Cultura 12 septiembre 2026

Cultura elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

elcaribe.com.do

Hombres que hablan desde la inmortalidad

Setiembre del 61: Los nuevos una accidentada productores visita de la OEA audiovisuales

Pedro Conde Sturla revive los testimonios de amor y apego familiar que dejaron los hombres de la llamada “raza inmortal”. P.4

Zona Retro rememora la llegada de una subcomisión del organismo multilateral en medio de disturbios y manifestaciones populares. P.7

Nicolás Lamadrid, cienasta, publicista y estratega de marca, habla de su apuesta por un nuevo tipo de producción audiovisual y del papel de la IA. P.13

La carpintería y la ebanistería del siglo XX en Hato Mayor Muchos de estos artesanos se destacaron no solo por su fuerza física, sino por poseer habilidades intelectuales y actitudes avanzadas en el diseño geométrico ciudad se levantaban airosas varias casas construidas de madera noble, desafiando el barro y la paja. El 24 de agosto de 1861, Hato Mayor pasó a ser jurídicamente una Comandancia de Armas. En ese escenario militarizado servía como coronel jefe el oficial Valentín Mejía, quien según los datos recopilados ordenó y llegó a construir varias viviendas de madera para alojar dignamente a sus subalternos. Para domesticar el tronco indómito, el ingenio humano tuvo que recurrir a los elementos más primordiales del universo. En las eras más remotas de la carpintería local, se llegó a usar el fuego controlado para trozar o quebrar la resistencia de los árboles maderables. Posteriormente, la evolución técnica trajo consigo las hachas rudimentarias fabricadas primeramente de piedra tallada y, con el advenimiento del comercio y la modernidad, de hierro forjado. Muchos carpinteros anónimos, cuyos nombres se han disuelto en la niebla del olvido histórico, pasaron por esta ciudad a lo largo del siglo XIX. Fueron ellos, con el golpe rítmico de sus azuelas y cepillos, quienes aportaron de manera silenciosa para cambiar el aspecto aldeano del ejido, transformando los caminos de herradura en calles flanqueadas por fachadas de tablones alineados que miraban al porvenir. Aún hoy, en las primeras décadas del siglo XXI, muchos hogares de Hato Mayor guardan con un celo casi religioso, y exhiben con orgullo en sus salas y aposentos, antiguos juegos de comedores, repisas y juegos de cama labrados en el siglo pasado. l

MANUEL ANTONIO VEGA atacando10@gmail.com

L

a historia de la carpintería y la ebanistería no es simplemente la crónica de una técnica artesanal; es el reflejo vivo de la evolución social, psíquica y cultural de la humanidad. En este entramado de fibras y nudos, el ebanista emerge como un filósofo de las formas: no es solo un operario, sino un carpintero de muebles y trabajos finos. La ebanistería se presenta así como una derivación noble de la carpintería, o mejor dicho como una ampliación estética de la necesidad humana de habitar el espacio con belleza. Mientras la carpintería dota al hombre de estructura y esqueleto para protegerse del desamparo del entorno, la ebanistería otorga al hogar una fisonomía íntima, una psicología objetivada en sillerías y gavetas. El arte de moldear la madera se remonta a los primeros mitos de la creación donde el gran hacedor suele ser un arquitecto o un tallador. Se presume que la carpintería rústica y fundacional llegó formalmente a Hato Mayor con el alférez real don Antonio de Coca y Landeche. Este heredero del Mayorazgo de Dávila, fundado en 1520, erigió una modesta ermita en el cuadrante exacto donde hoy late el corazón de la ciudad. Con la llegada de los colonizadores y la posterior instauración del hato ganadero, la madera comenzó a ser dominada por el hacha y la cuña. Se estima que cuando el pueblo fue erigido común por segunda vez, el 13 de octubre de 1848, la fisonomía del paisaje ya había cambiado: en esta naciente

Estos artesanos incidieron en el oficio de la ebanistería y la carpintería en Hato Mayor. F. E.

CONTINÚA EN LA PÁGINA 3

2

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

historia de la medicina

salón de la fauna

Aportes de médicos dominicanos

H

emos querido publicar un par de artículos sobre los aportes de médicos dominicanos a la medicina universal. Cada uno de estos médicos dominicanos ha desempeñado un papel de primer orden en el ámbito científico internacional, que abarca descubrimientos endocrinológicos de impacto en la farmacología moderna, estandarización de la medicina nuclear global, intervencionismo cardiovascular de alta complejidad, hepatogastroenterología y el desarrollo de tecnologías oftálmicas de vanguardia: El doctor Teófilo Gautier, eminente pediatra e investigador dominicano, protagonizó uno de los hitos más relevantes de la endocrinología y la genética del siglo XX. En la década de 1970, en colaboración con investigadores como Julianne Imperato-McGinley y Ralph E. Peterson de la Universidad de Cornell, el Dr. Gautier estudió un conglomerado familiar en Las Salinas de Barahona que presentaba una alteración genética caracterizada por niños fenotípicamente femeninos al nacer que experimentaban una virilización espontánea durante la pubertad (conocidos localmente como «guevedoces»). La investigación —publicada en la revista Science (1974)— demostró que la causa era un déficit congénito de la enzima esteroide 5-\alpha-reductasa tipo 2, responsable de convertir la testosterona en dihidrotestosterona (DHT), hormona clave para la diferenciación de los genitales externos y el desarrollo prostático en la etapa intrauterina. Al observar que los hombres adultos con este déficit poseían próstatas rudimentarias y no padecían hiperplasia prostática ni alopecia androgenética, la industria farmacéutica utilizó este hallazgo para diseñar inhibidores de la 5-\alpha-reductasa, dando origen al desarrollo de medicamentos de uso universal como la finasterida y la dutasterida para tratar el agrandamiento de próstata y la calvicie masculina. Pese a los millones de dolares que la industria farmaceutica ha producido con estos descubrimientos, la comunidad de Salinas no ha recibido ningun beneficio, como un hospital, una

escuela o un parque. Otro médico brillante, el doctor Nilo E. Herrera (1923–2008) fue un referente internacional en la formalización de las normas técnicas y la acreditación de la medicina nuclear diagnóstica y terapéutica. Graduado de la Universidad de Santo Domingo (1950) y becario Fulbright, desarrolló su carrera en instituciones como la Escuela de Medicina de Yale y el Danbury Hospital en Connecticut, donde presidió los Departamentos de Medicina de Laboratorio y Medicina Nuclear. En 1971 impartió el primer taller de medicina nuclear para el College of American Pathologists (CAP), promovió la creación del Council on Nuclear Medicine en 1972, del cual fue su primer presidente. Diseñó los primeros protocolos de inspección, control de instrumentación y calibración de gammacámaras mediante el programa de «fantomas» para evaluar la resolución y uniformidad espacial de los equipos, esquema adoptado por el CAP y el American College of Nuclear Physicians (ACNP). Estableció y dirigió de 1982 a 1999 el Centro Colaborador de la Organización Mundial de la Salud (OMS) para la Medicina Nuclear en el Danbury Hospital y fue Director del American Board of Nuclear Medicine (ABNM). El doctor Irving Franco es un cardiólogo intervencionista dominicano que ha desempeñado un papel de liderazgo clínico en uno de los centros cardiovasculares más avanzados del mundo. Egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), completó sus becas de posgrado en cardiología clínica e intervencionista en la Cleveland Clinic Foundation (Ohio), integrándose como miembro clave del cuerpo médico de la institución. Ha contribuido al refinamiento de procedimientos coronarios mínimamente invasivos y al manejo del síndrome coronario agudo, incluyendo técnicas de angioplastia coronaria transluminal percutánea, aterectomía coronaria rotacional, colocación de stents intracoronarios y uso de aterectomía por láser en lesiones calcificadas complejas. Seguiremos con estea interesante tema. l DR. HERBERT STERN

Cerimedo (DÉCIMA CIBAEÑA) E Feinando Cerimedo Ei que elije presidente Sean bonito o sin diente Decente o que tiren pedo A to’ le ha tomado ei pelo Con su arma de laj rede Ej epecialita en meme Ya no vale mucho voto Sabe quei mundo ta loco Con ei caco e comejene. ••••••

A Kojak se le parece Con su caquito pelao Poi poco su mujei ha matao Por eso le caben mese Aunque a tiburón oliese Fue el asesoi de Milei Boisonaro, Kast… sin ley Ej ei padre e Democracia En to lao menoj en Asia Y de los trolej ei Rey. l JOSÉ MERCADER

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

3

La evolución técnica de la ebanistería <VIENE DE LA PORTADA

la ebanistería fina directamente de las manos del gran inventor Juan Isidro Santana (Puyita). Tras años de perfeccionamiento, instaló su primer taller en 1964 asociado con el maestro Felipe Bastardo, quien hoy reside en La Romana. El taller de Celio fue una dinastía familiar e intelectual; con él aprendieron el oficio sus hijos Leopoldo Antonio, Eligio, Celio Antonio, Jacobo y Robert. Como muestra de su espíritu y su conexión con la tierra dominicana, además de su labor como ebanista, se destacó como el mayor productor de orégano de cocina de la región, llegando a tener más de cien tareas de este arbusto aromático en la comunidad de El Cabao, perteneciente al municipio de El Valle.

Los Hermanos Santana y la revolución técnica

A principios de la centuria pasada, dos nombres brillaron con luz propia en el firmamento artesanal de la provincia: los hermanos Fonso y Juan Isidro Santana (conocido como “Puyita”) representan la transición de la carpintería de subsistencia a la ebanistería de alta gama técnica. Fonso Santana está considerado por la tradición oral y los registros históricos como el primer gran ebanista formal que tuvo Hato Mayor desde inicios del siglo XX. Su maestría para el corte limpio y el ensamblaje perfecto sentó las bases de la escuela local de ebanistería. Llegó a operar un taller en la calle 27 de Febrero, justamente en el espacio geográfico donde hoy se levantan las instalaciones de la empresa “Agua Camora”. Su taller fue una escuela informal donde se fraguó el carácter de las siguientes generaciones de artesanos: Juan Isidro Santana (Puyita) fue el filósofo del movimiento y de la evolución técnica, debido a que entendió que el arte debía incorporar nuevas herramientas para democratizar la belleza en los objetos de decoración del hogar. Con una mente brillante e inquieta que desafiaba las carencias del entorno, inventó de forma empírica para la década de los años 50, el primer torno manual de madera que se conoció en toda la región Este del país. Este invento mecánico revolucionó de manera absoluta el trabajo del ebanista en toda la comarca. Permitió que la madera, antes rígida y cuadriculada cobrara formas cilíndricas, curvas perfectas, esferas e intrincados balaustres. El éxito de su ingenio hizo que personas de otros pueblos del Este viajaran a Hato Mayor para solicitar piezas torneadas que luego se utilizarían en juegos de comedor, camas de columnas salomónicas y muebles de lujo. “Era un ebanista talentoso, sumamente creativo; era, sin temor a equívocos el que más sabía de ebanistería en toda su época”, aseguraba con nostalgia y respeto Celio de la Rosa, quien tuvo el privilegio de conocerlo en su juventud y aprender los secretos del oficio bajo su tutela. Pero la vocación de Puyita no se limitaba a la madera; entendía el servicio comunitario como un deber ciudadano. Murió en 1970, y dejó un gran vacío social, habiéndose desempeñado además como coronel del Cuerpo de Bomberos Civiles de la ciudad, de la cual fue fundador junto a otros coterráneos y bajo la guía del instructor Federico Santelises, oriundo de Bayaguana

