Cultura elCaribe, SÁBADO 30 DE JULIO DE 2022
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Marichal contra Los viejos Spahn, un duelo no pasan de 16 innings de moda
Ángel Rafael Feliz, productor de Haina de Jazz
A propósito de la entrada de David Ortiz al Salón de la Fama, Mercader recuerda 62 años de la llegada del “Monstruo de Laguna Verde” a las Grandes Ligas. P.8
El productor de Haina de Jazz nos habla de la propuesta cultural que se desarrolla en ese municipio en favor de niños, niñas, adolescentes y jóves. P.10
En este artícculo, Ramón de la Rosa y Carpio presenta cuatro reflexiones del Papa Francisco sobre los ancianos, las que no pasan de moda. P.9
Obra del artista Ramón Oviedo “S/t”, 60” x 80” de la colección del galerista Juan Julio Bodden. FUENTE EXTERNA
LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
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l arte, en sentido general, siempre ha sido un símbolo de poder y notoriedad en personas sensibles. Por siglos ha venido cumpliendo una función de validación social e histórica, generando la posibilidad de conservar su valor económico a través del mercado. En el contexto dominicano el coleccionismo se ha manifestado de forma ocasional y, salvo excepciones, el respaldo no ha sido exponencial en el posicionamiento del valor de la producción visual de un artista. El empresario y coleccionista Héctor José Rizek, miembro de la Fundación
Valor del arte dominicano en el mercado El deseo por coleccionar arte se reduce por la inestabilidad en el valor de la moneda
Iván Tovar es consciente de esta realidad, y sostiene que “vamos por buen camino, lo que se precisa es aunar esfuerzos e involucrar a profesionales en la materia”. El deseo por coleccionar arte se reduce por la inestabilidad en el valor de la moneda. Y, precisamente por el tema de la indexación del peso respecto al dólar, el arte podría asumirse como garantía para una buena inversión, pero muchos lo asumen como un negocio arriesgado. Se trata de una actividad en la que incide un principio básico de economía: a mayor oferta, precios más bajos y más ventas, mientras que a mayor demanda, se presenta una escasez de los productos y el precio aumenta, por tanto las ventas son limitadas. La segunda fórmula permite comprender mejor el posicionamiento en el mercado del arte de la obra de Iván Tovar, el más trascendente de los artistas dominicanos. Se nutrió de las claves del éxito y, aunque para muchos se ha tratado de una combinación de factores, afirmación de entero crédito, hay que reconocer que no hay bonanzas sin sacrificios. El artista se ocupó de producir una obra impecable, magistralmente conceptualizada y de una factura autónoma y limitada. Es muy importante tener en cuenta lo de “limitada”, puesto que este elemento junto a otros, incide de forma directa en las reglas que rigen el equilibrio económico respecto al precio. No obstante, también reduce el espectro como bien señala el galerista Juan Julio Bodden, puesto que sin obras no hay posibilidad de generar mayores ventas. Al consultar en Sotheby’s sobre arte dominicano, a pesar de que se han subastado en otros tiempos, y en considerables sumas las obras de Ramón Oviedo, Domingo Liz, Fernando Peña Defilló, José García Cordero, Dionisio Blanco y Cándido Bidó, el único nombre que aparece es el de Iván Tovar. Consecuentemente, hubo registros de la obra de los maestros Jaime Colson, Ada Balcácer y Pablo Palasso en otra de las más grandes casas de subastas como lo es Christie’s. Esto revela la falta de seguimiento que ha permeado en el posicionamiento de las obras de buena parte de los artistas dominicanos al frente de las grandes casas de subastas. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Dr. Juan Fernández Hernández
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n el año 2002 el Dr. José López Espinosa y colaboradores publicaron un trabajo sobre este importante oftalmólogo cubano. De su trabajo tomamos estas informaciones: “Nació en el ingenio “Atrevido”, provincia de Matanzas, el 22 de julio de 1847. Cursó sus primeros estudios en una escuela rural situada en los alrededores del ingenio “El Feliz” en la misma provincia y a los 13 años se trasladó hacia La Habana para estudiar la segunda enseñanza en el colegio “Belén”. Después de terminar el nivel secundario, matriculó en la Universidad de La Habana, donde estuvo hasta 1869, año en que viajó a Madrid con el fin de continuar allí sus estudios, pues su padre temía por su vida, dadas las condiciones que reinaban en la isla al comienzo de la Guerra de los Diez Años. En la capital española conoció y entabló amistad con el desterrado político y también estudiante José Martí Pérez. Una vez graduado de médico, se dirigió a París en 1872 con el objetivo de especializarse en Oftalmología y allí llegó a ser por sus méritos el primer ayudante de Javier Galessowski, el más notable especialista de aquella época y a quien en 1879 dedicó la memoria titulada “Clínica de las enfermedades de los ojos”. Castillo de Bayuela, provincia de Toledo, España, fue el lugar donde ejerció por primera vez como oftalmólogo. Allí operó en muy poco tiempo más de 200 casos de cataratas, su operación favorita. Los resultados y experiencias obtenidas las registró en un documento al que tituló “Memorias clínicas” y que le sirvió para su nombramiento de socio corresponsal de la Real Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de La Habana, el 14 de marzo de 1875. Semanas después regresó a Cuba y en mayo de ese año fundó la Crónica Médico-Quirúrgica de La Habana. El 14 de
mayo de 1876 ingresó como académico de número en la misma corporación, a cuyo efecto presentó el trabajo “Consideraciones sobre las enfermedades de los ojos observadas en la isla de Cuba durante el año 1875”. Desde su regreso a Cuba instaló una consulta de oftalmología, que en poco tiempo le permitió ganar el respeto y admiración, no sólo de sus pacientes, sino también de todos los médicos y personalidades que le conocieron. Tuvo una intensa vida como podemos evidenciar con algunos ejemplos: En 1881 fue vocal de la Junta Superior de Instrucción Pública de la Isla de Cuba. En 1899 colaborador de Annals of Ophtalmology, de Chicago. En 1901 fundó la Liga contra la Tuberculosis de Cuba y fue reelecto presidente de la Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de La Habana, responsabilidad que desempeñó esa vez hasta su fallecimiento en 1922. En 1903 creador del Comité de la Prensa Médica, de la que fue su primer presidente. En 1906 socio fundador de la Sociedad de Oftalmología Hispanoamericana con sede en Madrid. En 1916 Miembro de Honor de la Sociedad Oftalmológica de Filadelfia. Su labor asistencial fue pródiga. Mantuvo siempre la costumbre de anotar los nombres y de confeccionar la historia clínica de todos sus pacientes. Atendió cerca de 63 500 casos en los 50 años que ejerció la profesión, entre ellos a José Martí y a la madre de éste Leonor Pérez a quien operó de cataratas. El doctor Juan Santos Fernández Hernández falleció en La Habana, a los 75 años de edad, el 6 de agosto de 1922. Su deceso fue una gran pérdida para la nación cubana, de la cual se hizo eco tanto la prensa nacional como extranjera”. Como vemos, la vida de este cubano ilustre es un ejemplo para todos los médicos iberoamericanos. l DR. HERBERT STERN
Nicolas Gogol (DÉCIMA CIBAEÑA) No podemos aceitai Que quemen las grandes obra No me lo digan ni en broma Pue provoca maletai nunca se debe meclai Vaina e guaidia con laj letra Pregúntenle a vei a Petra O a su vecina Rupeita Que tiene ya el “Alma Muelta” Y ei corazón de piedra.
