÉ MERCADER

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Juan Antonio Alix, decimero inmortal <VIENE DE LA PORTADA

Estoy de buen humor y no me ocuparé en aquellas sectas literarias de las cuales puede decir la sinceridad sino que son estúpidos o tontas. Prefiero aquellos que no tienen más tacha, en un pueblo incipiente, que su carencia de nacionalidad o su forma frívola e insustancial en demasía. Aunque batida ya en toda la línea, tiene la sectilla de los decadentes, mala sucursal de bisutería parisina. Creían ser originales, o a lo más, mercachifles de segunda mano. Nada de eso, amigo poeta. Eran serviles imitadores de tercera mano. Tú, que has leído mucho, habrás podido reírte de las tonterías de Góngora, el abuelo, el padrote de los decadentes, mandado a recoger, siglos ha, por haber fracasado su indiscutible talento en la vacía necedad de la parla nebulosa y envenenada. Los decadentes, o por lo menos, los decadentes dominica -nos, organizaron una fábrica de anforitas de cristal de Bohemia, abiertas por arriba y por abajo. Rara vez eran artísticas. Casi siempre aburriguerescas y, sin casi, vacías. Todo el arte decadente pseudo dominicano consistía en contorsiones y maniqueles del lenguaje y de las ideas. Uno de los que entonces eran decadentes, artista de talento que ha evolucionado, hacia lo juicioso, publicó una vez esta dedicatoria: «Para la suave y la grave». La frasecita gustó a uno de los simios literarios de aquel tiempo, y la «perfeccionó» es- cribiéndole a una señorita «para la suávida y la grávida». Parece que la fémina era prudente y no hubo demanda ni trancazos y el público no saboreó la pimienta de un escandalillo. Porque toda la labor literaria de esos al mes era labor de diccionarios. Ello no obstaba sin embargo, para que el señor agregara de su cosecha algunas arandelas arlequinescas, de las cuales se pavoneaba luego como de valiosas invenciones suyas. Tú que eres poeta, habrás oído cómo se relamían al caletre algunos de esos tontuelos cuando revolucionaban la poesía. –¿Y qué has hecho?, le preguntaba uno–. Estás en la Edad Antigua, si no lo sabes. –respondía–. Horacio acentuaba de esta manera los endecasílabos y yo los acentúo de esta otra. ¡Pobres diablos que creen que el Arte es una forma, cuando el Arte es, principalmente, un alma llena de vitalidad y de acción! Ahora están en boga los modernistas, los parnasianos y otros... Cayetanos. Si respondieran a sus elocuentes patronímicos, menos mal. Serían algo, serían mucho. Pero los señores modernistas son unos anticuarios, no arcaicos. Vienen con un bagaje de aplausos que huelen a trufas y a champagne, porque su génesis fue la comilona y bebentinas que pagaron. Se les dice ahí que son modernos, que son originales, que son genios de generación espontánea, sin padre ni madre en la literatura. Pero abre uno cualquiera de los libros más viejos

Narciso-Gonzalez. F. E.

José Ramón López. F. E.

Ramón Gómez de la SErna. F. E.

de la tierra, los que se avecinan o pasan de los dos mil años, y ahí encuentra el lector los patrones porque cortaron los neogenios de la República Dominicana. Cuando el pobre rey Salomón, en sus autores místicos profanos, cantaba en su palacio de Jerusalén no sospechaba (infeliz de él) que formaba el acervo, el almacén de remotísimos futuros genios originales. Ahí están casi todas las figuras poéticas que les disparan a sus amadas o a sus pretendidas los noveles genios ricos de estos tiempos. Y Voltaire le dijo: «El primero que comparó la mujer a la rosa fue un poeta; el segundo un tonto». Y los asuntos, la máquina interna de las creaciones de esos modernos literatos... Uno quiere vivir en góndola, cantando serenata a las venecianas súbditas del Dux. Otra echa de manos a los caballeros andantes, como si esos tipos, que fueron flor de una edad moral o intelectualmente diversa de la nuestra, pudieran sobrevivir donde hay escuadrones de la Guardia Republicana y Jueces rectos que aplican la ley. Otro, enamorado a lo divino, no desea oír más armonía que la de la guitarra pulsada en noche de luna al pie de la ventana de su amada, sin acordarse de que esta es época de pianos, de fonógrafos y aún de orquestrófonos. Los cañones Krupp no existe para esa gente. Hablan de ballestas, flechas, espadas y, a lo sumo, arcabuces, en estos tiempos de fusiles de repetición que agujerean a cualquiera a dos kilómetros de distancia. Y así, mi querido poeta, tienen estos hablistas el tupé de llamarse modernistas y otros istas expresándose tal como se expresa el rey sabio dos mil años ha, y pensando los mismos pensamientos que eran la moneda acuñada del espíritu en la Edad Media. (continuará, siempre sin IA) l

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Voces desde la eternidad (2) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

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a carta de despedida del Johnny Puigsubirá Miniño, la que dirige a su padre y a su madre, es impactante y conflictiva. Puigsubirá Miniño afirma: «La generación que nos precedió ha fallado a la República», la acusa injustamente de haber tenido una «actitud resignada, derrotista y poco honrosa». En su beligerante fogosidad parece olvidar o no, conocer el pasado inmediato, el alto precio de sangre pagado en la lucha contra el tirano. Nadie le puede negar, sin embargo su actitud de entrega y valentía al expedicionario y diarista de Constanza, su arrojo en el combate. Si sus juicios no fueron certeros, su participación en la lucha fue incuestionable. «Carta de Juan Enrique Puigsubirá Miñiño (Johnny) a sus padres don Enrique y Doña Guillermina»(Manuscrita) »Don Enrique y Doña Guillermina »New York »Abril 6,1959 Nunca se vive tan plenamente como cuando uno se juega la vida» Fragmento: ¿Quién puede hacer que amanezca? Anthony de Melo »Mis queridos viejos, quiero hacerla breve, aunque la materia se presta a un tratamiento más extenso. Esta le será entregada por Julie en New York cuando lleguen aquí la próxima semana. Para entonces estaré bastante envuelto en la empresa de promover la caída de la Dictadura que nos aflige. »Yo sé que cuanto razonamiento emplee no será efectivo puesto que ustedes sustentan una posición diferente a la mía. No los culpo en esto, cada uno determina en su interior aquello por lo cual vale la pena vivir y nadie tiene derecho a interferir. »Treinta años de terror y opresión han dejado una huella en el país y ustedes también como ciudadanos de él. No puedo decir que la causa de la Dictadura sean ustedes ni mucho menos, pero ciertamente no lo es nuestra, puesto que la encontramos en el mundo al venir a él. La generación que nos precedió ha fallado a la República, que la historia se encargue de juzgarla. »Ahora, que de esa actitud resignada, derrotista y poco honrosa, a querer transmitir el mismo legado a los hijos, pues media una gran distancia. Si los que me precedieron en la vida escogieron para ellos ese género de vida, Santo y bueno, pero yo ciertamente no lo quiero para mí ni para mis hijos.

»Es por esta razón que he decidido embarcarme en esta empresa. Puede muy bien ser suicida, muy peligrosa, descabellada y quien sabe cuantos cobardes adjetivos, pero ciertamente es el camino del deber y la dignidad. Cuando lean esta me encontraré en Cuba. De ahí en adelante no se qué destino me está reservado, pero ciertamente es el camino del deber y la dignidad. Cuando lean esta me encontraré en Cuba. De ahí en adelante no sé que destino me está reservado, pero ciertamente que he de participar activamente en derribar al tirano. [….] »Todos tenemos que sacrificar algo si queremos merecer el disfrute de una vida futura honrosa y digna de ser transmitida a nuestros descendientes. Ustedes se juegan un poco de seguridad material. Yo la vida. Así que vean quien tiene más que perder. »En fin mis viejos, no quiero hacer recriminaciones de ninguna clase, pues ésta la escribo en espíritu de concordia ya que me siento en paz con mi conciencia. [….] »Vuelvo y les recomiendo tomen las precauciones debidas, no le estoy dando notoriedad a lo que hago, precisamente para evitarles innecesarios conflictos. Si creen que sea más conveniente quedarse fuera del país, pues perfecto, en fin ustedes sabrán mejor que yo lo que hacen. No creo esto dure mucho tiempo pues esta vez el conflicto se va a llevar hasta el límite y solamente la victoria se encuentra allí. Si algo desafortunadamente me pa-

sara, quiero que sepan me retiro de la escena de este mundo en paz conmigo mismo y con la humanidad. No guardo rencores para con nadie y todo aquel que pudiera conservar lo reservo para la lucha que se avecina. […] »Aparte de esto creo tengo poco que agregar. Un abrazo fuerte para todos mis amigos a quienes no creo haber defraudado, para ello me permito hacer una cita clásica y decir con Pericles: “La felicidad consiste en la libertad y la libertad en el valor”. A lo que agregaría, la vida sin dignadas y sin honor es una hiriente limosna. »Con todo el cariño, su hijo. »Johnny» (1) *** Otra carta memorable es la de Alfonso Sintjago Flores, hijo de Rinaldo Sintjago, era de nacionalidad venezolana y fue uno de los héroes y mártires que dejó un testimonio escrito. Sólo que en su caso no se trata de una despedida, sino de una muy especial petición a su padre, que formaba parte de la dirección del movimiento expedicionario. El caso es que Alfonso apenas había cumplido diecisiete años al concluir los entrenamientos y debido a su juventud, y quizás tambien por consideración al padre, se trato de impedir su participación en la expedición. Alfonso escribió a su progenitor una intensa carta en la que se quejaba de la injusticia que se le hacía por querer impedirle el cumplimiento de su deber y reclamó a su padre en tonos muy enérgicos el merecido apoyo.

