elCaribe, SÁBADO 1 DE AGOSTO DE 2026 elcaribe.com.do
El destino de los héroes de la gesta antirujillista
Pedro Conde Sturla rescata memorias de una lucha perdida y relatos de las torturas a las que fueron sometidos los héroes capturados. P.4
Las tensiones políticas y crisis haitiana en 1994
Mientras EE.UU. cuestionaba la legitimidad de los comicios de 1994, El Consejo de Seguridad aprobaba una intervención militar en Haití. P.7
Una relación muy cercana con la escritura
La escritora y periodista Estefany Collado comparte sus inquietudes y habla de su libro más reciente, “Las cartas que debí escribir”. P.13
Minerva Mirabal: su legado artístico y cultural Cultura
A través de pinturas y esculturas se visibiliza el “pensamiento visual” de Minerva Mirabal y en ellas captura la esenia de sus afectos y de su propia dignidad
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
Aun siglo del nacimiento de Minerva Mirabal, el Centro Cultural Banreservas celebra la vida y obra de la Heroína Nacional, com-
partiendo con el público su legado artístico y su contribución en la cultura y a la historia de la Republica Dominicana.
A través de la exposición “Un siglo: la dimensión artística de Minerva Mirabal”, organizada en coordinación con la Fundación Hermanas Mirabal, el centro presenta una propuesta que reúne sus obras para acercar al público a una face-
ta menos conocida del legado de una figura fundamental de la historia dominicana.
Esta exposición revela a una mujer de profunda sensibilidad y rigor intelectual, que a través de óleos y esculturas se visibiliza su “pensamiento visual” como una inteligencia creadora que transforma la experiencia humana en arte.
En un recorrido por el centro cultural junto a Diego Medina, encargado de la Sala de Exposiciones se puede apreciar por vez primera la mayoría de las obras artísticas de Minerva, realizadas desde su adolescencia en lugares como el Colegio Inmaculada Concepción de La Vega y en prisiones donde estuvo encarcelada en varias ocasiones antes de ser asesinada por la tiranía de Trujillo.
La exhibición abarca video, fotografías, pinturas, esculturas y elementos de su vida que revelan su sensibilidad artística, transitando del impresionismo a la abstracción y reflejando su amor por la justicia y la libertad.
Estas pinturas y esculturas permiten apreciar la visión del mundo, la creatividad, el talento y la capacidad para expresar emociones y sentimientos profundos de una Minerva que nunca se libró del vértigo del peligro.
Minerva Mirabal fue una creadora cuyo legado trasciende las circunstancias existenciales para encontrarse con la belleza, la reflexión y la imaginación.
Intelectualidad
Minerva Mirabal es una de las heroínas más emblemáticas de la República Dominicana por su carácter visionario, valiente y apasionado, y por su compromiso con la lucha contra la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo”.
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La mayoría de las obras artísticas de Minerva fueron realizadas desde su adolescencia en lugares como el Colegio Inmaculada Concepción de La Vega y en prisiones donde estuvo encarcelada en varias ocasiones. MARÍA ESPERANZA PÉREZ
historia de la medicina
El Instituto Profesional de Santiago de los Caballeros
En 1948 el bachiller Ramón Sanchez Brache, presento su tesis «Algunas consideraciones sobre la Facultad de Medicina del Instituto Profesional de Santiago» Presentamos a continuacion algunos de los puntos más relevantes de ese trabajo para optar por el doctorado en medicina:
La Sociedad «Amantes de la Luz», por proposición hecha a su directiva por el licenciado Juan Antonio de Lora, y en la primera década del siglo XX, echó a caminar la idea de fundar en la ciudad de Santiago de los Caballeros, un Instituto Profesional en el cual la juventud de aquellas regiones, ansiosa de conocimientos, pudiera realizar sus estudios superiores. Ya para el año 1908, tuvieron su iniciación las labores docentes del Instituto en forma de estudios privados.
Un grupo de jóvenes, de los cuales podemos recordar a Ramón E. Peralta, Armando Victoria, Ramón Guzmán, Pedro A. Saillant y Agustín Acevedo, por medio de propia contribución pecuniaria, le costearon unas cátedras a don Augusto Franco Bidó, quien cuando era Ministro de Instrucción Pública, para ese mismo año del 1908, consiguió que se votara en el presupuesto nacional una suma para sufragar algunas cátedras libres en el naciente Instituto Profesional de la ciudad de Santiago.
La idea fue ganando terreno y se cristalizó en la Junta Pro-Instituto en el año 1912, la cual funcionó de manera intermitente, hasta que el día 19 de noviembre del 1915, la Directiva que en ese año estaba constituida así: Dr. Juan B. Pérez, Presidente, Lic. Gerardo Ellis C., Vicepresidente, Pericles A. Franco, Secretario, Emilio Castillo, Vice-secretario, Rafael Peralta, Tesorero, Manuel Lora, Vocal, Juan O. Paulino, Vocal, Miguel Ángel Cordero, Vocal, J. Mauricio Álvarez, Vocal y Miguel Ricardo, Vocal.
Se comisionó al lic. Agustín Acevedo trasladarse a la Capital y hacer gestiones ante los Poderes de la República para lle-
var a cabo la cristalización del reconocimiento oficial, ya que no se le exigía dotación puesto que la Junta se había propuesto sostener el Instituto con los profesionales que ofrecieron sus servicios gratuitos y con la contribución de Ayuntamientos y de particulares fervorosos de tan digna causa. Don Mario Fermín Cabral, representante por Santiago ante el Senado de la República, sometió ante la Alta Cámara y obtuvo el día 9 de diciembre de 1915, que se concediera en el presupuesto del próximo año 1916, el crédito de $8,500.00 para el Instituto Profesional de Santiago de los Caballeros, siendo autorizada su instalación el día 11 de diciembre del 1915, según se hace constar en la Ley que con el número 5442, publica la Gaceta Oficial No. 2669, del 18 de diciembre del 1915.
La Facultad de Medicina del Instituto Profesional de Santiago de los Caballeros fue inaugurada junto con las demás Facultades y Escuelas, a excepción de la Facultad de Matemáticas, el domingo 9 de enero del 1916, en acto celebrado a las 3 de la tarde en los salones del Palacio Municipal de esa ciudad. Los primeros Profesores fueron nombrados por el Poder Ejecutivo a través del Secretario de Justicia e Instrucción Pública, Lic. J. B. Peynado, el día 27 de Diciembre del 1915. Fueron escogidos entre los médicos de más renombre en la ciudad. Estos fueron los Doctores Darío Contreras y Emilio Ginebra, y los licenciados en Medicina, Gerardo Ellis Cambiaso y Buenaventura Báez Lavastida, siendo éste último nombrado Decano de dicha Facultad. Dr. Ginebra y los dos restantes habían estudiado en el Instituto Profesional de Santo Domingo donde se seguía dicha escuela.
Los textos de las asignaturas eran los siguientes: Anatomía Descriptiva, Poirier y Testut; Embriología, preliminares de los textos de Anatomía; — Histología, Ramón y Cajal; Fisiología General, Pi y Suñer ; Parasitología, Brumpt y Never Lemere ; y Física Médica, Cluzet y Brocca. DR. HERBERT STERN
salón de la fauna
Grace Jones
(DÉCIMA CIBAEÑA)
Con voz suave de molondrón
Canta la “vida en rosa”
Una sonrisa epantosa
Que motró en un James Bond
Se aprecia ahí su peinado
Aunque uno puede etai errado
Y pensai que e boixeadoi
Como Tyson, o mejoi
Cuidado, mucho cuidado.
Grace Jones e muy femenina
Eso se le nota ai vuelo
Parece que tiene fuego
Esa heimosota gallina
Para ei cine fue una mina
Habla francé e italiano
Canta en griego o en haitiano
Todo lo hace muy bien
Se peina con un saitén
Cuando va a tocai ei piano.
JOSÉ MERCADER
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Obras que reflejan su amor por la justicia
Su estancia en Montecristi
La estancia de Minerva Mirabal en Montecristi, durante sus primeros años de matrimonio, no solo fue un periodo de vida familiar sino también un tiempo de fértil exploración artística en ese entorno junto a su hija pequeña. Minerva tenía una profunda amistad con Tamara Díaz, esposa de Carlos García Tavarez.
Ambas, unidas por intereses comunes y una curiosidad intelectual compartida se sumergieron en el aprendizaje de disciplinas que exigían tanto precisión técnica como sensibilidad espiritual: el modelado, la talla y la fotografía.
A estas artes, Minerva se entregó con la pasión característica que definía cada aspecto de su existencia. No eran simples pasatiempos; eran herramientas de observación y de registro de su realidad.
Sin embargo, lo que comenzó como una búsqueda estética en la libertad de Montecristi, terminó convirtiéndose en un mecanismo de supervivencia durante sus días de encierro.
El dominio del modelado y la escultura fueron los lenguajes que le permitieron sobrellevar la dureza de su prisión, transformando el tiempo estático de la celda en un espacio de resistencia creativa.
Detalles de la exposición Minerva fue una creadora cuyo legado trasciende las circunstancias existenciales para encontrarse con la belleza, la reflexión y la imaginación.
Las paredes del centro cultural exhiben al público piezas fundamentales que testimonian esa entrega, cada una con un texto que explica su protagonista, el lugar donde fueron creadas, su significado, entre otras características de las obras de arte.
La exposición muestra dos bustos moldeados en yeso. El primero, un retrato de su hija Minou, realizado de memoria, es un ejercicio de amor y evocación que desafía la separación impuesta por los muros. El segundo es el de su compañera de celda Tomasina (Sina) Cabral, que representa la solidaridad y el reconocimiento del otro en la adversidad.
Además, la exposición exhibe una delicada cabeza de Diana Cazadora, una pieza que probablemente sirvió de estudio para una ambiciosa escultura de cuerpo entero inspirada en la iconografía de la deidad con el cuervo.
De aquella obra de mayor escala, hoy solo se conservan fragmentos que el tiem-
po y la tragedia han vuelto reliquias: la cabeza, el torso, las manos y partes del animal. Estos vestigios hablan de una artista con aspiraciones académicas y una técnica depurada.
Acompañando estas obras, se encuentra un testimonio físico de su resistencia más íntima: un pequeño trébol que Minerva talló en una de las paredes de su celda en la cárcel de La Victoria durante su cautivarlo del 28 de mayo al 9 de agosto, este gesto mínimo pero imperecedero marca su presencia sobre el frio concreto.
A través del yeso y la piedra, esta heroína dominicana logró capturar la esencia de sus afectos y de su propia dignidad, demostrando que, incluso bajo la sombra de la tiranía trujillista, el espíritu creador siempre encuentra una grieta para florecer.
