Cultura 02 mayo 2026

Cultura

elCaribe, SÁBADO 2 DE MAYO DE 2026 elcaribe.com.do

Visión histórica de la heroica “raza inmortal”

Pedro Conde Sturla continúa su serie de relatos sobre la preparación del Ejército de Liberación Dominicana para luchar contra el tirano Trujillo. P.4

Las vainas de Mercader

El Día de los Trabajadores en distintas épocas

Zona Retro rememora tres momentos clave y transcendentales de la celebración de esta fecha en diferentes momentos de nuestra historia. P.7

“Siempre quise escribir para provocar algo”

La comunicadora y relacionista pública Bredyg Disla habla sobre su faceta como novelista y de lo que quiere transmitir a través de la literatura. P.13

Los 16 innings de marichal que estremecieron al mundo (III)

Estamos en el comienzo de la tercera entrada de un juego histórico

a la hora de lanzar la pelota. POR

JOSÉ MERCADER

666mercader@gmail.com

(T1)

Estamos en el inicio del tercer inning. Marichal se encara contra su rival Warren Spahn, quien no representa un gran problema con el bate. Cree él. Spahn, que se sepa no le da ni a un coco con una tabla y, efectivamente, con el primer lanzamiento consigue un rolincito al pícher para morir por la vía 1-3, pícher-primera. La verdadera rivalidad de estos dos peloteros es en la condición de píchers, aunque muchos fanáticos todavía vean en ellos dos razas

que se enfrentan y que hasta hace muy poco vivieron los primeros jugadores negros y latinos. No valió la lucha enorme de Jackie Robinson cuando lucía el número 42 de los Dodgers de Brooklyn, donde demostró su habilidad y humanidad en el deporte favorito de los Estados Unidos. No valió la lucha de Rosa Parks, quien se negó a cederle su asiento a un pasajero, irrespetuoso y troglodita, en una guagua pública. Todavía los peloteros negros debían alojarse en casas particulares de personas negras que servían de pensiones para acoger a negros y latinos que no podían comer en los restaurantes y hoteles. Esto es, un siglo después de que se aboliera la esclavitud y de que las tropas del General Grant vencieran al Sur co-

mandadas por Robert Lee. Willie Mays, McCovey, Marichal, Peruchín Cepeda, Felipe Alou, Mateíto, vivieron y sufrieron esa discriminación racial en el país “más democrático del planeta”. Era un odio social innecesario que se trasladaba al deporte y que, en gran medida, los latinos contribuyeron a romper por no entrar en ese estúpido juego. Cuatro años más tarde y por la persistencia del racismo se hizo la película ¿Sabes quién viene a cenar? con Sidney Poitier. No es hasta 1990 cuando se termina el apartheid en Sudáfrica para llevar a Mandela a la presidencia, después de estar en prisión desde 1964. Pero no vaya nadie a pensar que es Mandela quien termina solo el apartheid, también es el presidente cu-

bano Fidel Castro quien había enviado tropas a África para liberar Angola, Namibia y Sudáfrica. Alex Pompez, de las Negro Leagues, pasó a San Francisco como scout; a él le pidieron que les diera el sermón de cómo tenían que comportarse sin molestar a la fanaticada blanca. Hacía justamente 100 años desde que Lincoln, en Gettysburg, hiciera su discurso magistral contra la esclavitud. No era un duelo de dos excelentes lanzadores lo que se veía. El espíritu que vivió el país en 1910, luego de la derrota de James Jeffries en el ring, volvía cada vez que había un negro y un blanco en rivalidad, fuese en boxeo o en pelota. l

historia de la medicina

Medicina en el siglo XVI

salón de la fauna

bia), donde pasó los años más

nales (escrita en su vejez), es un testimonio antropológico y

da en la colonia. Su presencia en Santo Domingo se constituyó

ma mordaz como “desechados” de España. Entre sus rivales estaban

la. En una época donde la medicina era oscura, los médicos a menudo funcionaban también como astrólogos, boticarios y alquimistas. Influencia Judía: Históricamente, los judíos y judeoconversos sobresalieron en este arte, y fueron los preferidos por la nobleza española. Base Teórica: La medicina se basaba en los textos de Hipócrates, Avicena y Galeno. Se creía que las enfermedades surgían del desequilibrio de cuatro humores: sangre, cólera, melancolía y flema. Tratamientos comunes: Los remedios estándar eran extremadamente simples: purgantes, sangrías (a menudo excesivas) y dieta.

El interés por las plantas del Nuevo Mundo creció rápidamente debido a sus propiedades terapéuticas. Nicolás de Monardes: médico sevillano que aclimató plantas americanas en su jardín para crear compuestos, y divulgó sus hallazgos en tratados sobre el tabaco, el sasafrás y la raíz de mechoacán. Exotismo: Había una creencia de que cuanto más rara y cara fuera una planta, mayor era su valor curativo.

Juan Méndez Nieto, un español de origen judío y formación académica completa, llegó a la isla el 26 de enero de 1562. Nacido en Miranda de Ebro, España. Estudió en la prestigiosa Universidad de Salamanca, donde recibió una educación formal en las tradiciones galénicas e hipocráticas que dominaban la medicina europea de la época.

Se trasladó finalmente a Cartagena de

dez Nieto enfatizaba la dieta y la “terapéutica por el oreo” (sacar al paciente al aire fresco) por encima de las sangrías constantes.

La obra de Méndez Nieto está llena de anécdotas que reflejan la moral, la pìcaresca y las intrigas de Santo Domingo: Intento de Asesinato: Acusó al licenciado Ulloa de intentar envenenar al presidente de la Audiencia, Alonso Arias de Herrera, con agárico sin preparar, supuestamente instigado por el oidor Angulo. Curanderismo: La ciudad estaba plagada de charlatanes y curanderas como la “Villasanta”, a quienes Méndez Nieto consideraba una “pestilencia”. Remedios para el “Mal de Madre”: En un caso famoso, diagnosticó a una viuda melancólica con un exceso de “simiente” y le recomendó como único remedio casarse de nuevo. Cobro de Honorarios: Ante la costumbre de los pacientes de no pagar, Méndez Nieto les obligaba a firmar deudas de 200 pesos o a entregar joyas por adelantado.

Gracias a las dietas prescritas, se sabe que la alimentación colonial incluía casabe (como sustituto del pan), gallina de Guinea, carne acecinada, chocolate, pescado y frutas locales como la piña. Las boticas contaban con productos como cañafístola, alcaparras, ruda, canela y nuez moscada. Se considera a Mendez Nieto, el primer medico dedicado a la medicina tropical. Su obra estuvo perdida por años y a mediados del siglo XX fue finalmente editada. l DR. HERBERT STERN

Cole Thomas Allen

(DÉCIMA CIBAEÑA)

Noj oividaremo de Oimuz

Depué dete tiroteo

No hirién a Trump ni a Mateo

¿Ej un guión de Hollywood?

Allí “hubo” un gran rebú

Y hata tiro se oyeron

To la rede lo dijeron

Que la cena se barajó

Puei suelo tuei mundo rodó

Y ni la cabeza le vieron.

No le dién a Trump ei Nobei

Pero el Ocai ta seguro

Ese teatro e dei puro

Éi juega bien su papei

De atentado, na que vei

A Cole no le pasará nada

Éi en lo seco nada

Ya el etrecho se etrechó

Ya todo se oividó Voivemo a la vida pagana.

l JOSÉ MERCADER

elCaribe, SÁBADO 2 DE MAYO DE 2026 elcaribe.com.do

Juan Marichal en un juego para la historia

(T2)

El abridor Lee Maye se presentó por segunda vez al home plate. Desde lo lejos se le veía su entusiasmo en la sonrisa que se percibía desde los blichers más lejanos del Candlestick Park.

El primer lanzamiento lo dejó pasar, cosa que Marichal sabía de antemano, por lo que le regaló una recta por el mismo centro de la zona de strikes. La única incomodidad para Marichal era que Maye era zurdo. A Maye, por supuesto, le incomodaba que Marichal fuese derecho y además que se escondiera detrás de su pierna izquierda desde donde soltaba sus riflazos. En Santo Domingo serían ya las once de la noche y la gente ya se acostumbraba a Juan Bosch, aunque el padre Láutico García no le sacaba el guante, lo mismo que el periodista Bonillita, en una campaña sucia que le montaron para luego derrocarlo. Los ánimos nacionalistas hacían que la población se identificara con los Gigantes, donde había jugado Osvaldo Virgil, el primer dominicano en Las Grandes Ligas. Más aun con Marichal, Felipe, Mateo, Jesús. Maye falló para el segundo out. (T3) El segunda base, Bolling, tenía cara de entusiasmo al enfrentarse ahora por segunda vez. Un entusiasmo que no le duró mucho ya que al segundo lanzamiento murió con un flaicito a tercera. Caminando para buscar su guante trataba de disimular su rabia y pensó en su abuelo que había venido a la República Dominicana en 1916 como simple soldado y que jugaba en la misma base que él y conectaba unos jonrones larguísimos que iban a parar al mar cerca de donde estaba encallado el USS Memphis. Su abuelo se desempeñaba en cazar “gavilleros” por Higüey, Hato Mayor, y cuando regresaban a la base, que estaba donde queda hoy el parque Cervantes, en el malecón de Santo Domingo, organizaban partidos e integraban a algunos dominicanos, un vínculo y epidemia que quedó después de que se fueron en 1924 y que quedó grabado en una narración de Pedro Peix: Los Muchachos del Memphis. El béisbol es la mayor muestra de dependencia y neocolonialismo de la República Dominicana. Para los brasileños, argentinos y chilenos no hay juego más aburrido. Nueve jugadores en el terreno, diez con el bateador y sólo entre el pícher y el quécher hay acción continua, dicen. Lo que al principio era una diversión dominguera se constituyó en una obsesión para muchos de los que practicaban ese entretenimiento. El objetivo del juego pasó a ser de diversión a profesión y, más luego, a estrellato.

(T1)

El calentamiento de Spahn se interrumpió luego de sus lanzamientos. Alvin Dark se posicionó al lado de la tercera. No había mosquitos, pero todas las señas que él hacía es como si estuviese espantándolos. Chuck Hiller, ya posicio-

nado en home lo miraba de reojo. La tercera seña era la buena: esperar el primer strike y, efectivamente, Spahn lo sabía y sin apuro le envió una recta por el medio que Ken Burkhart no vaciló en cantar como buena. Los 15,921 fanáticos soltaron un ruido sordo aprobando el strike. Los dos siguientes lanzamientos fueron dos bolas afuera y el mismo ruido se oyó, pero detrás del dugout de los Gigantes. Warren Spahn lucía muy serio y se tomaba su tiempo. El quécher pidió un time out y corrió a ver a Spahn. Cuando este levantó el pie derecho hasta las nubes soltó un riflazo que Hiller chocó con todas sus fuerzas para sacar un rolin que botaba candela; pero directo al guante de Bolling quien fácilmente lo remató tirando a primera y dejó a Hiller a medio camino. (T2) El duelo ahora se centró entre Spahn y Marichal. Para cualquiera, picharle al pícher era el “out de mama”, pero no para Marichal, que podía sorprender al mejor pícher y soltarle un estacazo. Así lo pensó Spahn y lo enfrentó con el mismo cuidado que a un bate importante. Marichal dejó pasar los primeros dos lanzamientos, que fueron malos. El tercero se lo cantaron en la esquina de adentro.