«Carta de Alfonso Sintjago Flores a su padre Rinaldo »(Manuscrita) Tendrás la senda responsable y pura de un revolucionario en estructura. Serás gentil, sincero. audaz, erguido. Socorrerás al débil; te bastará el sentido. Fragmento de poema a no hijo recién nacido Rinaldo Sintjago »Querido viejo: »Antes que nada quería darte un fuerte abrazo y decirte que por aquí »Estamos todos perfectamente. »También quiero informarte de algo que considero urgente el hacértelo saber. Se me ha informado que nuestro comandante ha opinado que las personas jóvenes, especialmente yo, no debemos participar en la primera jornada por razones de inexperiencia o de sentimiento, porque como tú bien sabes, Enriquito es un buen amigo de la familia y le dolería cualquier desgracia que me sucediera, ahora, el punto de vista mío es el siguiente: yo vine aquí para cumplir un deber para con la Patria y creo que cualquier sacrificio que se haga por esta, es también un deber. Mi madre se ha dado cuenta de esto perfectamente, cuando la dejé, sabía ella muy bien que quizás más nunca nos veríamos, por lo tanto, estando yo en perfectas condiciones físicas y morales, no veo la necesidad de impedirme realizar mis ideales por razones de orden sentimental. Por razón de inexperiencia no se me debe tampoco impedir, puesto que no creo necesitar barbas ni canas para esta Tarea. Tù bien sabes que Camilo, el Che y la mayoría de ellos no tenían ninguna experiencia en estas cuestiones. Sí tenían grandes ideales forjados en la mente y creo que esto es lo principal, por lo tanto reclamo de ti el apoyo necesario que todo padre debe darle a su hijo en estas circunstancias y que aquel no se lo debe negar. »En espera de tu actuación queda tu hijo que confía en ti. »Alfonso Sintjago »P.D.: Desearía que me consiguieras una buena mochila y las medias que te pedí”. *** Hubo, pues, dos Sintijago en la expedición: el padre que vino por Constanza, y el hijo que desembarcó en Estero Hondo. Un doble heroísmo, un doble martirio. Un excesivo sacrificio familiar. l La repatriación armada (24) (Historia criminal del trujillato [196]) Notas: (1)Anselmo Brache Batista, «Constanza, Maimón y Estero Hondo: Testimonios e investigación sobre los acontecimientos», pp. 339,342 (2 Op. Cit., pp. 343,344)

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ConCierto Sentido

De 25 espectadores a una La rebelión de comunidad: Santo Domingo se une las heroínas a los 20 años de The Met: Live in HD

de Verdi

ANDRÉS TOVAR Especial para elCaribe

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ace quince años, todos los dominicanos que asistían a una transmisión del Metropolitan Opera en Santo Domingo podían contarse sin perderse en la sala. Eran apenas 25 o 30 personas, me recordó Margarita Miranda de Mitrov, y aquella primera temporada en Acrópolis parecía una aventura frágil para durar. Sin embargo, el público regresó, Caribbean Cinemas mantuvo la apuesta y la experiencia terminó encontrando asiento, primero en Fine Arts de NovoCentro y ahora en Downtown Center. Quince años después, esa reunión de aficionados coincide con una celebración mayor: The Met: Live in HD cumple veinte años llevando la ópera a cines de todo el mundo, y Santo Domingo forma parte ella.

ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL

Un “Cosi fan tutte”, ambientado en Coney Island, abre la temporada. MET ÓPERA

Una revolución llamada Live in HD

Cuando el Metropolitan Opera lanzó su primera transmisión en alta definición en diciembre de 2006, con una versión abreviada de La flauta mágica de Mozart, la apuesta parecía un experimento tecnológico curioso. Dos décadas después, el balance habla de más de 180 eventos transmitidos, presencia en más de 70 países y más de 33 millones de entradas vendidas. Para una institución fundada en el siglo XIX, la pantalla de cine terminó funcionando como una segunda puerta de entrada a su escenario. La idea cambió también la manera de ver una ópera. En el teatro, cada espectador decide dónde fijar la mirada; en el cine, la cámara puede acercarse al rostro de un cantante hasta convertir una respiración, un gesto o una duda en parte de la experiencia. Los intermedios permiten a los espectadores entrar entre bastidores, observar los cambios de escenografía y escuchar a los artistas minutos después de abandonar el escenario. El resultado es una experiencia híbrida, con lenguaje propio, que conserva el acontecimiento colectivo mientras aprovecha recursos narrativos del audiovisual. Eso es lo que pueden disfrutar quienes asistan. En República Dominicana, aquella fórmula encontró una comunidad que fue creciendo con los años. La temporada 2026-27, presentada en Caribbean Cinemas de Downtown Center con el respaldo de Fundación Sinfonía y Banco Popular, comienza este sábado con Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration, un programa especial conducido por Renée Fleming que reúne momentos de más de 185 transmisiones. La primera ópera en

La querida “Macbeth” de Verdi forma parte de la programación. MET ÓPERA

vivo llegará el 3 de octubre con Così fan tutte de Mozart. Óperas antiguas, preguntas de 2026

La vigencia de esta temporada se entiende mejor cuando dejamos de mirar las fechas de composición y observamos a sus personajes. Così fan tutte coloca la fidelidad amorosa bajo una prueba diseñada por terceros y convierte la confianza en un experimento; Macbeth examina cómo la ambición puede deformar progresivamente el juicio moral; Otello muestra a Iago administrando insinuaciones y sospechas hasta conseguir que su víctima construya una realidad falsa. En términos contemporáneos, Iago diseña un algoritmo de desconfianza. También hay espacio para romper el prejuicio de que la ópera pertenece exclusivamente al pasado. Silent Night, de Kevin Puts y Mark Campbell, estrenada en 2011 y ganadora del Pulitzer de música, recrea la tregua de Navidad de 1914, cuando soldados enemigos salieron de las trincheras y compartieron canciones, regalos y unas horas de humanidad en plena Primera Guerra Mundial. Al otro extremo del calendario aparece Parsifal de Wagner, cuya duración obliga a plan-

tearnos una pregunta incómoda en tiempos de notificaciones constantes: cuánto tiempo seguimos siendo capaces de dedicar a escuchar con atención. La celebración también es nuestra

Durante veinte años, Live in HD resolvió buena parte del problema físico de acceso a la ópera. Ya no hace falta viajar a Nueva York para compartir una función del Met, y una butaca en Santo Domingo puede formar parte del mismo acontecimiento que una sala en Europa, Asia o América. Tal vez por eso aquellas 25 o 30 personas de 2011 importan tanto. Se mantuvieron cuando todavía parecía improbable que la experiencia se sostuviera, y con cada temporada ayudaron a convertir una curiosidad en hábito cultural. Por eso, The Met: Live in HD también es una celebración para nuestra comunidad de la música clásica que, siempre de puertas abiertas, desde hoy invita a sumarse a los que creen que la ópera pertenece a otros y sale descubriendo que Mozart, Verdi, Puccini, Wagner o Puts hablan de sus propios miedos, deseos y contradicciones. Para consultar programación, horarios y comprar las taquillas online, visita Caribbeancinemas.com. l

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altar de Wagner a Verdi (o viceversa) es, de entrada, un acto revolucionario, ya que los estilos de composición de ambos autores son muy diferentes. Por ello, lo que ha hecho la soprano noruega Lise Davidsen, consagrada intérprete wagneriana, con su reciente lanzamiento dedicado a Verdi, junto al director Edward Gardner y la London Philharmonic Orchestra, ha recbido el abrazo unánime de la crítica; pues dota a las protagonistas femeninas de la ópera verdiana de un poder radiante y una gran vulnerabilidad (aunque ninguna de las mujeres de Davidsen es precisamente tímida). El recital comienza con una imponente Lady Macbeth, con una coloratura impecable y agudos brillantes que parecen no requerir esfuerzo. Y el acompañamiento orquestal le brinda a Davidsen suficiente libertad para crear una intrigante más reflexiva de lo habitual. Por cada kilovatio de potencia, Davidsen busca, y encuentra, los contrastes. Esto se hace más evidente en el aria de Un Ballo in Maschera, donde Amelia suplica ver a su hijo por última vez. También está presente en el fatalista Tu Che le Vanità de Elisabeth en Don Carlo, pero también se puede encontrar en los rincones más oscuros de La Luce Langue de Lady Macbeth. Hay belleza vocal cuando Elisabeth consuela a su dama de compañía despedida y una serenidad radiante cuando Leonora eleva su voz en oración en La Forza del Destino. Sin embargo, su interpretación más conmovedora se da en el monólogo de Amelia en el “campo de la horca” de Ballo, y al lidiar con las emociones públicas y privadas en Ritorna Vincitor! de Aida.l.

