Cultura elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
elcaribe.com.do
La IX Cumbre Ecos sobre de las Américas la familia, y sus tensiones primera entrega
Francis Antonio, arquitecto y artista plástico
El profesor Wilson E. Genao trata sobre las Cumbres de las Américas, que reúne a jefes de Estado y de Gobierno y las tensiones que genera esta reunión. P.6
En esta entrevista, Francis Antonio nos habla de sus “dos grandes amores” que son la arquitectura y el arte y de su desarrollo profesional en cada una de ellas. P.10
En esta edición, el arzobispo recoge los temas, conferencias y paneles del “X Encuentro Mundial de las Familias” en Roma, presidido por el papa Francisco. P.9
Cristian Tiburcio en la sombra del recuerdo La obra de Tiburcio no se limitan a los monumentos
Cristian-Tiburcio. POR MERCADER
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
¿
Cuántos tiros disparó Cristian Tiburcio contra Trujillo? Sólo los monumentos impiden que el Alzheimer nos desmemorice para que los hechos
históricos no se esfumen como pompas de jabón. El monumento del malecón, donde mataron a Trujillo, sirve para eso, sea el que vemos o lo que queda de él. Vi un video donde el director de Efemérides Patria da un discurso que pareciera fuese en alemán, pero de los años 40, con gestos para convencer a nadie, y
epítetos innecesarios contra un gran artista como lo es Cristian Tiburcio, que él dice no conoce. Él, como director o jefe del carguito de Efemérides Patria, dice que eso le toca al Ayuntamiento de Carolina y que 8.5 millones es mucho en el costo del “ceramista”. No Herr Schulleiter, la cosa no es así. Cristian no es solo un “ceramista”.
Es penoso que desde ese cargo no sepas quien es Tiburcio, aunque sepamos que no eres pera y menos olmo. Tiburcio es, originalmente un nombre, no un apellido, para aquellos que vivían en Tibur, hoy Tívoli, en Italia. El nuestro vive en Bonao y se gana la vida honestamente con su trabajo de arte. Nunca ha recibido chequecitos de botella ni ha sido funcionario de ningún gobierno. En el momento que fue realizada la obra, Cristian Tiburcio ya era un artista reconocido, pero no necesariamente influyente como para que le dieran una obra oficial como esa. Pero Silvano Lora sí, por su militancia y trayectoria que todos conocemos. También se conoce la calidad de la obra de Silvano, nos guste o no, que son otras quinientas. Y sin quitarle mérito, Silvano no era escultor por lo que acude a Tiburcio para ese trabajo. Por más que se quiso identificar como una obra de Silvano todo el mundo, que conoce el arte dominicano, sabe que ese trabajo lo hizo Tiburcio porque lleva su sello, su estilo, y porque simplemente fue él quien lo hizo. Tiburcio nunca ha negado la autoría de Silvano quien hizo un boceto que él respetó y esto no le quita tampoco ningún merito. Basta con ver su trayectoria y mas aun ver la casa museo que ha construido y creado en Bonao, donde vive, para entender que estamos frente a un gran creador cuya estatura quizás no pueda ser entendida por funcionarios ajenos al arte y tan ocupado en sus fechas patrióticas. Ni Efemérides Patria, ni la Alcaldía pueden ni deben mostrar una miseria que finalmente no les beneficia en nada, ni a ellos, ni al país, ni al gobierno ni al arte. ¿Qué son 12 millones o los 8.5 del regateo, para restaurar una obra como esa por un artista inmenso como Cristian? ¿Cuántos derroches no se hacen en pendejadas sin transcendencias y menos importancia como para venir a insultar a un artista que merece respeto? Por lo visto, no tienen la mínima idea de lo que significa una verdadera obra de arte de un artista de la talla de Cristian. Si hiciéramos una relación matemática podríamos decir que Antonio Gaudí es a España, lo que es Tiburcio a la República Dominicana, guardando las distancias, por supuesto. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
2
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
historia de la medicina
salón de la fauna
Dinámica de cambio en Salud
E
n un interesante análisis escrito por el doctor Amaro Pérez Mera, y que publicamos en 2015 en nuestra Historia de la Medicina Dominicana del siglo XX, podemos apreciar como la capacidad de decisión en salud depende de los estamentos políticos y su escasa vigencia en el tiempo. Es necesario reflexionar sobre estos datos de la década de 1990 para comparar la situación al día de hoy y planificar a futuro. “La estructura y los patrones de operación del sector salud dominicano fueron estudiados durante el Diagnóstico Sectorial de Salud de 1974, por Pérez Uribe, Ramos, Barreiro y Mancebo. Este proyecto estuvo orientado a identificar y caracterizar las instituciones integrantes del sector definiendo sus funciones, estudiando las políticas sectoriales explicitas e implícitas, e identificando las restricciones sociopolíticas capaces de afectar los intentos de introducción de cambios de cierta magnitud dentro del sistema. Este estudio fue denominado “La Dinámica de Cambio en Salud” y estudió el sector desde el punto de vista de la teoría de las organizaciones complejas. Se estudiaron los procesos de toma de decisión, los patrones de implementación de los programas, los grupos de decisores e implementadores, las instituciones públicas y privadas vinculadas al sector, los grupos de interés y de presión vinculados al sector, la población consumidora de los servicios dados por el sector y los conflictos intersectoriales. El estudio comenzó con el análisis de contenido de los documentos disponibles y las noticias aparecidas en la prensa nacional, lo que permitió configurar el sector e identificar áreas de interés. El segundo paso consistió en realizar entrevistas estructuradas a decisores e implementadores de las diversas instituciones identificadas y encuestas a una muestra nacional de los consumidores. Las informaciones obtenidas en las entrevistas y el análisis documental fueron confirmadas mediante la observación participante.
El estudio mostró que el poder de decisión en asuntos tan importantes como la asignación efectiva de fondos y la selección final o la remoción del personal, estaban concentradas en las manos del presidente de la República. Y que estas decisiones son acatadas sumisamente por todos los funcionarios por temor al despido. Dentro del sector, es el secretario de Salud, quien tiene mayor probabilidad de conseguir la designación de algún personal específico. El poder en manos de los decisores dentro del Estado dominicano es enorme cuando éstos alcanzan a permanecer un largo tiempo en las posiciones de poder y llegan a dominar los mecanismos de control. Esto último equivale, en la República Dominicana, a la introducción de personas confiables dentro de las posiciones claves de la organización, durante el tiempo suficiente para que ellas conozcan y manejen las interioridades del sistema. La experiencia dominicana es que el liderazgo político dura generalmente un tiempo corto en esas posiciones, por lo que pocos alcanzan a adquirir la capacidad efectiva de controlar los mecanismos internos. Esto les hace depender mucho de la organización permanente en el manejo de los problemas que ellos deben enfrentar. Entre 1930 y 1974 treinta y siete personas ocuparon el puesto de secretario de Estado de Salud Pública en la República Dominicana. La permanencia promedio en el cargo fue de 436 días. Diez de estos secretarios estuvieron en sus posiciones menos de doce meses y sólo uno permaneció cinco años en ella. Entre 1930 y 1961, el país fue gobernado por una sola persona, quien llegó a ejercer el poder absoluto más intenso en la historia del país. Era la política de este gobernante no permitir que sus colaboradores más íntimos estuvieran mucho tiempo en las mismas posiciones de poder. Sin embargo, el patrón de duración en la posición de secretario durante ese período no fue diferente del observado durante los gobiernos que le sucedieron.” Continuará. l DR. HERBERT STERN
Felipe Castillo (DÉCIMA CIBAEÑA) Quitaron puallá en Higüey Ai jefe de la adepé Etaba onde no e Builándose de la Ley Ma chivo sin ley que buey Con su titulito faiso Ai sei decubieito en maizo Hidaigo lo defendió Dijo que no era Dio Pa coigailo con un laso.
Matemático no e Lo dijo ei Gato con Bota Ej ei de Meicede Acota Se graduó en un do poi tre Sin depejai equi o ye Por eso lo soiprendió Ei Miniterio que oyó A profe de allá del ete Se acabó ei comei filete Por ei lío que éi aimó. l JOSÉ MERCADER
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
3
Monumentos realizados por Tiburcio
Monumento-héroes-del-30-de-mayo. F.E
Escultura de Tiburcio.