Los maestros de la inmigración y el intercambio cultural

Los hermanos Santana brillaron con luz propia en el arte de la artesanal de la provincia.

inactivos por el peso de los años, pero todos forman parte del patrimonio cultural inmaterial de Hato Mayor. Fernando Berroa (Papo): Vino al mundo el 26 de junio de 1933, fruto del hogar conformado por el carpintero Abelardo Berroa y Felipa Fulgencio. Llevaba la madera en la sangre: inició su andadura en el oficio en 1942 como carpintero de ribera y construcción pesada, demostrando desde niño su agudeza visual. Con el tiempo, decidió elevar la categoría de su trabajo y se formó de manera autodidacta como ebanista estudiando con rigurosidad las famosas revistas de Mecánica Popular, que en aquella época eran ventanas al progreso técnico mundial. Con más de 55 años dedicados a la ebanistería fina, Papo operó su taller en la calle Gastón Fernando Deligne número 29, desafiando el olvido. Manuel Emilio Santana: Nació en Hato Mayor el 28 de mayo de 1926, hijo del carpintero Bernardino Santana y de María Consuelo Fabal. Su inmersión en los secretos de la madera comenzó en 1946 en el taller que su padre en la calle General Santana, en el sector Puerto Rico. Manuel Emilio encarna la persistencia del oficio doméstico hasta los últimos días de la edición de esta crónica, seguía realizando hermosos y minuciosos tra-

Opinión En este entramado de fibras y nudos, el ebanista emerge como un filósofo de las formas: no es solo un operario, sino un carpintero de muebles y trabajos finos”. bajos de restauración y talla menor desde su hogar, en la misma calle Gastón Fernando Deligne del sector Puerto Rico. Pedro Fulgencio (Niño): Este legendario hacedor de viviendas nació el 14 de abril de 1940. Fue hijo de Ramón Trinidad y María Francisca Fulgencio. Abrazó al arte de la ebanistería y la carpintería a los 10 años, en 1950. Su nombre está escrito en la geografía rural de la provincia: es reconocido unánimemente como el carpintero que más casas de madera construyó en las distintas secciones y parajes del campo de Hato Mayor, dotando de un techo digno y estético a cientos de familias campesinas. Celio Antonio de la Rosa: Salió del vientre de su madre, Elía Quina Pozo el 5 de julio de 1928. Hijo de Salvador de la Rosa, representa el eslabón directo con la era de oro de la técnica, pues aprendió

Maestros de la segunda mitad del siglo XX

Los ebanistas que sucedieron a los hermanos Santana mantuvieron encendida la llama de la gubia y el formón. Algunos ya partieron hacia el descanso eterno, otros residen lejos de las calles que los vieron trabajar, y algunos permanecen

Mueble antiguo tallado en madera. FUENTE EXTERNA

La ebanistería de Hato Mayor también se enriqueció con el influjo de mentes brillantes de otras latitudes de la geografía nacional, generando un valioso intercambio de estilos y escuelas de diseño. Juan Francisco Torres Vega (Cheché): recordado maestro comenzó a darles tormentos creativos a sus padres desde su nacimiento el 26 de enero de 1926 en la comunidad de Jamao Afuera, perteneciente a la provincia Salcedo, hoy Hermanas Mirabal). Hijo del ebanista Efraín Torres y Martina Vega, Cheché asimiló el oficio de la madera desde 1940. Su destino lo trajo a las tierras orientales en 1971, ingresando primero a la comunidad de Hato Mayor como un comerciante en la zona de La Plaza. Sin embargo, el llamado de la madera fue más fuerte que el mostrador: diez años más tarde, en 1981 retornó a sus raíces artesanales e instaló un moderno taller en la calle San Antonio, en el sector Las Guamas, fusionando la escuela del norte del país con la tradición del este. Mateo Enrique Betances (Quiquillo): Otro gran exponente de la escuela del norte. Nació el 15 de junio de 1945, también en la provincia de Salcedo. Hijo de los agricultores Mateo Betances y Tomasina Cepeda, se abrazó con pasión al arte de la madera desde los 9 años, en 1954, teniendo como mentor a su hermano, el maestro Rubén Betances. El destino lo condujo a Hato Mayor el 17 de febrero de 1982, coincidiendo con las postrimerías del gobierno de Antonio Guzmán Fernández. Se instaló en la vivienda número 3 del sector Respaldo Cepeda, del barrio Las Guamas. Quiquillo representa la transición generacional del final de siglo: abandonó el trabajo físico de la ebanistería en las postrimerías del siglo XX, cediéndole el control del taller a su hijo, Máximo Betances, quien heredó el gen de la madera y actualmente opera el taller familiar en la calle San Antonio número 1, justamente en la salida vial que comunica a Hato Mayor con El Seibo. Son muchos los ebanistas que faltan por enumerar que transformaron la madera en piezas de decoración nen hogares, oficinas y empresas no solo de Hato Mayor, sino del país. l

4

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

Voces desde la eternidad (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

L

os héroes de la raza inmortal no sólo dejaron un testimonio de valor y sacrificio sino también una lección de amor y apego familiar. Entre los expedicionarios había obreros, había analfabetos, había profesionales de la medicina, odontólogos, abogados, había jóvenes de dieciséis y treinta años y hombres de mediana edad como Jiménez Moya, que con sus cuarenta y cinco era el mayor de todos. Lo que los unía era el ideal libertario, la liberación de la patria, la ilusión de un régimen de justicia, pero también tenían en común el dolor del desprendimiento familiar, el dolor que causaban y causarían a sus familiares y amigos y el que se causaban a sí mismos. Un dolor tanto más acuciante por la incertidumbre que llevaba aparejada una empresa tan arriesgada. Algunos se despidieron personalmente y otros prefirieron no hacerlo. Otros escribieron cartas manuscritas o a máquina en que expresaban sus sentimientos y que no se pueden leer sin advertir el desgarramiento. Son documentos que conmueven al más indiferente y que hoy se han convertido en monumentos nacionales, voces de amor y patriotismo, voces de amor filial y paternal, del mas entrañable apego familiar, de la más tierna despedida y determinación. Las voces de los héroes de la raza inmortal.Voces desde la eternidad. Se escribieron o se conservan apenas cuatro cartas. De hecho, sólo unos pocos se animaron a escribir, pero esos pocos representan sin lugar a dudas a los demás. Dos de ellos eran miembros de la misma familia, el Dr.Antonio Mota Ricart (Tony) y el Dr. Octavio Mejía-Ricart Guzmán. Los dos restantes eran Juan Enrique Puigsubirá Miniño (Johnny) y Alfonso José Sintjago Flores, un venezolano. En el citado libro de Anselmo Brache Batista (pgs. 339,349), la carta que ocupa el primer lugar es la de Antonio Mota Ricart a su madre, una carta breve y concisa con una introducción dura y desoladora en la que anuncia su muerte e implora su perdón: «Si alguna vez recibes esta carta, ya yo estaré muerto, y en este momento lo único que se me ocurre es pedirte perdón por todas las cosas que te he hecho». Mota Ricart tenía en ese momento 24 años y recién se había graduado de abogado y era un firme creyente en la necesidad del sacrificio para librar al país del régimen de la bestia. Durante

el duro entrenamiento militar en el campamento de Rancho Mil Cumbres empezó a tener problemas por tener los pies planos y estuvo a punto de ser excluido, pero su firme determinación se impuso. Nada le impediría participar y participó en la contienda con valor extraordinario. Fue uno de los que desembarcó por Maimón en el Yate Carmen Elsa y, a pesar de haber tomado parte en feroces enfrentamientos contra las tropas del régimen de la bestia, no tuvo la suerte de morir en el combate. Se cree que fue capturado vivo, quizá herido, y trasladado a San Isidro. He aquí la carta de despedida que escribió a su madre: Es preferible morir de pie que vivir de rodillas. José Martí »Carta De Antonio Mota Ricart (tony) a su Madre, Doña Angela (Manuscrita) Marzo 15, 1959. «Mi querida mamá: »Si alguna vez recibes esta carta, ya yo estaré muerto, y en este momento lo único que se me ocurre es pedirte perdón por todas las cosas que te he hecho. »Lo único que te pido en este momento es que prosigas tu vida como si nada hubiera pasado, piensa que nada ni nadie es indispensable.

»Jamás pienses ni trates de echarle la culpa a nadie de lo que ha ocurrido, todo lo que he hecho, lo he hecho con los ojos abiertos y sabiendo que era casi seguro que me matarían. »Pero a pesar de todo esto daría con gusto mi vida con tal de acabar con la maldición que pesa sobre S. D. desde hace 29 años. »Si mi actitud les ocasiona algunos inconvenientes, sinceramente les pido perdón, pero cuando he visto a padres de familia que han abandonado hijos, mujer y todo, creo que jamás yo podría vivir tranquilo sin hacer lo mismo. »Despídeme de papá y de toda la familia. »Tu hijo que te adora y te pide la bendición. »Tony »P.D. Un abrazo para Jaime.* *El hermano menor» *** En esta carta, escrita sin ninguna duda con jirones del alma, Mota Ricart pide perdón y a la vez se justifica, pero también pretende algo imposible. Pedirle a su madre proseguir su «vida como si nada hubiera pasado» era pedirle demasiado a una madre desgarrada por la mas viva aflicción. Su vida, por supuesto, nunca volvería ser la misma. Por el contrario, Doña Angela convirtió su dolor en una cruzada para preservar en un lugar digno la memoria, objetos y documentos de los luchadores por la libertad. A ella se unieron Cristina Gautier, Luisa de Peña y Cristina Díaz y otras. El proyecto cristalizó, finalmente, con la inauguración del Museo Memorial de la Resistencia Dominicana el domingo 29 de mayo del año 2011. Un Museo Memorial de la Resistencia Dominicana, enclavado en el corazón de la zona colonial de San-

to Domingo, que preserva el legado de nuestros héroes caídos. Un recuerdo del precio, el alto precio que se ha tenido que pagar para construir el país que somos. *** La segunda misiva que aparece en la obra de Anselmo Brache, es la Juan Enrique Puigsubirá Miniño (Johny), una larga carta de despedida a sus padres. Pero Puigsubirá Miniño no sólo escribiría una carta, sino también un diario de campaña que ha sido publicado en un libro de setenta y dos páginas titulado «Inmolación: diario de campaña de un soldado de la libertad». Al decir de los editores «La expresión sencilla de Johnny, en su Diario, descubre el alma incontaminada de un joven soñador y valiente, observador, tierno en su recuerdo familiar y al mismo tiempo de un temple patriótico ejemplar, cuando acosado, en situación desesperada, afirma: “No hay ni que pensar en entregarse; esta no es una alternativa honrosa”». El diario se extiende desde el 13 de junio de 1959, en vísperas del desembarco en Constanza, hasta el 4 de julio, el día en que se presume que cayó en combate, y es uno de los documentos más importantes para la historia de ese capítulo expedicionario. Según dice Anselmo Brache, la preservación de los escritos de Puigsubirá Miniño se debe a los buenos oficios del entonces sargento Juan B. Rodríguez Beltré, quien fungía de secretario del general Mélido Marte en Constanza. Rodriguez Beltré ordenó y pasó las notas en limpio para un informe y se quedó con un ejemplar. «Desaparecido el tirano e idos los Trujillo, hizo llegar la copia a su madre, de manera desinteresada, pero en forma anónima (se comprende) varios años después». (1) La madre del héroe, Guillermina Miniño de Puigsubirá, comentaría el documento en un escrito titulado «Lágrimas de una madre», que no parece haber sido escrito con palabras, sino más bien con lágrimas de sangre. El más vivo ejemplo de un dolor lancinante. «Aquí estoy, hijo, frente a tus páginas, tratando de ordenarlas. Pero he de comenzar, primero, por ordenar los latidos de mi corazón y cerrar la fuente de mis lágrimas. Apenas si puedo lograrlo; así es que empezaré a hilvanar estas ideas tras la cortina transparente de mi llanto. (Fragmento)». (2) l La repatriación armada (23) (Historia criminal del trujillato[195]) Notas: (1)Anselmo Brache Batista, «Constanza, Maimón y Estero Hondo: Testimonios e investigación sobre los acontecimientos», p. p.350 (2) Ibid.