Ahora Marichal se cuadraba con más peso, como esperando la buena para desaforrarla y así lo hizo y sacó un flai altísimo que fue a parar a los bleachers de tercera. Con cuenta de 2 y 2 volvió a conectar una línea que se la llevó un fanático en el mismo bleacher que el anterior. Ese era un batazo que repetía desde que, todavía joven, jugaba en el siore en su

Montecristi natal y que siguió conectando luego en las Fuerzas Armadas. ¿Fue aquella una salida deportiva o económica? La disciplina de la Guardia le dio una formación de deportista completo como lanzador y como bateador, aunque ese rigor le quitara un poco de placer por el de-

Sorpresa

Para cualquiera, picharle al pícher erael ‘out de mama’ pero no para Marichal que podía sorprender al mejor pícher y soltarle un estacazo”

porte. Todavía con cuenta de 2 y 2 Marichal enganchó una curva de Spahn al center que Jones atrapó con la punta del guante luego de una carrera hacia atrás. Nunca más, en el partido, le volvieron a jugar tan corto en los files. (T3) Con dos outs, Kuenn se presentó al plato y Spahn, pensando que el bateador iba a esperar el primer strike, le lanzó una recta por el centro que rebotó con fuerza en el bate rumbo a la segunda. Allí lo esperaba Bolling que estaba justo en la misma dirección del roletazo que sin dificultad agarró para eliminarlo por la vía 4-3, cerrar el tercer inning y dejar la pizarra cero a cero.

(Escrito sin IA) l

4 Cultura

La repatriación armada (4) La raza inmortal

PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

Había, entre ellos, hombres que en el alma llevaban un fuego redentor, luchadores de toda la vida, idealistas de pura ley, gente dispuesta a sacrificarlo todo, había aventureros, había extranjeros que habían hecho suya la causa de los dominicanos. Y había, como se sabe dominicanos, cubanos, venezolanos, puertorriqueños, españoles, guatemaltecos, nicaragüenses, norteamericanos. Había gente de todo el espectro político, incluyendo comunistas. Más de treinta miembros del Partido Socialista Popular (PSP) participaron en la contienda.

Eso era el Ejército de Liberación Dominicana (ELD), el brazo armado del Movimiento de Liberación Dominicana, (MLD), «frente político pluralista, que aglutinó a lo más sano y valioso del exilio, hombres de diversas ideologías y de diferentes clases sociales, caracterizados por un elemento y objetivo comunes: su antitrujillismo y la patriótica decisión de liberar al pueblo dominicano de la tiranía que lo oprimía». (1)

El MLD se había formado en Venezuela en el mes de marzo de 1959 con la participación de la mayoría de organizaciones políticas del exilio, y quedó integrada por el Frente Unido de Puerto Rico, el Frente Unido Dominicano de New York, la Unión Patriótica Dominicana de Cuba, el Partido Socialista Popular, el Frente Independiente Democrático de Venezuela y la Unión Patriótica Dominicana de los Estados Unidos.

En el acta de constitución se estableció el nombramiento de Enrique Jiménez Moya como comandante en jefe del Ejército de Liberación Dominicana y la creación de un Consejo Asesor de la Revolución Dominicana y un Comité Central Ejecutivo que quedó integrado por los doctores Francisco Castellanos, Francisco Canto, Luis Aquiles Mejía, Juan Isidro Jiménez Grullón y el señor Cecilio Grullón. No podía faltar, por supuesto uno de los más respetados y prestigiosos integrantes del exilio, el general Juancito Rodríguez, quien fue designado Consejero y y suplente de los miembros del Comité Central. A su hijo, José Horacio Rodríguez Vázquez, se le confiaría la comandancia del campamento de Mil cumbres. El mismo hijo que el día 20 de junio de 1959 comandaría heroicamente el desembarco de los noventa y seis expedicionarios de la lancha Carmen Elsa en

la playa de Maimón.

El Ejército de Liberación Dominicana, era, en consecuencia, un mosaico, un muestrario de la más variada humanidad. Algunos de los mejores hombres habían luchado en varios frentes, habían tomado parte en los entrenamientos de Cayo Confites, habían combatido en Costa Rica, Venezuela, Cuba, en Europa durante la segunda guerra mundial y hasta en la guerra de Corea.

Uno de ellos, Enrique Jiménez Moya, el comandante en jefe de la expedición, tenía un largo historial, igual que su segundo al mando, el comandante cubano

Delio Gómez Ochoa, que fue uno de los más destacados de la revolución cubana, una figura de primer orden, un combatiente internacionalista que lo dejó todo

En Venezuela se opuso al gobierno del General Marcos Pérez Jiménez y en 1958 tomó parte en el ataque a la base aérea La Carlota, la acción militar que precipitó la caída de la dictadura y su sustitución por una junta cívico militar presidida por el almirante Wolfang Larrazábal Blanco, un almirante que tenía vínculos familiares y afectivos con el país dominicano.

Larrazabal presidió la apertura democrática de Venezuela que culminó con el triunfo de Rómulo Betancourt en las elecciones de 1958, contra el cual competía. Larrazabal había contribuido a derrocar a uno de los SOB del imperio y no contaba, por supuesto, con la simpatía del imperio y el imperio no contaba con la simpatía de los venezolanos. Tuvo que enfrentarse a varios golpes de estado, de los cuales salió airoso, pero quizás el momento más difícil fue durante la indeseable visita del entonces vicepresidente Richard Nixon de los Estados Unidos, que realizaba una gira por Sudamérica que culminó en un desastre total.

para volver a la lucha.

Jiménez Moya y su padre abandonaron el país durante los primeros años de la tiranía, al ver el giro cada vez más autoritario del gobierno. Hay quien sostiene que su salida no fue voluntaria, sino forzosa, que tuvo que salir cuando se descubrió que estaba trabajando en la formación de un frente interno para brindar apoyo a los hombres de la fracasada expedición de Cayo Confites. Lo cierto es que salieron, se establecieron en Colombia y luego definitivamente en Venezuela. Un par de años después se involucraría en los entrenamientos de la expedición de Luperón en Guatemala, y también se involucró junto a otros dominicanos en la revolución de Costa Rica.

La visita del indeseable a Venezuela tuvo lugar el 13 de mayo de 1958 y fue recibido calurosamente con las protestas y movilizaciones más rabiosas y violentas que se habían visto en Caracas. La multitud enardecida desbordó las medidas de seguridad, apedreó el vehículo posiblemente blindado en que iban Nixon y su esposa, lo zarandearon, intentaron volcarlo, lanzaron escupitajos, el mismo Nixon y su esposa fueron bendecidos a salivazos. En un cierto momento la tensión llegó a tal extremo que la situación parecía a punto de desbordarse y se produjeron amenazas de invasión y represalias por parte de los gloriosos marines. Larrazabal, sin embargo, no escarmentaba. Uno de sus últimos actos fue quizás el más atrevido de todos: «El 7 de diciembre de 1958, aterrizó en el occidente de la Sierra Maestra un avión C-46 cargado de armas y pertrechos bélicos, en especial ametralladoras calibre 30 y 50, así como bazucas y explosivos enviados por la UPD de Venezuela y Wolfgang Larrazábal, a Fidel Castro para el empuje final contra Batista. En el avión iba también Manuel Urrutia, quien fue el primer Presidente de la Cuba Revolucionaria, y Enrique Jiménez Moya con un mensaje de la UPD de Venezuela firmado por el Dr. Francisco Castellanos, Rinaldo Sintjago Pou, Cecilio Grullón y Miguel Ángel Gómez Rodríguez, en el que le pidieron al Comandante en Jefe de la Revolución Cubana ayuda para iniciar el entrenamiento militar en la Sierra Maestra de un selecto grupo de dominicanos que, después del derrocamiento de Batista, se lanzaría a combatir contra Trujillo».(2) l

(Historia criminal del trujillato[177]) Bibliografía

• Robert D. Crassweller, «The life and times of a caribbean dictator»

• Héctor Luis Martínez, «Enrique Jiménez Moya: combatiente por la libertad», (https://acento. com.do/amp/cultura/enriquejimenez-moya-combatiente-por-lalibertad-9532058.html)

Nota:

Emilio Cordero Michel, «Las Expediciones de Junio de 1959», p. 103 Ibid.p.108

¿Por qué República Dominicana necesita un doctor en trombón?

ANDRÉS TOVAR

Especial para elCaribe

En algún punto de la geografía dominicana (Cotuí, San Cristóbal, Santiago o cualquier otro lugar donde el talento aparece sin pedir permiso) un niño toma un trombón por primera vez. No sabe aún lo que implica, ni la historia del instrumento, ni la tradición orquestal, ni las exigencias técnicas que lo acompañan. Solo sabe que quiere hacerlo sonar.

Ese gesto, aparentemente simple, contiene una promesa no solo de talento, sino de posibilidad, una que, en muchos casos, no depende únicamente de la disciplina o de la vocación. Depende de algo más complejo: de la existencia de un sistema capaz de acompañar ese talento hasta su máxima expresión. Y ahí es donde la historia comienza a torcerse, porque la República Dominicana sí forma músicos, lo que no siempre logra es sostenerlos hasta el nivel donde dejan de ser promesas y se convierten en referentes.

Eso es lo que nos revela Ricardo Hernández Cabrera (conocido en las redes como @dominicantrombonist), trombonista dominicano, formado en el Conservatorio Nacional y en la UASD, becario Fulbright, con estudios en la University of Central Florida y actualmente en la University of Hartford. Su trayectoria reúne todos los elementos que el país suele celebrar: talento, disciplina, proyección internacional, compromiso con la enseñanza. Pero también reúne las fragilidades del sistema: a pesar de contar con una beca significativa (un 85% de cobertura en su doctorado) el tramo final de su formación depende de recursos que no están garantizados: vivienda, alimentación, transporte: los costos invisibles de una educación de alto nivel. Y esa barrera no es excepcional, es estructural.

¿Qué significa realmente un Doctorado en Música?

Para muchos, la idea de un doctorado en música puede parecer “un lujo personal” o algo innecesario, una credencial académica dentro de un campo que, supuestamente, se define por el talento y la práctica.

