Cultura elCaribe, SÁBADO 5 DE MARZO DE 2022
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Cuba: Un nuevo ajiaco a partir de la crisis
Dubai y el futuro de los museos
8 aniversario del natalicio de Peña Gómez
Con esta entrega, el profesor Juan Fco. Zapata concluye su remembranza sobre la cultura identitaria de Cuba y RD como un legado para ambos países. P.6
José Mercader nos habla de la inauguración del Museo del Futuro en Dubai. Una obra arquitectónica de Shaun Killa, que duró 9 años para construirse. P.8
Este 06 de marzo se cumple un aniversario más del natalicio de José Francisco Peña Gómez, extinto líder del PRD. La Zona Retro está dedicada a su persona. P.7
El Parque Central de Santiago es el resultado del esfuerzo del sector empresarial de esta ciudad. CHARLI MARTÍN
Parque Central de Santiago El parque se ha convertido en el espacio urbano por excelencia, en el que se pueden realizar diversas actividades de carácter artístico-cultural WENDY ALMONTE walmonte@elcaribe.com.do
A
cuatro años de inaugurado, el impacto social del Parque Central de Santiago se evidencia en los miles de visitantes que cada semana se dan cita, ya sea a ejercitarse o recrearse en familia, y con el tiempo se ha convertido en un aliado del quehacer artístico-cultural, siendo escenario de grandes eventos como conciertos, veladas y ferias que allí se realizan. El parque, que es dirigido por un patronato que preside la Asociación Para el Desarrollo de Santiago (APEDI), ha
iniciado un programa de animación socio-cultural, que ha encontrado el apoyo de los visitantes, haciendo suya cada propuesta, y afianzando las actividades que venía realizando cada cierto tiempo, como la Navidad en el Parque, y otras propuestas puntuales. El programa, que inició con la proyección de una película al aire libre, ha tenido tanta acogida, que incluso los asistentes a la misma desafiaron la lluvia y se negaron a que la pospusieran, cubriéndose con paraguas y mantas para vivir esta experiencia. Meses atrás, en plena pandemia, un auto cinema también llamó la atención de los visitantes. La entidad, que tiene en proyecto para este año construir un anfiteatro, busca
Gestión La gobernanza está a cargo del Patronato del Parque Central, constituido por instituciones que representan una alianza público-privada”.
que las familias puedan disfrutar al aire libre de diversas actividades y dependiendo de la respuesta que den los usuarios, repiten o la van variando,de acuerdo a lo informado por Saúl Abreu, director ejecutivo de la Asociación para Desarrollo. “Santiago es casi una metrópolis por la cantidad de habitantes, y va creciendo a una velocidad varias veces por encima del promedio nacional, tenía un déficit de áreas públicas, por suerte en los últimos años ha cambiado, ya que cuenta con este parque al igual que el Jardín Botánico”, destacó Abreu, al tiempo de exclamar que la gente está ávida de actividades donde pueda ir con la familia, razón por la cual están implementando el programa. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Notas sobre la radiología dominicana
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e acuerdo al libro Historia de la Medicina Dominicana publicado en 1960 por el doctor Rafael Miranda. De ese libro compartimos algunas notas sobre la radiología dominicana. Según el doctor Miranda fue el doctor Abel González Quesada quien instaló un equipo de rayos X en nuestro país. (Algunas investigaciones atribuyen esa primacía al doctor español Mariano Rovellat en Santiago de los Caballeros en 1915, el doctor Rovellat hacía además de su consulta estudios fluoroscópicos). Uno de los hijos del doctor González Quesada fue el doctor Rafael González Massenet, quien realizó estudios especializados de radiología en hospitales de los Estados Unidos de América. A su regreso al país se hizo cargo del servicio de radiología de la clínica de su padre en la ciudad de Santiago. Luego el doctor González Massenet se trasladó a la entonces Ciudad Trujillo para ser radiólogo del Hospital Militar Profesor Marión. El doctor González Massenet, fue director de ese hospital con el rango de mayor del Ejercito Nacional. El doctor González Massenet fue profesor de la Universidad de Santo Domingo y uno de los primeros en trabajar temas como la sonografía y la medicina nuclear. En 1918 el doctor Francisco Moscoso Puello instaló un equipo de rayos X en su consulta de la ciudad de San Pedro de Macorís. En el año de 1921 se instaló en el Hospital Padre Billini de la ciudad de Santo Domingo un equipo de rayos X marca Kodak, que era manipulado por el entonces bachiller Ernesto Cruz Ayala. En 1923, y de acuerdo al libro del doctor Miranda regresó al país el doctor Pedro Polanco. El doctor Polanco se había hecho técnico de rayos X en los Estados Unidos y pronto instaló su gabinete particular, asi como fue nombrado radiólogo del hospital Padre Billini, luego del Sanatorio Doctor Martos, más adelante del hospital de niños An-
gelita y en el Hospital doctor Moscoso Puello. En el 1925 el doctor Luis H. Valdez, graduado de técnico de rayos X en hospitales de Nueva York, fue nombrado como técnico de rayos X en el Hospital Nacional. El doctor Alejandro Cabral, prominente figura del sur del país, era senador de la República y profesor de Fisica Médica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Santo Domingo, y fue designado como representante dominicano al Congreso Internacional de Medicina celebrado en 1926 en la ciudad de La Habana. Al terminar el congreso se quedó unos meses en aquella nación estudiando técnica radiológica. A su regreso al país instaló en su clínica particular de San Juan de la Maguana el primer equipo de rayos X en la región sur del país. A juicio del doctor Miranda la radiología dominicana cobró importancia con el aporte de los doctores Alberto Paiewonsky y José Sobá. El doctor Sobá se graduó de licenciado en Medicina y Cirugía de la Universidad de Santo Domingo y luego se trasladó a la ciudad de La Habana en donde aprendió técnica radiológica y luego visitó diversos centros en el extranjero para robustecer sus conocimientos. El doctor Sobá fue radiólogo del Hospital Militar doctor Marión y del Hospital Padre Billini. Fue además profesor de la Escuela de Enfermería y de la Universidad de Santo Domingo. Fue director del Hospital Salvador B. Gautier y Secretario de Salud y previsión Social. Sobre el doctor Paiewonsky hemos tratado en un articulo anterior, pero fue radiólogo en el Hospital Salvador B. Gautier y fundador de uno de los más importantes centros de radiología de la ciudad de Santo Domingo. Fue un médico distinguido y hombre de fina inteligencia y gran cultura. Estas son algunas notas sobre esta importante especialidad en nuestro país. l DR. HERBERT STERN
Vladimir Zelenski (DÉCIMA CIBAEÑA) Zelenki pide cacao Aunque se aimó hata lo diente Anuló acueido vigente Ahora ta aiborotao Juega con candela y asao Con loj cañone de Otán No ecuchó ai sacritán Haciéndose ei guapetón Ta bailando un merengón Como lo hizo Petán.
Loj cohete de la Otán Llegaron hasta allá en Ucrania Me lo dijo a mi Betania Que conoce bien su plan No es fabriquita de pan Tampoco un jaidín de rosa E pa jodei a la osa Al oso y a suj osito Que no se creen ei cuentico Dicen que ej engañosa. l JOSÉ MERCADER
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Planes para fortalecer programa cultural
Además de ser el lugar por excelentencia, el parque es cuna de grandes eventos y ferias como Expo Cibao, Oktoberfest y otros. FUENTE EXTERNA <VIENE DE LA PORTADA
Para fortalecer la naciente iniciativa del programa de animación cultural, los directivos del patronato procuran un acercamiento con el Ministerio de Cultura, y ya han conversado con el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Santiago para organizar y crear talleres de arte, de pintura, de música, artesanía, que puedan impartir de manera gratuita, de acuerdo a lo informado por Abreu. Además pretenden construir un anfiteatro, con el apoyo de la Cooperativa La Altagracia, el cual ya está diseñado, que estará listo este año, donde se presenten pequeñas obras teatrales y conciertos. Abreu resalta que desde su apertura hace cuatro años, por ubicación céntrica, sus amplios espacios y facilidad de parqueo, el Parque Central ha sido sede de grandes conciertos, como un calentamiento del Festival Presidente, uno de Manuel Medrano, Vicente García, Anthony Santos, entre otros, en grandes techados y tarimas que se arman para esos fines. “La idea con el anfiteatro es que sea algo fijo, pequeño, y hemos considerado la posibilidad de que se pueda integrar a grandes eventos dependiendo la ubicación del escenario, hacer algo lo más dinámico posible”, detalló Saúl Abreu.