“Un siglo: la dimensión artística de Minerva Mirabal” también contiene los álbumes de familias, antiguos retratos constituyen un pilar fundamental de la memoria histórica y personal, funcionan como archivos visuales donde se preservan no solo la genealogía y la identidad, sino también la carga emocional de varias generaciones.
El álbum de la familia Mirabal Reyes posee una relevancia singular, pues su existencia late entre las páginas de la correspondencia que Minerva enviaba a Manolo, compiladas por Minou Tavarez Mirabal en el libro Mañana te escribiré otra vez.
La muestra también se exhibe en realidad virtual en una de las salas del segundo nivel del centro cultural, alimentado de animaciones de estas obras.
Historia
Minerva Argentina Mirabal Reyes (19261960) es una de las heroínas más emblemáticas de la Republica Dominicana por
Opinión
El álbum de la familia Mirabal Reyes posee una relevancia singular, pues su existencia late entre las páginas de la correspondencia que Minerva enviaba a Manolo”.
su carácter visionario, valiente y apasionado, y por su compromiso con la lucha contra la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo.
La vida de Minerva Mirabal fue un ejemplo de coraje y determinación, y su arte refleja su espíritu indomable y su amor por la belleza y la justicia.
Su pensamiento visual es una acción dedicada y dinámica que explica el tejido del que estaba hecho su ser.
Minerva era una artista, una persona que tenía la inquietante impronta de expresar su forma de ver el mundo. Y al hacerlo con óleos, bustos, piezas de ropa, jardinería y fotografía da sentido a su propia vida, mientras trasciende y salva sus propias circunstancias, primero como mujer de su pueblo y más tarde como presa política.
Institución
El Centro Cultural Banreservas ha conjugado el compromiso que ha asumido el Banco de Reservas de ser parte esencial de la conmemoración del centenario del nacimiento de Minerva Mirabal, en cumplimiento del Decreto Presidencial No. 117-26.
Es esta una forma distinta de celebrar la vida y obra de la Heroína Nacional: compartiendo con el público su legado artístico y su contribución en la cultura y a la historia de la Republica Dominicana.
La exposición cuenta con la curaduría del crítico de arte Abil Peralta Agüero y de la especialista Guadalupe Casasnovas, quien también es la responsable del diseño museográfico.
La muestra permanecerá abierta al público en el Centro Cultural Banreservas Santo Domingo hasta el 9 de agosto de lunes a viernes de 10:00 a. m. a 8:00 de la noche, y los fines de semana hasta las 6:00 de la tarde.
Algunas de las obras de MInerva. Algunos libros y fotografías familiares.Una de las cartas que escribió Minerva.Busto de Minou Tavarez Mirabal.
Esta exposición revela a una mujer de profunda sensibilidad y rigor intelectual como lo fue Minerva Mirabal. MARÍA ESPERANZA PÉREZ
Diego Medina, encargado de la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Banreservas.
<VIENE DE LA PORTADA
4 Cultura
El destino de los héroes (2 de 2)
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
Otro personaje que dejó un crudo testimonio de las torturas que se infligían a los presos durante la era gloriosa fue César Augusto Saillant Valverde. Este singular personaje, que vivió en la intimidad del régimen, fue secretario personal y taquígrafo y traductor de Ramfis Trujillo, y autor de un invaluable libro de memorias sobre los años finales de la tiranía: «Mis memorias junto a Ramfis Trujillo, 1957-1961».
En esas memorias son muchos los episodios de torturas que Saillant da a conocer con lujo de detalles y sin omitir los ilustres nombres de los torturadores. A él se le deben, entre muchas otras cosas, el conocimiento del martirio que infligieron a tres de los primeros presos del frente de Constanza: un venezolano llamado Edwin Erminy, un cubano llamado Enrique Betancourt Carril y el dominicano Héctor Mateo Calcagno. Todos ellos fueron capturados y sometidos a suplicio el mismo día.
«“Los tres fueron trasladados a San Isidro, cansados, con hambre y falta de sueño, los interrogatorios y respuestas que apenas se diferenciaban a las de Perelló, se hicieron por separado ante la siniestra audiencia, encabezada por Ramfis. Cuando terminaban, éste salía del lugar hacia su despacho. Era una especie de señal esperada por ciertos oficiales para entrar apresurados para abalanzarse sobre los indefensos prisioneros esposados a la espalda, para maltratarlos salvajemente hasta dejarlos sangrantes. Este espectáculo degradante del ser humano se repetiría cada vez en lo adelante”.
»”Los verdugos de centros de torturas, mayores César Báez y Tavito Balcácer no tuvieron paciencia a que los prisioneros les fueran entregados y provistos de picanas o bastones eléctricos los torturaban sin piedad. Participaron además, provistos de dichos bastones (llamados garrochas, los cuales son activados por pilas y se utilizan para arriar animales): el general Fernando A. Sánches (Tunti), otrora de trato cordial, sacaba relucir una crueldad insospechada; coronel Gilberto Sánchez Rubirosa (Pirulo), sádico, sanguinario, introductor de los bastones y poseedor de uno propio; coronel Luis José León Estévez (Pechito), general Máximo Burgos (Mozo), estos dos últimos se entretenían haciendo circular los bastones por los sitios más prohibidos de aquellos infelices; el coronel Alfonso León
Estévez, que se había mandado a hacer una “garrocha” más larga y que se conectaba directamente a la corriente eléctrica; coronel Evangelista Cabrera, que daba puntapiés a los prisioneros, en la cabeza, en el estómago, en los genitales, a veces había que quitárselos para que sirvieran luego en el martirio de los centros de torturas. Y otros de menor rango. Estos excesos se producían en las oficinas del general Tunti Sánchez”.
»”Sacados al pasillo, un sargento fotógrafo de la academia militar tomaba fotografías de ellos y luego de todos los prisioneros, antes y después de ser pasados por las armas. De aquí, con fuertes manotazos, eran arrojados al suelo, siempre esposados, y tirados por los cabellos eran arrastrados por las escaleras de cemento entre hileras de soldados que les golpeaban. Del pavimento los levantaban balanceándoles para arrojarlos dentro de un baúl de automóvil que al cerrarlo con esfuerzo quedaban apretujados”». (1)
El hombre que dirigió la campaña de bombardeos contra los guerrilleros y el mayor entusiasta en la planificación de la tortura y ejecución de los prisioneros fue Ramfis Trujillo Martínez, el comandante en jefe de la Fuerza Aérea. Junto a él estaba Trujillo, por supuesto, y estaba el demoníaco Johnny Abbes, pero es probable que el mismo Trujillo no hubiera actuado con tanta saña, que hubiera preservado un mayor número de supervivientes con el propósito de mostrarlos como trofeos an-
te la opinión pública y hacer gala de magnanimidad. Lo cierto es que de unos doscientos veinticinco guerrilleros apenas cinco sobrevivirían: dos cubanos y tres dominicanos.
Lo que se cuenta de esos episodios es algo que envenena y pudre el alma y no todos los que participaron quedarían impunes, algunos quedarían traumatizados, algunos se suicidarían años después. No se repusieron jamás, incluido el propio Ramfis.
La invasión reavivó en él un instinto salvaje, casi como si se hubiera encontrado a sí mismo. Esta vez Ramfis revelaría la faceta más oscura y tenebrosa de su personalidad, se sumergiría en una orgía, una borrachera de sangre, su crueldad tocaría fondo. Esta vez se excedería en su arrogancia, en el irrespeto por la vida. Actuaba como si estuviera poseído, borracho, como se ha dicho, literalmente borracho de sangre.
Según lo que dice Crassweller, Ramfis odiaba o quizás despreciaba a Johnny Abbes y a los hombres de su clase, los que formaban parte del anillo de acero que rodeaba a la bestia. Ahora, sin embargo, se había convertido en uno de ellos, pertenecía por derecho propio al círculo nefasto.
Pero sus crímenes dejaron al parecer una huella profunda, agudizaron sus conflictos latentes. Ramfis podría haber quedado perturbado profundamente, se hicieron más notorios sus problemas emocionales, su permanente inestabilidad emocional. La prueba es que más adelante se vería obligado a recibir
tratamiento siquiátrico en una clínica suiza o quizás belga donde recibiría terapia electroconvulsiva, una terapia que se utiliza para el manejo de pacientes con enfermedades mentales graves como la depresión y la esquizofrenia.
La verdad es que a aquellos expedicionarios los llevaron al límite, los rompieron en pedazos por fuera y por dentro, antes de darles muerte, cuando ya apenas estaban vivos, desfigurados, sin apenas expresión en el rostro.
Sobre todos ellos y muchos otros muertos estamos parados. Sobre su inmenso sacrificio nos mantenemos de pie. Por ellos un poco existimos.
O, como en el poema de Roberto Fernández Retamar:
«Nosotros, los sobrevivientes, ¿a quiénes debemos la sobrevida?
¿quién se murió por mí en la ergástula, quién recibió la bala mía, la para mí, en su corazón?¿sobre qué muerto estoy yo vivo, sus huesos quedando en los míos, los ojos que le arrancaron, viendo por la mirada de mi cara, y la mano que no es su mano, que no es ya tampoco la mía, esribiendo palabras rotas donde él no está, en la sobrevida?»
La repatriación armada (17) (Historia criminal del trujillato[189])
Notas:
(1) Anselmo Brache Batista, «Constanza, Maimón y Estero Hondo: Testimonios e investigación sobre los acontecimientos», pgs. 125, 126 l
Mei-Ann Chen: “Dirigir también es enseñar a escuchar”
ANDRÉS TOVAR
Especial para elCaribe
En una orquesta, el silencio del director puede decir más que una orden. MeiAnn Chen lo sabe porque ha construido su carrera donde la autoridad del podio se cruza con la pedagogía, la escucha y la formación de nuevas generaciones. Su llegada a República Dominicana al frente de la National Youth Orchestra 2, NYO2, de Carnegie Hall, presentada por Fundación Sinfonía, es la llegada de una idea: la música clásica necesita formar intérpretes capaces de tocar, escuchar y representar mejor el mundo al que pertenecen.
La NYO2 se presentará el domingo 2 de agosto, a las 6:00 de la tarde, en la Sala La Restauración del Gran Teatro del Cibao, en Santiago, y el lunes 3 de agosto, a las 7:30 de la noche, en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, en Santo Domingo. En ambos conciertos, Chen tendrá frente a sí una agrupación juvenil de alto rendimiento, integrada por músicos que enfrentan repertorio con estándares profesionales.
Para ella, ese trabajo conecta directamente con su propia historia: “Cuando me coloco frente a una orquesta juvenil, trabajo con músicos jóvenes que buscan aprender y crecer en el campo que han elegido, que tienen sueños y aspiraciones, tal como yo los tenía a su edad”. En esa frase aparece el corazón de su mirada: dirigir jóvenes exige técnica, pero también memoria de lo que significa comenzar.