Pero esa percepción no resiste un análisis serio: un Doctorado en Artes Musicales (DMA) no es un título ornamental, es un proceso de formación integral que transforma al músico en algo más que intérprete: lo convierte en investigador, en pedagogo, en constructor de sistemas de enseñanza. Un músico con este nivel de formación no solo domina su instrumento, entiende su historia, su técnica en profundidad, sus posibilidades interpretativas y, sobre todo, sabe cómo transmitir ese conocimiento de manera estructurada.

Un Doctor en Música no multiplica conciertos, multiplica músicos, y eso es importante. Cuando se habla de desarrollo cultural, se piensa en teatros, conciertos, temporadas, festivales, pero hay una

infraestructura menos visible, y mucho más determinante: la del conocimiento. ¿Quién enseña? ¿Con qué nivel? ¿Con qué método? ¿Con qué conexión internacional? Las respuestas pasan por la formación de una masa crítica que no se construye sola.

Un sistema que inicia, pero no completa

El país no parte de cero. Existe una base institucional: el Conservatorio Nacional de Música, la Universidad Autónoma de Santo Domingo, iniciativas privadas como la Fundación Sinfonía, programas de formación alternativos y una red de maestros que, muchas veces, sostienen la enseñanza con más vocación que recursos. Pero cuando el nivel de exigencia sube, el sistema comienza a mostrar sus límites. La formación musical avanzada, esa que requiere especialización profunda, investigación, pedagogía de alto nivel y contacto constante con circuitos internacionales, no encuentra en el país una estructura lo suficientemente robusta. Y es ahí donde el talento empieza a depender de factores externos: becas, programas internacionales, redes privadas, esfuerzos individuales que, si fallan, dejan al músico a medio camino.

Existe una narrativa que suele repetirse: el talento, si es suficientemente fuerte, siempre encuentra su camino, pero esa idea, aplicada sin matices, es peligrosa porque invisibiliza todo lo que ocurre detrás del logro individual. Ricardo no llegó hasta donde está solo por talento, llegó porque coincidieron múltiples factores: formación inicial, acceso a instituciones, becas, redes, oportunidades internacionales. ¿Cuántos músicos con el mismo potencial no llegan a ese punto? ¿Cuántos se quedan en el camino porque el sistema no tiene cómo sostenerlos?

El impacto que no se mide Cuando un país invierte en la formación avanzada de un músico, el retorno no se traduce en cifras rápidas ni en titulares constantes, pero su impacto es profundo y acumulativo. Un solo especialista puede transformar una sección instrumental completa dentro de una orquesta, elevar el nivel técnico de generaciones de estudiantes, diseñar programas académicos más exigentes y conectar la escena local con circuitos internacionales. Paradógicamente, todo este listado es de los menos considerados en las políticas culturales.

Por ello, reducir la historia de Ricardo a una campaña de financiamiento es perder la dimensión real del problema. Su caso plantea la pregunta: ¿Está el país dispuesto a sostener el talento que forma? Porque el riesgo no es que Ricardo no complete su doctorado, sino que su caso no sea la excepción, sino la norma. Un país que sí está listo Hay un error frecuente en este tipo de discusiones: asumir que el problema está en la falta de interés. Y no es cierto: el público dominicano responde, las salas se llenan, los jóvenes quieren aprender y las iniciativas surgen en distintas partes del país. No es falta de demanda, sino de más estructura; una que permita que ese interés se traduzca en excelencia sostenida.

Si Ricardo (y otros como él) completa su formación y regresa al país, su impacto no se medirá en conciertos, sino en esa estructura: estudiantes mejor formados, estándares más altos y una escena musical más conectada con el mundo. Ese es el verdadero valor de un Doctor en Trombón: no el título, sino lo que permite construir.

La República Dominicana no necesita un doctor en trombón por prestigio. Lo necesita porque cada talento que se queda en el camino no es solo una historia personal interrumpida, es una cadena de formación que nunca llega a existir. Y en esa ausencia se define el límite real de una escena cultural.

Ricardo está recaudando fondos para completar su doctorado en artes musicales (DMA) en la Universidad de Hartford, Connecticut. Actualmente posee una beca de 85% exclusivamente de matrícula y esta no incluye gastos de vivienda, transporte y alimentación. Accede a la campaña desde este qr con tu celular

ConCierto Sentido

El Amazonas en tu playlist

La nueva grabación de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, con libreto deMarcela Fuentes-Berain, no es solo un rescate discográfico: es la confirmación de una idea que durante años pareció improbable. Que la ópera latinoamericana podía aspirar al repertorio global sin pedir permiso.

Cantada íntegramente en español, la obra navega entre lo lírico y lo sensorial con una naturalidad que recuerda el universo de Gabriel García Márquez, con una historia sobre una diva de la opera que regresa a Suramerica para actuar en la legendaria Opera de Manaus y buscar a su amor perdido que ha desaparecido en la jungla.

Aquí, el realismo mágico no es decorado: es estructura musical. La orquesta respira como selva húmeda, las voces flotan como vapor sobre el río y el tiempo parece diluirse en una nostalgia que nunca se resuelve del todo.

Desde su estreno en la Houston Grand Opera, pasando por escenarios como la Seattle Opera y LA Opera de Los Angeles, hasta su histórica llegada a la Metropolitan Opera (donde se convirtió en la primera ópera latinoamericana presentada en su escenario), la partitura ha ido consolidando algo raro: una identidad propia sin renunciar al lenguaje universal de la tradición.

Esta nueva grabación confirma tanto sus virtudes como sus excesos. Catán insiste en atmósferas que a veces se reiteran, pero cuando acierta (y mucho), logra momentos de una belleza suspendida, casi cinematográfica.

Lo verdaderamente importante es otra cosa: Florencia ya no es una excepción, sino una puerta abierta. Y quizás, para quien suscribe, el primer clásico operístico contemporáneo nacido en español. l

Instituto de Historia del CSIC, TransatlantiLab y el estudio del Caribe

DR. WILSON ENRIQUE GENAO

PROFESOR A TIEMPO COMPLETO wilsongenao@pucmm.edu.do

La investigación constituye la columna vertebral para el avance científico con la generación de nuevos conocimientos que tienen un impacto en la humanidad. Desde el campo de la Historia la investigación del pasado nos permite una mejor comprensión del presente y esta visión es parte del objetivo del Instituto de Historia (IH) adscrito al Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

En su página web el IH define como su misión la de “generar conocimiento y contribuir a que el saber histórico, como herramienta crítica para pensar y representar lo que somos, desempeñe un papel destacado en la sociedad española e internacional del siglo XXI, y proporcionar las herramientas para abordar los retos ligados a las identidades individuales y colectivas, la convivencia de culturas, la globalización, las migraciones, las nuevas tecnologías y las crisis medioambientales”.

Así mismo desde una perspectiva multidisciplinar señala que tiene como visión “contribuir a la generación de conocimiento a través de una investigación histórica innovadora; fomentar, formar y representar a las sucesivas generaciones de historiadores y arqueólogos; colaborar con la comunidad histórica y arqueológica a escala nacional e internacional; desarrollar sus laboratorios para que estos se conviertan en un referente para la investigación y el estudio y consolidar la labor de transferencia de sus resultados de investigación, con especial atención al impulso y la formación de una cultura científica sobre la investigación histórica en la sociedad”.

Acorde a su misión en el IH funcionan el Departamento de Arqueología y Procesos Sociales, el de Estudios Americanos, Estudios Medievales, de Historia de la Ciencia, de Historia del Arte y Patrimonio, así como el de Historia Internacional y Global y el de Historia Moderna.

La integración de equipos docentes e investigadores con líneas de trabajos comunes constituyen un componente importante para el estudio histórico y el desarrollo de proyectos de investigación. En el IH existen múltiples grupos de investigación. Está el grupo de investigación de Arqueología Medioambiental; Conformación de Fronteras, Dinámica Diplomática e Imperial en el Mediterráneo y el Atlántico, XV-XVIII; Cultura Material y Patrimonio (CERVITRUM); Estudios sobre Poder y Cultura en América (ÉPoCA); Grupo de Estudios Euro-Atlánticos y Mediterrá-

neos (GEAM); Estructura Social y Territorio. Arqueología del Paisaje (ESTAP); Estudios Sociales y Culturales sobre las Ciencias Naturales y la Salud. También, el Grupo de Estudios Americanos (GEA); Grupo de Estudios sobre Asia y el Pacífico (GAP); Historia del Arte y Cultura Visual; Historia Social, Económica e Historiografía de Europa en la Edad Moderna; Humanismo y Siglo de Oro: una Historia Social. Además, el grupo Mundialización y Mundanización de la Ciencia; Mundo Ibérico; NOMOS. Arqueología del espacio humanizado y su transferencia a la educación y a la gestión del patrimonio; Paleoeconomía y Subsistencia de las Sociedades Preindustriales; Prehistoria Social y Económica, Redes de Poder en las Sociedades Medievales; Sociedades Iberas y Paisajes de Montaña Mediterráneos y Naturaleza, Territorio e Imaginarios Culturales (NATEIMA).

Un grupo cuyos aportes han sido importantes para el Caribe por la producción de conocimiento sobre este espacio regional es el grupo Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico (GECCMA) que tiene como investigadora responsable a la destacada historiadora Consuelo Naranjo Orovio. El grupo tiene como objetivo fundamental analizar los procesos de conformación del Mundo Atlántico y, de manera especial del Gran Caribe. En su página web identifican como líneas de investigación ocho grandes temas. Está “el espacio y sus representaciones, arqueología histórica marítima, esclavización de africanos y su legado en las sociedades esclavistas y posesclavistas caribeñas, redes transatlánticas e intercambios culturales y científicos, modelos económicos y urbanos en el Gran Caribe, siglos XIX y XX, estudios sobre el origen y la evolución del con-

cepto de raza, así como el racismo y la xenofobia y estudios de género”. Forman parte de la estructura del IH el Laboratorio de Arqueobiología (ARQBIO), Laboratorio de Arqueología del Paisaje y Teledetección (LABTEL), Laboratorio de Arqueología del Pleistoceno (LAP), Laboratorio de Arqueometría de Materiales Inorgánicos (LAM), Laboratorio de Microscopía Electrónica y Microanálisis (MICROLAB), Laboratorio Coreológico (CoreoLab), Laboratorio de Conservación del Patrimonio (LACOPAT) y el Laboratorio de Tratamiento de Datos y Fuentes Medievales (MEDLAB). La difusión del conocimiento que se produce es fundamental para la formación y el debate académico. Consciente de esa realidad desde el IH se editan bajo el sello de la editora CSIC colecciones de libros y revistas especializadas que tienen un enorme impacto. Actualmente se edita las revistas Archivo Español de Arte, Archivo Español de Arqueología, Hispania. Revista Española de Historia, Hispania Sacra, Asclepio. Revista de Historia de la Medicina y de la Ciencia, Trabajos de Prehistoria, Gladius, Arqueología de la Arquitectura, Culture & History Digital Journal y Revista de Estudios Utópicos REUTOPIA. También dos revistas que aportan al estudio del mundo americano y caribeño como es la Revista de Indias, creada en 1940, y dedicada a la historia de América y Anuario de Estudios Americanos, que se publica desde 1944 en la Escuela de Estudios Hispano-Americanos de Sevilla.

