Cultura elCaribe, SÁBADO 18 DE JUNIO DE 2022
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El Tarot mágico de Karim López
La renovación carismática siempre
María Brito, curadora de arte venezolana
José Mercader en su artículo nos habla sobre la obra Karim que “mata dos pájaros de un tiro: al machismo y al “allante del Ministerio de Cultura”. P.8
En su artículo, monseñor de la Rosa y Carpio da a conocer un resumen de su libro Renovación Carismática, 2012 publicado en Ecuador. P.9
La curadora de arte destaca sobre su participación en la curadería de la XXI muestra individual del artista Enriquillo Amiama a exhibirse en el MAM. P.10
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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El centro cultural está ubicado en el Kilómetro 24 de la Autopista Duarte, Pedro Brand. FUENTE EXTERNA
Centro de Visitantes Cortés, una dulce experiencia cultural En el museo, los visitantes viajarán por los más de 90 años de historia empresarial de la empresa Cortés Hermanos
l Centro de Visitantes Cortés es un museo pensado para deleitar a toda la familia. Este espacio histórico y cultural surgió como parte del compromiso de la empresa Cortés Hermanos con la cultura, educación y concientización del cultivo de cacao y la producción del chocolate en el país y el mundo. Visitar este centro es viajar en la imaginación por los más de 90 años de historia empresarial de Cortés Hermanos, además de observar algunas de las máquinas utilizadas en el proceso de producción, conocer sobre el origen del cacao y el chocolate, y escuchar divertidas e interesantes anécdotas de diferentes épocas de la historia de la empresa. También, es conocer y aprender sobre las diferentes marcas que forman parte de la compañía y sus principales características. “Una vez en el interior del museo es posible conocer por completo el proceso de fabricación del chocolate, desde el cultivo de la semilla del cacao y sus orígenes en las zonas cacaoteras del país, hasta su transformación en ese “dulce objeto del deseo”, expresó Juan Cohen Marmolejos, gerente del centro cultural. Según explicó, este espacio, ubicado en el Kilómetro 24 de la Autopista Duarte, Pedro Brand, supone además una experiencia multisensorial que comienza desde la entrada a un cine donde se explica el trayecto de la familia Cortés por España, Puerto Rico y su llegada a la República Dominicana, seguido por una aventura en imágenes y máquinas que muestran los diferentes procesos por los que pasa el cacao hasta convertirse en chocolate, “considerado el alimento predilecto de los dioses”. Cohen Marmolejos expresó que el compromiso del museo es el de ofrecer a los visitantes una experiencia de sabor, cultura e historia del chocolate en el país, en cuya planta donde está ubicado es de vanguardia tecnológica y procesa hasta ocho mil toneladas de cacao. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Dr. José Carlos Pastor Jimeno
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ste distinguido oftalmólogo, investigador y profesor nació en 1951. Gran amigo de los dominicanos, ha participado en varios cursos y congresos y ha formado oftalmólogos dominicanos en diversas subespecialidades de la oftalmología. Su hoja de vida consiste en 66 páginas de publicaciones, estudios, libros, etc. En 1974 obtuvo el título de licenciado en medicina y cirugía de la Universidad de Navarra y en 1975 su doctorado en la misma casa de estudios. En 1977 obtuvo su título de especialista en oftalmología de la Universidad de Zaragoza. Completó su formación con estancias en Alemania, Italia y Estados Unidos de América. En 1981 ingresó a la Universidad de Valladolid, España, como catedrático y en el Hospital Clínico Universitario como jefe del Servicio de Oftalmología. Ambos cargos los desempeñó por 40 años y actualmente es profesor emérito! También fue fundador y director del Instituto de Oftalmobiología Aplicado de la Universidad de Valladolid, el IOBA, institución estelar en la salud e investigación ocular en España y el resto de Europa. Su intensa actividad docente es ejemplar en la educación médica continuada, ya que desde 1981 lleva la dirección, asistencia y participación como profesor a la serie de actividades de Formación Continuada en Oftalmología: sesiones matinales, seminarios mensuales, sesiones clínicas del Hospital Universitario y Del Río Hortega de Valladolid, y sesiones clínicas del IOBA. Actividad docente reconocida como “educación médica continuada” por Vicerrectorado de Extensión Universitaria, UVa. Igualmente desde 1981 hasta 2005 fue director del curso anual de glaucoma que se celebra en el Hospital Clínico Universitario y que en 2016 alcanzó su edición 35. Ha sido un activo formador de residentes de oftalmología en las universidades de Navarra y Santiago de Compostela además de la de Valladolid. Ha sido un dedicado investigador llegando a ocupar la vicerrectoría de Investigación en la Universidad
de Valladolid. El profesor Pastor tiene un alto índice de impacto en sus publicaciones ya que ha sido citado en 2655 ocasiones por otros autores, lo cual es un factor de impacto muy elevado en la comunidad científica internacional. Es propietario de 14 patentes de invención y registros de propiedad. Ha dirigido 45 tesis doctorales, la mayoría de las cuales han obtenido laudos universitarios como cum laude o sobresaliente cum laude. Ha dirigido 65 proyectos de investigación que han recibido subvenciones de más de un millón de euros, demostrando la enorme capacidad de trabajo del profesor pastor y su nombre y respetabilidad a nivel internacional. Sus áreas de investigación incluyen la retinopatía diabética, el glaucoma, la alergia ocular, la terapia celular y la seguridad de los productos sanitarios de uso intraocular. Ha publicado 153 artículos en revistas científicas indexadas, ha escrito 36 monografías, y capítulos de libros, y 140 artículos en publicaciones no indexadas en el ISI, la llamada red del conocimiento. Es evaluador de artículos y miembro del comité editorial de más de 30 publicaciones entre las que citamos los archivos de la Sociedad Española de Oftalmología, el British Journal of Ophthalmology, el European Journal of Ophthalmology, o las publicaciones brasileñas o canadienses en oftalmología. Ha recibido más de 30 premios y reconocimientos de sociedades médicas y oftalmológicas de España, entre los que debemos destacar el Premio Castroviejo de la Sociedad Española de Oftalmología, otorgado en 1996. Ha visitado nuestro país en varias ocasiones, la más reciente en 2017 como invitado a la conferencia magistral Miguel Zato de la Sociedad Dominicana de Oftalmología. Es un privilegio para los que le hemos tratado contar con su amistad ya que es un educador e investigador de gran prestigio pero siempre presto a acudir a colaborar en auxilio de los que requieren de su ayuda y recomendaciones, siempre para mejorar la salud visual de la población . l DR. HERBERT STERN
Guillermo
Gómez (DÉCIMA CIBAEÑA) Guilleimo Góme leyó De Oilando su depedida Que dejó eta ila sufrida Cuando ei saivajimo aituó Oilando Mera pagó Como bien dijo Guilleimo Poi no tenei nunca miedo Y defendei la Democracia La corrución e degracia Combatirla era su credo.
Gran voz dede Aeromundo Y dede cuaiquiei tribuna Dijo de foima opoituna “Ei pai y todo ei mundo Repudia a ese iracundo” Que en la caicei quedará Como cuaiquiei Barrabá Y quizá hata se pudra Sueite, que no lo decubra mucho ante Sataná. l JOSÉ MERCADER
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Una experiencia multisensorial
En su “Sala Histórica”, el museo exhibe la evolución de la empresa desde sus inicios hasta hoy en día. F. E.
Máquinas que exhibe el museo.