La pedagogía del gesto
La directora taiwanesa-estadounidense habla de su oficio desde tres dimensiones inseparables: directora, mentora y educadora. Su primer puesto profesional como directora musical fue con la Portland Youth Philharmonic, en Oregón, entre 2002 y 2007, la orquesta juvenil más antigua de Estados Unidos. Antes de consolidarse en escenarios de Europa, Asia y América, Chen aprendió a dirigir en contacto con jóvenes músicos, donde cada ensayo tiene una dimensión formativa. Por eso afirma que su responsabilidad consiste en ayudarlos a actuar como ensamble, a escucharse entre ellos y a las demás secciones, y a “contar musicalmente una historia”.
Esa idea desmonta una percepción común sobre la dirección orquestal. El director no está allí únicamente para marcar entradas o tempos, sino para construir una escucha común. Chen lo formula con claridad cuando habla de la formación de jóvenes directores: “En el escenario, el director no habla; los instrumentos hacen toda la conversación”.
Música sin barreras
Más que una orquesta juvenil, la NYO2 del Carnegie Hall es un modelo de acceso y oportunidad artística. Chen lo resu-
me desde una convicción amplia: “La música no conoce fronteras ni barreras. Es un lenguaje universal, presente en todas las culturas”. En tiempos en que muchas instituciones musicales se preguntan cómo ampliar públicos, diversificar escenarios y renovar repertorios, esa afirmación adquiere peso crítico. La música clásica sostendrá su futuro si recupera su naturaleza de lenguaje compartido.
La trayectoria de Chen con la Chicago Sinfonietta refuerza esa visión. Elegida por Paul Freeman para convertirse en la segunda directora musical de la institución en 2011, asumió una orquesta fundada con una misión concreta: que el escenario reflejara al público sentado en la sala, tanto a través de intérpretes como de compositores. Bajo su liderazgo, esa vocación se amplió mediante programas con compositoras y creadores negros, asiáticos y latinos, además de encargos a mujeres y compositores de color. La propia Chen lo sintetiza con una pregunta esencial: “Una orquesta debe reflejar a su comunidad; de lo contrario, ¿cómo puede conectarse con ella y contribuir verdaderamente a esa comunidad?”. Esa pregunta también interpela a República Dominicana. Fundación Sinfonía abrió la posibilidad de que estudiantes de música de todo el país asistan a estos conciertos completamente gratis, un gesto convierte la visita en una experiencia educativa. Ver a Chen trabajar con una orquesta juvenil de Carnegie Hall puede ser una clase magistral desde la butaca: observar cómo respiran las cuer-
Sentido
Un cumplido para Haydn ConCierto
ANDRÉS TOVAR EDITOR DIGITAL
¿Cómo pudo Haydn componer tanta música sin repetirse?
das, cómo dialogan las maderas, cómo esperan los metales y cómo una directora organiza el pulso común.
Una orquesta que cuenta historias El programa ayuda a entender su idea de diversidad como experiencia sonora. Chen describe el repertorio como “un hermoso ejemplo del alto calibre narrativo de esta forma de arte”, una trama de culturas, estilos y emociones. Arturo Márquez, Michael Torke, George Gershwin y Ottorino Respighi permiten viajar de la danza latinoamericana al lenguaje estadounidense contemporáneo, del jazz urbano a la monumentalidad europea. En ese mapa, la música clásica aparece viva porque dialoga con otros mundos y cada obra abre una puerta distinta al oyente.
La dimensión pedagógica también aparece cuando Chen habla de las grabaciones y de la programación. Para ella, ampliar el canon no depende solo de declaraciones, sino de tocar y registrar obras que de otro modo quedarían fuera de la memoria pública. “Si una obra no se interpreta, nadie la escucha, nadie la experimenta, nadie la conoce”. Esa frase condensa una ética musical: el repertorio existe plenamente cuando una comunidad puede escucharlo, discutirlo y hacerlo parte de su experiencia cultural.
Al mirar hacia las nuevas generaciones, Chen ofrece un consejo que parece sencillo y, sin embargo, contiene una vida artística completa: “¡Sé tú mismo!”. Luego añade otra idea de enorme valor para cualquier estudiante de música: “No permitas que nadie te diga que tu sueño es imposible. Crea tu propio camino”. En esas frases se revela la misma artista que dirige, mentorea y enseña. La directora que ha recorrido escenarios internacionales comprende que la formación musical no se limita a la técnica; también exige carácter, valentía, identidad y una red humana capaz de sostener el talento.
La visita de Mei-Ann Chen con la NYO2 será una invitación a escuchar cómo se forma una orquesta y cómo se educa una mirada: quienes asistan en Santiago o Santo Domingo presenciarán algo más que un concierto: verán, en tiempo real, cómo una generación aprende a convertir la disciplina en música y la escucha en futuro.
Hablamos de 104 sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, unos 30 tríos de cuerda, numerosos conciertos, 127 tríos para barítono, misas y 13 óperas completas. Además, compuso 52 sonatas formales para piano entre las décadas de 1760 y 1790 (muchas de las primeras fueron compuestas para teclado en lugar de clavecín), experimentales en forma y armonía, a menudo ingeniosas, con motivos muy inventivos y texturas variadas.
Por lo que sabemos de sus habilidades, Haydn ni siquiera era un pianista excepcional, pero tenía mucho tiempo libre como director musical residente en la bucólica finca de Esterházy, donde nunca pasaba gran cosa. Un compositor menos entregado podría haber salido a pasear por el bosque, nadar en el lago, tomarse un trago y perderse en los arbustos, pero esa no era la manera de Haydn: se levantaba, se vestía y, lloviera o hiciera sol, ponía la pluma sobre el papel, siempre con energía, nunca con melancolía. El pianista inglés Peter Donohoe, ganador del concurso Chaikovski de Moscú y reconocido como uno de los pianistas más destacados de nuestro tiempo por su musicalidad, versatilidad estilística y técnica impecable, ha publicado el segundo volumen de su estudio de las obras para teclado de Haydn. Se centra en las sonatas, sin excesiva reverencia, modificando melodías y dándoles un giro, como un animador en una fiesta infantil, aportando una gran riqueza de contexto. Un disco ligero, pero rico en matices, perfecto para un “dolce far niente”, donde solo prevalezca la música.
Ese, seguro, sería el mayor cumplido que se le puede hacer al genio de Haydn.
Tendrá la responsabilidad de conducir la NYO2 en RD. CORTESÍA
Mei-Ann Chen. CORTESÍA
Logotipo oficial. Fuente: https://jcc2026.org/es
DR. WILSON ENRIQUE GENAO
PROFESOR A TIEMPO COMPLETO wilsongenao@pucmm.edu.do
El pasado 24 de julio en una hermosa ceremonia en el Estadio Olímpico Félix Sánchez fueron inaugurados los XXV Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026. El acto marcó el inicio de una edición histórica porque celebra el centenario de la competición regional que finalizará el 8 de agosto de 2026. Santo Domingo fue escogida a unanimidad como sede de los juegos el 26 de febrero de 2022, durante una asamblea general extraordinaria de los 37 países miembros de Centro Caribe Sports.
Considerada la competición regional más antigua reconocida por el Comité Olímpico Internacional, el acta de creación se firmó en París el 4 de julio de 1924 y la primera edición del evento se realizó en México del 12 de octubre al 2 de noviembre de 1926 con la participación además del país anfitrión de Guatemala y Cuba.
Desde esa primera cita deportiva hasta la actualidad, incluyendo los Juegos del Centenario Santo Domingo 2026, se han llevado a cabo 25 ediciones. En 1930 se celebró en La Habana, Cuba; en 1935 en San Salvador, El Salvador; en 1938 en Ciudad de Panamá, Panamá; y en 1946 en Barranquilla, Colombia. Luego, en 1950 el evento tuvo lugar en Ciudad de Guatemala, Guatemala; en 1954 se celebró de nuevo en Ciudad de México; y en 1959 en Caracas, Venezuela. La edición de 1962 se llevó a cabo en Kingston, Jamaica; la de 1966 en San Juan, Puerto Rico; y la de 1970 en Ciudad de Panamá, Panamá. En 1974 fue la primera vez que se realizó en Santo Domingo, República Dominicana; en 1978 en Medellín, Colombia; y en 1982 se volvió a celebrar en La Habana, Cuba. Después de solo 12 años, República Dominicana volvió a ser sede de los juegos, esta vez en 1986 en Santiago de los Caballeros. Por tercera ocasión, el evento se celebró en Ciudad de México en 1990. La edición de 1993 tuvo lugar en Ponce, Puerto Rico; la de 1998 en Maracaibo, Venezuela; y la de 2002 en San
Juegos del Centenario Santo Domingo 2026: economía, integración y valores a través del deporte
Salvador, El Salvador. En 2006, el evento se llevó a cabo en Cartagena de Indias, Colombia; en 2010 en Mayagüez, Puerto Rico; en 2014 en Veracruz, México; en 2018 en Barranquilla, Colombia y en 2023, por tercera vez, en San Salvador, El Salvador.
El evento organizado por Centro Caribe Sports (Antigua Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe, ODECABE) se ha realizado (incluyendo la de este año) tres veces en la República Dominicana. La primera edición realizada en el país fueron los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 1974, del 27 de febrero al 13 de marzo en el Centro Olímpico Juan Pablo Duarte construido por el gobierno de Joaquín Balaguer para la celebración de dicho evento. En esa edición, participaron 2,052 atletas en 18 deportes, quedando Cuba en la primera posición del medallero y República Dominicana en el décimo puesto con 20 medallas (1 de oro, 5 de plata y 14 de bronce).
En 1986 el país volvió a acoger este evento multideportivo, teniendo como sede a la ciudad de Santiago de los Caballeros. Para tal ocasión, el gobierno de Jorge Blanco construyó el complejo deportivo La Barranquita donde se celebraron los juegos del 24 de junio al 5 de julio de 1986 y donde participaron 2.963 atletas de 26 naciones en 25 deportes. Cuba se llevó el primer lugar del medallero, con 299 medallas, 174 de ellas de oro, 81 de plata y 44 de bronce. República Dominicana quedó en la sép-
tima posición con 70 medallas, de las cuales 9 fueron de oro, 34 de plata y 27 de bronce.