En la actualidad desde el IH se manejan múltiples proyectos de investigación incluyendo Transatlantic Crossroads Lab, proyecto europeo aprobado en la convocatoria Horizonte 2024, MSCA Staff Exchanges grant agree-

ment no. 101235830. El proyecto es dirigido desde el IH por la Dra. Consuelo Naranajo y es financiado por la Unión Europea en el marco de las acciones Marie Skłodowska-Curie.

En Transatlantic Crossroads Lab participan 24 instituciones de 17 países (5 de Europa, 8 del Caribe y América Latina, y 4 de África). El proyecto además de la participación en congresos, seminarios y producción de trabajos implica la realización de estancias de investigación. Para este año 2026 de la PUCMM están haciendo su estancia en el IH Wilson Genao y Soraida Vásquez. En junio estará Mukien San Ben haciendo su estancia en la École des hautes études en Sciences sociales (EHESS), Francia y en septiembre en la Universidad de Sevilla, Virginia Flores-Sasso, Esteban Prieto Vicioso y Linda M. Roca

Para el estudio del Caribe el proyecto es importante porque permitirá, además de los textos, realizar intercambios académicos, estancias de investigación, participación en diálogos y debates en congresos y seminarios, también contribuirá al fortalecimiento de las líneas de investigación histórica que tienen los centros que participan y permitirá a las universidades potenciar su impacto académico y seguir creciendo en su compromiso con la investigación y la internacionalización. l

Referencias:

Instituto de Historia (S.f.). Misión y visión. https://ih.csic.es/es/ih ------- Estudios Comparados del Caribe y Mundo Atlántico. https:// ih.csic.es/es/org-structure/estudioscomparados-caribe-mundo-atlantico• TransatlanticLab-101235830, HORIZONMSCA-2024-SE-01.

elCaribe, SÁBADO 2 DE MAYO DE 2026

elcaribe.com.do

Central de Datos

Día Internacional del Trabajador: celebración, lucha y memoria histórica del dominicano

Con el paso del tiempo, la conmemoración de esta fecha fue adoptando en la sociedad dominicana un carácter social ajustado a cada contexto

LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do

Con motivo de celebrarse un nuevo aniversario del Día Internacional del Trabajador en la República Dominicana, se resalta esta fecha como un símbolo histórico de la lucha por la dignificación laboral a nivel mundial y, para los dominicanos, como una expresión de progreso, esfuerzo y esperanza.

En esta ocasión, la Zona Retro rememora tres momentos clave y trascendentales en la historia de esta efeméride en el país. A través de un recorrido por portadas del periódico El Caribe correspondientes a distintos años, se reconstruye la memoria colectiva y se destaca el significado que ha tenido esta celebración para la sociedad dominicana.

1962: el despertar obrero en libertad Con motivo de la celebración del Día Internacional del Trabajador, se llevaron a cabo concentraciones obreras, desfiles, ofrendas florales, misas, inauguraciones de locales y diversas actividades tanto en la capital como en distintas localidades del interior del país. Estas manifestaciones tuvieron lugar, por primera vez, en un ambiente de libertad y apertura democrática, tras el fin de una prolongada y sangrienta tiranía.

Los actos fueron organizados, por separado, por las centrales sindicales de Federación de Obreros Unidos Pro Sindicatos Autónomos (FOUPSA); el Bloque de Foupsa Libre, la Central Sindical de Trabajadores Dominicanos (CESITRADO) y la Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos (CASH).

A las 8 de la mañana, se ofició una misa en la iglesia de Santa Bárbara. Dispuesta por la Central Sindical de Trabajadores Dominicanos.

En ese contexto, posteriormente, a las 10:00 de la mañana, se celebró un mitin en el parque Enriquillo, en la capital. Durante la actividad tomaron la palabra Mario Sánchez Córdova, secretario de Asuntos Legales; Fernando Muñiz, secretario de Organización; Apolinar Hernández, en representación de los sindicatos de azogadores y trabajadores del vidrio; Gustavo Estévez, por FENACA; Asdrúbal Domínguez, por la Federación de Estudiantes Dominicanos; Pericles García, por la Asociación Dominicana de Manejadores de Instrumentos Topográficos; y Marcos de Vargas, en nombre del sindicato de Arrimo Portuario. En adición a esto, el padre Marcial Silva ofició una misa en honor a la felicidad y el bienestar de la clase trabajadora, tanto dominicana como mundial. Posteriormente, se realizó un desfile que partió desde el estadio del liceo secundario Juan

Un segmento del público acudió a la concentración de trabajadores convocada por seis organizaciones laborales en el estadio Juan Pablo Duarte. OGM

En primer plano se distinguen varios de los músicos del conjunto de Wilfrido Vargas y sus Beduinos, quienes participaron junto a otros artistas en la animación del acto conmemorativo del Día Internacional del Trabajador. OGM

Pablo Duarte, recorriendo la calle Manuel Ubaldo Gómez hasta llegar a la Mauricio Báez, donde se colocó una ofrenda floral en memoria del dirigente sindical homónimo y de quienes perdieron la vida durante la tiranía.

Más adelante, el recorrido continuó por las avenidas Duarte y Mella, así como por las calles Arzobispo Meriño y El Conde, hasta culminar en el Altar de la Patria, donde se rindió homenaje con una ofrenda floral a los forjadores de la nacionalidad.

Inauguraciones que reflejan avances del movimiento obrero

En distintas localidades del interior del país se realizaron inauguraciones de locales, resaltando los avances alcanzados en el marco de la celebración del Día Internacional del Trabajador.

En la avenida Mella fue inaugurado el local del Sindicato de Motoristas y Obreros de Arrimo. De igual manera, en San Cristóbal se llevó a cabo la apertura del local del Sindicato Nacional Tecnológico, ubicado en la calle Padre Ayala, número 164.

El dirigente obrero Serafino Romualdi intervino durante el acto organizado por Conatral en el Altar de la Patria. OGM

El doctor Rafael de Moya, dirigente del Partido Revolucionario Dominicano, se dirigió al público durante la concentración de trabajadores celebrada en el Estadio Juan Pablo Duarte, con motivo de la conmemoración del Día Internacional del Trabajador. OGM

Mensaje oficial: el Gobierno exalta la libertad laboral

El presidente de la República y del Consejo de Estado en ese entonces, el licenciado Rafael F. Bonnelly, se dirigió a los trabajadores dominicanos destacando la relevancia de esta fecha para el gobierno, al tratarse de la primera ocasión en que se conmemoraba en un ambiente de libertad y democracia.

El primer mandatario expresó que los trabajadores dominicanos celebraban el Día Internacional del Trabajador, subrayando el carácter excepcional de la conmemoración, ya que en medio de una historia marcada por dificultades era la primera ocasión en que quienes se dedican a labores dignificantes podían festejar su principal fecha en un ambiente de libertad y justicia.

1975: entre movilización, tensiones y vigilancia

En esta oportunidad, la Secretaría de Trabajo, junto a federaciones y sindicatos obreros del país, conmemoró el Día Internacional del Trabajador mediante diversas actividades. Por su parte, la Con-

federación General del Trabajo, integrada por sindicatos de tendencia izquierdista, organizó una concentración pública al aire libre en el estadio deportivo del liceo secundario Juan Pablo Duarte (La Normal).

En ese contexto, el jefe de la Policía, general Rafael Guillermo Guzmán Acosta, afirmó que las autoridades no impedirían la realización del mitin, aunque instó a sus organizadores a preservar el orden público.

De igual forma, la concentración no fue la única actividad impulsada por sectores sindicales opuestos al Gobierno. La Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos convocó además a una asamblea popular bajo techo en su local ubicado en la calle Juan Erazo No. 39, en esa misma ciudad. Además, la Confederación Sindical de Trabajadores Organizados (COSTO) organizó un espectáculo artístico en homenaje a los obreros dominicanos, celebrado en el Estadio Olímpico del complejo deportivo Juan Pablo Duarte.

En dicha actividad participaron destacados artistas internacionales y locales, entre ellos José José, Mirla Castellanos, Sophy, el grupo Los Diplomáticos de Haití, Tex Ride de las Antillas Holandesas y la reconocida cantante dominicana Sonia Silvestre, figura emblemática de la canción popular del país.

Alertas de seguridad en medio de la conmemoración

Días antes de las celebraciones nacionales, el jefe de la Policía advirtió que grupos de extrema izquierda supuestamente planeaban llevar a cabo acciones violentas y terroristas con motivo del décimo aniversario del levantamiento armado del 24 de abril y de la intervención militar estadounidense ocurrida cuatro días después.

El general Rafael Guillermo Guzmán Acosta señaló que estos alegados planes, dirigidos contra altos oficiales de las Fuerzas Armadas y la Policía, también estarían vinculados a las conmemoraciones del Día Internacional del Trabajador. No obstante, tanto las primeras fechas conmemorativas como las actividades iniciales transcurrieron en un ambiente de normalidad, sin registrarse incidentes ni hechos violentos de relevancia.

Actos oficiales y asistencia social en la efemérides

En la sede de la Secretaría de Trabajo, durante un acto oficial, el secretario Fernando Muñiz Marte pronunció un discurso en el marco de la ceremonia. Posteriormente, se procedió a la entrega de diplomas a funcionarios y empleados del departamento, y el evento concluyó con la distribución de artículos de uso doméstico a personas de escasos recursos, en nombre del presidente Joaquín Balaguer. l

crítica arte

LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

El arte de vivir

La vida, es en sí misma, una obra de arte. Es decidir amar sin medida, servir, detenerse a mirar al otro, ofrecer un abrazo como si fuera lo más importante del día. Es hacer de lo simple algo significativo. Es obrar con una delicadeza que no se enseña, pero que se reconoce cuando aparece.

A veces creemos que el legado se construye con los años, con grandes logros, con trayectorias largas, pero no siempre es así. Hay vidas que, en su brevedad, alcanzan una intensidad que desafía el paso del tiempo. Hoy no he querido escribir desde la distancia que exige la crítica, sino desde un lugar más íntimo, más humano, desde el vacío profundo que no logro nombrar del todo.

