Cultura 06 junio 2026

elCaribe, SÁBADO 6 DE JUNIO DE 2026 elcaribe.com.do

Repatriación armada y lucha por la libertad

Pedro Conde Sturla continúa con saga de las luchas de los combatientes armados que desembarcaron para combatir contra la tiranía de Trujillo. P.4

Las vainas de Mercader

Los pésames después del tiranicidio

OGM reconstruye los días posteriores al ajusticiamiento de Trujillo, cuando Balaguer recibe las condolencias del cuerpo diplomático. P.7

“Un país sin cultura podría vivir en el atraso”

El artista plástico Máximo Caminero habla de su trayectoria como pintor y explica que su discurso rompe con lo tradicional. P.14

Los 16 innings de Marichal que estremecieron el mundo (VIII) Cultura

El Caribe rinde homenaje a Juan Marichal con esta serie de 16 entregas sobre, quizás, el juego más famoso de las Grandes Ligas

JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

8° INNING

(T1)

El octavo inning abrió muy fácil para Marichal. A su primer lanzamiento Bolling sacó un flaicito de fao por la tercera, que Kuenn se llevó sin grandes esfuerzos. (T2) De no coincidir el inicio de la carrera de Aaron con la desegregación, hubiese ido a acompañar a los grandes jugadores negros en su propia liga. Para muchos, estos se perdieron de la gloria de jugar en Grandes Ligas y sin considerar que la Liga Negra fue incluso más fuerte que la de los blancos. Solo pensar en Josh Gibson y Satchell Paige le puede dar a uno la idea exacta de la alta calidad de juego. Muchos jugadores de las llamadas Grandes Ligas no calificarían con los negros. Otra característica de la Liga Negra es que a los jugadores les pagaban el mismo salario que los de la otra liga y entre ellos existía una camaradería aun con los equipos contrarios. En realidad, ¿quién perdió con esta división? Es fácil responderlo si recordamos la integración de los primeros jugadores. Robinson y Campanella fueron, aparte de buenos, sumamente amables y caballerosos. Las Ligas Negras funcionaron hasta 1950. Aaron probablemente hubiese jugado con los Grays, pero ahora en los Bravos enfrentaba al dominicano Juan Marichal. Al primer lanzamiento le hizo un swing tremendo que el bate ni rozó la pelota. Bailey se la devolvió a Marichal.

historia de la medicina

Las acciones del doctor William Morgan

salón de la fauna

desmayó.

Algunos meses después, cuando llegó para la inauguración del Hospital William A. Morgan, ya estaba completamente recuperado. Además de la dedicación del Hospital, él fue huésped de honor en media docena de actos. Todos los médicos del país le iban a rendir un homenaje en una comida; iba a recibir la Orden del Mérito de Juan Pablo Duarte, la más alta condecoración que el país podía darle. Pero ninguna de estas cosas le emocionó tanto como el espectáculo del aeropuerto, la muchedumbre de personas cuyos niños él había ayudado. Todo ese día habían estado viniendo desde las chozas bardadas de palma o techadas de lata, las cuales había sobrevivido hasta entonces el programa de construcción del Gobierno; de las limpias casas de concreto con que aquellas estaban siendo sustituídas. En carretas de ruedas altas tiradas por alborotadores caballitos dominicanos; en sillas de montar de alto espaldar puestas a horcajadas en asnos zancudos, y a pie, habían venido a lo largo de la Avenida George Washington trayendo regalos para el doctor, traían niños saludables para que él los viera.

Entre los primeros en saludarlo estaba Rafael Luiz, quien había sido su sirviente en el Hotel Jaragua. Rafael tenía

un motivo especial para estar

je anterior, el Dr. Morgan se dejó caer agotado en su silla en la terraza-comedor del Hotel, y

fael está muy preocupado pues piensa que su hijo puede morir”. Sin titubear, el Dr. Morgan dejó la cena y llamó a su carro. Algunos queña casa de Rafael en las orillas

biaba la tos. El Dr. Morgan lo cogió y

ces sonrió. “No necesitan preocuparse, les dijo a los ansiosos padres, lo pondremos bien en un santiamén”. Y lo lograron. Es con incontables incidentes como este con los que el Dr. Morgan se ha ganado un lugar en el corazón de todos los dominicanos. Algunas personas que estaban en el aeropuerto habían venido de Santiago, la segunda ciudad del país, a 110 millas al norte, en donde el Dr. Morgan había pasado algunos días en cada viaje. La primera vez que estuvo allá, no había hospital y él operó en el comedor de un viejo hotel. Los padres de Santiago habían sido siempre escépticos con médicos extranjeros. La mayoría de ellos esperaron a ver si los primeros pacientes sobrevivían a la noche y uno de estos fué la madre de una pequeña niña quien, de repente y casi una semana después de la operación, empezó a sangrar. La noticia llegó al Dr. Morgan, ya de vuelta en Ciudad Trujillo, cerca de la medianoche. Llovía duro. Tomó un pequeño aeroplano, el único medio de transportación disponible —él fué piloto en la primera guerra mundial— y voló a Santiago. De los 1540 casos operados todos sobrevivieron a la cirugia y el porcentaje de exitos fue muy elevado. Interesante el relato de la señora Kleeman. DR. HERBERT STERN

Enrique Blanco

(DÉCIMA CIBAEÑA)

Éi no aguantó loj abuso

Allá poi la Foitaleza

Recogió to, meno su mesa

Y en lío, medio confuso

Le dijo ai raso Pantuflo

Buquen otro, yo me voy

Dígaselo ai mayoi

Conmigo que ya no cuente

Sea saigento o sea Jefe

O ei manayei dei Ditroy.

Salió de allá tempranito

Y llegó a medianoche

No le pudién dai su boche

Pue ni lo vio ei jefecito

En Guazumai econdiíto

Con revoive y carabina

Con una mirada felina

Por aquei campo se aizó

Guaidiaj ai cementerio mandó

Poi su puntería fina.

JOSÉ MERCADER

Cuando Marichal se hizo leyenda

Aaron pidió time out y el ampaya cruzó los brazos para impedir que el pícher lanzara. Luego de cambiar el bate volvió a cuadrarse. Quizás encontró que el otro tenía un hoyo. El lanzamiento siguiente llegó a la mascota de piconazo, 1 y 1. A pesar de estar en el octavo inning, Marichal lucía igualito que al principio y, por supuesto, el mismo entusiasmo y seguridad de que este juego lo ganaría. Un próximo tiro fue a parar a la malla de protección detrás del ampaya. Los siguientes lanzamientos fueron cantados malos y Aaron se fue trotando a primera. (T3) Menke venía dispuesto a empujar a Aaron. Las señales del mánager le pedían esperar, quería darle tiempo a Aaron para que se robara la segunda. Al tercer lanzamiento Aaron salió como un bólido para segunda; Menke hizo swing para que fuese más difícil para el quécher tirar a segunda; sin embargo, chocó la pelota que salió de rolin hacia el siore. Davenport no tuvo más alternativa que tirar a primera, pues ya Aaron casi llegaba a segunda. Peruchín pisó la primera e inmediatamente la envió a la tercera cuestión, que a Aaron ni se le ocurriera seguir. (T4) Larker tenía la carrera de la ventaja en las piernas de Aaron si daba un hit. Aaron se despegaba bastante de segunda; pero Marichal confiaba en el brazo de Bailey y mucho más si era para cazar a un corredor en tercera. Larker dejó pasar la primera recta... STRIKE ONE! La segunda bola venía dando vueltas de un lado para otro y Larker le tiró con todo su swing y así sacó un elevado que McCovey, en el left, atrapó para cerrar la octava tanda de los Bravos. Con un “no se vayan que esto se pone bueno”, Buck Canel invitaba al radioyente a seguir en sintonía. (T1) Chuck Hiller lucía el número 26

en su espalda. Tenía un año más de lo que el uniforme mostraba. Se inició en 1961 en San Francisco. Sus 5’11’’ le convenían perfectamente para defender la segunda almohada. Zurdo contra zurdo. A Spahn tampoco se le notaba ningún cansancio y tenía el mismo entusiasmo de Marichal. Él sería el ganador, se repetía. Después de un duelo de faos, Hiller logró enderezar su batazo hacia dentro del cuadro; pero solo le salió un rolincito que Spahn recogió para sacar el primer out. (T2) Marichal al bate. Los fanáticos están impacientes por ver la primera carrera del partido. La brisa que baja desde el left hacia home se enfría con el avance de la noche. Este es uno de los pocos deportes que no tienen límite, una de las cosas que preocupan hoy cuando el espectáculo supera al deporte. Y muchos píchers lograron el éxito por no seguir el ritmo acelerado del juego. Las visitas al montículo del quécher tenían el propósito de calmar al lanzador, más que ponerse de acuerdo con alguna confusión de señas. Spahn se toma su tiempo, más de la cuenta, pero Marichal espera. El primer lanzamiento fue una curva espectacular, pero de piconazo que Crandall dejó pasar. Un roletazo por tercera de fao llegó hasta el final de la pared de las gradas frente al left. Un fao hacia atrás puso la cuenta en 1-2; Marichal, en el hoyo, esperaba la recta y no lo pensó dos veces cuando esta venía tirando humo. Un roletazo por tercera puso en aprietos a Eddy Mathews, quien la pifió momentáneamente para sacar el out con un tiro de película a la primera. (T3) No había ya esperanza para este inning y el turno de Kuenn fue más bien rutinario. Después de dos strikes que le pasaron a media noche, Kuenn logró chocar la bola... un globito al quécher que terminó la monotonía.

(Escrito sin Inteligencia Artificial)

4 Cultura

La repatriación armada (9) Los últimos combates

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

La gente del veterano Delio Gómez Ochoa logró mantenerse unida y no sufrió bajas hasta varios días después del desembarco. Trataban obstinadamente de escabullirse y encontrar comida, pero los guardias los seguían de cerca, los campesinos los delataban y las bombas caían cerca. En una ocasión cayeron en un lugar en el que habían estado el día anterior y otras veces sobre los guardias y campesinos que los perseguían.

«El 30 fueron detectados, cercados y atacados por descuidos de los dos postas; el grupo tuvo un herido que fue dejado atrás, al que remataron las tropas trujillistas.Tras este combate, el grupo se dispersó totalmente: Delio Gómez Ochoa quedó con 10 expedicionarios; Juan E. Puigsubirá (Johnny) con 2 más; el capitán cubano José Luis Calleja con otros dos; Mayobanex Vargas quedó aislado y tomó el rumbo hacia los predios de su padre. El 1ro. de julio, el hambre obligó a Delio Gómez Ochoa a procurar comida con un campesino que lo engañó y llevó a una emboscada, en la que cayeron prisioneros Miguel Ángel Feliú (Miguelucho), participante en las expediciones de Cayo Confite y Luperón, y dos más que fueron llevados a Constanza y fusilados por el general Mélido Marte en el aeropuerto». (1)

Juan de Dios Ventura no sería el único al que Ramfis Trujillo daría una macabra bienvenida. Quizás la mayoría de los prisioneros que fueron enviados a San

Isidro pasaron por sus manos, pero muy pocos tuvieron la mala suerte de verse con él por segunda vez, como le sucedió a Miguelucho, uno de los más emblemáticos insurrectos. El más reincidente de todos.