Pintura por Cristian Tiburcio.
<VIENE DE LA PORTADA
Y ciertamente, puedo decir que en la obra de Tiburcio, aparte de recibir lo mejor de la enseñanza de Bidó, la mayor influencia le llegó del maestro catalán, lo que no puede verse como algo negativo, sino todo lo contrario, porque Tiburcio absorbe sus enseñanzas, como han hecho todos los artistas en la Historia del Arte, y elabora su propia obra con su propio sello de originalidad. El monumento realizado por Cristian en el Malecón no es el adefesio a que nos tienen acostumbrado llenando las calles con monigotes, sin ningún valor artístico, con el solo objeto de ¿tenerlos de pretexto para asegurarse comisiones y presupuesto abultados y amañados que no necesariamente van al “artista”? La obra de Tiburcio no. Es un monumento majestuoso, que al ser el producto de dos grandes artistas, manifiesta, a la perfección, el sentir de los dominicanos sobre el acontecimiento por lo que fue erigido. Si la cultura fuera entendida y atendida por los gobernantes como se debe, hace tiempo que a Cristian le hubiesen encargado realizar el edificio que aloje al Ministerio de Cultura y no achicarlo en el Partido Dominicano y se hubiese construido el del Ministerio de Cultura de El Cibao también. Esas limitaciones culturales explica que se tilde de “carajo” a Tiburcio como si fuese un cualquier “busca vida” y “come cheque” enganchao a la política. Con funcionarios así cualquier gobierno pierde credibilidad en el conjunto de proyectos que lleve a cabo. Hay que señalar que todavía se siguen prácticas duales y medalaganarias en la Cosa Pública. Es cierto que los espacios, parques, calles y avenidas son del dominio de la Alcaldía, pero no la parte artística, las esculturas… para eso está el Ministerio de Cultura donde debe haber especialistas en arte. ¿O no? ¿Qué tiene que ver Efemérides Patria con la calidad de una obra de arte pública? Ninguna, salvo ¿lavarse la cara en la fecha que ese monumento conmemora?¿Qué tiene que ver las Fuerzas Armadas para elegir un artista que realice un busto de Duarte? Podrán, los patriotas militares sugerir que
La Pedrera de Gaudí en Barcelona . FUENTE EXTERNA
Rafael Leonidas Trujillo.
se coloque en algún lugar, pero la realización debe determinarse en el Ministerio de Cultura para que asigne a un artista y no un chapucero. Abogo porque a Cristian se le entregue el presupuesto de RD$12 millones y se le reconozca públicamente como autor de ese importante monumento y lo menos que Efemérides Patria puede hacer es excusarse públicamente por los insultos y arrogancias con que trató al artista. ¿No es extraño que cada vez que se desveliza un busto o monumento, aparece una “baisa de gente” y nunca se ve al artista? Esta es una práctica común y que los mismos artistas no han reclamado su lugar. ¿Acaso temen que el artista presente diga cuánto le pagaron y que esa cifra no corresponda con la que había de presupuesto asignada a la obra?
Escultura por Tiburcio
Cualquier país, mínimamente civilizado, estaría orgulloso de poder contar con el concurso de restauración de un monumento así, por el propio autor, que es lo que corresponde como ley universal de restauración y como lo estableció la UNESCO. En caso de ausencia o incapacidad física, se le asigna al Ministerio de Cultura que debe tener la persona con la formación profesional para dicha restauración. La importancia de este monumento realizado por Cristian Tiburcio, con la venia de Quisqueya, es que marca el fin de la Era de Trujillo, una dictadura de 30 años que se inicio como “La más bella Revolución de América” en la descripción de Tomás Hernández Franco, repleta de ideas nuevas e inspirada en la Revolución de Octubre como él mismo lo describe en su escrito sobre la decadencia de Europa y el mundo Occidental de su juventud y en su pensamiento de joven idealista y bohemio. Su gobierno, desviado al lucro personal y el establecimiento de una “monarquía” con su séquito de adulones, princesas, bufones, matones y verdugos, llegó a un momento álgido al cometer el error de tocar la sensibilidad familiar de sus propios generales, la muerte de las Mirabal, los escritos de Almoina y Galindez, las invasiones fallidas por Constanza, Maimón y Estero Hondo. Y este monumento le rinde homenaje a “los héroes del 30 de mayo” fecha en que “mataron al Chivo, en la carretera”. Pero la obra de Cristian no se limita a los monumentos, si visitamos su página web, cristiantiburcio.com encontraremos pinturas, esculturas, cerámicas y otros tipos de obra mixta y, por supuesto, que él no participó en la emboscada al Jefe ni tiró ningún tiro contra él, salvo el que dispara su monumento cada día para que el recuerdo no quede en la sombra. l
Solicitud Abogo porque a Cristian se le entregue el presupuesto de RD$12 millones y se le reconozca públicamente como autor de ese importante monumento”.
4
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
Rubirosa (5) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
E
l enlace de Flor de Oro con Porfirio Rubirosa fue magistralmente descrito con inigualable cursilería por un periodista, un redactor, un plumífero de antología del diario La Opinión de Santo Domingo. Todos los presentes eran caballeros, distinguidas damas, príncipes de la iglesia, y el paisaje era pastoral, idílico, paradisiaco. La pomposa ceremonia transcurrió en “un maravilloso paraje de trópico, sinfonía de luz, de colores y de aromas, que es como decir balada de amor”. Transcurrió en “San José de las Matas, la eglógica Villa de los Pinares, prestigiada con la residencia temporal del Primer Magistrado de la Nación y de la Primera Dama de la República”. Desde la creación del mundo no parecía haber ocurrido algo tan importante en ese pueblo ni volvería a ocurrir. Se trataba en verdad de un “acontecimiento sin precedentes” y los habitantes de San José de las Matas serían testigos privilegiados. Para eso habían nacido. Para ver semejante prodigio tenían ojos en la cara. Las deslumbrantes bodas del “clubman” Porfirio Rubirosa y la inmaculada Flor de Oro Trujillo fueron un “acontecimiento apoteósico”. Se congregaron en ese lugar, por primera y única vez en la historia, “los más selectos representantes de la sociedad dominicana, las más altas autoridades civiles, militares, eclesiásticas y diplomáticas del país”, los más afamados cortesanos y matarifes, la crema y nata, la espuma del chocolate, las burbujas de la champaña, el bouquet de los más finos vinos. Lo conmovedor del relato es la forma, la manera edulcorada y empalagosamente descriptiva en que el plumífero de La Opinión recrea el paisaje de la región o lo dibuja al son de una fanfarria de palabras altisonantes que pretenden ser poéticas, un lenguaraje de mal gusto al estilo de lo que estilaba Balaguer: “Allí, donde canta Natura su himno de triunfo en la deslumbradora exuberancia tropical, celebráronse la última tarde sabática las regias bodas del joven y caballeroso clubman, señor Porfirio Rubirosa, Secretario de Primera Clase de la Representación Diplomática de nuestro país ante la Corte de St. James, perteneciente a una significada familia dominicana e hijo del fenecido general y diplomático, don Pedro María Rubirosa, con la gentilísima y encantadora señorita Flor de Oro Trujillo, toda hecha de delicadezas y aromas, flor por su nombre perfumado y por los madrigalescos encantos que en ella florecen, hija mimada del Jefe del Estado, General Rafael Leonidas Trujillo Molina, en cuya espléndida mansión veraniega ha tenido efecto este acto matrimonial de la mayor resonancia y en el cual se han con-
es de la noche de bodas, de la luna de miel y acíbar, del kamasutra en que se enfrascaron los amantes en la intimidad. La terrorífica noche de bodas de la inmaculada Flor de Oro Trujillo. Quizás por suerte o simplemente por descuido, o por la razón que fuese, la pundonorosa Flor de Oro dejó en algún libro de memorias, o grabado en una cinta, un testimonio conmovedor, un relato exquisito de su traumática noche de bodas. El viacrucis, la dolorosa inmolación de la doncella. La calumniada Flor de Oro (que según las malas lenguas había adquirido en Paris fama de licenciosa a la que fue fiel toda la vida), ofrece en un divertido relato otra versión de sí misma. Describe delicadamente su indefensión, el pudor que la invadía, el miedo a perder su virginidad, la impresión patibularia que le produjo ver a Rubirosa desnudo, con la bayoneta calada, el arma en ristre y apuntando hacia ella, los ojos encendidos de lujuria, las vueltas que dio alrededor del lecho nupcial para tratar de escapar del acoso del fauno, el daño que le hizo, el tiempo que tomó en recuperarse… “Todavía llevaba puesto mi vestido de bodas para que mi madre pudiera verme con él antes de perder mi virginidad. Él me llevó al lecho nupcial. Estaba asustada con esa cosa apuntándome. Me asusté y corrí por toda la casa. Me costó una semana recuperarme de esa noche”. l (Historia criminal del trujillato [94]) Bibliografía:
Porfirio Rubirosa y Flor de Oro Trujillo.