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

5

ConCierto Sentido

Dos voces para una Resurrección: Dueñas, Dudamel DiDonato y Peña-Comas y Heifetz

ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL

F

Joyce Di Donato. JOYCEDIDONATOOFFICIAL

Nathalie Peña-Comas. CORTESÍA

n una gala sinfónica, las voces invitadas pueden parecer el brillo adicional de la noche. Pero, en la clausura de la Temporada Sinfónica 2026 del 4 de noviembre en el Teatro Nacional Eduardo Brito que celebra los 85 años de la Orquesta Sinfónica Nacional y los 40 de Fundación Sinfonía bajo la dirección de José Antonio Molina y con un coro de más de cien voces, la presencia de Joyce DiDonato y Nathalie Peña-Comas tendrá otro peso: conducirnos en el momento en que una obra gigantesca, la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler, “Resurrección”, deja entrar al ser humano a través del canto y complementa su grandeza.

ponsabilidad, recorrió escenarios internacionales y mostró a una intérprete interesada en algo más que cantar bien: crear experiencias que el público pueda relacionar con su propia vida. Por eso su participación en esta gala resulta tan significativa. En “Resurrección”, la mezzosoprano aparece en el cuarto movimiento, “Urlicht”, una página breve, íntima y decisiva. Después de una larga travesía orquestal, esa voz parece detener el tiempo para hablar de luz, de consuelo y de una esperanza que todavía no se ha convertido en gran final. DiDonato posee el tipo de presencia capaz de hacer que ese momento llegue al público sin necesidad de explicaciones complicadas, porque en Mahler la emoción debe sentirse antes de ser entendida. Una verdadera pedagogía emocional de esta sinfonía para quienes decidan acercarse.

Una estrella que piensa la música

Una voz dominicana en el centro

Joyce DiDonato no llega a Santo Domingo únicamente como una mezzosoprano célebre, sino como una artista que evoluciona en una pedagoga que busca hacernos entender el mundo a través de la música. Ganadora de múltiples premios Grammy y del Olivier Award 2018 por su trayectoria en la ópera, la cantante estadounidense, reconocida por la crítica como una de las voces más potentes de su generación, es celebrada por su dominio de Händel, Mozart y Rossini, pero también por proyectos que buscan sacar la música clásica de la vitrina. EDEN, su propuesta sobre naturaleza, belleza y res-

Junto a ella estará Nathalie Peña-Comas, nuestra reconocida embajadora cultural de la República Dominicana, cuya carrera ha crecido entre grandes escenarios, incluyendo salas como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, Santa Cecilia de Roma y el Auditorio Nacional de Música de Madrid, además de una discografía que ha cruzado repertorios académicos, sacros y, más recientemente, dominicanos y latinoamericanos. Su presencia ofrece una lectura especial para el público local. Peña-Comas no aparece como cuota dominicana dentro de un programa internacional, pues lle-

ANDRÉS TOVAR Especial para elCaribe

E

ga con una carrera exterior que le permite pararse junto a DiDonato desde la solvencia artística. En el último movimiento de la Segunda de Mahler, cuando la soprano se una al gran arco coral, su voz introducirá una cercanía afectiva: no solo escucharemos una obra universal, también nos reconoceremos dentro de ella. Cuando Mahler necesita cantar

La Segunda Sinfonía de Mahler puede intimidar por su tamaño, su duración y sus fuerzas musicales, pero su secreto es sencillo de explicar. Durante buena parte de la obra, la orquesta pregunta. Luego aparece una voz sola, después llega otra voz y, finalmente, entra el coro, y aquello que comenzó como una búsqueda individual se convierte en una respuesta compartida. En esa arquitectura, DiDonato y Peña-Comas son las puertas humanas dentro de esa construcción inmensa. La gala de clausura reunirá a la OSN, a José Antonio Molina, a dos solistas de enorme atractivo y al Coro Nacional Dominicano en una noche que tendrá gran valor artístico e institucional. La OSN llega a sus 85 años como la gran columna sinfónica del país, mientras Fundación Sinfonía celebra cuatro décadas de apoyo a la música académica. Que esa celebración ocurra con la Resurrección de Mahler añade un símbolo poderoso, pero el acontecimiento será todavía más claro para el público cuando se mire desde esas dos voces: una figura mundial y una soprano dominicana que comparte una obra donde, al final, cantar significa volver a creer. l

inalmente ya está disponible el tan promocionado álbum donde María Dueñas vuelve la mirada hacia una de las figuras capitales de la historia del violín: Homage to Heifetz, su nuevo álbum para Deutsche Grammophon, junto a Gustavo Dudamel y la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. La violinista granadina toma como referencia el legado discográfico de Jascha Heifetz (1901-1987), decisivo para Dueñas -dicho por ella misma- en su formación desde la infancia, y recupera una asociación particularmente vinculada al músico lituano-estadounidense: el Concierto para violín de Korngold y la Symphonie espagnole de Lalo, dos obras que muestran el carácter de uno de los personajes más célebres de la historia del instrumento. Heifetz se caracterizó por un extraordinario dominio técnico, la precisión de la afinación y del ataque, el control del arco y una concepción interpretativa caracterizada por la claridad; elementos que hicieron de él un modelo para varias generaciones de violinistas. El disco demuestra la capacidad de Dueñas, hoy una estrella consolidada, de establecer un diálogo explícito con esa tradición. Además no se limita a esas dos obras: junto a ellas incluye La fille aux cheveux de lin de Debussy, en versión orquestal, y tres miniaturas registradas junto al pianista Itamar Golan: La plus que lente de Debussy, en transcripción de Léon Roques, y dos arreglos realizados por el propio Heifetz, La chevelure, también de Debussy, y Estrellita de Manuel Ponce. El disco prolonga la relación de Dueñas con Deutsche Grammophon, sello al que se incorporó tras imponerse en 2021 en el Concurso Menuhin. Su discografía para la compañía comenzó con el Concierto para violín de Beethoven, al que siguió en 2025 un álbum dedicado a los 24 Caprichos de Paganini y a distintas obras relacionadas con ellos. l

6

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

“Medir la naturaleza, clasificar al humano. Ciencia, expediciones y colonialismo”: homenaje a Miguel Ángel Puig-Samper DR. WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR A TIEMPO COMPLETO

wilsongenao@pucmm.edu.do

E

n el mes de mayo de este año estuve realizando en Madrid, una estancia de investigación en el Instituto de Historia (IH) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) como parte del proyecto europeo TransatlanticLab-101235830, HORIZON-MSCA2024-SE-01 que dirige desde dicho Instituto la destacada historiadora Consuelo Naranjo Orovio. De las manos de Consuelo Naranjo me llegó una interesantísima y valiosa obra titulada: “Medir la Naturaleza, clasificar al Humano: ciencia, expediciones y colonialismo”. La obra está elaborada como un justo homenaje a uno de los grandes investigadores de España como lo es el Dr. Miguel Ángel Puig-Samper. Puig-Samper quien es Doctor en Ciencias Biológicas de la Universidad Complutense es un destacado científico e investigador que ha realizado múltiples aportes a la historiografía iberoamericana que se expresa en 50 libros, escritos o editados, 80 artículos y más de cien capítulos de libros relacionados con la historia de la ciencia, el evolucionismo y el darwinismo, las expediciones científicas, los estudios humboldtianos, la historia de la antropología, la esclavitud, colonialismo visual, entre otros temas. Sus numerosos e interdisciplinares aportes han merecido el reconocimiento de la comunidad académica por la calidad de sus trabajos y la rigurosidad científica con la que maneja los múltiples temas que son objeto de sus investigaciones. Premio “Julián Marías” 2020 de la Comunidad de Madrid, es miembro de la Asociación de Latinoamericanistas Europeos, la Society for the History of Natural History de Londres, la Sociedad Española de Historia de las Ciencias y las Técnicas, la Real Sociedad Geográfica, la Sociedad Geográfica Española. Además, miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, miembro correspondiente extranjero de la Academia Colombiana de Historia, miembro correspondiente extranjero de la Academia Mexicana de Ciencias, entre otros. El libro está compuesto de un hermoso prólogo y tres secciones, cada una de las cuales tiene varios capítulos. En el prólogo elaborado por los editores José María López Sánchez y Consuelo Naranjo Orovio se explican las razones de la obra y se describe la estructura del texto. La primera sección bajo el título de “Ciencia” está compuesta de 15 traba-

jos relacionados con la historia de la ciencia y la historia natural. Incluye los trabajos: “Miguel Ángel Puig-Samper: trayectoria y obra científica”, de María Teresa Cortés Zavala y José Alfredo Uribe Salas; “Más allá de Darwin: el impacto de Miguel Ángel Puig-Samper en los Coloquios Internacionales sobre Darwinismo en Europa, América Latina y el Caribe”, de Eva Guadalupe Hernández Avilez, Rosaura Ruiz Gutiérrez y Ricardo Noguera Solano; “Cultivando saberes: La colaboración de Puig-Samper con el Centro de Historia de la Ciencia en La Habana”, de Rolando E. Misas Jiménez; “Cesare Lombroso y el «racismo científico»”, de José Luis Peset; “¿Qué hacer con la naturaleza?” de Antonello La Vergata. También están los estudios “Nuevos datos sobre la enseñanza de la frenología en el Liceo de La Habana, 18441848”, de Armando García González; “Eduardo L. Holmberg, Ángel F. Costa y las primeras recepciones literarias del darwinismo en el Río de la Plata. Década de 1870”, de Gustavo Vallejo y Marisa Miranda; “La Universidad en la dictadura franquista. Del encuadramiento a la desafección, 1939-1977”, de Luis Enrique Otero Carvajal; “Universidad y ciencia en España (1939-