Miguelucho había tomado parte en la frustrada expedición de Cayo Confites,y era uno de los sobrevivientes de Luperón. Pero para Miguelucho —Miguel Ángel Feliu Arzeno—, ni su participación en la expedición de Cayo Confites ni en la de Luperón sería suficiente. A Miguel Ángel Feliu Arzeno, hombre de un increíble temple libertario, se le quedaron las ganas, la rabia y las ganas de volver a combatir contra el tirano y volvió, esta vez para siempre.

Miguelucho fue apresado y torturado, insultado, vejado, como la mayoría de sus compañeros de lucha, pero no fue doblegado. Nunca se doblegó. No se doblegaría. Nada haría mella en su espíritu invencible.

Ese era el temple de los hombres de la raza inmortal.

Dicen que los esbirros —los sicarios y torturadores de esa caverna de horrores que ha sido la base Aérea de San Isidro—, lo llevaron a empujones, a culatazos, probablemente arrastrándolo. Dicen que lo llevaron sangrando, malherido (tal vez magullado o machucado de pies a cabeza), en presencia del hijo preferido de la bestia, el degenerado, el sicópata llamado Ramfis Trujillo, y dicen que Ramfis le dijo en tono de sorna: “Miguelucho ¿tú otra vez?”.

Dicen que Miguelucho respondió que sí, que respondió con valentía, o más bien en forma temeraria. Dijo que sí, que había vuelto y que de nuevo volvería si lo soltaban, que volvería para eliminar a la bestia. Que volvería «de nuevo para matar a ese perro». (2)

En los días que siguieron a su captura y la dispersión del grupo de Gómez Ochoa las cosas fueron de mal en peor.

«El 3 de julio, Mayobanex Vargas llegó a la finca de su padre y se entregó al

general Juan Tomás Díaz. Ese mismo día, el grupo de Delio Gómez Ochoa fue nuevamente emboscado en un conuco en el que buscaban comida; Rinaldo Sintjago Pou quedó herido y fue rematado; Gonzalo Almonte Pacheco quedó aislado y fue apresado. El pequeño grupo de Johnny Pugsubirá fue apresado: a él lo ejecutaron en el lugar, y a los otros 2 compañeros los trasladaron a la Base Aérea de San Isidro». (3)

Finalmente el grupo de Gómez Ochoa se redujo a unos seis expedicionarios que luchaban básicamente por no dejarse atrapar y por encontrar comida. Pero todo fue inútil. El agotamiento y el hambre quebraron la recia voluntad de aquellos hombres:

«El 10 de julio, Poncio Pou Saleta y Medardo García Germán, tras negociaciones con un sacerdote, se rindieron. Al día siguiente, 11 de julio, Delio Gómez Ochoa, Frank López y Pablito Mirabal, descubiertos por perros sabuesos, igualmente se rindieron ante la seguridad de que se respetarían sus vidas». (4)

En fin, al cabo de veintisiete días de lucha por la mera supervivencia, los hombres de Constanza (y la esperanza que con ellos venía aparejada), habían sido muertos y en su mayoría capturados. Habían sucumbido a veintisiete días sin tregua y sin reposo, a las punzadas del hambre y a la falta de sueño de seguro, a los incesantes bombardeos, a la inmisericorde cacería humana.

«En ese momento había 7 expedicionarios sobrevivientes que quedaron reducidos a 6, cuando el teniente cubano Frank Eberto López fue obligado a llevar al ejército a buscar armas y municiones que había dejado enterradas en las montañas. Puesto que estaba en esa tarea y no pudo ser presentado a la prensa internacional junto a sus otros compañeros, Ramfis Trujillo ordenó que fuera torturado y asesinado. Los 6 sobrevivientes de la gesta de Constanza fueron: Delio Gómez Ochoa, Poncio Pou Saleta, Mayo-

banex Vargas, Francisco Medardo Germán, Pablito Mirabal y Gonzalo Almonte Pacheco (luego asesinado en La 40 al ser reapresado tras su indulto en febrero de 1960)». (5)

Uno de los sobrevivientes, el cubano Pablito Mirabal, era casi un niño y había venido bajo la tutela de Delio Gómez Ochoa, un héroe nacional que ostenta el rango de general de las Fuerzas Armadas Revolucionarias Cubanas y vive en Santo Domingo. Al parecer la madre de Pablito había muerto o lo había abandonado y Delio Gómez Ochoa lo acogió a su cuidado. El hecho es que empezó su carrera de guerrillero cuando apenas tenía catorce o quizás quince años y se destacó como combatiente en Sierra Maestra. Sin embargo, no se suponía que iba a formar parte de los expedicionarios que vinieron por Constanza. Se metió al avión de forma clandestina poco antes del despegue, y en los días siguientes demostraría ser un certero tirador.

Tras la captura, las horribles torturas que sufrió en el torturadero de La 40 afectaron supuestamente su cordura y fue enviado al manicomio, que dirigía el Dr. Antonio Zaglul. También circulaba la versión de que el mismo Dr. Zaglul lo hizo pasar por loco para salvarle la vida. Salvarlo de las imprudencias que decía.

A su regreso a Cuba se convirtió en oficial del ejército cubano y tuvo una muerte imprevista y a destiempo, una muerte kafkiana, a los veinticinco años de edad, al ser alcanzado por un rayo mientras se encontraba en un parque con su novia.

(Historia criminal del trujillato[182)

Bibliografía

Robert D. Crassweller, «The life and times of a caribbean dictator».

Emilio Cordero Michel, «Las Expediciones de Junio de 1959»,

Notas:

(1) Emilio Cordero Michel, «Las Expediciones de Junio de 1959», p. 118

(2) Juan Acosta, “Miguelucho Feliú es recordado como héroe de Luperón”, (https://noticiashoraxhora.com/loque-esta-pasando/miguelucho-feliu-esrecordado-como-heroe-de-luperon-ydel-1959/)

(3) Emilio Cordero Michel, op. Cit., p.118

(4) Ibid.

(5) Ibid

NOVA, más allá de Candlelight: el sonido dominicano de la música de cámara

ANDRÉS TOVAR

Especial para elCaribe

Cuando se apagan las velas, queda la música. Y en el caso de NOVA, ese instante posterior al encanto visual de Candlelight permite, en mentes “más afinadas”, pensar en una pregunta más profunda: ¿qué hay detras de un cuarteto de cuerdas dominicano?

NOVA Cuarteto de Cuerdas, (@novacuartetosd en Instagram), ha ganado visibilidad por sus participaciones en los ya populares conciertos a la luz de las velas, formato que ha llevado a muchos espectadores a acercarse a la música de cámara desde Vivaldi, Adele, ABBA, Coldplay, José José, Bridgerton y hasta Bad Bunny. La imagen resulta poderosa: cuatro músicos, una sala íntima, cientos de luces y un repertorio capaz de tender puentes; pero reducir a NOVA a esa postal es quedarse en la superficie de un proyecto que, según sus propios integrantes, busca algo más duradero.

Guillermo Mota, violinista e integrante fundador del ensamble, define el núcleo del grupo desde una idea que parece sencilla, aunque contiene una declaración artística: “Primeramente es volver a conectar al público con la música de cámara, una búsqueda de ese instante real con el público, tocar con criterio, con la emoción puesta exactamente donde tiene que estar. Y se reconocería por cómo elegimos o diseñamos el repertorio a presentar que es único, variado y, sobre todo, fresco”.

Intimidad sonora

NOVA entiende la música de cámara como un encuentro directo: no hay una gran masa orquestal que proteja el sonido, ni una escenografía que sustituya el discurso musical. En la naturaleza de un cuarteto de cuerdas todo queda expuesto: la afinación, la respiración, el fraseo, la escucha entre los músicos y la inteligencia con que se reparte cada voz. Y la cercanía con el público no suaviza esa exigencia; la vuelve más explícita. Por eso, para NOVA, el repertorio no funciona como una simple lista de canciones reconocibles. Para que una obra llegue a sus atriles debe resistir el traslado al lenguaje de cuerdas. Mayrení Morel, violista del grupo, lo explica con precisión. “Para que una obra llegue al atril de NOVA, lo más importante es que tenga potencial para convertirse en un arreglo realmente bien construido: que las voces estén bien distribuidas, que cada integrante del cuarteto tenga participación musical interesante y que la pieza se sienta natural dentro del lenguaje de cuerdas. Más allá del género, buscamos música con identidad, emoción y espacio para reinterpretarse desde nuestra sonoridad, ya sea Vivaldi, ABBA, Coldplay o José José. Y el repertorio clásico, en realidad, ya no ‘entra’ a

NOVA porque siempre ha vivido con nosotros; más que repertorio invitado, es parte de nuestra esencia musical, de ese bouquet sonoro que cargamos casi sin pensarlo”.

Esa filosofía se cocina en una dinámica interna que Anarys Iznaga, violinista del ensamble, describe con franqueza. “El trabajo en NOVA se basa en ‘pleitos musicales’: negociación y reconciliación constante. Cada arreglo es un espacio de balance entre fidelidad al material original, riesgo interpretativo y construcción de una voz o sonido. Básicamente no buscamos reproducir, sino interpretar con criterio”.

También hay una ética del lugar. No se toca igual para una sala que para una iglesia o un espacio comunitario, aunque las notas escritas sean las mismas. José Bonillo, violonchelista del grupo, lo plantea desde la responsabilidad del intérprete ante el contexto: “Para nosotros tiene que haber coherencia ,no podemos tocar de cualquier manera y decir que somos quiénes somos. Cada vez que nos paramos en un escenario, primero nos preguntamos: ¿dónde estamos, quién está ahí afuera y qué es lo que queremos dejar? No es que la música cambie, pero tampoco vamos a tocar igual en todos lados como si nada. Hay que leer el ambiente, entender el encuentro, y desde ahí sí , darle con todo”.

Una escena NOVA

Esta conciencia escénica es importante para una escena clásica dominicana que apunta a crecer, pero aún necesita consolidar públicos más fieles y proyectos con mayor identidad. Guillermo Mota lo observa desde dentro. “La música clásica dominicana ha crecido bastante. Pero todavía le falta algo importante: un público fiel que llegue siempre, y

ConCierto Sentido

Del teteo al teatro

ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL

Hoy, en esta columna, los discos ceden su espacio por primera vez a un podcast, y espero que no sea la única si se trata de proyectos como el que les voy a comentar. Y lo vale sobremanera porque, en un ecosistema musical donde la conversación suele quedar atrapada entre reseñas institucionales y encuentros “de hall”, el podcast “Del teteo al teatro” (@delteteoalteatro), conducido por Guillermo Mota (@guillermodmota) y Ezequiel Frías (@ezetumbao), abre una puerta necesaria: la del pensamiento del artista.

proyectos propios con un sello bien definido. El problema de siempre ha sido que se apoya lo mismo que ya existe desde hace años, en vez de atreverse a crear cosas nuevas que le lleguen a la sociedad de hoy”.