gregado representaciones de cuanto vale y significa en todos los sectores de la vida nacional. “De todo el país concurrieron prestantes caballeros y distinguidas damas que hicieron su parada en Santiago, ciudad ésta de donde salieron a medio día para estar a la hora indicada en aquel sitio delicioso que es San José de las Matas. San José de las Matas, que aquella tarde iba a perfumarse con las aromas nupciales de las bodas más suntuosas que ha registrado este año de 1932 en nuestro país. “Cuatro y media de la tarde. La mansión veraniega del Presidente Trujillo y de la Primera Dama de la República, doña Bienvenida Ricardo de Trujillo, luce magnífica de buen gusto en artísticos adornos para la celebración de estas bodas de la fina y exquisita Flor de Oro. Flor de Oro, que es poema de todas las delicadezas, verso de madrigal y que lleva en sus ojos todo el caudal de luz embriagante de nuestras maravillosas mañanitas. Guirnaldas, símbolo de triunfo, símbolo de alegría y felicidad, de juventud y de amor adornaban el salón principal de la mansión donde se iba a celebrar la ceremonia”. *** Las bodas se realizaron como tenían que realizarse, primero por lo civil y después por la iglesia, acorde con las buenas costumbres de la época. La parte civil se llevó a cabo en la llamada Mansión Presidencial, en una atmósfera recogida y serena, donde algunos de los pre-
Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator.
sentes apenas se atrevían a respirar. Después el cortejo nupcial (o por lo menos aquellos que podían permitírselo) se trasladó por un difícil sendero a la distante iglesia parroquial. El prestigioso monseñor Adolfo Alejandro Nouel, ex presidente de la República, descendiente de la más rancia nobleza francesa y Arzobispo de Santo Domingo impartió la bendición a los novios. Porfirio tenía veinticuatro años y Flor de Oro, “hija mimada del general Trujillo Molina”, apenas diecisiete. Ambos se veían nerviosos, temblorosos, emocionados y formaban una linda pareja, la más linda de todas las parejas. “El enlace fue apadrinado por el general Trujillo, Bienvenida Ricardo, Primera Dama de la República; Hans Frederich Arthur Schoenfeld, Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario de los Estados Unidos, y por su esposa Mrs. Schoenfeld”. A la mamá de Flor de Oro, Aminta Ledesma, no la dejaron acercarse aunque de seguro andaba por el lugar, pero el que sí estaba presente era el ilustre caballero don José Trujillo Valdez, el abuelo de la novia. Cuando el cortejo regresaba desde la iglesia a la mansión presidencial cayó como de maldad un terrible aguacero que aguó literalmente la fiesta y todos llegaron empapados, ensopados en sus lujosos trajes, despeinados y sucios. Pero esto no lo cuenta el plumífero. De lo que tampoco habla ni podía hablar el genial plumífero de La Opinión
Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso” (https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) PORFIRIO RUBIROSA. MI VIDA COMO PLAYBOY (https://www.cuestalibros. com/5056218252) pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ) La Opinión, 5 de diciembre 1932, “Constituyeron un acto social esplendoroso las bodas de los jóvenes Rubirosa-Trujillo” (http://pieroespinal. blogspot.com/2012/12/80-anos-de-lasbodas-de-porfirio.html) https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
5
Apuntes de infraestructura
Episodios del deseo (1 de 2) PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
La Orestíada es un conjunto dramático de Esquilo (representado en Atenas en el 458 a. C.), compuesto por las obras Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. La primera pieza teatral describe el regreso de la Guerra de Troya del caudillo Agamenón y su asesinato de manos de Clitemnestra, la esposa. La segunda relata el contubernio de venganza ideado por Electra y Orestes, dos de los hijos de la pareja. En el drama final, Esquilo plasma el juicio de Orestes ante el Areópago ateniense y su absolución por el matricidio, merced a la ayuda de Apolo y Atenea. En la narración Clitemnestra o el crimen, la escritora belga Marguerite Yourcenar explora la índole de la esposa homicida desde un enfoque asaz distante de aquel ancestral en que la mujer simbolizaba el desenfreno, la hybris… (Pandora abre la caja de todos los males. Helena provoca la pasión de París y desata la guerra de Troya. Escila, guiada por su desquiciado amor a Minos, inmola a Nisos, su propio padre. Las mujeres de Lemnos asesinan a todos los varones y Esquilo dice de ellas: ‘Esta raza de mujeres que cometió semejante crimen es odiada por los dioses y perece con el desprecio de los humanos’.) A través de un inasible paracronismo, Yourcenar hace de la criminal en el relato una mujer de nuestro tiempo: dueña abstraída de un acto por el que no exhibe desasosiego ni reclama perdón. Se enjuicia aquí a un ser abatido, antiheroico, a quien los acontecimientos lanzan a un destino tan envilecido como irrefutable. Con voz magnánima, la escritora pretende acaso librarla de la expiación metafísica impuesta por el inquebrantable universo homérico de valores morales. Fruto del piadoso atisbo de Marguerite, su agonizada Clitemnestra surge así ante nosotros, no tan sólo perceptiblemente humana: acaso tan seductoramente humana como únicamente el hechizo de un lenguaje podría esculpirla. (PDM) Clitemnestra o el crimen Por Marguerite Yourcenar
V
oy a explicarles, señores jueces... Tengo ante mí innumerables órbitas de ojos; líneas circulares de manos puestas en las rodillas, de pies descalzos descansando en la piedra, de pupilas fijas de donde mana la mirada, de bocas cerradas donde el silencio madura un juicio. Tengo ante mí audien-
cias de piedra. Maté a aquel hombre con un cuchillo, dentro de la bañera, con ayuda de mi miserable amante que ni siquiera era capaz de sujetarle los pies. Ya conocéis mi historia: no hay ninguno de vosotros que no la haya repetido veinte veces al acabar la copiosa comida, acompañada del bostezo de las sirvientas, ni una de vuestras mujeres que no haya soñado ser alguna vez Clitemnestra. Vuestros pensamientos criminales, vuestras ansias inconfesadas ruedan por los escalones y vienen a derramarse en mí, de suerte que una especie de horrible vaivén hace de vosotros mi conciencia y de mí vuestro grito. Habéis acudido aquí para que la escena del asesinato se repita ante vuestros ojos un poco más rápidamente que en la realidad, pues os espera el hogar y la cena y sólo podéis dedicar unas cuantas horas a oírme llorar. Y en ese corto espacio de tiempo es preciso que no sólo mis actos, sino que también sus motivos estallen a plena luz, aun cuando para afirmarse han necesitado cuarenta años. Esperé a aquel hombre antes de que tuviera un nombre, un rostro, cuando aún no era sino mi lejana desgracia. Busqué entre la multitud de los vivos a ese ser necesario a mis futuras delicias: miré a los hombres sólo como se mira a los transeúntes que pasan por la taquilla de una estación, para asegurarse que no son las personas que uno está esperando. Si mi nodriza me envolvió en pañales al salir de mi madre, fue para él; si aprendí a contar en la pizarra del colegio, fue para poder llevar las cuentas de su casa de hombre rico. Para alfombrar el camino donde tal vez se posaría el pie del desconocido que haría de mí su sierva, tejí sábanas y estandartes de oro; de tanto afanarme, dejé caer de cuando en cuando en el blando tejido unas gotas de mi sangre. Mis padres me lo escogieron, y aunque él me hubiera raptado a espaldas de mi familia, yo hubiera seguido obedeciendo al deseo de mis padres, puestos que nuestros sueños de ellos provienen y el hombre que amamos es siempre aquel con quien sueñan nuestras abuelas. Le dejé sacrificar el porvenir de nuestros hijos a sus ambiciones de hombre: ni siquiera lloré cuando murió nuestra hija. Consentí en deshacerme en su destino como una fruta en una boca, para aportarle sólo una sensación de dulzura. Señores jueces, vosotros lo conocisteis ya ajado por la gloria, envejecido por diez años de guerra, convertido en una especia de ídolo enorme desgastado por las caricias de las mujeres asiáticas, salpicado por el barro de las trincheras. Sólo yo estuve con él en su época de dios. Era muy dulce para mí llevarle, en una bandeja grande de cobre, el vaso de agua que derramaría en él sus reservas de frescor; era dulce para mí, en la ardiente cocina, prepararle los platos que colmarían su hambre y alimentarían su sangre. Era muy dulce para mí, entorpecida por el
Marguerite Yourcenar (Bélgica,1903 – EE.UU.,1987).