¡Qué manía de loj nazi! De ponei libro a quemai Andan dei caco muy mai Rematao, no e que casi Lo dijo claro Fallaci Cuando de su jefe habló Chaplin también se builó Pue era un hombre cuito Hitler fue mucho buito Que solo a tiro calló. l JOSÉ MERCADER
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Artistas que han marcado sus huellas <VIENE DE LA PORTADA
En el caso de la obra de Iván Tovar la presencia en subastas ha sido permanente. El remate de su obra “La Menace” (1974) el 18 de mayo de 2020 en Sotheby ‘s en doscientos cincuenta mil dólares (250,000.00 USD) permite repensar la historia del mercado del arte en la República Dominicana. Fue la primera vez que un artista nacional alcanzó estas cifras. El trabajo que se ha venido desplegando con la obra de Tovar mantiene la curva en espiral ascendente y se confirma con la subasta de “L’hermaphrodite double” (1971) en quinientos veinte y nueve mil ochocientos euros (529,800 €), el pasado 1 de junio de 2022 al frente de la Galería PIASA en París. Tal como han venido presagiando el galerista y mercader de arte Ranier Sebelén, así como el crítico de arte Amable López Meléndez, el trabajo de acompañamiento que se le ha dado a la obra de Iván Tovar y la reciente muestra inmersiva “Tovar|Surrealismo Vivo”, apuntan al despegue de la obra del artista hacia las siete cifras. Juan Julio Bodden refiere que “los precios que fijan las subastas, muchas veces están divorciados del mercado local”. Agrega que “el rastreo por medio de portales de consultas establece una guía pública respecto al valor de una obra, pero no es una norma”. La afirmación de Bodden da crédito al valor de las piezas de decenas de artistas, manejadas por galerías internacionales que no necesariamente están asociadas a los portales digitales de consulta. Es el caso de Enriquillo Amiama, quien ha trabajado con la galería Bellarte con sede en Seúl, Corea. Amiama ha logrado vender en el mercado por cuenta propia sobre los treinta mil dólares (30,000.00 USD). Asimismo, Mariojosé Ángeles, representado por la galería virtual francesa One Arty Minute, donde se registran obras en dieciocho mil dólares (18,000.00 USD). Está el caso de Bony Ramírez con una obra que oscila entre los catorce mil y dieciocho mil euros, con un remate en mayo de 2022 en cuarenta y siete mil ciento noventa y cuatro euros (47,194.00 €) según los registros presentados por ArtPrice.com. Hay que prestar especial atención a las artistas Hulda Guzmán y Firelei Báez, cuyas obras rondan los cuarenta mil y los sesenta mil dólares (40,000.00 USD y 60,000.00 USD). Sus trabajos se han destacado más en el mercado internacional y de hecho, forman parte de la Colección Pérez Art Museum Miami. Hay otros artistas que han marcado su huella en el mercado del arte a través de subastas, principalmente en William Doyle, registrando varios remates como es el caso de los artistas Clara Ledesma, Eligio Pichardo, Darío Suro, Paul Giudicelli, Luichy Martínez Richiez, Virgilio Méndez, Alberto Ulloa, Jorge Severino, Víctor Ulloa, Alonso Cuevas y Mariano Eckert. También figuran Alberto Bass, José Cestero, Juan Plutarco Andújar, Vicente Pimentel, Fernando Varela, Sacha Tebó, Hilario Olivo, Marcos Lora Read, Julio Valdez, Bis-
Obra de la artista Ada Balcácer titulada “Coralina bajo el agua”, 2015, 46” x 50” de la colección del galerista Edwin Espinal Matos. F. E.
Obra del artista Iván Tovar titulada “La silla adulta”. Óleo sobre lienzo, 36” x 28.5”. París, 1969. Colección Juan Manuel Portela Bisonó. F. E.
Obra del artista José García Cordero titulada “Mediodía Montecristi II” , 60” x 80” de la colección del galerista Fernando Báez Guerrero. F. E.
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marck Victoria, Francisco Sánchez (Guanabacoa), Jorge Checo, Elvis Avilés, Jorge Noceda Sánchez, Antonio Prats Ventós y Miguel Núñez. Al consultar la plataforma ArtPrice. com, tenemos a Tony Capellán y Antonio Guadalupe, quienes fueron representados por la Galería Gary Nader en Miami. Otros artistas contemporáneos que figuran son Jorge Pineda, Garard Ellis, Máximo Caminero, José Demetrio, Tania Marmolejos, Raúl Recio y Oscar Abreu, situándose en el ranking internacional y, por tanto, en la mirada de los grandes coleccionistas. De igual forma, hay artistas que han dominado el mercado y no hay registros que avalen sus ventas, pues casi siempre son de carácter privado como ha pasado con los trabajos de los maestros Celeste Woss y Gil, Yoryi Morel, Gilberto Hernández Ortega, Marianela Jiménez, José Rincón Mora y José Ramírez Conde (Condesito). Igualmente, los maestros Guillo Pérez, Rosa Tavárez, Manuel Montilla, Antonio Toribio, Gaspar Mario Cruz, Freddy Cabral, Fernando Ureña Rib, Soucy de Pellerano, Amable Sterling, Freddy Javier, Leopoldo Pérez (Lepe), Norberto Santana, Cuquito Peña, Elsa Núñez, Eric Genao, Clinton López y José Félix Moya. Asimismo, se suman creadores de gran demanda como: Orlando Menicucci, Juan Mayí, Iris Pérez, Rosalba Hernández, Carlos Hinojosa, Limbert Vilorio, Raúl Morilla, Rafael Pérez Concepción (Chepe), Inés Tolentino, Belkys Ramírez, Pascal Maccarriello, Raquel Paiewoski, Luz Severino, Silvio Ávila, Marcos Guerra, Héctor Ledesma, Leonardo Sanz, Amado Melo, Pedro Ricart, Juan Carlos Reyes, Teté Marella y Ángel Urrely. Jóvenes creadores que han incidido en el mercado son HR Suriel, Mayobanex Vargas, Soraya Abu Naba’a, Gustavo Peña, Ed Vásquez y Chichí Reyes. La lista se amplía con José Almonte, Omar Molina, Benjamín Cruz, Reyes Ocre, José Morillo, Frank Barnett, Manuel Nina Cisneros, José Pelletier, Cristóbal Rodríguez, Ramón Sandoval, Joel Gonell, Joaquín Rosario, José Levy, Luis Ros, Franz Caba y Mirna Ledesma. Como bien expresan el historiador de arte dominicano Cándido Gerón y el galerista Juan Julio Bodden para activar el mercado, además del artista inciden los representantes, los galeristas y los mercaderes de arte. En algunos casos intervienen los curadores y decoradores y, por supuesto, los coleccionistas, compradores e intermediarios. Bodden insiste en la importancia de las redes sociales como plataforma para la promoción y venta de obras de arte. No hay que poseer una gran fortuna para insertarse en el tren del coleccionismo, lo que sí se debe poseer una gran sensibilidad. Como bien refiere el coleccionista Fernando Báez Guerrero “se compra lo que a uno le gusta, lo que atrae la mirada y con lo que uno se identifica”. A criterio de Báez, “el espíritu del coleccionismo lo mantienen los artistas creando obras nuevas y diferentes, sin perder de vista su fin social y sentido de pertenencia”. El joven coleccionista Edwin Espinal, considera que albergar una pinacoteca de arte, le ha permitido convertirse en una especie de custodio del patrimonio cultural. Sostiene que “una obra de alto valor bien conservada puede estar a disposición del público, generando emociones y apego a lo vernáculo”. l
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Rubirosa (9) Sobre las olas PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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urante casi dos meses, entre 1953 y 1954, Rubirosa estuvo informalmente casado con Barbara Hutton. Mientras duró el matrimonio (y antes y después de haberse matrimoniado), mantuvo una torrentosa relación con Zsa Zsa Gabor, que a su vez mantenía relaciones con su esposo y con amigos de ocasión. La impronunciable Zsa Zsa era una glamorosa y mala actriz húngara que se hizo famosa por su belleza, sus grandes ojos azules y sus numerosos enredos y escándalos amorosos. Era parte de un clan, el clan de las Gabor, al que también pertenecían sus dos hermanas, que eran también artistas o pretendían serlo. La jefa del clan era hasta cierto punto la madre, una ambiciosa mujer que había entrenado a las hijas en el más descarado arte de conquistar y desplumar a millonarios de edad avanzada y darse la gran vida. Zsa Zsa y sus hermanas estuvieron involucradas en por lo menos veinte matrimonios (de los cuales se le atribuyen nueve a Zsa Zsa) y nunca les faltaron pretendientes para seguir casándose, hasta que se retiraron de la profesión. Dicen que Rubirosa amaba a su manera a Zsa Zsa Gabor, y que cuando se peleaban buscaba consuelo en una de sus hermanas. Zsa Zsa, según se decía, tal vez lo amaba desapasionadamente, pero a pesar de que se casó nueve veces nunca aceptó sus repetidas propuestas de matrimonio. Rubirosa no era suficiente viejo o suficientemente rico y de alguna manera no llenaba sus aspiraciones como marido, aunque las llenaba todas como amante. Zsa Zsa se conocía y lo conocía. Sabía que podía esperar de un esposo como Rubirosa y lo mantenía a raya, a la distancia, lo mantenía como amante. A pesar de lo mucho que decía quererlo, con él no cometería matrimonio. Se habían conocido en la misma época en que Rubirosa se casó con Barbara Hutton, y pasaron varios años juntos, se divertían en grande, se separaban y se reconciliaban, reían, discutían, peleaban. Eran felices a su manera. En una ocasión Rubirosa le puso un ojo negro y Zsa Zsa declaró muy oronda y muy sonriente a la prensa que era una prueba de amor. Pero todo resultó ser un ardid publicitario. Alguna vez Zsa Zsa tuvo la idea de introducirlo en el mundo del cine y escribió el guión de una película del oeste en la que ambos serían protagonistas, aunque ella sería la estrella. Incluso se hicieron los aprestos para filmarla. Rubirosa estaba feliz, hinchado de vanidad, ilusionado con lo que ya veía como una prome-
Doris Duke y Barbara Hutton. F.E.