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Humanismo cristiano, tecnología e inteligencia artificial: reflexiones en el marco del 64 aniversario de PUCMM DR. WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR A TIEMPO COMPLETO

wilsongenao@pucmm.edu.do

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l 9 de septiembre de 1962 la Conferencia del Episcopado Dominicano creó la Universidad Católica Madre y Maestra con la misión de contribuir al desarrollo espiritual y material del país. Veinticinco años después el papa Juan Pablo II le dio el título de Pontificia. El pasado 9 de septiembre la PUCMM celebró sus 64 años de fundación y como parte de las actividades conmemorativas se realizaron diversos actos en los que estuvo presente la reflexión sobre los desafíos de la tecnología en un mundo cambiante, su impacto en la educación superior y la visión de la Iglesia a la luz de la carta encíclica Magnifica Humanitas del papa León XIV sobre la custodia de la persona humana en el tiempo de la inteligencia artificial. Las actividades iniciaron con la Eucarística de acción de gracias celebrada en la Parroquia Nuestra Señora de la Anunciación presidida por monseñor Ramón Alfredo de la Cruz Baldera, obispo de la Diócesis de San Francisco de Macorís y presidente de la Conferencia del Episcopado Dominicano y acompañado de monseñor Héctor Rafael Rodríguez, arzobispo metropolitano de la Arquidiócesis de Santiago de los Caballeros, el Rvdo. P. Dr. Secilio Espinal, Rector Magnífico, sacerdotes, invitados especiales y la comunidad universitaria. En la homilía, además de destacarse los aportes a la sociedad dominicana de la Universidad se resaltó que frente a los acelerados avances tecnológicos en el tiempo de la era artificial la Universidad “tiene el desafío de mantener su identidad humanista y católica’. De igual forma durante su intervención el Señor Rector reafirmó acorde a la misión de la Universidad y a su identidad católica el compromiso vigente de “formar personas íntegras y transformadoras, al servicio de la verdad, la ciencia y el bien común”. Luego se realizó en el Auditorio de Ciencias de la Salud la Cátedra Inaugural del Año Académico 2026-2027. La Cátedra titulada “La encíclica Magnifica Humanitas y la cultura universitaria”, estuvo a cargo del sacerdote jesuita P. Dr. Pablo Mella. En su disertación partió de la tesis de que “una universidad católica recibe verdaderamente las enseñanzas de la encíclica Magnifica Humanitas cuando, a la luz de esta, transforma su concepción del conocer, sus modos de relacionarse y sus formas de ejercer la responsabilidad”. Para desa-

rrollar su reflexión propuso entender la “cultura universitaria como el entramado de conocimientos, prácticas, valores, relaciones, símbolos y reglas mediante el cual una comunidad de educación superior organiza su búsqueda de la verdad y pauta su convivencia cotidiana”. El Dr. Mella abordó los desafíos educativos del mundo actual a partir de la encíclica según Magnifica humanitas y señaló que “El número 147 (de la encíclica) reúne los tres desafíos en una alianza educativa renovada entre familias, instituciones docentes, comunidades cristianas y poderes públicos. Esa alianza debe educar en la sobriedad y el límite, en los derechos de los demás y de las generaciones futuras, en la libertad responsable, la trascendencia y el bien común”. Resaltó el compromiso con la “fidelidad a la verdad; inversión en educación; cuidado de las relaciones y el amor a la justicia y la paz” como compromisos que “no se presentan como cuatro tareas aisladas que se adicionan a la agenda universitaria sobrecargándola […] sino como criterios para revisar lo que ya hacemos”. Las reflexiones sobre los desafíos de la tecnología en el mundo actual continuaron al día siguiente con la organización del panel “Magnifica Humanitas: la grandeza de lo humano ante los desafíos de nuestro tiempo”. El panel se desarrolló en el campus de Santiago y Santo Domingo sobre la base de tres ejes temáticos. El primero fue “¿Qué significa

ser humano? La dignidad de la persona ante la inteligencia artificial”; el segundo “A imagen de Dios: la visión bíblica de la grandeza y vulnerabilidad del ser humano” y el tercer eje “Custodiar lo humano la libertad, la responsabilidad y el bien común en la era de la inteligencia artificial”. En el caso del campus de Santo Domingo el panel estuvo moderado por el P. Manuel Alberto Díaz y como panelistas participaron el P. Eric Wilson Cosme Tavárez, rector del Seminario Mayor Santo Tomás de Aquino; el P. José Alberto Tejeda Tejada, decano de Filosofía del Seminario Mayor Santo Tomás de Aquino y el P. Santos Miguel Monción Sosa quien es doctor en Teología Bíblica por la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma. El panel fue una oportunidad y un espacio de reflexión en el que se resaltó entre otros aspectos cómo la encíclica coloca en el centro la dignidad del ser humano como criterio para orientar el progreso técnico y científico y a los principios de la Doctrina social de la Iglesia como criterios fundamentales” para leer e interpretar las trasformaciones que vive el mundo en la era de la inteligencia artificial”. Al día siguiente, se celebró la misa de acción de gracias previo a la graduación número 79 en el campus Santo Domingo. Estuvo presidida por su S.E.R. Mons. Piergiorgio Bertoldi, Nuncio Apostólico de la Santa Sede en la República Dominicana y acompañado por el Señor

Rector. En su homilía invitó a los estudiantes a mirar “hacia el futuro con el corazón lleno de esperanza” y a tener “la gran ambición de la santidad, del amor y del servicio”. El sábado 12 de septiembre fue el cierre de las actividades conmemorativas con la celebración de la LXXIX graduación del campus de Santo Domingo. En esta graduación la PUCMM entregó a la sociedad dominicana 953 profesionales, 670 de Grado y 283 de Postgrado. En la ceremonia Miguel Franjul director del periódico el Listín Diario fue reconocido como profesor honorífico de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes. En su disertación como orador invitado hizo un llamado a un uso ético y responsable de la tecnología y a no olvidar “que sus responsabilidades son las de ajustar y equilibrar esas maravillas tecnológicas a las necesidades humanas de la mejor manera posible […] apoyándose en una visión del mundo “que promueva la solidaridad, la creatividad, la felicidad, el amor y el respeto a las ideas y el trabajo de los demás”. Los mensajes de estos cuatro días de celebración del 64 aniversario de la fundación de la PUCMM constituyen una reafirmación de su compromiso con la verdad y la ciencia y un aporte a las reflexiones sobre la importancia de entender que el progreso científico y los avances tecnológicos siempre deben estar al servicio de la persona y el bien de la humanidad. l

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El país enfrentó un nuevo escenario tras la caída de Trujillo (2) La llegada de la misión de la OEA no pasó inadvertida. Mientras la caravana avanzaba por Santo Domingo, los manifestantes volvieron a hacerse sentir con gritos, consignas y reclamos

Bomberos, con apoyo policial, lanzan chorros de agua para dispersar a la multitud durante los disturbios. OGM

Un aspecto de la multitud que se reunió en la parte oeste del puente Juan Pablo Duarte. OGM

Automóvil Mercedes atacado a pedradas durante los disturbios. OGM

de no intervención y avanzar hacia la transformación democrática del país. Asimismo, se informó que el doctor William Sanders, secretario general adjunto de la OEA, había viajado como invitado de la subcomisión, mientras que el doctor Roberto E. Quiroz, del Departamento de Asuntos Jurídicos de la Unión Panamericana, encabezaba el grupo de funcionarios de la secretaría que acompañaba a la misión.

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

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ontinuamos en esta semana con la segunda y última entrega de este trabajo sobre la llegada de una subcomisión de la OEA y la ola de disturbios y enfrentamientos entre civiles y fuerzas policiales, que enfrentó el país. La tensión que acompañó la llegada de la subcomisión de la OEA no terminó cuando sus integrantes abandonaron el aeropuerto. A medida que la caravana avanzaba por las calles de Santo Domingo, los manifestantes volvieron a hacerse sentir con gritos, consignas y reclamos contra algunos de los representantes de la misión. La violencia sacude la jornada

Para entonces, la jornada ya había dejado un saldo trágico: dos personas habían muerto y más de una veintena resultaron heridas durante los enfrentamientos entre agentes de la Fuerza Pública y ciudadanos movilizados en distintos puntos de la ciudad. Los choques se produjeron apenas media hora antes del aterrizaje del avión que transportaba a los integrantes de la misión. Los heridos fueron trasladados a distintos hospitales en ambulancias de la Cruz Roja, mientras la Policía intentaba dispersar a la multitud. La resistencia fue fuerte. Los manifestantes lanzaron piedras contra los agentes policiales y miembros del servicio secreto, uno de los cuales resultó herido durante los enfrentamientos. Pero la agitación no quedó atrás con la llegada de la comisión. Más tarde se produjeron nuevos choques entre agentes policiales y grupos vinculados a la oposición, prolongando la tensión en distintos puntos de la capital. Los disturbios trascienden las fronteras

La dimensión de lo ocurrido también quedó reflejada en las páginas de El Caribe. En su edición del 13 de septiembre, el periódico publicó bajo el título “Agencia noticiosa AP relata disturbios en Ciudad Tru-

Miembros de la subcomisión investigadora de la OEA descienden del avión que los trasladó desde Washington. OGM

Una pausa en la Cancillería

Periodistas y corresponsales de agencias extranjeras conversan con miembros de la subcomisión de la OEA minutos después de su llegada al aeropuerto de Punta Caucedo. OGM

jillo” un despacho de la agencia Associated Press sobre los acontecimientos registrados durante la llegada de la subcomisión de la OEA. El despacho describía una jornada marcada por los muertos y heridos provocados por el tiroteo, mientras miles de dominicanos parecían intentar protagonizar una revolución sin armas contra el régimen heredado tras el asesinato del generalísimo Rafael Leónidas Trujillo. La violencia también provocó el cierre de establecimientos comerciales, mientras miles de jóvenes se concentraban en distintos puntos del centro de la ciudad. En el parque Independencia, los gritos de “¡Libertad!” se mezclaban con las críticas contra la Policía. Otros manifestantes reclamaban la convocatoria de una huelga, en una muestra del creciente descontento que se extendía por la capital. La tensión volvió a concentrarse en la ruta de la caravana de la comisión. Pese al cordón policial de más de 200 hombres desplegado en la zona, ninguno de ellos armado con rifles, la multitud avanzó hacia la carretera cuando aparecieron los automóviles oficiales, escoltados por motocicletas. Los manifestantes recibieron el convoy al grito de “¡Libertad, libertad!”. En medio de la agitación, lograron detener momentáneamente uno de los vehículos y golpearon su techo. La Policía consiguió abrirle paso y liberar el automóvil sin recurrir a la violencia.