peso de la simiente humana, poner las manos sobre mi vientre hinchado donde fermentaban mis hijos. Por la noche, cuando volvía de la caza, yo me arrojaba con alegría sobre su pecho de oro. Pero los hombres no están hechos para pasar toda la vida calentándose las manos al fuego del mismo hogar: partió hacia nuevas conquistas y me dejó allí, abandonada como una casa enorme y vacía que oye latir un inútil reloj. El tiempo pasado lejos de él se perdía, gota a gota o a chorros, como sangre desperdiciada, dejándome más pobre de porvenir cada día. Algunos soldados ebrios que venían con permiso me contaban la vida que él llevaba en los campamentos de la retaguardia. El ejército de oriente se hallaba infestado de mujeres: judías de Salónica, armenias de Tiflis cuyos ojos azules engarzados en sombríos párpados recuerdan el fondo de una gruta oscura, turcas pesadas y dulzonas como los pasteles en cuya composición entra la miel. Recibía cartas los días de aniversario; mi vida transcurría espiando por el camino el paso del cartero cojo. De día, luchaba contra la angustia; de noche, luchaba contra el deseo; sin cesar, luchaba contra el vacío, forma cobarde de la desgracia. Pasaban los días uno tras otro por las calles desiertas como una procesión de viudas; la plaza del pueblo parecía negra con tantas mujeres de luto. Yo envidiaba a aquellas desgraciadas por no tener más rival que la tierra y por saber, al menos, que su hombre dormía solo. Yo vigilaba en lugar del mío los trabajos del campo y los caminos del mar; recogía las cosechas; mandaba clavar la cabeza de los bandidos en el poste del mercado; utilizaba su fusil para dispararle a las cornejas; azotaba los flancos de su yegua de caza con mis polainas de tela parda. Poco a poco, yo iba ocupando el lugar del hombre que me faltaba y que me in-
vadía. Acabé por contemplar, con los mismos ojos que él, el cuello blanco de las sirvientas. Egisto galopaba a mi lado por los eriales; tenía casi la edad de ir a reunirse con los hombres; me devolvía la época de los besos entre primos perdidos en el bosque, durante las vacaciones de verano. Yo lo miraba menos como un amante que como a un niño que hubiera engendrado en mí la ausencia; pagaba sus gastos de guarnicioneros y caballos. Infiel a mi hombre, seguía imitándolo: Egisto no era para mí sino lo equivalente a las mujeres asiáticas o a la innoble Arginia. Señores jueces, no existe más que un hombre en el mundo: los demás no son más que un error o un triste consuelo, y el adulterio es a menudo una forma desesperada de la fidelidad. Si yo engañé a alguien fue con toda seguridad al pobre Egisto. Lo necesitaba para percatarme de que hasta qué punto el que yo amaba me era irremplazable. Cansada de acariciarlo, subía yo a la torre para compartir el insomnio del centinela. Una noche, el horizonte del este empezó a arder tres horas antes de llegar la aurora. Troya ardía: el viento que volaba de Asia transportaba sobre el mar pavesas y nubes de ceniza; las fogatas de los centinelas se encendieron en las cimas: el monte Athos y el Olimpo, Elpindo y el Erimanto parecían hogueras; la lengua de la última llama se posaba frente a mí en la pequeña colina que desde hace veinticinco años me tapaba el horizonte. Yo veía inclinarse la frente del vigilante, cubierta por el casco, para recibir el susurro de las olas: por el mar, en alguna parte, un hombre engalanado de oro se acodaba en la proa y cada vuelta de hélice lo acercaba más y más a su mujer y a su hogar ausente. Al bajar de la torre, cogí un cuchillo. Quería matar a Egisto, mandar lavar las maderas de la cama y el pavimento de la habitación, sacar del fondo del baúl el vestido que llevaba puesto cuando él se marchó, y suprimir finalmente aquellos diez años como si fueran un simple “cero” en el total de mis días. Al pasar por delante del espejo, me detuve a sonreír; de repente, me vi y al verme me di cuenta de que tenía el pelo gris. Señores Jueces, diez años es mucho tiempo: es más largo que la distancia entre la ciudad de Troya y el castillo de Micenas; el rincón del pasado esta asimismo más alto que el lugar en donde nos encontramos, pues sólo podemos bajar y no subir las escaleras del Tiempo. Sucede como en las pesadillas: cada paso que damos nos aleja más de nuestra meta en vez de acercarnos a ella. En lugar de una mujer joven, el rey encontraría en la puerta a una especie de cocinera obesa; la felicitaría por el buen estado de los corrales y bodegas: sólo podía esperar unos cuantos besos fríos. Si hubiera tenido valor, me hubiese matado antes que el llegara, para no leer en su rostro la decepción, al encontrarme ajada. Pero quería, al menos, verlo antes de morir. l
6
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
La IX Cumbre de las Américas, el Gran Caribe y las tensiones regionales
La primera tuvo lugar en Miami en 1994 siendo su anfitrión el entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton.