<VIENE DE LA PORTADA
Cuatro generaciones de historia
“El Centro de Visitantes Cortés brinda una experiencia multisensorial, en la que además de ver, oler y tocar, podemos degustar platos y bebidas con el chocolate como ingrediente principal”, indicó Cohen. Todo se inicia con la historia de la empresa desde su fundación en 1929, las etapas del procesamiento del cacao para la producción del chocolate de una forma multisensorial, así como las cualidades del menú de productos de la marca. En sus diferentes áreas, invita a conocer, disfrutar y creer en el gran potencial del cacao caribeño y de su alimento por excelencia, el chocolate. Para disfrutar de esta “dulce experiencia”, Don Chocolatín o Cacaíto, mascota del museo va explicando durante un recorrido las diferentes etapas del procesamiento de cacao para la producción de chocolate, y la historia de la familia Cortés Hermanos. “Este centro es un espacio sorprendente que muestra aspectos interesantes de un delicioso y cotidiano alimento como es el chocolate, lo cual podemos apreciar a través de su “Choco cine”, donde se proyecta un pequeño documental resumiendo la historia de la empresa y las etapas del procesamiento del cacao. En su “Sala Histórica”, se muestra la evolución de la empresa desde sus inicios hasta hoy en día, mientras que en el “Salón de Anécdotas”, los visitantes podrán disfrutar de historietas curiosas de la organización en momentos importantes de la historia de la República Dominicana, tales como como son el Ciclón San Zenón, la dictadura de Trujillo, los Juegos Panamericanos, la Revolución de Abril, entre otras historias.
En la “Pared Publicitaria” se exhiben las etiquetas de los productos de la empresa.
Juan Cohén, gerente del centro cultural.
Otro de sus espacios es el de “Procesamiento del Cacao”, donde se aprende de todas las etapas por las que pasa el cacao para obtener el chocolate, que van desde la finca hasta el paladar. La “Mini Fábrica” muestra las máquinas con las que se produce el chocolate, en tanto que en la “Pared Publicitaria” se guardan las etiquetas que han acompañado a lo largo de los años los diferentes productos. Otro espacio es el “Parque Sobrino”, que es un área verde al exterior del museo con diversos juegos para el disfrute de niños y niñas. “Para que la visita sea aún más deliciosa, en el lugar funciona un restaurante, donde es posible disfrutar de platos y bebidas con el chocolate como ingrediente principal”, indicó Cohen Marmolejos.
En 1929, en Santo Domingo un visionario empresario llamado Pedro Cortés Forteza fundó la compañía Cortés Hermanos. Desde sus inicios, se establecieron las bases sólidas para el desarrollo de marcas apreciadas, avances tecnológicos, vocación de servicio, y cercanía con clientes y consumidores. De acuerdo a Cohen Marmolejos, este espacio ha sido creado para resaltar los valores de tradición y conocimiento sobre el chocolate, así como reforzar los 90 años de historia que tiene Cortés Hermanos en el mercado dominicano, “convirtiéndose en una herramienta que contribuya con la educación y la cultura a través de una experiencia que fortalezca el vínculo y los valores emocionales entre el consumidor y la marca”. Su intensión, es fortalecer la comunicación de la empresa y sus marcas con las nuevas generaciones, además contribuir con la concienciación en niños y adultos sobre la importancia del cultivo del cacao y producción del chocolate para la República Dominicana y el mundo. Expresó que el Centro de Visitantes Cortés aspira a ser un lugar de diversión, cultura y educación para toda la familia dominicana, cuyas instalaciones permanecen abiertas al público de martes a domingos de nueve de la mañana a cuatro de la tarde. l
Este centro es un espacio sorprendente que muestra aspectos interesantes de un delicioso y cotidiano alimento como es el chocolate”. Juan Cohén Marmolejos GERENTE DEL CENTRO CULTURAL
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Rubirosa (3)
Porfirio Rubirosa y sus hermanos Ana y César.
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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a familia Rubirosa Ariza — con excepción de Porfirio— dejó a Europa en 1928 y regresó al país en un momento de crisis, de gran incertidumbre. El gobierno de Horacio Vázquez se tambaleaba y la bestia preparaba el golpe de mano que lo llevaría al poder. Porfirio había demostrado ser un caso perdido, un bueno para nada, y ahora de repente había perdido el apoyo económico del cual había dependido toda la vida. Aún así decidió tratar de sobrevivir y sobrevivió en París durante un tiempo a base de sus encantos, de sus buenas y malas artes, echando mano a todos los recursos que tenia a su disposición y a otros que improvisaría sobre la marcha, haciendo de tripas corazón. Hay quien dice que se ganó el pan como miembro de un conjunto de baile, que se exhibió en clubes nocturnos de mala muerte y en las calles, como artista callejero, quizás cantando y tocando guitarra. Pero las cosas,
viera permanentemente al acecho de una presa. Como en efecto lo estaba. De una presa, de una codiciada presa había oído hablar y murmurar varias veces, la había oído mencionar, casi en secreto, y de seguro estaba esperando el momento de conocerla, la oportunidad de saltar sobre ella cuando el momento fuera propicio. De hecho, le saltó arriba casi desde el momento en que la vio y el salto estuvo a punto de costarle la vida. El nombre de la agraciada era Flor de Oro Trujillo Ledesma, la hija superviviente de las dos que había tenido la bestia con una mujer humilde de la cual ahora se avergonzaba, de la madre de la única hija que tenía en esos años. Flor de Oro había estado estudiando en París y regresó en 1932, a los diecisiete años de edad, la flor de la edad. Semejante acontecimiento no podía ser pasado por alto y la bestia ordenó un recibimiento digno de una princesa. El Puerto de Santo Domingo se llenó de funcionarios y una multitud de curiosos. Toda una comitiva de edecanes, militares y cortesanos (entre los que no podía faltar y no faltaba Porfirio Rubirosa), fueron a recibirla. Flor de Oro bajaría del barco entre aplausos y voces de bienvenida, desfilaría entre filas de admirados admiradores, abrazaría a su amante padre. El padre le presentaría a sus acompañantes. Rubirosa le hablaría en francés, la deslumbraría desde el primer momento. Rubirosa también sufriría o fingiría sufrir un deslumbramiento. Se intercambiarían miradas furtivas. Se comerían con los ojos uno a otro. Poco tiempo después Rubirosa estaría preso, mal preso, sería dado de baja deshonrosamente y reenviado a San Francisco de Macorís en las más vergonzosas circunstancias. l
F.E.