La multitud siguió la caravana durante más de un kilómetro, manteniendo sus consignas en alto y exhibiendo cartelones escritos a mano con duras críticas contra el embajador estadounidense ante la OEA. Entre los gritos también se escuchaban llamados a poner fin a lo que los manifestantes consideraban actos de brutalidad. La caravana logró finalmente alejarse de la multitud, pero la tensión permaneció en las calles de una capital que todavía intentaba encontrar su rumbo después de la caída de Trujillo. EE.UU. se percató

Los acontecimientos de aquella jornada también eran seguidos con atención en Washington. Antes de que se hiciera pública la posición de Estados Unidos ante la OEA, ya circulaban versiones de que el Gobierno norteamericano contemplaba reconocer diplomáticamente al Gobierno del presidente Joaquín Balaguer. El embajador Delesseps S. Morrison afirmó que el Gobierno de los Estados Unidos había valorado plenamente las medidas adoptadas por Balaguer encaminadas a democratizar el Gobierno de la República Dominicana. En esa misma línea, se indicó que también había sido tomado en consideración el informe y sumario presentado por el embajador dominicano Díaz Ordóñez, en el que reiteraba la disposición de su Gobierno de respetar rigurosamente el principio

Después de la agitación de las calles, la subcomisión pasó a un escenario completamente distinto. Más tarde realizó una visita de cortesía al secretario de Relaciones Exteriores, licenciado Ambrosio Álvarez Aybar, en la sede de la Cancillería, ubicada entonces en Estancia Ramfis. El grupo fue presentado al canciller por el director de Protocolo, embajador doctor Álvaro Logroño Batlle. El encuentro se prolongó durante unos 20 minutos y transcurrió en un ambiente cordial. En medio de aquella intensa jornada, Álvarez Aybar ofreció café a los integrantes de la misión. El gesto, sencillo y cotidiano, contrastaba con la tensión que pocas horas antes había dominado las calles de Santo Domingo. Al salir de la Cancillería, un redactor de El Caribe se acercó al presidente de la subcomisión, doctor Augusto G. Arango, para conocer sus impresiones sobre el encuentro. El diplomático restó trascendencia a la conversación y explicó que se había tratado únicamente de una visita de cortesía. Aun así, destacó el trato recibido por el canciller: “El canciller nos ha tratado con mucha amabilidad y estamos reconocidos”. Poco después, Álvarez Aybar también fue consultado por el periodista y expresó su satisfacción por haber recibido a los integrantes de la subcomisión. Así terminaba una jornada en la que Santo Domingo había mostrado, en pocas horas, dos rostros distintos: el de una ciudad agitada por las protestas, los enfrentamientos y los reclamos de libertad, y el de una diplomacia que, entre conversaciones y una taza de café, comenzaba a buscar respuestas para un país que intentaba dejar atrás la sombra de la dictadura y abrirse paso hacia una nueva etapa. l

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Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

La obra de Pamela Polanco en ASR Galería

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Arquionirias: arquitecturas de lo onírico” es la primera exposición individual de Pamela Polanco en ASR Galería, bajo la curaduría y museografía excepcionales de Paula Gómez Jorge. La muestra reúne el resultado de una trayectoria que se ha gestado con disciplina, minuciosidad y una búsqueda constante de una voz propia. Pamela comenzó su acercamiento al arte a los cuatro años y posteriormente se formó como arquitecta, una experiencia que hoy atraviesa su lenguaje visual. En sus obras, estructura, volumen, perspectiva y color revelan una mirada entrenada para comprender el espacio, pero puesta al servicio de una imaginación que transforma aquello que conocemos. Desde el surrealismo contemporáneo, la artista construye universos donde arquitectura, paisaje, objetos y elementos orgánicos establecen relaciones inespera-

das. Son espacios que parecen pertenecer a otro lugar y que, sin embargo, hablan de experiencias profundamente humanas como la memoria, el deseo, la incertidumbre y los afectos. Sus imágenes sugieren realidades que continúan más allá de los límites del cuadro y dejan abierta la posibilidad de que cada espectador encuentre allí sus propias asociaciones. En ese equilibrio entre precisión y misterio encontramos una de las mayores fortalezas de su trabajo. Pamela Polanco domina el color y la forma con notable exactitud, dominio que también ha fortalecido a través de su formación y acompañamiento junto al artista Juan Carlos Reyes. Este conocimiento técnico no reduce la libertad de sus imágenes; por el contrario, la estructura se convierte en el punto de partida para que la composición pueda desplegarse. Su recorrido reciente, en proyectos como “Inner Canvas”, “Narrativas Femeninas en Tránsito” y “Perspective”, así como la selección de “Fuego silente” para el II Premio de Arte Juan José Bellapart y la inclusión de “Transfusiones de identidad” en la 31.ª Bienal Nacional de Artes Visuales, da cuenta de una presencia que comienza a afirmarse dentro de una nueva generación de artistas dominicanos. De ahí que “Arquionirias” represente el “momentum” de una artista consumada. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

La separación

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ine iraní minimalista que centra detalles y profundidad de los personajes y las historias; una bien modelada obra sobre situaciones absurdas, angustiosas y opresivas sociales. Fábula de la separación de un matrimonio y un aborto accidental, crea un conflicto moral sin maniqueísmo. Realizada con honestidad, sin inducir o manipular, sin proponer soluciones a las cuestiones planteadas, sin buscar héroes o villanos, dejando que cada quien reflexione. Valiéndose de la emoción, lleva a la catarsis a partir de conflictos primarios y universales como hacer lo que sea para supuestamente proteger a la familia. Sabemos que actuamos por interés propio, por satisfacer el ego. Y nada más. El virtuosismo del guión, dirección y actuación convincente está en enredar la trama con micro situaciones que exponencialmente remiten a macro situaciones. Una cámara trémula, en las manos casi todo el tiempo, guía nuestra mirada hacia momentos contundentes. Es lo que hace el cine de vanguardia: aproximarnos al drama de personajes condenados para experimentar sus dudas, sus dolores, sus expiaciones, pero sobre todo para crear catarsis del ahogo ad infinitum de ellos y de nosotros. Cine de corte enteramente kafkiano nos dice que

cualquier intento de ser equilibrado es improbable cuando se quieren consensuar compromisos del pasado y con deberes del presente. Escoger entre el compromiso con Dios y el compromiso de la estabilidad familiar: ¿Dios por sobre todas las cosas o la familia primero que nada? Pues el filme evidencia que nadie está dispuesto a ceder en lo que entiende que tiene razón. Vemos que la principal motivación es no dar su brazo a torcer por orgullo pendejo, por no reconocer mentiras, por creerse por encima de los demás porque Dios está de su parte. Vemos que, si bien aceptamos las leyes, no actuamos con justicia. El tema da para tratarlo desde la perspectiva femenina, pues la de este filme es perspectiva masculina; aunque imparcial, no idealiza a la mujer como víctima de un sistema patriarcal, pues idealizarse como víctimas puede simplificar y distorsionar la complejidad de sus experiencias y luchas. Todo esto cobra mayor fuerza cuando recordamos que el cine iraní se produce bajo el asedio de bloqueos, sanciones y ataques que hoy sufre su pueblo, donde la guerra y la presión externa intensifican la sensación de encierro y opresión que la película refleja. Escrita y dirigida por el impar Asghar Faradi. Oscar a mejor filme extranjero 2012. Subtitulada. En Youtube como “La Separación | Drama | Película Completa en Versión Original”. l HHHHH GÉNERO: Drama / Irán. DURACIÓN: 10

horas. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

desde mi ventana

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do

La agonía de la educación

Los espontáneos

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os organismos internacionales que levantan estadísticas sobre fenómenos determinantes de comportamientos humanos, económicos y sociales de los diferentes países, muchas veces se limitan a describir el “qué pasa” sin ocuparse de establecer “por qué pasa”, imprescindible para buscar soluciones al problema planteado. Es lo que ocurre con el reciente informe PISA 2025 sobre la educación en República Dominicana, elaborado por la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), con mediciones similares en 80 países. De acuerdo con los resultados dados a conocer en este septiembre del 2026, la educación dominicana experimentó ligeros avances en ciencias, matemáticas y lectura, no satisfactorios para un sector que recibe el 4 por ciento del producto interno bruto, pero la misma investigación arroja retrocesos en aspectos esenciales en la formación humana, en lo que respecta al ambiente de la docencia y el apoyo que deben recibir de padres y tutores. Educar no es solo enseñar materias como las mencionadas más arriba. Es también formar al educando para que aprenda a ser un buen ciudadano, en el seno de la familia y la comunidad. Antes de que entrara en vigencia el presente sistema educativo, en la década de los 90, la entonces secretaría de Educación proclamaba que “educar es enseñar a vivir mejor”. De formadora de ciudadanos, la educación se convirtió en escuela de consumidores. En el 2022, el 65 % de los estudiantes dominicanos expresó que sus padres les preguntaban al menos una vez por semana por sus clases, lo que bajó a 49 % en el 2025. En el 2022, un 56 por ciento reveló que conversaba en el mismo período con padres o tutores sobre problemas que pudiera tener en la escuela, desplomándose a un 37 % en 2025. Los datos de PISA podrían explicar el crecimiento de los “Ni ni”, jóvenes que ni estudian ni trabajan. Y es que estas actividades no llenan las expectativas del consumismo reinante. Entendemos que hay que trabajar para detener la agonía de la educación. Conozcamos el “porqué” del problema. l