WILSON ENRIQUE GENAO PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
WilsonGenao@pucmm.edu.do
D
esde mediados de los años noventa del siglo pasado vienen celebrándose las Cumbres de las Américas, que reúnen a los jefes de Estado y de Gobierno de los países del continente americano. Nacieron en el marco de la post Guerra Fría como un foro promovido por Estados Unidos para construir una coalición hemisférica con los países democráticos, impulsando procesos de cooperación y coordinación política y hasta cierto punto fue una manera de replantear, la relación regional una vez consolidadas las transiciones a la democracia, acabados los conflictos centroamericanos y finalizada la pugna EEUU-URSS. La primera tuvo lugar en Miami en 1994 siendo su anfitrión el entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, a la que siguieron a lo largo de las casi tres décadas transcurridas desde entonces, otras siete más en diversos países del continente: Chile (1998), Québec (Canadá, 2001), Mar del Plata (Argentina, 2005), Puerto España (Trinidad y Tobago, 2009), Cartagena de Indias (Colombia, 2012), Panamá (2015) y Lima (Perú, 2018). La novena edición se acaba de celebrar del 6 al 10 de junio en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos con el lema “Construyendo un futuro sostenible, resiliente y equitativo”. Se desarrolló en un contexto histórico distinto a las ediciones anteriores y donde las dudas sobre la participación de varios mandatarios y la exclusión de países, coincidió con elementos coyunturales y cambios de más largo plazo en el escenario regional y global. La pandemia del COVID-19 –que pospuso un año la reunión– y la invasión de
Ucrania por parte de Rusia, así como la influencia cada vez mayor de China han acelerado la transformación geopolítica internacional. El camino a este encuentro continental estuvo precedido por una tensión que evidenció la fragmentación política de los países del Caribe y América Latina. Entre esas tensiones políticas previas, la atención estuvo principalmente enfocada en la exclusión de Nicaragua, Venezuela y Cuba (país este último que había participado en la anterior cumbre de Lima (2018) y los dos primeros en las anteriores). La exclusión de estos países –criticados por Estados Unidos por la falta de espacios democráticos y la situación de los derechos humanos– provocó un avispero político que se expresó en dos posiciones políticas. Por un lado, los que se posicionaron sin reservas a favor de la participación en el evento como Colombia (recientemente reconocido por EEUU como un aliado estratégico extra OTAN) y otros países de la región y por otro aquellos países que criticaron la exclusión y condicionaron su participación. México, Honduras y el bloque de 14 naciones del Caribe al igual que Bolivia pusieron en duda su asistencia si se excluía a esos países, que según Estados Unidos incumplen la Carta Democrática Interamericana. Los países de la Comunidad del Caribe (CARICOM) llegaron advertir en varias ocasiones la posibilidad de un boicot. Sin embargo, el despliegue diplomático de Washington, con enviados especiales y los gestos hacia Cuba y Venezuela consiguieron que la mayoría de países del CARICOM variaran su inicial posición negativa y participaran en la Cumbre. A pesar del esfuerzo de Estados Unidos, algunos países cumplieron sus promesas y sus presidentes no participaron. Tanto el presidente mexicano Andrés Manuel López Obrador, como la hondureña, Xiomara Castro, no asistieron y es-
tuvieron representados por sus cancilleres Marcelo Ebrard y Eduardo Enrique Reina, respectivamente. Tampoco participó Luis Arce presidente de Bolivia y por otras razones, no asistieron Nayib Bukele de El Salvador, Alejandro Giammattei de Guatemala y Luis Lacalle Pou de Uruguay, quienes estuvieron representados por sus ministros de Relaciones Exteriores. Durante la Cumbre de las Américas el llamado a la unidad sobre todo de parte de Estados Unidos fue constante, aunque la atmósfera generada por las tensiones previas fue palpable. Durante su participación, el canciller mexicano, Marcelo Ebrard, lanzó fuertes críticas a la ausencia de otros países de la región, cuestionando duramente el accionar de la OEA y pidiendo la remoción de la Secretaría General. Por su parte el primer ministro de Belice y presidente de turno de CARICOM, John Briceño, definió como “incomprensible e imperdonable” la decisión de Washington de no invitar a Venezuela y Cuba y consideró que “el bloqueo ilegal contra Cuba era una afrenta contra la humanidad”. Fuera del Caribe, uno de los más crítico contra la ausencia de Cuba, Venezuela y Nicaragua fue Alberto Fernández, que encabeza la Presidencia Pro Témpore de la CELAC quien enfatizó las consecuencias de las relaciones asimétricas entre países centrales y periféricos, destacó el sufrimiento de los pueblos de Cuba y Venezuela por los bloqueos impuestos y convocó a la reconstrucción del multilateralismo y la integración, cuestionando abiertamente el accionar de la OEA. A pesar de las ausencias de algunos líderes caribeños y latinoamericanos y las críticas de algunos países, se abordaron temas concernientes a las áreas económicas, sociales y políticas de América como la inclusión social, la recuperación económica, el cambio climático y la democracia. El encuentro se cerró con la
firma de la “Declaración de Los Ángeles sobre Migración y Protección”. El documento sirvió para dar una cierta señal de avance entre los países que firmaron, aunque no toda la región lo respaldó. La declaración cosechó el apoyo de Argentina, Barbados, Belice, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Jamaica, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y el país anfitrión de la cumbre, Estados Unidos. Algunos países del Caribe optaron por retener su respaldo, incluyendo la República Dominicana. La declaración se enfocó en los temas de la estabilidad y asistencia para las comunidades; la ampliación de las vías legales; gestión humana de la migración; y la respuesta coordinada ante emergencias. El encuentro continental se desarrolló con la expectativa de Estados Unidos de reforzar el papel hemisférico y la cooperación, establecer nuevas alianzas y contener su pérdida de influencia en una región que ha sido su zona de influencia tradicional y donde China cada vez más gana peso. Además de la declaración sobre migración ¿Cuáles resultados dejó esta novena edición de la Cumbre de las Américas? ¿Se fortalecen o se diluyen los esfuerzos de cooperación e integración? ¿Fueron o serán fructíferos los esfuerzos de Estados Unidos por acercarse a la región? ¿Se perdió una oportunidad de acercamiento entre Washington y los países que no fueron invitados al encuentro? Lo analizamos en el próximo artículo. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC”.
7 Acontecimientos de junio de 1971
SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
OGM
elcaribe.com.do
Central de Datos
elCaribe,
zona retro Cultura
Sismo de 6.5 grados en la escala de Richter causa alarma en la población, Elías Wessin y Wessin se queja por sentirse preso en su propia casa, Presidente Joaquín Balaguer denuncia al ex general Wessin y Wessin de conspirar contra su gobierno para derrocarlo SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
E
n la entrega de hoy, finalizamos el mes de junio con un compendio de noticias que encontramos en una de las colecciones de nuestra documentada hemeroteca del archivo OGM, Central de Datos, las cuales compartimos a continuación: Sismo de 6.5 grados sacude Santo Domingo
Hace 51 años un fuerte sismo de 6.5 grados en la escala de Richter sacudió la ciudad de Santo Domingo durante la mañana del 11 de junio de 1971, en el que resultaron heridas un total de 11 personas. No se reportaron fallecidos, sin embargo, la población se encontraba asustada y en estado de pánico, y shock por lo sucedido. El temblor causó que varios edificios se agrietaran de manera considerables, entre ellos, los monumentos ubicados en la Zona Colonial, tales como el Convento de los Dominicos, la iglesia de las Mercedes, las ruinas de San Francisco y la iglesia Nuestra Señora del Carmen. Según documento periodístico de la época, el movimiento telúrico tuvo su epicentro a 82 kilómetros de Santo Domingo y duró unos 25 segundos. Asimismo explica la información, que este dato fue dado a conocer por el ingeniero José Joaquín Hungría Morel, director del Instituto Cartográfico de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Este diario publicó en su edición del día 12 de junio de 1971 algunos de los casos de las personas que resultaron heridas, entre ellas, Manuel Durán, un ex reportero gráfico del periódico El Caribe, que se lanzó desde un segundo nivel de un edificio multifamiliar en el ensanche Antonio Duvergé, cuando inició el temblor de tierra. Sufrió la fractura de ambas piernas. Una mujer llamada Cermira viuda Luna resultó con la pierna izquierda rota cuando trató de escapar de su casa al sentir la fuerte sacudida de la tierra. También sufrió un golpe la esposa del ex procurador general de la República, Antonio García Lizardo, quien fue internada en un centro privado tras recibir una herida en la cabeza. La señora de García Lizarza se hirió cuando rodó escaleras abajo en su intento por salir del edificio de la Secretaría de Educación. Además, se reportaron a dos personas que sufrieron ataques al corazón. Reseña el periódico que los estudiantes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), vivieron momentos de temor y confusión cuando inició el movimiento sísmico, tal fue el caso