Parque Central Este es el componente principal de un sistema de parques que persigue convertir a Santiago en una ciudad ambientalmente sostenible. ”
Un respiro
Voluntarios Mantenemos un trabajo cercano con las juntas de vecinos de los alrededores cuyos miembros participan activamente en las actividades”
Desarrollo
Abreu informó que el anfiteatro forma parte de la nueva etapa del parque, que además incluye habilitar un parque para mascotas, una pista de mountain bike, entre otras facilidades, ya que en el 2018 se inauguró la primera etapa, que fue la estructura principal, para ir desarrollando otros espacios y dar la oportunidad de que los usuarios sugirieran las facilidades. Al hablar de los orígenes del parque, Saúl Abreu recordó que cuando el avance de la región requirieron la construcción de un nuevo aeropuerto, el liderazgo empresarial de Santiago tuvo la visión de solicitar al gobierno destinar los te-
rrenos del antiguo aeropuerto a un gran parque metropolitano, para lo cual el Poder Ejecutivo emitió el Decreto 383-00 de fecha 8 de agosto del 2000. El parque ocuoa un área de 450,000 metros cuadrados, posee 600 parqueos de estacionamiento general, pista de Mountain Bike, play de béisbol, cancha de fútbol, plataforma para ejercicios al aire libre, un parque infantil que incluye juegos para niños de diversas edades, gazebo para actividades, senderos y áreas de servicios, así como puertas de acceso vehicular y peatonal secundarios. La arborización del Parque, iniciada en febrero del 2009, se realizó con la participación de diversos sectores de la población, auspiciando la ocupación de los terrenos, la integración de la sociedad y la creación de una masa crítica de árboles de diversas especies, tales como caoba, roble, samán, gri gri, ceiba, mara, entre otros.
El parque infantil es uno de sus atractivos. FUENTE EXTERNA
Cuando todos los espacios cerraron por la pandemia del Covid 19, el parque se convirtió en el desahogo de muchos santiagueros, que iban allí a recrearse o ejercitarse. “La pandemia por suerte nos agarró teniendo este tipo de parques, porque inclusive muchos gimnasios se trasladaron prácticamente aquí a hacer sus rutinas porque no podían estar en lugares cerrados, y también la gente descubrió las ventajas de ejercitarse al aire libre y uno trata de poder ir mejorando y creando otros espacios”, expresó el director ejecutivo de APEDI. Relata que los gimnasios iban allí, conversaban con los directivos para ubicarlos en un lugar específico, para que estuvieran alejados uno de otro y que siguieran medidas de distanciamiento preventivas, para que no fuera un tema de seguridad pública. Esto se hacía sin cobrarle a los gimnasios, muchos de los cuales, pese a ya estar abiertos, llevan varios grupos hacer ejercicios con instructores. l
UNIÓN
Alianza público- privada lo administra Saúl Abreu, director ejecutivo de APEDI, destaca la gobernanza del parque como una fortaleza importante, ya que su gestión está a cargo del Patronato del Parque Central, constituido por entidades que representan una exitosa alianza público-privada, presidido por la Asociación para el Desarrollo, Inc. Además, el patronato está integrado por la sociedad civil, el Consejo para el Desarrollo Estratégico de Santiago (CDES), el Arzobispado de Santiago y la Sociedad Ecológica del Cibao (SOECI); por el sector público están presentes la Gobernación, la Alcaldía y la Senaduría de Santiago; por el sector privado empresarial, la Cámara de Comercio y Producción, la Corporación Zona Franca, la Asociación de Comerciantes e Industriales de Santiago ACIS, la Asociación de Industriales de la Región Norte (AIREN), y por el sector académico la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), la Universidad ISA y la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). El Patronato está adscrito al Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales.
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El círculo del poder (13): La caída de Don Cucho y otros favoritos PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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a caída de Cucho Álvarez fue estrepitosa. Cayó de la presidencia del Partido Dominicano a la humilde condición de diputado, y de diputado pasó a ser desempleado, le retiraron el rango de general honorario y desde luego todos sus privilegios. Las cosas empezaron a ponerse color de hormiga para Don Cucho apenas unos días después de la visita de Trujillo y Paulino a la Casa del Cerro, cuando la prensa abrió fuego contra él y Gazón Bona en particular, pero también contra el español Vela Zanetti, que sólo tenía culpa de no saber pintar merengues. Lo que se armó contra Don Cucho y Gazón Bona fue una pelotera monumental. Una primera filípica, titulada “Casa de Orates en El Cerro”, apareció en la primera página del diario El Caribe, y en los días siguientes desde el Foro publico los plumíferos más abyectos empezaron a vomitar improperios, se produjo una andanada, un aluvión de improperios, de frases injuriosa a granel, todo tipo de insultos, una antología de denuestos, dicterios, vituperios... ataques desalmados contra la moral y el buen nombre de Cucho y Gazón Salieron a relucir los desaciertos arquitectónicos reales e imaginarios del pretencioso Castillo del Cerro, la pobreza creativa del plano, el derroche y los turbios manejos que tuvieron lugar durante la construcción. Se dijo que ni la bestia ni la María Martínez vieron jamás el diseño ni conocieron de su existencia, que el dinero se había dilapidado graciosamente a manos llenas y que para lo único que podía servir la decrépita edificación era para poner un manicomio. La deshonra del honorable Don Cucho Virgilio Álvarez Pina tocó fondo. La cosa más gentil que decían de él los medios de comunicación es que era un ladrón y un loco. Para peor, mucho de lo que se decía parecía ser cierto y Don Cucho tuvo que marcharse al exilio, un pesaroso exilio, el exilio interior en alguna propiedad seguramente confortable y lujosa, un exilio que le pareció “un largo calvario, con reclusión doméstica voluntaria”, desde 1950 hasta 1954. Adoptó, entonces, durante esos años, un bajo perfil, el perfil que le permitía conservar el pellejo. Pero no estaba solo en su desgracia. Lo acompañó en su caída, no en su exilio, aunque por
razones diferentes, su amigo Paíno Pichardo. El cuchipaineo, la mancuerna de Cucho y Paíno, permanecería en receso durante la mayor parte del reinado de Anselmo Paulino. El español José Vela Zanetti, el muralista oficial del régimen, cayó también de la gracia del jefe y fue relegado durante un tiempo, apartado de las esferas oficiales por complicidad en la comisión del adefesio del cerro, pero no sufrió, no fue víctima de mayores consecuencias. A Garzón Bona le fue mucho peor que a Don Cucho. Dicen que la bestia le dio en principio veinticuatro horas para salir del país, pero la verdad es que prefirió, como era su costumbre, desconsiderarlo, humillarlo, a pesar de su fama y gloria, a pesar de haber sido el diseñador del Monumento a La Paz de Trujillo que se levantó en la ciudad de Santiago de los Caballeros, a pesar de su dedicación, a pesar de su innegable contribución y su entrega total como arquitecto a su magna obra de gobierno durante más de veinte años. A Gazón lo difamaron por todos los medios, naturalmente, como era de rigor, y también lo acusaron o levantaron sobre él de alguna manera la sospecha de malversación de fondos en la construcción del engendro del cerro. Lo amenazaron de muerte, lo amenazaron con meterlo en prisión, convirtieron su vida y la de su familia en una pesadilla y tuvo que irse al exilio, el verdadero exilio en el extranjero, no el exilio dorado que padeció Cucho Álvarez. Lo peor de todo es que se vio obligado a dejar a sus mujer y a sus hijos en el país durante lo que de seguro fue el más angustioso período de su existencia. Finalmente lo acusaron de desertor, de abandonar las filas del glorioso Ejército en el cual ostentaba el rango de mayor más o menos honorífico.