En esa frase hay una reflexión para todo el ecosistema musical. Las instituciones son necesarias, las temporadas importan y la tradición sostiene buena parte del edificio. Pero la supervivencia cultural de la música académica también depende hoy de agrupaciones capaces de inventar formatos, atraer oyentes y construir un lenguaje.

NOVA parece entender que el futuro no se gana solo interpretando bien, sino creando una relación nueva con quienes escuchan. Mayrení Morel lo aborda. “Para nosotros, la música dominicana es súper importante y definitivamente queremos que ocupe cada vez más espacio dentro del proyecto. Pero también entendemos que construir un repertorio que suene auténticamente dominicano y caribeño no pasa solo por tocar una melodía conocida y ya; eso lleva tiempo, trabajo, buenos arreglos y apoyo para desarrollarlos. Por suerte hay arreglistas brillantes aquí, muchísimo talento, pero hacer música con profundidad, y no simplemente ponerle ‘sazón’ por arriba para que parezca caribeña, necesita espacio para crecer”. Para quien suscribe, ese puede ser el gran camino de NOVA: pasar de la experiencia luminosa al repertorio propio, del tributo eficaz a una voz de cámara dominicana, de la visibilidad inmediata a la permanencia. Por eso la frase final de Guillermo Mota tiene valor de manifiesto: “No buscamos ser tendencia. Buscamos ser referencia: repertorio propio, presencia regional y un legado en la música de cámara”.

Ambos, músicos activos y respetados dentro de la escena dominicana, trasladan al formato audiovisual una conversación históricamente reservada a los iniciados. Su propuesta en YouTube articula entrevistas y reflexiones donde el oficio, la disciplina, la industria y la identidad cultural dialogan sin poses ni solemnidad impostada.

La reciente viralidad en Instagram de uno de sus clips confirma que existe un público deseoso de escuchar cómo piensan quienes sostienen la escena desde dentro. Y estuvo muy lejos de una estrategia vacía de exposición, sino más cerca de una muestra de la autenticidad de un discurso que conecta con jóvenes y oyentes curiosos. En la República Dominicana, donde la formación de públicos aún depende en gran medida de esfuerzos individuales, proyectos impulsados por los propios creadores consolidan comunidad, generan archivo y acercan la conversación artística.

“Del teteo al teatro” construye relato y pertenencia e invita a mirar el arte como proceso y responsabilidad. Seguirlos es entrar en una conversación que fortalece la escena y nos recuerda que la cultura se edifica cuando los artistas también toman la palabra. Los invito a seguirlos hoy en https ://www.youtube.com/@DelTeteoAlTeatro.

Archivo General de la Nación y la memoria histórica de la República Dominicana

DR.

WILSON ENRIQUE GENAO

PROFESOR A TIEMPO COMPLETO wilsongenao@pucmm.edu.do

El pasado 23 de mayo de 2026 el Archivo General de la Nación (AGN) conmemoró sus 91 años de fundación. El AGN cuya misión “es cumplir el mandato otorgado por ley, como órgano rector del Sistema Nacional de Archivos, de dirigir y controlar la política archivística y de organizar, conservar, custodiar y difundir el patrimonio documental de la nación, al ofrecer servicios culturales que garanticen los derechos de accesibilidad a la ciudadanía, la eficacia administrativa y la investigación histórica” fue creado mediante la Ley de Organización del Archivo General de la Nación, Núm. 912 el 23 de mayo de 1935. En el año 2008 se publicó la Ley General de Archivos de la República Dominicana, No. 481-08. Esta Ley estableció en el Artículo 17 las atribuciones del AGN entre las cuales están las de planificar y coordinar la labor archivística del SNA en toda la Nación; fijar políticas administrativas y técnicas en materia de archivos y proponer al Poder Ejecutivo, por parte del Consejo Directivo y de la Junta de Coordinación Técnica, los reglamentos necesarios para garantizar la conservación y el uso adecuado del patrimonio documental de la Nación; seleccionar, organizar, conservar y divulgar el acervo documental que integra el SNA. Además, crear, desarrollar y administrar un registro nacional de todos los archivos existentes en el país; contribuir a garantizar el libre acceso de la ciudadanía al acervo documental, cumpliendo las regulaciones establecidas al efecto; dictar los criterios y técnicas de organización y descripción de la documentación y supervisar su cumplimiento; supervisar el cumplimiento de los lineamientos y criterios establecidos para la conservación de fondos documentales; establecer relaciones y acuerdos de cooperación con instituciones nacionales e internacionales relacionadas a la función archivística. De igual forma tiene como función promover y apoyar la organización sistemática, de acuerdo a las pautas generales del SNA, de los archivos existentes, tanto públicos como privados; proponer al Poder Ejecutivo la declaratoria de utilidad pública de los fondos documentales que tuvieren valor histórico, cultural y administrativo; publicar y difundir compilaciones de fuentes y obras de interés archivístico, histórico y cultural; realizar censos para identificar los archivos del país; desarrollar programas de sensibilización para la Administración Pública y para los ciudadanos en general sobre la importancia de los archivos como centros de información y componentes fundamentales de la memoria colectiva y contribuir a la difusión de la cultura nacional.

Desde entonces y bajo la dirección del destacado historiador Dr. Roberto Cas-

sá, el AGN se ha convertido en una institución de referencia desarrollando una gestión de preservación de documentos y una serie de actividades que contribuyen al cumplimiento de las funciones que establece la Ley. Por ejemplo, según establece la Memoria Institucional del 2025 el AGN “digitalizó 1,577,855 páginas y aplicó control de calidad a 1,654,450 imágenes… restauró 12,478 hojas y limpió 616,330 unidades documentales…organizó 6,893 mapas y planos…incorporó 3,880 gacetas oficiales correspondientes al período 1851-1937 y publicó 38 nuevos títulos (18 revistas y 20 periódicos), integrando 9,076 documentos y 115,933 imágenes a la hemeroteca digital…acumulando el repositorio digital 382,148 imágenes digitales y 13,293 documentos en acceso abierto” (pp. 5-6). Como parte de las labores en el contexto de la era de la tecnología y la información y el espacio digital el AGN “dispone de 175,000 documentos que pueden ser consultados desde cualquier parte del mundo, incluyendo 43 millones de imágenes fotográficas, 2,133 archivos audiovisuales y 35,004 mapas digitalizados.” (AGN, 2025)

Las múltiples actividades del AGN incluye la realización de las llamadas Ferias del Libro de Historia Dominicana. Hasta la fecha se han realizado 12 ediciones en el que participan investigadores, autores, docentes y público en general. La más reciente con el tema “Historia del Folklore Dominicano” fue celebrada del 17 al 21 de noviembre del 2025 y estuvo dedicada al folklorista Dagoberto Tejeda. En ella se realizaron 53 actividades cuyo propósito esencial estuvo encaminado a destacar la riqueza y diversidad del folclore nacional.

Además de la organización y conservación del patrimonio documental del país, el AGN también contribuye a la formación en el área. Dentro de su oferta formativa se encuentra: Diplomado en Archivística, Curso de Paleografía, Curso de Introducción a la Archivística; Ortografía y Redacción y Talleres de Restauración Documental. Por ejemplo, en el 2025 se desarrollaron “9 cursos de Introducción a la Archivística, 2 Diplomados en Archivística, 1 curso de Introducción a la Conservación Documental, 2 cursos de Gramática y Redacción, 1 curso de Paleografía, con 31 participantes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo; 1 curso de Servicios de Información y Referencias, 1 Diplomado en Edición de Libros, con 27 participantes de instituciones públicas, privadas y personas independientes; 1 curso de Oratoria, 1 curso-taller de Conservación y Restauración de Documentos Históricos y 2 cursos de Digitalización de Documentos” (pp.15-16)

También es necesario destacar que dentro de la dimensión educativa informativa y de intercambio de experiencias el AGN realiza desde el año 2006 y de forma bianual el Encuentro Nacional de Archivos (ENA). Hasta la fecha se han realizado 8 encuentros de esa naturaleza y el más reciente fue celebrado los días 30 y 31 de octubre del 2025, con el tema “Transformación digital en los archivos: preservación, acceso y transparencia” que reunió a 275 representantes de instituciones públicas y privadas, además de invitados internacionales.

Las publicaciones forman parte de la difusión del conocimiento histórico nacional. En el 2025 en el campo editorial

“se publicaron 30 libros, elaborados a partir de investigaciones en fondos documentales o reediciones de la historiografía dominicana” y contando con un catálogo editorial de más de 540 publicaciones disponibles que contribuyen al fortalecimiento de la vida intelectual y al desarrollo de la historiografía dominicana.

Estos datos ilustran -junto a los servicios que ofrecen a la ciudadanía, las constantes actividades y las visitas guiadas- parte de las labores de transformación que viene desarrollando el AGN en favor de la preservación, organización y difusión de la memoria histórica del país. Esto ha permitido que el AGN que es una entidad de derecho público, con personalidad jurídica y autonomía funcional se convierta en un referente regional en el manejo archivístico.

¡Felicidades en su 91 aniversario!

Referencia

• AGN (2025). AGN: 90 años preservando la historia y conectando con el pueblo dominicano. https:// agn.gob.do/index.php/noticias/ item/615-agn-90-anos-preservandola-historia-y-conectando-con-elpueblo-dominicano

• AGN (2025). Memoria Institucional 2025. https://agn.gob.do/ transparencia/index.php/planestrategico/memorias-institucion ales?download=16583:memoriaanual-2025

• Ley General de Archivos de la República Dominicana, No. 481-08. https://agn.gob.do/ transparencia/index.php/base-legal/ leyes?download=33:481-08-leygeneral-de-archivos

elCaribe, SÁBADO 6 DE JUNIO DE 2026

elcaribe.com.do

Central de Datos

Portadas para la historia: la caída de Trujillo en los periódicos

A través de su cobertura informativa, El Caribe dejó testimonio de una de las etapas de transformación más trascendentales de la historia de la República Dominicana

Integrantes del Cuerpo Diplomático acreditado en el país que presentaron sus condolencias al presidente Joaquín Balaguer tras la muerte de Rafael Leónidas Trujillo Molina. OGM

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

Con ocasión de un nuevo aniversario del ajusticiamiento de Rafael Leónidas Trujillo Molina, la Zona Retro repasa la cobertura periodística realizada por El Caribe, que reconstruye el panorama político y social que experimentó la sociedad dominicana en los días que siguieron a la caída del dictador.