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a espontaneidad es una característica de ciertas personas, que actúan con libertad y afirman ser independientes, o dicen lo que sienten sin detenerse a pensar cómo pueden caer sus palabras ante quienes las escuchan. Las personas espontáneas suelen ser también apresuradas en su forma de hablar, a veces completan la frase que su interlocutor está terminando de pronunciar o interrumpen directamente para decir lo que tienen que decir, muchas veces con la excusa de “antes que se me vaya la idea” o con motivaciones parecidas. Otra característica de este tipo de gente es que tiende a reducirlo todo a un concepto demasiado simple, a veces a un lugar común que ninguna relación tiene con el tema del que se está hablando; por ejemplo, si se les explica por qué el filósofo Heráclito decía que nadie se baña dos veces en el mismo río porque ni el agua es la misma, debido a que está corriendo, y el río tampoco es igual porque puede crecer o bajar de caudal; el espontáneo ni siquiera dejará terminar la frase y sentenciará muy suelto de cuerpo: “Eso es como decir que todos los días se aprende algo nuevo…” Los espontáneos suelen exhibir justificaciones como: “Ah, yo digo lo que pienso y al que le pica, que se rasque”… pero suelen reaccionar airados y exigir respeto cuando alguien les dice algo que los obliga a “rascarse”. Aunque abunda en este país ese tipo de gente que se caracteriza por soltar la primera tontería que le viene a la cabeza, sin medir consecuencias y muchas veces sin tomar en cuenta lo ridículo de su actitud, cabe reconocer que no todas las personas espontáneas son malas ni actúan movidas por sentimientos negativos, sencillamente no pueden con su genio y por eso suelen “meter la pata” más de una vez. También se caracterizan por opinar abiertamente de todo, desde la política exterior hasta el funcionamiento del acelerador de partículas o la recaudación impositiva, y siempre lo reducen todo a frases como “es que así es la política” o “la economía siempre fue complicada”. Personalmente, suelo alejarme de esa clase de personas, sobre todo cuando noto que detrás del “yo digo lo que pienso” no hay un mínimo de empatía ni preocupación por los demás, que es lo que debe primar en todo tipo de comunicación humana. l

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Espejo de tinta

Poemas de Melody Valdez

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APETITO

La espada y la pared son dos filos punzantes que traspasan las ventanas del alma. Existir nunca había sido tan difícil hasta encontrar el amor porque cuando uno ama se desvive muere, tiembla y vuelve a vivir por esa persona que nuestro corazón se abstiene de deshabitar. Amar implica fallar tal vez en una que otra cuerda floja quizás fallos convertidos en fallotes pero que gustan al paladar, al mirar y al sentir.

de mi ser. Soy Melody, canción abierta y melodía cerrada fiera paciente, pero ardiente. Soy yo, flor de espinas. CURVAS

Cómo abstenerme a tu dulce néctar a tu impecable pomodora silueta y a esa llamativa y carnosa obsesión. Cómo olvidarme de esa banana jugosa y golosa a mi desesperada hambre deseosa de que aperture mis caminos y haga un solo río dulce. Cómo olvidarme de esas manos sedosas que recorren las colinas de nuestro porvenir y juntas crean vida en el seno de nuestro eros. No me olvido de esa voz quebrada mientras galopaba tu corcel y me perdía entre tus sollozos, tus descomposturas y tu delicado frío que atrapaba nuestras miradas en delicadas burbujas de amor.

VALENTÍN AMARO Especial para elCaribe

sta seman en “Espejo de tinta”, nuestra invitada es Melody Valdez Valera, quien nació el 23 de junio de 2003 en Santo Domingo, República Dominicana. Es licenciada en Lengua Española y Literatura orientada a la Educación Secundaria, egresada de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, donde se graduó Summa Cum Laude y fue reconocida en varias ocasiones como estudiante meritoria por su excelencia académica. Actualmente cursa el máster en Aprendizaje, Cognición y Desarrollo Educativo en la Universidad Internacional de La Rioja, fortaleciendo su formación en el ámbito pedagógico y su vocación docente. Desde temprana edad ha cultivado un profundo amor por la lectura y la escritura, pasiones que han marcado su trayectoria personal y profesional. Pertenece al Taller Literario PUCMM, espacio en el que continúa desarrollando su creación literaria. Sus artículos han sido publicados en Listín Diario y Acento, así como sus microrrelatos en la revista Letras Salvajes de Puerto Rico. Su producción literaria se centra en el existencialismo, el amor y el erotismo, abordados desde una mirada reflexiva e íntima. Se caracteriza por ser una persona apasionada, comprometida y profundamente entregada a cada proyecto que emprende. La poesía de Melody Valdez Valera se caracteriza por una voz íntima y reflexiva que indaga sobre el amor, el deseo y las contradicciones de la experiencia humana. Desde que en el Taller Literario PUCMM se acercó a la poesía de Gioconda Belli, ya no pudo ser la misma. Los poemas de esta selección se mueven entre la vulnerabilidad y la fuerza, construyendo imágenes de notable intensidad simbólica y emocional. El amor aparece como una experiencia compleja, capaz de generar plenitud, conflicto, transformación y dolor, mientras el yo lírico busca comprenderse y afirmarse frente a sus propias incertidumbres. En conjunto, sus poemas revelan una sensibilidad apasionada y una mirada existencial que encuentra en la palabra poética un espacio para desnudar emociones y explorar los matices de la condición humana.

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VEREDICTO

No es que uno no piense en el que ama pero es más difícil que morir. Al final, nunca sabremos si amar es quedar enemigos a muerte o que ese amor se transforme en dolor o un odio incurable. Solo sabemos que el amor solo se vive en especies en peligro de extinción y que ese amor, solo se odia una sola vez. VENTRÍCULOS

Dos perennes manzanas que se debaten entre la vida y la muerte, vulnerables sedientas en busca de ese árbol saciante dueño de las semillas que brotan en su interior. Desgraciadas en su lecho, en un bélico anochecer en busca de la victoria del eros podridas quedaron en el intento más el árbol en su vil tormenta desfallecía al acuñar esas frutas prohibidas capaces de revolver su ser. Aquel árbol azotado por la desesperanza, embrión nato de la confusión, afianzó raíces vanas líneas curvas sin sentido que perseguían figuración relatoría de historias clavadas en un lienzo a punta de cañón. Dos manzanas, un árbol, caminos inciertos el sol quema las pequeñas hojas y caen a la tierra infértil al postrero fin de tres realidades que al palpitar se disgregan en la sal. ADÁN Y EVA

Sus movimientos atenuados rozaban mi interior y su intensidad tan solo hacía estremecer mi piel. Su aliento tocaba mi cuerpo

él era mío y yo suya entrelazados creábamos vida y muerte a la vez. Prefiero el vaivén de tu río dulce y el perderme entre tus colinas durmiendo cada noche con la espléndida sensación que han dejado tus dedos en mis caminos. El objeto que nos contemplaba fue testigo no fue sexo, eran dos almas sintiendo el calor de la pasión entre paredes blancas. DESNUDA

¿Quién soy? Muchos quisieran descifrar el mensaje encriptado oculto en mi interior más yo soy viento irreversible. Nací en los recuerdos en aquellos tristes, alegres, miserables soy hija de la vida, de la muerte de lo inesperado. Soy capullo de bronce descendencia del gigante Goliat pero, quizás cercana a Sansón en lo que a sus fortalezas representa. Soy seda suave, agua cristalina y mar bravío en mi interior, abrazo unos sentimientos fuertes, que pocos logran desentrañar y llevar consigo. Puedo ser ardiente, agua paciente alegría, como lágrimas en torrentes. Guardo en mí, una mujer que desvive el amor pero que al mismo tiempo desnuda su alma. Soy quién soy y no lo que otros esperan soy colores y matices grises soy persona de carne, huesos puedo llegar a sentir, hasta lo más recóndito

Cadenas la atan a la esfera que gira a su alrededor quiere despegar sus pies tenuemente del césped más no puede algo la mantiene sujeta firmemente al lugar que su alma rechaza. Punzadas, heridas, palabras sueños rotos, ojos caídos pensamientos profundos su descripción perfecta capullo pasmado ventisca retenida hielo en invierno pequeñas grietas quieren romper el cristal. Descontrol en torrentes ella piensa, su mirada desfallece se resguarda en lo que parece ser su solución sangre quiere correr alguien toca la puerta se detiene el tiempo. CARPE DIEM