A juicio de Crassweller, la principal razón de la caída de Cucho Álvarez y Paíno fueron las intrigas y la ascensión atropelladora de Anselmo Paulino Álvarez. Paulino se jactaba en voz alta de que la bestia le había pedido que tratara como un hermano a Cucho Álvarez, como un amigo fraterno, y Paulino lo complació de una forma tan peculiar que al cabo de un año había destruido (provisionalmente) su carrera. En esa misma época también se llevó de paso a Paíno Pichardo y logró apartar, por cierto tiempo, a Manuel de Moya Alonso, un personaje singular a quien la bestia apreciaba de una manera igualmente singular. El muy querido Manuel de Moya Alonso. Por fortuna, y como dice el refrán, no hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista. El reinado de Paulino, entre 1951 y 1954, llegó a su fin de una manera imprevista y mucho más estrepitosa que la de Cucho Álvarez. Al poco tiempo, Paíno Pichardo regresó a la cumbre, recuperó las perdidas gracias del poder y fue de nuevo nombrado Presidente del Partido Dominicano. Álvarez Pina regresó al círculo íntimo de la bestia donde permaneció hasta el fin de la era. Bajo su nefasta influencia harían carrera varios de sus descendientes, empezando por Virgilio Álvarez Sánchez, un personaje oscuro que parecía sacado de una película del cine negro. Crassweller lo describe como un tipo corpulento y de modales muy poco refinados, que se destacaba, por su impopularidad, por intrigante, por su notoria incapacidad y por el cigarrillo que a todas horas pendía de sus labios. Dicen las malas lenguas que cuando por fin Don Cucho volvió a encontrarse con la bestia, después del plácido exilio, la bestia se mostró alegre y jovial, le dijo a boca de jarro en son de broma o de
sarcasmo, “Pero carajo, Cucho, ¡dónde te habías metido?”. l (Historia criminal del trujillato [78]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. El “cuchipaineo” de Hipólito y Danilo, las obras públicas y la JCE https://prensalibrenagua.blogspot. com/2016/10/el-cuchipaineo-de-hipolitoy-danilo-las.html José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). El libro de Don Cucho Álvarez (https://hoy.com.do/el-libro-de-doncucho-alvarez/) El palacio que Trujillo no quiso Evelin Germán | 6 septiembre, 2014 https://www.elcaribe.com.do/sincategoria/palacio-que-trujillo-quiso/ La Casa de Caoba y el Castillo del Cerro Marcos Rodríguez | 11 agosto, 2018 https://www.elcaribe.com.do/gente/ cultura/la-casa-de-caoba-y-el-castillodel-cerro/ https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Socorrer al pueblo haitiano (Sueño de una noche en el invierno tropical)
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
“A fin de que jamás se repita la tragedia de la esclavitud, las nuevas autoridades decretan que no habrá más plantaciones, sino pequeñas parcelas de tierra para la subsistencia de cada familia; y se prohíbe el establecimiento y las inversiones de los extranjeros…”. (Haití, 1805)
A
unque al abrigo de una cautelosa lejanía, el hundimiento de Haití aún espanta y pone los pelos de punta al mundo civilizado. Acaso flota todavía en la memoria europea aquella sublevación de esclavos en 1791, cuando hordas amotinadas incendiaban las casas de los hacendados franceses con sus familiares dentro. En la hora presente, como animal agonizante, el pueblo haitiano se retuerce y da tumbos dentro de un tristísimo cenagal de miseria y abandono. El derrumbe del gobierno, de un lado, ha impedido desmontar la trama que culminara en el asesinato del presidente Moïse. Nada ni nadie, asimismo, es capaz de detener las pandillas armadas que secuestran y asesinan, a la luz del sol, en las esquinas de Puerto Príncipe. Tras dos siglos de ardua y trágica vecindad, el destino marcó la separación efectiva (digamos, ontológica) de los dos pueblos asentados en la ínsula Hispaniola. No obstante, dos millones de haitianos deambulan hoy en territorio dominicano. Empresas de zona franca, grandes plantaciones cercanas a la frontera y construcciones diversas en las principales ciudades facilitan millares de empleos a esa muchedumbre desahuciada. Provenientes de Haití se cuentan, además, oleadas de parturientas en nuestros hospitales y enjambres juveniles que, con familiaridad serena, asisten a las escuelas y universidades dominicanas. Hemos desplegado, hasta el momento –solos, sin ayuda—, un esfuerzo desmedido para mitigar la penuria de aquel conglomerado. En una intensa oratoria ante la Asamblea General de Naciones Unidas, el presidente Abinader reclamó la participación internacional en el salvamento haitiano. Las palabras del mandatario, con justeza, han vivificado una irrebatible noción: “No hay, ni habrá jamás una solución dominicana a la crisis de Haití”.
Lo cierto es que tampoco existe una razón legítima que justifique, siquiera, lo que hoy hacemos en favor de un vecino (como lo demuestra la historia) hostil, salvaje y sanguinario. Así los hechos, y en el contexto del discurso del presidente Abinader, nos asiste plena razón para demandar apoyo a favor de una Alianza Transnacional que ofrezca socorro piadoso a un pueblo extraviado, en este momento al borde del abismo. Dada la magnitud del trance, es imperativo que el diseño y la gestión de este pacto corran por cuenta de la Organización de Naciones Unidas. El plan habría de contener, por lo menos, acciones de emergencia en seis dominios: el Político, el Militar, el Económico, el Ambiental, el Social y el Migratorio. A modo de pauta, se esboza aquí una plataforma mínima, con iniciativas que apuntan todas al rescate de la trastornada población aledaña.
de energía y transporte (centrales hidroeléctricas, puertos, aeropuertos, carreteras, caminos vecinales). • Creación de un fondo de cooperación multilateral que anualmente proporcione mil doscientos millones de dólares, destinados a mejorar y ampliar la infraestructura de irrigación, suministro de agua potable, saneamiento urbano, hospitales y escuelas. • Implantación de un sistema que permita regularizar el registro de tierras y dotar a sus usuarios de títulos de propiedad. En lo Ambiental
Dutty Boukman, cabecilla de la rebelión de esclavos haitianos de 1791.
• Se ha calculado que en Haití solo queda en pie un 2% de los bosques primarios. Ante tal catástrofe, será forzoso acudir a programas especiales de recuperación forestal auxiliados por la FAO y otras entidades envueltas en la preservación ecológica. En lo Social:
En lo Político
• Suspensión durante veinte años de elecciones presidenciales y de los cuerpos legislativos. • Formación de un Consejo de Regentes de la Alianza Transnacional, integrado por cuatro personajes de notoriedad mundial y tres haitianos de la más alta reputación. Con el objeto de componer esta Junta apreciamos los perfiles de individualidades altruistas como Barack Obama (expresidente de EE. UU.), Felipe González (expresidente de España), Ricardo Lagos (expresidente de Chile) y Mario Vargas Llosa (peruano, Premio Nobel de Literatura). La representación haitiana sumaría tres notabilidades provenientes de la academia y del aparato judicial de ese país. • Establecimiento de programas educativos que, en diferentes niveles, instruyan a la población acerca de los valores y el funcionamiento de las instituciones democráticas. • Aplicación de un sistema para dotar de cédulas de identidad a la vasta población indocumentada.