La 25 edición del evento que se está desarrollando en Santo Domingo, además del impacto deportivo, también constituye una muestra del enorme crecimiento que ha logrado y que se refleja en la diversidad de competiciones, disciplinas, atletas y países. De los tres países iniciales y 269 competidores en 1926, se ha expandido a 37 naciones y más de 6200 atletas en esta edición, en 40 deportes y 56 disciplinas incluyendo el estreno de los E-sport, monopatinaje o patinaje en tabla (skateboarding) y el balonred (netball). Además, para los países participantes y deportistas que tienen su mirada en los Juegos Panamericanos de Lima 2027 les sirve (en algunas disciplinas) para su clasificación y de fogueo y de ruta para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, 2028. Más allá del ámbito deportivo, los XXV Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe, Santo Domingo 2026 han tenido un impacto en la economía, antes, durante y lo tendrá después. En la organización del evento se invirtieron unos 9,000 millones de pesos en la preparación de los atletas, la construcción y remozamiento de diversas instalaciones. De igual forma, la participación de 37 países muchos de los cuales compiten en turismo con la República Dominicana, la proyección internacional del país y el movimiento económico que genera la presencia de los atletas, entrenadores, dirigentes, personal
técnico, periodistas, familiares y aficionados, impacta de manera positiva al sector hotelero, restaurantes, transporte, aeropuertos, comercios, entre otros. El deporte constituye un vehículo importante de promoción de la integración, la unidad y la paz. Todos los países del Sistema de la Integración Centroamericana (SICA) y los Estados Miembros de la Asociación de Estados del Caribe (AEC), así como la mayoría de los miembros de la Comunidad del Caribe (CARICOM) y la Organización de Estados del Caribe Oriental (OECO) participan en los juegos. En ese sentido, es un espacio relevante que fortalece los lazos políticos y culturales, el sentido de identidad regional, la cooperación e integración regional a través del deporte.
El papa Benedicto XVI decía que el deporte es una escuela importante para educar en el sentido del respeto del otro, incluso del adversario deportivo; el papa Francisco lo veía como espacio de desarrollo de valores y escuela de vida y santidad; mientras que León XIV lo ve como una oportunidad para el crecimiento espiritual y espacio de respeto, solidaridad y superación personal. En ese sentido, estos juegos constituyen también un espacio de promoción de la honradez, el respeto, la perseverancia, la humildad, la honestidad, la disciplina, la solidaridad, el esfuerzo, la superación y el trabajo en equipo; valores que potencian el desarrollo integral de la persona y fortalecen la convivencia social.
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Portadas: RD, EE. UU. y Haití entre crisis, elecciones y tensión internacional
Las primeras planas de agosto de 1994 reflejaron alta tirantez política, marcada por la crisis haitiana, las controversias electorales en la R.D. y las relaciones EE.UU.
LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do
Las portadas de elCaribe correspondientes a los días 1 y 2 de agosto de 1994 reflejaron algunos de los acontecimientos políticos y sociales más relevantes que marcaron la agenda nacional e internacional de la época, desde las relaciones bilaterales de la República Dominicana hasta decisiones de gran impacto en el ámbito interno. En esta entrega de Zona Retro recordamos los hechos que ocuparon las primeras planas y definieron aquellos días de intensa actividad informativa.
Haití bajo amenaza de intervención internacional
Para el 1 de agosto de 1994, el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas había aprobado una resolución que abría la posibilidad de una intervención militar en Haití, encabezada por Estados Unidos, con el objetivo de derrocar al régimen militar y restablecer el orden democrático en esa nación.
La resolución fue respaldada por 12 de los 15 miembros del Consejo. China y Brasil se abstuvieron de votar, mientras que Ruanda estuvo ausente durante la sesión, por lo que no se registró ningún voto en contra.
La resolución no fijó una fecha para el eventual uso de la fuerza militar. No obstante, autorizó a los Estados miembros a conformar una fuerza multinacional bajo un mando unificado y a emplear todos los medios necesarios para facilitar la salida del poder de las autoridades militares que gobernaban Haití.
En ese contexto, la embajadora de Estados Unidos, Madeleine Albright, afirmó que la decisión adoptada por el Consejo de Seguridad constituía una clara advertencia para las autoridades militares haitianas: si no abandonaban el poder de manera voluntaria, serían removidas en un corto plazo y en contra de su voluntad.
Asimismo, Albright afirmó que la comunidad internacional había llegado al límite de su paciencia ante la situación que enfrentaba el pueblo haitiano y sostuvo que había llegado el momento de restablecer la democracia en esa nación.
Reacciones ante una posible acción militar
Varios países latinoamericanos manifestaron su preocupación de que la medida pudiera convertirse en un precedente que legitimara futuras intervenciones militares de Estados Unidos en la región.
Durante los debates en el Consejo de Seguridad, el embajador de México, Víc-
tor Flores Olea, sostuvo que no existían fundamentos suficientes para justificar el empleo amplio de la fuerza, ni razones para conceder una autorización general a una fuerza multinacional cuya composición y alcance aún no estaban claramente definidos.
JCE rechaza solicitud de nulidad electoral
Otro de los temas que ocupó la primera plana del 1 de agosto de 1994 fue la decisión de la Junta Central Electoral (JCE) de rechazar la solicitud de nulidad de las elecciones generales presentada por el Partido Revolucionario Dominicano (PRD), según informó el miembro del organismo, doctor Pompilio Bonilla Cuevas.
Aunque confirmó la decisión adoptada por el tribunal electoral, Bonilla Cuevas declinó ofrecer mayores detalles sobre las razones que sustentaban la medida.
El Acuerdo de Santo Domingo, integrado por fuerzas políticas encabezadas por el PRD, había solicitado la anulación de las elecciones celebradas el 16 de mayo de 1994, al considerar que el proceso estuvo marcado por diversas irregularidades que comprometían su legitimidad.
Estados Unidos cuestiona proceso electoral dominicano
De acuerdo con las informaciones publicadas en la portada de elCaribe del 2 de agosto de 1994, el Departamento de Estado de Estados Unidos convocó al embajador de la República Dominicana en Washington para manifestarle su inconformidad con el desarrollo de las elecciones presidenciales, proceso que la oposición denunció por presuntas irregularidades. Para ese momento, los resultados extraoficiales favorecían al presidente Joaquín Balaguer, quien mantenía ventaja
sobre el principal candidato opositor, José Francisco Peña Gómez.
Según la información publicada por el diario, un funcionario del Departamento de Estado, que habló bajo condición de anonimato, reveló que la administración estadounidense había sostenido una conversación “extremadamente franca” con el embajador dominicano en Washington, José del Carmen Ariza, para abordar la situación electoral.
De acuerdo con la misma fuente, las autoridades estadounidenses advirtieron que las relaciones entre ambos países podrían verse afectadas si no se adoptaban medidas para restablecer la credibilidad del proceso electoral. No obstante, el funcionario precisó que, hasta ese momento, Washington aún no había definido cuál sería su respuesta frente a esa situación.
La intervención en Haití queda en espera
Pese a contar con la autorización de las Naciones Unidas para intervenir militarmente en Haití, el gobierno del presidente Bill Clinton indicó que no contemplaba adoptar una decisión inmediata y que esperaría al menos varias semanas, con la expectativa de que la presión internacional llevara a los líderes militares haitianos a abandonar el poder sin necesidad de recurrir al uso de la fuerza.
Durante ese período, Estados Unidos tenía previsto gestionar el respaldo de otros países para integrar una eventual fuerza multinacional de intervención y una misión de pacificación posterior. Al mismo tiempo, buscaba enfrentar la oposición que existía en el Congreso estadounidense respecto a una posible acción militar.
Tras la autorización concedida por las Naciones Unidas para una eventual intervención militar en Haití, los infantes de
marina estadounidenses que permanecían apostados frente a las costas haitianas fueron trasladados a Puerto Rico para participar en ejercicios de desembarco anfibio. No obstante, un funcionario del Departamento de Estado, que habló bajo condición de anonimato, afirmó que una decisión definitiva sobre la invasión aún tardaría varias semanas en ser adoptada. En una entrevista televisiva, la embajadora de Estados Unidos ante las Naciones Unidas, Madeleine Albright, manifestó que aún existían dudas sobre el momento más oportuno para actuar, aunque aseguró que no había cuestionamientos sobre la necesidad de resolver la crisis en Haití.
Por su parte, el portavoz del Departamento de Estado, Michael McCurry, afirmó que la decisión adoptada por las Naciones Unidas enviaba un mensaje claro a las autoridades de facto haitianas sobre las medidas que la comunidad internacional estaba dispuesta a adoptar frente a la situación.
República Dominicana y Estados Unidos acuerdan vigilancia fronteriza
Otra de las informaciones destacadas en la portada del 2 de agosto fue la firma de un Memorando de Entendimiento entre los gobiernos de la República Dominicana y Estados Unidos para establecer en el país un Grupo Multinacional de Observación (GMO), integrado por militares y civiles, con la misión de supervisar el cumplimiento del embargo internacional impuesto a Haití.
El acuerdo fue firmado en la sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores por el secretario de Estado, doctor Juan Arístides Taveras Guzmán, y la embajadora de Estados Unidos en el país, Donna Hrinak. En su primer artículo, el Memorando de Entendimiento establecía que el Grupo Multinacional de Observación tendría la responsabilidad de supervisar, a lo largo de la frontera terrestre entre la República Dominicana y Haití, el cumplimiento del embargo comercial impuesto a la nación haitiana mediante resoluciones del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.
Con ese propósito, el documento precisaba que el GMO desempeñaría funciones de observación y brindaría asistencia técnica a las autoridades dominicanas para contribuir a la aplicación efectiva de las medidas contempladas en el embargo comercial.
De acuerdo con lo establecido en el acuerdo, el Grupo Multinacional de Observación (GMO) estaría integrado por un total de 88 miembros, cifra que no incluía al personal de apoyo ni a los empleados contratados localmente para respaldar sus operaciones.
Saludo entre la embajadora de Estados Unidos, Donna Hrinak, y el canciller Juan Arístides Taveras Guzmán. OGM
Las vainas de Mercader
Los 16 innings de Marichal que estremecieron el mundo (XVl)
elCaribe rinde homenaje a Juan Marichal con esta serie de 16 entregas sobre, quizás, el juego más famoso de las Grandes Ligas.