y sobre todo las mujeres, no se le dieron tan fácil desde abajo, sin la cobertura y el pedestal y el brillo diplomáticos y fracasó en casi todo lo que intentó, incluso como seductor, como Don Juan y gigoló, y al cabo de un tiempo tiró el guante y decidió regresar al país, al paisaje que había conocido en su infancia y del cual posiblemente no conservaba memoria. Pero lo peor es que ni siquiera tenía dinero para regresar y regresó de contrabando, como polizonte, en un barco mercante que lo dejó en Puerto Plata. Porfirio había nacido en 1909, se había ido como hijo de diplomático a Europa cuando apenas tenía seis años pero regresó con una mano delante y otra atrás, a fines del gobierno de Horacio Vázquez, cuando tendría unos diecinueve. Para peor, la situación de la familia no era buena y tendía a empeorar. Se agravó definitivamente cuando el padre murió en 1930 en San Francisco de Macorís. El año en el que se estrenaba el régimen de la bestia. La gente que conoció y trató a Porfirio Rubirosa en esa época cuenta que su situación económica no era nada halagüeña y que se vio obligado a desempeñar oficios humildes. Los sábados y domingos, sin embargo, vestía sus mejores galas y se reunía en el parque con los jóvenes del pueblo, trataba siempre de destacarse, exhibiendo sus finos modales, sus conocimientos de idiomas y de mundo. Haber ido a París era una pro-
fesión, como se decía en ese tiempo. Ser blanco también era una profesión. Pero Porfirio hablaba con amargura y desencanto de sus frustrados sueños. A más de un conocido le contó que la gran meta de su vida era conquistar una mujer rica, pero sabía que para lograrlo también tenía que ser rico o por lo menos aparentar cierto nivel de bonanza. Se sentía irrealizado, sentía que no tenía presente ni futuro y no encontró nada mejor que hacer que engancharse a la guardia. Obedecer y recibir órdenes, dormir en incómodas literas, levantarse de madrugada y someterse a una disciplina, a una casi dictadura castrense no era lo suyo. Pero la carrera militar le abriría la puerta de sus sueños. Lo que menos pensaba Rubirosa, en el momento en que se puso el uniforme, es que esa mujer rica que había estado persiguiendo en la imaginación, muy pronto estaría al alcance de sus manos. A la bestia le gustaba rodearse de hombres buenos mozos y gallardos, de gente elegante, atildada, bien vestida, y muy pronto se fijaría en Rubirosa y ese sería el principio de una gran amistad. La bestia lo designó como miembro de su escolta personal y al poco tiempo ostentaba el grado de capitán. Pero no cualquier capitán. El uniforme de Rubirosa estaba hecho a la medida, estrictamente a la medida de Rubirosa, todo en Rubirosa parecía estar hecho a la medida. Rubirosa lo medía y calculaba todo, como si estu-
(Historia criminal del trujillato [92]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. Henry Espinal, “Porfirio Rubirosa-Rubí. El playboy dominicano más famoso” (https://m.facebook.com/ historiadominicanaengraficas/photos/a. 267065323491958/1738755342989608 /?type=3) Alí Khan (https://es.m.wikipedia.org/ wiki/Al%C3%AD_Khan) Lipe Collado - Porfirio Rubirosa. La Impresionante Vida de Un Seductor (https://es.scribd.com/doc/269366762/ Lipe-Collado-Porfirio-Rubirosa-Laimpresionante-vida-de-un-seductor-pdf) Porfirio Rubirosa. Mi vida como playboy (https://www.cuestalibros. com/5056218252) Pablo Clase Hijo “Rubirosa: El primer playboy del mundo” (https://www. amazon.com/-/es/Pablo-Clase-Sanchezebook/dp/B0742FJHHQ). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Poncio y la trayectoria del heroísmo (1)
Mayobanex Vargas, Poncio Pou Saleta y Delio Gómez Ochoa. F.E.
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
En esta semana se cumplen 63 años de la gesta del 14 de junio. La caída del régimen trujillista tuvo su inicio en los escenarios heroicos de Constanza, Maimón y Estero Hondo. Poncio Pou Saleta, uno de los sobrevivientes de esta proeza, escribió un libro: “En busca de la libertad. Mi lucha contra la tiranía trujillista”. Estas fueron mis palabras en la presentación de la obra del héroe nacional.
C
on alegría emocionada acudo al reclamo de Poncio Pou Saleta de reseñar su libro “En busca de la libertad. Mi lucha contra la tiranía trujillista”. Y reconozco que esta obra constituye una hazaña por partida doble. Primero, con verbo limpio y convincente nos sitúa en el tenebroso escenario de la autocracia trujillista. Y luego, como un legado, trae a nosotros el testimonio de una vida consagrada a la libertad y a la decencia. Con todo, pienso que el ardor sembrado en estas páginas concedería una lectura aun de más grave resonancia. Acaso la que corresponde al relato homérico de una proeza: la silente epo-
peya ciudadana que ha sido el itinerario vital de Poncio. Tataranieto por línea materna de Fernando Valerio, paladín de la batalla del 30 de marzo, él nos dibuja de este modo su espacio familiar: “Nací en un ambiente eminentemente liberal, democrático, con una familia amantísima y de gente agradable, donde se vivía siempre en permanente fiesta”. Todavía niño, a Poncio le toca observar a José Estrella en la asonada del 23 de febrero de 1930; y contemplar, asimismo, meses después, los cadáveres sangrantes del poeta y político don José Virgilio Martínez Reyna y de doña Altagracia Almánzar, su esposa embarazada. La juventud de Poncio es sacudida por los asesinatos de la familia Patiño y del general Desiderio Arias. Luego, su vida se estremece con el crimen de los jóvenes Nicolás Cantizano y Carlos Russo, y con el homicidio de don Cheché Morel. Más tarde, con tan sólo 14 años, la brutalidad de la dictadura toca con estruendo las puertas familiares cuando su padre, Julio Victoriano Pou Pérez, es asesinado gratuita e inexplicablemente por los sicarios del trujillismo. En esa matriz de brutalidad, en ese ámbito de crueldad sin límites se madura la conciencia tierna y se endurece el despertar juvenil de Poncio. Ya después de los 20 años, él, fornido y audaz, que atraviesa a nado el río Yaque del Norte, que ha leído obras revolucionarias como ‘La Madre’ de Máximo Gorki, que viste con kepis militar y espejuelos negros, piensa enrolarse en la Legión Extranjera junto a un grupo de amigos, para luchar a favor de los republicanos españoles. De ahora en adelante, en Pon-
cio se abrirá paso el concepto de libertad como una energía poderosa, a modo de un vendaval indetenible que lo llevará, años más tarde, a la cúspide del sacrificio; en el extremo de una audacia lindante con los inspirados ardores de la inmolación. Estará él, entonces, erguido y dispuesto, junto al puñado de hombres en aquel fervoroso gesto patriótico que encendió las ansias de libertad de los dominicanos. A los 21 años, Poncio y algunos amigos —Guaroa Félix Pepín, Saúl Petitón, Julio Raúl Durán García— crean la revista ‘Atalaya’ para divulgar, según él nos dice, “las ideas democráticas que afloraban en nuestras mentes”. Pero la pequeña revista se extingue a las cinco ediciones, y Poncio habrá de buscar nuevas formas de lucha contra la opresión. Ahora se traslada a Mao, a la casa de su tío Fello Saleta Pichardo, y allí es detenido por primera vez, mientras baila en el Club de Damas de la sociedad maeña. Después de su traslado a la fortaleza Ozama de Santo Domingo, tras el interrogatorio a que lo someten Negro Trujillo, Fausto Caamaño, el coronel Juan Hernández, el capitán Eugenio de Marchena y el licenciado Manuel Arturo Peña Batlle, Poncio es enviado a la cárcel de Duvergé con el objeto de conocer, según palabras de Peña Batlle, “la obra de dominicanización que el Jefe viene realizando en los pueblos fronterizos”. La prisión en Duvergé se prolonga durante siete meses. Trujillo lo pone en libertad el Día de Reyes de 1944. Más tarde, en 1946, Poncio es apresado de nuevo por su apoyo a los movimientos huelguísticos que dirige Mauricio Báez en San Pedro de Macorís. La justicia trujillista lo