• Distribuir masivamente alimentos, ropas y calzados a los sectores más desvalidos. • Emprender una campaña destinada a reducir el analfabetismo y a elevar la cobertura del sistema de educación primaria. • Realizar programas de desparasitación, vacunación y prevención de enfermedades infantiles. En lo Migratorio:
Jean-Jacques Dessalines, Primer Emperador haitiano.
En lo Militar:
• Instalación de una guardia multinacional de veinticinco mil efectivos. • Disolución de grupos sediciosos paramilitares vinculados a regímenes anteriores. • Disolución de bandas de delincuentes que aterrorizan el ámbito haitiano. • Formación de un cuerpo de policía con el propósito de mantener el orden público y auxiliar al sistema judicial. En lo Económico:
• Apertura a la inversión extranjera en agroindustria, turismo y manufacturas, con una tasa impositiva única de 10% sobre beneficios anuales. • Formación de Alianzas Público-Privadas para gestionar la infraestructura
Alexandre Pétion y Henri Christophe, (Rey Enrique I de Haití).
• Gestionar el aumento de las visas de residencia que Canadá, EE. UU. y Francia otorgan a los haitianos. • Sumado al destrozo de sus recursos naturales, Haití carece, además, del capital humano mínimo necesario para inducir y sostener un desarrollo socioeconómico estimable. Sólo una inmigración selectiva podría incorporar, en breve plazo, la masa crítica del recurso humano imprescindible para estimular la exhausta economía de esa nación. En una fase inicial se considera la incorporación de veinte mil familias europeas. Este grupo selecto de inmigrados ocuparía funciones y espacios sociales básicos: maestros, médicos, ingenieros, agrónomos, veterinarios, técnicos industriales, artesanos, orfebres, agricultores... El ‘shock’ originado por este súbito incremento del acervo público --en el marco auspicioso creado por la Alianza Transnacional-- contribuiría a elevar la productividad social, con la perspectiva de un auge económico equitativo y sostenible. ______________________________________ Este pacto multinacional abrigaría un objetivo básico: adelantar los primeros pasos hacia la transformación del pueblo haitiano en una colectividad civilizada, próspera y consciente de su destino. Desde otra perspectiva, el proyecto apuntaría a desintegrar los cepos del oscurantismo que, sin tregua ni término, perpetúan la esclavitud física e inmaterial de la nación de Toussaint L’Ouverture.
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JUAN FRANCISCO ZAPATA PERALTA. PROFESOR INVESTIGADOR DEL CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS, PUCMM.
jf.zapata@ce.pucmm.edu.do
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l tercer componente de este ajiaco multiétnico de Cuba es aportado por África. Cuando los negros llegaban a Cuba convivían en barracones, y generalmente se les añadía la marca humillante del calimbaje, similar a la aplicada al ganado vacuno. El tatuaje con hierro candente era imborrable y señalaba la pertenencia a la dotación de un amo. Los barracones se caracterizaban por el hacinamiento extremo. El clima carcelario reinante en ellos y en las plantaciones originó una fuerte represión de los instintos, que condicionó un escape coyuntural en el “baile de tambor” o en la cimarronada. Ese sentido de liberación y euforia desenfrenada que nació en el pecho del esclavo durante los efímeros momentos de este tipo de manifestación se transfieren al contemporáneo carnaval caribeño, por las características de este tipo de fiestas, típicas de esta región La plantación dejó una profunda huella en la fuerte carga sexual que aflora en los cantos y bailes del carnaval antillano. Ciertamente la cultura africana es rica en lo que a erotismo se refiere, más aquí se trata de una sexualidad reforzada, e incluso patológica, fruto de los traumas sexuales del esclavo de plantación y no por el ancestro africano del esclavo. La esclavitud terminó creando distorsionados patrones de comportamiento sexual que los racistas justificaron inventando el mito del sadismo del negro, la inmortalidad de la negra y la lujuria de la mulata. Por tanto, son los distorsionados patrones de comportamiento sexual engendrados por la plantación y no la sexualidad subyacente en la cultura africana, los que imprimen a las expresiones danzarias esa sensualidad desbordada que las caracteriza. En el propio carnaval santiaguero contemporáneo se manifiestan rasgos de esa cultura ancestral, por ejemplo: el canto más obsceno es el que logra hacer un coro de más voces y se apagan poco a poco los coros menos obscenos. Ha de tomarse en cuenta que a los esclavos no se les proporcionaba regularmente asistencia médica para la curación de sus enfermedades, y la mayoría de ellos la obtenían de las plantas, pero esos conocimientos adquiridos, empíricamente, estaban avalados por sus creencias religiosas como símbolo de protección y fe. Estas costumbres han sido heredadas y sus estudios se agrupan hoy bajo el término Fitoterapia, una rama de la Medicina Natural y Tradicional (MNT) que ha aportado numerosos medicamentos contra dolencias y enfermedades, y muchos de ellas provienen de estas culturas ancestrales, otras recientes, o que no responden a tradición alguna. A lo largo de trescientos setenta y seis años que duró la esclavitud en Cuba se produjo una masiva importación de negros esclavos africanos que fueron desgarrados de sus tierras y traídos al Caribe para suplir la fuerza de trabajo escla-
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Cuba: Un nuevo ajiaco a partir de la crisis (2 de 2)
El ajiaco criollo es un plato típico cubano que combina viandas, especias y carnes, con sabor intenso y exótico. FUENTE EXTERNA
va resultado de la abolición de los aborígenes. Ellos, los esclavos africanos son, quizás, el aporte más trascendente de España al Caribe y a Cuba. Ese africano es el tercer gran ingrediente de ese ajiaco que se produjo en estas tierras con los múltiples grupos humanos que convivieron en un mismo espacio para poder constituir este collage caribeño. No hay un solo aspecto de la historia colonial de Cuba en la cual la mano, el trabajo, el sudor y la sangre de un esclavo africano no haya estado presente. La arquitectura colonial de La Habana, reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural de la Humanidad, presentada frecuentemente como ejemplo de la huella hispánico-europea, fue construida ladrillo por ladrillo, adoquín por adoquín, por esclavos negros, y este no es el único aspecto trascendente; en el habla coloquial de los cubanos hay una representación y uso extraordinarios de expresiones africanas. Voces Bantús, Yorubas y Mandingas son reconocidas como herencia cultural de lo africano en el Caribe, sus africanismos son hoy motivos de estudios especializados y, palabras como bongó, fufú, burundanga, chenche, ashé y otras, son componentes activas del habla coloquial del cubano. En la cultura popular cubana, en su música, en sus bailes y cantos, hay una presencia muy activa y evidente de los tambores africanos que aportan las
bases rítmicas que, sumadas a las melodías aportadas por las guitarras españolas y los instrumentos de vientos de metales llegados de Europa, constituyen la percusión de la nueva versión musical que nos lleva a afirmar que la tumbadora, el bongó, el chequeré y los tambores batá son los que dan la identidad de la música popular cubana, pudiéndose hablar hoy de Son, Danzón, Mambo, Guaracha o del Chachachá, sin embargo, es el mundo espiritual de Cuba, en su religiosidad en donde se encuentra la mayor relevancia de la cultura africana en este país. Los sistemas religiosos africanos se fueron sincretizando con el catolicismo de Cuba, religión traída por los españoles a América, creando santerías nacionales como la Regla Conga y hasta el Vudú en cierta religión y que tiene otra explicación muy distinta a la haitiana. Es muy común oír decir que la religión católica es mayoritaria en Cuba, pero quienes así piensan pasan por alto el hecho de que hay una doble atención, pero sobre todo saber que cualquier cubano, independientemente de su raza, de su condición social, de su posición socio-económica es conocedor y practicante de las características básicas de la religión popular, o de la religión afrocubana, Así resulta interesante saber que al producirse el sincretismo religioso en Cuba, los Dioses africanos no perdieron su naturaleza original y se fueron identifican-
do con los santos de la Iglesia Católica y es de ahí que los nombres de la Santería se mueven con nombres iguales en las dos religiones y se trasbordan de un espacio a otro. Babalú, Lemuá y Changó coinciden con Santa Bárbara, San Pedro, San Lázaro, Obatalá, con la Virgen de las Mercedes, Yemayá; la Virgen de Regla, San Juan, como Ogún; y la más importante de todas; Ochún, que en la Santería simboliza a Nuestra Señora de la Caridad del Cobre, Diosa del oro, es la Patrona Católica de Cuba, que como símbolo identitario es la virgen mulata. Con estos tres ingredientes. A decir: el aborigen indoamericano, con sus características originarias, asentados en estas tierras, el componente europeo representado por España y el componente africano se constituye ese ajiaco que se ve expresado en el arte culinario cubano, con ingredientes multinacionales y que debe seguir siendo objeto de estudio para poder entender la crisis y al pueblo cubano de hoy desentrañando sus raíces. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.