La cobertura periodística no se limitó al ajusticiamiento del tirano, sino que también abordó la persecución de los responsables del hecho, el hostigamiento contra quienes eran señalados como colaboradores o simpatizantes de los ajusticiadores, las versiones sobre la planificación del atentado, la repercusión de la noticia en la prensa internacional y las distintas manifestaciones atribuidas a la población frente a los sucesos.

Portada histórica: La caída del dictador

La mañana del 1 de junio de 1961 encontró a los dominicanos frente a una noticia que parecía imposible. Las portadas de los periódicos anunciaban la muerte de Rafael Leónidas Trujillo Molina, el hombre que había gobernado el país durante más de tres décadas. Mientras la incertidumbre se apoderaba de las calles, El Caribe iniciaba una cobertura que documentaría no solo la caída del dictador, sino también las tensiones, persecuciones y reacciones que marcaron los días siguientes.

En una de las informaciones publica-

presidente Joaquín Balaguer recibe las condolencias de los encargados de negocios de la Santa Sede y Canadá, Antonio del Giudice y W. B. McCullough, tras la muerte de Trujillo. OGM

das, el presidente de la República, el doctor Joaquín Balaguer, se dirigía al pueblo dominicano para comunicar que la noche del 30 de mayo había sido ultimado Rafael Leónidas Trujillo Molina, al tiempo que llamaba a la población a permanecer unida y mantener la calma ante la situación que vivía el país.

En ese contexto, Joaquín Balaguer decretó nueve días de duelo nacional tras la muerte de Trujillo Molina. Asimismo, expresó que el hecho constituía un motivo de profunda consternación pública y que había sumido a gran parte de la ciudadanía en un ambiente de pesar y luto.

Por su parte, el entonces secretario de Interior y Cultos, Rafael Paíno Pichardo, notificó oficialmente a las autoridades locales sobre el atentado que puso fin a la vida de Rafael Leónidas Trujillo Molina. Para ello, remitió una circular dirigida a gobernadores civiles, presidentes de ayuntamientos, síndicos y encargados de distritos municipales, mediante la cual comunicaba la noticia de la muerte del gobernante.

Además, en esa misma portada se informó sobre el inminente regreso al país de los hermanos Trujillo en un vuelo directo procedente de París, Francia. La publicación señalaba que el general doctor Ramfis Trujillo Martínez, entonces secretario de Estado sin Cartera y asesor técnico militar, junto al capitán Leónidas Rhadamés Trujillo Martínez, de la Aviación Militar Dominicana, retornarían a la República Dominicana tras conocer la muerte de su padre, Rafael Leónidas Trujillo Molina.

Los acompañaban los diplomáticos Porfirio Rubirosa y Leland Rosenberg. A su llegada, fueron recibidos por familia-

cía Guerrero.

De acuerdo con las informaciones publicadas en la portada de El Caribe, las investigaciones apuntaban a que el principal dirigente del grupo conspirador era el general retirado Juan Tomás Díaz. Mientras tanto, las autoridades continuaban las pesquisas con el propósito de determinar posteriormente el grado de participación y responsabilidad de los demás involucrados en el atentado.

La persecución tras el tiranicidio alcanza a un sacerdote

En ese contexto, un sacerdote católico fue señalado por las autoridades como presunto colaborador de uno de los implicados en el tiranicidio. Según las versiones difundidas durante las investigaciones, el religioso habría dado refugio en su residencia curial a uno de los conspiradores, situación que provocó fuertes críticas y reacciones en distintos sectores de la capital.

De acuerdo con las informaciones publicadas, el padre Gabriel Maduro, de la parroquia Santo Cura de Ars, habría intentado ocultar a Huáscar Tejeda Pimentel. No obstante, según la versión oficial de la época, las autoridades que investigaban el atentado descubrieron la situación durante el curso de las pesquisas.

El Gobierno reafirmó continuidad de la política trazada por Trujillo

res, allegados y altas autoridades civiles y militares, quienes les expresaron sus condolencias por el fallecimiento de su progenitor.

La trama que acabó con la dictadura se fraguó durante meses De acuerdo con un comunicado oficial divulgado el 2 de junio y reproducido por la prensa como parte del seguimiento informativo a los acontecimientos, las Fuerzas Armadas sostuvieron que el atentado que terminó con la vida de Rafael Leónidas Trujillo Molina había sido planificado con más de tres meses de antelación. Entre los señalados como participantes en la conspiración figuraba el exgeneral de brigada Juan Tomás Díaz.

El documento indicaba además que los conspiradores conocían las visitas habituales que Trujillo realizaba cada noche a la residencia de su madre. Según la versión oficial, cerca de ese lugar residía Modesto E. Díaz, hermano del exgeneral Juan Tomás Díaz, circunstancia que habría facilitado la planificación de la acción.

Según el comunicado, los conspiradores sabían que cuando Trujillo se dirigía a su finca de Fundación, en San Cristóbal, solía vestir un uniforme militar diferente al que acostumbraba utilizar durante sus desplazamientos y permanencia en la ciudad.

Se conocen los nombres de los protagonistas del ajusticiamiento de Trujillo Además, informes oficiales complementarios señalaron que, junto al exgeneral retirado Díaz, también habían sido identificados como implicados en el tiranicidio de Trujillo los hermanos Antonio y Rafael de la Maza, Huáscar Tejeda Reina, Pedro Livio Cedeño y Amado Gar-

En medio de la crisis política y social que vivía el país tras la muerte de Trujillo, las primeras declaraciones oficiales del Gobierno aseguraban que se mantendría la política internacional establecida durante el régimen.

Así quedó consignado en un comunicado que recogía cinco decisiones adoptadas durante una reunión celebrada en el Palacio Nacional, encabezada por el presidente de la República, doctor Joaquín Balaguer. En el encuentro participaron además el expresidente Héctor B. Trujillo Molina, el general doctor Ramfis Trujillo Martínez, entonces secretario de Estado sin Cartera y asesor técnico militar, así como miembros del gabinete y otros altos funcionarios gubernamentales.

Las portadas conservaron el relato de una nación en transformación Como reflejan estas páginas de El Caribe, los días posteriores al ajusticiamiento de Rafael Leónidas Trujillo Molina estuvieron marcados por la incertidumbre, la persecución de los implicados, las versiones encontradas sobre los hechos y los esfuerzos del Gobierno por transmitir una imagen de continuidad institucional. Mientras las autoridades avanzaban en las investigaciones y se intensificaba la búsqueda de los conspiradores, la prensa documentaba cada acontecimiento de una etapa decisiva para la historia dominicana.

A más de seis décadas de aquellos sucesos, las portadas conservan el testimonio de un país que comenzaba a enfrentar el fin de una de las dictaduras más prolongadas de América Latina. A través de sus titulares, fotografías y relatos, El Caribe dejó constancia de las tensiones, expectativas y transformaciones que acompañaron el inicio de una nueva etapa en la vida política y social de la República Dominicana.

crítica arte

LILIAN CARRASCO

lilycarrascor@hotmail.com

El impacto del arte en la sociedad

Las artes han acompañado a la humanidad desde tiempos antiguos y continúan siendo una parte fundamental de nuestras vidas. A través de la pintura, la música, la danza, el teatro, la literatura y muchas otras expresiones, las personas pueden comunicar ideas, emociones y experiencias que a veces son difíciles de expresar de forma oral.

En la actualidad, las artes desempeñan un papel muy importante en la formación de la identidad cultural de los pueblos. Cada obra artística refleja costumbres, tradiciones y formas de pensar que ayudan a preservar la historia y el patrimonio de una comunidad. Gracias a las artes, las nuevas generaciones pueden conocer mejor sus raíces y valorar la riqueza cultural de su entorno. Además de su valor cultural, las artes contribuyen al desarrollo personal. Participar en actividades artísticas estimula la creatividad, fortalece la imaginación y mejora la

crítica

ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

22 de julio

Ecapacidad de resolver problemas. También ayuda a desarrollar habilidades como la disciplina, la concentración y el trabajo en equipo. Por esta razón, muchas escuelas incluyen programas artísticos como parte de la educación integral de los estudiantes.

Las artes también tienen un impacto positivo en el bienestar emocional. Escuchar música, leer un libro o contemplar una pintura puede generar sentimientos de alegría, tranquilidad e inspiración. De igual manera, crear arte permite expresar emociones y liberar tensiones, convirtiéndose en una herramienta valiosa para la salud mental.

Por otro lado, el sector artístico contribuye a la economía mediante la generación de empleos y el impulso del turismo cultural. Museos, galerías, teatros y festivales atraen visitantes y promueven el desarrollo de numerosas comunidades. Las artes son mucho más que una forma de entretenimiento, constituyen un medio de expresión, aprendizaje y crecimiento que enriquece la sociedad. Por ello, es importante que desde el Estado se desarrollen políticas públicas para apoyar y valorar las diferentes manifestaciones artísticas, reconociendo la capacidad de los artistas para inspirar, educar, transformar e integrar.

cine

l filme narra el atentado terrorista más letal de Noruega y los sucesos posteriores. El 22 de julio de 2011, un ultraderechista radical detonó un coche bomba en Oslo y luego disparó a los adolescentes de un campamento de verano en la isla de Utøya. Murieron 77 personas. A través de los ojos de un superviviente, y en paralelo a su recuperación física y emocional, “22 de julio” retrata la trayectoria del país para lograr su curación y reconciliación. Utoya, a unos 40 kilómetros de Oslo, pertenece al Partido Laborista de Noruega desde los años 50. Es allí donde desde los 70 la sección de jóvenes del partido, la Liga de Jóvenes Trabajadores (AUF en las siglas en noruego), monta campamentos de verano. Ese día había entre 500 y 600 personas, la mayoría jóvenes de entre 16 y 22 años. “Ustedes van a morir hoy. Marxistas, liberales, miembros de la élite”... Esta es la frase que dice el asesino Anders Behring Breivik, en una de sus macabras escenas, cuando entra en un salón de reunión y mata a todos los adolescentes que estaban ahí, menos una persona que sobrevivió en ese salón. ¿Motivos? Raras veces existen motivos razonables para tales masacres. Entonces, el filme no afronta cualquier abordaje didáctico, ideológico o político que podría darle motiva-

el libro vive

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

desde mi ventana

Lantigua, el católico que admiró a Lutero

Uciones. Luego de la matanza, asistimos a escenas en las que Behring habla de sus motivos con el abogado que le defiende; es ahí donde encontramos algunos elementos que engendraron el sacrificio de vidas inocentes y, junto a estas nuevas informaciones, en la secuencia del tribunal presenciamos la materialización del neofascismo, ese que ronda el mundo occidental matando toda esperanza, mostrándonos el avance de la barbarie sobre la razón, a la extrema derecha soltando sus perros rabiosos encima de la humanidad. Escrito y dirigido por Paul Greengrass, el filme tiene estructura impactante, dividida en unidades de acción cuasi independientes, episódicas, con resolución interna; va alternando el desarrollo de los personajes, lo que hace con intenso sentido del ritmo y que apenas sentimos las casi dos horas y media. Desde la matanza, pasando por el apresamiento y sometimiento a juicio del asesino, el filme traza un mecanismo que exhibe motivaciones de cada hecho, y luego las consecuencias, manteniéndonos pegados a cada escena. Es ironía dramática, pues todos sabemos el desenlace, lo que brinda la oportunidad de darle a cada personaje un desarrollo ideal sin que ocasione debilidad dramática y, sobre todo, brinda la coyuntura de tratar asuntos puntuales tales como minorías políticas, democracia, neofascismo, inmigración, justicia, socialismo, entre otros. En Netflix.