JOSÉ MERCADER
666mercader@gmail.com
16° Inning
(T1) Bolling sacó a Marichal de esos recuerdos y con el tercer lanzamiento pegó un flai al right directo al guante de Felipe. (T2) A Aaron le pasó lo mismo y murió con flai al center field. (T3) Con Aaron abajo y dos outs, Marichal se confió y Menke le soltó una línea (T4) de hit por el left que no tuvo trascendencia ya que Larker Bateó un rolincito que Marichal fildeó sin dificultad y que Peruchín remató para el tercer out. Marichal no se dirigió al dugout directamente, se desvió hacia la primera para felicitar a Cepeda y, en el camino, llegó Mays, quien le dio una palmada en el hombro al tiempo que le decía: “Te voy a regalar un jonrón”. Dieciséis innings parecen mucho para un solo lanzador, pero no hay que olvidarse del estilo del juego que apenas empezaba a cambiar y a utilizar más relevos. El 1º de septiembre de 1906, los Red Sox, llamados en ese entonces Boston American, perdieron 4 a 1 frente a los Philadelphia Athletic en 24 innings. John Coombs le ganó a Joe Harris en un juego que duró 4 horas y 45 minutos. En 1918, Lefty Tyler y Art Nehf se enfrentaron en 21 innings y Milt Watson lanzó 20 innings contra el mismo Tyler. El 30 de abril de 1919 Oeschger pichó 19 innings contra Buleigh Grimes. El 1º de mayo de 1920, Leon Cadore y Joe Oeschger, con 28 años cada uno, iniciaron un juego en el Braves Field de Boston que comenzó a las tres de la tarde y a las seis cincuenta tuvieron que suspender por oscuridad. ¡26 innings! El juego terminó empatado 1-1 entre Brooklyn Robins (más luego serían los Dodgers) y los Boston Braves (Bravos de Milwaukee y de Atlanta). Esa era la forma de jugar. Eso explica la gran cantidad de juegos completos de los píchers anterior a los años 70. (T1) Kuenn se aparece en el plato sonriente, mira de reojo al quécher que se da cuenta y cambia la seña. Alvin Dark luce sereno y oscuro al lado de la tercera. Se agarra la gorra con las dos manos, se sacude un pie, se rasca la oreja derecha y da una palmadita. Kuenn sabe que debe esperar el primer strike. Spahn lanza una curva que llega de piconazo y sigue hacia atrás. Boca Negra, en el Estadio Cibao, la hubiera cantado strike si le hubiera dado la gana: “Dio un piconazo, pero luego pasó mitad-mitad”, hubiese argumentado. Con un poco más de serenidad Spahn realizó su rito, levantó la pierna derecha y soltó otra curva que se pegó bastante, sin llegar a golpear al bateador. Una bola más y un strike que no se podía confun-
dir. Al final Kuenn se decidió y sacó un flai al center field que Dillard se llevó como si nada. (T2) Willie Mays apareció con la misma sonrisa de siempre, se paró en home y estudió a Spahn, acechándolo. El número 24 siempre hace pensar en aquella jugada en que, corriendo como un loco y mirando pa’ arriba, mostró su número para grabarlo por siempre en los fanáticos del béisbol. La atrapada fue más que espectacular. Era el primer juego de la Serie Mundial entre los Gigantes de New York y Cleveland en el Polo Ground del alto Manhattan. El frío se sentía cuando el otoño ya terminaba ese 29 de septiembre de 1954. Las hojas de los árboles coloreaban todos los paisajes. Con dos bolas y un strike Vic Wertz soltó un estaca-
zo entre center y right que sorprendió a Mays. A toda carrera hacia la valla y, a último momento, Mays atrapó la bola, se cayó, se levantó y tiró a segunda. Todo el mundo tuvo que volver a sus bases pues salieron con el batazo. Spahn no le tenía “pero ni un tantito así de confianza” a Mays y al primer lanzamiento sintió que se le cayó un pedazo de cielo sobre la cabeza. La pelota voló entre left y center con una fuerza que ni los vientos de la bahía desviaron. La bola subía, subía, subía. ¡Se fueeeeee! Es uno de los jonrones más famosos de la historia del béisbol. Todos sus compañeros salieron del dugout a recibirlo en home y, por supuesto, el ampaya miraba fijamente para comprobar que Mays pisara el diamante. Dark se quedó en la cueva. Toda su alegría la vivía por dentro. Por fuera se limitó a esperar a Mays y darle su mano de pianista. San Francisco dejó en el terreno a los Bravos. “What a game!” repetían en las radios de ese país. Marichal felicitó a Spahn, de quien se hizo amigo y quien luego vino al equipo a jugar en el año 1965. Aunque este no ha sido el juego más largo, era uno de los más emocionantes y que debió tomarse en cuenta para el Cy Young de ese año que le fue dado a Koufax. Con estos 16 innings, Marichal aseguró su entrada al salón de la Fama de Cooperstown luego de 16 años en las Mayores. Si bien Koufax ganó 25 juegos en 1963, Marichal también. Con todas las estadísticas a su favor Koufax ganó el Cy Young. Sin embargo, Koufax nunca hubiese podido realizar la hazaña de Marichal de los 16 innings porque al zurdo de los Dodgers había que meterle el brazo en hielo después de 9 innings, lo que hizo que se acortara su carrera. Por supuesto que influyó el hecho de que muchos de los periodistas, que son quienes eligen, eran racistas. Pero, en fin, aun sin Cy Young en su carrera, Marichal se retiró muy satisfecho de ser uno de los más famosos lanzadores de las Ligas Mayores de los Estados Unidos de Norteamérica. Tampoco hay que olvidar que ese mismo año Marichal lanzó un no-hitter y fue seleccionado al juego de estrellas.
En un análisis de la MLB sobre los mejores píchers de los años 60, colocan en el número uno a Marichal; en el dos a Bob Gibson y en el tres a Koufax. Bunning para el cuarto, Drysdale para el quinto, McDowell en el sexto, Dean Chance en el séptimo, Jim Kaat en el octavo, Mike Cuellar noveno y Jim Perry en el décimo lugar. El retiro de Koufax en 1966 sorprendió a muchos y, más, a Buzzie Bavasi, quien lo necesitaba para atraer gente al play. Durante varios años él estuvo manipulándolo en contra de Drysdale para darle un salario de miseria, igual que como hicieron con Marichal, aunque él estuviese de acuerdo. Era un efectivo chantaje que solo Anne Widmark, esposa de Koufax, descubrió. A partir de ahí Koufax y Drysdale exigieron un salario a su gusto y juntos lograron $125,000 y $110,000. Esto fue el fin del dominio de los propietarios de equipos y la llave para Curt Flood y su rebeldía. El salario mínimo en 1966 era de $6,000 dólares y los equipos eran dueños del jugador por 6 años. Cuando lo liberaban eran firmados por otros equipos por otros 6 años y le daban el salario que querían. Una verdadera esclavitud. Cuando los japoneses le ofrecieron $500,000 a Drysdale, los Dodgers buscaron todos los abogados posibles para impedírselo. Se iba Drysdale y Koufax, que hacían una unión, aunque de dos, pero unión, o sea, un sindicalito. Eran el “duo dinámico”, por la serie de Batman. Al final Bavasi, como buen comerciante, resultó un gran estafador. En 1975, Flood aprovechó la liberación de Andy Messermith y Dave McNally de sus contratos para crear la Proclamación de Emancipación del Béisbol. Luego los salarios altos también contribuyeron a destruir el espíritu deportivo del juego. La NBC le ofreció a Koufax un millón para que fuera comentarista deportivo durante 10 años. No se sintió a gusto y rompió el contrato. Hablar no es lo mismo que jugar y él no era negociante. Muy pocos peloteros han entendido el deporte como él y la artritis del codo izquierdo le ayudó a comprenderlo. Koufax dice, en su autobiografía: “La existencia de un atleta es una vida autodestructiva”. Siempre se ha sabido que el béisbol es deporte y espectáculo, solo que desde que Curt Flood exigió salarios justos para los jugadores, no como deportistas sino como parte de un espectáculo millonario.
Los jugadores eran esclavos de compra y venta y el sueldo era el que se le diera. Por eso el lío de los $75,000 pesos a Marichal cuando Koufax ganaba $125,000. Pero al espectáculo no le bastaban el buen picheo o los jonrones ocasionales y se inventaron miles de escenarios como “atracciones”, entre los que están el baile de mujeres semidesnudas, lo que hace de la mujer un objeto. El resultado es que ya la familia va menos al estadio, las madres no quieren que sus niños y jovencitos asistan a esa degradación. A mí me encantaba el baile del Guayaberudo en el séptimo inning, era un apoyo al equipo a ritmo de “leña lleva el burro”, un merenguito pegajoso que animaba a la fanaticada. Pero ni el Guayaberudo ni Cucharimba tuvieron que presentarse en paños menores sobre el dugout. “No, yo no soy fanático de ningún equipo. A mí me gusta el béisbol”, decía Buck Canel. FIN (Escrito sin Inteligencia Artificial)
Willie Mays. POR LEROY NEIMAN
Hank Aaron. POR MERCADER. Willie Mays. POR BART FORBES
Marichal. POR MERCADER.
Willie Mays y Marichal. F.E.
CERTIFICO Y DOY FE
La libertad también tiene deberes
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
Pocas palabras son tan pronunciadas y, al mismo tiempo, tan mal comprendidas como la libertad. Se invoca mucho para defender derechos, justificar decisiones y reclamar espacios personales. Se habla de ella en la política, en la educación, en los medios de comunicación y en las conversaciones cotidianas. Sin embargo, rara vez nos detenemos a preguntarnos qué significa realmente ser libres. Hoy se exalta mucho la autonomía individual como el bien supremo. Se repite con frecuencia: “Es mi vida”, “Yo decido”, “Tengo derecho a hacer lo que quiera”. Pero cuando la libertad se separa de la verdad, de la responsabilidad y del bien común, deja de ser una fuerza que construye y se convierte en una excusa para el egoísmo. La libertad nunca ha sido licencia para hacer cualquier cosa; ha sido siempre la capacidad de elegir aquello que nos hace seres humanos.
1-El mayor don después de la vida Después de la vida, probablemente no exista un don más grande que la libertad. Dios no creó seres programados para obedecer mecánicamente. Nos hizo capaces de pensar, discernir, amar y decidir. Incluso aceptó el riesgo de que pudiéramos rechazarlo. Esa posibilidad de elegir constituye uno de los rasgos más nobles de la dignidad humana.
Sin embargo, todo don exige una respuesta. Nadie recibe un regalo tan valioso para emplearlo contra sí mismo o contra los demás. La libertad no fue dada para destruir, sino para edificar; no para dividir, sino para servir; no para alimentar el orgullo, sino para hacer posible el amor. Porque solo puede amar quien es libre.
2-La gran confusión de nuestro tiempo
Una de las mayores confusiones de nuestra cultura consiste en identificar la libertad con la ausencia de límites. Parecería que cuanto menos normas existan, más libres somos. Sin embargo, la experiencia demuestra exactamente lo contrario.
El conductor que ignora todas las señales de tránsito no es más libre, es más peligroso. El estudiante que rechaza toda disciplina no se vuelve más inteligente, limita su propio futuro. El ciudadano que desprecia las leyes termina debilitando la convivencia que también protege sus propios derechos.
Sucede lo mismo con la vida moral. No todo lo que puedo hacer debo hacerlo. La madurez consiste precisamente en distinguir entre el deseo y el deber, entre lo conveniente y lo correcto, entre lo inmediato y lo verdaderamente bueno.
3-Dos hermanas inseparables
No existe libertad sin responsabilidad. Elegir implica aceptar las consecuencias de nuestras decisiones. Una sociedad que reclama derechos, pero olvida sus deberes, termina construyendo ciudadanos exigentes y poco comprometidos.