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De derecha a izquierda, los ex presidentes Juan Bosch y Joaquín Balaguer, el comunicador Freddy Beras, y el líder del PRD, José Francisco Peña Gómez.
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José Francisco Peña Gómez intenta dar un toque de bola en un partido de beisbol el 23 de junio de 1983. OGM
88 aniversario del natalicio de José Francisco Peña Gómez Tras el golpe de Estado a Juan Bosch en 1965, Peña Gómez quedó al mando del PRD, convirtiéndose en el principal líder de ese partido hasta el final de sus días
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José Francisco Peña Gómez habla al pueblo en el parque independencia en abril del 1965.
tervención finalizó en 1966 con la celebración de las elecciones en el mes de junio y posteriormente la retirada de las primeras tropas norteamericanas en septiembre del mismo año. Bajo el mando de Peña Gómez el PRD ganó las elecciones generales de 1978 y 1982. Para las elecciones de 1978 el partido llevó como candidato presidencial al empresario Silvestre Antonio Guzmán Fernández, mientras que para las del 1982 el candidato fue el abogado Salvador Jorge Blanco, en ese mismo año Peña Gómez ganó la sindicatura de Santo Domingo, permaneciendo en el cargo hasta 1986. Elecciones de 1994
VICTOR M.PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
En las elecciones generales de 1994 José Francisco Peña Gómez acusó a Joaquín Balaguer de haber cometido fraude durante la contienda, esto provocó una crisis electoral en la cual tuvieron que mediar organismos internacionales como la Organización de Estados Americanos (OEA). La crisis terminó con la firma del denominado “Pacto Por La Democracia” el cual establecía entre otros puntos, reformar la constitución con motivos de establecer una nueva fecha para la celebración de las elecciones, prohibición de la reelección en dos periodos consecutivos y establecimiento del sistema de doble vuelta si ningún candidato obtenía más del 50 por ciento de los votos. A pesar de cumplirse el acuerdo, el líder del PRD perdió la 2da vuelta de las elecciones de 1996 contra el candidato del Partido de la Liberación Dominicana (PLD), Leonel Antonio Fernández Reyna.
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ste 06 de marzo se cumplirá un aniversario más del natalicio de José Francisco Peña Gómez, extinto líder del Partido Revolucionario Dominicano (PRD) y candidato presidencial en tres ocasiones. A propósito de la fecha, esta semana la Zona Retro estará dedicada a su persona. Peña Gómez fue abogado, locutor y político dominicano, en tres ocasiones se postuló como candidato a la presidencia y, aunque no logró llegar al poder es considerado como uno de los grandes líderes políticos de la historia dominicana. Sus inicios
José Francisco Peña Gómez nació el 06 de marzo de 1937 en Mao, específicamente en la loma de El Flaco, Cruce de Guayacanes, era hijo de inmigrantes haitianos quienes se vieron en la obligación de abandonar el país por la fuerte persecución anti haitiana que existía en ese momento, dejando desamparado a su hijo. Peña Gómez fue adoptado por una familia de campesinos del área, estos lo terminaron criando, educando y dándole su apellido. Durante su niñez y adolescencia realizó diversos oficios para sustentarse y pagar sus estudios, desde lustrador de zapatos hasta dependiente en una pulpería. Ya siendo un jovencito, decide buscar otros horizontes, y se traslada a la ciudad de Santiago y luego a Santo Domingo. Estando en la capital decide matriculase en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), de la cual se graduó de Doctor en Ciencias Jurídicas. Poco después viajó a París para continuar especializándose en esa área. Peña Gómez en su estadía por Santo Domingo también se desempeñó como locutor en la emisora radial de La Voz Dominicana.
Últimos días José Francisco Peña Gómez en foto del 18 de octubre de 1973. OGM
Vida Política
José Francisco Peña Gómez hacía empatía con los pensamientos de Juan Bosch, fundador y líder del Partido Revolucionario Dominicano (PRD) en ese entonces, por lo que decide darle su apoyo a Bosch. Luego de que Juan Bosch en 1963 se exiliara debido a un golpe de Estado militar, Peña Gómez quedó al mando del PRD, convirtiéndose en el principal líder de ese partido. En abril de 1965 cuando estalló la guerra civil, Peña a través de la emisora en la que laboraba como locutor llamó a la insurrección popular contra el golpe militar pidiendo el regreso de Bosch. Días después de haber estallado la guerra civil, el presidente de los Estados Unidos Lyndon Johnson, ordenó intervenir militarmente el país por temor a que se replicara en República Dominicana un régimen comunista similar al de Cuba. La in-
José Francisco Peña Gómez es detenido por miembros de la Policía Nacional 1965. OGM
En sus últimos años de vida se mantuvo batallando contra un tumor cancerígeno de páncreas, pero siempre se mantuvo activo en el ruedo político. Peña Gómez falleció en su residencia de Cambita, San Cristóbal el 10 de mayo de 1998 a causa de un edema y paro cardio respiratorio. Miles de personas asistieron al Estadio Olímpico para darle el último adiós al líder perredista, incluyendo al presidente en ese momento Leonel Fernández, los ex presidentes Joaquín Balaguer y Salvador Jorge Blanco, el cardenal Nicolás de Jesús López Rodríguez entre otros. Históricamente ha sido uno de los funerales al cual más personas han asistido. Días después de su muerte, la Cámara de Diputados aprobó un proyecto de Ley mediante el cual el Aeropuerto Internacional las Américas se denominaría “Aeropuerto Internacional José Francisco Peña Gómez” como un homenaje póstumo al líder perredeísta. l
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Dubai y el futuro de los museos JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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l Museo del Futuro fue inaugurado en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, este viernes 25 de febrero pasado con bombos y platillos… voladores. Virtuales, claro está. La obra arquitectónica de Shaun Killa, que duró 9 años para construirse, va a marcar un nuevo ciclo, o salto, en la historia del Arte porque la virtualidad será el eje central de cualquier creación. De la misma manera que vimos un impresionante espectáculo en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio y ahora, recientemente, en Beijing, asistimos a un juego de luces, hologramas y hasta figuras efímeras de fuegos artificiales, como creaciones artísticas del futuro. ¿Adiós al óleo, al crayón, acuarela, esculturas? Pero comoquiera, ¿no hablamos siempre del dominio de las luces en la pintura, la fotografía y el dibujo? Seguimos ahora con las luces, como materia prima básica para las creaciones futuristas. Obligatoriamente tendrán que impartir dibujo, perspectiva, proporción, color, anatomía, composición, como base y a eso, un paquetón de cursos para dominar todos esos programas cibernéticos que recrean el calidoscopio, pero fuera del tubo. Para el arquitecto Killa fue un gigantesco desafío hacer este Museo que superará los ya existentes a todos los niveles… ¿incluyendo el contenido? Veremos. Pero para Killa los únicos dos museos que debía tomar en cuenta, en esta superación, eran el de Oscar Niemeyer de Rio de Janeiro y el Sheimo en China. Principalmente el chino del que tomó la forma elíptica básica y la convirtió en un anillo. Porque el Guggenheim de New York, donde se invirtió toda la fama de Frank Lloyd Wright y todos los dólares de Salomón, era una “cosita” al igual que el de Bilbao, también de su propiedad. Es obvio que la originalidad de Shaun Killa con su Museo de Dubai, tiene también sus primos lejanos porque sin el Pompidou, de Richard Rogers y Piano, no hay Museo del Futuro; sin hablar de los interiores, de las luces de las discotecas de moda en los 70 y 80 con música de los Bee Gees y ABBA y el “Saturday Night Fever”. Ver el acto de inauguración, de esta inmensa obra de la imaginación y el desarrollo del pensamiento humano, deja a cualquiera petrificado de asombro y más que maravillado. Tomar el tren, que te deja a las puertas de aquella escultura gigantesca, y penetrar sus salones de encanto, es realmente vivir en el futuro. Cuando la vi no pude impedir sacar mi cibaeño y decirme, “ei pipo, que maidita obra”. Lo único inadecuado es justamente el nombre porque limita los descubrimientos del ser humano a los que se pre-