1986): una modernización forzosa”, de José María López Sánchez; “La lucha por el control de la arqueología: Martín Almagro, Lluís Pericot y Julio Martínez Santa-Olalla”, de Alba Fernández Gallego. Además, “Historia de la Ciencia en Cuba: trayectoria de una disciplina y redes internacionales”, de Mercedes Valero y Reinaldo Funes Monzote; “Paseos por el Real Jardín Botánico, siglos XX-XXI”, de Paloma Blanco; “El Cajal literato y sus propios pareceres sobre el evolucionismo y el darwinismo: de la veneración al distanciamiento”, de Julio Salvador; “RUDECOLOMBIA. Red universitaria construyendo nación desde las regiones, 1996-2026”, de Diana Elvira Soto Arango; “Sobre el concepto de bárbaro en José de Viera y Clavijo”, de Manuel de Paz Sánchez y Alejandro Martín Bolaños. La segunda sección titulada “Expediciones” está compuesta de siete trabajos. De la autoría de Ottmar Ette está el texto “¿Catástrofes globales o conciencia mundial? Sostenibilidad y búsqueda del tiempo perdido”; “Chile imaginado y proyectado por la ciencia”, de Rafael Sagredo Baeza; “Cruzando miradas: la representación de la naturaleza americana en las artes y en las ciencias

de la edad moderna europea”, de Vanessa Quintanar Cabello. Además, “Muchos confluyeron para explorar el Chimborazo”, de Nicolás Cuvi; “El criollo bajo sospecha: José Antonio de Alzate, cartógrafo y cronista”, de José María García Redondo; “El impacto ambiguo del reformismo borbónico en Baja California: el informe de Bernardo Moreno y Castro (1774)”, de Salvador Bernabéu Albert y “En torno al «ojo social» y la objetividad de los saberes: ¿qué documentar, fotografiar y adquirir en una expedición etnológica?” de Luis Calvo. En la última sección titulada “Colonialismo y subalternidad” el lector puede embarcarse en la lectura de trabajos relacionados con la eugenesia, la fotografía, los imaginarios coloniales y el colonialismo visual. Se incluye en esta sección los trabajos “Uma história sobre a mestiçagem no Brasil”, de Heloisa Maria Bertol Domingues y Magali Romero Sá; “Eugenesia, supremacía blanca y fotografía en Estados Unidos: retratos de la pobreza durante la Gran Depresión”, de Ana Laura Bochicchio; “Retratos de la infancia en el imaginario colonial estadounidense” de Gema Desireé Cristóbal Querol y Alba Lérida Jiménez. Además, “Luís Ojeda Pérez (1847-1914): raza y fotografía tipológica en las Islas Canarias entre la reivindicación identitaria y la mirada colonial” de Álvaro Girón Sierra y María José Betancor; “La Biblioteca Virtual de Colonialismo Visual: Representaciones del «otro» y humanidades digitales”, de Patricia Juez García y Xavier Agenjo Bullón; “Imaginar(se) rural: un tema de identidad puertorriqueña”, de Libia M. González López y “Las mujeres cubanas durante la República liberal (1902-1959): feminismo, asociacionismo, afrocubanidad e insurrección” de Manuel Ramírez Chicharro. El libro se inscribe en el marco del proyecto nacional I+D: Colonialismo visual y descolonizaciones en el mundo Ibérico contemporáneo, Ref.: PID2023146822NB-I00, dirigido por José María López Sánchez y Giulia Quaggio desde la UCM, y del proyecto europeo TransatlanticLab-101235830, HORIZON-MSCA2024-SE-01 que dirige Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia del CISC. “Medir la naturaleza, clasificar al humano. Ciencia expediciones y colonialismo” constituye ciertamente una valiosa contribución de reconocimiento a la trayectoria intelectual de Puig-Samper y una oportunidad para estudiar sus obras y sus aportes al desarrollo del conocimiento científico histórico. Enhorabuena a los editores y autores de la obra y a Miguel Ángel Puig-Samper por este merecido reconocimiento. l ________________________________________________ • TransatlanticLab-101235830, HORIZON-MSCA-2024-SE-01.

SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

OGM

elcaribe.com.do

Central de Datos

elCaribe,

zona retro Cultura

7

El país enfrentó un nuevo escenario tras la caída de Trujillo (1) Septiembre de 1961 estuvo marcado por la llegada de una subcomisión de la OEA y por una ola de disturbios y enfrentamientos entre civiles y fuerzas policiales

Público congregado en el aeropuerto Trujillo, en Punta Caucedo, a la espera de la llegada de la subcomisión de la OEA. OGM

Un manifestante se dirige a la multitud durante los sucesos registrados en Santo Domingo. En la imagen se observa el contenido de uno de los carteles exhibidos en la jornada. OGM

Un disparo rompe la jornada LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

A

través de las páginas de El Caribe de 1961, la edición de esta semana de Zona Retro rememora el convulso contexto social y político que marcó aquellos días de septiembre, cuando Santo Domingo vivía bajo una tensión creciente y una sociedad que intentaba abrirse camino hacia una libertad todavía incierta, mientras la mirada de organismos y representantes extranjeros se posaba sobre el país.

La protesta toma el puente

Cerca de 3,000 personas se congregaron en el extremo occidental del puente Juan Pablo Duarte para manifestarse contra un eventual levantamiento de las sanciones impuestas al país. La concentración, convocada por la Unión Cívica Nacional, el Movimiento 14 de Junio y otros sectores de la oposición, comenzó a formarse desde las primeras horas de la mañana, pero pronto derivó en enfrentamientos entre agentes de la Fuerza Pública y grupos de ciudadanos. Los incidentes comenzaron a registrarse de manera esporádica alrededor de las 10:00 de la mañana. Sin embargo, la tensión aumentó cerca de las 11:00, cuando un automóvil Mercedes de color rojo intentó atravesar el puente Juan Pablo Duarte y fue recibido con una lluvia de piedras por parte de los manifestantes. El vehículo pertenecía al coronel José Alfonso León Estévez y no, como se informó inicialmente, al coronel Luis José León Estévez, inspector general de las Fuerzas Armadas y esposo de Angelita Trujillo de León Estévez, hija del fallecido Rafael Leónidas Trujillo Molina. La confusión entre ambos nombres llevó a que circulara la versión de que el automóvil había sido atacado por su vínculo con la familia del antiguo dictador.

En medio de la confusión, el chofer del vehículo, que llevaba a bordo a un solo pasajero y no al coronel, descendió del automóvil al comprobar que los cristales habían sido destrozados y abrió fuego contra la multitud. Poco después, sobre el pavimento apareció el cadáver de un hombre cubierto con la bandera nacional. Se trataba del doctor Víctor Rafael Estrella Liz, cuya muerte elevó aun más la tensión que se vivía en el lugar. La multitud rodeó el cuerpo y, aparentemente siguiendo las consignas de sus dirigentes, impidió que las autoridades realizaran las diligencias correspondientes. La escena adquirió entonces un profundo simbolismo: los presentes entonaron el Himno Nacional mientras permanecían de rodillas junto al cadáver, en una muestra de conmoción y desafío ante lo ocurrido. Ante la delicada situación, el doctor Juan de Jesús Bueno Lora, ayudante del procurador fiscal del Distrito Nacional, intervino para hacer cumplir las formalidades legales y ordenó el levantamiento del cadáver. Sin embargo, la multitud se resistió a que el cuerpo fuera retirado del lugar. Para ejecutar la orden fue necesaria la intervención de camiones de bomberos, cuyos efectivos utilizaron mangueras de agua para dispersar a los presentes. La medida provocó nuevos enfrentamientos: los manifestantes respondieron con piedras, puñetazos y palos en un intento por impedir que las autoridades retiraran el cadáver. Según las informaciones de la época, los congregados pretendían mantener el cuerpo en el lugar para exhibirlo ante los miembros de la comisión de la OEA, cuya llegada al país estaba prevista para ese mismo día. La OEA llega en medio de la tensión

La delegación arribó al país a bordo de un avión Constellation del Gobierno de los Estados Unidos, que aterrizó a la 1:10 de la tarde. En el aeropuerto fue recibida, en re-

Parte de las armas y objetos contundentes hallados en el allanamiento del local del Frente Nacional Revolucionario: machetes, garrotes, tubos de hierro, punzones y varillas. OGM

presentación del Gobierno dominicano, por el doctor Carlos Federico Pérez y Pérez, subsecretario de Relaciones Exteriores; el embajador doctor Álvaro Logroño Batlle, director de Protocolo, y el licenciado Julio Hoepelman, director de la oficina de la Unión Panamericana en el país. También estuvieron presentes el doctor Carlos E. Chardón y su hijo, Carlos Junior. La misión estaba presidida por el doctor Augusto G. Arango y la integraban, además, el doctor Miguel Corro, de Panamá; los colombianos embajador Alberto Zuleta Ángel y doctor Santiago Salazar Santos; los estadounidenses embajador Delesseps S. Morrison y William Bowdler; el embajador Gonzalo Escudero, de Ecuador, y el doctor William Sanders, secretario general adjunto de la OEA. Como parte del equipo de apoyo, la delegación contaba con un cuerpo de secretaría integrado por Roberto Quiroz, Modesto Lucero, Ernestina B. y Lucila Prieto. Al momento de desembarcar del avión No. 0-80610, facilitado por el Gobierno de los Estados Unidos para su traslado, el secretario Carlos Federico Pérez y Pérez expresó a los integrantes de la comisión el saludo de bienvenida en nombre del Gobierno dominicano. También acudió a recibir a la delegación el cónsul general de los Estados Unidos en Santo Domingo, señor John Calvin Hill. Mientras tanto, en los alrededores del aeropuerto, la escena era distinta. Desde varias horas antes del arribo del avión, miles de afiliados al Partido Dominicano se habían congregado en el lugar para recibir a los representantes de la OEA. Banderas en alto, cartelones y vítores acompañaron la espera, convirtiendo la llegada de la misión en un acto de respaldo y expectativa política. Entre las pancartas que exhibían los presentes podían leerse mensajes que reflejaban el clima ideológico de aquellos días: “Pedimos los buenos oficios de la OEA para defendernos contra el peligro del fidelismo”; “La violencia es arma del comunismo”; y “Cuando la patria peligra, no hay derecho para nadie, sino deberes para todos”.

Una misión vuelve a mirar al país

La llegada de la delegación se produjo en un contexto marcado por las sanciones diplomáticas y económicas impuestas a la República Dominicana durante la Conferencia de Cancilleres celebrada en San José de Costa Rica en agosto de 1960. Era la segunda misión investigadora enviada por la OEA al país. La primera había visitado la República Dominicana en junio de ese mismo año para evaluar las medidas adoptadas por el Gobierno dominicano en favor de la democratización. Sin embargo, tras regresar a Washington y presentar su informe ante la Organización, la subcomisión concluyó que no se habían producido cambios significativos que justificaran el levantamiento de las sanciones. El envío de la nueva misión fue anunciado oficialmente por la OEA el 7 de septiembre. Inicialmente se informó que estaría integrada por representantes de nueve naciones; posteriormente, la cifra se redujo a cinco y, finalmente, quedó conformada por cuatro representantes y un secretario general adjunto de la Organización. El embajador de Estados Unidos ante la OEA, Delesseps S. Morrison, había sido uno de los primeros en plantear el envío de una subcomisión investigadora a la República Dominicana. El grupo tenía la responsabilidad de evaluar la situación del país y formular una recomendación sobre la continuidad de las sanciones diplomáticas y económicas o su eventual levantamiento. Pero la llegada de la misión no transcurrió en calma. Cuando los vehículos que transportaban a sus integrantes regresaban del aeropuerto, el público se aglomeró en la vía del puente Juan Pablo Duarte, lanzó gritos e insultos e intentó detener el paso de los automóviles. Entre las pancartas levantadas por los manifestantes podía leerse una acusación dirigida al embajador estadounidense: “Morrison está vendido a los Trujillos”. l

8

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

LAS VAINAS DE MERCADER

A Santiago vino y Alix se quedó (2ª. Décima parte)

Quevedo. F.E.

Alix. MERCADER

Fernando Arturo de Meriño. MERCADER Ulises Heureaux. MERCADER

Meso Monica. F.E.