Los padres tienen libertad para educar, pero también el deber de formar con el ejemplo. Los gobernantes poseen autoridad, pero están obligados a ejercerla con honestidad y transparencia. Los empresarios tienen derecho a prosperar, pero nunca a costa de la dignidad de sus trabajadores. Los comunicadores disfrutan de libertad de expresión, pero también deben responder por la verdad de lo que difunden.
La libertad madura siempre mira más allá del interés personal.
4-El individualismo que nos empobrece
Hoy insistimos constantemente en el “yo”. Mi opinión, mi bienestar, mis derechos, mis intereses. Poco a poco hemos ido desplazando palabras como comunidad, servicio, sacrificio y solidaridad.
Pero nadie vive aislado. Cada gesto repercute en otros. Y cada uno es testigo de como una mentira puede destruir una familia o un acto de corrupción perjudica a miles de personas.
Cuando la libertad olvida al prójimo, termina convirtiéndose en una forma elegante de egoísmo.
5-Eduquemos para la libertad
La educación no consiste solamente en transmitir conocimientos. Su misión principal es formar personas capaces de gobernarse a sí mismas.
Un niño que nunca aprende a esperar difícilmente sabrá perseverar. Un joven que nunca escucha un “no” corre el riesgo de creer que el mundo existe para sa-
tisfacer todos sus deseos. Un adulto que nunca acepta correcciones termina prisionero de su propio orgullo.
Educar para la libertad significa enseñar a elegir el bien aun cuando resulte más difícil. Significa formar la conciencia antes que alimentar el capricho.
Quizá una de las grandes urgencias de nuestro tiempo sea precisamente esta, la de educar ciudadanos libres, pero también responsables.
6-La libertad necesita de la verdad
El Evangelio recoge una afirmación extraordinaria de Jesús: “La verdad los hará libres” (Jn 8,32). No dijo que la libertad produce la verdad, sino que la verdad conduce a la libertad.
Cuando el ser humano vive instalado en la mentira, termina siendo esclavo de ella. Quien depende del dinero para sentirse importante no es libre. Quien vive dominado por el resentimiento, la envidia o las adicciones experimenta otra forma de esclavitud.
La libertad, repetimos, no consiste en hacer todo lo que deseo, sino en no ser esclavo de aquello que me impide hacer el bien.
7-Una tarea para todos
La libertad responsable no nace espontáneamente. Se aprende, se cultiva y se fortalece en los ambientes donde el ser humano crece y se relaciona. Por eso, construir una sociedad libre no es una misión exclusiva de los gobernantes, de los educadores o de las instituciones religiosas. Es una tarea compartida que comienza en el corazón de cada persona y se extiende a la familia, la escuela, la Iglesia, los medios de comunicación y la vida pública.
La familia sigue siendo la primera escuela de la libertad. Es allí donde un niño aprende que no todo deseo debe ser satisfecho inmediatamente, que existen normas que protegen la convivencia y que la autoridad, cuando está inspirada en el amor, no oprime, sino que educa. Los padres que corrigen con prudencia y enseñan con el ejemplo, están preparando ciudadanos capaces de ejercer su libertad con responsabilidad. Una socie-
dad que renuncia a educar a sus niños difícilmente podrá exigir responsabilidad a sus adultos.
La escuela y la universidad tienen también una misión insustituible. No basta con formar profesionales competentes; es necesario formar personas íntegras. El conocimiento sin principios puede convertirse en un instrumento de dominación, y la inteligencia sin ética puede causar más daño que beneficio. Educar es despertar el sentido de la verdad, del deber, del respeto y del bien de todos.
Los medios de comunicación y las redes sociales ejercen hoy una influencia inmensa sobre la manera de pensar de millones de personas. Su libertad de informar y de opinar constituye un bien precioso para la democracia, pero esa libertad lleva consigo el deber de respetar la verdad, evitar la manipulación y promover una cultura del encuentro antes que del enfrentamiento. La libertad de expresión alcanza su grandeza cuando se pone al servicio de la verdad y de la dignidad humana. No cuando es lo contrario.
Quienes ejercen responsabilidades públicas tienen una obligación aún mayor. El poder no es un privilegio para servirse de los demás, sino una vocación para servir. La autoridad pierde su legitimidad cuando utiliza la libertad para favorecer intereses particulares. Por ejemplo, un gobernante libre es aquel que no se deja esclavizar por la ambición, el miedo, el afán de poder o la búsqueda de aplausos, sino que actúa con rectitud de conciencia y sentido de justicia.
También la Iglesia está llamada a formar hombres y mujeres libres. Su misión es iluminar las conciencias con la verdad del Evangelio, recordando que la libertad alcanza su plenitud cuando se orienta hacia el amor, la justicia y el servicio. Pero, por encima de todo, la libertad responsable comienza en cada uno de nosotros. Es fácil señalar las faltas ajenas y reclamar cambios en las instituciones; lo difícil es aceptar que toda transformación social empieza por una conversión personal.
Nuestro país necesita ciudadanos que comprendan que la libertad no es exigir derechos, sino también es cumplir deberes; no solo en reclamar justicia, sino practicarla; no solo es denunciar la corrupción de los políticos, sino vivirla en cualquiera de los ámbitos donde nos toca desarrollarno. Cuando la libertad se une a la responsabilidad, deja de ser una consigna y se convierte en la fuerza que sostiene a las familias, las instituciones y la sociedad.
CONCLUSIÓN
CERTIFICO que por todo lo expuesto aquí, la libertad también tiene deberes, y cada uno debe ser responsable del uso que hace de ella.
DOY FE en Santiago de los Caballeros a los treinta y un (31) días del mes de julio del año del Señor dos mil veintiséis (2026).
crítica arte
LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
La investigación como memoria viva
Las exposiciones suelen mostrar resultados. Con menor frecuencia permiten reconocer el largo proceso de investigación que las posibilita. Detrás de “Carteles en Dos Calles” existe, precisamente, esa historia silenciosa del conocimiento previa a la creación y permite al patrimonio dialogar con el presente.
La figura de Salomé Ureña de Henríquez continúa revelando nuevas dimensiones gracias al trabajo articulado de un equipo interdisciplinario que, convocado por la visión y la generosidad de Lidia León, presidenta de la Fundación Conexión LiLeón, ha propiciado un espacio de encuentro entre la investigación, la curaduría, el diseño y las artes visuales.
En ese recorrido confluyeron los aportes de la escritora, investigadora senior de género y gestora cultural Ylonka Nacidit-Perdomo; de María Teresa Ruiz de Catrain, Miguel Collado, Jaime Read Or-
tega, Miguel D. Mena, la arquitecta Mauricia Domínguez, Mónica Sánchez y otros especialistas como Chavelly Torres Andújar que, desde sus respectivos campos, ayudaron a profundizar la comprensión del legado de Salomé Ureña y a fortalecer el rigor conceptual de la propuesta.
La visita guiada el pasado 23 de julio en Dos Calles, Espacio Creativo, confirmó que una investigación rigurosa puede trascender las páginas de un libro para dialogar con el diseño contemporáneo, la serigrafía y las artes visuales. Los carteles concebidos por Ani Mederos, Freddy Jana, Jesús Jiménez R., Lena Tokens, Olga Valdez y Rafa Melo adquirieron una nueva dimensión al materializarse como obra serigráfica bajo la maestría de Gustavo Fermín, desde el Taller Axioma.
A menudo se reconoce el brillo de las inauguraciones y el talento de los artistas, pero pocas veces se visibiliza el trabajo de quienes, desde los archivos, bibliotecas, la investigación y gestión cultural, hacen posible que esas historias vuelvan a contarse con nuevos lenguajes. Celebrar a Salomé Ureña de Henríquez implica también reconocer ese esfuerzo colectivo que demuestra que investigar es una forma de comprender el pasado, dialogar con el presente y proyectar hacia el futuro su legado.
crítica cine
ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Apocalipsis en los trópicos
El documental que examina el ascenso político de líderes evangélicos en Brasil, Apocalipsis en los trópicos (2024), funciona como un inquietante espejo para RD. Es una alarma ante las manifestaciones en el Congreso que privilegian la fe sobre la ciencia. Vemos proyectos que relegan el método científico en educación y salud. Esa tendencia que busca imponer una cosmovisión particular sobre el diseño de las políticas estatales choca con el espíritu laico del Artículo 45 constitucional que garantiza la libertad de cultos pero exige un Estado neutral consagrado en nuestra Carta Magna que proscribe la injerencia confesional en políticas públicas. Sustituir el conocimiento por revelación vulnera esa esencia y violenta el pluralismo. Ahí, resurge la célebre frase de Marx: “la religión es el opio del pueblo”. Citarla a medias es tergiversarla. En 1844, en su Crítica de la Filosofía del Derecho de Hegel, el filósofo escribió que la religión es el “suspiro del oprimido” y la “protesta contra la miseria real”. La frase completa revela que veía en la fe un síntoma del dolor social, no una invención malévola. No era desprecio a la espiritualidad, era crítica a su función de consuelo ilusorio que calma
el libro vive
FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com
desde mi ventana
Erotismo femenino en Voces Enlazadas
Psin curar la explotación material. Marx no atacaba la creencia, sino su uso como mecanismo desmovilizador. En América Latina, esa idea fue resignificada. La religiosidad popular se convirtió en motor emancipador. La Teología de la Liberación transformó la fe en justicia social y denuncia contra dictaduras. Ello se plasmó en el arte: desde la cosmovisión andina de Arguedas hasta la épica de La misión, la religión aparece como identidad cultural y resistencia política frente al colonialismo. El largometraje brasileño muestra el otro rostro. Cuando la fe se pliega al poder para silenciar la ciencia y legitimar el autoritarismo, se convierte en el opio que Marx advertía: un sedante que adormece el juicio crítico y paraliza la movilización. Para RD, la advertencia es urgente. Debemos entender que la Constitución no es un manual teológico. Ceder al dogmatismo es socavar la democracia. La fe privada es un derecho; pero su imposición pública es herejía constitucional repudiable. La democracia se nutre del disenso y la evidencia, no de la fe impuesta. En Netflix. Sinopsis: Multitudes de fieles evangélicos rezan para que Jesús intervenga, mientras en la Amazonía miles de víctimas de COVID son enterradas en fosas comunes. Una ola de bolsonaristas invade los palacios de los tres poderes clamando por una intervención militar. Los televangelistas prometen riqueza y felicidad en este mundo, si sus seguidores les ayudan a tomar el poder.
GÉNERO: Género Documental | Política. Religión. DURACIÓN: 110 minutos.