La partida de Danna Sofía Uribe Arbeláez me ha confrontado con algo que el arte ha intentado decir durante siglos y que, sin embargo, nunca termina de

comprenderse y es la brevedad de la vida. Pasamos los días sin detenernos lo suficiente a decir lo esencial, a reconocer cuánto significan las personas que habitan nuestros espacios cotidianos. Y es en la ausencia, cuando ha sido una presencia viva, generosa y luminosa, que todo adquiere mayor sentido.

Pienso en cómo el arte ha buscado siempre fijar lo efímero: un gesto, una mirada, una luz que ya no vuelve. Pero hay presencias que no necesitan lienzo ni mármol para permanecer. Danna era una de ellas. Su forma de estar, su delicadeza, ese devolverse en los pasillos del colegio para saludar, la sinceridad de sus abrazos; su manera de ser y actuar se ha quedado grabada en la memoria de quienes la vimos crecer casi sin darnos cuenta.

Me descubro preguntando, incluso reclamando en silencio: ¿por qué a ella?

Y, sin embargo, desde la fe que nos sostiene, solo queda acoger la voluntad divina y recordar que estamos de paso; que mientras transitamos este camino, estamos llamados a aprender, a amar y a atesorar, con plena conciencia, el verdadero arte de la vida. “Pax aeterna”, querida Danna.l

crítica cine

ETZEL

BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Nevenka

Nevenka es una historia de acoso sexual en el ámbito político y laboral, con un fuerte componente de denuncia social y legal. Aunque lleva un modo burocrático, resulta inquietante y patético para el espectador, con un tratamiento muy crudo, muy fuerte y muy auténtico, precisamente porque se trata de un documental construido con absoluta honestidad y del que se quiso oír todas las campanas —al final se testimonia que al acosador delincuente se le pidió su participación y no quiso. Desde el inicio nos sumerge en un sombrío y atormentado torbellino de sufrimiento, desasosiego y espeluznante violencia en todas sus manifestaciones (observación: en lo particular me queda el recelo de que, como el monstruo aún vive, se dé a la tarea, pueda acabar físicamente con su víctima, y es que hay evidencias que se dan muy obvias en el montón de mentiras y engaños del depredador condenado, quien lo haga muy posiblemente por rencor e inducción de su misoginia). Al apuntar directamente al jugo de la historia, la serie documental (dividida así porque muestra tres tiempos: el antes, el durante y el desenlace) tiene como resultado un testimonio convincente. Lo

el libro vive

FRANK NÚÑEZ

desde mi ventana

que nos queda es testimoniar con espanto cómo los políticos de la derecha española que manipulan a sus anchas a una gran parte del pueblo eligen ir en vía contraria a la declaración de los hechos juzgados y condenados en buena ley y en su debido proceso, razón por la cual es extremadamente difícil separar la verdad de las mentiras. Y este problema del acoso a la mujer es probablemente lo que más sufren todo el tiempo, y es que una mujer que decide denunciar acoso cae en un infierno. No obstante, en el caso de Nevenka hay un resarcimiento reparador cuando al final ella manifiesta su renacimiento como ave fénix: “No se puede cambiar el pasado; es el que es”. Pero se puede aprender de él y aprender a vivir mejor. Yo he aprendido a vivir como quería. Siento que es el momento de conciliar a Nevenka. Sinopsis: Nevenka Fernández relata por primera vez cómo enfrentó a su agresor y a toda una sociedad machista cuando denunció haber sido acosada sexualmente, 20 años después de los sucesos. El documental reconstruye la historia de la primera vez que se juzgó en España a un político por acoso sexual. ¡Un documental necesario! En Netflix con el título Nevenka. l

HHHHH GÉNERO: documental testimonial.DURACIÓN: 3 episodios de 38 minutos cada uno

SANTIAGO ALMADA

franknunez463@gmail.com o

Realismo nostálgico en novela de Emelda Ramos

Emelda Ramos es una escritora reconocida que no le teme a la biografía, sentimiento que décadas atrás solo afectaba a las mujeres y que ahora se observa también en hombres, tal vez por los efectos de las campañas desarrolladas con la denominada ideología de género. Nacida en Salcedo, provincia Hermanas Mirabal en 1948, tras publicar varios textos narrativos de probada calidad estética, podemos leer El pavor llegó en un convertible, con los segmentos “Tres golpes en la puerta”, “En el tiempo de las mesalinas” y “Bajo la operación Luz Verde”.

Fue precisamente en el mes de mayo de 1961 cuando se produjo el acontecimiento que obligó a unos parientes residentes en la Capital llegar hasta al bucólico poblado de una típica familia cibaeña “por la pedregosa y apenas transitable carretera rural de San José Adentro”, a bordo de un convertible que a las niñas que observaban detrás de las faldas de abuelas y bisabuelas les pareció como si fuera “un inmenso cofre”.

Probablemente lo que narra la escritora Ramos sobre experiencias de residentes en la entonces Ciudad Trujillo que salieron huyendo del ambiente hostil tras el asesinato del dictador, fuera un accionar común en todo el país, pero la diferencia radica en si hubo alguien como la novelista para contar la historia novelada, cargada de realismos y nostalgias.

Por ser la “patria chica” de la narradora la misma tierra de las heroínas y mártires Hermanas Mirabal, el texto refiere: “Desde ese mayo, cuando me hablaban de La Patria de Duarte, solo me la podía imaginar de una forma, como la alegoría de una mujer sufriente, con un fino manto cayéndole por los hombros, tapando sus cortos cabellos, con los pies sangrantes, y llorando”.

En los tres segmentos recogidos en El pavor llegó en un convertible, se palpa ese sabor “garciamarquezco” de “Vivir para contarla”, con recuerdos de toda una vida, hasta sorprenderse por la “pérdida del valor” de las palabras, “imprescindibles, para reconstruir la resistencia en nuevas historias de otro tiempo”. l

salmada@elcaribe.com.do

África y la música

El solo hecho de que el continente africano haya sido invadido y saqueado, y de que sus poblaciones terminaran siendo esclavizadas y repartidas por América y el Caribe, es causa suficiente para que gran parte de su cultura popular también se distribuyera en esa parte del mundo.

En los Estados Unidos tenemos el fenómeno del jazz, que desde las plantaciones de esclavos termina por llegar a los salones y a los teatros de las grandes capitales, como también el blues, es una prueba de ello.

En nuestra región los palos y atabales, que cierta ministra pretende atribuir solo a Haití, como otros géneros, el carabiné y el balsié entre ellos, los compases del merengue y de la bachata, tienen también origen africano. La habanera, madre del tango argentino, es otra influencia de la música surgida en tierras africanas, que en el compás tanguero del dos por cuatro toma forma con la incorporación del bandoneón, más las letras siempre tristes, siempre nostálgicas, casi como lamentos que describen la pobreza de los arrabales, la soledad y la desesperanza, los amores traicionados y la miseria de la condición humana, temas recurrentes del tango que lo hermanan con la bachata de amargue.

Sucede que la música, como invención nacida del espíritu de los seres humanos, es una forma de libertad que permitía a los esclavos redimirse al menos en su imaginación y por breves momentos, de una situación en la que todo les era negado, porque hasta tenían prohibido aprender a leer.

Eliminada la esclavitud en Estados Unidos, los negros pudieron dedicarse a la música y registrar sus composiciones, aprender a tocar instrumentos con maestros, lo que posteriormente dio origen al surgimiento de grandes figuras como Miles Davis, Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Thelonious Monk, entre otros. La mezcla de esas raíces africanas con ritmos locales y otros europeos, adoptados por los nativos y criollos, dio como resultado muchos híbridos en los que la herencia de África no puede ser soslayada, como es el caso del tamborito, el ritmo rey del folclore panameño.

Si gran parte de nuestra música tiene raíces africanas, dejemos entonces que “el negro tras de la oreja” de Juan Antonio Alix despierte y desparrame en nuestro espíritu esas melodías originalmente hechas para sobrellevar la tristeza y alegrar el alma. l

elCaribe, SÁBADO 2 DE MAYO DE 2026

elcaribe.com.do

El trío matamoros y fantasía cubana

ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO

Especial para elCaribe

El Disco de Oro del Trío Matamoros

Siro, Cueto y Miguel enlazaron sus nombres en un trío de voces, guitarras, maracas y claves para hacer lo que más les gustaba, para interpretar un ritmo cadencioso que, en Oriente, el oriente de Cuba, allá por las primeras décadas del siglo XX, comenzó a pujar, a lidiar por imponerse a otros géneros musicales cubanos ya establecidos.

Era el son, un género que iba a ocupar a bailadores e intérpretes durante todos los años del siglo XX, un género de la música cubana que profesionales ilustres moldearon una y otra vez. El Trío Matamoros, llegado a La Habana en 1928, se convirtió de inmediato en una agrupación mayor. Fueron sumados el bongó, la trompeta y el contrabajo llegando así al septeto, formato idóneo entonces para la interpretación del nuevo género que capeaba en los salones de baile.

El fonograma titulado «El Disco de Oro del Trío Matamoros», apareció en el catálogo Kubaney con el número 0952 y en la línea Caribe del sello. La obra es un compendio de las más representativas piezas, grabadas por algunas de las agrupaciones que Miguel Matamoros fundó durante las primeras décadas de la vigésima centuria. Aunque la cubierta no aporta datos al respecto, muy probablemente estas piezas vieron la luz originalmente interpretadas por El Trío Matamoros, El Cuarteto Maisí, El Con-

junto Matamoros y el Septeto Matamoros. Cada una de estas agrupaciones, asumió un formato instrumental que se estableció como patrón en la historia posterior de la música bailable cubana. Tenemos también en este registro una curiosidad discográfica.

En la pieza Tú sí, Yo no, del propio Miguel Matamoros, se incluyen dos saxofones. Muy probablemente, fue esta una de las primeras ocasiones en las que esos aerófonos entraron a un estudio de grabación para interpretar un son. «El Disco de Oro del Trío Matamoros», es una joya de la discografía latinoamericana, ante todo, por lo inusitado de su fidelidad, por el inapreciable valor de contener en un fonograma veinte piezas representativas de un género musical que, nacido en Cuba, se expandió por todo el orbe y pudo influir en la obra musical de autores muy diversos. Veinte piezas que han de conocerse, inevitablemente, para valorar el curso de la música popular bailable americana, para escudriñar los recodos en los que el son cubano aún se hospeda.

Fantasía Cubana de Roberto Sánchez Ferrer

Roberto Sánchez Ferrer (La Habana, 1927), era en 1958 director Musical del canal 2 de la TV cubana. Por entonces ya sus cualidades como arreglista y director de orquesta lo señalaban como uno de los jóvenes músicos más prominentes de su generación. Al frente de una orquesta de más de cincuenta músicos interpretaba, en la naciente televisión de la mayor de las Antillas, obras del repertorio popular en versiones de gran complejidad y belleza.