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

C

on los gobiernos de Meriño (1880-1882) y Ulises Heureaux (1882-1899) el país volvió a la calma y se inició un proceso de transformación nacional. Lilis es el jefe de las fuerzas armadas de Meriño y aplica su ley de puño de hierro,”La Ley San Fernando” que daba licencia a la guardia a ejecutar en el acto a cualquiera que fuese capturado con armas. Con Heureaux en la presidencia, la Ley se prolongó, se acentuó y la pluma de Juan Antonio Alix floreció al sentir una gran identificación con el gobernante que había peleado a su lado en la Restauración cuando ambos eran capitanes: A mi muy querido hijo, el general Ulises Heureaux Esta manifestación Que en verso hoy te dirijo, Te aseguro, amado hijo, Que es de todo corazón. A lo tuyo con razón Dice un refrán, o sin ella, Y al desearte buena estrella Hoy en tu candidatura, La paz será más segura

En nuestra patria tan bella. Orgullosa debe estar En ver que un puertoplateño, Tiene al país halagüeño Sin guerra que lamentar. Pues supiste conciliar La unión entre tus hermanos, Con tus consejos muy sanos, Y tu política sabia Destruyendo toda rabia Y rencores inhumanos. Tú no veas la ingratitud De algunos intransigentes Que a pesar de inteligentes Niegan tu grande aptitud. Fíjate en la gratitud Del país en general Que trabajará formal Con actividad constante, A fin que salgas triunfante En la lucha electoral. Y anota si en tu cartera A más de una gente ingrata, Que le has dado tanta plata Y hoy no se hallan en tu esfera. Tú le diste una tetera Y con ella una fortuna; Pues se han ido a otra laguna A explotar allí otros peces, Sin prever que muchas veces Ni tan buena está la luna. A nadie debes temer, Hijo querido de mi alma, Si esta paz que duerme en calma Tú la sabes sostener. ¿Pues quién deja de saber? Que tienes mucho elemento, Para cualquier movimiento Que intente la paz turbar, Poderlo al punto aplacar Aunque tiemble el firmamento. El General Luperón,

Fedé y el gobernador, Te saludan con amor Y toda mi población. Y todos sin excepción Te dan por noticia grata Que en caso de suerte ingrata O si algún peligro corres Al pie de Isabel de Torres Toda tuya es Puerto Plata. Recibe mil expresiones Cariñosas, que te envío, Y como eres hijo mío Recibe mis bendiciones. Que al llegar las elecciones Para el nuevo Presidente, Te ofrezco por la presente Que todos mis habitantes Sus votos interesantes Darán por ti puntualmente. Juan Antonio Alix, sin que nadie haya podido dar una explicación, empezó a escribir una poesía que a la gente le gustaba, era su poesía satírica que, en cualquier reunión, velorio, matrimonio recitaba o leía. Eran sus creaciones que tienen sus raíces en el siglo de las luces de España cuando Francisco de Quevedo se burlaba hasta de la Corte sin que ni ellos mismos se dieran cuenta. También de Meso Mónica, aquí, que depotricó a los españoles de la anexión. Esta poesía satírica cuenta con 10 versos con una rima que Alix dominaba a la perfección. La importancia y popularidad de la décima reside en el hecho de que los temas tratados contienen un alto grado de humor, sátira, jocosidad y muchas veces burlas. La cursilería pegajosa y falsa de la “poesía”, no cabe en esta nueva forma de escribir. La décima, en literatura, es lo que más se parece a la caricatura. De hecho, una décima es como una caricatura que, en

vez de usar el dibujo, usa palabras para expresarse. La décima puede contar una historia en varias estrofas o puede concentrarse en un hecho y estructurarlo de manera que cause risa. ¿Cómo rima la décima? Veamos este ejemplo de Alíx titulado “tocinos y longanizas”: 1. Saliendo de una gallera 2. Donde fue mi suerte poca, 3. Tomé el camino de Moca 4. Por la Ceiba de Madera. 5. Como ya de noche era 6. Y estaba más que nublada 7. Entré a pedir posada 8. Para estar más al abrigo 9. En casa de un amigo 10. Gente buena y acomodada. La rima, en este caso, es como sigue: los versos 1, 4 y 5 terminan iguales (era). El 2 y el 3, terminan en oca. Los cuatro primeros versos forman un bloque: ABBA. Desde el verso 5 al 10 es otro bloque que comienza con la misma terminación del 4. El 6, 7 y 10 tendrán igual terminación (ada). Los versos 8 y 9 riman en igo. De manera que la estructura sería algo así: ABBAACCDDC. Es decir que las letras iguales deben tener igual terminación. Pero también hay que tomar en cuenta la sonoridad para que haya una armonía en cuanto a la cantidad de sílaba. Normalmente se habla de versos octosílabos, pero no es una rigurosidad que limite la creación del artista. Se aconseja leer en voz alta una vez terminada la décima para detectar los sonidos de más o de menos. Veamos entonces esta décima de Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) uno de los más grandes novelistas españoles e importante de la lengua española. Forma, junto a su enemigo Góngora y Lope de Vega, la gran trilogía del Siglo de Oro de las letras españolas. A diferencia de Alix, Quevedo vive encumbrado en la Corte mientras que Alix se desplaza por los alrededores del Mercado de la calle El Comercio (hoy España). Esta es la décima más famosa de Quevedo que empieza así: A Toda España está en un tris B y a pique de dar un tras; B ya monta a caballo más A que monta a maravedís. A Todo es flamenco país C y toda cuarteles es; C al derecho o al revés D su paz alterado han D el rebelde catalán C y el tirano portugués. Si nos fijamos bien, la estructura es exactamente la misma de Juan Antonio Alix. (continuará, siempre sin IA). l

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

9

CERTIFICO Y DOY FE

Un país necesita referentes RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

Introducción

H

ay crisis que se manifiestan inmediatamente: sube el costo de la vida, aumenta la violencia, escasea el empleo, se deterioran los servicios públicos. Sus consecuencias pueden medirse, discutirse y hasta expresarse en estadísticas. Pero existen otras crisis cuyos efectos tardamos años en reconocer. Una de ellas es la pérdida de referentes. Me preocupa que estemos construyendo una sociedad donde cada vez resulta más difícil señalar a nuestros jóvenes hombres y mujeres y decirles, con tranquilidad de conciencia: “Mira esa vida; vale la pena imitarla”. Todo ser humano necesita referentes. Los necesita el niño que comienza a descubrir el mundo, el adolescente que busca su identidad y el joven que debe decidir qué hará con su existencia. Incluso los adultos necesitamos personas cuya conducta nos recuerde que todavía es posible vivir con dignidad, coherencia y grandeza de espíritu. Ninguna nación se sostiene solamente sobre leyes. Un país necesita también ejemplos. Necesita hombres y mujeres cuya autoridad no proceda únicamente del cargo que ocupan, del dinero o de la popularidad que alcanzan, sino de la calidad de sus vidas. Y ahí tenemos que hacernos una pregunta: ¿quiénes son los referentes que estamos ofreciendo hoy?

1-}El problema no son solamente los jóvenes

Con demasiada facilidad hablamos de “la juventud de hoy”. Nos lamentamos de su lenguaje, de sus costumbres, de su relación con las redes sociales, de su búsqueda de gratificación inmediata y hasta de cierta indiferencia frente a valores que otras generaciones considerábamos fundamentales. Pero convendría cambiar la pregunta. Antes de preguntarnos qué les pasa a nuestros jóvenes, preguntémonos qué les hemos mostrado los adultos. No podemos exigirles honestidad si contemplan cómo la deshonestidad produce beneficios. No podemos predicarles que el esfuerzo dignifica mientras ven enriquecimientos inexplicables convertidos en símbolos de éxito. No podemos pedirles respeto cuando buena parte del debate público está lleno de insultos, descalificaciones y vulgaridades. No podemos hablarles de responsabilidad mientras observan a adultos que nunca reconocen un error y siempre encuentran a otro a quien culpar. Los jóvenes aprenden de nuestras palabras, ciertamente; pero aprenden mucho más de nuestras contradicciones. 2-Hemos confundido éxito con ejemplaridad

Este es, a mi juicio, uno de nuestros mayores problemas. No todo el que triunfa merece ser imitado.

Tener dinero no convierte a nadie en referente. Ser famoso tampoco. Alcanzar poder político, acumular seguidores en las redes sociales, ocupar una posición importante o aparecer continuamente en los medios de comunicación puede proporcionar notoriedad, pero la notoriedad y la grandeza no son sinónimos. Sin embargo, hemos ido creando una cultura en la que importa demasiado llegar y demasiado poco cómo se llega. Y cuando una sociedad comienza a admirar el resultado sin preguntarse por los medios utilizados para obtenerlo, se encuentra moralmente en peligro. Hay fortunas que no deberían despertar admiración, sino preguntas. Hay popularidades que no deberían provocar imitación, sino preocupación. Hay formas de alcanzar el poder que pueden ser legales y, sin embargo, resultar moralmente cuestionables. Necesitamos recuperar una palabra que parece haber perdido valor: mérito. El mérito del trabajo honrado, de la preparación, de la perseverancia, de la conducta limpia, del servicio prestado sin aprovecharse de los demás. Hoy los hijos necesitan saber que vale más una conciencia tranquila que un éxito obtenido a cualquier precio. 3-La primera escuela del ejemplo sigue siendo la familia

Los primeros referentes de un niño no aparecen en una pantalla. Están en su casa. El padre, la madre, los abuelos y quienes participan directamente en su crianza enseñan incluso cuando no se proponen hacerlo. Un niño observa cómo sus padres hablan de otras personas, cómo administran el dinero, cómo tratan a quien les sirve, cómo reaccionan ante una dificultad, cómo cumplen su palabra, cómo respetan las normas y cómo se comportan cuando creen que nadie los está mirando. Después podemos impartir muchas lecciones de moral. Pero aquella primera enseñanza ya quedó grabada. Por eso me preocupa también la crisis de presencia que viven tantas familias. Podemos proporcionar a los hijos dispositivos electrónicos, buenos colegios, ropa, entretenimiento y comodidades, y al mismo tiempo dejarlos huérfanos de acompañamiento. Los hijos no necesitan únicamente proveedores. Necesitan presencias. Necesitan adultos que tengan tiempo para escucharlos, corregirlos, abrazarlos, establecer límites y, sobre todo, mostrarles con su propia conducta que aquello que les enseñan puede vivirse. 4-También la vida pública tiene obligación de dar ejemplo

Quien ocupa una función pública asume una responsabilidad que trasciende sus atribuciones administrativas. Se convierte, quiera o no, en una figura observada por la sociedad. Por eso la política necesita recuperar urgentemente la dimensión de la ejemplaridad. No basta administrar. No basta ganar

elecciones. Quien ejerce autoridad debe comprender que su conducta privada y pública transmite un mensaje. ¿Qué aprende un joven cuando observa que la arrogancia parece premiarse? ¿Qué conclusión obtiene cuando percibe que determinados privilegios sobreviven independientemente de quién gobierne? ¿Qué idea del servicio público construye cuando ve que algunos llegan pobres al Estado y salen inexplicablemente ricos? La democracia necesita instituciones fuertes, pero necesita también servidores públicos decentes. La República Dominicana ha conocido, y conoce todavía, hombres y mujeres de distintas posiciones políticas que han ejercido responsabilidades públicas con dignidad. Hay que reconocerlos. No todo está perdido ni todo ha sido malo. Pero precisamente por respeto a quienes han servido honradamente debemos ser exigentes con quienes entienden el Estado como plataforma para satisfacer ambiciones particulares. 5-Las redes sociales han fabricado nuevos altares

Nunca como ahora nuestros jóvenes habían tenido tantos personajes a quienes mirar. El teléfono móvil ha colocado delante de ellos, durante horas cada día, una interminable sucesión de modelos de vida. Y ahí encontramos de todo. Personas admirables que enseñan, crean, investigan, emprenden y sirven. Pero también encontramos una cultura donde frecuentemente reciben mayor visibilidad el escándalo, la vulgaridad, la ostentación y la provocación. No deberíamos menospreciar la influencia de este fenómeno. Cuando un adolescente contempla continuamente que quien exhibe lujo recibe millones de admiradores, que la vulgaridad produce fama y que cualquier extravagancia puede convertirse en una vía rápida hacia el reconocimiento, estamos compitiendo contra una poderosa escuela de valores invertidos. No propongo demonizar las redes sociales. Sería absurdo. Forman parte de nuestro tiempo y ofrecen posibilidades extraordinarias. Yo tengo las principales, y las uso para el bien. Lo que necesitamos es enseñar a discernir. No todo lo viral es valioso. No todo el que tiene seguidores merece ser seguido. No todo el que influye merece llamarse referente. 6-Necesitamos volver a mostrar la grandeza de la gente buena