EXCELENTE
ese a las campañas desarrolladas durante décadas por movimientos minoritarios en contra del afecto natural entre hombres y mujeres, las generaciones actuales pueden disfrutar de antologías poéticas como Voces Enlazadas; Mujeres de Roca y Tinta ¡Por un mundo de letras!, expresión del canto enamorado de mujeres hacia los del sexo masculino, sin el encono promovido por el denominado “feminismo radical” y la “ideología de género”. Gracias al proyecto cultural “100 Libros para San Pedro de Macorís”, realizado en la pasada Feria Internacional que se celebra en la Sultana del Este, fue puesta a circular la referida antología, con las escritoras dominicanas, puertorriqueñas y colombianas, Leibi NG Báez, Ninoska Velázquez, Solangel Román Robinson, Coralis Ramírez Moreno, Máxima Altagracia Hernández Zorrilla, Isabel Zorrilla Santana, María Isabel Díaz, Ana Marchena Segura y Carmen Edhit Jaramillo Ospino, con textos decididamente rebeldes ante los nuevos sesgos ideológicos.
La editorial responsable de la selección Voces Enlazadas precisa que el presente es su “tercer trabajo antológico”, en el que “sus componentes muestran una vez más parte de su producción como poetas y narradoras”. ¡Loor a las nueve voces de escritoras contemporáneas de esta entrega, previamente nombradas, quienes se desprenden de sí mismas, para hacernos cómplices de sus legados literarios”, dice la autora del exordio, la misma que expresa en el epígrafe que “Una mujer resurge siempre de sí misma, cual ave fénix, aunque tenga el alma fracturada. ¡Y se levanta con fuerzas renovadas”.
Un poema representativo de la auténtica poética femenina de la selección es “Sostengo tu cabeza entre mis piernas”, de Ana Marchena Segura, dominicana nacida en Azua, pero residente en Puerto Rico, donde ejerce como catedrática universitaria. Así canta la poetisa azuana: “Mis manos adheridas a tu nuca/ inician lentamente/ un viaje lujurioso hacia tu tez./ Mis dedos besan cada tramo de ese mapa/ en reposo rendido ante mis ojos/ te pienso mío/ y eso creo/ porque cada línea dibujada/ te incorpora a mi cerebro/ guardando esta memoria reiterada…”.
La sociedad heterosexual aplaude expresiones como las cantadas en Voces Enlazadas.
SANTIAGO
ALMADA salmada@elcaribe.com.do
Cuerpo de mujer
“La influencia del medio” era un concepto muy recurrido en los años setenta para explicar determinadas conductas sociales, como las modas relacionadas con la ropa, la figura y el aspecto exterior de las personas, que en el caso de las mujeres tiene que ver con el cuerpo.
Ocurre que las mujeres en general nunca han sido totalmente dueñas de su cuerpo, porque siempre hubo una moda, determinada por el grupo social al que pertenecieron, que indicaba el aspecto que debían lucir para que esos cuerpos fueran usados por los amos, por sus parejas, por quienes las compraban.
En la sociedad moderna, a partir de la masificación de la industria de la belleza (indumentaria, cosmética, pelo, aspecto físico) pese a que se pregona una cierta independencia, siempre son decisiones externas las que determinan qué prendas vestir, qué maquillaje usar, cómo lucir el pelo, y eso es apenas “la punta del iceberg”.
En la Europa de posguerra una modista llamada Cocó Chanel inventó un trajecito que la mayoría de las oficinistas usan hoy día, pantalón o falda y chaqueta del mismo color, que en algunas empresas es obligatorio, pero esa mujer también “inventó” el cuerpo ideal, una cárcel de 90-60-90 en la que casi todas las mujeres sueñan con encajar, y que en la mayoría de los casos solo es posible con un milagro.
Ese cuerpo ideal, esa cárcel a la que casi todas las mujeres pretenden entrar ha dado lugar a la proliferación de dietas, de operaciones para eliminar grasas, de liposucciones y cirugías para moldear el cuerpo y conseguir que, si no entra en ese molde, por lo menos se aproxime.
Ese culto del propio cuerpo lleva a agotadoras sesiones en gimnasios, a la tortura de los baños sauna, al suplicio de no comer para no engordar, a desviaciones que terminan enfermedades difíciles de tratar como la bulimia y la anorexia, entre otros tantos problemas que acrecientan los estados de ansiedad y las neurosis que padece una enorme cantidad de mujeres en las sociedades actuales.
Y la mayor contradicción estriba en que, mientras se rinde culto a modelos anoréxicas, la industria alimentaria inunda los centros comerciales con mil “tentaciones” de comida rápida…
Siempre es difícil sustraerse a los dictados de la sociedad, quizás las mujeres debieran no darles tanta importancia, y vivir en lo posible, como se les dé la gana...
elCaribe, SÁBADO 1 DE AGOSTO DE 2026 elcaribe.com.do
Mi amigo el Beatle
ANTONIO GÓMEZ SOTOLONGO
Especial para elCaribe
Los Beatles llegaron a Cuba en la dotación de los viajeros, en la pacotilla de los marinos mercantes, a horcajadas sobre la onda corta y traídos por el éter. Y aquello fue amor a primera vista, enseguida que los vimos en aquellas flamantes carátulas, y al escuchar aquellos sonidos distintos, los muchachos del barrio nos enrolamos en la legión de aspirantes a melenudos y por supuesto, aquella propensión a imitar a los inglesitos nos llevó a encarar algunas quejas familiares. Pero no fueron sólo los padres quienes se alarmaron, hubo también una alarma en las filas policiales. Las esferas ideológicas del «gobierno revolucionario» detectaron de inmediato la peligrosidad del mensaje «burgués» que aquellos muchachos de Liverpool andaban distribuyendo.
Como ya para entonces el mercado del disco en Cuba era un celaje de lo que había sido en décadas pasadas, no fue necesario incautar los fonogramas en fábricas, almacenes o tiendas a donde nunca llegaron, sino que fueron censurados con un simple rugido. Fue cosa sólo de silenciarlos en la prensa, la radio y la televisión, -medios únicamente del partido único-, y someter a un agresivo «gardeo a presión» a quienes poseyeran y distribuyeran aquella música y modales. Ya el primer ministro del gobierno revolucionario, el 13 de marzo de 1963, había dictado sentencia sobre todos aquellos «pepillos vagos, hijos de burgueses, que andaban por ahí con unos pantaloncitos demasiado estrechos y que llevaban con ellos una guitarrita en actitudes
elvispreslianas, y aparecían en sitios públicos haciendo sus shows feminoides». Ya la «ley tribunicia» estaba cantada cuando Pepe se apareció en Aguada con aquel disco, ya, desde la tribuna, el que dictaba la Ley había dicho: «La sociedad socialista no puede permitir ese tipo de degeneraciones» y «los perseguidores de cualquier nacimiento» le seguían al pie de la letra. Por eso, Pepe no quiso andar por el pueblo con aquella llamativa carátula comprometedora y todos tuvimos que ir a su casa para escuchar el disco. Yo no sé el efecto que pudo causar aquella sesión para los otros muchachos del grupo, pero para mí fue toda una revelación, fue como el fin de una época y el comienzo de otra, fue como esos momentos en los que me doy cuenta que en lo adelante yo no sería el mismo. Y no me equivoqué, a través de los años aquel fonograma se mantuvo como medida en mis hábitos de escucha, lo que no igualara o sobrepasara aquella estética quedaba fuera de mis gustos. Aquel disco Pepe nos lo presentó diciendo: «Este es el Revolver de los Beatles y lo grabaron en 1966». Y no era para menos -aunque entonces yo no pudiera comprenderlo del todo-, era una música que infundía miedo en las filas del partido comunista porque era el producto de un mercado millonario, en el que participaban millones de jóvenes del mundo entero, y esa era una pelea que el comunismo era incapaz de echar, sobre todo cuando ya a esas alturas el sistema socialista de producción había arrasado con el vibrante negocio de la música cubana y de la música en Cuba.
Así que en aquellas circunstancias y con esa escenografía, una noche, en Aguada de Pasajeros -probablemente en el año 1967 porque según recuerdo, aunque el
maban eufemísticamente «Unidad Militar de Ayuda a la Producción» (UMAP), o a la península de Guanahacabibes. Finalmente cada padre debió presentarse a buscar a su hijo, y sin pasar a mayores, eso fue todo. Sin embargo, mi papá y el de mi amigo Ignacio tomaron la decisión, supongo que aconsejados por la salomónica sapiencia del oficial que atendió «el caso», de agregarnos una pena más. Al día siguiente fuimos llevados, a punta de tijera, a un estado calamitoso. Nos pelaron al rape.
Yo tuve una simple rabieta que se me pasó enseguida, pero mi amigo Ignacio sí se la tomó en grande. Él dejó de firmar con su apellido paterno. Se despojó del que con tanto orgullo vivió aquellos primeros trece o catorce años de su vida, y se convirtió, en cuerpo y alma, en el «quinto» inglesito. Entonces, ya no hubo forma de acercarlo nuevamente a una barbería, y su melena negra y lacia sobrepasó con creces el largo de la melena de Sansón. Él, estaría definitivamente en el bando de los «desviados», «penetrados» y «diversionistas ideológicos». Él abandonó el linaje que le habían dado sus ancestros para ser el otro, después de George, John, Paul, y Ringo. Él fue entonces el «quinto» Beatle. Y para que todo el mundo lo supiera, estampó su nueva firma en los árboles, las paredes, los pupitres, los bancos del parque, y hasta en la lona del Circo Montalvo cuando pasó por el pueblo. Mi amigo fue, a partir de entonces, IGNACIO EL BEATLE.
disco A hard day’s night era del 64, primero conocimos el Revolver que era del 66-, mientras nos solazábamos en la celebración de una «fiesta de quince», y mientras bailábamos And I love her, del disco A hard day’s night, cesó la música abruptamente, y tras el chirriante sonido que produjo la aguja al ser arrastrada por los surcos del acetato, se escuchó una voz autoritaria que, imitando a aquel otro rugido tribunicio, dijo: «¡¡¡Esto se acabó aquí mismo y todos están presos!!!».
Fue como el ladrido de un perro con anginas, como el rugido de un hombre cargado de «intransigencia revolucionaria» y dispuesto a aplastar a cualquiera que circulara por ahí exhibiendo ademanes «feminoides». Fue como el grito de alguien capaz de cercenar cualquier palabra, gesto, o baile de quien anduviera por ahí «haciendo púbica ostentación de sus desvergüenzas». Fue como el grito de un «perseguidor de cualquier nacimiento».
En ese momento, en aquella «fiesta de quince», comenzó la dura noche de aquel día. Toda la legión de chiquillos fuimos a dar a la Jefatura de la Policía Nacional Revolucionaria (PNR) y el cuerpo del delito eran un fonograma con canciones de los Beatles y un tocadiscos de fabricación soviética.