¿Qué es el amor si no peleas superfluas que nadan en la nada? ¿Qué es el amor si no esas ganas indescriptibles de excesiva expresión? ¿Qué es el amor si no ese anhelo de ser uno cuando en realidad son dos? El amor es desgarro, muerte, inexistencia, olvido, muerte. Rencor, orgullo, odio, silencio, engaño desgarro, transformación, muerte. El amor no es sentir, es morir, no es sin ti es un baile contigo, un desgarro constante. El amor no es un te amo es la entrega de lo que no guardan los recuerdos inexistencia en las manos. Amar no es un olvido, es un clavado. Amarte, pone en juego el rencor, orgullo, odio, silencio, engaño. Amarte, es un placer inexplicablemente humano. l

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La intertextualidad en la poesía de Ayocuan Cuetzpaltzin ERRI AVOGADRI Especial para elCaribe

Una formación de poeta

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yocuan Cuetzpaltzin fue un noble, un poeta y un sabio celebrado en varios cantares, hijo del chichimeca Cuetzpaltzin, gobernador de los pueblos de Cohuayocan y Cuauhtepec a principios del siglo XV. El padre contribuyó a la formación de sus hijos como poetas llevándolos a Quimixtlan, un ambiente de montaña, lluvias y neblinas, en el que Ayocuan Cuetzpaltzin transcurrió su juventud y fortaleció su relación con la naturaleza, protagonista en todos sus poemas. Pasó el resto de su vida frecuentando señores y príncipes, dialogando con poetas y recorriendo los caminos de Huexotzinco y Tlaxcala mientras repetía en voz alta sus poemas, como sugieren algunos de sus versos: “¡Que permanezca la tierra!, / ¡que estén en pie los montes! / Así venía hablando Ayocuan Cuetzpaltzin, / en Tlaxcala, en Huexotzinco”.

Conclusión

Lo que trasciende de su poesía

Además de ser poeta, Ayocuan Cuetzpaltzin era sacerdote, en los cantares le llaman teohua, razón por la que su obra poética vuelve patente su profundo sentido religioso. Los poemas surgen a partir de la experiencia de la inestabilidad de cuanto existe y de una especie de sentido que lleva al poeta a reconocer y proclamar la inanidad del hombre (“En vano hemos llegado, / hemos brotado en la tierra”) y de sus propias creaciones (“Del interior del cielo vienen / las bellas flores, los bellos cantos. / Los afea nuestro anhelo, / nuestra inventiva los echa a perder”). La tierra está representada como “la región del momento fugaz”, en la que todo es vano, incluso lo que ha sido creado por el ser humano. Sin embargo, hay algo que resiste: perduran en la tierra el sentimiento de la amistad, que es “lluvia de flores preciosas”, así como los símbolos, las flores y los cantos, que “perduran en la casa del Dador de la vida”, porque pese al pasaje del ser humano la naturaleza se queda intacta. La intertextualidad en sus poemas

En los pocos poemas que se han conservado de Ayocuan Cuetzpaltzin aparecen dos tópicos literarios y filosóficos elaborados por los clásicos griegos y latinos y que se volvieron centrales en toda creación poética: el Carpe Diem, que aparece por primera vez en el siglo I a. C. en las Odas de Horacio y que arraiga sus raíces en la distinción entre placer catastemático y placer cinético marcada por Epicuro, y el Tempus Fugit, que surge en la misma época gracias a las Geórgicas de Virgilio. Los dos temas se hacen universales: llegan a ser centrales para dar muestra del desengaño típico del Barroco en

sus montes de cemento / donde laten los corazones / de los animalitos”; otro buen ejemplo, saliendo de la poesía y de la literatura de la península ibérica y adentrándonos en la narrativa contemporánea de Hispanoamérica, está representado por Cabo de Hornos, un relato fantástico de Francisco Coloane en el que se ve la alteración del equilibrio natural debido a la irrupción por parte del ser humano en una cueva en el medio del océano, un espacio primordial, sagrado y virgen que es la matriz esencial de la cual brota la vida más primitiva en cuanto le sirve como cobijo a los lobos marinos para dar a luz a sus criaturas.

los poemas de Luis de Góngora y de muchos otros autores, logran mantener un espacio en el Romanticismo con Gustavo Adolfo Bécquer y en la Generación del 27 con autores como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Federico García Lorca. Con antelación con respecto a estos grandes poetas recién citados, Ayocuan Cuetzpaltzin invita a gozar del presente porque la tierra es la región del momento fugaz (“Gocemos, oh amigos, haya abrazos aquí”) y porque no todo será para siempre (“Ahora andamos sobre la tierra. / Nadie hará terminar aquí”). El tiempo corre rápido y arrastra todo, de ahí que Ayocuan Cuetzpaltzin se pregunte: “¿Solo así he de irme / como las flores que perecieron? / ¿Nada quedará de mi nombre? / ¿Nada de mi fama aquí en la tierra?”. Se quedarán “las flores y los cantos, / ellos perduran en la casa del Dador de la vida”, pero el hombre en vano ha llegado y ha brotado en la tierra y de su transitar en este mundo no se quedará nada, solamente “estelas en la mar”. En 1912 Antonio Machado en uno de sus poemas más famosos contenido en Proverbios y cantares utiliza esa imagen para describir el pasaje del ser humano sobre la tierra: describe las vivencias de cada uno de nosotros como algo efímero que desaparece con rapidez sin dejar huellas y utiliza la imagen de la espuma que dejan los barcos al avanzar y que se borra enseguida. En los mismos años, al igual que Antonio Machado, también Juan Ramón Jiménez en El viaje definitivo reflexiona sobre la fugacidad de la vida humana y sobre el rastro que el ser humano deja de su transcurso sobre la tierra, en contraste con la inalterabilidad y la inmutabili-

dad de la naturaleza: “… Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros / cantando”. Además, el ser humano afea con su anhelo a las flores y a los cantos y su inventiva los echa a perder. La ambición y el deseo del ser humano de apropiarse y de meter mano a todo lo que es puro hace que eso se arruine y se afee. La de Ayocuan Cuetzpaltzin es una primera forma de denuncia hacia las acciones destructoras del ser humano, que se hará tema central en los siglos posteriores, durante los cuales se alcanza un nivel de deshumanización y de contaminación de los espacios vírgenes y naturales sin antecedentes. Andrés Fernández de Andrada en su Epístola moral a Fabio, escrita más o menos en la primera década del siglo XVII, invita al ser humano a la búsqueda de la virtud y a contentarse con lo que tiene a su alrededor, afirmando que el error que cometemos es creer que se puedan surcar los límites y que se pueda dominar y controlar el mundo (“¿Piensas acaso tú que fue criado / el varón para el rayo de la guerra, / para surcar el piélago salado, / para medir el orbe de la tierra / y el cerco por do el sol siempre camina?”). Entonces, proclama el poeta que debemos vivir con medida e intentar evitar los excesos. Lo mismo nos dice Luis de Góngora en Ambición del hombre, poema publicado en 1623, así como muchos autores del Romanticismo y de la Generación del 27, cuya poesía se vuelve verdaderamente social. Un ejemplo es New York – Oficina y denuncia de Federico García Lorca, poema contenido en su famosa colección Poeta en Nueva York, en el que el autor denuncia ferozmente la actividad del ser humano que “levanta

Es cierto que Ayocuan Cuetzpaltzin no sufrió el influjo de los autores clásicos, así como los poetas barrocos, románticos y modernistas en España no recurrieron a la poesía de los aztecas; sin embargo, estos cuantos ejemplos de posibilidades de intertextualidad en la poesía de Ayocuan Cuetzpaltzin y en los grandes poetas modernos y contemporáneos contribuyen a destacar el valor de las reflexiones contenidas en los poemas de los autores de la literatura prehispánica en lengua náhuatl, en los que se abarcan temas como el Carpe Diem y el Tempus Fugit, la amistad y la fraternidad, el deseo del ser humano de corromper la belleza natural del mundo y la fugacidad de su pasaje sobre la tierra, que son tan actuales que deberían de empujarnos a querer descubrir el mundo que se cela detrás de la poesía de los aztecas. l ______________________________________ Bibliografía Miguel León-Portilla, Trece poetas del mundo azteca, Fundación Editorial el perro y la rana, Caracas, 2006 Fraydeli Acevedo Frías, Literatura náhuatl: poesía de nuestros dedos, Acento, 2024 https://acento.com.do/ cultura/literatura-nahuatl-poesiade-nuestros-dedos-9350658.html Andrés Amorós, La epístola moral más hermosa de la Literatura española, El debate, 2025 https://www.eldebate.com/cultura/20250426/epistola-moral-hermosa-literatura-espanola_291325.html Emilio García Wiedemann, Los Proverbios y cantares de Antonio Machado, Centro Virtual Cervantes https://www.cervantesvirtual.com/ obra/los-proverbios-y-cantares-deantonio-machado-1151210/ Luis de Góngora, -XXVI- De la ambición humana, Centro Virtual Cervantes https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/sonetos--5/ html/000fdc58-82b2-11df-acc7002185ce6064_1.html#I_26_ Juan Ramón Jiménez, El viaje definitivo, Centro Virtual Cervantes https://cvc.cervantes.es/literatura/ escritores/jrj/antologia/antologia07. htm Federico García Lorca, New York – Oficina y denuncia, Centro Virtual Cervantes https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/poeta-ennueva-york-785140/html/a17d2a80fa3c-40bd-b333-4d82ae223500_3.html

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Mis actuaciones en cine y televisión, o el por qué los viejos hablan solos ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO Especial para elCaribe