condena a seis meses de prisión por “porte ilegal de arma blanca”. Luego, en un juicio celebrado a las seis de la mañana, con dos testigos desconocidos y sin que el juez le preguntara siquiera su nombre, el régimen le añade un año de prisión a la pena de Poncio. El 27 de febrero de 1949, después de dos años y cuatro días en prisión (con un año y ocho meses en solitaria), Poncio es indultado. Así, acorralado por el régimen y obligado a presentarse cada día al Cuartel General de la Policía, a Poncio sólo le quedará una opción: el exilio. Su asilo en la Embajada de México le permite obtener un salvoconducto para viajar a Venezuela. En la patria de Bolívar y Miranda, él se enrola en la lucha contra Marcos Pérez Jiménez. Al caer en 1958 el régimen del dictador venezolano, Poncio reanuda sus actividades antitrujillistas y forma parte del grupo constituyente de la Unión Patriótica Dominicana, junto a Reinaldo Sintjago Pou, Nicanor Saleta Arias, Enrique Jiménez Moya, Corpito Pérez Cabral, Francisco Canto y una veintena de dominicanos en el destierro. La Unión Patriótica Dominicana envía una carta a Fidel Castro, sublevado en la Sierra Maestra, solicitándole su compromiso de patrocinar una invasión armada a la República Dominicana, luego del inminente triunfo de aquella poderosa revolución que Castro dirigía en el corazón de todos los cubanos. El emisario que entrega el documento es Enrique Jiménez Moya. Era el 23 de noviembre de 1958. Cinco semanas después, triunfa en Cuba el Movimiento 26 de Julio, y con ese acontecimiento reverdecen las ilusiones del exilio dominicano para derrocar la dictadura de Trujillo. l
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Orígenes del conservadurismo caribeño: una muestra JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
Jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
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uando la sociedad global se convertía en Glocal, transcurría la década de los 60´s, en Latinoamérica, pero sobre todo en el Caribe se desarrollaba la Teoría de la Dependencia que germinó en América Latina e intentaba explicar la pobreza y subdesarrollo a través de factores externos, que son el resultado del sistema económico internacional. Ya antes, en el siglo XV, se daba una explicación colonialista europea en la Zona. Para que la teoría de la dependencia se haga efectiva, sea esta económica, o cultural, es indispensable recurrir al quehacer cultural de los pueblos. La cultura construye una estructura simbólica, material, a veces, inmaterial en otras ocasiones, pero siempre representa las relaciones sociales, las construcciones ideológicas, las normativas, valores y creencias de un conglomerado humano específico. El antropólogo californiano Clifford Geertz, quien condujo múltiples investigaciones etnográficas en el Sudeste asiático y África del Norte, realizando importantes aportes a la teoría social y cultural, y, en su tiempo, voz importante en el giro del interés antropológico hacia los marcos simbólicos en los que los pueblos viven sus propias vidas, afirma que la cultura articula elementos simbólicos, sentimientos, pasiones, emociones, lealtades y compromisos comunitarios. Por otro lado, para el psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista de origen judío alemán, Erich Fromm, las personas que albergan ideas conservadoras, nacionalistas y un notable apego por los comportamientos autoritarios temen a la libertad, justifican los regímenes totalitarios, favorecen los mecanismos de control social y se colocan a favor de las practicas totalitarias, excluyentes e intolerantes. La República Dominicana nunca ha escapado a los esquemas que se imponen desde fuera y la autentificación de esa afirmación se puede verificar, después de 61 años de finalizada la tiranía, la vigencia del pensamiento trujillista se refleja en el quehacer político de las subsiguientes generaciones, incluyendo a este primer cuarto del siglo XXI. Ello se evidencia en el comportamiento autoritario, en la invocación frecuente a la necesidad social de Trujillo en la República Dominicana. El Psiquiatra y cientista social, Antonio Zaglul estudió el comportamiento del dominicano y habla de la paranoia y el gancho, la actitud de desconfianza e incertidumbre, hemos adoptado la expresión de estar chivo- o me tiene chivo-
Clifford Geertz, antropólogo californiano.
como muestras del sistema cultural que sembró la dictadura trujillista en donde la incertidumbre, la duda, la desconfianza y la cultura del caliesaje o soplón, se genera una cultura de sobrevivencia, del miedo, la extorsión y la sumisión. Los análisis expuestos por Andrés Luciano Mateo, en su producción “Mito y cultura en la era de Trujillo” pone de manifiesto los elementos simbólicos y materiales que se emplean en la Era de Trujillo para consolidar la permanencia del régimen, los títulos laudatorios: el Generalísimo, el Padre de la Patria Nueva, el Restaurador de la Independencia Financiera y un gran etcétera, con ello se construye una imagen superior al de los próceres de la Independencia y la Restauración, se articula la visión redentora y mesiánica del salvador de la dominicanidad, del adlátere del progreso, orden y prosperidad. Este mismo esquema se produce con Rojas Pinilla en Colombia, Pérez Jiménez, en Venezuela, Batista en Cuba y todos los esquemas dictatoriales prohijados por Estados Unidos en América Latina y El Caribe. Es inminente recurrir a los pensadores de cada época y en el caso particular de Louis Althusser se evidencia una culpabilidad de los sistemas educativos. En su obra “Ideología y aparatos ideológicos del Estado” denunció a la escuela como un aparato esencial para reproducir la ideología capitalista, ya que realiza también una división del trabajo y transmite conocimientos teóricos y habilidades, según la posición social que ocupa y ocupará cada estudiante cuando egrese de su formación escolar. Aduce que la Escuela siempre ha estado al servicio de los regímenes totalitarios para justificarlos y con-
tribuir a su proceso de legitimación. Los medios de comunicación, prensa radial, escrita y televisiva estuvieron controladas por los regímenes totalitarios, y en este escenario, la escuela representó el objeto material y escenario para proyectar la grandeza de los dictadores, su supuesta necesidad histórica y la mano providencial para sacar a las sociedades del mundo del atraso y el endeudamiento. El ejemplo más contundente es el pueblo dominicano, el cual era eminente y profundamente católico y, en los primeros años del régimen trujillista, hubo voces como las del Padre Castellanos que empezaron a cuestionar las acciones de los seguidores de Trujillo, se negó a santificar las tropelías del régimen de terror. Con la llegada al país de Ricardo Pittini se inicia una etapa de concordia y sumisión entre la iglesia y el régimen, la cual se mantuvo compacta hasta enero de 1960, cuando se publicó la Carta Pastoral que condenaba las torturas, represión y asesinatos contra jóvenes del Movimiento Clandestino 14 de Junio. Escenas iguales se vivieron en toda la América Hirsuta, como la denominó Pablo Neruda. Para tener una idea solo hay que recobrar algunas estrofas de su Versainograma a Santo Domingo… Vamos a recordar lo que ha pasado allí, desde que don Cristóbal, el marinero/ puso los pies y descubrió la isla/ ¡ay mejor no la hubiera descubierto! / porque ha sufrido tanto desde entonces/ que parece que el diablo y no Jesús/ se entendió con Colón en ese aspecto. … Cuando tuvimos pantalones largos, nos escogimos pésimos gobiernos, (rivalizamos mucho en este asunto, Santo Domingo se sacó los premios.