Ex general Elías Wessin y Wessin. OGM
de Flavio E. Mateo que se lanzó sin pensarlo de la segunda planta del edificio de la facultad de Ingeniería a través de una ventana de cristal. El director de la Oficina Técnica del Gobierno, informó que los daños sufridos por el Palacio Nacional a causa del movimiento sísmico fueron “de escasa consideración”. Explica la noticia que los efectos del sismo fueron mayores en el salón Verde, en el pantry (despensa) y en la cocina. En el primero hubo desprendimientos de cornisas de yeso, rajaduras en las juntas de paredes y zonas adyacentes. En el salón de Embajadores se observaron pequeñas grietas y en el suelo había algunos cristales desprendidos de las lámparas El panorama que se vislumbraba, según documentos periodísticos de la fecha, era una escena de histerismo colectivo en distintos puntos de la capital, mujeres con ataques, niños dando gritos y hombres arrodillados dándose golpes. “Wessin afirma que su casa se ha convertido en cárcel”
Otra de las noticias destacadas del mes de junio de 1971, fue sobre el presidente del Partido Quisqueyano Demócrata (PQD), publicada el 29 de junio, en la que explica que este líder político estaba denunciando el asedio que vivía en su casa por mili-
Presidente Joaquín Balaguer. OGM
tares que merodeaban su residencia desde 26 días, por lo que calificó que su casa se había “convertido en una cárcel”. Wessin y Wessin, además de político fue general de la Fuerzas Aérea Dominicana, manifestó su indignación en una rueda de prensa que se encontraba “desesperado” por la situación. En la rueda de prensa, denunció, asimismo, que un general del Ejército Nacional, a quien no identificó había dicho que lo deportaría o lo eliminaría físicamente. El líder del PQD dijo que había recibido la información sobre los supuestos planes de deportación o eliminación de su persona de “altos oficiales de las fuerzas Armadas”, a quienes no identificó. El general retirado dijo las siguientes palabras “es bueno que este señor (el general no identificado) sepa que no tengo la culpa de que ni él ni el gobierno gocen de simpatías entre el pueblo ni entre las fuerzas Armadas”. Wessin y Wessin alegó que en las cárceles había militares que fueron arrestados por no comulgar con el régimen. Informó que los prisioneros “están siendo torturados”, y que la mayoría estaban “en la fortaleza Ozama”. Balaguer acusa al ex general Wessin y Wessin de conspirar contra su gobierno
En una alocución ofrecida por el presi-
dente Joaquín Balaguer la noche del 30 de junio en el Palacio Nacional por radio y televisión, dijo que “otro golpe militar significaría un nuevo paso hacia atrás en el penoso proceso de institucionalización de nuestra vida democrática”. Balaguer hizo esta declaración en presencia de los jefes de las Fuerzas Armadas y de la Policía Nacional. El mandatario acusó de conspirador al ex general Elías Wessin y Wessin y dijo además que “otro golpe de Estado causaría “una agudización, un endurecimiento todavía más profundo de los odios y de la malquerencia que separan desde 1965, hasta el extremo de mantenerla dividida en bandos irreconciliable, a la sociedad en que vivimos”. Explicó que un golpe de Estado sería una catástrofe para la economía, como los ejemplos que citó, tales como la caída de la moneda nacional, un mayor deterioro en la balanza de pagos, la desorganización del presupuesto de gastos públicos, la interrupción del pago regular de las amortizaciones de la deuda externa, retraso de los trabajos de las presas de Taveras Valdesia, entre otros. A raíz de estas declaraciones, esa misma noche, las Fueras Armadas tomaron la decisión de desterrar del país al ex general Elías Wessin y Wessin, acusado públicamente de conspirar contra el gobierno del presidente Joaquín Balaguer. l
8
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Tovar|Surrealismo Vivo XV
E
ntre las obras presentadas en la exposición de 1981 en las que se registra el nombre de Iván Tovar, se encuentran: la “Antología de la Plástica Surrealista” de Daniel Filipacchi; “The Imagery of Surrealism” de J. H. Matthews (New York). De igual forma en el “Diccionario del Surrealismo” de José Pierre (París); y la obra “Los surrealistas” de Phiillipe Audoin (París). Asimismo, aparece en el libro “El surrealismo en París” de Juan Ebara (Tokio); en el “Diccionario enciclopédico de E. Benezit y la obra “El surrealismo” de José Pierre (París). También, se cita su nombre en la obra “La pintura dominicana” de Jeannette Miller y “La pintura en la sociedad dominicana” de Danilo de los Santos. En una publicación de Listín Diario del 3 de diciembre de 1981 se resalta que “Tovar está considerado entre los diez principales neosurrealistas a nivel mun-
dial”. También, se apunta que sus pinturas “realizadas al óleo se han distinguido por la pureza en la técnica y en la ejecución. Su tratamiento del espacio y de los volúmenes ha ocasionado la admiración de todos los entendidos en arte y coleccionistas que han visto los trabajos que conforman su última exposición…”, refiriéndose a la exhibición en la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, donde como bien se reseñó en la pasada entrega, el artista presentó treinta obras. La muestra de referencia fue comisariada por la reconocida especialista Jeannette Miller. En la misma se integraron óleos y obras sobre papel. Esto se corrobora al revisar la lista de precios que acompañó la propuesta en la que se registran 16 títulos correspondientes a las pinturas y 14 a los dibujos. Por aquel entonces, los óleos de Tovar oscilaban entre los dos mil, los tres mil, los siete mil y los ocho mil pesos, en función de las dimensiones de las obras. De modo que será el galerista Ranier Sebelén quien, a partir de 1986, al asumir la representación exclusiva del artista, a través del Centro de Arte Sebelén, fije el valor de las piezas 100 x 81 cm en sesenta mil pesos dominicanos, cifra récord alcanzada en 1987. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Once Upon a time in Hollywood
E
n la visión de Quentin Tarantino, en su conformación como cineasta veremos siempre en sus filmes actos y citaciones de otros filmes. Su accionar es adaptar todo aquello que impacta su moral e ideología como ser social para establecer su propia narrativa y ponerle su cuño indeleble. Cosa inédita en el mundo del cine por lo que se habla del estilo tarantinesco. Se le imputa de plagiario, y él ratificó que copia y plagia. ¿Es por inconsistencia creativa? Vamos a ver, Tarantino es la cara del cine norteamericano. No hace a la ligera remakes o reboot o spin-off, prequel o sequel. Y al mismo tiempo se puede afirmar que navega en la parodia –de esa representación que retoma la obra inicial, hace una crítica, un diálogo, reinterpreta y revaloriza–. Es la obra de un cifrado del arte contemporáneo, y un cineasta de la posmodernidad, del “cine pos moderno”, que es donde se le presume es rey, batuta y constitución (Pulp Fiction, por ejemplo). De manera que poco cabe cualquier acusación de plagiario o de carente de creatividad –y en el mundo de hoy es cuesta arriba no valerse de referentes o influencias–. Querer inventar la rueda
es complicado. Entonces todo el cine de hoy nos resulta déjà vu. Sirva este corolario para caracterizar la naturaleza de este filme donde reaprovecha sus propias ideas y nos trae una historia-homenaje a un lugar paradigmático del séptimo arte, como lo es Hollywood. Elige el 1969 gringo en que ocurrieron cosas como la llegada del hombre a la luna (?), el impacto de Woodstock en la música, 250 mil protestaron en Washington contra la guerra de Vietnam. Pues bien, la historia es de un tal Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), actor de TV junto con su doble Cliff Booth (Brad Pitt), a las órdenes del productor Marvin Schwarz (Al Pacino). Y los coloca en medio de una historia real: los asesinatos de Charles Manson, incluida la actriz Sharon Tate que estaba embarazada de 8 meses del director Roman Polanski. La dirección abre espacios para recrear su proverbial escritura con unos diálogos primorosos que contribuyen a empatizar con los personajes. Los reviste de personas comunes y corrientes para traducir el carácter de los personajes. Esas escenas aparentemente frívolas son propias de su estilo. Y esa frivolidad tiene siempre un contrapunto certero con escenas gore, y esta vez se vale de un hecho brutal, aterrador que abrió la caja de pandora hollywoodense. Ahora en Netflix. l HHHH GÉNERO: cine dentro del cine, tragicomedia negra/ DURACIÓN: 165 minutos.