tedora carrera de actor. Sin embargo, el mundo de repente se le puso en contra. En Hollywood se dispararon todas las alarmas. Había cosas que la severa moralina de la industria cinematográfica no se podía y no podía permitir. Rubirosa tenía fama —pero sobre todo mala fama—, hablaba una especie de inglés con acento francés y además era trigueño, “moreno de verde luna” como decía Lorca, indio lavado, muy lavado, discretamente mulato. Ocasionalmente la prensa amarilla preguntaba y se preguntaba con grandes titulares si “el más grande amante del mundo era negro”, y además lo señalaba por su supuesta complicidad en varios crímenes. Para la industria cinematográfica la pareja Rubirosa-Gabor sería étnicamente y éticamente inaceptable. En Estados Unidos Rubirosa era negro, además de asesino. Lo peor que se podía ser en ese país. Su carrera terminó, pues, antes de comenzar y la de Zsa Zsa estuvo a punto de zozobrar, sufrió un serio tropiezo. Pero Zsa Zsa Gabor tropezaba muy a menudo. Daba todo tipo de tropezones y seguía caminando. Por lo demás , el matrimonio de Rubirosa con Barbara Hutton fue todo un éxito para Rubirosa. Durante los menos de dos meses que estuvieron casados se calcula que obtuvo ganancias no inferiores a los sesenta y seis mil dólares diarios. Barbara Hutton estaba podrida en dinero y estaba arruinada emocionalmente. Era millonaria por parte de padre y parte de madre y el dinero contribuyó en cierta medida a labrar su desgracia. La fortuna materna se la debía al abuelo Frank Winfield Woolworth, que se había enriquecido con una cadena de almacenes que vendían mercancías al precio de cinco y diez centavos. Los una vez famosos five-and-dime. Por eso a Bárbara Hutton la llamaban “la cinco y diez” y la llamaban con justa razón “pobre niña rica”. Había sucumbido a las drogas y al alcohol, había sucumbido a una infancia de pesadilla, había sucumbido primero al suicidio de la madre, al encuentro con
el cadáver cuando tenía cinco años, había sucumbido al desamor y a la desatención de su padre y otros parientes, a una vida vacía, a la falta de amor y de amistad. Tuvo toda la vida trastornos de anorexia, bulimia, depresión y fue una derrochadora compulsiva. Barbara Hutton era una coleccionista de fracasos, sobre todo fracasos matrimoniales y sentimentales. Con alguna excepción parecía sentirse atraída por hombres tóxicos y manipuladores, incluyendo uno que otro noble de baja ralea. Estuvo casada con tres príncipes, un conde, un barón, el famoso actor de cine Cary Grant, que era gay y que fue sin duda el mejor de todos, y con Porfirio Rubirosa, que no fue el peor. En los últimos años de su vida, la muerte de su único hijo acentuó su desequilibrio emocional, el alcoholismo, su condición bipolar autodestructiva. La mujer que una vez fue codiciada por multitud de pretendientes se había desquiciado, había tocado fondo. Ahora regalaba dinero a manos llenas a sus amantes de ocasión y hasta llegó a pagar por compañía masculina y alguna vez amaneció con desconocidos en su cama. Cuando murió, en 1979, sola y enferma, Barbara Hutton había dilapidado o despilfarrado casi toda su fortuna, pero en la época en que se casó con Rubirosa era una de las mujeres más ricas del mundo. Competía, de hecho, con su amiga de infancia y ahora rival Doris Duke. Los celos y resentimientos entre ambas mujeres eran bien conocidos. Según las malas lenguas, a Doris Duke le dió una pataleta cuando se enteró de que Barbara Hutton se había casado con su exmarido. Se puso histérica, se quejó de que Barbara Hutton se antojaba de todo lo que tenía. Pero el matrimonio, y sobre todo el divorcio, Barbara Hutton lo pagaría caro. Durante los cincuenta y tres días que duró el matrimonio, Rubirosa no mostró el menor interés en mantener la relación. Como regalo de matrimonio Barbara
Hutton le dio un millón de dólares y posteriormente le obsequiaría un avión como el que le había regalado Doris Duke, otro B-25 mucho más moderno y lujoso. Después se enteraría de que Rubirosa tenía o seguía teniendo una fogosa relación con Zsa Zsa Gabor y que la llevaba a pasear en el avión y que con su propio dinero le regalaba joyas costosísimas, y le pidió de inmediato el divorcio que el play boy estaba esperando. Rubirosa recibiría esta vez, como “compensación de divorcio” por sus cincuenta y tres días de servicio, dos millones y medio de dólares (cuando el dinero valía diez veces más), una plantación de café en La Vega, joyas y caballos de polo y otras cosas que sería prolijo enumerar. l (Historia criminal del trujillato [98]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso” (https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) PORFIRIO RUBIROSA. MI VIDA COMO PLAYBOY (https://www.cuestalibros. com/5056218252) pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
El sazón de unas palabras PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
A la memoria de Irma y de Guillo Carías, de Hugo Tolentino Dipp y de Tomasín López Ramos “Dime lo que comes y te diré quién eres”. Jean-Anthelme Brillat-Savarin
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cabo de merodear por los pasajes de un libro excitante, ambrosíaco, suculento: ‘La Cocina Dominicana’, escrito por María Ramírez Roques y editado por Guillo Carías, el esposo-cómplice. Guillo y María realizaron, además, el diseño artístico de la obra. En el proemio se registra la colaboración gastrológica de Irma Carías, de Frank Salcedo Then y de Tomasín López Ramos. El diseño fotográfico (exquisito) es de Rosanna García de Collado. Las elocuentes fotografías pertenecen a Joseph Schneberg y a Moisés Andrickson. El prólogo, la presentación formal del libro, es quehacer de Hugo Tolentino Dipp. Me refiero, en síntesis, a un texto sobre gastronomía realizado por verdaderos e implacables gourmets, por oficiantes consagrados al rito de Petronio y Carême y Grimod de La Reynière: por sacerdotes que otorgan excomuniones y penitencias ante una leve exigüidad de ajo o acaso un ínfimo sobrante de azafrán. Admito mi tardanza en llegar a esta obra (editada hace más de 20 años) y declárome, sin ambages, reo de leso epicureísmo. El prólogo de Hugo Tolentino es ciertamente hermoso y centelleante. Con toda la gracia posible, Hugo narra los incidentes y cruzamientos que fructifican en la realidad seductora de nuestro mestizaje culinario. Su historia transita desde la biografía del casabe en los cronistas de Indias hasta las golosas reflexiones decimonónicas de Brillat-Savarin en la ‘Fisiología del gusto’. Lo de Hugo es un preludio de emanaciones y nostalgias, de voluptuosidades y pasiones, donde un plato de guandul cocinado con arroz en leche de coco “exhala una fragancia que se cuela por los intersticios de la cocina, cruza las habitaciones, trasciende la puerta de salida y va hasta el parque persiguiendo el olfato del dueño de casa; y al encontrarlo le interrumpe bruscamente el más ameno de los coloquios, provocándole un delirio casi hipnótico que lo arrastra hasta la mesa solariega para regalarle con generosidad el moro perfumado”. Hube de leer el Evangelio culinario de María, lo confieso, para abdicar de mi
Sancocho criollo (Fuente: Itinerario histórico de la gastronomía dominicana; Hugo Tolentino Dipp; Colección Cultural CODETEL, 2007). F.E.