Fuimos reprendidos por «diversionistas» y «penetrados culturales», fuimos advertidos de que aquella música era el «producto de una sociedad decadente e imperialista, enemiga de la revolución», «una música que quería colonizarnos» y que si no enmendábamos nuestra conducta la revolución se vería obligada a aplicarnos medidas algo más severas, y aunque no lo dijo, pude sentir en el aire la amenaza de mandarnos al campo de concentración que por aquellos días lla-
NOTA: Si este artículo te gustó compártelo con tus amigos, y si no te gustó compártelo con tus enemigos. Para escuchar la música y el discurso escanea los códigos QR (*) Historiador. Master en investigación musical por la Universidad Internacional de Valencia, España. Miembro Correspondiente de la Academia de la Historia de Cuba en el Exilio (AHCE). Licenciado en Música por la Universidad de las Artes de Cuba. Contrabajista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.
Correo-e: agosto_ultimo@yahoo. com Esta página es una colaboración especial para este suplemento.
Espejo de tinta
Poemas de Hermes de Paula
VALENTÍN AMARO
Especial para elCaribe
Nuestro invitado en «Espejo de tinta» es Hermes de Paula (Yamasá, 17 de abril de 1974), poeta, narrador y dramaturgo. Es, además, licenciado en Educación, mención Física y Matemática, y posee una maestría en Enseñanza Superior.
Ha publicado: Una sombra en la escalera (2005), Los gemidos de la noche (2006), Un día después del silencio (2007), Ecos de un viaje (2007), Sobre rosas y mirtos (2007), Los gemidos de la noche (2009), Vestigios del fuego (2010), Compañero de mi vejez (2013) y Tentaciones de la noche (2021).
Hablar de Hermes de Paula es hablar de un amigo que, aunque no siempre nos veamos, mantenemos una amistad que perdura en el tiempo. Recuerdo con mucha alegría nuestras largas jornadas en el Taller Literario César Vallejo de la Universidad Autónoma, sus ocurrencias, las imitaciones que hacía de Octavio Paz mientras leía su poesía y que tanto le gustaban a Pedro Ortega. Recuerdo también sus discusiones con Miguel Antonio Jiménez, el coordinador de entonces, pero, sobre todo, su respeto por la poesía y la creación. En ese entonces nos buscábamos hasta rabiar, leyendo a Vallejo, Neruda, Borges, Girondo, Paz y una larga lista de dioses de la tierra, como diría Cortázar. Recuerdo también la vez que serví de enlace para que José Rafael Lantigua, uno de los promotores literarios más importantes de nuestro país, nos publicara a mí y a otros jóvenes que luchábamos por abrirnos paso en la literatura de Santo Domingo. Fue Lantigua quien, al leer el nombre original de Hermes —para ese entonces era Hermenegildo—, me dijo que en lo adelante se llamaría Hermes. Fue de los primeros en atreverse a publicar y en animarnos a compartir la poesía. Junto a Domingo Acevedo, Fausto Aybar, Liz, entre otros, publicábamos en elaleph.com, que coordinaba el gurú de muchos de nosotros, Marcelo di Marco. Siempre se ha mantenido creando, como un ser medio inconforme con todo, pero señorial a la hora de crear mundos posibles a través de la palabra.
Los haikus que presentamos a continuación evocan un verano andaluz impregnado de sensualidad, donde la geo-
grafía granadina y la impronta del flamenco se entrelazan con el deseo apasionado. El territorio, retratado entre ríos, olivares y la serenidad de los Guájares, deja de ser un espacio inerte para convertirse en la extensión misma de los recuerdos y el afecto. Mediante la música, el baile y la contemplación del cuerpo femenino, la voz poética celebra la erótica de los momentos fugaces como refugio frente al paso del tiempo. Así, las imágenes entrelazadas construyen un cuadro vibrante y contemplativo, donde la tierra, el arte popular y la devoción física convergen bajo el calor estival. Sin dudas, estos se encuentran entre los mejores poemas de Hermes de Paula que he leído.
Verano en Faragüit
I
Fuerte calor y la voz de Morente: bello el Zaidín.
II Río Genil, tu cuerpo de nostalgia. Tristes las aguas.
III
Darro en la noche. Con sus dioses de barro, soñando el oro.
IV Caja, guitarra y taconea el alma dulce en sus senos.
V
Guájar Fondón, donde el río reposa otras historias.
VI
Desde el Zaidín, tus piernas al deseo: mundos abiertos.
VII
Sueño en los Guájares: mirando el pensionista, finca vacía.
VIII y Guájar alto, septentrional comarca: La Inmaculada.
IX
Futuro y sueño, mango aguacate y olivo el hombre mira.
X
Guájar Faragüit: son vestigios del tiempo las chimeneas.
XI
Pisa la tabla. Cuerpo, guitarra y espejo, sublimes horas.
XII
Yo en su cuerpo, sus sueños en la Alhambra: la bailaora.
XIII
Tiempo de risa, desnudez y memoria: sol Faragüit.
XIV
Bragas y cielo, con la furia del cante en mi memoria.
XV
Mujer, su aroma, su cuerpo horizontal: luces orgásmicas.
XVI
Tendido el cuerpo, Los XLs en el bolsillo: luz del instante.
XVII
Eres la espiga.
EL gluten del amor son los recuerdos.
XVIII
La finca rústica, tu aroma femenino: sueños de Guájar.
XIX
Nocturno aroma y Guájar Faragüit, nos espera el sueño.
XX
Julio marchita
La espera del viaje: misterio orgásmico.
XXI
Besos mojados con uva moscatel, cante y olvido.
XXII
Cristal, madera y las blancas paredes: marrón del alma.
XXIII
Desde el deseo, siempre el ojo que mira impregna amor.
XXIV
Estás desnuda y tu piel es la magia que abre mis ojos.
XXV
Busco en la flor la íntima mirada: tu desnudez.
13 Cultura
Estefany Collado
PERIODISTA Y ESCRITORA
Estefany es una apasionada de las historias, los libros, las series y las conversaciones que generan reflexión. Durante más de una década ha trabajado en medios de comunicación y en el ámbito de la comunicación corporativa, siempre convencida de que las palabras tienen la capacidad de transformar realidades. Sus sueños han evolucionado con el tiempo,
MARÍA E. PÉREZ ROQUE
FUENTE EXTERNA
FOTO:
¿Cómo has organizado la labor de periodista, asesora en comunicación y ahora escritora?
La escritura ha sido el hilo conductor de todas las etapas de mi vida profesional. Como periodista aprendí a escuchar, a investigar y a contar historias; como asesora de comunicación descubrí el poder que tienen los mensajes para conectar personas, organizaciones y propósitos; y como escritora encontré un espacio para explorar emociones y experiencias desde una perspectiva más íntima. Más que profesiones separadas, las veo como facetas complementarias. Todas parten de la misma pasión: comunicar. La diferencia es que el libro me permitió hacerlo desde un lugar mucho más personal y creativo.
¿En algún momento de tu vida tuviste claro que querías dedicarte a la escritura y a difundir tus ideas en este tipo de formatos?
Siempre tuve una relación muy cercana con la escritura. Ahelaba mucho escribir y contar historias y que estas llegaran a una persona que lo necesitara para informarse o entretenerse. Sin embargo durante mucho tiempo pensé que escribir libros era algo reservado para otras personas, para autores con trayectorias extraordinarias. Con los años entendí que todos tenemos historias que merecen ser contadas. El periodismo fortaleció mi amor por la palabra escrita, pero fue la experiencia de escuchar tantas historias de mujeres la que terminó impulsándome a dar el paso y escribir este libro.
¿Cuáles trabas encuentra un escritor a la hora de publicar su libro?
Creo que el principal desafío suele ser vencer las dudas personales. Antes de pensar en editoriales, impresión o distribución, un autor debe enfrentarse al miedo de exponer sus ideas y compartir algo tan propio con los demás. Luego aparecen otros retos importantes: los costos de producción, la promoción, la distribución y lograr visibilidad. Sin embargo, también vivimos una época con más oportunidades para los escritores gracias a las plataformas digitales y a las alternativas de autopublicación.
¿Qué piensas del trato que se da a la cultura en República Dominicana y a las bibliotecas?
Pienso que en República Dominicana existe un enorme talento creativo y un interés creciente por la literatura y las actividades culturales. Sin embargo, todavía tenemos desafíos importantes re-
y hoy desea seguir escribiendo, crear proyectos que conecten con las personas y continuar construyendo espacios donde las historias puedan inspirar, acompañar y generar conversaciones significativas. Estefany cree en la escritura como una forma de orden, compañía y pausa, y vive con la costumbre de anotar frases sueltas, volver sobre lo no dicho y pen-
“Siempre
sar que elegirse no siempre es un gesto grande; a veces, es apenas un movimiento interno. Recientemente, Estefany Collado presentó su libro “Las cartas que debí escribir: relatos de mujeres para leer justo antes de elegir(se)”, en el que presenta una serie de relatos íntimos inspirados en experiencias reales, pero narrados desde la ficción.
he tenido una relación muy cercana con la escritura”
Opinión
Invertir en cultura y en bibliotecas no es un lujo, sino una apuesta por el desarrollo humano, la educación y la construcción de una sociedad más crítica y participativa”.
Consideración
Antes de pensar en editoriales, impresión o distribución, un autor debe enfrentarse al miedo de exponer sus ideas y compartir algo tan propio con los demás”.
lacionados con el acceso a la lectura y el fortalecimiento de los espacios culturales. Las bibliotecas desempeñan un papel fundamental porque democratizan el acceso al conocimiento y fomentan la formación de nuevos lectores. Invertir en cultura y en bibliotecas no es un lujo, sino una apuesta por el desarrollo humano, la educación y la construcción de una sociedad más crítica y participativa.
¿Qué nos puedes contar de tu libro? ¿Podrías compartir con los lectores uno de sus fragmentos?
“Las cartas que debí escribir” es una colección de relatos inspirados en historias reales de mujeres que enfrentan momentos decisivos en sus vidas que encontraron en la ficción una manera de ser contadas. El libro aborda temas como el amor, la pérdida, las segundas oportunidades, la autoestima y la importancia de elegirse a una misma. Más que ofrecer respuestas, busca acompañar a quienes alguna vez han sentido que dejaron algo por decir o que necesitan encontrar su propia voz. Uno de los fragmentos que mejor resume la esencia del libro dice: “A veces no necesitamos volver atrás para cambiar la historia. A veces basta con entenderla, perdonarla y seguir adelante”. ¿Qué te motivó a escribirlo? ¿Algún objetivo en particular?
La motivación principal nació de años escuchando historias. Como periodista, amiga, compañera de trabajo e incluso como mujer fui encontrando relatos que, aunque parecían distintos, compartían emociones muy similares: el miedo, la esperanza, la culpa, el amor y el deseo de volver a empezar. Mi objetivo era crear un libro en el que muchas personas pudieran verse reflejadas. Quería abrir una conversación sobre esas palabras que a veces guardamos durante años y recordar que siempre tenemos la oportunidad de elegirnos, de sanar y de escribir nuevos capítulos en nuestras vidas. Más que un libro de respuestas, quise que fuera un espacio de encuentro y reflexión.