Hay algo que también debemos corregir: hablamos demasiado de quienes hacen daño y demasiado poco de quienes hacen el bien. Nuestro país está lleno de referentes. Está la maestra que durante décadas entra cada mañana a un aula y enseña con vocación. Está el médico que trata al pobre con la misma dignidad con que atiende al poderoso. Está el agricultor que se levanta antes de amanecer. Está el empresario que produce riqueza sin explotar a sus trabajadores. Está el policía que rechaza un soborno. Está el periodista que no vende su con-

ciencia. Está la madre que, en medio de enormes sacrificios, saca adelante a sus hijos. Está el joven que estudia y trabaja porque se niega a buscar atajos. Están también tantos sacerdotes, religiosas y laicos que sirven en comunidades donde pocas cámaras llegan. Quizás no tengan millones de seguidores. Probablemente nunca serán tendencia. Pero sobre sus hombros descansa buena parte de lo mejor que todavía conserva nuestra sociedad. Tenemos que volver a contar sus historias. 7-También los miembros de la Iglesia deben preguntarse por su testimonio

Y nosotros, los hombres y mujeres de Iglesia, tampoco podemos colocarnos fuera de este examen. No basta predicar valores. Tenemos que encarnarlos. Cada sacerdote, cada obispo, cada religioso, cada catequista y cada cristiano que públicamente confiesa su fe tiene una responsabilidad particular. Nuestras incoherencias pueden herir porque contradicen aquello que anunciamos. El mundo contemporáneo puede discutir nuestros argumentos, pero difícilmente permanece indiferente ante una vida coherente. La Iglesia ha tenido siempre sus mejores argumentos en sus santos: hombres y mujeres que demostraron con su existencia que el Evangelio podía hacerse carne en medio de las circunstancias concretas de cada época. 8-El país que mostramos

No quisiera terminar estas líneas desde el pesimismo. Todavía tenemos grandes referentes. Los encontramos en nuestras familias, comunidades, universidades, empresas, campos, barrios, parroquias e instituciones. Algunos son conocidos; muchísimos permanecerán siempre en el anonimato. El problema es que quizá hemos dejado de señalarlos. Tenemos que enseñar nuevamente a nuestros niños y jóvenes a admirar lo admirable. Que admiren al honrado, aunque no tenga dinero. Al preparado, aunque no sea famoso. Al trabajador, aunque no aparezca en televisión. Al servidor, aunque no tenga poder. Al que cumple su palabra. Al que devuelve lo que no le pertenece. Al que sabe pedir perdón. Al que puede mirar a los ojos porque no tiene nada que esconder. Y quizás el mejor servicio que cada uno de nosotros pueda prestar a la República Dominicana sea comenzar a vivir de tal manera que, algún día, alguien pueda mirarnos y pensar que vale la pena seguir nuestro ejemplo. Conclusión

CERTIFICO que al reflexionar sobre este tema, nos damos cuenta que necesitamos, hoy más que nunca, ejemplos que imitar. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiocho (28) días del mes de agosto del año del Señor dos mil veintiséis (2026).. l

10 Cultura

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

elcaribe.com.do

crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Guadalupe Casasnovas desde Dos Calles

G

uadalupe Casasnovas es de esos seres especiales cuya gran sensibilidad le impide conformarse con mirar una realidad o un objeto. Los observa, los escudriña, los hurga con una mirada casi microscópica, hasta encontrar relaciones, detalles y significados que otros no advierten. Y cuando interviene, deja las cosas más precisas, delicadas y mejor situadas, enriquecidas por nuevos sentidos y significados. Pienso en ella mientras recorro “Fotografías estereoscópicas: aproximación histórica y vistas de Santo Domingo”, exposición que acaba de inaugurar Dos Calles, Espacio Creativo en el marco de Photoimagen 2026, bajo su curaduría y museografía. Y me detengo, sobre todo, en esa delicadeza suya para acercarse a la historia sin violentarla, para poner cada cosa en su sitio y

permitir que sea ella misma la que hable. La muestra parte de una tecnología nacida en el siglo XIX: la estereoscopia, basada en la visión binocular y en la capacidad del cerebro para fusionar dos imágenes ligeramente diferentes y producir la ilusión de profundidad. Guadalupe explica en su texto curatorial cómo Charles Wheatstone, Henry Collen y Sir David Brewster fueron fundamentales en el desarrollo de esta experiencia visual. Pero su verdadera aportación está en llevarnos desde esa historia universal hacia una memoria íntima de Santo Domingo. Frente a las vistas comerciales seriadas de grandes industrias internacionales, rescata las imágenes inéditas de Alfredo Sénior, pertenecientes a la colección del arquitecto Cristian Martínez Villanueva. Son fotografías que adquieren, gracias a su mirada, otra dimensión, pues ya no son solamente documentos, sino testimonios de una ciudad que alguna vez fue vista de esa manera. Quizás por eso Guadalupe me resulta tan especial. Es multidisciplinaria, minuciosa, sensible; de esos seres de luz que todo lo que tocan lo transforman sin hacer mucho ruido. Arquitecta, artista, investigadora, curadora, diseñadora, su trabajo parece obedecer a una misma ética: mirar con atención y cuidar lo que se tiene entre las manos.l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Había una vez en Hollywood

E

n la visión de Quentin Tarantino, en su conformación como cineasta, veremos siempre en sus filmes actos y citaciones de otros filmes. Su accionar es adaptar todo aquello que impacta su moral e ideología como ser social para establecer su propia narrativa y ponerle su cuño indeleble. Cosa inédita en el mundo del cine, por lo que se habla del estilo tarantinesco. Se le imputa ser plagiario, y corrobora que copia y plagia. ¿Es por inconsistencia creativa? Vamos a ver, Tarantino es la cara del cine norteamericano. Él no realiza sus remakes, reboots, spin-offs, precuelas o secuelas a la ligera. Y al mismo tiempo se puede afirmar que navega en la parodia –de esa representación que retoma la obra inicial, hace una crítica, un diálogo, reinterpreta y revaloriza–. Es obra de un cifrado del arte contemporáneo y de un cineasta posmoderno —del “cine posmoderno”, donde se le considera rey, batuta y referente (por ejemplo, Pulp Fiction). De manera que poco cabe cualquier acusación de plagiario o de carente de creatividad –y en el mundo de hoy es cuesta arriba no valerse de referentes o influencias–. Querer inventar la

rueda es complicado. Entonces, todo el cine de hoy nos resulta déjà vu. Sirva este corolario para caracterizar la naturaleza de este filme, donde reaprovecha sus propias ideas y nos trae una historia-homenaje a un lugar paradigmático del séptimo arte, como lo es Hollywood. Elige el 1969 gringo en que ocurrieron cosas como la llegada del hombre a la luna (?), el impacto de Woodstock en la música; 250 mil protestaron en Washington contra la guerra de Vietnam. Pues bien, la historia es de un tal Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), actor de TV junto con su doble Cliff Booth (Brad Pitt), a las órdenes del productor Marvin Schwarz (Al Pacino). Y los coloca en medio de una historia real: los asesinatos de Charles Manson, incluida la actriz Sharon Tate, que estaba embarazada de 8 meses del director Roman Polanski. La dirección abre espacios para recrear su proverbial escritura con unos diálogos primorosos que contribuyen a empatizar con los personajes. Los presenta como personas comunes y corrientes para traducir el carácter de los personajes. Esas escenas aparentemente frívolas son propias de su estilo. Y esa frivolidad tiene siempre un contrapunto certero con escenas gore, y esta vez se vale de un hecho brutal aterrador que abrió la caja de Pandora hollywoodense. Como “Once Upon a Time in Hollywood” en Netflix. l HHHH GÉNERO: cine dentro del cine, tragicomedia negra.. DURACIÓN: Duración: 165 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

desde mi ventana

FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com

SANTIAGO ALMADA salmada@elcaribe.com.do

La visión dominicanista de Pelegrín Castillo

Las “pelas” silábicas

E

l salón Oval de la Universidad Católica de Santo Domingo fue el escenario solemne para la puesta en circulación de la segunda edición del libro Haití y los intereses nacionales, del escritor, abogado y político Castillo Semán, con exhaustivos análisis de los intelectuales Manuel Núñez, prologuista; Joaquín Ricardo, con palabras de ponderación; José Miguel Soto Jiménez, comentarista y Darío Vargas, dirigente nacionalista. La obra de Castillo Semán no promueve animadversión contra la nación haitiana ni sus habitantes, sino que sus graves problemas, de miseria, violencia e inseguridad, se resuelvan en su territorio y que su crisis no se coloque sobre los hombros de la República Dominicana. “Haití es una nación emblemática, que no obstante, tiene un Estado fallido, en un largo y dolorosos proceso de desintegración”, expresa el autor. “Algunos han sostenido, que propiamente nunca ha contado con un estado siquiera medianamente funcional. Otros, no quieren ahondar en las causas de esa debacle histórica, porque tienen cargos de conciencia muy pesados. Pero, lo que no se discute es que las potencias líderes de la comunidad internacional, así como todos los dirigentes de la región Gran Caribe, conoce esa realidad extrema, desde hace largo tiempo, y en vez trabajar con seriedad y responsabilidad para revertirla, para restablecer o relanzar las bases de esa nación, han preferido por una serie de razones y conveniencias, desahuciar a Haití, considerar que es un caso perdido, sin remisión o rescate posible, aunque eso implique negarle sus derechos esenciales e inalienable, a su existencia y propio desarrollo”, argumenta Castillo Semán. El prologuista Núñez plantea que el escenario contenido en Haití y los intereses nacionales se enmarca en una batalla “entre el globalismo y el patriotismo”. El primero, destructor de fronteras e identidades, mientras el segundo, defensor de la identidad nacional, “la soberanía territorial y el derecho de un pueblo a decidir su destino”. Esta edición del libro de Castillo Semán trae el prólogo a la primera, autoría del diplomático israelí Shlomo Ben Ami, quien aboga por soluciones benignas en Haití. l