En ese mismo año Mateo San Martín (La Habana, 1930-Miami 2014) tuvo la feliz idea de producir algunos discos con buena parte del repertorio de aquella magnífica orquesta dirigida por Sánchez Ferrer y fue entonces que aparecieron los fonogramas «La música de Osvaldo Farrés», «Alegría pascual»,

«Esther Borja» y «Fantasía cubana», este último disco resulta ser una verdadera joya de la discografía cubana, una pieza que contiene títulos imprescindibles en el catálogo de la música popular americana.

Pero además, los integrantes de la orquesta que se presenta en este fonograma y quienes interpretaron las diez piezas preciosas que contiene, fueron renombrados músicos que integraron la Orquesta Filarmónica de La Habana y agrupaciones bailables de primera línea por aquellos años. Artistas criollos y de otras latitudes, dejaron su impronta en los surcos de este disco increíble, una pieza que ahora, gracias a las modernas tecnologías, nos llega renovado.

Entre ellos, podemos escuchar al violinista Alexander Prilutchi, quien brilló en el puesto de Concertino de la Filarmónica, institución con la que interpretó además grandes obras del repertorio concertante bajo la dirección de maestros de la altura de Frieder Weissmann, Erich Kleiber y Massimo Freccia. Un músico de esta envergadura es el Concertino de esta orquesta que dirige Roberto Sánchez Ferrer, es Alexander Priluchi quien interpreta los solos de María la O (C-1), Almendra (C-4), Que rico Mambo (C-5) y Panamá (C-7).

Está también en este disco increíble José Antonio Fajardo (1919-2001) flautista, compositor y director quien integró, entre otras, las orquestas de Neno González, Paulina Álvarez, Arcaño y sus Maravillas, Antonio María Romeu y quien fuera creador de su propia orquesta, Fajardo y sus Estrellas. Es este el solista que escuchamos en Son de la loma (C-2) y La engañadora (C-3).

Las maderas de la Orquesta Filarmónica de La Habana gozaron siempre de altísimo prestigio y aún ruedan leyendas en Cuba que dan cuenta de la admiración que sintieron renombrados músicos al escucharlas. En La bayamesa (C-8), Roberto Sánchez Ferrer

escribió el dúo de Sindo Garay para las voces del oboe y el corno inglés, que son interpretados por Duane Voth y Onofre Servera respectivamente. En Amorosa guajira (C-6) aparece el virtuoso clarinetista Juan Jorge Junco, y en No puedo ser feliz (C-9) el solo está adjudicado al fagotista Louis Salomons.

También, los cornos de la Filarmónica alcanzaron muy alto nivel técnico y artístico para su época, y he aquí que podemos escuchar al legendario Maestro Fernando Bencomo, en el solo de ¿Y tú qué has hecho? (C-10).

Integrada por músicos de gran solvencia, la orquesta de Roberto Sánchez Ferrer se presenta en esta «Fantasía cubana» como un testimonio del alto nivel que había alcanzado ya, en los últimos años de la década del 50, la producción musical en la mayor de las Antillas. En este disco increíble tenemos un documento de gran valor histórico, un testimonio que nos da a conocer, de primera mano, los derroteros de la música popular cubana y de cómo los géneros bailables pudieron estilizarse y llegar a producciones de muy alta elaboración instrumental. l

NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.

Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

La poética de lo íntimo: amor, libertad y dolor en Juana de Ibarbourou

ANA MERCEDES GARCÍA Especial para elCaribe

Juana de Ibarbourou, también conocida como Juana de América, fue una poetisa uruguaya. Es considerada una de las voces más personales de la lírica hispanoamericana de principios del siglo XX, cuyos poemas tienden a la exaltación sentimental de la entrega amorosa y de la maternidad. Es una poeta posmodernista que se caracterizó principalmente por apoyarse en experiencias sencillas y cotidianas y llevarlas a la literatura.

Por ejemplo, en el poema Bajo la lluvia nos encontramos con el término de la lluvia como un elemento de liberación. La autora lo representa en sutiles versos, con la libertad artística para expresar sus ideas como lo desea. En este caso realiza la fusión entre elementos naturales que causan revuelo, pues para nadie es un secreto que la lluvia sobre la piel y nuestro rostro es como la libertad, y es la misma que emerge de dichos versos. Tambien, al ser tanta la emoción desencadenada esta da paso a pequeñas imágenes eróticas.

¡Cómo resbala el agua por mi espalda!

¡Cómo moja mi falda, y pone en mis mejillas su frescura de nieve!

La autora cita la lluvia como aquello que le aligera el alma, y la hace no pensar.

“Llueve, llueve, llueve, y voy, senda adelante, con el alma ligera y la cara radiante, sin sentir, sin soñar, llena de la voluptuosidad de no pensar”.

Sus líneas conforme avanzan arrastran la libertad que es evidente en cada verso. En este fragmento, cita la imagen de un pájaro y que mayor referencia que está para situarnos en la voluntad de la autora.

“Un pájaro se baña en una charca turbia. Mi presencia le extraña, se detiene... me mira... nos sentimos amigos”…

La lluvia al caer la despoja del olor de los arbustos o árboles plantados y que resurgen en el mes de octubre. “y la lluvia me cubre de todas las fragancias de octubre”.

En el último fragmento de este poema, conocido como uno de los poemas más famosos de la autora, encontramos todos las imágenes en pequeñas líneas.

le contestó; ¡Ninguno, ninguno! Te amo y soy joven, huelo a primavera. El poema representa el amor y más en la juventud, ese amor apasionado y con fulgor que desencadena un sin número de emociones tan solo con el olor de la persona que amas, se generan sensaciones más allá de lo íntimo o pasional, es una clase de consuelo.

Este olor que sientes es de carne firme, de mejillas claras y de sangre nueva. ¡Te quiero y soy joven, por eso es que tengo

las mismas fragancias de la primavera!

Como el título lo indica el poema trata del Despecho, pero la autora no lo describe como tal sino que se ayuda de la ironía y el sarcasmo para simular su dolor y despecho, algo muy típico del ser humano, no reconocer cuando está en medio de una tormenta de sufrimiento. Tal como indiqué, al principio del poema sus líneas indican que la persona está cansada de reir tanto, y que por tal motivo en sus ojos hay llanto. Sin embargo, conforme avanza todo, en el último fragmento nos encontramos con las palabras que definen todo lo que verdaderamente siente y exclama que es ¡Mentira!

“No tengo ni dudas, ni celos, ni inquietud, ni angustias, ni penas, ni anhelos. Si brilla en mis ojos la humedad del llanto, es por el esfuerzo de reírme tanto”... Rechaza una vez más en los versos finales que su llanto es por reírse tanto, y no por el despecho que simbólicamente siente.

La lluvia, el placer, el alma, los sentimientos, la liberación. Se componen y se incrustan en las emociones que cada verso representa. A su vez, cita el placer eterno que se siente al olvidarse por un minuto de todo, como algo dulce y desconocido. Y finalmente, como es evidente que nuestra mente al estar en calma, más la lluvia que cae, generen en nuestra alma y carne un frescor infinito de nieve. ¡Qué mejores versos que estos para ejemplificar lo que la lluvia causa en nuestro cuerpo, mente y alma! “Y siento, en la vacuidad del cerebro sin sueño, la voluptuosidad del placer infinito, dulce y desconocido, de un minuto de olvido.

Llueve, llueve, llueve, y tengo en alma y carne, como un frescor de nieve”.

Otro poema que cautivó mi atención es Como la primavera este trata sobre dos jóvenes enamorados, el chico tiene un gran interés en el olor del cabello de la chica, incluso lo demuestra preguntando “¿Duermes sobre piedras cubiertas de musgos? ¿Con ramas de sauces te atas las trenzas? ¿Tu almohada es de trébol?” Sin esperar respuesta de ella él mismo contestó. “Hueles a arroyuelos, a tierra y a selvas”. Pero ella sonriendo, al ver la inocencia e interés apasionado por el joven

Fusión, este poema es sencillamente hermoso, una prosa que cautiva al lector por sus hermosos y dominantes versos. Indica cómo el alma de una pareja se ha convertido en un nudo, entrelazado e inacabable, que ni la muerte romperá. A su vez, una de las personas le advierte a la otra que si de alguna manera u otra intenta desatar dicho nudo, ambos sufrirán. Y que solo sus manos curará la llaga que dejará la herida y más apretado será el nudo. Hoy en día estos versos resultan un tanto exagerados y posesivos. Sin embargo, estos versos son arte en todo el sentido de la palabra.

“Mi raíz se ha trenzado a tus raíces y cuando quieras desatar el nudo, sentirás que te duele en carne viva y que en mi herida brota sangre tuya.! Y con tus manos curarás la llaga ¡y ceñirás más apretado el nudo!”

Para finalizar con este análisis seleccioné el poema Hora morada, este poema ejemplifica una unión entre el color azul y rosa que lleva la hora morada. La hora de la hiel, y a lo que mi entender se refiere es la hora en que las cosas se tornan amargas o la muerte se asoma. La autora cita que dicha hora le causa miedo, porque significa que la tierra del descanso se acerca. Y en forma de lamento, exclama que amó a hombres y bestias, pero solo la lealtad de su perro fue la que se mantuvo a su lado, vigilando sus insomnios.

“Amé, ay Dios, amé a hombres y bestias y sólo tengo la lealtad del perro que aún vigila a mi lado mis insomnios

con sus ojos tan dulces y tan buenos” l

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

elCaribe, SÁBADO 2 DE MAYO DE 2026

elcaribe.com.do

Minificciones de Fernando González

VALENTÍN AMARO

Especial para elCaribe

Nuestro invitado de esta semana en “Espejo de tinta”, es Fernando González (Santo Domingo, 2002), escribe textos literarios y edita audiovisuales en RNN Canal 27. Egresó de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual y Artes Cinematográficas de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Pertenece al Taller Literario PUCMM y ha ganado varios concursos estudiantiles. Sus reseñas y textos narrativos han aparecido en publicaciones como el periódico Listín Diario, Revista Micros, Noticias RNN, Revista Letras Salvajes, Noticias HoraxHora. Sus cortometrajes han sido reconocidos en el Festival Internacional de Cortometrajes Minuto del Agua 2024 y Semana más Corta 2023.

Inquieto, disciplinado e inventor de sus mundos, Fernando González explora en estas minificciones que presentamos en esta entrega, la fragilidad de la memoria, la identidad y los vínculos humanos, alternando entre lo íntimo, lo cotidiano y lo mítico. Se percibe una constante tensión entre el deseo de libertad y las fuerzas que imponen límites, ya sean sociales, familiares o simbólicas. Predomina una atmósfera inquietante donde la culpa, el dolor y la incertidumbre revelan una visión crítica y a ratos nihilista de la experiencia humana.