Para entender un poco el escenario es ideal recurrir a las ideas del periodista y escritor estadounidense John Bartlow Martin, quien realizó las funciones de embajador en la República Dominicana y las de escritor de discursos y confidente de muchos políticos de Estados Unidos, especialmente de John Fitzgerald Kennedy. En su texto “El destino dominicano” sostiene que Trujillo había construido un atemorizado y descorazonado país, basado en el miedo, la asechanza, las amenazas y la incertidumbre”. Trujillo, con la ayuda de intelectuales orgánicos plegados al régimen articuló una imagen omnipresente, mesiánica y providencial, capaz de saber y escuchar lo que pensaba y decía la gente. Explotó el racismo y el antihaitianismo, como una ideología redentora y salvadora de la identidad dominicana. Se apeló al hispanismo y cristianismo como elementos esenciales de la articulación de lo dominicano. Se omitía lo afrocaribeño en el proceso de construcción de la identidad, idea que aún está vigente en la cosmovisión del pueblo dominicano. Solo un 6.5 de los dominicanos se percibe como negro o de origen negro, los demás son indios, morenos claros, mulatos, pero nunca negros. Como sostiene el antropólogo cultural norteamericano Marvin Harris, la herencia cultural es más poderosa que la herencia biológica, la cultura moldea la personalidad, los hábitos, las costumbres, los valores, las pautas sociales. La cultura trujillista sobrevivió a la desaparición física del tirano. Aquí, ni en Latinoamérica hubo transición a la democracia, ni Comisión de la Verdad que pusiera al desnudo las complicidades sociales por miedo al régimen. Después de 61 años de la desaparición del régimen la visión autoritaria del mundo y la vida social sigue arraigada entre los dominicanos. Más del 50% de la población entiende que dar pela a los niños es un mecanismo normal y válido para enderezar el comportamiento de los mismos: se justifica el ejercicio de la violación o la fuerza en una relación íntima, se apela de manera frecuente al uso de métodos dictatoriales para corregir la inseguridad ciudadana, la descomposición social, se cuestiona la pérdida de la autoridad de padres, profesores y otros elementos de referencia como los responsables de los niveles de desarticulación social en que vivimos. l _______________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de HistoriaCSIC”.
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Recuento del asesinato de Emilio Ludovino Fernández Malagón, general de brigada del Ejército Nacional durante la dictadura de Trujillo El militar fue muerto de varios disparos mientras se encontraba en su oficina en la fortaleza de San Juan de la Maguana SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
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a página Retro de esta semana trae una breve reseña histórica sucedida hace 64 años sobre uno de los personajes más cercanos al dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina, se trata de Ludovino Fernández, general de brigada del Ejército Nacional de la República Dominicana, quien resultó muerto a manos del mayor Ney Lluberes mientras este se encontraba en su lugar de trabajo en la fortaleza de San Juan de la Maguana en abril de 1958. En esta entrega, compartimos las versiones de cómo ocurrió el hecho, según reseña de la prensa que encontramos en nuestra búsqueda. Hacemos este recuento a propósito del hecho ocurrido hace dos semanas, exactamente el lunes 6 del mes en curso, donde fue muerto a balazos en su despacho el ministro de Medio Ambiente y Recursos Naturales, Orlando Jorge Mera, por su amigo de infancia, el confeso asesino Miguel Cruz, hecho que ha conmocionado a la ciudadanía por tan vil crimen. Se encontró muy poca información biográfica acerca de Fernández, pero compartiremos algunos datos que arrojó la búsqueda que hicimos. En un trabajo realizado por la escritora y comunicadora dominicana doña Naya Despradel, encontramos que el general Ludovino Fernández nació el 30 de agosto de 1899 en El Caimito, La Vega. Su interés por ser militar lo llevó a alistarse a la Policía Municipal de La vega en 1921, sin embargo renunció a esta para ingresar a la Policía Nacional Dominicana que luego sería el Ejército Nacional. Según explica el trabajo de doña Naya, Ludovino llegó a dirigir la Policía Nacional en 1943, ocupando la jefatura de esa institución, y ascendido al rango de general de brigada, función que ejerció hasta 1947. Tuvo el fortunio de volver al puesto en una segunda ocasión por un período de dos meses en el año 1950, este tiempo abarcó desde 1 de junio hasta agosto de ese mismo año. Como jefe de la institución del orden, Ludovino implementó algunas medidas para el buen funcionamiento de la Policía, entre ellas realizó el primer aumento salarial, puso en marcha la disposición de exámenes y competencia para los ascensos, y además, creó una comisión para preparar el programa que los regiría. ¿Cómo se conocen Ludovino y Trujillo?
La amistad entre estos dos personajes
Trujillo asistió al sepelio de general de brigada Emilio Ludovino Fernández Malagón, el 14 de abril de 1958, en Santiago. OGM
inició por medio de una de las cualidades que pocas veces se puede encontrar en el ser humano, la lealtad. Cualidad que llamó considerablemente la atención de Trujillo al ver lo fiel y dedicado que era Ludovino con su antiguo jefe, el depuesto presidente Horacio Vásquez con quien trabajó durante su gobierno. Ludovino era parte del cuerpo de ayudantes militares del presidente Vásquez. Documentos periodísticos, explican que a la salida de Vásquez al exilio en Puerto Rico fue despedido junto a su gabinete únicamente por el militar Ludovino Fernández, a quien se le había ordenado retirarse del lugar, pero este rechazó dicha orden, acción que valoró Trujillo “como prueba de lealtad de Ludovino hacia su antiguo superior y lo mantuvo en su cargo, iniciándose así una amistad que perduró durante la vida de Fernández y a una consideración de igual manera por pate de Trujillo hasta la muerte de este”, según reseña el documento. Versión del asesinato de Ludovino Fernández
Al revisar la colección del periódico El Caribe del 14 de abril de 1958, fecha en que este diario cumplía 10 años de operación, nos encontramos con la noticia de la trágica muerte del general de brigada Ludovino Fernández, quien era comandante de la Brigada del Ejército Nacional en San Juan de la Maguana. La información redactada en primera plana reseñó que Fernández había sido muerto por su ayudante, el mayor del Ejército Luis Ney Lluberes quien luego se suicidó. Explica la nota que el general era un antiguo miembro de las Fuerzas Armadas, en cuyas filas sirvió desde su ingreso bajo las órdenes de Trujillo. Sin embargo, aparecen documentos periodísticos que relatan el hecho de otra manera. Una de esas versiones narra que el día del asesinato, el mayor Luis Ney
Emilio Ludovino Fernández Malagón, general de brigada del Ejército Nacional durante la dictadura de Trujillo. F.E.