Puerco “asao en puya”. (Fuente: Itinerario histórico de la gastronomía dominicana; Hugo Tolentino Dipp; Colección Cultural CODETEL, 2007).
ateísmo. Siempre dudé que la mesa dominicana alcanzara los perfeccionamientos rituales de una gastronomía. Pensaba que nuestra cocina era tan escasa de imaginación como sobrada de grasa y aderezo de tomates. Se me ocurría que todo finalizaba en el puerco chilindrón, en la carne mechada, en las habichuelas con dulce. Mis criollas peripecias gustativas nunca avanzaban (ya lo advertía el rapsoda Franklin Mieses Burgos) “más allá del alcance de un plato de sancocho”. María, Guillo y Hugo acabaron por convencerme de que la gran cocina no es un privilegio de los opulentos. Las clases ricas, los pueblos ricos, no son necesariamente los que mejor comen. Octavio Paz ha dicho: “La cocina norteamericana tradicional es una cocina sin misterios: alimentos simples, nutritivos y poco condimentados (...) El placer es una noción (una sensación) ausente de la cocina yanqui tradicional”. La culinaria nuestra —ahora lo descubro— está preñada de secretos sombríos, de colores quemantes, de vibraciones añosas y sensaciones urgentes. La cocina del dominicano no es la ‘cocina de palacio’, sino un producto de la etnología, o de una mezcla de biología y etnología. Sin duda, en el ‘sancocho de siete carnes’ (según María: “favorito y más representativo entre los sancochos dominicanos”) hay herencia y aptitud, esto es, excitación y penuria, sibaritismo y albur. La noble pócima reclama longaniza, tocino, pollo, res, chuletas ahumadas, chuletas frescas y “carne de chivo con huesos de sopa”. Se precisa, asimismo, de cebollas, dientes de ajo, malagueta, ajíes, cilantro, pimienta negra, apio, orégano, sal, alcaparras, naranja agria y azúcar prieta. Faltará, por supuesto, la ración imprescindible de ñame, batata, yuca, yautía, maíz, plátano y auyama. En este caldo augusto, claro que sí, sobrevuela una forma transubstanciada de impudicia, de morbidez, de sensualidad: ‘ars culinaria’ de saberes oscuros, de ardides movedizos, de astucias ondulantes cual talle de mulata. Semejante al erotismo, la alimentación es indivisible de la imaginación. Todo menú —todo cuerpo— es un ejercicio de retórica. El compendio realizado por María posee la virtud, suplementaria, de crear un protocolo gastronómico, de rescatar nombres, de fundamentar prestigios. “A falta de restaurantes, leamos libros de cocina; a falta de amante, leamos un libro erótico”, decía Baudelaire en su Pauvre Belgique. Con este libro primoroso, lo confieso, acabo de rescatar la fe extraviada, la certeza de un carácter, las claves esenciales de una continuidad, es decir, los enigmas de ese dédalo en el que, de repente, un ‘asopao de pollo’ y un ‘flan de batata’ (o una ‘masa de cangrejo en escabeche’ y unos ‘casquitos de guayaba con almíbar’) se incorporan y expresan un balbuceo de añoranzas, un latido de atavismos e infortunios, un retumbo de colores y fragancias que me traen de regreso a la pureza, a la desnudez, a la indemnidad de lo que soy y todavía siento ser. l
6 Cultura Estados Unidos y el Caribe de cara a una crisis que nos toca a todos
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POR JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
Jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
¿
Es válido aceptar que el Destino Manifiesto (Manifest Destiny) es una doctrina? ¿Es el Determinismo la Doctrina filosófica que sustenta la idea que subyace en el pueblo norteamericano, según la cual todo fenómeno está prefijado de una manera necesaria por las circunstancias o condiciones en que se produce, y, por consiguiente, ninguno de los actos de nuestra voluntad es libre, sino necesariamente preestablecido y que ellos son el pueblo elegido? (RAE, 2020). Si asentimos en las dos cuestionantes anteriores, entonces nuestras miradas deben girarse a lo afirmado por Callcott para los años de 1850 “ Los Estados Unidos estaban más convencidos que nunca de que era un mandato del destino, y estaban llamados por Dios, por el deber de dominar las áreas que pensaban eran necesarias para su propio desarrollo “. Esto explica el interés manifiesto de los EE UU en el establecimiento de bases navales en las proximidades caribeñas y sus adentros. En 1854, una exploración fue hecha en la Bahía de Samaná, en la República Dominicana, con la idea de adquirirla, y años más tarde, ciudadanos privados daban caluroso apoyo a planes para invadir a Cuba. Sin embargo, los EE.UU se vieron envueltos en la Guerra Civil, y el más serio intento contra la Doctrina de Monroe y su propia seguridad. La Doctrina de Monroe no pudo ser aplicada, pues no había quién lo hiciera. En las estrategias diplomáticas hay un dicho que reza: los hechos se tienen que apoyar en las palabras, y los EE.UU no estaban en posición para instalar una base naval en Samaná. En 1869 se reabren las negociaciones para instalar una base naval en Samaná, con un extra de mayor peso, se pensó en la posibilidad de anexarse el país. Pero las presiones del Senado, sobre todo las dirigidas por Charles Summer, terminaron derrotando la idea de la administración de Ulysses S. Grant, quien, a la sazón, estaba de acuerdo con la anexión. Favoreció a la República Dominicana, en ese momento, la política de expansión del Secretario de Estado y hombre de confianza de Abraham Lincoln, William H. Seward, quien planteó la compra de las islas españolas de Culebra y Culebrita, todo lo relacionado con Panamá y las Islas Tigre. Aunque este proyecto fracasó, sirvió de base para que Callcott afirmara que en las diferentes administraciones del Ejecutivo en el Norte continuara la idea de que todas la Indias Occidentales debían ser adquiridas, por-
que ellas representaban la seguridad de los EE UU en El Caribe. Aunque los negociadores y asesores de la época no lo dejaban entrever, Cuba era el objetivo principal de esta política geoestratégica de proteger la seguridad nacional. Múltiples correspondencias se habían cruzado, declaraciones diplomáticas estaban en proceso, hubo protestas y, hasta movimientos navales fueron avistados. La oportuna intervención de los entendidos en las relaciones diplomáticas y política internacional del momento convenció a los auspiciadores de que la idea, los reconocimientos y la adopción de una acción para con El Caribe, por parte de los norteamericanos, no estaba lo suficientemente madura para aplicar. Los hechos después demostraron que esta acción no era política institucional de los Estados Unidos, sino, que más bien, correspondían a los intereses de personas en particular, lo cual quedó demostrado con la reunión Panamericana que auspició EE UU para 1881, con una diferencia marcada: no invitó a Haití. La inmadurez del proyecto estadounidense para con El Caribe se vio vacilante, además, cuando se analizaba que la Doctrina Monroe no era un Proyecto de Nación, ni de Estado, sino de un Partido, el Demócrata Republicano que enfrentaba a los Federalistas y tenía en su agenda una presencia activa en la zona Caribeña, sin que ello afectara la idea de Seguridad Nacional que se argüía. A pesar de las vacilaciones, dos aspectos de los intereses de los EE UU con El Caribe quedaban claros. A decir: 1. Segu-
ridad, que es lo mismo que expansión estratégica y, 2. Imperialismo, que es lo mismo que expansión de su zona comercial. Lo de seguridad es claramente entendible, por eso lo de las instalaciones de las bases navales. Lo de expansión imperial se demuestra con las relaciones mercantiles inducidas, con mercados preferenciales que se crearon. El final de la década de los ochenta en el Siglo XIX parecía una etapa clara para las intenciones de EE UU con El Caribe insular. Samaná volvió a ser centro de atención y el Secretario James Gillespie Blaine propuso comprar la Bahía, junto a la Mole de San Nicolás, con el mismo propósito y uso. Después, el mismo Secretario Blaine cambia de posición y propone que solo habría tres lugares no continentales que ellos deberían dominar, Hawaii, Cuba y Puerto Rico. Aclaraba que Cuba y Puerto Rico no serían inminentes por generaciones. Sin embargo, la realidad lo hace chocar con la independencia de Cuba en la Guerra Hispanoamericana y la instalación de una base naval en Guantánamo, la construcción y apertura del Canal de Panamá, después de la – independencia- de este país con la instalación de una guarnición en la Zona del Canal y la anexión de Puerto Rico que fue utilizada para todos los propósitos de la defensa nacional, hasta las ocupaciones de Haití y República Dominicana, todo esto en el lapso de 1898 a 1916. Es bueno aclarar que los lazos comerciales de Estados Unidos con los pueblos del Caribe no inician aquí. Ya para los tiempos de la independencia de Haití se