CONDENA DE LA MEMORIA

Regresé agotada del trabajo. Entonces vivíamos en un apartamento pequeño de cemento y pintura en franco deterioro. Cuando volví a casa, mi madre volteó su mirada ajena hacia mi rostro. Me preguntó cómo me fue. Le tuve que pedir que repitiera varias veces lo mismo, porque olvidó la forma de comunicarse. Mentí que me fue bien.

Ordenó le leyese un cuento para dormir. Insistió en que fuéramos al armario a buscar entre el polvo un libro de relatos. Ella recogió del piso un tomo que excedía las quinientas hojas. Busqué en el índice un cuento de hadas llamado Sol, Luna y Talia, versión de La bella durmiente que jamás llegamos a leer. Según ella, le prohibieron abrirlo hasta que yo tuviera diecisiete.

Conforme leía en voz alta el relato de Giambatista Basile, la veía intentar sin lograrlo limpiarse su media toronja. Mis ojos parecían arder de lo que leía y de los gemidos de dolor de mi madre, quien tan pronto acabé el relato, invocó el nombre de mi abuelo «¡Luis!».

Tan pronto se durmió de tanto llorar, me miré al espejo y acabé derrumbándome en el piso hasta vomitar de asco.

NUESTRA ÚLTIMA CANCIÓN EN ESTA VIDA.

Sacamos con dificultad la máquina de la caja de cristal. Nos agarramos de la mano y operamos el aparato hasta comprobar que el agua de las olas se paralizó.

Bebimos el café de los clientes que cayeron víctimas de nuestra decisión. Fui-

mos a la biblioteca y leímos por horas. Recuerdo que incluso dibujamos grafitis en las calles con la inscripción: «No existe el bien y el mal».

En la última hora que funcionaba el aparato, fuimos a una cabina de karaoke vacía. La máquina estaba descompuesta, pero simulé cantar la canción de Harry Nillson, I Said Goodbye To Me. Ella simuló ser los instrumentos. Nos reímos a carcajadas y lloramos de euforia. Nos besamos apasionadamente.

Quince minutos antes de que la máquina hiciera que el tiempo corriese de nuevo, fuimos al Malecón. Nos abrazamos y lloramos en silencio.

«¿Ahora qué?», preguntó ella. «Pasarás tu vida en uniforme y yo heredaré los trapos sucios de mi familia», dijo entre lágrimas.

Sin mediar más palabras, nos desnudamos. Enterramos nuestra ropa y documentos bajo la arena. Tomamos ropa de paca y nos vestimos.

Entonces, el planeta volvió a girar.

SOBERBIA AL DESPERTAR

Hoy desperté temprano. Parece que papá y el perro no están. Se fueron como un pasaje de ida.

Serví el café molido sobre el agua caliente en la greca italiana, se hierve a fuego alto, como aquella pasión y devoción que alguna vez tuve a mi papá y a mi perro.

El resto de la familia aún soñaba con los angelitos, mientras yo creo haber despertado temprano en vano.

El café hirvió antes de tiempo. Por suerte, las llamas de gas junto al metal no lo quemaron. Abrí el termo gigante en el que lo servimos y noté hormigas adentro. Procede el genocidio de insectos con agua caliente, sin importarme su única oportunidad para vivir. Luego vertí el agua en el fregadero, y serví el café.

Desayuno café negro y tostadas sin mantequilla mientras tanto. ¿Por qué no estuve con ellos mientras podía?

NIÑO POR EL AGUA

Adaptación posmoderna de los capítulo IX, X y XI de «Relación acerca de las antigüedades de los indios» de Fray Ramón Pané

Decía mi padre Yaya que sería para algo bueno, algo que me trascendería.

Sin embargo, no le creí. Entonces, me apuñaló con una piedra tallada e intenté correr hacia una curandera.

Como embrujado por un mal presagio, todos los bohíos cercanos se cerraban frente a mí mientras corría por mi vida. Entonces, la sangre de mi pecho me hizo yacer moribundo en una pradera.

Al poco tiempo llegó mi padre, se acercó y me dijo que sacrificar a Yayael —mi sacrificio— salvará a todos de la sequía. Comprendí por qué quise matarlo antes. Ahora espero que mi mar los embruje a todos.

NiMROD SOLITARIO

La soledad varonil ya no está justificada en este mundo. Aunque los estereotipos (o como los llamo yo, «cajones de gaveta») apenas han servido para simplificar la complejidad humana, continúan domando nuestras mentes: se siguen propagando desde la infancia.

Me llamo Nímrod. Siempre me decían Rod, lo que interpreté muchos meses después como una amalgamación entre mi nombre y el robot Rob que venía con el Nintendo Entertainment System (y que luego reapareció en Smash Bros.). De cualquier forma, solo por dentro lo tomaba como un insulto. La realidad fue que mis padres me nombraron unos días después de nacer. Como eran inmigrantes, el papeleo se burocratizó desde el principio, pero parece que a ellos les vino bien. Mis formas «sutiles» de manipulación emocional fueron los motivos a los que mis padres aluden al nombre bíblico. Poco después de cumplir dos años, me inscribieron en un colegio privado. Mi madre era psicóloga académica y mi padre daba clases a los de cuarto y sexto grado en la misma institución a la que iría.

Me tomó más tiempo de lo usual adaptarme (si es que alguna vez lo logré). Hacía rabietas que casi rayaron en ritos satánicos: desde a veces golpear mi cabeza contra la mesa, hasta llegar a insultar a mis compañeros y profesores como si fuera un pequeño diablo.

En mi casa la situación no mejoraba: mis padres cuando no trabajaban se peleaban conmigo por mi comportamiento. Mamá no llegó a comprenderme hasta levantar la mano de auxilio con un psicólogo.

Mi situación comenzaba a mejorar en lo exterior. Pero mi mente jamás llegó a calmarse. Me sentía como si fuera Alex DeLarge tras la Técnica Ludovico: no podría volver a golpear ni sentir amor sin sentir extrañeza.

Con el pasar de los años comencé a fingir adaptarme: si bien eso me ganó la con-

fianza de mis profesores, mi sociabilidad con los de mi edad brillaba por su ausencia. Sin embargo, hubo dos excepciones, que jamás llegué a saber de dónde vinieron.

Una niña me notó solo en el patio de arena: nadie se me quería acercar después de las situaciones anteriores y por lo que acontecía en ese momento. Tenía ojos color nieve, mejillas redondas y una sonrisa que jamás llegaré a olvidar.

—Hola… —dijo la voz suave e interesada. Apenas la pude divisar, y no pude evitar sentirme algo ajeno al asunto—: Rod, ¿verdad?

Una vez soltó ese monosílabo, desvié la mirada.

—¿O debí decir Nimrod? —aclaró casi de inmediato, sonrojándose.

—Veo que ahora nos entendemos —dije con voz seria, casi deprimida.

—¿Qué haces aquí? Te ves muy solo.

—Me veía solo hace un momento —Esbocé una sonrisa sincera.

—¿Con quién hablabas?

Me descubrió, y no supe qué responder.

—Creo que con nadie.

—Eso es triste. Bueno, ahora hablarás conmigo, ¿vale?

—Parece que sí —asentí después de darle varias vueltas.

—Me llamo Eva —dijo antes de pasarme su mano delgada, fina y suave como seda. Eva y yo nos veíamos en recreos, clases e incluso de vez en cuando iba a casa de sus tíos en Arroyo Hondo.

Durante esos tiempos que hoy recuerdo como tomas de colores fríos, serias, pero bellas en relación de aspecto 4:3, conocí también a Estela: un perfecto opuesto a Eva. Tenía ojos como agujeros negros, una cara un poco más redonda, pequeñas trenzas que acompañaban su cabello castaño oscuro (igual que Eva), una cara con forma más adulta y seria, y una actitud más demoledora y pretenciosa. Fue de quien me enamoré primero. Los niños piensan que está en el aire, los científicos que se trata de una reacción química ejecutada con estómago y hormonas, y los filósofos lo ven como algo que existe desde el origen de la vida. Pero en realidad no sabemos nada sobre el amor: solo que aparece cuando menos lo esperamos.

Apenas ella aparecía por un corredor, yo era el primero que iba con ojos saltones, pero ella me ignoraba sin apenas disimular: ella era inmune a mi amor. Aunque no dejé de lado a Eva, Estela comenzó a invadir todo mi corazón, como si no existiese nadie más excepto ella y yo. Acontece que Estela un día me vio y se me acercó para pedirme un favor: fingir ser su novio. Eso acabó de la peor manera posible: me engañó con otro.

Eva se alejó de mí después de eso, aunque traté de explicárselo varias veces. Justo cuando pasé el Preprimario, las dos salieron de mi colegio.

Casualmente el día en que recuerdo esto, estoy en día de San Valentín, donde cumplo mi última condena de soledad varonil comiendo galletas duras, un poco saladas, pero dulces en forma de corazón blanco de CookiesForYou. l

Esta página es una colaboración especial para este suplemento.

Hay que leer dominicano

Ángela Hernández, tejedora de realidades oníricas

SANTIAGO ALMADA

salmada@elcaribe.com.do

De Ángela Hernández sabemos que nació en Buena Vista, un municipio de Jarabacoa, en la provincia de La Vega. También que se graduó de ingeniera química en la UASD, lo que en cierto modo explicaría las transmutaciones que se notan en su manejo del lenguaje en los cuentos que hemos leído. Ángela es madre de dos hijos, además, y alguna vez, en una entrevista anterior, supimos que estaba haciendo un curso de fotografía. Mujer inquieta, estudiosa, además de haber ganado varios premios literarios y de trabajar como profesora, integró el Círculo de Mujeres Poetas fue miembro fundador del Grupo de Mujeres Creadoras.

Es autora de una novela titulada Mudanza de los sentidos, y obtuvo dos veces el Premio Nacional de Cuento, y otro libro suyo, Alicornio, ganó el Premio Nacional de Poesía.

El libro que nos ha llegado de Ángela Hernández se titula Masticar una rosa y otros cuentos antologados, de Editorial ABC, relatos que escribió en diferentes épocas de su vida y que fueron extraídos de diferentes antologías publicadas en

distintos países, como Argentina, República Dominicana y España.

Los relatos de Ángela Hernández transcurren en diferentes planos de la realidad y, en el caso de la mayoría de estos cuentos, el ámbito rural y campesino se presenta como el escenario primigenio de cada situación inicial pero el paisaje, la naturaleza circundante, la vegetación y los cursos de agua se transforman y transforman a los personajes que pasan a convertirse en habitantes de realidades oníricas o más parecidas a los paisajes donde transcurren los sueños, porque los hechos narrados tienen esa característica, un pequeño poblado rural que en apariencia nada tiene de extraordinario, adquiere un carácter mágico, típico de lo real maravilloso que define Alejo Carpentier en sus ensayos.