Lluberes estuvo por un tiempo indefinido en un bar consumiendo bebidas presumiblemente alcohólicas y que tras salir de ese lugar se dirigió a la fortaleza donde se encontraba la oficina de Ludovino. “Ney con el arma en la mano subió, abrió la puerta de la oficina de Ludovino, cuando Ludovino se da cuenta, gira su cuerpo en la silla para tomar su arma y defenderse de la agresión, el arma estaba a su espalda en un mueble donde se ponen sombreros y trajes, no le dio tiempo, Ney lo acribillo. El cabo y guardaespaldas de Ludovino oye los tiros en la explanada y sube precipitadamente las escaleras, pero ahí mismo viene saliendo Ney Lluberes, el cabo mata a Ney, al cabo se lo llevaron para la capital para fines de investigación esa misma tarde y lo mataron antes de llegar a San Cristóbal”. Esta versión fue publicada por el diario La Información el 18 de septiembre de 1999 por José Manuel Bermúdez. Otra de las versiones de la muerte del general de brigada fue que Fernández recibió varios disparos de Ney Lluberes y al instante este también fue ultimado. Copiamos textualmente una de las versiones encontradas en un trabajo realizado por doña Naya Despradel acerca del tema:
“Una de las distorsiones proviene del mismo Pérez Reyes quien fue amigo de Ludovino por varios años y todo lo que cuenta acerca de la actuación de Ludovino con referencia al asalto al Royal Bank parece totalmente verídico, puesto que fue un testigo prácticamente presencial. “No así lo que narra de la muerte. Dice Pérez Reyes que Lluberes era un antiguo enemigo de Ludovino, lo que no es cierto. Fueron amigos, además de compañeros de armas por muchos años. También dice Pérez Reyes que Ludovino logró ponerse de pie antes de caer y que había matado a su agresor, lo que tampoco es cierto. También se ha aseverado que el chofer de Lluberes disparó contra él, al ver que había asesinado al superior de los militares en la plaza. “Incorrecto. Se dice que Trujillo le temía a Fernández y que ordenó a Lluberes la muerte de este. Es difícil pensar que Trujillo le tuviera miedo a alguien. Que luego de asesinar a Ludovino, Ney se suicidó. Falso de toda falsedad. La verdad del asunto lo narra Milito Fernández en la obra sobre su padre ya señalada, como se indica a continuación y confirmada por esta Página. Ney Lluberes, de puesto en San Juan de la Maguana, había sido degradado por Trujillo días antes, por lo cual se encontraba molesto. En esas circunstancias, Trujillo designó a Ludovino como comandante de esa plaza y Lluberes consideró que este último era el causante de su desgracia, por lo que en la Fortaleza de San Juan, lo ultimó a balazos. “Los disparos fueron escuchados por el oficial de guardia, Héctor García Tejada, que fue quien ultimó a Lluberes. El funeral de Ludovino Fernández se celebró en la capilla del Santo Cristo del cementerio municipal de Santiago, el 14 de abril de 1958”. Una de las calles de esta ciudad recuerda al general Emilio Ludovino Fernández con su nombre, la vía está ubicada en el Distrito Nacional. Sobrevivientes de Ludovino al momento de su muerte
Para ese entonces le sobrevivían los siguientes familiares, su esposa, la señora Gloria Domínguez viuda Fernández, su hermano, el capitán José Mauricio Fernández del Ejercito Nacional; sus hijos, el primer teniente Emilio Ludovino Fernández Rojas, A.M.D.; segundo teniente Rafael Tomás Fernández Domínguez, A.M.D.; capitán José Caonabo Fernández González, Policía Nacional, Celeste Aurora, Mauricio Ludovino, Carlos Alberto César Augusto, Marco Antonio, Eddy y Marylin Fernández Domínguez. l
8 Cultura El Tarot mágico de Karim López
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JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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egún las cartas del Tarot, Karim López será un ser humano, por siempre, millonario de felicidad. ¡¿Y quiere más?! Esas cartas, 78 en total, de arcanos (arcanum) mayores, como Karim, y menores, como el resto que puebla el universo desde que el mundo es mundo e inmundo. Pero la magia de Karim, que no es poca, porque es capaz de hacer aparecer una persona sobre una tela que siempre estuvo en blanco… taránnnnnn, va a convertir los arcanos en arcanas en esta, su primera exposición individual de artes visuales en el salón Federico Izquierdo, de lo que queda de la Regional Norte de Cultura en el Palacio Consistorial. Confirma Karim la teoría, incautada por los comerciantes que profanaron todas las tumbas de los grandes creadores, cuando decían, sin decirlo, que la creación, en las artes visuales (y cualquier arte) era, y es, digo yo, infinita, como lo es el pensamiento humano. Eso se come con muchos ingredientes de sensibilidades y querer SER por encima de TENER, como me lo contó Fromm, en uno de mis sueños. ¡Pero cuidado!, que la evolución del arte no es kangúrica, de saltos radicales que van borrando las huellas del camino. Y la Dialéctica no está presente por su linda cara de mil máscaras, sino para asegurar las adaptaciones en los tránsitos. Y es por esto que ninguna creación lo es en un 100%, con escasísimas excepciones. Los que pensaron que el fin del arte había llegado con Picasso se siguen sorprendiendo con la aparición de miles y miles de jóvenes artistas que no se creen el cuento, ni que se lo diga una bruja gitana de algún circo, cartas de Tarot a la mano. Un elemento que contribuye a crecer se llama “influencia” que, a pesar de ser satanizada y negada, permitió a Dostoievski y Tolstoi, en Literatura, hacer renacer la tragedia antigua con un norte claro de justicia subyacente, o como decimos en el Cibao, “con su zurrapa”. ¿Y acaso no es esa la gran enseñanza del Quixote? ¿No vimos nosotros con los ojos, por encima de las caretas, la buena y fertilizante presencia de Gauguin en la limitada obra de nuestro Plutarco Andújar? Muchas de sus obras logran la serenidad y belleza más allá de las tahitianas del francés. N’est-ce pas? Y en cualquier joven artista, como Karim, no solo es necesario, sino vital para construir, sin que se lo proponga, un estilo, que cae automáticamente, no de la mata, ni de la sentencia de un pseudocrítico, surge de sus manos que solo saben hacer las cosas a su propia y única manera, tal y como lo sella su huella, distinta a todas. “Arcanas” no es la primera experiencia pictórica del joven Karim porque previamente ha enviado sus creaciones a otras exposiciones colectivas lo que le ha permitido madurar para presentarnos esta misteriosa muestra. Me asombra y alegra tres cosas de “Arcanas”: 1. La coherencia temática junto a
Artemisia Gentileschi, autorretrato. F.E.
Celeste Woss y Gil, autorretrato de 1930. F.E.
Obra de Karim López. F. E.
Obra de Karim López. F. E.
Karim López. F. E.
Karim López y Mercader. F. E.
la uniformidad de formatos. 2. La limpieza de sus trazos que él define en sus penumbras como si nos abriera unas ventanas hacia el misterio. 3. La filosofía detrás de la imagen. El dibujo, que marca el rumbo de los contornos, tiene una clara procedencia de la arquitectura por la prolificidad del artista, y no salen notas musicales de detrás de cada obra porque José Díaz fue siquitrillado y no está más en “cultura”. El debate es viejo e inconcluso sobre la conversión del arte en arma social o simplemente dejarla transcurrir por el camino de la estética pura, como si nada, como si las barbaridades que nos arropan no nos incumben, o como si las deslumbrantes escenas de la naturaleza fueran suficien-
tes y nos conformáramos con su contemplación para servirnos de ella y pintar, escribir, componer música… Charles Baudelaire, el escritor amante de la pintura, amigo de Gustave Courbet, escribía para darnos a conocer otra cosa, una novedad, una obra, no para “criticar” que en el sentido científico vale para corregir, y subir en el espiral del pensamiento humano, pero en arte no tiene sentido porque el “crítico” solo conoce la historia del arte, pero no las técnicas y menos la libertad y deseo internos de cada creador. Atención con el “éxito” porque todo se venda o porque “las masas” o la “chusma” la celebren. Baudelaire escribió que “el infortunio es más hermoso que el triunfo que llena de regocijo a tantos necios”.