abastecían de productos de esta antigua colonia francesa, cuando las relaciones de las dos metrópolis, Francia e Inglaterra, lo permitían. Esta actividad se acrecentó cuando se declara la independencia de los EE UU y Francia se convierte en suplidor de lo que suministraba Inglaterra, pero no eran productos traídos de Europa, sino que eran llevados de su colonia en El Caribe: Haití. El comercio con las Antillas lucró la industria de Estados Unidos. Este país fue llamado a ser el proveedor de la zona, tanto, que cuando se proclama la independencia de la República Dominicana en 1844, muchos de los pertrechos fueron proveídos por el vecino del norte. Un aspecto que queda pendiente para un análisis posterior es el uso que dio Estados Unidos a los países ubicados del lado caribeño. En el aspecto sociodemográfico, los países de este lado del mar fueron usados para resolver el antiguo problema interno de 1820, cientos de negros fueron ubicados en Haití y Samaná tratando de buscar solución al problema de la población negra en los muy poblados estados del noreste. A partir de aquí El Caribe fue el camino natural para el crecimiento económico del naciente imperio norteamericano. l _______________________________________________ Este artículo forma parte de las investigaciones realizadas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
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Paro laboral de médicos y enfermeras: la serie que nunca termina El presidente Joaquín Balaguer dispuso mediante decreto que los centros de salud administrados por el Estado pasaran al control de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
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propósito de la marcha realizada el pasado miércoles 27 de julio por el Colegio Médico Dominicano (CMD), en demanda de la apertura de los hospitales Padre Billini y el Luis Eduardo Aybar, entre otros reclamos, compartimos en la entrega de hoy, una huelga médica escenificada en los hospitales públicos del país en julio de 1975. En un país libre y democrático como es la República Dominicana, las personas tienen la facultad por ley de expresarse libremente tal y como lo establece la Constitución en su artículo 49 que reza de la siguiente manera “toda persona tiene derecho a expresar libremente sus pensamientos, ideas y opiniones, por cualquier medio, sin que pueda establecerse censura previa”, medio que es muy utilizado por los gremios y grupos de personas de este y muchos países del mundo para manifestar o exigir sus derechos. En el caso del Colegio Médico Dominicano (CMD), esta es una de las herramientas a la que recurren frecuentemente cada vez que necesitan que el Gobierno de turno los escuche. Así ocurrió en julio de 1975 cuando la entidad que agrupa a los profesionales de la salud organizó una huelga general que duró 8 días en los hospitales públicos del país en demanda de mejoras en el sector sanitario. Una semana antes, exactamente el viernes 27 de junio, antes de que se iniciara la huelga, se había registrado un primer paro convocado por los galenos por 24 horas, iniciado a las 8 de la mañana de ese día y finalizado el sábado siguiente a la misma hora, el motivo, según reseña un periódico de la fecha, porque “las autoridades de la Secretaría de Salud Pública nada habían respondido con relación a la firma del documento con la situación de los puntos solicitados”. Dijo el doctor Francisco Canó González, presidente de la Asociación Médica Dominicana (AMD), hoy CMD. Durante la paralización de los servicios de ese viernes, solo se asistieron los casos de emergencias o de gravedad. El titular de la AMD hizo referencia a un documento redactado por la entidad al que representaba, en el cual se exigía un “reajuste” salarial para el personal médico adscrito a los hospitales de Salud Pública y del Instituto de Seguros Sociales, entre otras demandas más. El Colegio Médico Dominicano (CMD), anteriormente conocido como Asociación Médica Dominicana (AMD), hizo la advertencia de seguir con los paros si las autoridades responsables de salud no respondían a sus quejas. Respondiendo al lla-
La AMD, hoy CMD, organizó una huelga que duró ocho días.
mado, el secretario de Salud Pública, Carlos M. Rojas Badía convocó a una reunión a la AMD con el fin de llegar a un acuerdo con esa entidad. Según reseña documentos periodísticos de la época, en dicha reunión el titular de Salud dijo que aprobaría 15 de los 17 puntos presentados, siempre y cuando la AMD no convocara a sus miembros a la huelga. Sin embargo, la entidad que agrupa a los profesionales de la salud, comunicó mediante nota de prensa que haría un paro indefinido en los hospitales del Estado si el Instituto Dominicano de Seguros Sociales (IDSS) y la Secretaría de Salud no cumplían con la demanda del gremio. Ese comunicado fue dado a conocer luego de un discurso que ofreció el presidente Joaquín Balaguer en el que dijo que congelaba todos los salarios del sector públicos. Resalta la nota que “antes del discurso del mandatario donde se congelaron todos los salarios de los servidores públicos, el doctor Pereyra defendió, aprobó e hizo suyo el pliego de demandas sociales y económicas que beneficiaría al sector médico y al pueblo dominicano en general”. Razón por la que el gremio dijo que “todas las partes estuvieron de acuerdo, pero el último discurso del Presidente Balaguer constituyó un desafío a la verdadera función del doctor Pereyra Ariza”, (Héctor Bienvenido Pereyra Ariza), director general del Instituto Dominicano de Seguros Sociales (IDSS). Para contrarrestar la posible huelga anunciada por la AMD, el presidente Joaquín Balaguer designó la noche del 3 de julio de 1975 mediante decreto número 1089, a las direcciones de los cuerpos médicos de las Fuerzas Armadas y de la Policía Nacional de la administración y control de todos los centros de salud que dependían del Estado y del Instituto Dominicano de Seguros Sociales. El decreto establecía que el personal médico y paramédico que se declarara en huelga o la promoviera, ‘se consideraría automáticamente renunciante del cargo que ocupa”. Decía además, que la Secretaría de Sa-
lud Pública (Hoy Ministerio de Salud Pública) y el IDSS llenarían las vacantes de acuerdo con lo establecido por la ley número 6097, de Organización del Cuerpo Médico de los Hospitales, de fecha 13 de noviembre de 1962. Asimismo, autorizó a los cuerpos médicos castrenses a “impedir el acceso de los médicos y del personal paramédico que participaran en la indicada huelga, a los centros hospitalarias donde desempeñaban sus funciones”. AMD anuncia el paro
Para el 4 de julio de 1975, la Asociación Médica Dominicana (AMD) y la Unión Nacional de Servicios de Enfermería declararon a las 8:00 de la mañana de ese día, un paro en los hospitales del Estado a nivel nacional suspendiendo todos los servicios, exceptuando los casos de emergencias o de gravedad. Esta huelga duró ocho días. En el primer día del paro fueron afectados los servicios en el hospital infantil Robert Reid Cabral, maternidad Nuestra Señora de La Altagracia, Darío Contreras, Centro Materno Infantil San Lorenzo, de Los Minas; Salvador Gautier, Luis Eduardo Aybar y el Moscoso Puello. A diferencia del Padre Billini al que asistieron la mayoría de los médicos. Los casos de emergencias o de gravedad fueron atendidos por los médicos huelguista durante las primeras horas de la mañana, según reseñan documentos periodísticos de la fecha. Sin embargo, fueron suspendidos al mediodía cuando los médicos militares comenzaron a ocupar los hospitales. En Santo Domingo donde había la mayor cantidad de los profesionales de la salud que existía en ese entonces en el país, abarcó a unos 600 facultativos y 800 miembros del servicio de enfermería. También, se unió al paro el personal paramédico que respondió al llamado de la Unión Nacional de Enfermeras en respaldo a la AMD. Tras ocho días de reclamos finaliza el paro
Luego de una semana de luchas y reclamos, finalizó el viernes 11 de julio de 1975
la huelga médica. La AMD llegó a un acuerdo con las autoridades de Salud en el que estas se comprometían a no tomar represalias contra los médicos y enfermeras que suspendieron sus labores. En el acuerdo fue firmado por representantes de la AMD, la Secretaría de Salud Pública y del Instituto Dominicano de Seguros Sociales (IDSS). Un total de 1500 médicos y unas 2,500 enfermeras participaron en la paralización de los servicios de salud. La AMD acordó en aplazar “sus demandas de reajuste salarial y ordenar a sus miembros a reintegrarse al servicio de los hospitales del Estado”. Dentro del acuerdo se estableció que “las enfermeras de la Secretaría de Estado de Salud Pública estarían incluidas en los planes de viviendas del Estado. Además, al personal de enfermería se le otorgaría “pensiones y jubilaciones privilegiadas” con un mínimo de 80 por ciento del sueldo. También se propuso aumentar los salarios de los médicos de la siguiente manera: los sueldos de 57 médicos que ganaban 200 pesos mensuales, serían 275.18. Un total de 64 médicos que ganaban para la época, 250 pesos recibirían de aprobarse el aumento, 321.28 mensuales. Además, se planteó elevar a $353.40 los sueldos de 48 médicos que devengaban hasta 275 pesos mensuales, a 385.53 a un total de 77 facultativos que ganaban 300 pesos mensuales; aumentar a 442.60 pesos los sueldos de 350 médicos que ganaban 350 pesos. Además, elevar a RD$517.60 los sueldos de 400 médicos que ganaban 400 pesos, a RD$580.23 los sueldos de 29 médicos a 450 a 644.70 los suelos de 67 médicos que ganaban 500 a 709.17 pesos los sueldos de cuatro médicos que recibían 550 mensuales y a 773.64 el sueldo de un médico que devengaba 600 mensuales. “Por concepto de aumentos de sueldos la Secretaría debería erogar cuando se aprobara la propuesta a RD$1, 228,627.44 anuales y por concepto de regalía pascual $51,192.81 para un total anual de RD$ 1, 279,820.25”. En total se beneficiarían con los aumentos 1,029 médicos que laboraban en los hospitales de la Secretaría. Las partes acordaron instalar farmacias populares a nivel nacional y agilizar su funcionamiento. También se planteó luchar por un seguro médico para los empleados públicos. Entre otros puntos más, en total fueron veinte los puntos tratados en el convenio, el cual fue firmado por el doctor Rojas Badía, titular de Salud; el doctor Francisco J. Canó González, presidente de la AMD; y los doctores Marcelino Vélez Santana, Emilio Guillén y Rogelio Lamarche Soto, y el periodista Rafael Herrera, miembros de la comisión mediadora. l