En el primer relato Masticar una rosa, una niña de un hogar pobre y de familia numerosa disfraza la terrible realidad de pobreza en que transcurre su existencia con una visión casi mágica de la vida: “…Yo era dichosa en la alquimia de la ristra de ajo, los granos de habichuela agrandándose, las mezclas olorosas de las naranjas agrias con los ajíes picantes, las transformaciones que sucedían a mis juegos”. Esa niña que nunca tuvo zapatos recibe una vez un par enviado por un hermano que se convirtió en guardia, pero esos zapatos jamás le quedaron bien, le

coronel para “encargarse” de una integrante de un grupo terrorista. La sola palabra dispara la imaginación del lector mientras que la descripción del grupo, que tiene varios integrantes, es los suficientemente vaga como para resaltar su peligrosidad. El problema es que a este “agente” le toca neutralizar a una mujer, lo que para él significa una tarea que no está a su altura, una ofensa para alguien que está sobrecalificado para ese trabajo.

La mujer lo recibe en su apartamento, lo invita a tomar café, le enseña a jugar al ajedrez, lo que a este hombre le sirve para estudiar el lugar donde ella vive, comprobar que no hay otros terroristas en el lugar y, cuando se va de esa residencia, sucesivas arcadas lo tiran al suelo mientras la gente se arremolina a su alrededor y el alcanza a musitar “brujería” y es en ese momento cuando se da cuenta de que su pistola calibre 45 ha desaparecido.

lastimaban los pies y la esperanza de un nuevo par se desvanece también con el hermano muerto por guerrilleros en un enfrentamiento, y finalmente ella descubre que no solo los ángeles están descalzos, sino también los muertos, que no necesitan zapatos porque ya no pisan el suelo, y se consuela con que su hermano fallecido también ya debe de haberse quitado las gruesas botas militares y en cierto modo se parece a ella, que tampoco entra en ningún calzado.

Telegrama es un relato que convierte en una especie de agorero al empleado de correo en un pueblo donde la gente ha aprendido a diferenciar las cartas de los telegramas: las cartas pueden traer buenas noticias, pero los telegramas nunca, si dicen que alguien está grave, es porque está muerto, así la gente evitaba mirar de frente al mensajero, como si esa evitación sirviera para ahorrarse un disgusto. La niña protagonista del relato toma un telegrama que ha llegado a la casa y, antes de que su madre pueda leerlo, lo arroja al fuego, como si con eso estuviera quemando también las malas noticias que traía.

El mejor es el título de otro relato del libro, cuyo protagonista es un integrante “de los servicios”, un agente que se considera él mismo uno de los mejores hombres de esa organización del Estado, que se vanagloria de los “trabajos” impecables que ha hecho, y que es designado por su

Amo tres hombres es otro relato en el que la poliandría es apenas un detalle en la vida de una mujer que está, efectivamente enamorada de tres sujetos, Juan, Mar y Rodolfo, cada uno de ellos con características diferentes y que, como nos aventuramos a imaginar que pudiera suceder con los hombres que comparten una mujer, son diferentes entre sí y apenas se toleran o acaso se odian. La protagonista no lo aclara, pero lo da a entender, porque mientras uno trata de disuadirla de ingresar a la universidad el otro la alienta, mientras Juan militó en diferentes partidos, Rodolfo recorrió todos los espectros de la izquierda y, según la mujer, en el tramo final indefectiblemente coincidirían, aunque con frustraciones de distinta naturaleza. Ella piensa que la imposibilidad de que los tres puedan confraternizar se debe al tiempo que le dedica a cada uno porque, precisamente como sucede en toda relación, más cuando se trata de algo que pudiera parecerse al “poliamor”, aunque ese término no aparece en el relato, ella no ha alcanzado el don de la ubicuidad.

Los relatos de Ángela Hernández transcurren en un territorio en el que la magia se apodera de la realidad circundante y trasciende la lógica para parecerse a todo lo que se sueña o se puede percibir en ese estado intermedio entre el sueño y la vigilia, cuando las situaciones oníricas se presentan con suficiente certeza como para parecer reales, y se quedan en un plano intermedio entre lo concreto y lo soñado.

Hay más cuentos en este libro, que tienen las mismas características y que sería imposible reseñar en una sola página, porque la creatividad y la imaginación de la narradora se multiplica en cada personaje y en cada historia.

Ángela Hernández nos pasea por un territorio que en cierta medida se parece, y creo que en este caso cabe la referencia, al mundo al que Dante, de la mano de Virgilio, se asoma en la Divina Comedia para conversar con los ángeles y los demonios y, con la misma maestría de Dante, consigue salir ese paisaje, que por momentos es encantador y otras veces brutal, con su dominio del lenguaje, con la belleza de las imágenes que traza en su discurso, textos maravillosamente trabajados que sumergen al lector en un ámbito del que al regresar ya no será el mismo que cuando entró. l

elCaribe, SÁBADO 2 DE MAYO DE 2026 elcaribe.com.do

Bredyg Disla

COMUNICADORA Y ESCRITORA

Bredyg Disla nació en Santo Domingo, cursó la escuela primaria en el colegio Ángeles Custodios y estudió Relaciones Públicas en la Universidad Interamericana, también obtuvo un MBA en Barna Bussines School y ostenta otros títulos y especialidades

con los que fue consolidando una trayectoria como comunicadora, gestora institucional y manejadora de crisis. También ha formado parte de la Asociación de Empresas de Haina y la Región Sur y ha ocupado cargos en diversas empresas como ejecutiva

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en diferentes áreas relacionadas con la responsabilidad empresarial. Su formación y su capacidad para trabajar en múltiples tareas la han llevado a desempeñarse en canales de televisión dominicanos y en la agencia noticiosa española EFE.

“Yo siempre he querido escribir para provocar algo”

ALMADA

SANTIAGO

KELVIN MOTA

FOTO:

l ¿Cómo fue tu adolescencia?

l Yo tengo una historia un tanto compleja, porque viví en muchos lugares, hija de padres divorciados, pasé mi infancia en Santo Domingo y después me fui a vivir con mi mamá en Panamá, viví allá desde el año 89, ella llegó en la misma semana en que empezaba la invasión que sacó al general Noriega del poder. Y cuando cumplí los dieciocho años volví aquí y me independicé, me fui a vivir sola. De la secundaria tengo muy buenos recuerdos, las monjas me inculcaron una disciplina que hasta hoy me parece muy valiosa. Nos mandaban a hacer presentación y conclusión en todos los trabajos, y como yo conocía ese “arte”, yo les cobraba a los muchachos unos pesitos para hacerles esos trabajos, siempre fui presidenta en las asociaciones escolares, me elegían para los discursos, así que puedo decir que fue una época feliz. l ¿Y qué recuerdas de la universidad?

l Yo comencé a estudiar en la universidad Interamericana, que hoy ya no existe, elegí la carrera de Relaciones Públicas pero un profesor muy especial, don Adriano de la Cruz, me impulsó a estudiar periodismo, así que estudié en el Instituto Dominicano de Periodismo Pittaluga Nivar.

l ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

l Mi primer trabajo en realidad fue en una mueblería, y creo que de ahí salió mi novela, allí asesinaron al esposo de una compañera de trabajo, y todo lo que fue surgiendo a medida que se investigaba yo lo iba anotando. Después fui contratada como secretaria en el colegio donde estudié, ahí estuve un par de años, luego entré como pasante a El Nacional, en la parte de sociales, y una gran amiga que es Doris Ovalle, me recomendó con Ana Blanco, lo que pasaba era que yo era muy junior, tenía buenas ideas pero tenía muchas faltas de ortografía, y Ana Blanco, que fue mi primera mentora, me puso a leer literatura, leí Ensayo sobre la ceguera, de Saramago, El amor en los tiempos del cólera, y cuando Ana Blanco me llamó unos meses después se asombró del cambio que yo había

dado. Cuando se cierra El Siglo, pasé a Diario Libre, y estuve en la primera camada del periódico El Día.

l ¿Y cuándo empieza tu interés por la literatura?

l A partir de que me ponen a leer todos esos libros yo me enamoré de la literatura, de José Saramago leí después Ensayo sobre la lucidez, y después de El amor en los tiempos del cólera seguí con cien años de soledad, que me lo leí en un vuelo de Madrid para acá, y aunque no leí todo lo que Saramago escribió, lo tengo pendiente, para mí esa es una literatura que aborda lo complejo con una simpleza que me impresiona, hay gente que me dice que es una literatura pesada, pero a mí me encanta…

l ¿Qué es lo que a ti te interesa transmitir a través de los textos literarios que escribes?

l Yo siempre he querido escribir para provocar algo, para llegar a lo profundo, de hecho, me he matriculado en una licenciatura en sicología clínica, porque me parece que no puedo aventurarme a escribir sobre los problemas de las personas sin una

Feminidad

...yo soy el resultado del apoyo de muchas mujeres, así que soy promujer en realidad, y lo que quiero reflejar es eso...”

base académica. Yo no voy a escribir jamás literatura de autoayuda ni nada de eso, pero sí me interesa reflejar otras realidades, los problemas de salud mental en este momento nos arropan, me interesa conocer al ser humano en su complejidad y entender desde miradas distintas por qué pasa eso, yo soy el resultado del apoyo de muchas mujeres, así que soy promujer en realidad, y lo que quiero reflejar es eso, en un tiempo en que los hombres, aunque son buenas personas, no entienden la evolución que las mujeres han experimentado, yo creo que a los hombres nadie les está hablando.

l ¿Tú crees que todo lo que tiene que ver con el progreso de la mujer en to-

dos los órdenes se termina tergiversando finalmente?

l Totalmente, yo tengo una plataforma de generación de contenidos que se llama Dilemas reales, en la que abordo todos esos temas, por ejemplo el tema de la equidad, por ejemplo, las mujeres, incluso las de familias más prósperas todavía recibimos la presión de que tenemos que tener un compañero, pero muchas veces ese compañero no entiende el rol que le toca desempeñar, se desentiende incluso de cuestiones muy básicas y entonces es cuando surgen los problemas de convivencia.

l ¿En qué momento tú te decides a escribir literatura exclusivamente?

l Yo creo que eso es un llamado, por lo menos yo lo siento así. Cuando uno viene de historias como la mía, que no vengo de un hogar funcional de papá-mamá-hijo que viven juntos, y aunque siempre estuve ligada al mundo empresarial, ese no es mi llamado, lo que a mí me atrae es escribir historias que cuestionen la realidad, trabajar y apoyar el tema humano.