U

na pela es una paliza o golpiza, “antiguo método pedagógico” de los padres de mediados del siglo pasado y hasta bien entrados los noventa, motivada por problemas de conducta que, en la primera infancia incluían salir de casa sin permiso para ir a jugar con el vecinito de al lado, resistirse al baño vespertino, decir malas palabras: te-di-je-que-nosal-gas-sin-per-mi-so… cada sílaba iba acompañada de un golpe. Ya en la escuela primaria las pelas eran por notas en rojo en el cuaderno, por mala conducta o no haber hecho la tarea: te-di-je-que-ha-gas-la-ta-rea… cada sílaba iba con un correazo. En el bachillerato las pelas se espaciaban y eran reemplazadas por penitencias: negación de permiso para salir, para ir a la cancha o al club, o a la casa de la niña que nos tenía chiflados, junto con largos sermones por cada cosa mal hecha que hacían que uno extrañara las pelas silábicas, porque eran más breves que ese prolongado “padrenuestro” que tiraba por el suelo la porquería de hijos que éramos… Las pelas suelen provocar imbecilidad en algunas personas, lo que se nota en cienrtos posteos en redes sociales que festejan la vara, la chancleta y la correa y dicen que gracias a eso “cero traumas”, como si gracias a los golpes se graduaron también de sicólogos. Y así, entre pelas y “padrenuestros”, uno crecía, se enamoraba, se casaba, tenía sus propios retoños y, cuando quería corregir a esos “mardito muchacho der diablo” los papi y mami manosueltas de nuestra infancia mostraban una súbita evolución pedagógica y una inexplicable amnesia que impedía toda corrección: “A los niños no se les dan pelas”, “a los niños no se les grita”, “yo a ustedes no los crie a golpes” y otras desconcertantes sentencias que veces despertaban nuestra ira… A mí me tocó el papel de hermano mayor, o sea “el de aprender”, rebelde permanente, incapaz de callarme cuando me lo ordenaban, y aunque tenía miedo de los golpes y de los correazos, igual me di los gustos en vida y jamás hice caso de ningún consejo paterno o materno, pagué el precio de una libertad en la que creí, milité en un movimiento clandestino, sufrí tortura y cárcel. Sin embargo, me propuse que jamás sometería a mis hijas a los métodos que aplicaron conmigo, no crie niñas para “hacer oficio”, sino para estudiar, les dije que no las quería metidas en casa, sino en la calle, de la casa a la escuela, de la escuela a la biblioteca, del trabajo a la universidad… y los resultados fueron óptimos. l

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

11

Espejo de tinta

Minificciones de Shariely Polanco Mota VALENTÍN AMARO Especial para elCaribe

E

sta semana en «Espejo de tinta», nuestra invitada es Shariely Polanco Mota, escritora dominicana y docente de Lengua y Literatura, egresada con honores de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Posee una maestría en Tecnología Educativa y Competencias Digitales Docentes por la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX) y cursa el término de la maestría en Lingüística Aplicada a la Enseñanza del Español en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Cuenta con un diplomado en «Colección Clásicos Dominicanos, serie 1: Narrativa» por el Isfodosu. Integra el Taller Literario PUCMM, coordinado por Valentín Amaro. Forma parte de la antología internacional Historias al viento (2025) de la editorial Puertas Blancas. Obtuvo mención honorífica en el Segundo Premio de Literatura en Español de Worcester 2025 con el poema «Los abuelos deberían ser eternos». Ganó el primer lugar en poesía en el Concurso Literario PUCMM-Fonseca 2022 con «Recuerdos tatuados en mi piel» y mención de honor con «Silencios escandalosos». Aparece publicada en la revista Micros, de Alexis Peña. Le apasionan la literatura y la tecnología. Sostiene que se puede aprender en cualquier espacio y momento si existe la disposición. En el Taller Literario PUCMM, Shariely es la «concursera», una de las primeras integrantes que se atrevió a participar en concursos literarios y a regresar con los primeros premios para nuestro colectivo. Es una escritora dispuesta, militante y entusiasta a la hora de asumir nuevos retos en la escritura. Nos place tenerla como invitada en esta columna que promueve la literatura emergente de nuestro país. Los textos que presentamos a continuación constituyen una diversidad de propuestas narrativas en las que Shariely Polanco explora, con imaginación y sentido crítico, distintas situaciones humanas atravesadas por el amor, la pérdida, la soledad, el miedo, la muerte y las contradicciones de la existencia. Sus minificciones se caracterizan por la brevedad, la construcción de atmósferas inquietantes y el empleo de giros inesperados que modifican la perspectiva del lector y amplían el sentido de lo narrado. La autora transita con soltura entre lo fantástico, lo cotidiano, lo simbólico y lo futurista, mientras incorpora elementos de la tradición popular, la tecnología y la experiencia social para plantear conflictos que trascienden la anécdota. En estas piezas destaca, además, una escritura orientada a la sorpresa y la reflexión, capaz de dejar en el lector interrogantes sobre aquello que permanece oculto detrás de las apariencias y sobre las complejidades de la condición humana. Celebramos la palabra de nuestra invitada y la invitamos a seguir transitando por el fascinante mundo de la literatura.

TRANSFERENCIA DE CONCIENCIA

Año 2088. “Amor, no quiero morir”. Fueron las últimas palabras que dijo antes de que su cuerpo desapareciera y se convirtiera en un frío robot. La inmortalicé. Cumplí su deseo. Mi deseo. El deseo de todos. Y no negaré que, ahora siendo una máquina, sigue siendo ella. Su voz es la misma. Su personalidad es igual. La delicadeza con la que recuerda cada una de nuestras experiencias, es fantástica. No olvidó ni un mínimo detalle de mis gustos y no ha superado mi inteligencia. Sigo ganando las partidas de dominó y ajedrez. Inclusive su físico, es idéntico. Es ella. El amor de mi vida inmortalizado. Mi alma gemela. Pero, lo cierto es que ya no soporto abrazarle y eso lacera mi alma. Es más, hasta estoy evitando verle. Debo admitir que, aunque todo volvió… su aroma… ya no es igual. El metal se ha comido esa fragancia primaveral que mi esposa emanaba de cada partícula de su ser. LA ABUELA CUENTA LA VERDADERA HISTORIA

Siempre fuiste la nena roja e inofensiva que el lobo quería comer. Pero nunca contaste el por qué, querida nieta. Era costumbre que me trajeras alimentos que tu madre me enviaba, y siempre te ibas por el bosque, no solo por acortar el camino, sino por molestar al lobo que no tenía amigos por su apariencia desagradable. Detrás de un frondoso árbol le tirabas al lobo una piedra, dos piedras y morías de risa tras verlo vuelto loco buscando a quién la tiró. Querida nieta mía, no está bien jugar con las personas que no te han dado ese derecho. Pasaron los días y te encantaba contemplarlo en el silencio, extraño, ¿no? Con el paso de los días, el libro descri-

bió que eras tú quien le tiraba las piedras y así fue iniciando una amistad. Jugaban a las atrapadas y a las carreras. Todos los animales del bosque sabían de su amistad. Un día dejaste de ver al lobo como alguien desagradable y empezaste a conocer sus verdaderos sentimientos. Cuando tu madre se enteró de esa amistad la impidió a toda costa, te advirtió de que ese lobo no era confiable, pero no le hiciste caso, y en una mañana, después de una noche de luna llena que había enloquecido al lobo, fuiste en busca de diversión. Él no quería hacerte daño, solo seguía los instintos de su naturaleza, deseaba comer carne. 3.

cias. No se hubiera molestado. Pero, cuéntame, ¿cómo pasó la noche? —le dije intrigado. —¡Mi hijo! La noche estuvo fea, el cielo parecía que se iba a caer, truenos y relámpagos competían en el horizonte. Los animales estaban inquietos y el viejo Arsenio me comentó que escuchó que alguien arrastraba unas cadenas —agregó en tono más bajito y lleno de misterio— dicen que andaba suelta la muerte, buscando a sus hijos. Sorprendido le contesté: —Usted siempre tan supersticiosa. Yo no creo en esas cosas. Di un sorbo a mi negrito y recordé lo que viví en la madrugada. Sentí ese hormigueo de nuevo. “¡Un extraño en mi casa!”. Otra vez, esa bendita tos seca se apoderó de mis pulmones y pecho. Minutos después, un poco tembloroso, recuperé el aliento. Tiré un poco de café en el piso y pensé: “Espero que le guste al Antonio que ya no vive en mí y que a veces veo en mis sueños siendo feliz”. Doña Clara, envuelta en una sonrisa triste y con los ojos llenos de preocupación, también tiró un poco de café diciendo: —Este otro para que los muertos no nos visiten esta noche. SUEÑOS ROTOS

Tenía hambre de superación y sed de venganza. Esperaba de lunes a lunes que mencionaran su nombre. Con su nombramiento cambiaría la forma de pensar de todas las semillas que pasaran por sus manos. La espera se hizo eterna. La muerte sació su hambre y sed. DESILUCIÓN

La procrastinación le abrazaba cada tarde. Perseguía las cenizas de los triunfos del ayer sin lograr encontrarse. La culpa lo atormentaba. Entre lo que fue y lo que hoy es, silencios escandalosos.

PESADILLAS

Desperté luego de dos horas de haber cerrado los ojos a medianoche. Había alguien más en casa. Mi corazón se sobresaltó. Sentí un cosquilleo en mi vientre, pero no ese que se siente cuando estás enamorado, sino ese que te causa pavor… Aún sin moverme podía sentir su olor. Me quedé perplejo viendo cómo ocupaba mi escritorio, ordenaba mis libros y escribía sin parar con tanta pasión, que sentí envidia de ese extraño que se adueñaba de mi vida. Mis ojos se humedecieron, la tristeza me invadió. Sentí el peso de mis errores y lloré. Hacía años que no lloraba. A la mañana siguiente, todo estaba como lo había dejado la noche anterior: un desorden sencillamente ordenado. Abrí la puerta. El césped estaba húmedo. La mañana olía a rosas. Algo extraño porque no tenemos ninguna cerca. Como de costumbre, la gentil ancianita Clara me saludó con alegría: — Buenos días, mi hijo, Antonio, ¿cómo se siente? Aquí le traigo el cafecito calientito. —Buenos días, doña Clara, muchas gra-

DESESPERO

Era dador de formas. Tenía el mismo talento de los dioses. Mas se reprimía por miedo a perderse o perder. Estaba a un paso de encontrar su verdadero camino. Se quedó en el mismo lugar. Cambió su destino. FRACTURADO

Abrió los ojos a las 3:33 a.m. Se levantó y empezó a prepararse para irse al trabajo que iniciaba a las 7: 00 a.m. Esta vez no podía llegar tarde. Miró su reloj a las 4:30 a.m. Ya estaba listo. Se sentó a tomar un café. La luz del baño empezó a parpadear. No le importo. La silla del comedor estaba abierta. El desayuno de hace una semana seguía servido. Las cortinas blancas empezaban a adornarse de polvo. Sintió un olor extraño. Terminó su café a las 5:00 a.m. Le quedaba tiempo. Entró a la habitación. La ropa de ella estaba a medio salir. Su espacio en la cama seguía caliente. Una lágrima se posó en su rostro. Buscó pluma y papel. Escribió. Arrugó el papel. Salió de casa. En la calle, unos perros furiosos pelearon entre sí. El señor miró el reloj: 5:00 a.m. l

12 Cultura

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

elcaribe.com.do

Carlos Piantini: fotos y memorias (3) en el centenario de su natalicio Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele (*) ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO Especial para elCaribe