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Marichal contra Spahn, un duelo de 16 innings JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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avid Ortiz entró al Salón de la Fama después de Marichal, Pedro y Vladimir. Se cumplen, ahora en julio, 62 años de la llegada del “Monstruo de Laguna Verde” a las Grandes Ligas. En 16 temporadas ganó 243 juegos. Su más importante, sin duda lo fue el duelo con Warren Spahn que me sirvió para escribir un libro, “Juan Marichal, 16 innings”, del que, como homenaje y admiración, presento aquí el primer inning. El partido del 2 de julio de 1963 en el Candlestick Park de San Francisco entre los Gigantes y los Bravos de Milwaukee es, me lo dijo Adela, uno de los juegos más importantes que jamás se haya jugado en las Grandes Ligas de Béisbol. (...) El libro recoge con detalle esa historia inning por inning, que no es un rulo, bateador tras bateador. Esto es un juegazo narrado con pelos y señales. De vez en cuando se oyen, mientras se lee, los gritos de los vendedores de cerveza, gaseosas, o hot dogs, los pitos de los barcos que circulaban por la bahía de San Francisco, y hasta los alaridos de los presos de la isla de Alcatraz cuando los sentaban en la silla eléctrica. Pero, atención, esto es un libro de pelota tan equilibrado que ninguno de los dos píchers se cae en ningún momento, a pesar de levantar la pata más alta que el carajo, como si entre ellos hubiese una competencia del que toque las nubes con los spikes. 1 INNING
Los Bravos de Milwaukee se enfrentan a los Gigantes de San Francisco. ¿Quién va a ganar, Marichal o Spahn? Eso es lo que tenía en mente todo el que fue a ver este gran duelo que a muchos hacía recordar el de Muhammad Alí contra Sony Liston. Como si en la pelota no jugaran otros peloteros. Siempre que se celebra un evento deportivo, la gente acude entusiasmada, estimulada por la admiración a figuras destacadas. El enfrentamiento anunciado entre Juan Marichal y Warren Spahn tiene esa connotación y no es para menos. Ya Marichal, con apenas 3 años jugados, había conseguido suficiente fama y Warren Spahn mucho más por su mayor trayectoria de gran lanzador. El 13 de agosto de 1961, a la edad de 40 años, logró su victoria 300 contra los Cubs de Chicago. No se puede hablar de un combate racial, puesto que los mismos Bravos tenían varios jugadores de “color”, sí de color, así es como llamaban a los negros, un eufemismo que reeplaza niggers, que siempre los ha insultado. Tampoco estamos en 1910 para presenciar la pelea entre Jack Johnson y James Jeffries, la que Jack London describió magistralmente en una serie de crónicas para el The New York Herald recogidas luego en su libro El combate del siglo. En realidad, el título en la versión española exageraba bastante al que London le dio: JeffriesJohnson fight.
Pero para nosotros, latinoamericanos, sí constituía una batalla. Como lo sigue siendo hoy cada vez que nos identificamos con los tablazos de David Ortiz en un Boston que no acaba de entender que las razas no existen, que solo la raza humana domina la fauna del planeta con características diferentes, en función de su adaptación al clima. Minie Miñoso del equipo Cubans of New York, de la Liga Negra, se moría de la risa “...nunca que visto tantos negros juntos en toda mi vida como en este juego”. Jugaban en el Yankee Stadium. Ese 2 de julio, Mr. Elmer Brown, un profesor de deporte de Santa Rosa High School, cruzó el Golden Gate de norte a sur en su Oldsmobile y siguió por la ruta 101, pasó por la Paul Avenue, dobló a su derecha hasta llegar a la Jamestown Avenue que lo condujo al Candlestick Park. Miles de fanáticos pasarían esa tardecita por esa avenida hasta casi llenar el estacionamiento. ¿Le ganaría Marichal a Spahn? Muy difícil. Después de oír el himno nacional, los jugadores de los Gigantes buscaron sus respectivas posiciones en el terreno y se lanzaron pelotas para cumplir con un ritual parecido al que realizaban los músicos antes de empezar un concierto en las retretas de los parques dominicanos. Marichal hacía lo mismo con el quécher a modo de ejercicio de calentamiento. Los Bravos ya estaban listos blandiendo los bates próximos al home. (Turno1) El ampaya Ken Burkhart cantó play ball e inmediatamente Lee Maye, defensor del left, se colocó a la zurda en la caja de bateo. Ed Bailey, el quécher de los Gigantes, le indicó a Marichal la primera señal y el primer lanzamiento fue una recta mitad mitad de la mascota para el primer strike. Marichal parecía calmo, a pesar de que masticaba chicle con cierto nerviosismo. Se quitó la gorra para ponérsela al instante, táctica dilatoria que le permite a los píchers, pequeños momentos de reposo entre tiro y tiro. Nuevamente empezó su característico swing llevando la bola al guante por encima de su cabeza y levantando la pierna izquierda tan alta como si qui-
siera señalar que pasaba una gaviota por el cielo. Sin perder de vista a Maye, Marichal se balanceó hacia delante soltando una curva que rompió hacia adentro y que el ampaya no vaciló en cantar como segundo strike. Él sabe que ya no está en el equipo Las Flores de Montecristi. Lee Maye ya estaba en el hoyo 0-2, cero bola y dos strikes. Arthur Lee Maye, un moreno alto de 6’2”, lucía el número 24 en la espalda de su uniforme muy parecido a Willie Mays, diría un chino de Chinatown. “...Tolos los neglos son iguales, Minnie Miñoso, Aalon, Lobinson, Gibson”. Al próximo lanzamiento Maye le dio sólidamente a la pelota; pero su pie derecho estaba ligeramente hacia afuera y el batazo resultó ser de fao por la línea de primera. Maye batea a la zurda aunque lanza a la derecha; es algo que algunos bateadores aprenden para dificultarle el trabajo y contrariar al lanzador, bateándole con el lado opuesto. No hay que confundir a Lee Maye con Lee May, el primera base de Cincinnati. El próximo lanzamiento de Marichal fue un tirabuzón al que Maye le hizo swing sacando un globito que Peruchín Cepeda atrapó en primera base. (T2) El turno le correspondía ahora al segunda base Frank Bolling, bateador derecho. Después de dos lanzamientos malos, Marichal le envió una recta que Bolling enganchó para sacar una línea de hit hacia el left field. (T3) El tercer bate era el famosísimo derecho Hank Aaron, quien defendía el campo derecho. Con 31 años y algunas temporadas jugadas, Aaron era uno de los más sólidos bateadores de la liga. Empezó a los veinte en 1954. Jugador amable y humilde, que reflejaba en su caminar los años de esclavitud de sus ancestros y que estuvo a punto de ingresar al Béisbol Mayor con los mismos Gigantes contra los que hoy jugaba. Una diferencia de 50 dólares al mes de más hizo que prefiriera a los Bravos de Milwaukee. El primer lanzamiento de Marichal fue una recta pegada que le cortó la respiración. Con una bola y sin strikes chocó el segundo tiro y sacó un flaicito de fao a primera. Cepeda ni se movió de la almohadilla. (T4) El cuarto bate de los Bravos se presentó al home. Eddie Mathews tenía 31 años en esa temporada y fue uno de los jóvenes más poderosos con el leño cuando ingresó al béisbol en 1952. Marichal lo conocía muy bien. En un juego precedente, en abril, logró una blanqueada (6-0) en la que lo dominó. Ahora lo tenía frente a frente de nuevo. El primer lanzamiento fue una curva tan bien lograda que, si se dibujara fuera, un perfecto garabato. Mathews la dejó pasar y el ampaya gritó detrás del quécher: STRIKE ONE! Luego de una bola y un fao atrás, Marichal le lanzó otra curva que el tercera base abanicó con todas sus fuerzas. Desde el Hotel Jaragua, Radio Universal retransmitía el juego y Billy Berroa no titubeó en agregar, ¡PONCHAO! Ya el juego se le estaba pareciendo a aquel del 19 de julio de 1960, su primero, cuando permitió un solo hit de Clay Dalrymple de los Filis.