GÉNERO: Thriller de terrorismo. DURACIÓN: 143 minutos

EXCELENTE | MUY BUENA BUENA | REGULAR | MALA

na edición póstuma del libro La bandera discutida: Crónicas católicas, del recién fallecido escritor dominicano José Rafael Lantigua, trae en uno de sus veintisiete capítulos una revelación poco común en la cristiandad de Occidente. Se trata de la manifiesta admiración de un intelectual católico por Martín Lutero, monje rebelde que llegó a cuestionar la jerarquía vaticana durante las primeras décadas del siglo XVI, provocando el cisma que se conoce como La Reforma Protestante. El crítico y poeta, nacido en Moca en 1949 y fallecido en Santo Domingo en el 2025, tuvo motivos para admirar al religioso alemán que terminó convirtiéndose en el transformador del catolicismo. “Cuando estudié, y luego enseñé, Historia de la Cultura en el bachillerato, siempre sentí atracción por la figura de Martín Lutero. No entendía bien el por qué la Iglesia católica condenaba a alguien que había proclamado dos o tres verdades para mejorar la vida eclesial”, argumenta en el capítulo XVII de la obra.

Lantigua revela que por su admiración por Lutero leyó varias de sus biografías, además de las 95 tesis que publicó el 31 de octubre de 1517, objetando la venta de indulgencias perdonadoras de pecados, autorizadas por el papado para con sus recursos construir la Basílica de San Pedro. De la misma manera visitó templos luteranos en Praga, República Checa y Dresde, Alemania, convenciéndose de que no parecía ser “que el monje agustino estuviese interesado en producir una división dentro de la Iglesia ni en crear un movimiento como el de la Reforma que terminó saliéndose de sus manos”.

El refiere nombres de figuras preponderantes del catolicismo que buscaron la contrarreforma, como Ignacio de Loyola, Teresa de Jesús y Juan de la Cruz, para concluir en que Lutero es hoy considerado “un padre de la Iglesia común, o sea tanto de la evangélica como de la católica”.

Con prólogo de Julio César Castaños Espaillat, bajo el sello de Editorial Santuario, la obra exhorta a la unidad de los cristianos, perseguidos y asesinados actualmente, en diversas naciones.

SANTIAGO

ALMADA

salmada@elcaribe.com.do o

La página en blanco

Todo escritor obligado a entregar un texto en un plazo determinado ha de haber sentido alguna vez el temor, y a veces el terror, de la página en blanco, esa sensación de que no hay nada en la mente que pueda servir para publicarse en un medio escrito y que sirva para algo, para entretener o poner al lector a pensar, para arrancarle una carcajada o para que se sienta molesto o enojado. Para los periodistas la realidad casi siempre se presenta con suficiente riqueza de contenido como para sugerir varios temas, que se pueden ordenar según su importancia y, una vez elegido el principal, encerrarlo en las doscientas o trescientas palabras que el espacio asignado determina. No siempre es la pobreza de la realidad cuando se padece de la falta de noticias importantes que comentar, suele suceder que un tema determinado, un hecho exacto que llama la atención de todos y del que todo el mundo habla, lleva a muchos redactores a buscar otra cosa, porque si ya todos están opinando, si son demasiados los que escriben sobre la misma cuestión, mejor ocuparse de otra cosa, y esa búsqueda suele durar hasta que el tiempo arrincona al redactor contra ese vacío espacio rectangular…

Muchas veces la causa de que la página permanezca incólume, desierta de palabras y de ideas, suele ser la procrastinación, que significa diferir, aplazar, dejar para después, un concepto que la sicología moderna relaciona con determinados traumas infantiles, con estados depresivos, con componentes anímicos como el tedio vital, y en esto hay mucha más tela para cortar. Lo cierto es que esa especie de síndrome suele asaltarnos a todos alguna vez, y en el caso de los dominicanos el hecho de dejarlo todo para último momento es una costumbre proverbial que, según algunos expertos, forma parte de su idiosincrasia, pero quien esto escribe solo puede esgrimirlo como contagio, dado mi origen en lejanos litorales argentinos. De todos modos, ya sea por el temor a una reprimenda de los jefes, por el compromiso superior con los lectores, por la obligación que uno mismo se autoimpone, la página en blanco jamás debe afrontarse con temor, sino más bien como un desafío, una lucha en la que la inteligencia es, si no la única, la mejor arma para salir airosos.

elCaribe, SÁBADO 6 DE JUNIO DE 2026

elcaribe.com.do

Hay que leer dominicano

Ramón Tejada Holguín y una novela con senderos que se bifurcan

SANTIAGO ALMADA

Hemos averiguado por aquí y por allá que Ramón Tejada Holguín nació en San Francisco de Macorís, que se graduó de sociólogo en la UASD y tiene una maestría en Estudios de Población y Desarrollo, obtenida en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO) sede México. Supimos también que en 1987 el libro suyo del que vamos a ocuparnos en esta columna, La verdadera historia de la mujer que era incapaz de amar, ganó el Primer Premio en el Concurso de Cuentos de Casa de Teatro, además encontramos una foto suya en el portal de Participación Ciudadana y muchos artículos periodísticos llevan su firma.

La verdadera historia de la mujer que era incapaz de amar puede leerse como una novela que en cierto modo se parece a la ya añeja Rayuela, de Julio Cortázar, pero sin la enumeración orientativa de capítulos que hay que leer para seguir un cierto orden, porque esta novela se nos aparece tan desordenada que responde al concepto borgiano de que, si el desorden se repite, termina por parecerse a un orden.

El propio Tejada Holguín definió a esta novela como “un archipiélago de historias signadas por el amor fallido, la amistad y el cariño sincero”. El libro comienza con un poema titulado “Así llenamos nuestros espacios temporales” en cuyos cuatro primeros versos aparecen las letras O, L, G y A en mayúsculas, una especie de acróstico de Olga, que es el nombre de la mujer de la que el narrador, que se llama Frank, nos habla, y que tiene a su vez una hermana llamada Amalia que se opone a la relación amorosa del narrador con Olga. La misma Olga le dice varias veces al personaje llamado Frank: “Lo nuestro carece de sentido”, pero Olga siempre vuelve al apartamento y siempre se está yendo, hasta que una vez el narrador se encuentra con Amalia en un concierto de Luis Días, beben varias cervezas, hablan y Amalia termina pasando la noche con él, después de haberle dado a entender que Olga seguramente estaría con otro…

El cuento que sigue, La verdadera historia de la mujer que era incapaz de amar, es una vorágine de situaciones amorosas que comienzan con una sugerencia de Marion a Frank: la de escribir un cuento con base en dos personajes, que simbolizarían lo fantástico, lo literario, lo ideal o mágico. Los antagonistas serían el propio Frank y Olga, Eli, Aramis y Marion. Frank y Marion discuten varias veces la estructura y las situaciones del cuento, nunca se ponen total-

mente de acuerdo, por momentos el ensayista que Frank dice que es, se impone al literato que también es el mismo Frank. El narrador hace algunas “confesiones, a pesar de que Ramón no está de acuerdo, los personajes fueron tomados del mundo real. Olga murió en 1984” y siguen otras precisiones más. Ramón termina apareciendo como personajeautor, de una manera semejante a como Ernesto Sábato aparece como personaje de su monumental novela Abadón el exterminador, acaso porque Frank es una prolongación de Ramón, de la misma manera que Bruno Basán es una personificación de Sábato en la referida novela. El relato de Tejada Holguín termina con la promesa de cómo estructurará el cuento si alguna vez se decide finalmente a escribirlo.

Siguen los Cuentos de Frank Ramírez Pérez, con lo que nos enteramos de los apellidos del personaje que enamoró a Olga y durmió con Amalia, la hermana, que son más bien microrrelatos, Horizonte es el primero, y es el nombre de un “animalito de cola azul cielo, hocico beis, y el resto del cuerpo es rosado con rayas verde mar” y que quien lo tiene es Holguín, que cada vez que se encuentra con Tejada este le pregunta por Horizonte, al final, cuando Tejada llega a su casa, la encuentra llena de cucarachas y telarañas, llama a Tejada pero el teléfono suena y suena y nadie responde. Otro capítulo titulado La carta de ¿Sara? Comienza con una introducción escrita por Frank Ramírez Pérez, que firma como editor de El Jabberwocky, que es a su vez el título de un confuso e in-

comprensible poema de Lewis Carrol, que aparece en Alicia a través del espejo y lo que encontró allí. En la carta, Sara le reprocha a Frank que el escritor le transmitió sus temores y frustraciones, de ahí que haya escrito párrafos típicos de un adolescente para narrar su historia de amor y también que insista vivir en “el mundo de los espejismos” mientras ella vive en el “mundo ordinario” y se siente bien cuando puede viajar del uno al otro…

El desencuentro, la nostalgia, la imposibilidad de comunicarse de manera profunda con los demás y la reducción de los grandes problemas de la existencia humana, como la soledad, la incomprensión, la autoaceptación y la aceptación de los otros, así como la forma en que los instintos se imponen a los sentimientos, lo que deja como consecuencia dolor y frustración, son reflexiones que el autor no realiza de manera consciente, sino a través de imágenes, de metáforas, de historias y anécdotas que componen una especie de laberinto onírico que se diferencia del jardín de senderos borgiano en que aquí no aparece una salida definitiva.

El libro termina con unos poemas, el primero se titula Diminuto hábitat, de Frank Ramírez Pérez, editor de la Revista Alicberwocky texto que se presenta como ganador del primer premio del Concurso de Poesía Pessoa en Dominicana, organizado por la Revista Alicbewocky, una humorada que mezcla la referencia al poeta portugués que fue famoso por la cantidad de heterónimos que se inventó, y la primera parte del nombre de Alicia, el personaje de Lewis Carroll, con Jabberwocky. También informa que el ganador del concurso es precisamente el editor de la revista.

La novela, o más bien este “archipiélago de historias” no presenta una variedad de escenarios, casi siempre aparece la Zona Colonial, los bares y cafés, la noche y la oscuridad como cómplices de las fantasías y delirios de un narrador que se desdobla en personajes habitados casi siempre por la misma melancolía, acompañados por los múltiples y diferentes rostros de la soledad, y hasta por la imposibilidad de adaptarse plenamente a ese “mundo ordinario” en el que la gente vive, convive, traza proyectos de vida, se enamora y trabaja; eso es una vida, un mundo, acaso un universo del que él se autoexcluye por una imposibilidad de adaptación que surge de no creer en nada de eso.