sentan ahí como si ya eso es el final de la creación. Un poco a lo Fukuyama. Digamos que lo que hay en Dubai, en ese museo, es lo que se ha descubierto hoy por lo que, lógicamente, es más contemporáneo, en el sentido literal de la palabra, que futuro, que serán las exposiciones que vendrán. Muchos de los adelantos técnicos presentados ahora no están vigente en el diario vivir de la gente, y en ese sentido, sí se aplicarán a la cotidianidad más luego. Los siete pisos y salones especiales que componen el museo, incluyendo un techo “descapotable” que permite a un helicóptero u otra nave posarse y dar paso, por el momento, a jeques millonarios, y a marcianos en el año 5,666, está recubierto de un material fuerte, ligero y resistente sobre el que hay un poema en árabe cuya caligrafía es a la vez ventanas de luces que hipnotizan a los amantes del arte. El auditórium de 420 asientos semeja un gran salón de una nave espacial, pongamos de Star Trek. No es para menos pues sus paredes y techo van en la línea de Antonio Gaudí, un astronauta que decía sentirse arquitecto, y el Arte Nouveau, que tantos afiches dejó como legado para las artes visuales y para la arquitectura, como obviamente lo comprobamos. La estructura de acero que compone el caparazón del anillo es en sí un desafío, un salto de la Arquitectura actual, y de nuevo, no podemos olvidar, que aquí no hubo varita mágica, y que tuvo que haber existido Gustave Eiffel con su torre parisina inaugurada en 1889. Cuando estuvimos viendo varios documentales sobre la casa de Richard Rogers, McJunior, artista y arquitecto (no es una redundancia) concluimos que la arquitectura en nuestro país “está en pañales” para decirlo con una expresión cibaeña. Aparte de obras como el HOMS, con estructura de acero, más que de hormigón, y un diseño moderno y desahogado, la mayoría de espacios se hacen pensando en la economía de materiales que anteponer la estética costosa, que al final le cuesta porque el atractivo trabaja en el subconciente y es un “valor agregado” y te acerca o espacios bellos y confortables que es, en definitiva el objeto de La Arquitectura y la gran ventaja. La facilidad ha hecho de La Arquitectura, una fábrica de almacenes que no toma en cuenta esos necesarios espacios. Los aeropuertos de hoy están obligados a ser “competitivos” en términos de belleza y confort, al igual que los estadios como el que sirvió de anfitrión a los olímpicos de invierno en China y que por su deslumbrante diseño, se le conoce como el Nido mágico. En Brasil se inició este ciclo con el genio de Niemeyer y a él le han tenido que tomar en cuenta para grandes obras, como si finalmente hubiese un despertar para reivindicar el carácter artístico de esta “profesión”. También en Río, existe el Museo do Amanhá (Museo del Mañana) que es también un buen eslabón en la cadena arquitectónica de la Historia. Pero de la misma manera que todo lo que
Shaun Killa, por Mercader.
sea música no es arte, ni todo lo que sea pintura tampoco lo es, en arquitectura ocurre lo mismo. No todas las construcciones son obras de arte. Nos negamos a la multiplicación de diseños como si fuesen nidos de abejas. No podemos ceñirnos solamente al criterio de “economía” para construir espacios públicos porque en definitiva no es cierto que se ahorra el diseño arquitectónico haciendo una escuela en Montecristi igual que en Cotuí porque sabemos que con el dinero que se llevan las mafias, podríamos tener variados diseños y nuestros arquitectos tendrían una razón de ser. Una escuela, el Palacio de Justicia, un estadio, etc. debe ser una obra diferente en cada ciudad que lo diferencie y la distinga, que sea una marca distintiva de los lugares. En realidad lo que hacemos es darle continuidad a aquel criterio de la Era de Trujillo de replicar, tanto escuelas, como locales de su partido, idénticas. De ser así, habría que cerrar las escuelas de Arquitectura, porque diseños de todo tipo hay, almacenes y torres “poipiá”. El Museo de Dubai no podía ser como cualquier museo ya existente. Eso no tendría la menor gracia y peor sentido. Todo indica, contradiciendo la mala intención del “arte contemporáneo”, que el Arte sí es producto de un talento y un “saber hacer” y que ese vacío del facilismo sin pie ni cabeza, será superado. No es verdad que en un museo de este tipo van a permitir que se exhiban aquellas vergonzosas pendejadas sin sentido y sin el mínimo de inteligencia creativo. Llegó tan lejos el “criterio” del “fin del arte”, proclamado por los millonarios coleccionistas del “arte conceptual”, que no “saben ni mierda” de arte, que influyeron e incitaron a los japoneses a crear un museo completo con reproducciones de obras de artes de maestros porque ellos no entendieron que la creación es infinita y que así como hubo un Velázquez hay un Ron Mueck, como hubo un Lloyd Wright, hay un Shaun Killa y siguen, con los mismos programas formativos, las escuelas de Bellas Artes de Saint Petersburg, San Fernando, y otras, sin cuya existencia, sí se desaceleraría el arte, pero no la continuidad. En el Museo de Otsuka, o el museo de las falsificaciones, se puede ver “La Capilla Sixtina” como si fuera la verdadera al igual que la Mona Lina y La Última Cena de Da Vinci y tampoco podía faltar el Guernica de Picasso y un salón completo de obras de Vermeer. “Así sí e bueno, compai” El que ha visto las colecciones de El Louvre, Prado, Hermitage, Orsay, Orangerie… se preguntará ¿habrá colecciones de arte fruto del esfuerzo humano por enriquecer la creación y la belleza o tendremos que conformarnos con la impresionante maravilla del museo en sí, como si fuera una gigantesca escultura? ¿Estarán los salones vacíos con la justificación de que las obras son futuristas y por tanto inexistentes? ¿Existirán dispositivos especiales que nos permitan viajar, dentro del museo, al futuro para disfrutar de sus obras? l
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CERTIFICO Y DOY FE
Tres orientaciones de ayer y de hoy RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
U
n método viejo de la Iglesia es la actualización de sus ideas y sus cosas. Nunca de su doctrina. Si algo se presenta como un cambio de doctrina, no es de ella, sino de algunos o algunas de sus miembros. Eso siempre se ha dado. Un maestro y experto en la actualización de las enseñanzas de la Iglesia es el Papa Francisco. Tan refrescantes son sus actualizaciones que parecen algo nuevo y confunden a algunas personas. He aquí tres orientaciones para la Cuaresma que son de hoy, de ayer como en los tiempos apostólicos.