Los Bravos salieron de la cueva bajo un cielo que escondía sus últimas nubes y en ese manto de oscuridad Warren Spahn y su quécher empezaron a calentar. El tiro certero a segunda de Dell Crandall indicaba el fin de las prácticas, al tiempo que se presentaba Harvey Kuenn con el madero. La complicidad con que Spahn y Crandall se manejaban indicaba que no había posibilidad de errores en la comunicación y que los bateadores de San Francisco serían fáciles presas del zurdo veterano de los Bravos. (T1) Efectivamente, luego de un primer strike cantado en que el tercera base contrario ni la vio, Spahn le mandó una recta de humo que resultó ser un flaicito al siore. Spahn tenía un estilo idéntico al de Marichal. Parecía una competencia de quién levantaba el zapato más alto durante los lanzamientos. A Warren le había dado resultado, dada la cantidad de juegos ganados hasta ese día. Pocos lanzadores adoptaron este estilo tan particular y aparentemente exigente físicamente. Anteriormente a Spahn y Marichal, Carl Hubbell había sido el único y logró 253 victorias y 154 reveses en su carrera. Justamente Hubbell había lucido el mismo uniforme que Mays cuando los Gigantes estaban en New York y se fue a San Francisco como instructor de picheo. Hubbell jugó con los Gigantes de New York de 1928 a 1943. Luego siguió como entrenador hasta el fin de su vida, en 1988. (T2)Después del globito al siore de Kuenn, empezaba la batería más terrible de la Liga Nacional. Así pues hizo aparición en el plato el gran Willie Mays que ha sido un Gigante desde 1951, con excepción del 53 en que lo obligaron al servicio militar voluntario. Spahn y Crandall se pusieron de acuerdo y el primer lanzamiento fue una bola hacia afuera. El próximo lanzamiento venía con un humazo al que Mays le hizo un tremendo swing. La pelota de fao fue a parar a las gradas. Una próxima curva de Spahn se fue al mismo sitio, para felicidad de un fanático que la atrapó a mano pelá por los bleachers de la izquierda. Crandall entonces le pidió el mismo tiro del inicio, pero Mays la dejó pasar y el ampaya cantó strike. El ponche de Mays le devolvió la calma momentáneamente al pícher y a cualquiera porque sabía que Mays había dado 49 jonrones el año pasado y el anterior 40. (T3) Ahora se enfrentaba al gran Willie McCovey, un muchachón enorme que defiende el left field y que, al igual que Hank Aaron, lucía el número 44 en su espalda. Es un Gigante desde el 59, o sea un año después de que se mudaran a la bahía de San Francisco. Con su enorme sonrisa de quien disfruta el juego, Willie se presentó con sus veinticuatro años y sus seis pies y cuatro pulgadas y un tremendo bate que daba miedo. Crandall pidió tiro pegao y así le cantaron las dos primeras bolas. El tercer lanzamiento fue una línea de fao que le pasó rozando al coach de primera. Con un lanzamiento similar, McCovey sacó un roletazo a la primera. Spahn se movió como un rayo a cubrir la almohadilla para sacar el tercer out. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Los viejos no pasan de moda RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
E
s muy diciente que la fiesta mundial, universal, de los abuelos sea el día de la fiesta litúrgica de los abuelos de Jesús, los padres de María. Es muy normal, porque Jesús es el universal por excelencia, después de dos mil años. He aquí unas reflexiones del Papa Francisco sobre los ancianos, reflexiones que no pasan de moda. Son cuatro. 1-Una nueva etapa para seguir dando frutos
“El versículo del salmo 92 «en la vejez seguirán dando frutos» (v. 15) es una buena noticia, un verdadero “evangelio”, que podemos anunciar al mundo con ocasión de la segunda Jornada Mundial de los Abuelos y de los Mayores. Esto va a contracorriente respecto a lo que el mundo piensa de esta edad de la vida; y también con respecto a la actitud resignada de algunos de nosotros, ancianos, que siguen adelante con poca esperanza y sin aguardar ya nada del futuro. La ancianidad a muchos les da miedo. La consideran una especie de enfermedad con la que es mejor no entrar en contacto. Los ancianos no nos conciernen —piensan— y es mejor que estén lo más lejos posible, quizá juntos entre ellos, en instalaciones donde los cuiden y que nos eviten tener que hacernos cargo de sus preocupaciones. Es la “cultura del descarte”, esa mentalidad que, mientras nos hace sentir diferentes de los más débiles y ajenos a sus fragilidades, autoriza a imaginar caminos separados entre “nosotros” y “ellos”. Pero, en realidad, una larga vida —así enseña la Escritura— es una bendición, y los ancianos no son parias de los que hay que tomar distancia, sino signos vivientes de la bondad de Dios que concede vida en abundancia. ¡Bendita la casa que cuida a un anciano! ¡Bendita la familia que honra a sus abuelos!”. 2-Una etapa de la vida no fácil de comprender
“La ancianidad, en efecto, no es una estación fácil de comprender, tampoco para nosotros que ya la estamos viviendo. A pesar de que llega después de un largo camino, ninguno nos ha preparado para afrontarla, y casi parece que nos tomara por sorpresa. Las sociedades más desarrolladas invierten mucho en esta edad de la vida, pero no ayudan a interpretar-
la; ofrecen planes de asistencia, pero no proyectos de existencia. Por eso es difícil mirar al futuro y vislumbrar un horizonte hacia el cual dirigirse. Por una parte, estamos tentados de exorcizar la vejez escondiendo las arrugas y fingiendo que somos siempre jóvenes, por otra, parece que no nos quedaría más que vivir sin ilusión, resignados a no tener ya “frutos para dar”. El final de la actividad laboral y los hijos ya autónomos hacen disminuir los motivos por los que hemos gastado muchas de nuestras energías. La consciencia de que las fuerzas declinan o la aparición de una enfermedad pueden poner en crisis nuestras certezas. El mundo — con sus tiempos acelerados, ante los cuales nos cuesta mantener el paso— parece que no nos deja alternativa y nos lleva a interiorizar la idea del descarte. Esto es lo que lleva al orante del salmo a exclamar: «No me rechaces en mi ancianidad; no me abandones cuando me falten las fuerzas» (71,9). Pero el mismo salmo —que descubre la presencia del Señor en las diferentes estaciones de la existencia— nos invita a seguir esperando. Al llegar la vejez y las canas, Él seguirá dándonos vida y no dejará que seamos derrotados por el mal. Confiando en Él, encontraremos la fuerza para alabarlo cada vez más (cf. vv. 1420) y descubriremos que envejecer no implica solamente el deterioro natural del cuerpo o el ineludible pasar del tiempo, sino el don de una larga vida. ¡Envejecer no es una condena, es una bendición! Por ello, debemos vigilar sobre nosotros mismos y aprender a llevar una ancianidad activa también desde el punto de vista espiritual, cultivando nuestra vida interior por medio de la lectura asidua de la Palabra de Dios, la oración cotidiana, la práctica de los sacramentos y la participación en la liturgia. Y, junto a la relación con Dios, las relaciones con los demás, sobre todo con la familia, los hijos, los nietos, a los que podemos ofrecer nuestro afecto lleno de atenciones; pero también con las personas pobres y afligidas, a las que podemos acercarnos con la ayuda concreta
y con la oración. Todo esto nos ayudará a no sentirnos meros espectadores en el teatro del mundo, a no limitarnos a “balconear”, a mirar desde la ventana. Afinando, en cambio, nuestros sentidos para reconocer la presencia del Señor, seremos como “verdes olivos en la casa de Dios” (cf. Sal 52,10), y podremos ser una bendición para quienes viven a nuestro lado”. 3-La vejez no es un tiempo inútil
“La ancianidad no es un tiempo inútil en el que nos hacemos a un lado, abandonando los remos en la barca, sino que es una estación para seguir dando frutos. Hay una nueva misión que nos espera y nos invita a dirigir la mirada hacia el futuro. «La sensibilidad especial de nosotros ancianos, de la edad anciana por las atenciones, los pensamientos y los afectos que nos hacen más humanos, debería volver a ser una vocación para muchos. Y será una elección de amor de los ancianos hacia las nuevas generaciones». Es nuestro aporte a la revolución de la ternura, una revolución espiritual y pacífica a la que los invito a ustedes, queridos abuelos y personas mayores, a ser protagonistas. El mundo vive un tiempo de dura prueba, marcado primero por la tempestad inesperada y furiosa de la pandemia, luego, por una guerra que afecta la paz y el desarrollo a escala mundial. No es casual que la guerra haya vuelto en Europa en el momento en que la generación que la vivió en el siglo pasado está desapareciendo. Y estas grandes crisis pueden volvernos insensibles al hecho de que hay otras “epidemias” y otras formas extendidas de violencia que amenazan a la familia humana y a nuestra casa común. Frente a todo esto, necesitamos un cambio profundo, una conversión que desmilitarice los corazones, permitiendo que cada uno reconozca en el otro a un hermano. Y nosotros, abuelos y mayores, tenemos una gran responsabilidad: enseñar a las mujeres y a los hombres de nuestro tiempo a ver a los demás con la misma mirada comprensiva y tierna que dirigimos a nuestros nietos. He-