No es una novela lineal pero tampoco es un rompecabezas, es simplemente una historia que se narra sin un principio definido, que comienza con un poema y termina con un epílogo también en forma de poema ¿qué mejor manera de ordenar un delirio que es a su vez un delirante desorden?

Celia Cruz con La Sonora Matancera

ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO

Especial para elCaribe

En la ciudad de Matanzas, Cuba, el 12 de enero de 1924 comenzó a dar sus primeros pasos una agrupación sonera que adquirió resonancia internacional. A iniciativa del músico Valentín Cané, surgió La Tuna Liberal, la que dos años después, con la entrada de Rogelio Martínez, se convirtió en la Estudiantina Sonora Matancera, y finalmente, en 1932, asumió el nombre de Sonora Matancera.

En los años que siguieron, voces de alto calibre actuaron al frente del conjunto. Daniel Santos (1916-1992), uno de los artistas más populares de América, contribuyó en gran medida a que la Sonora Matancera saltara a los primeros planos del mercado de la música bailable en todo el continente; Celio González hizo de sus versiones de «Vendaval sin rumbo» y «Total» verdaderas piezas clásicas en el repertorio de La Sonora; y Alberto Beltrán, dejó en la memoria musical americana su inmortal interpretación del merengue de Héctor Díaz y Medardo Guzmán, «El negrito del batey».

Fueron estos algunos de los artistas que hicieron historia al frente del mítico conjunto, y fue a ese encumbrado puesto al que llegó Celia Cruz (1925-2003) para unirse a la larga lista de imprescindibles de la música cubana. Su inicio en la discografía de esa época legendaria se produjo el 15 de diciembre de 1950, fecha en la que Celia grabó la Guaracha Cao, cao, maní picao, de Carbó Menéndez, que aparece en el corte número uno de este disco increíble del sello «Tumbao Cuban Classics».

Es a partir de ese momento, y de la gran popularidad que llegó a adquirir su

versión, que Celia Cruz se impuso con la Sonora Matancera, e inicia una carrera que duró más de medio siglo. En este disco increíble, Celia Cruz, aparece con veinte piezas, la mayoría de las cuales son guarachas, un género que había aparecido en Cuba en los primeros años del siglo XIX como una forma alegre de canción en la que los textos giraban por lo general en torno a sucesos jocosos.

Ese estilo de canción que utilizó la célula de la habanera o el ritmo de tango comenzó a sustituir las tiranas, las seguidillas, boleras etc. que en el teatro vernáculo se cantaban en los entreactos. La Guaracha siguió su curso, se apartó del ámbito teatral y en la primera mitad del siglo XX se convirtió en uno de los géneros más populares de la música bailable cubana.

Celia Cruz, durante sus primeros años de vida, participó en el conjunto vocal llamado «Botón de Oro», una de las primeras agrupaciones que la memoria recoge, y ya adolescente, en 1940, su talento y empeño se vieron estimulados por el concurso de aficionados que organizaba Radio García Serra y que llamaban “La hora del té”. Allí obtuvo el primer premio y un buen empujón para continuar, así llegó después a uno de los programas más populares de la televisión cubana por esos años: «La Corte Suprema del Arte», un espacio en el que se dieron a conocer muchísimas figuras que alcanzaron fama y prestigio en los escenarios de Cuba y el mundo.

En ese programa Celia Cruz alcanzó el primer premio cantando un tango de Enrique Cadímaco titulado Nostalgias y esto le abrió las puertas para trabajar con diversas agrupaciones, entre las cuales estuvo el conjunto Siboney, que fundó Isolina Carrillo y al cual pertenecía por entonces otra de las grandes voces de Cuba: Olga Guillot.

Celia trabajó también por esos años

iniciales con la Orquesta de Ernesto Duarte, con la «Gloria Matancera», con la «Sonora Caracas» y con la «Orquesta Anacaona», agrupación con la que se presentó exitosamente en los Carnavales de Maracaibo. Desde 1947 se presentó con frecuencia en los más importantes centros nocturnos de La Habana, entre ellos «Tropicana», «Sans Souci» y «Montmartre»; sin embargo, su gran momento, su verdadera y definitiva consagración ante el público cubano le llegó junto a la «Sonora Matancera», y su primer hit fue la mencionada guaracha Cao, cao, maní picao, del compositor santiaguero. La grabación se realizó en 1950 en los estudios CMQ, en La Habana, y de inmediato se colocó en el tope de la popularidad, lo cual estimuló a los ejecutivos del sello discográfico Seeco para que le firmaran a Celia el primer contrato de gran relevancia en su carrera. Esta grabación, y otras de la época, están recogidas en un disco compacto editado por el sello Tumbao Cuban Classics (TCD-091) que tiene por título: «Celia Cruz con la Sonora Matancera. La Guarachera de Cuba». Celia, al integrarse a la «Sonora», tuvo un gran reto, ella ocupó el lugar que dejó nada más y nada menos que la popularísima Myrta Silva, la puertorriqueña que se ganó al público cubano desde los primeros años de la década del cuarenta, cuando llegaron a la isla sus primeras grabaciones con el Cuarteto Victoria, de Rafael Hernández, y con las Orquestas de Julio Roqué, y Moncho Usera; después, establecida en La Habana, las Guarachas de Myrta Silva con la «Sonora Matancera» hicieron furor, así que cuando Celia la sustituyó debió convencer con muy buenos argumentos a un público que seguía con vehemencia a la gran artista boricua.

La guaracha, un género de la música cubana que estuvo ligado en el siglo XIX al teatro bufo y que ya en el XX se había transformado y formaba parte del repertorio que se interpretaba en los salones de baile, se convirtió en el modo de expresión más acabado en la carrera de Celia Cruz, fue ella una de las artistas que con más acierto manejó el género y ya desde sus inicios grabó infinidad de piezas en ese estilo. Esto, por supuesto, en un músico cubano, no es una afirmación absoluta, Celia grabó todos los géneros, estaba muy bien capacitada para hacer tanto un bolero, como un bolero-mambo, una guajira-mambo, un cha-cha-chá o un son, Celia era magnífica en cualquiera de los muchos géneros de la música cubana, pero las guarachas las hacía co-

mo nadie. Ese sentido picaresco, ágil, que tiene la guaracha, el ritmo acelerado, un poco más vivo que el son, en el que se describen personajes y situaciones humorísticas Celia lo trató de una manera excepcional. Desde aquella primera grabación con la «Sonora Matancera» Celia se ganó muchos apelativos por su calidad como intérprete de la música cubana: «La Máxima Rumbera», «La Diosa del Ritmo», pero ninguno le sentó mejor que «La Guarachera de Cuba». Trabajó hasta el final de sus días, hizo música cubana, lo que mejor sabía hacer, hizo revivir la guaracha, el son, el bolero y el mambo por todo el mundo. Fuera de Cuba Celia Cruz propició que se reactivara la música cubana en los mercados, un mercado del cual quedaron excluidos casi totalmente los músicos que viven en la isla. Por disentir Celia fue desterrada; sin embargo, el mundo la acogió con los brazos abiertos, compró millones de sus discos, y llenó los cientos de lugares en los que se presentó durante más de cuarenta años. Celia fue, durante más de tres décadas, la más cercana referencia de la cultura cubana que tuvieron millones de personas a través del mundo.

Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. Escanea el código QR para escuchar el disco. (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

elCaribe, SÁBADO 6 DE JUNIO DE 2026

elcaribe.com.do

La piel del silencio: Dolor, dignidad y rebeldía social en la poesía de Manuel del Cabral

ANYARA SEGURA DEL ROSARIO Especial para elCaribe

La poesía de Manuel Del Cabral representa una de las manifestaciones más intensas de la literatura social latinoamericana, particularmente en el contexto caribeño. Pues su obra se caracteriza por una profunda preocupación por la condición humana del hombre negro, abordando temas como la explotación, la desigualdad, la pobreza, la identidad y la dignidad. A través de un lenguaje simbólico y cargado de imágenes, el autor logra transformar el dolor en una herramienta de denuncia y, al mismo tiempo, en una afirmación de la humanidad. Uno de los aspectos esenciales que destacan en su obra es la representación de la explotación laboral. En el poema “Negro sin nada en tu casa”, Cabral expresa: “Yo te he visto cavar minas de oro negro sin tierra”. Este verso encierra una contradicción fundamental: el trabajador genera riqueza, pero no posee nada. La reiteración de “negro sin tierra” funciona como una denuncia directa a las estructuras sociales que perpetúan la desigualdad. No se trata de un caso aislado, sino de una condición histórica que se repite y se normaliza.

El sudor, en este contexto, adquiere un valor simbólico trascendental. Cuando el poeta afirma: “Tu sudor tan antiguo, pero siempre tan nuevo”, no solo se refiere al esfuerzo físico, sino a una continuidad histórica del sufrimiento. Este sudor representa generaciones enteras sometidas al trabajo forzado o mal remunerado. Sin embargo, también simboliza resistencia, ya que ese mismo sudor fertiliza la tierra, sostiene la vida y mantiene en movimiento la sociedad.

Otro tema relevante es la pobreza material y su impacto en la vida del individuo. En “Negro sin zapatos”, Cabral escribe: “Tú ganas diez centavos, diez centavos por día”. La repetición enfatiza la precariedad y la rutina de la miseria. Sin embargo, el poeta introduce un giro significativo al afirmar: “pero lavada la palabra: Hombre”. Este contraste revela una idea central en su obra: la dignidad humana no depende de las condiciones materiales. A pesar de la pobreza, el sujeto conserva su valor esencial como ser humano.

La tristeza existencial también ocupa un lugar central. En “Negro sin risa”, se describe: “Negro triste, tan triste que en cualquier gesto tuyo puedo encontrar el mundo”. Esta afirmación sugiere que el dolor individual es, en realidad, una expresión de un sufri-

miento colectivo. La tristeza no es solo emocional, sino histórica, acumulada a lo largo del tiempo. Cabral logra aquí una abstracción significativa, transformando una experiencia personal en un símbolo universal.

La relación entre el hombre y la tierra es otro elemento clave. La tierra no solo representa el sustento, sino también la pertenencia y la identidad. Sin embargo, esta relación está marcada por la exclusión. El verso “Sólo cuando la tierra no sea tuya, será tuya la tierra” encierra una ironía profunda. El individuo trabaja la tierra, la conoce, la vive, pero no le pertenece. Esta situación refleja una estructura social injusta que separa al hombre de lo que produce.