1- Siembra y cosecha
“En este pasaje el Apóstol evoca la imagen de la siembra y la cosecha, que a Jesús tanto le gustaba (cf. Mt 13). San Pablo nos habla de un kairós, un tiempo propicio para sembrar el bien con vistas a la cosecha. ¿Qué es para nosotros este tiempo favorable? Ciertamente, la Cuaresma es un tiempo favorable, pero también lo es toda nuestra existencia terrena, de la cual la Cuaresma es de alguna manera una imagen. Con demasiada frecuencia prevalecen en nuestra vida la avidez y la soberbia, el deseo de tener, de acumular y de consumir, como muestra la parábola evangélica del hombre necio, que consideraba que su vida era segura y feliz porque había acumulado una gran cosecha en sus graneros (cf. Lc 12,16-21). La Cuaresma nos invita a la conversión, a cambiar de mentalidad, para que la verdad y la belleza de nuestra vida no radiquen tanto en el poseer cuánto en el dar, no estén tanto en el acumular cuanto en sembrar el bien y compartir. El primer agricultor es Dios mismo, que generosamente «sigue derramando en la humanidad semillas de bien» (Carta enc. Fratelli tutti, 54). Durante la Cuaresma estamos llamados a responder al don de Dios acogiendo su Palabra «viva y eficaz» (Hb 4,12). La escucha asidua de la Palabra de Dios nos hace madurar una docilidad que nos dispone a
acoger su obra en nosotros (cf. St 1,21), que hace fecunda nuestra vida. Si esto ya es un motivo de alegría, aún más grande es la llamada a ser «colaboradores de Dios» (1 Co 3,9), utilizando bien el tiempo presente (cf. Ef 5,16) para sembrar también nosotros obrando el bien. Esta llamada a sembrar el bien no tenemos que verla como un peso, sino como una gracia con la que el Creador quiere que estemos activamente unidos a su magnanimidad fecunda. ¿Y la cosecha? ¿Acaso la siembra no se hace toda con vistas a la cosecha? Claro que sí. El vínculo estrecho entre la siembra y la cosecha lo corrobora el propio san Pablo cuando afirma: «A sembrador mezquino, cosecha mezquina; a sembrador generoso, cosecha generosa» (2 Co 9,6). Pero, ¿de qué cosecha se trata? Un primer fruto del bien que sembramos lo tenemos en nosotros mismos y en nuestras relaciones cotidianas, incluso en los más pequeños gestos de bondad. En Dios no se pierde ningún acto de amor, por más pequeño que sea, no se pierde ningún «cansancio generoso» (cf. Exhort. ap. Evangelii gaudium, 279). En realidad, sólo vemos una pequeña parte del fruto de lo que sembramos, ya que según el proverbio evangélico «uno siembra y otro cosecha» (Jn 4,37). Precisamente sembrando para el bien de los demás participamos en la magnanimidad de Dios: «Una gran nobleza es ser capaz de desatar procesos cuyos frutos serán recogidos por otros, con la esperanza puesta en las fuerzas secretas del bien que se siembra» (Carta enc. Fratelli tutti, 196). La Palabra de Dios ensancha y eleva aún más nuestra mirada, nos anuncia que la siega más verdadera es la escatológica, la del último día, el día sin ocaso. El fruto completo de nuestra vida y nuestras acciones es el «fruto para la vida eterna» (Jn 4,36), que será nuestro «tesoro en el cielo» (Lc 18,22; cf. 12,33). El propio Jesús usa la imagen de la semilla que muere al caer en la tierra y que da fruto para expresar el misterio de su muerte y resurrección (cf. Jn 12,24); y san Pablo la retoma para hablar de la resurrección de nuestro cuerpo: «Se siembra lo corruptible y resucita incorruptible; se siembra lo deshonroso y resucita glorioso; se siembra lo débil y resucita lleno de fortaleza; en fin, se siembra un cuerpo material y resucita un cuerpo espiritual» (1 Co 15,42-44). Lo cierto es que Cristo ha resucitado de entre los muertos como fruto primero de los que murieron» (1 Co 15,19-20), para que aquellos que están íntimamente unidos a Él en el amor, en una muerte como la suya (cf. Rm 6,5), estemos también uni-
dos a su resurrección para la vida eterna (cf. Jn 5,29). «Entonces los justos brillarán como el sol en el Reino de su Padre» (Mt 13,43)”. 2- «No nos cansemos de hacer el bien»
“La resurrección de Cristo anima las esperanzas terrenas con la «gran esperanza» de la vida eterna e introduce ya en el tiempo presente la semilla de la salvación (cf. Benedicto XVI, Carta enc. Spe salvi, 3; 7). Frente a la amarga desilusión por tantos sueños rotos, frente a la preocupación por los retos que nos conciernen, frente al desaliento por la pobreza de nuestros medios, tenemos la tentación de encerrarnos en el propio egoísmo individualista y refugiarnos en la indiferencia ante el sufrimiento de los demás. Efectivamente, incluso los mejores recursos son limitados, «los jóvenes se cansan y se fatigan, los muchachos tropiezan y caen» (Is 40,30). La Cuaresma nos llama a poner nuestra fe y nuestra esperanza en el Señor (cf. 1 P 1,21), porque sólo con los ojos fijos en Cristo resucitado (cf. Hb 12,2) podemos acoger la exhortación del Apóstol: «No nos cansemos de hacer el bien» (Ga 6,9). No nos cansemos de orar. Jesús nos ha enseñado que es necesario «orar siempre sin desanimarse» (Lc 18,1). Necesitamos orar porque necesitamos a Dios. Pensar que nos bastamos a nosotros mismos es una ilusión peligrosa. Con la pandemia hemos palpado nuestra fragilidad personal y social. Que la Cuaresma nos permita ahora experimentar el consuelo de la fe en Dios, sin el cual no podemos tener estabilidad (cf. Is 7,9). Nadie se salva solo, porque estamos todos en la misma barca en medio de las tempestades de la historia; pero, sobre todo, nadie se salva sin Dios, porque sólo el misterio pascual de Jesucristo nos concede vencer las oscuras aguas de la muerte. La fe no nos exime de las tribulaciones de la vida, pero nos permite atravesarlas unidos a Dios en Cristo, con la gran esperanza que no defrauda y cuya prenda es el amor que Dios ha derramado en nuestros corazones por medio del Espíritu Santo (cf. Rm 5,1-5). No nos cansemos de extirpar el mal de nuestra vida. Que el ayuno corporal que la Iglesia nos pide en Cuaresma fortalezca nuestro espíritu para la lucha contra el pecado. No nos cansemos de pedir perdón en el sacramento de la Penitencia y la Reconciliación, sabiendo que Dios nunca se cansa de perdonar. No nos cansemos de luchar contra la concupiscencia, esa fragilidad que nos impulsa hacia el egoísmo y a toda clase
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de mal, y que a lo largo de los siglos ha encontrado modos distintos para hundir al hombre en el pecado (cf. Carta enc. Fratelli tutti, 166). Uno de estos modos es el riesgo de dependencia de los medios de comunicación digitales, que empobrece las relaciones humanas. La Cuaresma es un tiempo propicio para contrarrestar estas insidias y cultivar, en cambio, una comunicación humana más integral (cf. ibíd., 43) hecha de «encuentros reales» ( ibíd., 50), cara a cara. No nos cansemos de hacer el bien en la caridad activa hacia el prójimo. Durante esta Cuaresma practiquemos la limosna, dando con alegría (cf. 2 Co 9,7). Dios, «quien provee semilla al sembrador y pan para comer» (2 Co 9,10), nos proporciona a cada uno no sólo lo que necesitamos para subsistir, sino también para que podamos ser generosos en el hacer el bien a los demás. Si es verdad que toda nuestra vida es un tiempo para sembrar el bien, aprovechemos especialmente esta Cuaresma para cuidar a quienes tenemos cerca, para hacernos prójimos de aquellos hermanos y hermanas que están heridos en el camino de la vida (cf. Lc 10,25-37). La Cuaresma es un tiempo propicio para buscar —y no evitar— a quien está necesitado; para llamar —y no ignorar— a quien desea ser escuchado y recibir una buena palabra; para visitar —y no abandonar— a quien sufre la soledad. 3- «Si no desfallecemos, a su tiempo cosecharemos»