mos afinado nuestra humanidad haciéndonos cargo de los demás, y hoy podemos ser maestros de una forma de vivir pacífica y atenta con los más débiles. Nuestra actitud tal vez pueda ser confundida con debilidad o sumisión, pero serán los mansos, no los agresivos ni los prevaricadores, los que heredarán la tierra (cf. Mt 5,5). Uno de los frutos que estamos llamados a dar es el de proteger el mundo. «Todos hemos pasado por las rodillas de los abuelos, que nos han llevado en brazos»; pero hoy es el tiempo de tener sobre nuestras rodillas —con la ayuda concreta o al menos con la oración—, junto con los nuestros, a todos aquellos nietos atemorizados que aún no hemos conocido y que quizá huyen de la guerra o sufren por su causa. Llevemos en nuestro corazón — como hacía san José, padre tierno y solícito— a los pequeños de Ucrania, de Afganistán, de Sudán del Sur. Muchos de nosotros hemos madurado una sabia y humilde conciencia, que el mundo tanto necesita. No nos salvamos solos, la felicidad es un pan que se come juntos. Testimoniémoslo a aquellos que se engañan pensando encontrar realización personal y éxito en el enfrentamiento. Todos, también los más débiles, pueden hacerlo. Incluso dejar que nos cuiden —a menudo personas que provienen de otros países— es un modo para decir que vivir juntos no sólo es posible, sino necesario”. 4-Ser creadores de la revolución de la ternura
“Queridas abuelas y queridos abuelos, queridas ancianas y queridos ancianos, en este mundo nuestro estamos llamados a ser artífices de la revolución de la ternura. Hagámoslo, aprendiendo a utilizar cada vez más y mejor el instrumento más valioso que tenemos, y que es el más apropiado para nuestra edad: el de la oración. «Convirtámonos también nosotros un poco en poetas de la oración: cultivemos el gusto de buscar palabras nuestras, volvamos a apropiarnos de las que nos enseña la Palabra de Dios». Nuestra invocación confiada puede hacer mucho, puede acompañar el grito de dolor del que sufre y puede contribuir a cambiar los corazones. Podemos ser «el “coro” permanente de un gran santuario espiritual, donde la oración de súplica y el canto de alabanza sostienen a la comunidad que trabaja y lucha en el campo de la vida»” Conclusión
CERTIFICO que los textos citados aquí fueron copiados literalmente del Mensaje del Santo Padre Francisco para la segunda Jornada Mundial de los Abuelos y de los Mayores. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiocho (28) días del mes de julio del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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elCaribe, SÁBADO 30 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
Ángel Rafael Feliz DIRECTOR DE HAINA DE JAZZ Haina de Jazz es una propuesta cultural que se desarrolla en el municipio de Haina. Desde sus inicios ha venido organizando actividades educativas y promocionales, haciendo sinergia con distintas instituciones en procura de colocar el jazz en diversos sectores de la sociedad, en especial entre los
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
¿De qué forma nace Haina Jazz y cuál es el principal objetivo? l Haina Jazz es una institución sin fines de lucro que inició sus actividades en diciembre de 2015 hace 7 años. Nuestro objetivo es contribuir al desarrollo musical de niños, niñas, adolescentes y jóvenes, mediante la formación de escuelas elementales de música para que desarrollen sus capacidades. Además, promover el jazz y otros géneros musicales autóctonos y literarios que contribuyan a una cultura de paz y convivencia ciudadana. También, formar escuelas elementales de música con especialidad en el jazz, coordinar acciones con instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales, entre otras iniciativas. l ¿Cuentan con algún apoyo para la realización de sus actividades l Desde los inicios de Haina de Jazz hemos recibido el apoyo del periódico www. municipiosaldia.com. En 2017 la Fundación Municipios al Día, que preside Augusto Valdivia y Haina de Jazz formalizaron una alianza, en la que la fundación se suma como asesora técnica en la organización de nuestros conciertos, donde además del apoyo de difusión, nos ofrece acompañamiento administrativo, mediante sus registros contables para gestionar recursos que garanticen la sostenibilidad de nuestras actividades hasta que Haina de Jazz formalice sus estatutos como asociación sin fines de lucro y pueda seguir su vuelo sola. l ¿Cuáles son las actividades que realizan en favor de la comunidad? l Una de nuestras actividad es “Haina Pinta los Colores del Jazz”, donde combinamos la pintura y el dibujo. En ella participan de estudiantes de las casas de la Cultura de Haina y del Carril, pertenecientes a Escuelas Libres del Ministerio de Cultura. A esos estudiantes les suministramos los materiales para que desarrollen sus habilidades. Otro evento es “Conversando el Jazz en Haina”, en el cual invitamos a músicos jazzistas y productores de programas especializados en jazz para que comparten con los estudiantes sus experiencias en este género. También el “Máster Class”, en el que traemos un invitado para que comparta con los estudiantes la temática de su instrumento. Además, realizamos recorridos por programas de radio y televisión y colocamos informaciones a través de las redes sociales y periódicos digitales de los programas que desarrollamos para promocionar el jazz. l ¿Cuáles son los logros obtenidos por Haina Jazz con el pasar de los años? l Desde que iniciamos con este proyecl
niños, niñas, adolescentes y jóvenes. De acuerdo a su productor Ángel Rafael Feliz, la institución cultural ha organizado diversos eventos, entre ellos “Haina Pinta los Colores del Jazz”, “Comentando el Jazz en Haina”, entre otros, pero “seguimos hurgando en incursionar en otras áreas que nos per-
mita llegar a más público”. Feliz explicó que Haina de Jazz es parte de la comunidad que celebra el Día Internacional del Jazz, motivo por el cual ha recibido el reconocimiento por parte sus organizadores por su participación en la difusión del género en la comunidad del municipio Bajos de Haina.
“El jazz encontró su hogar en Haina”
Ángel Rafael Feliz expresa que “nuestro objetivo es seguir promoviendo el arte y la cultura”.
Propósito Buscamos promover el jazz y otros géneros musicales autóctonos y literarios que contribuyan a una cultura de paz y convivencia ciudadana”.
to, la prensa nacional y local ha reseñado el trabajo que venimos realizando en estos siete años. Gracias a ese trabajo, recibimos en 2017 un reconocimiento por el “Evento juvenil del año”, otorgado por los premios Visión Héroes de este municipio; el Concejo Municipal de la Alcaldía de Bajos de Haina, en la Resolución 9-2018 declaró como “Organización Distinguida a Haina de Jazz, que declara que el primer sábado de diciembre de cada año se celebre el “Día del Jazz en Haina”. En estos siete años la UNESCO y los institutos de Jazz Thelonius Monk y de Jazz Harbie Hancock, organizadores del Día Internacional del Jazz nos reconocieron por incluir actividades de este género en nuestro municipio. Además, en 2021 fuimos condecorados por Chuchi González Award Jazz, de Jazzmanía, que dirigen Carlos Francisco Elías y Antonio Domínguez, entidad con 28 años como promotores del jazz en la radio y actividades culturales. Ese mismo año, los XXIV premios Arte y Cultura Fradique Lizardo en San Cristóbal, reconocieron a Haina de Jazz en el renglón Espectáculo Cultural por sus aportes y destacada labor en la difusión del jazz a nivel nacional e internacional. l ¿En qué proyectos se encuentran trabajando en la actualidad?
l Ahora mismo, recién clausuramos la exposición colectiva Haina Pinta los Colores del Jazz en Abad Galery de la Zona Colonial. Esta muestra estuvo dedicada al artista plástico Marcial Emilio Schotborgh. En ella presentamos 16 piezas inéditas de los artistas plásticos Anny Concepción, Andrés Montero, Arelis Castillo, Carlos Redman, Domingo Soriano, Epifanio Hernández, Isaac Grullón, Issandri Grullón, Jorge Candelario, Kendy Peguero y Melvin Magdaleno Suazo, todos de Haina. También, obras de Ana María Henríquez, del Distrito Nacional; Iván Benzant y Juan Antonio Capellán de San Cristóbal y Milder Sait-Fleur de Haití. En el acto de clausura se le entregó un reconocimiento al gestor cultural Freddy Ginebra por sus aportes a la cultura dominicana y a la promoción del género jazz en la República Dominicana. l
Agradecimiento Desde que iniciamos este proyecto, la prensa nacional y local ha reseñado el trabajo que hemos venido realizando en estos siete años”.