A pesar de este panorama, la obra de Cabral no se limita a la denuncia. También destaca la resistencia y la dignidad del individuo. En “Negro manso”,

el poeta menciona: “con tu sonrisa rebelde sobre tu dolor”. Esta imagen sugiere una forma de resistencia silenciosa, una capacidad de mantenerse firme frente a la adversidad. No se trata de una rebelión explícita, sino de una persistencia que desafía las condiciones impuestas. Desde una perspectiva analítica, se puede afirmar que Manuel del Cabral logra una síntesis entre lo concreto y lo abstracto. Elementos como el sudor, la tierra, el cuerpo o el silencio se convierten en símbolos que trascienden su significado literal. Esta capacidad de abstracción permite que su poesía no solo describa una realidad específica, sino que dialogue con problemáticas universales como la injusticia, la identidad y la dignidad humana. Asimismo, su enfoque humanista rompe con visiones reduccionistas. El

sujeto negro no es presentado únicamente como víctima, sino como un ser complejo, con emociones, pensamientos y una profunda capacidad de resistencia. Esta representación contribuye a una comprensión más completa de la condición humana, alejándose de estereotipos y simplificaciones. En conclusión, la poesía de Manuel del Cabral constituye una poderosa herramienta de reflexión social y humana. A través de sus versos, el autor denuncia la explotación, la pobreza y la desigualdad, al tiempo que resalta la dignidad y la resistencia del individuo. Su obra invita a cuestionar las estructuras sociales y a reconocer el valor del ser humano más allá de su condición material. De este modo, Cabral no solo retrata una realidad, sino que también contribuye a generar conciencia sobre la necesidad de transformación social.

Espejo de tinta

Microrrelatos de Ruth Vera

VALENTÍN AMARO

Especial para elCaribe

Esta semana en “Espejo de tinta”, presentamos a Ruth Vera (1995), quien es educadora, locutora, escritora y gestora cultural. Egresada de la Licenciatura en Educación, mención Lengua Española y Literatura orientada a la Educación Secundaria, por la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Miembro del taller literario de dicha universidad. Egresada de la Escuela Nacional de Locución Profesor Otto Rivera. Escribe artículos sobre educación y literatura para los periódicos Listín Diario y Acento. Tiene publicado El cirineo y otras minificciones, bajo el sello editorial Libertad. Actualmente se desempeña como Social Media Manager y en áreas tecnológicas, integrando comunicación, creatividad y estrategias digitales en proyectos culturales y educativos, con especial interés en la promoción de la lectura y la formación crítica de la juventud. Ruth Vera es sinónimo de una escritora y activista cultural y educativa que no deja nada al azar. Hace que las cosas sucedan, y eso lo demostró desde su ingreso al Taller Literario PUCMM, donde se propuso, desde el primer día, asumir su turno como diosa creadora. Es lo que dentro de nuestro colectivo se conoce como una hormiga laboriosa. Con Vera, uno puede tener la certeza de que las cosas ocurrirán. Junto a Génesis Ramos, ha sido de las primeras integrantes en publicar su libro, el cual ha alcanzado una difusión sorprendente. En las piezas que presentamos en esta oportunidad, Vera exhibe una marcada perspectiva de género y un eficaz uso de la ironía. Estos microrrelatos deconstruyen mitos románticos y arquetipos culturales, como los procedentes de la literatura clásica y los textos bíblicos, para visibilizar la opresión, el desengaño amoroso y la pérdida de identidad femenina. La brevedad de las piezas funciona como un mecanismo de impacto textual que subvierte las expectativas del lector, transitando con agilidad desde la amargura del abuso psicológico hasta el humor negro del giro inesperado. En última instancia, los microrrelatos componen un mosaico de emancipación donde las protagonistas deciden, ya sea mediante la metáfora del sacrificio o el despertar tecnológico, romper el ciclo de sumisión para recuperar el control de su propio destino.

Mujer de Lot

Miraste hacia atrás, ¿por qué lo hiciste? Y no me digas que sentiste lástima de aquella ciudad conocida por ser tan malvada. Aunque, en realidad, he de comprender en parte la historia, ya que fue el hogar donde viviste tus mejores momentos. Era el lugar donde sentías ser libre de reír a carcajadas por las calles, sin temor a ser coartada.

No olvido esas ocasiones cuando salías a comprar frutas, y de un momento a otro armabas toda una fiesta con tu encanto y alegría en las calles del mercado. Toda la gente te seguía y hablaban de mil y una cosas, y cantabas mil y una canciones que embellecían la mirada de todo el que volteaba a verte.

Pero todo cambió cuando decidiste entregar el corazón a ese hombre, aquel que te enamoró por su hombría, pero que te alejó con su egoísmo. Que te obligó a dejar de ser tú misma y apagó tu encanto, tu luz. Ya no eras la misma de la juventud, ya no sentías placer por la vida ni te interesaba bailar como antes. Ya no eras feliz.

Miraste atrás con coraje, porque preferías mil veces convertirte en sal, que pasar tus días vagando con el hombre que te arrebató tu identidad. Preferías mil veces convertirte en sal, que pasar el resto de tu vida con el hombre que te robó tu libertad. Preferías mil veces convertirte en sal, que seguir viviendo sin vivir.

Mientras recuento la historia creo entenderte. Merecías amor, merecías respeto, merecías ser recompensada por tu entrega y tu dedicación; sin embargo, al tomar esta decisión se marcó en la historia solo la peor parte, aquella que la gente menciona y repite: que desobedeciste el mandato divino. Pero nadie te defendió ni vio el cambio entre la mujer de la juventud y la de ese momento. Nadie nunca indagó por tus motivos. Entiendo que mirar atrás no fue la mejor opción para salir de aquella cárcel, pero finalmente, no fue la sal quien arruinó tu vida.

Mi primer amor

Lo quería con todo mi corazón. Aunque él no me hablaba, me demostraba su afecto cada día de una manera especial. Me enamoré rápidamente y supe que lo nues-

entre tus piernas, pero cierro este ciclo de nuestras vidas, no sin antes haber echado el café. No le echaré azúcar porque nada de lo que viví contigo fue dulce; al contrario, se sintió como una perpetuidad amarga y difícil de digerir.

Me recuesto en el sofá, dispuesta a descansar mientras el café termina de prepararse. Durante esos minutos, me dejo llevar por un ligero sueño. De pronto, un aroma familiar me llega a la nariz, pero no tiene el agradable olor que debería.

Percibo que el café no sube como corresponde. Me levanto y reviso la cafetera, solo para darme cuenta de que en realidad no había vertido el agua como pensaba. Quizás fui yo la culpable de este descuido, o tal vez el cansancio logró vencerme por completo.

En este punto de mi vida, prefiero apagar el fuego, resarcir mi error y volver a empezar.

Blancanieves no tan blanca

Blancanieves, tan blanca y dulce, la más bella de todas... Pero, espejito, espejito, ¿qué se puede esperar de una adolescente que con 14 años ya vive con siete hombres, y un desconocido tiene que besarla para que despierte de su sueño de muerte?

La sirenita y su decisión

tro iba en serio. Anhelaba tenerlo a mi lado para siempre, pero mis padres aseguraron que lo nuestro no duraría mucho. Reuniendo todo mi valor, me planté frente a ellos un día y los miré fijamente a los ojos. Les dije que, a pesar de que no lo entendieran, me quedaría con él y lo cuidaría con todo mi amor. Prometí arrullarlo entre mis brazos para protegerlo del frío y, aunque ya era bastante crecido, yo misma me encargaría de darle de comer. Nada ni nadie nos separaría, porque estábamos destinados a estar juntos por siempre.

Cuando vino a caer la noche, ya por mi rostro caían saladas lágrimas de decepción, a medida que saboreaba su cuerpo frito en harina, con un tazón de arroz blanco.

Receta de café negro

Mientras cae la tarde, me antojo de un café negro… como tu alma.

Entro a la cocina y noto que en la despensa solo queda un último poco de aquel preciado polvo, como el último que tú y yo echamos aquella mañana en la oficina.

Tomo la cafetera que está en aquel lugar especial donde te tenía yo en mi vida: cerca, para ser tomada fácil.

Al abrirla, noto que aún mantiene adherida el asa, pero que se concibe como derretida por aquellas quemaduras que ha ido conteniendo tras el paso del tiempo. Quemaduras que me recuerdan heridas de fuego, un fuego que me quema solo de pensarte.

Vierto el agua y comienzo a preparar el café. En este punto siento que mis ojos se llenan de lágrimas. No sé si lloro porque ya no estás, o si lo hago porque recuerdo lo pésima que decías que soy en la cocina.

Cierro la greca apretando con fuerza, de la misma manera que me apretabas

Lo que no puedo entender es qué tiene de romántico renunciar al encanto de tu propia voz para correr detrás de un hombre, hacia un destino incierto.

Entre líneas

Él estaba seguro de que nunca se iría; ella supuso que ya no la quería. Otro descubrió el punto medio entre quererla y saber que, en cualquier momento, podría perderla.

Fantasía

Me costó muchos dientes darme cuenta de que no existía el hada.

Advertencia de mi horóscopo

Hoy mi horóscopo me dijo que tuviera extremo cuidado, pues vería a una persona que en el pasado me hizo mucho daño. Hoy vi a mi ex… y a mi suegra.

Pero no estás loca

Suena al tipo de veneno que sabes que no vas a comer. Pero huele bien, y si un día tienes mucha hambre, a lo mejor lo saboreas para ver si sabe a lo que huele, sin la intención de comerlo porque “no estás loca”, pero nunca se sabe en qué termina.

Mujer 2.0

Lo despertó con el “buenos días, querido” de todos los días, pero esta vez le había agregado un tono de satisfacción por el acto de la noche anterior. Despertó como se había programado, preparó el desayuno, el café y calentó el agua de la bañera con sus propias manos. Él estaba encantado con su trato, y pensó que, por el mal genio de su personalidad, no merecía una pareja como ella. Llegó al trabajo en tiempo récord, pero tuvo que regresar a la casa apresurado porque había olvidado desconectar a su esposa.

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

elCaribe, SÁBADO 6 DE JUNIO DE 2026 elcaribe.com.do

NOVELA

POR ENTREGAS

La Fortuna Escarlata: crónica de Nassau

La llaman “la república pirata”, pero eso no alcanza para describirla...

BASILIO RODRÍGUEZ CAÑADA

Especial para elCaribe

Capítulo 4: El botín maldito

El mar llevaba días tranquilo, demasiado tranquilo para el gusto de la tripulación. Los vientos soplaban con mansedumbre, y La Fortuna Escarlata avanzaba sin prisa, como si el océano quisiera adormecer a sus pasajeros. Pero los hombres no conocían el reposo: sin la tensión del combate ni la promesa inmediata de botín, el ron corría más de la cuenta y las discusiones estallaban con facilidad.

Elías lo observaba todo con cautela. Aprendía cada día los códigos no escritos de la vida en un barco pirata: cuándo hablar y cuándo callar, cómo no cruzar miradas con los más violentos, cómo mantenerse útil para el capitán. Sus manos se habían endurecido con los nudos y las sogas, aunque aún conservaban la precisión de escriba que lo hacía valioso.