La primera y gran satisfacción debe ocurrirle al propio artista, que es el fin de su obra. El mundo solo es mundo para quien lo vive y lo disfruta, pero como no vive en Júpiter lleva sobre sí los problemas que le rodean, los que refleja, de algún modo en su quehacer artístico, a riesgo de ser etiquetado de “loco” como lo hicieron con Nietzsche, con Van Gogh y con tantos, lo que aprovechó el comercio, como un “atout”, activo o valor agregado, para sacar ventajas de sus “locuras”. Mientras más “loco” lo ponen, más alto suben los precios de sus telas, y mayores tiradas su producción epistolar con Theo su hermano. Las diferencias marcadas e incomprendidas van directas a la clasificación como lo describe Dostoievski en “El Idiota”. Su loco, Mishkin, diferente a todos, niega la lógica de la vida común, el pensamiento y la “percepción” o ceguera de los demás. Esos mismos que no pueden percibir al Alfons Mucha y al mismo Paul Gauguin en la recámara de Karim, para bien, más que para mal. Y en ninguno de los casos las armas ayudan. Nadie en esta sociedad puede abstraerse del maltrato que parece perpetuarse contra las mujeres. La misoginia es paralela al racismo, ambos abolidos, en teoría, y ambos vigentes. En Literatura, Virginia Woolf recrea el personaje Tiresias de la mitología griega que había sido hombre y mujer, y leía el futuro en el vuelo de los pájaros. Woolf escribe “Orlando”, la novela de igual nombre, para transformar a su señorito en bella doncella. Orlando es la misma Virginia en su rol que busca estrujarle en la cara a la sociedad inglesa su hipocresía y repugnante discriminación. Y esta era tan marcada que grandes plumas de la literatura tuvieron que refugiarse en nombres masculinos para poder dar a conocer sus obras. Amantine-Aurore-Lucile Dupin se dio a conocer como Georges Sand cuando Chopin la embriagaba con su exquisita música. Charlotte Brontë se hizo pasar por Currer Bell y Mary Ann Evans por el “famoso” escritor George Eliot. Nosotros, aquí en el Cibao leíamos unos textos firmados como María, de la autoría de Ulises Francisco Espaillat, en la época de la Restauración, para dar a conocer los valores igualitarios de la mujer, con las limitantes de la época. La italiana Artemisia Gentileschi tuvo que recurrir a la enorme influencia de su padre, pintor también, para lograr recibir clases de pintura. Y aquí, de nuevo, Celeste Woss y Gil, hija del presidente provisional Alejandro en el 1903, se impuso fumando y pintando, en desafío abierto al machismo de bolos, rabuses, azules y rojos. Las imágenes de las cartas del Tarot son convertidas por Karim en “arcanas”, como si lo hubiese leído en el fondo de una taza de café, para presentarnos una muestra de mucha fuerza visual, a pesar de los pocos contrastes de luz, como para acentuar la intriga. Es una obra que mata dos pájaros de un tiro: al machismo y al “allante del Ministerio de Cultura”, de manera inconsciente, el que parece haberse trasladado a aquel valle prehistórico del que no puede salir Turok, el guerrero de piedra. l
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CERTIFICO Y DOY FE
La renovación carismática siempre RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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e parece interesante dar a conocer este resumen de mi libro “RENOVACIÓN CARISMÁTICA SÉ FIEL A TI MISMA, MADURA Y ORGANÍZATE”, AÑO 2012, publicado en Ecuador, dicho resumen contiene un preámbulo y diez puntos. 4La oración de intercesión
Un nuevo pentecostés para una nueva evangelización
“La Renovación Carismática Católica es ‘una corriente de gracia’ en la Iglesia, que promueve la cultura de Pentecostés. Se caracteriza por la oración espontánea; su reunión semanal alrededor de la Palabra de Dios; proclaman el Señorío de Jesús; buscan su crecimiento espiritual y comparten su experiencia de fe; están abiertos a los dones y carismas del Espíritu en la evangelización al servicio de la Iglesia en el mundo buscando siempre un mayor compromiso en el apostolado, celebrando los sacramentos. La Renovación Carismática durante estos 50 años acentuó y desempolvó aspectos fundamentales, muy propios de la vida de la Iglesia”. 1.Kerigma
“Proclamó por doquier, con voz convincente y con corazón ardiente, lo elemental de la fe (Cfr. Hebreos 5, 12-14 y 6, 1-6), un kerigma centrado en la Trinidad y en las necesidades de la gente de hoy. Concretamente proclamó: El amor de Dios. El encuentro personal con un Cristo vivo, Salvador, Rey de reyes, Señor de señores, centro de todo. La acción del Espíritu Santo en nuestras vidas. Recordó que la vida cristiana no es otra cosa que la vida del Espíritu Santo en nosotros, oír su voz y seguir sus inspiraciones. Ser cristiano, ser discípulo de Jesús, es “vivir en la onda del Espíritu”. 2.Bautismo en el espíritu santo
“Puso de nuevo sobre el tapete, en la vida de la Iglesia, de manera consciente y sistemática, el Bautismo en el Espíritu”. 3.Renovó la fuerza de la oración
“Aquí y en el mundo entero, renovó la fuerza de la oración, en privado y en grupo, como también los cinco tipos diferentes de oración: 4La oración de bendición 4La oración de petición
4La oración de acción de gracias
4La sanación intergeneracional o del árbol familiar”.
4La oración de alabanza
Dentro de métodos propios de oración: la oración en grupo. Las asambleas de oración en voz alta y en silencio”. 4.Promovió la manifestación de carismas olvidados
“Promovió la manifestación de carismas olvidados que teníamos empolvados en la Iglesia, particularmente: La glosolalia (don de hablar y orar en lenguas. Don de interpretarlas). El don de profecía. La palabra de conocimiento. El don de discernimiento. El carisma de sanación. 5.Potenció siete aspectos específicos de un cristiano católico
“Dio importancia al manejo personal de la Biblia y a la oración personal a partir de ella. Acentuó algunos aspectos de la Eucaristía. Revalorizó la dimensión sanadora del Sacramento de la Reconciliación. En la Renovación, el sacerdote aparece como un discípulo, que ha tenido un encuentro personal con Cristo, que se siente amado del Padre y conducido por el Espíritu; y como un pastor que guía, anima, enseña discierne, es capaz de actuar con otros, dejándolos participar. Asesora y tiene espíritu misionero. Fortaleció el liderazgo de laicos y laicas, en una clara línea eclesiológica de “comunión y participación”, como servidores. Ejercido en la unidad y diversidad de carismas y de ministerios. A la Virgen María le dio un puesto propio, como “servidora” y “llena del Espíritu Santo”.