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a juventud, digo yo, es un divino tesoro cuando se pierde, es en la vejez cuando adquiere su precio justo. Es invaluable después que pasó, y es por eso que el joven ni se entera. La juventud, digo yo, es un botín para quienes logramos rebasarla, para quienes muchos años después, si nos queda algo de memoria y entusiasmo, la recordamos, la saboreamos al verla pasar en trozos como de viejas películas, la juventud es un bocatto di cardinale para quienes la disfrutamos en secuencias oníricas. Cada uno de aquellos acontecimientos, en los que a tuerto o a derecho me metí, vuelven de cuando en cuando y los voy rumiando. Cada uno de aquellos sucesos difíciles, dolorosos, alegres o insignificantes en los que se me enredó la vida y de los que pude salir airoso o trasquilado vuelven a la gran pantalla de mi memoria. Los avatares que enfrenté en mis años mozos, solamente los he podido aquilatar, saborear y disfrutar después de haber confeccionado un extenso catálogo de pruebas, errores y aciertos. Yo recuerdo, que allá por la década del ochenta del pasado siglo XX, había un anuncio en la vidriera del entonces llamado cine Yara, en la calle L, esquina a 23, en el vedado habanero, en el que se convocaba a todo aquel que estuviera dispuesto a trabajar como extra en cine y televisión. Entonces, embullado por algunos amigos que estudiaban actuación, llené mi planilla en una oficina que recordar no puedo y uno de aquellos días recibí mi primer llamado. Recuerdo que pasé por un vestuario en el que me endilgaron una ropa y un personaje: Civil de Espalda. Lo otro que recuerdo es que nos llevaron al restaurante del hotel Sevilla y allí estuvimos desde poco antes de la media noche, hasta que amaneció. Todo para una escena en la que Orlando Casín comía con unos amigos y si mal no recuerdo, era víctima de un atentado. Estuve sentado en una mesa, durante varias horas haciendo como que comía y por supuesto, desde que terminó aquello, en lo que más pensaba era en verme de espaldas por primera vez en la televisión, pero la realidad fue otra, por más que presté atención a la pantalla de mi televisor el día en que pasaron aquel capítulo de la telenovela -que tampoco puedo recordar el título-, no me vi por ningún lado, el Civil de Espalda que yo protagonicé quedó fuera de cámara y así mi primera derrota como actor. No obstante, pasó el tiempo y volví a ser llamado, esta vez para una pelí-

Un civil de espaldas. FUENTE EXTERNA

cula, y aquí sí que me vistieron como músico del siglo XVIII, con peluca y todo un atuendo y maquillaje y me desembarcaron en el Palacio de los Capitanes Generales, en la Habana Vieja, donde había un set en el que me hicieron subir para ensayar con otros músicos la obertura de la ópera El Barbero de Sevilla. Todo iba bien, el ensayo sin contratiempos, los especialistas se arremolinaban en torno al set ajustando las luces, los músicos a lo nuestro con Rossini y los técnicos revisando cada detalle. Y en eso llegó un personaje con aspecto de gran autoridad, quien según supe era el director, y lo vi conversar, gesticular y mirar hacia donde yo estaba con uno de los asistentes. Poco después alguien se me acercó y me pidió con mucha cortesía que saliera del set, me dio las gracias por mi valiosa colaboración y me dijo tranquilamente: El director lo ha cortado. Y esto, me dije yo entonces, iba a ser todo. Pero en realidad me faltaban dos intentos. Cuando llegué a vivir en Santo Domingo, la hermana de una colega de la orquesta trabajaba en una publicitaria, y al conocerme me propuso participar en un comercial que a la sazón estaba en producción, previa advertencia de que yo no calificaba en los castings, ella

insistió y me volví a enfrentar a las cámaras, y esta vez sí salí en pantalla, hasta con un parlamento: Exquisito, dije como mil veces hasta que el director quedó conforme con mi performance. Bueno, en realidad no tan conforme porque me doblaron la voz. Años después tendría la última oportunidad, esta vez fue también para un comercial. Una joven muy emprendedora a quien todavía veo trabajando en los medios, me vio en un ensayo de la Sinfónica en Bellas Artes y me pidió que hiciera una prueba de cámara para ella, y entonces, con la vasta experiencia que yo había adquirido en el oficio, le dije lo que ya era obvio, no estoy en capacidad de hacer casting, y creo que hasta le conté de mis éxitos en el cine cubano, pero ella, perseverante como corresponde a un oficio tan demandante como el que ella ejerce, se apareció en mi casa con su cámara en ristre, me hizo tomar el contrabajo y ella hizo su prueba de cámara. Unos días después recibí la noticia anunciada: Al director no le gustó. Y así quedó sellado mi paso por la pequeña y la gran pantalla. Cientos de escenas como estas se han acumulado en mis recuerdos de juventud, sucesos que vuelven una y otra vez, frases antológicas dichas por amigos inolvidables, anécdotas irrepeti-

bles, personas que por sus valores siguen conmigo, y así, montones de lecciones que la vida me ha dado y que a veces siento el impulso de compartir, porque como dice el refrán, la felicidad no es nada si no es compartida, pero no siempre hay alguien que escuche, y sucede lo inevitable: Hablo solo. En fin, como te iba diciendo, la juventud es para mí un tesoro, ahora tiene el precio justo y la recuerdo, ahora continúo disfrutándola como el paso de la vida por mis venas.l ______________________________________ NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. Para escuchar la música escanea los códigos QR (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

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Manuela Rodríguez Aybar, la mujer que imprimió su propia voz Entonces escribió una de las afirmaciones más estremecedoras de su historia: «Mi causa se llegó a empezar a instruir: mi sentencia debía ser cuatro balazos». Todavía no se ha localizado el expediente judicial que permita comprobar una condena formal. Resulta más riguroso hablar de una amenaza de ejecución narrada por la propia autora, pero no puede ignorarse la precisión de su testimonio. Manuela imaginó que, si era encarcelada, escribiría con carbón en la pared: «Presa en la cárcel estoy, / no tengo pena por eso, / pues no soy el primer preso / ni dejo de ser quien soy». Incluso privada de papel, tinta e imprenta, se representaba escribiendo.

ELSA BÁEZ Especial para elCaribe

E

n 1849, cuando la República Dominicana apenas tenía cinco años de existencia, una mujer escribía versos, los imprimía y salía a buscar a sus lectores. Poseía una pequeña imprenta de mano en su casa y desde allí intervenía en las discusiones que dividían al país. Se llamaba Manuela Rodríguez Aybar y era conocida como La Deana. Sus armas eran la palabra, la poesía popular y la posibilidad material de reproducirlas. Su actividad incomodó tanto al poder que, según su testimonio, fue buscada por soldados y se comenzó a instruir una causa cuya sentencia contemplaba cuatro disparos. Desde su imprenta producía hojas sueltas que distribuía personalmente entre trabajadores y habitantes de Santo Domingo. Fue una de las primeras dominicanas en utilizar la imprenta y la poesía como instrumentos de acción política. Sin embargo, su nombre permanece casi ausente de nuestra memoria cultural. Una mujer fuera del lugar asignado

Manuela nació en San Juan de la Maguana hacia finales del siglo XVIII. Las fuentes difieren sobre las fechas de su nacimiento y muerte y algunos vínculos familiares. Unas la presentan como sobrina del doctor José Gabriel Aybar, deán de la Catedral de Santo Domingo; otras, como su ahijada. De esa relación surgió el sobrenombre de La Deana. Vivió cuando el acceso de las mujeres a la educación era profundamente limitado. En Historia de una mujer, texto autobiográfico publicado en 1849, recuerda que fue casi un milagro que le enseñaran a escribir: «En aquellos tiempos había una ley que mandaba que a las niñas no se les enseñara a escribir, para que no le escribieran papelitos a los mozos». Negarles la escritura también significaba impedir que participaran en la conversación pública, formularan opiniones y dejaran constancia de su existencia. Manuela rompió esa frontera: aprendió a escribir, produjo sus impresos y consiguió lectores. Quisqueya Lora Hugi señala que poseía una pequeña imprenta de mano con la cual publicaba sus versos. Esa máquina también habría servido para reproducir El Grillo Dominicano, hoja política fundada y redactada por Juan Nepomuceno Tejera contra el régimen haitiano. Según Manuel García Cartagena, primero circuló de manera manuscrita y luego fue impresa en la rudimentaria máquina de La Deana. Su participación no habría sido fundar ni escribir la publicación, sino aportar el medio que permitió multi-

El derecho a narrarse

plicarla. Manuela reunió funciones que hoy asociamos con la labor editorial: escribió, seleccionó qué comunicar, convirtió sus textos en objetos reproducibles y los puso en circulación. Fue autora, impresora, productora y distribuidora cuando esos espacios resultaban casi inaccesibles para una mujer. Aunque llamarla categóricamente la primera editora dominicana exige completar la comprobación bibliográfica, sus acciones la convierten en una precursora de la edición y la autoedición en el país. En una sociedad que pretendía mantener a las mujeres dentro del hogar, ella convirtió su casa en un taller de producción cultural. Desde allí sus palabras llegaban a los trabajadores y las calles de Santo Domingo. Poesía para intervenir en la realidad