F

ue a finales de mi primer año en México, que me presenté como solista en la emisora de radio X. E. W, con la Sinfónica H. Steele y Cía., bajo la dirección del Maestro Julián Carrillo -conocido en el mundo de la música por su descubrimiento del sonido 13-. Szeriyng, mi profesor, tocaba en el programa radial con el patrocinio de la Coca Cola, y cuando él salía de gira y tenía otros trabajos fuera de México, el ecuatoriano Enrique Espín Yépez, otro de sus discípulos, y yo le sustituíamos. Hacíamos los solos, ocupábamos el espacio de él en un programa que tenía media hora de duración una vez a la semana. Eran momentos musicales de violín y piano que se producían durante el programa, pero tuve tanto éxito que el miércoles 13 de diciembre de 1944, a las 9:20 P. M., por la X. E. W, toqué el primer movimiento del Concierto para violín y orquesta, de Mendelssohn, y aquello tuvo una tremenda acogida, la crítica me puso por el cielo, fue aquel uno de mis primeros pasos en firme en el largo y difícil camino que hasta hoy recorrí haciendo música. La primera obra del programa fue el Intermezzo de la ópera Payasos, de Leoncavallo; seguidamente Mendelssohn; y para finalizar Cabalgata de las Valquirias, de Wagner. (Brillante concierto de violín. Revista Todo. Ciudad México. 28 dic. 1944) [...] vino a perfeccionar sus estudios a nuestro país, ahora que por el conflicto europeo nuestro país es confluencia de artistas y maestros. Nos referimos al notable y joven violinista dominicano Carlos Piantini. La Sinfónica H. Steele, que por estar integrada por lo más granado de los profesores mexicanos y por estar dirigida por uno de los más grandes músicos contemporáneos, por el único mexicano que puede enfrentar su nombre con gloria a los grandes nombres de la historia de la música sin ocupar lugar inferior, en fin por el maestro Julián Carrillo, no necesita de artistas que consagren sus méritos, ella está en condiciones de consagrar. Haciendo honor a la trayectoria de estrechar los lazos de amistad entre los pueblos del Continente Americano brindó la oportunidad al joven violinista Carlos Piantini de que tocara acompañado por ella. Carlos Piantini es la más brillante promesa que hemos escuchado en los últimos años. En general, es ya un violinista formado, sólo le falta el pulimento que únicamente lo dan los años y el refinamiento de la sensibilidad que le dará una intensa vida artística. Tocó acompañado de la Sinfónica H. Steele, de manera

Carlos Piantini y Julián Carillo, concierto transmitido por la emisora X. E. W. con la Sinfónica H Steele y Cía. F. E.

magistral, el primer tiempo del concierto para violín y orquesta de Félix Mendelssohn. Supo equilibrar las frases de la parte solista con las de la orquesta y al llegar la cadenza dio una ejecución limpia y de gran emotividad. Tiene una virtud rara en la mayoría de los violinistas, como es la de tener el poder de comunicar una emoción en un instrumento tan difícil como es el violín. Este y otros datos nos dan la esperanza de que el joven artista que tocó con la Sinfónica Steele llegue a señeros lugares en la música. (Revista Mañana. Ciudad México. 30 dic. 1944) La Sinfónica H. Steele es un ejemplo de lo que realmente constituye una verdadera labor musical. ¿Por qué? Por las siguientes razones. Desafiando todo pesimismo sobre el provenir de la música sinfónica por la radio, se fundó la Sinfónica H. Steele, naturalmente su vida dependía de escoger valores reales que hicieran perdurable su vida, para lo cual se seleccionó lo mejor entre los profesores mexicanos y se puso al frente de ellos un director que siendo mexicano pudiera enfrentarse con los colosos. A primera vista parecía que en México no había directores, pero encerrado en su cuarto de estudio, estaba el más grande de los músicos contemporáneos, un músico que cuando las más famosas batutas de hoy sólo las conozcan unos cuantos eruditos, será de tanto relieve para la historia de la música como lo son Bach y Beethoven. Al frente de la Sinfónica H.

Steele se colocó un indiscutible director y maestro. Julián Carrillo hasta la fecha lleva tocados con la Sinfónica H. Steele más de sesenta conciertos sin interrupción. La única laguna que existe en el programa es lo breve del tiempo que tiene a su disposición; desde que se fundó se ha luchado incesantemente por ampliarlo, sin embargo, habrá que esperar, una falta de visión de las necesidades reales de la radio imposibilita por el momento toda gestión. El orgullo de la mejor radiodifusora del mundo es la Orquesta Sinfónica que dirige Toscanini, y hay que conceder que la N. B. C. sabe lo que es radio; a excepción de este conjunto orquestal, la Sinfónica H. Steele es el único grupo que dedica su vida musical exclusivamente a la radio. Estando formada por tales elementos la Sinfónica Steele no necesita de solistas que la consagren sino todo lo contrario. En el concierto pasado dio oportunidad a un joven y brillante violinista de iniciar su vida artística como solista. [...] Bajo la dirección de Julián Carrillo y acompañado por la Sinfónica H. Steele tocó Carlos Piantini el concierto para violín y orquesta Opus 64 de Félix Mendelssohn. Es esta obra de difíciles problemas técnicos e interpretativos. Sólo en los tres o cuatro primeros compases notamos en Piantini un poco de nerviosidad, después se creció cuadrándose como veterano con la orquesta y ejecutando con limpieza y en forma

emotiva la bella y nada fácil cadencia. El público asistente al Teatro Azul y Plata de X. E. W., premió la notable actuación de Piantini con un largo y caluroso aplauso. (Cinema Reporter. Ciudad México. 30 dic. 1944) La semana pasada escuchamos por la X. E. W. el concierto semanal de la Sinfónica H. Steele que dirige el maestro Julián Carrillo. En este concierto se presentó el joven y talentoso violinista dominicano Carlos Piantini. La Sinfónica H. Steele no sólo es la institución musical más seria actualmente, sino que contribuye a ser un lazo de amistad con los países amigos. [...] Piantini se presentó en los Conciertos de la Sinfónica H. Steele tocando el primer tiempo del concierto para violín y orquesta Opus 64, de Félix Mendelssohn. La mayor parte de los solistas del violín piensan que con una técnica depurada ya llegaron a la cumbre, la técnica sólo es lo elemental necesario, un violinista virtuoso, lo es, por la capacidad que tiene de hacer cantar su violín, de trasmitir una fuerte emoción a su auditorio y no asombrarlo con prodigios de técnica. El estudio constante da la técnica; la capacidad de interpretación es cosa propia del verdadero artista. No diremos que Piantini se colocó de pronto a la altura de Kreisler, pero sí notamos con agrado que pertenece a esta clase de artistas. Kreisler es el artista que más hondo llega a los auditorios. Piantini con las facultades que posee y el ánimo siempre encaminado a superarse podrá hacer una carrera notable como violinista. En el concierto que le escuchamos se cuadró con la orquesta como un veterano y la cadencia la tocó con limpia afinación y en conjunto demostró que sabe expresar con el violín lo que siente, los años le darán más justeza en la sensibilidad. Piantini, joven y alegre, en su actuación con la Sinfónica Steele dio un bello concierto, ojalá alcance la gloria de los grandes violinistas... l ______________________________________ (*) Tomado de Los Sonidos y el Tiempo, las Memorias Inconclusas de Carlos Piantini. NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

elCaribe, SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Cultura

elcaribe.com.do

13

Nicolás Lamadrid PRODUCTOR AUDIOVISUAL Nicolás Lamadrid apuesta por una nueva generación de producción audiovisual donde la creatividad, la estrategia y la inteligencia artificial convergen. Con una trayectoria que combina cine, publicidad, estrategia de marca e innovación tecnológica, el productor ejecutivo dominicano continúa colocándose como una de

las figuras que más han impulsado la evolución de la producción audiovisual en República Dominicana. Durante los últimos años ha liderado proyectos para algunas de las instituciones y marcas más importantes del país, construyó una carrera que trasciende la producción tradicional para enfocarse en desarrollar con-

ceptos creativos donde la narrativa, la tecnología y la estrategia de comunicación forman parte de una misma ecuación. Entre sus proyectos figura continuar apostando por una industria audiovisual donde la innovación tecnológica esté siempre al servicio de una mejor historia y de una estrategia más inteligente.

“Apostamos por una nueva generación de producción audiovisual” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Cómo describes tu trayectoria profesional? l Mi trayectoria profesional combina una formación en Mercadeo con estudios de cine y una marcada inclinación hacia el pensamiento estratégico. Ese enfoque me ha permitido desarrollar campañas donde la creatividad nace del análisis del comportamiento de las audiencias, integrando storytelling, datos, innovación tecnológica y ejecución audiovisual. Esa visión también se refleja en los resultados obtenidos por Basecamp Studio, empresa que ha sido reconocida entre las productoras más efectivas de Latinoamérica en el ranking Effie Latam, convirtiéndose en un referente de cómo una compañía dominicana puede competir creativamente con mercados mucho más grandes. l ¿Podría la Inteligencia Artificial (IA) sustituir el trabajo creativo? l Para mí, la inteligencia artificial no sustituye el trabajo creativo; por el contrario, amplía las posibilidades de contar historias. La IA no reemplaza las ideas, lo que hace es permitir que ideas que antes eran imposibles por presupuesto, logística o tiempo hoy puedan convertirse en realidad. El verdadero diferencial sigue siendo la creatividad humana. Bajo el liderazgo de la productora hemos impulsado durante la última década una visión enfocada en incorporar constantemente nuevas tecnologías, metodologías y formatos narrativos dentro de la industria audiovisual dominicana. l Como productor ejecutivo de Basecamp Studio, ¿cuáles proyectos has impulsado? l La productora ha desarrollado campañas para marcas como Presidente, Claro, Banco Popular, Banreservas, Cervecería Nacional Dominicana y diversas instituciones del Estado, además de proyectos cinematográficos y documentales con proyección internacional. Recientemente, Basecamp Studio también fue responsable de la producción audiovi-

gráfica internacional al combinar escenarios reales con universos virtuales generados mediante IA. Sin embargo, la innovación del proyecto no se limitó a su proceso técnico. Diseñamos también una estrategia narrativa que convierte al propio comercial en una experiencia interactiva. A lo largo de la pieza se esconden múltiples referencias visuales y pistas relacionadas con las sorpresas y experiencias que traerá el Festival Presidente, incentivando al público a volver a ver el comercial una y otra vez para descubrir nuevos detalles. l ¿Cuál es el objetivo detrás de este comercial? l La propuesta busca transformar una pieza publicitaria en un contenido con alto potencial de conversación orgánica y repetición, utilizando el comportamiento natural de las audiencias digitales como parte de la estrategia creativa. Esa era precisamente la intención: que el comercial no terminara cuando acabara el video, sino que siguiera viviendo en las conversaciones, en las teorías de los fanáticos y en cada nueva reproducción. Esta forma de entender la publicidad responde a una filosofía que ha caracterizado gran parte de mi trabajo: producir ideas que generen participación y no solo exposición. l ¿A qué apuesta Lamadrid para sus proyectos futuros? l Continuamos apostando por una industria audiovisual donde la innovación tecnológica esté siempre al servicio de una mejor historia y de una estrategia más inteligente. Creo que este enfoque tiene más posibilidades de ser publicado porque no parece una nota promocional de un comercial, sino un perfil sobre un productor y una tendencia de la industria. Además, posiciona tu marca personal y, de forma natural, también fortalece la reputación de Basecamp Studio. l

Opinión

La trayectoria de Nicolás Lamadrid combina formación en Mercadeo con estudios de cine.

sual de las campañas de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026, desarrollando piezas tanto para el Comité Olímpico Dominicano como para la Presidencia de la República, con una narrativa enfocada en posicionar el evento como un proyecto país y en proyectar la capacidad de la República Dominicana para organizar una competencia deportiva de nivel internacional. l Recientemente estuviste al frente de la producción de la campaña oficial de Festival Presidente. ¿Qué nos

puedes contar al respecto? l Así es, estuve al frente junto al director

internacional Jessy Terrero y al productor Arnaud Rebuffel, un proyecto que marca un antes y un después en la publicidad dominicana al convertirse en una de las primeras producciones nacionales desarrolladas mediante una combinación de producción física e inteligencia artificial generativa. El comercial fue realizado utilizando una metodología Gray Box, una técnica que hoy comienza a transformar la industria cinemato-

La IA no reemplaza las ideas, lo que hace es permitir que ideas que antes eran imposibles por presupuesto, logística o tiempo hoy puedan convertirse en realidad”.

Proyecto Continuamos apostando por una industria audiovisual donde la innovación tecnológica esté siempre al servicio de una mejor historia y de una estrategia más inteligente”.