H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La frontera novelada de Mauricio Moreta
D
e la frontera a la capital, es la novela autobiográfica publicada por el escritor y contador Mauricio Moreta, quien como muchos hijos de la provincia Elías Piña, decidió hacer maletas y trasladarse a la capital en procura de crecimiento económico, social y espiritual. Contario a miles de sus coterráneos que debieron buscar mejoría en los cuarteles, tanto en la guardia como en la Policía, Mauro, el protagonista, logra abrirse paso en actividades de la vida civil, siempre valorando las enseñanzas del hogar donde nació y aprendió normas conductuales que le sirvieron de inspiración. En las más de 400 páginas de la novela, Moreta refleja estéticamente el amor que siente por su natal Elías Piña, por lo que envuelve sus sueños, luchas y esperanzas con la historia de su pueblo. Desde el primer capítulo, dedicado a la provincia, hasta el último, que describe las andanzas del protagonista por el mundo, se disfrutan vivencias muy dominicanas, con esa forma tan particular y pintoresca que tiene nuestra gente de asumir la existencia. Un valor que se destaca en la novela es la gratitud, a Dios, la madre, la esposa y los hermanos, pero también a la mano amiga que le prestó auxilio en el momento oportuno. La misma novela refiere que Mauro, en su ruta hacia el éxito, contó con la ayuda de muchas personas valiosas, que “inesperadamente aparecieron y de alguna manera incidieron en la construcción de su porvenir”. La historia de Mauro es la misma de muchos dominicanos que la pobreza y el atraso de las zonas lejanas a las urbes obligaron a emigrar para salir a camino. Lo del sur fronterizo no es un fenómeno exclusivo. Lo mismo le ocurrió a gente del Este, el Nordeste, el Norte y la Línea Noroeste. Resulta que ahora el país y el mundo han entrado en una nueva ruralidad que gracias al turismo, la agroindustria y la agropecuaria podrían permitir que la emigración se invierta de la ciudad al campo. Sería, verdaderamente, un cambio conveniente para todos. l
3:16 Los número de la esperanza Según el autor, todos hemos tenido nuestra parte de decepciones, pérdidas o dificultades. Pero para cada desafío hay una promesa impresionante: todo va a salir bien. AUTOR: MAX LUCADO EDITORA: GRUPO NELSON VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$950.00
Anatomía de la comunicación Este libro te ayudará a entender las claves de tu propia forma de comunicación y a modular sus componentes. AUTOR: GIRONELLA/DELA MAZA EDITORA: PLATAFORMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$950.00
Al olor del dinero El autor desvela la verdadera historia de la formación morada, un grupo que nació en las aulas, se convirtió en partido político y llegó al gobierno, todo en un tiempo récord y en unas circunstancias excepcionales. AUTOR: LUCA COSTANTINI EDITORA: ESFERA DE LIBROS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,650.00
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
9
CERTIFICO Y DOY FE
Ecos sobre la familia (I) tent/francesco/es/messages/nonni/ documents/20210531-messaggiononnianziani.html b. Jóvenes y abuelos en el camino sinodal Objetivo: Con motivo del camino sinodal, jóvenes y mayores están llamados a dialogar entre sí para aprender a ver los dones de cada uno.
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
V
amos a recoger los temas, conferencias y paneles, dadas en el “X Encuentro Mundial de las Familias”, tenido en Roma, con representación de familias del mundo entero y presidido por el Papa Francisco. Es un Encuentro que nos marca con sus temas. Los contenidos que ofrecemos nos fueron facilitados por la Pastoral Familia y Vida de la República Dominicana, en su “Kit pastoral para la preparación del X Encuentro Mundial en las Iglesias particulares”. Son los mismos temas y paneles del Encuentro Mundial. Note que en dichos temas y paneles hay un acento en todo lo que la familia puede hacer por la Iglesia. Es un tema tan viejo como la Iglesia, pero que se actualiza hoy de manera especial por las situaciones nuevas que vivimos. Todos ellos son 5 conferencias y 10 paneles. Hoy vamos a publicar la primera conferencia con sus dos paneles. 1- Conferencia #1: iglesia doméstica y sinodalidad Objetivo:
• La familia reconoce en sí misma los dones está llamada a ofrecer a la Iglesia. • La Iglesia, a su vez, reconoce y valora la presencia de la familia como un don en la medida en que es un eficaz sujeto de evangelización. Puntos de reflexión: • En el camino sinodal propuesto por el Papa Francisco, “cada miembro desempeña su papel fundamental, unido a los demás” (cf. Vademécum para el Sínodo sobre la Sinodalidad, 1.3). Las familias, Iglesias domésticas, forman parte de este camino ofreciéndose como ámbito de “comunión, participación y misión”, palabras clave del proceso sinodal (“La familia manifestará a todos la genuina naturaleza de la Iglesia, tanto por el amor, la fecundidad generosa, la unidad y la fidelidad de los esposos, como por la cooperación amorosa de todos sus miembros” cf. GS 48; “De manera que la Iglesia, para comprender plenamente su misterio, mira a la familia cristiana, que lo manifiesta de modo genuino “ AL 67). • Sin embargo, por un lado, es necesario “despertar” a las familias, hacerlas conscientes del don que ellas mismas son para la Iglesia. Por otra parte, es impor-
tante que la Iglesia aprenda a aprovechar los dones que el Espíritu concede a la familia, reconociéndola como protagonista de la evangelización: las familias deben ser “Iglesias domésticas y fermento evangelizador en la sociedad”. (AL 290).
mento para la misión (CCC 1534). Su impulso apostólico deriva del bautismo y de la gracia del matrimonio y, en virtud de esta identidad, pueden dar testimonio, evangelizar y dar un espíritu de comunión eclesial. (cf. AL 201)
2- Panel #1 sobre conferencia #1: matrimonios y sacerdotes juntos para construir la iglesia a. Dos vocaciones complementarias y corresponsables Objetivo:
c. Construir una comunidad entre las familias Objetivo: Cada familia está llamada a abrirse para donarse a sí misma, pero también para acoger la ayuda de otras familias. En las sociedades individualistas de hoy en día, en las que las familias sufren la soledad y el aislamiento, sobre todo en situaciones de grave dificultad, el entorno comunitario se convierte en algo esencial para salvar a las familias, haciéndoles sentir que no están solas en cada uno de los retos que deben afrontar (educación de los hijos, enfermedad, luto, dificultades económicas, ...).
La común vocación a la santidad de todos los fieles, cada uno a su manera, crea en la Iglesia una estructura de comunión entre los diversos estados de vida, que se complementan entre sí. La corresponsabilidad mutua con vistas a la misión llama a los cónyuges y a los ministros ordenados -y especialmente a los obispos- a cooperar de manera fructífera en la construcción del tejido eclesial. Puntos de reflexión: • “El Orden y el Matrimonio, están ordenados a la salvación de los demás. […] Confieren una misión particular en la Iglesia y sirven a la edificación del Pueblo de Dios” (Catecismo de la Iglesia Católica n.º 1534). • “El sacerdocio común de los fieles y el sacerdocio ministerial o jerárquico, aunque diferentes esencialmente y no sólo en grado, se ordenan, sin embargo, el uno al otro, pues ambos participan a su manera del único sacerdocio de Cristo”. (LG 10). b. Familias y pastores juntos en la misión Objetivo: En virtud de la misma tarea de “edificar al pueblo de Dios”, así como en la diferente contribución que pueden ofrecer, las familias y los pastores están llamados a colaborar en la misión. Puntos de reflexión: • Junto con el sacramento del orden, los matrimonios y las familias son sacra-
Puntos de reflexión: • Es importante “crear espacios en la Iglesia para comunicarse de corazón a corazón” (cf. Amoris Laetitia 234), oportunidades para que las familias se encuentren, para que aprendan a estar en comunidad, para que compartan alegrías, pero también preocupaciones y dificultades. Así se podrá crear una “red” de familias que sepan cuidarse mutuamente, “para que ninguno se pierda” (cf. Jn 6,39). 3- Panel #2 sobre conferencia #1: jóvenes y personas mayores juntos para la iglesia del mañana a. El papel de los abuelos Objetivo:
Destacar la importancia de los abuelos dentro y fuera de la familia, en la sociedad y en la comunidad eclesial; su papel puede ser decisivo en la transmisión de la memoria y de la fe de una generación a otra. Puntos de reflexión: Mensaje del Papa Francisco para la primera jornada de los abuelos y personas mayores. https://www.vatican.va/con-