La poesía de Manuela era popular, circunstancial y política. La décima podía viajar de la página a la voz, ser recitada, copiada y repetida. Sus composiciones informaban, persuadían, celebraban y atacaban. Durante la crisis de 1849 convocaron a Pedro Santana, responsabilizaron indirectamente al presidente Manuel Jimenes y convirtieron la victoria militar en legitimidad política. Su poesía no fue escrita principalmente para permanecer inmóvil en un libro, sino para intervenir de inmediato en la realidad. En aquellos años, literatura y política no constituían mundos separados. Hojas volantes, pasquines y décimas defendían posiciones, desacreditaban adversarios y movilizaban a la población. La poesía podía funcionar como creación, noticia, propaganda y consigna. Manuela fue defensora de Santana y adversaria de Jimenes. Faustin Sou-

louque, presidente de Haití, había emprendido una nueva invasión; el avance de las tropas, la pérdida de Azua y la desorganización del ejército causaron temor. Ella vio en el regreso de Santana al mando del Ejército del Sur una posibilidad de salvar la soberanía y, tras Las Carreras, lo presentó como héroe nacional. Explicar sus razones no significa compartirlas ni ocultar el autoritarismo de Santana, quien ya había gobernado bajo los poderes extraordinarios del artículo 210, perseguido opositores y expulsado a dirigentes trinitarios. Ahí reside una de las contradicciones más interesantes de Manuela: una mujer que desafió las restricciones impuestas a su género utilizó su talento y su imprenta para defender a un dirigente conservador. Recuperarla no exige convertirla en una heroína perfecta, sino reconocerla como una mujer con pensamiento y decisiones propias. Una sentencia de cuatro balazos

La confrontación entre Jimenes y Santana convirtió a Manuela en objetivo del gobierno. Ella cuenta que llevaba sus décimas a los albañiles que trabajaban en las fortificaciones y que imprimió más de doscientos ejemplares de una composición. Uno llegó a manos de Mauricio de Silva, sobrestante de las obras del Estado, quien lo habría remitido al presidente. Según su relato, el 11 de mayo Jimenes ordenó colocar un centinela frente a su vivienda. Advertida por los trabajadores, salió de noche y buscó protección en la residencia de Jonathan Elliot, agente comercial de los Estados Unidos. A la mañana siguiente, un ayudante y cuatro soldados fueron a buscarla. En las calles, partidarios del gobierno gritaban: «¡Viva Jimenes, muera el traidor y doña Manuela la Deana!».

En 1849 publicó Historia de una mujer en la Imprenta Nacional y dedicó el texto a Jonathan Elliot. No era una autobiografía completa en el sentido contemporáneo, sino una narración destinada a explicar los hechos que condujeron a su persecución. El título es revelador: no llamó al escrito simplemente defensa o relación de sucesos, sino la historia de una mujer. Reclamaba así autoridad para contar su vida y dejar su versión para la posteridad. Catharina Vallejo ha considerado el documento transgresor de las normas culturales, mientras Lora Hugi plantea que probablemente sea el primer libro publicado por una mujer dominicana. El «probablemente» debe conservarse mientras la investigación bibliográfica siga incompleta. Aun sin depender del título de primera, sus aportes son extraordinarios: escribió en primera persona, publicó en los albores de la República, poseyó una prensa, produjo hojas volantes, participó en controversias nacionales y afrontó persecución por sus ideas. Casi dos siglos después, las editoras independientes dominicanas seguimos enfrentando el costo de producir tiradas pequeñas, las dificultades de distribución y el desafío de hacer visibles nuestros libros. Recuperar a Manuela no es solamente rescatar a una escritora olvidada: es reconocer que las mujeres dominicanas participamos en la historia editorial desde el nacimiento mismo de la República. Su pequeña imprenta doméstica constituye una genealogía inesperada. No sabemos dónde la adquirió, quién la operaba técnicamente ni qué ocurrió con ella después de su muerte. Tampoco se han localizado los originales de muchas de sus hojas sueltas. Son preguntas pendientes para los archivos dominicanos. La invisibilidad de Manuela no se debió a falta de voz. Tuvo voz, imprenta, lectores y enemigos. Lo que faltó fue una memoria capaz de conservarla completa, con su valentía y también con sus contradicciones. l

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Sandra Fernández POETA, NARRADORA Y ENSAYISTA Oriunda del municipio de Sabaneta, en la provincia Santiago Rodríguez, su nombre completo es Sandra Margarita Fernández Martínez, aunque es conocida como “La Maestrilla” por sus amigos más cercanos. Cuenta con una licenciatura en Derecho por la

universidad O&M y una maestría en Legislación de Tierras por la UAPA (Universidad Abierta para Adultos) tiene también un diplomado en Derecho Migratorio y Consular del Colegio de Abogados de la República Dominicana, entre otros. Ha sido distingui-

da con el premio Estrella del sur de Uruguay, Premio al Mérito Arte y Cultura 3ra. Versión año 2023, también con el Premio Cuna de la Restauración 2018, Premio al arte y la comunicación de su provincia, por ser poeta de proyección internacional.

“No tengo una rutina para escribir, mi rutina en realidad es escribir” SANTIAGO ALMADA FOTO: SERVIDA

l ¿Cómo te llamas, dónde naciste, dónde cursaste tus estudios primarios, bachillerato, universidad? l Nací en Sabaneta municipio cabecera de mi provincia Santiago Rodríguez, en la República Dominicana. Mis estudios primarios los realicé en la escuela José María Serra, los secundarios en el Liceo Librado Eugenio Belliard. Me gradué de Licenciada en Derecho en la universidad O&M en la ciudad de Santiago de los Caballeros, en el año 1993. Realicé una maestría en Legislación de Tierras o Derecho Inmobiliario en la universidad Abierta para Adultos en el año 2007, en la misma ciudad de Santiago. l ¿Cómo fue tu infancia, cuántos hermanos tienes? l Mi infancia fue como la de cualquier niña de mi época, viví muy protegida por mis padres y por mis hermanos mayores, del matrimonio de mis padres fuimos cinco hermanos, y hay tres hermanos más por parte de padre, lamentablemente fallecieron dos de mis hermanos. l ¿Estás casada? ¿Dónde conociste a tu pareja? l Sí, estoy casada, conocí a mi pareja precisamente en un festival de poesía en Jarabacoa. l ¿Desde cuándo descubriste que te gusta escribir? l Desde niña sabía que me gustaba escribir, sin embargo, no fue hasta que murió mi hermano menor de cáncer de colon, cuando empecé a hacerlo, si se quiere, de forma compulsiva, fue la única manera que encontré de calmar mi dolor. l ¿Cuántas obras escribiste, cuántas publicaste y cuántas permanecen inéditas? l He escrito cinco libros, dos poemarios (Destilando Letras, Amalgama Poética), un ensayo (Ensayo sobre prácticas del proceso de saneamiento), una

SONETO

La voz del tiempo La sombra ya desciende por la vida, en silencio se escucha su canción; con su paso desnuda el corazón, quedando el alma triste y recogida. La tarde va cerrando su partida, sin dejar una sola explicación; tan solo queda en mí la evocación de aquella luz por siempre despedida. Mas si la fe sostiene mi camino, y el amor permanece en su firmeza, que vano no resulte mi destino. Pues cuanto muere deja su belleza, con todo el esplendor de su camino que conduzca a la paz en su nobleza.

novela (Amor en tierra ajena) y el más reciente es un libro de cuentos (Donde el silencio cuenta). Inéditos tengo muchos poemas: décimas, sonetos, versos libres, en la actualidad también estoy trabajando en una novela. l ¿Cuál es la profesión que ejerces? l Soy juez del tribunal de jurisdicción Original de mi provincia, que es un tribunal encargado de cuestiones inmobiliarias. l ¿Perteneces a alguna asociación cultural? l Claro que sí, y es una organización que no aparece tanto en los medios pero que está activa. l ¿Cómo se llama la asociación y qué trabajo hace? l La Asociación de Escritores y Periodistas Dominicanos (ASEPED), que se

dedica a promover la cultura, la literatura, y el periodismo en la República Dominicana mediante la formación educativa y el reconocimiento gremial, y al Recital Voces en Vuelo Sobre Melopea del Riachuelo, que aglomera a la mayoría de los poetas de mi provincia y realiza un festival anual con invitados nacionales e internacionales, de ambas soy miembro activo. l ¿Cómo es tu método de trabajo a la hora de escribir? l En realidad, nunca he tenido métodos para escribir, puedo escribir en cualquier momento, no tengo una rutina para escribir, mi rutina en realidad es escribir. l ¿ Cuáles son tus autores favoritos y los que más te han influido? l Son muchos los autores a quienes admiro, en mi primera juventud leí La casa de los espíritus de Isabel Allende, a Gabriel García Marques, a Fiódor Dostoyevski, Alejandra Pizarnik, Edgar Allan Poe, a los dominicanos Juan Bosch, Pedro Henriquez Ureña, Salomé Ureña, Manuel de Jesús Galván. Y alguien que me encanta y me ha influenciado bastante es la autora del libro “Nacer mujer en China” Xinran Xue, nacida en Pekin (Beijing) china. l ¿Un consejo para los jóvenes escritores? l Mi consejo a quien quiera escribir, es que escriba, que escriba un poco cada día, que convierta la escritura en un hábito, porque ningún oficio se aprende solo en teoría, si quieres aprender tienes que practicar, a escribir se aprende escribiendo. l ¿Es necesario leer mucho para escribir bien? l Sin duda alguna, es necesario leer para poder escribir mejor, pero el solo hecho de que seas un gran lector, no necesariamente te convierta automáticamente en un escritor, existen muy buenos lectores, que nunca han podido escribir nada, creo que debes leer para escribir mejor, pero además debes tener esa inclinación, esa vocación para escribir.