Una tarde, el vigía en la cofa dio la voz de alarma:

—¡Velas al este!

La Fortuna Escarlata viró con rapidez. El capitán Graves, con su rostro curtido y un ojo siempre entrecerrado, ordenó perseguir el navío que se perfilaba en el horizonte: un mercante español de mediano tamaño. Las órdenes se transmitieron como un trueno: cañones listos, hombres en posición, velas tensas al máximo.

Elías sintió un nudo en el estómago. Sabía lo que significaba: otra cacería, otro choque de hierro y pólvora. Miró a Isabela, que se preparaba con la misma energía desafiante de siempre, pistola en el cinto y daga en la bota. Ella le lanzó una sonrisa breve, como si quisiera tranquilizarlo, y él comprendió que no podía apartarse de su destino.

El combate fue breve y feroz. Los cañones de La Fortuna Escarlata abrieron agujeros en el casco enemigo, y antes de que el mercante pudiera reaccionar, los piratas ya habían lanzado garfios para abordarlo. Elías, con las manos temblorosas, se mantuvo cerca del capitán, tomando notas apresuradas de la acción como parte de su función. Isabela, en cambio, fue de las primeras en saltar sobre la cubierta enemiga. Cuando la batalla terminó, el mercante era un cementerio flotante. Los supervivientes españoles fueron reducidos y encadenados, mientras la tripulación pirata saqueaba todo lo que encontraba: cofres con monedas, cajas de sedas húmedas, barriles de vino.

Fue entonces cuando ocurrió el hallazgo. En la cámara del capitán español, entre cartas oficiales y libros de contabilidad, Elías encontró un cofre pequeño, de madera carcomida y herrajes oxidados. No parecía contener oro ni jo-

yas, pero la cerradura estaba cuidadosamente sellada con cera roja y símbolos extraños.

—¿Qué es eso? —preguntó Isabela, que lo acompañaba en el registro.

Elías, curioso, forzó la cerradura con una daga. Dentro halló un rollo de pergamino envuelto en tela encerada. Lo desplegó con cuidado, y lo que vio lo dejó sin aliento: un mapa.

No era un mapa común de navegación. Representaba varias islas del Caribe, pero en el centro aparecía marcada una tierra pequeña, apenas un punto, rodeado de dibujos de calaveras, serpientes y símbolos arcanos. Sobre el pergamino, escrito en latín, se leía: “Insula Somniorum — Donde los muertos guardan lo que los vivos desean”. Isabela arqueó una ceja. —Parece una isla maldita. Elías, que dominaba algo de latín, tradujo en voz baja. Al leerlo, sintió un escalofrío recorrerle la espalda. No era un mapa cualquiera: prometía un secreto, un tesoro quizá, pero envuelto en advertencias.

El capitán Graves entró en la cáma-

ra justo entonces. Vio el pergamino en manos de Elías y lo arrebató de un tirón.

—¿Qué tenemos aquí? —gruñó, extendiéndolo bajo la lámpara de aceite.

Los ojos del capitán brillaron con codicia al ver los símbolos y la marca de la isla. Murmuró algo para sí, y luego dobló el mapa con cuidado.

—Esto, muchachos, puede ser la fortuna de nuestras vidas.

Algunos de los marineros presentes intercambiaron miradas inquietas. Los rumores sobre islas malditas corrían como pólvora entre los piratas, y muchos creían en ellas más de lo que admitirían en voz alta.

Esa noche, el barco entero murmuraba sobre el hallazgo. Unos decían que el mapa conducía a un tesoro escondido por frailes en tiempos de la conquista; otros, que se trataba de una trampa española para perder a quienes lo siguieran. Algunos hablaban de maldiciones, de espíritus marinos que guardaban secretos prohibidos.

Elías no podía apartar el mapa de la mente. La idea de un tesoro oculto en una isla misteriosa encendía su imagi-

nación, aunque al mismo tiempo lo llenaba de temor. Escribió en su cuaderno: “¿Qué precio tiene la fortuna? ¿Será oro lo que guarda esa isla, o algo que debería permanecer enterrado?” Isabela, en cambio, parecía más fascinada que preocupada.

—¿Te imaginas, inglés? —le dijo en la cubierta, bajo un cielo cargado de estrellas—. Si hallamos ese lugar, ya no tendríamos que servir a nadie más. Seríamos dueños de nuestro destino.

Él la miró, y en su rostro vio reflejado el fuego de la ambición y la esperanza. Quiso creerle, quiso pensar que aquella isla podía ser la clave de su libertad. Pero en las sombras, no todos compartían esa visión. Algunos marineros susurraban que Graves estaba obsesionado, que seguir el mapa significaría condenarlos a todos. Y mientras La Fortuna Escarlata ponía rumbo hacia lo desconocido, las tensiones a bordo comenzaban a crecer como nubes de tormenta en el horizonte.

El botín más valioso no siempre es el oro. A veces, es la promesa de lo imposible.

Máximo Caminero

ARTISTA PLÁSTICO DOMINICANO

Máximo Caminero se ha distinguido por su capacidad de desafiar los límites tradicionales del arte contemporáneo, en los cuales integra elementos conceptuales con una estética provocadora que estimula el pensamiento crítico. Con una trayectoria nacional e internacional de más de tres dé-

cadas, este artista dominicano cuenta con múltiples exposiciones colectivas e individuales en diversos países del mundo. Sus obras han sido subastadas en prestigiosas casas y ha consolidado su presencia en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y el Caribe. Además de su produc-

ción pictórica, Caminero se ha destacado en el ámbito intelectual como columnista semanal enfocado en la filosofía y la crítica social. También escribió una novela con el título “Patricio, todas las puertas”, la cual publicó en Amazon bajo el seudónimo de “Patt Francess”.

“Un país sin cultura pudiera vivir en el atraso por siglos”

MARÍA E. PÉREZ ROQUE

FOTO: FUENTE EXTERNA

Con una labor pictórica de más de 50 años, ¿cómo ha sido su experiencia en el mundo del arte?

El arte es el canal de comunicación con otras dimensiones. He logrado aprender esto a través de todos estos años de labor. Primero pinté por muchos años paisajes y figuras terrenales, pero al adentrarme en la abstracción fui desarrollando “lenguajes” que entendí, que recibía de otras dimensiones y que mostraban el grado de crecimiento espiritual que iba alcanzando.

¿Qué elementos podemos encontrar en sus obras y qué quiere expresar a través de sus trabajos?

Es imposible describir los elementos o los mensajes que mis obras expresan. Es un lenguaje vedado a nosotros, los humanos, ya que está habilitado en nuestra consciencia y alcanzar a estar aquí y en la consciencia a la vez es algo muy difícil de lograr.

¿Cómo ha sido su experiencia al llevar su arte a distintos países en exposiciones colectivas e individuales?

Llevar mis trabajos y compartir con otras ciudades y países distintos al que uno nace enriquece, ya que la variedad nos nutre y enriquece. A la vez, uno también aporta y reafirma sus creencias si es que vamos en el camino al despertar.

Se ha destacado por su capacidad de desafiar los límites tradicionales del arte contemporáneo; cuéntenos sobre esas distinciones que ha recibido. Pienso que mi discurso rompe con la tradición, en el sentido de decir que “esto no es arte”. Y tiene su lógica cuando llegamos a la escuela teosófica de Helena Blavatsky, en Nueva York, a finales del siglo XIX donde ella mezcla ciencia con conexiones de almas o espíritus fallecidos. De allí surgen Kandinsky y Hila af Blink, quienes pintaron los mapas y los mensajes de “esas dimensiones” a los que “los historiadores de arte” suelen llamar “arte moderno”.

¿A qué considera que se debe su éxito y aceptación del público?

El éxito es lo que tú hagas porque te gusta, no lo que les guste a los demás o piensen ellos que es “el éxito”. Nuestra socie-

Opinión

El artista dominicano tiene que salir de la isla y mostrarse en otros lugares del mundo, ya que el público que tiene es limitado”.

dad entiende como éxito cuando logras tener mucho dinero, pero para mí el éxito es hacer lo que me gusta, independientemente de si haces o no dinero. En cuanto al público, entiendo que habrá millones que se identificarán con el lenguaje pictórico que hago, porque su subconsciente navega en la misma dimensión que el mío y “algo” les atrae, aunque no lo entiendan, pero eso es algo que podría hacer cualquiera, ya que todos tenemos millones que piensan como nosotros.

¿Qué es lo que más le interesa como amante del arte y la cultura?

Lo que más me interesa es crear y admirar la creación de otros. Admiro a muchos creadores y colecciono arte también, ya que es una expresión que tiene vida, vibraciones y energías que nos nutren.

¿Qué intención mueve a un artista a desarrollar una obra o performance?

La creación de una obra es algo importante porque las sociedades necesitan desarrollar su intelecto y, en consecuencia, les haría más conscientes del entorno que

habitan; por ejemplo, la democracia funciona en pueblos cultos, ya que no son fácilmente manipulables. Un país sin cultura pudiera vivir en el atraso por siglos.

¿Cuáles trabas puede encontrar un artista para exponer sus obras?

Las trabas siempre las verá, ya que tendemos a buscar la perfección y eso, además de imposible, es estéril y absurdo. Si nos quedamos buscando la perfección, encontraremos siempre defectos y lo que se hace con sinceridad y conexión no necesita ser aprobado por el creador, ya que uno mismo no sabe el mensaje.

¿Cuáles considera que son los retos de los artistas dominicanos para lograr un mayor volumen de ventas y exposiciones públicas?

El artista dominicano tiene que salir de la isla y mostrarse en otros lugares, ya que el público que tiene es limitado. Hay millones de personas, como ya expresé, que se identificarán con su lenguaje, pero hay que navegar por todas partes.

¿Qué impacto tiene el turismo en el desarrollo del arte en RD?

El turismo es un buen recurso de esa búsqueda, pero el Estado tiene que habilitar pequeños museos o galerías en los lugares cercanos a los cruceros y aeropuertos donde estos llegan. El uso de las embajadas y consulados del exterior y en ferias de promoción turística, al igual que intercambios con los museos del mundo. Hay miles de museos esperando nuevas alternativas, pero nadie les toca las puertas. Nuestros funcionarios son inoperables; solo cobran sueldos y no hacen nada que contribuya con este desarrollo.

¿Qué opina sobre la integración de la tecnología en el arte?

La tecnología es buena en panfletos y carteles de promoción, pero el arte, por sí, es una comunión íntima y nunca dejará de serlo. Las energías y vibraciones que emanamos en cada obra son irremplazables y no las puede emitir una máquina.

¿Además de su producción pictórica, qué otra actividad cultural ocupa su espacio?

Además de pintar, escribo artículos para diversos medios e incluso hice una novela con el título “Patricio, todas las puertas”, que publiqué en Amazon bajo el seudónimo de “Patt Francess”.