Puntos de reflexión: • “Participación: Una llamada a involucrar a todos los que pertenecen al Pueblo de Dios (...). Todos los fieles están capacitados y llamados a servirse mutuamente mediante los dones que cada uno ha recibido del Espíritu Santo. En una Iglesia sinodal, toda la comunidad, en la libre y rica diversidad de sus miembros, está llamada a orar, escuchar, analizar, dialogar, discernir y aconsejar para tomar decisiones pastorales que correspondan lo más posible a la voluntad de Dios” (Cf. Vademécum para el Sínodo sobre la Sinodalidad). • “Aislar a los ancianos y abandonarlos a cargo de otros sin un adecuado y cercano acompañamiento de la familia, mutila y empobrece a la misma familia. Además, termina privando a los jóvenes de ese necesario contacto con sus raíces y con una sabiduría que la juventud por sí sola no puede alcanzar”. (FT 19) c. Abuelos y personas mayores en la pastoral de la Iglesia Objetivo:
“No hay edad en la que uno pueda retirarse de la misión de anunciar el Evangelio”. Las personas mayores pueden aportar una valiosa contribución a la pastoral y de forma transversal (en la catequesis con niños, la pastoral juvenil, la pastoral familiar...). Tienen una vocación de santidad y una misión espiritual en la Iglesia. Puntos de reflexión: • Mensaje del Papa Francisco para la primera jornada de los abuelos y personas mayores. https://www.vatican. va/content/francesco/es/messages/nonni/documents/20210531- messaggio-nonnianziani.html • Conclusiones del Congreso pastoral “La riqueza de los años”, http://www.laityfamilylife.va/content/dam/laityfamilylife/Eventi/LaRiccezzaDegliAnni/ Testi/CO NCLUSIONES.pdf Conclusión
CERTIFICO que estos “ECOS SOBRE LA FAMILIA” son citas textuales del Kit de la Pastoral Familia y Vida, con motivo del X Encuentro Mundial de las Familias. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los treinta (30) días del mes de junio del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
10
elCaribe, SÁBADO 2 DE JULIO DE 2022
Cultura
elcaribe.com.do
Francis Antonio ARQUITECTO Y ARTISTA PLÁSTICO DOMINICANO Francis Antonio tiene dos grandes amores: la arquitectura y el arte. Aunque dice que la primera requiere de un tipo de expresión, elaboración y fines muy distintos en su uso, entiende que ambas requieren demasiada energía del ser humano. “Una obra de arte es un producto de un nivel superior del intelecto
MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Para qué sirve el arte? l El arte es la sublimación del espíritu, no solo del artista sino también del espectador. Es una especie de meditación activa para quien lo ejerce en primer plano, pero también para quien le observa con atención, detenimiento e identidad, aún en su pasividad contemplativa. l ¿Qué sería para ti una obra de arte? l Una obra de arte es la expresión plástica o visual que surge del verdadero espíritu, del esfuerzo y sacrificio, del sentimiento, de lo profundo del ser, de lo intangible que se hace tangible haciendo uso de lo matérico para volver sublime en la rueda hasta lo intangible del que observa, del que medita contemplando el resultado. l ¿Qué tan importante es la técnica en una obra de arte? l La técnica es la rueda, la que permite tomar la materia para articular lo intangible del espíritu en su conexión con el todo, lo que permite expresar al artista aquello que solo se encuentra en su relación con el universo, pasando por el alma y el corazón, mediante composiciones, formas, colores, imágenes, movimiento, luces y sonido, que a su vez conecten a través de la propia materia hasta el alma, el espíritu y el corazón de otros seres humano, volviendo al todo para cerrar el círculo. Es la herramienta que permite la comunicación de lo sublime y etéreo, que permite pasar por los planos de la existencia que conocemos hasta tornar de nuevo su origen a través de nuestros semejantes. A mejor o más efectiva técnica, mejor comunicación. l ¿Qué es más importante en una obra artística, la técnica o el contenido? l Ambas cosas son igual de importantes, una no ejerce su función sin la otra. La técnica sin contenido se convierte en un cuenco de hermosa forma y color, pero vacío. El contenido sin una técnica carece de expresión fiel, por bueno que sea es solo balbuceo. La experiencia y el nivel de intelecto para saber conjugarlas es lo que hace al verdadero maestro, nadie puede expresarse sin las herramientas del lenguaje, cualquiera que este sea. l ¿Que técnicas utiliza y paleta de colores mayormente en sus obras? l El óleo es una de las técnicas que mayormente he usado, pero no es limitación para mí, es solo que me está más disponible y me permite manejar y gestionar mejor el tiempo. Tampoco tengo paleta de colores preferidas, a no ser que sea el blanco como color luz o el negro como color pigmento, pues en ellos están contenidos todos los colores que podemos ver. l ¿Existe el arte efímero? l Por supuesto, lo efímero es lo breve, lo que aparece y desaparece. De hecho todo
de la época en que se exprese, que a su vez se convierte en permanente, perdurable y universal cuando sirve por generaciones”, explicó el artista, quien considera que el esfuerzo, el sacrificio y el conocimiento son elementos fundamentales, ya que el impacto que genera en una persona puede cambiar “mu-
chas cosas”. De acuerdo al también gestor cultural, en sus trabajos siempre predomina el optimismo, el cuestionamiento de todo lo que observa, un pensamiento crítico y al mismo tiempo abierto y anti dogmático que conduce a la auto superación y a la búsqueda de los orígenes, de los seres y de las cosas.
“El arte es la expresión que surge del verdadero espíritu”
Francis Antonio considera que “el arte es la sublimación del espíritu, no solo del artista sino también del espectador”.
Consideración La técnica sin contenido se convierte en un cuenco de hermosa forma y color, pero vacío. El contenido sin una técnica carece de expresión fiel”.
Opinión El arte no tiene por qué ser agradable ni a la vista ni al alma, pues debe servir como la expresión infinita de lo que somos como seres humanos”.
es efímero en este plano de existencia, nada dura para siempre, aunque entiendo que nos referimos a que en nuestra escala de tiempo humano lo efímero es algo que suele durar relativo poco tiempo. Hay arte efímero: un bello diseño en arena, en hielo, con humo, con luz, todo eso puede ser efímero. l ¿Debe el arte ser agradable a la vista? l El arte no tiene por qué ser agradable ni a la vista ni al alma, pues debe servir como la expresión infinita de lo que somos como seres humanos. Las pinturas negras de Goya no agradan a todo el mundo y sin embargo no por esto deja de ser una gran obra de arte. La maestría consiste precisamente en poder expresar cualquier sentimiento, idea o concepto y que sea percibido como bello. Por otro lado, el arte pude servir para muchas cosas, por ejemplo como acicate tranquilizante, como elemento con-
templativo, placentero o puede mover las fibras del alma en otro sentido, puede ser protesta social… l ¿En toda obra artística deben de permanecer las reglas de equilibrio y composición? l No necesariamente. Una obra de arte e incluso una obra maestra puede romper todas las reglas de arte conocidas para solo articularse del modo en que ha querido o ha inventado el artista. l ¿Todo el mundo puede distinguir una obra de arte? l Sí, todo el mundo puede distinguir una buena obra de arte de algo que no lo es, está en la psique del ser humano. Quizás uno lo aprecia más que otro, depende del desarrollo de sus sentidos y su intelecto. Siempre he puesto un ejemplo muy fácil, si dejas en un basurero una obra de Mondarían, de Velázquez, de Kandinsky o de Picasso, alguien terminará recogiéndola, llevándola a su casa y colocándola en un lugar predilecto en donde pueda contemplarla de vez en vez. Si dejas unas viejas gafas, una caja vacía o una cáscara de guineo en un basurero, el destino más sublime al que puede aspirar es al vertedero. Hay quienes permiten por negocio que la basura sin ningún tipo de aditivo vaya a un museo. Si colocas un inodoro en un museo y luego lo arrojas a la basura, alguien lo recogerá y no lo colocara en el centro de su sala, de eso puedes estar segura, solo le dará el uso para el cual fue hecho. Es la honestidad del uso, aunque no niego que el artista en su constante búsqueda puede estar queriendo enviar un mensaje, un significado o un significante distinto. l ¿Es el arte universal? l Depende de lo que se quiera decir. Es universal en su práctica, más no en su trascendencia. El arte se convierte en universal en su trascendencia cuando llena los espacios que la humanidad va requiriendo en cada época, hay obras de arte que resurgen dependiendo de qué época llenan y otras que siempre están vigentes en todas las épocas. Esas pueden llamarse universales o magistrales. l ¿Es el arte elitista? l También depende de lo que se quiera significar con esto, cualquier persona puede bien apreciar una buena obra de arte y distinguirla, así mismo alguien “de élite” puede no apreciar en modo alguno una buena obra de arte. Depende de la sensibilidad del ser humano. l