7.Hizo patente la experiencia de un dios vivo
“Hizo patente la experiencia de un Dios vivo, la de ver, oír y sentir a Dios, en nuestras vidas. El ser humano es emociones, razón y voluntad. Siendo el hombre emocional, necesita la experiencia del gozo, de la paz, del amor de Dios en su vida y la Renovación Carismática las actualizó entre nosotros. Teniendo el hombre razón, necesita doctrina sólida. Si el hombre tiene voluntad, necesita tomar decisiones firmes. Ha permitido ver a un Dios actuando en medio de nosotros, a través de muchas sanaciones de todo tipo, de liberaciones y de acciones extraordinarias, en situaciones especificas o en medio de la vida cotidiana”. 8.Nos trajo una nueva metodología 4Seminarios de Vida en el Espíritu Santo 4 Retiros abiertos y cerrados 4Grupos de oración 4Imposición de manos 4Modos nuevos de orar 4Ministerios de música 4Una alegría que contagia 4Una multiplicidad de servicios y ministerios 4Poner todas nuestras fuerzas y acciones en la fuerza y la acción del Espíritu Santo 4Cursos de crecimiento de la vida cristiana y escuelas de formación sistemática para laicos 4Acción social
9.Renovó la evangelización 6.Ha renovado las cinco sanaciones
“Ha renovado las cinco sanaciones, que necesitamos los seres humanos para estar sanos y libres, en el seguimiento de Cristo. Estas son: 4La sanación física o del cuerpo 4La sanación interior o del alma 4La sanación del pecado o del espíritu 4La sanación del Maligno o liberación
“Renovó la práctica de Jesús, de acompañar de manera consciente con señales y signos, la evangelización. El testimonio de vida es una de esas señales y signos”. 10.Se puso como un niño, en brazos de su padre
“Ha sido una época de gran fe, con confianza en Dios, como la tienen los niños,
en donde ella se entregó en los brazos del Padre y creyó que todo era posible para Él; que todo lo que pidiera el Padre por Jesucristo en el Espíritu lo escuchara y concediera. Proclamó el amor de Dios a un mundo que necesitaba de amor y de misericordia. Así, la renovación es más proactiva que reactiva. Su predicación es más propositiva que condenatoria. Sacerdotes, religiosos y religiosas reencontraron su identidad, recuperando su consagración. La Renovación Carismática Católica ha sido fermento de conversión y santidad. La Renovación Carismática Católica asiste en las obras de misericordia, atendiendo al necesitado con ministerios específicos de servicio como: asilos, penitenciarias, atención a los enfermos, comedores, promoción cultural, social y humana, etc. La Renovación Carismática Católica ha contribuido con vocaciones sacerdotales y a la vida consagrada. Todo esto, es necesario hacerlo todavía hoy, sobre todo, para los que comienzan su camino de fe o para los bautizados, que no han tenido aún un encuentro personal con Cristo”. Conclusión
Quiero citar, finalmente, este deseo del Papa Francisco: “Quiero que cada parroquia haga el Seminario de la vida en el Espíritu, y que cada uno de ustedes sea embajador del Bautismo en el Espíritu Santo”.l
CERTIFICO que estos diez puntos son un magnífico resumen de mi libro “RENOVACIÓN CARISMÁTICA SÉ FIEL A TI MISMA, MADURA Y ORGANÍZATE” (2012) y que puede ser utilizado útilmente para meditaciones, talleres y charlas. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dieciséis (16) días del mes de junio del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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María Brito CURADORA DE ARTE CONTEMPORÁNEO María Brito es una de las más afamadas curadoras de arte contemporáneo y está a cargo de la XXI muestra individual del artista Enriquillo Amiama a presentarse en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo desde el jueves 23 de junio de 2022. De origen venezolano, María se ha convertido en ase-
sora de arte contemporáneo, autora y curadora con sede en Nueva York. Graduada de Harvard, ha sido multipremiada por su labor curatorial. Fue seleccionada por Complex Magazine como una de las mujeres más poderosas en el mundo del arte y ARTNEWS la nombró como una de las visionarias que
llega a dar forma al mundo del arte. La curadora de arte contemporáneo ha escrito para publicaciones como Huffington Post, Elle, Forbes, Artnet, Cultured Magazine, Departures y Gulf Coast Journal of Literature and Fine Arts de la Universidad de Houston, Texas, entre otras instituciones.
“Las curadurías están dirigidas a una experiencia estética, emocional y mental” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: LIANNA TARANTIN
A muchos de nuestros lectores, les asalta la duda sobre qué es la curaduría? l La curaduría es la selección y organización de objetos y en muchos casos, de ideas. Es la formación de algo coherente que puede existir con cosas que a veces no parecen tener conexión entre sí. l ¿Qué hace un curador? l Un curador es un editor que tiene la responsabilidad y la obligación de elevar la obra del artista dentro del contexto dispuesto, bien sea una casa, una galería o un museo. l ¿Como curadora, qué diálogos le gusta establecer? ¿Qué le interesa visibilizar? l Depende de la exhibición. Si es un grupo de artistas diversos busco crear un hilo narrativo entre ellos que demuestren un punto temático. Si es un solo artista, la visibilidad de las obras siempre tienen que mostrar lo mejor de ese artista. l ¿Cuál fue la primera exposición que curó? l He estado curando en las casas de mis clientes desde 2009. Pero a nivel público fue La “Greek Gotham” en Dio Horia en Grecia en 2016 - fue un proyecto ambicioso con 16 artistas de Nueva York, a quienes comisioné 50 piezas que tuviesen relación con la mitología griega y de cómo ésta se relaciona con nuestra ciudad en el presente. l ¿Cuál es su temática favorita? l No tengo una temática preferida, porque soy muy curiosa y estoy siempre abierta a experimentar. l ¿Qué es lo más gratificante de ser curadora? l Trabajar con ideas y con artistas contemporáneos es un privilegio enorme. Darle forma a momentos históricos y culturales es profundamente gratificante. l ¿El curador se involucra en los procesos de creación de las obras? l A veces si y a veces no. Depende si es una exhibición comercial o si es institucional y que es lo que la exhibición debe transmitir no solo como espacio, sino como experiencia para los visitantes. l ¿Qué es lo más difícil de ser curador de arte contemporáneo? l El mundo del arte contemporáneo global es enorme, crece y se multiplica todos l
María Brito está a cargo de la XXI muestra individual del artista Enriquillo Amiama.
Consideración Un curador es un editor que tiene la responsabilidad y la obligación de elevar la obra del artista dentro del contexto dispuesto”.
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los días. Hay demasiados artistas jóvenes y de mitad de carrera que son excelentes y la tarea de elegir se hace difícil. l ¿Quién define qué es arte y qué no lo es? l Cuando hay un consenso. Por ejemplo, hoy en día esa decisión está en las manos de las galerías y los coleccionistas- los que son los “market-makers” - si una bue-
na galería decide mostrar algo que es arriesgado o fuera de lo común, avala una idea que por lo general encuentra un mercado. Otros fenómenos como los NFTs por ejemplo, son también parte de una comunidad que incluye artistas, coleccionistas y casas de subasta. l ¿Cómo ve el arte contemporáneo en el mundo? ¿Qué artistas destaca? l El arte contemporáneo es más fuerte que nunca. La lista de artistas destacados sería muy larga. Hay demasiados y son muy buenos. l ¿Cuál es la diferencia entre un tutor y un curador? l Un tutor o mentor es una persona que orienta y da consejos. Un curador es un ejecutor de proyectos en forma tangible. l ¿Que propone desde la curaduría para conectar el público la obra de arte? l Esto es fundamental porque el arte es infinito en el sentido de que el artista crea una obra con una intención, pero cada persona que percibe esa obra tiene una interpretación diferente. Las curadurías están dirigidas a una experiencia estética, emocional y mental. Para que el público obtenga este beneficio, las obras deben tener suficiente espacio para ser admiradas, su disposición debe ser armónica y elevada. l ¿Cuál es el rol del curador en el museo frente al arte contemporáneo y las nuevas tecnologías? l Hay suficiente espacio para todos y para todo. Si un artista es dedicado a las nuevas tecnologías que se pueden explorar en el contexto de un museo, esto debe ser bienvenido. l ¿Qué ha significado trabajar junto a Enriquillo Amiama para su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno? l Trabajar con Enriquillo ha sido un gran placer y hemos finalizado la selección y disposición de obras de una manera temática y no cronológica. Edité buscando siempre lo mejor y descarté lo que no eleva a la retrospectiva a la calidad que se merece. l
Opinión Trabajar con ideas y con artistas contemporáneos es un privilegio enorme. Darle forma a momentos históricos y culturales es muy gratificante”.