“La Cuaresma nos recuerda cada año que «el bien, como también el amor, la justicia y la solidaridad, no se alcanzan de una vez para siempre; han de ser conquistados cada día» (ibíd., 11). Por tanto, pidamos a Dios la paciente constancia del agricultor (cf. St 5,7) para no desistir en hacer el bien, un paso tras otro. Quien caiga tienda la mano al Padre, que siempre nos vuelve a levantar. Quien se encuentre perdido, engañado por las seducciones del maligno, que no tarde en volver a Él, que «es rico en perdón» (Is 55,7). En este tiempo de conversión, apoyándonos en la gracia de Dios y en la comunión de la Iglesia, no nos cansemos de sembrar el bien. El ayuno prepara el terreno, la oración riega, la caridad fecunda. Tenemos la certeza en la fe de que «si no desfallecemos, a su tiempo cosecharemos» y de que, con el don de la perseverancia, alcanzaremos los bienes prometidos (cf. Hb 10,36) para nuestra salvación y la de los demás (cf. 1 Tm 4,16). Que la Virgen María, en cuyo seno brotó el Salvador y que «conservaba todas estas cosas y las meditaba en su corazón» (Lc 2,19) nos obtenga el don de la paciencia y permanezca a nuestro lado con su presencia maternal, para que este tiempo de conversión dé frutos de salvación eterna”. Conclusión
CERTIFICO que los textos aquí reproducidos, fueron tomados textualmente del Mensaje del Santo Padre Francisco para la Cuaresma 2022. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los tres (3) días del mes de marzo del año del Señor dos mil veintidós (2022). l
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Ginés Jiménez ACTRIZ, COREÓGRAFA Y BAILARINA DOMINICANA Ginés Jiménez es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), mención Actuación, donde aprendió bastante sobre actuación. De sus años de estudios guarda “increíbles recuerdos, además de momentos en los cuales muchas veces me caí, pero me
pude levantar”. De su trayectoria profesional nos cuenta su notable participación en el cine y el teatro, pues ha sido parte del elenco en diferentes obras teatrales como “Gorditas” y “Un Mundo de Colores”, y también en videos musicales como coreógrafa de algunos cor-
tometrajes, entre otros proyectos. Jiménez, quien protagonizó la película “Sangre en la Pista” considera fundamental para ser una buena actriz la lectura, ser abierto a obtener conocimientos más profundos, amar el arte en general y “la decisión de desdoblar tu vida”.
“Los cortometrajes de reflexión te enseñan la realidad de la vida” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l Actriz, coreógrafa y bailarina, ¿con
cuál te identificas más? l Estoy entre ser actriz y coreógrafa, me
identifico mucho con las dos porque al actuar veo la vida con otras perspectivas, mientras que en la coreografía me desahogo con ella, me relajo y llevo una vida más serena. l ¿Alguna influencia que te llevara hacia el mundo de las artes escénicas? l Desde muy pequeña, como desde los cinco años, siempre fui fanática de la cantante Selena Gómez por su pasión a las artes y en el transcurso de los años en la escuela me fui dando cuenta de que ésta iba a ser mi carrera. l ¿Dónde realizaste tus estudios y qué recuerdos guardas de esa época? l La primaria y secundaria las realicé en el Centro Educativo Invi-Ronda. Fue un colegio donde puedo decir que descubrí quien soy ahora, mis calificaciones más altas eran en Artes y Deportes, incluso tengo certificados de reconocimiento por mi desenvolvimiento en las artes. Podría decir que de esa etapa tengo muy buenos recuerdos. Soy Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), mención Actuación y puedo decir que de ella aprendí bastante lo que es actuar, llevo conmigo increíbles recuerdos, donde muchas veces me caí, pero me pude levantar. l ¿En tu función de coreógrafa, cómo te destacas? l Ser coreógrafa se basa en crear danzas y bailes a aquellos bailarines o aprendices en esta área para dichas actividades. En este caso soy coreógrafa para eventos de lanzamiento de promociones, para fiestas de quince años y además puede darse el caso en videos musicales como sucedió con “Eplotate” de Carasaf Sánchez. l ¿Cómo es que llegas al mundo del cine y el teatro? l Al mundo del teatro llegué gracias a la experiencia que tengo en la ENAD, ya que los mismos egresados crean sus proyectos y ahí nos comunicamos. Al cine entré gracias a una propuesta de un gran compañero, Enmanuel Marcano quien realizó una película de baile llamada “Sangre en la Pista” en donde fui la protagonista. La pueden encontrar en YouTube.
Ginés Jiménez es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD).
Opinión Los cortometrajes de reflexión me han marcado profesional y emocionalmente, ellos te enseñan la realidad de la vida y como debes de enfrentarla”.
Gratitud Entré al cine gracias a la propuesta de un gran compañero, Enmanuel Marcano, quien realizó la película en donde fui la protagonista”.
Desde ahí me he introducido mucho en cortometrajes en Facebook con el pastor Ramón Nova. l ¿De acuerdo a tu experiencia, que puede resultar más difícil, actuar en cine o en teatro? l Es más difícil actuar en teatro, ya que la preparación del actor es más compleja y más extensa. La preparación de personajes, escenografías, movimientos, desplazamientos, entre otras más es un proceso bastante largo. l ¿Cuál ha sido el papel que más te ha exigido como actriz? l El papel que más me ha exigido es donde he tenido que abusar de personas mayores. Trabajé en un proyecto de cortometrajes de reflexión, donde me tocó ha-
cer de mala y abusar de una persona mayor. Para mí fue un reto bastante grande. l ¿Cuales aspectos consideras fundamental para una buena actuación? l Considero fundamental nunca dejar de formarse, estudiar actuación, hacer interpretaciones frente al espejo ayuda mucho a tener buenos gestos faciales, además tener disciplina y responsabilidad, aprender a escuchar, cuidar su imagen, hablar poco y actuar más. l ¿A través de tus roles en películas has dejado algún mensaje? l Si, las actuaciones de reflexión que he realizado llevan mensajes muy profundos, hasta el punto de dar a entender que cuando actúas mal, eso volverá a tí, pero no de la misma manera. l ¿Qué trabajo te ha marcado más profesional y emocionalmente? l Me han marcado los cortometrajes de reflexión. Estos son proyectos que te enseñan lo que es la realidad de la vida y como debes de enfrentarla. Me han tocado personajes que me han llegado tan fuertes, que los he sentido y me ha tocado llorar por naturaleza. l ¿Qué me puedes decir sobre tu faceta como coreógrafa? l Fui coreógrafa de muchas quinceañeras cuando cursaba el bachiller, fui capitana del equipo de bastón ballet, fui coreógrafa de varios proyectos de baile y danza en mi escuela. También realicé la coreógrafía del lanzamiento de mi promoción, fui maestra de Danza y Teatro en una escuela y así fui avanzando a más proyectos y puedo decir de que este rol es muy serio. Tener la responsabilidad de cada uno de los bailarines o aprendices es un deber complejo, donde se necesita autoridad. Gracias a Dios, la experiencia que me llevo es inolvidable, conocer personas, compartir y enseñarles lo que amas y que ellos compartan esa misma emoción con uno es una experiencia maravilloso. l ¿Cuál consideras que sería el mayor logro de un bailarín? l Creo que su mayor logro sería que sus coreografías queden perfectas. Se podría decir que es un defecto pero es una virtud, ya que esa perfección hace que cada movimiento lleve un mensaje ejemplar. Para un bailarín expresar lo que siente no necesita hablar, pues con su cuerpo puede expresar sus sentimientos y hasta más allá... l