Cultura elCaribe, SÁBADO 19 DE FEBRERO DE 2022
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¿PR en venta?, consultemos la historia
El “Juanpísimo” África Noemí de Mariano Javier, pintora Hernández dominicana
Javier Alemán habla sobre el debate en Puerto Rico que incentiva el traslado de individuos inversionistas y fomenta la exportación de servicios. P.6
José Mercader destaca en este trabajo una conjunción de talento artístico de Juanpa, uno de los más grandes símbolos de nuestro carnaval. P.8
La artista visual nos explica cómo desde pequeña se fue adentrando al mundo de las artes plásticas, así como de su trayectoria profesional dentro y fuera del país. P.10
Galería Abad: un espacio lleno de arte, cultura e historia Este espacio cultural representa en la República Dominicana la memoria histórica, la cultura de paz, la inclusión, la igualdad y la equidad de género
La Galería Abad, ubicada en la Zona Colonial cuenta con activo programa de exposiciones y actividades culturales. JOHNNY ROTESTÁN
MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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a Galería Abad es un excelente y pintoresco espacio cultural, donde los visitantes tienen la oportunidad de adentrarse a un mundo lleno de arte, cultura e historia.
A través de las obras que allí permanecen, se pueden conocer momentos históricos de la vida democrática, de mujeres y hombres que han aportado a través de las artes al desarrollo sociocultural de la República Dominicana. Además, en esta galería se destaca una composición de obras, grabados, dibujos, acuarelas y pinturas en óleo sobre tela de importantes y reconocidos artistas na-
Honor La galería exhibe un homenaje a la Revolución del 65 y sus personajes, como forma de mantener viva su memoria y participación”.
cionales e internacionales, así como una diversificación de eventos culturales que ha hecho posible que el arte dominicano se desarrolle e incluso que el trabajo de muchos artistas que allí han expuesto sus trabajos trascienda las fronteras y se conozcan internacionalmente. De acuerdo a su directora y fundadora, la artista plástica y gestora cultural Ana María Henríquez, desde sus inicios vio en esta galería la forma de representar la memoria histórica, la cultura de paz, la inclusión, la igualdad y la equidad de género en la República Dominicana. “Desde que abrimos las puertas, Galería Abad forma parte de la Fundación de Arte y Cultura Raíces (FACRAICES), que es la que tiene la personalidad jurídica del espacio cultural. Es como su marca”, informó la también arquitecta. Según explicó estas instituciones son sin fines de lucro y surgieron con la misión de educar en valores a través del arte, razón por la que cada 24 de abril que es su fecha aniversaria realizan la entrega de pergaminos de reconocimiento a personalidades que trabajan a favor del arte y la cultura dentro y fuera del país. Ana María Henríquez, recordó que para la apertura de la galería, hace ya ocho años, se leyó el manifiesto por una de las protagonistas de la gesta, la pintora dominicana Elsa Núñez, en el que estuvo presente otro de los participantes, el fenecido artista Ángel Haché, entre otros personajes de la gesta. Henríquez informó que el 2021 contaron con el apoyo de PNUD, por lo que se impartieron charlas y cursos talleres en los que se resaltaron el trabajo, la identidad y la no violencia contra la mujer, entre otros temas importantes. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Lorenzo Tavárez Rivas
Doctor Lorenzo Tavárez Rivas. FUENTE EXTERNA
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ste distinguido cardiólogo y ciudadano, tristemente fallecido en este 2022, ha sido una de las figuras más importantes en la ciudad de Nagua. En el libro de Inocencio Vásquez, titulado “Forjadores del desarrollo de Nagua” publicado en 2018, encontramos una extensa biografía del doctor Tavarez cuyos detalles compartimos a continuación. El doctor Tavárez nació en Sabana Rey, La Vega en 1957. Sus estudios primarios y secundarios los realizó en Puerto Plata, luego de que la familia se trasladara a aquella ciudad. En 1976 se graduó de bachiller y se trasladó a la ciudad de Santo Domingo para inscribirse en la carrera de medicina de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, de donde se graduó en el año de 1983. Durante sus estudios realizó prácticas en el Hospital Juan Pablo Pina de la ciudad de San Cristóbal. Luego realizó su pasantía de ley en el municipio de Pedro Santana en la provincia Elias Piña. En 1987 inició sus estudios de Medicina Interna en el Hospital doctor Salvador B. Gautier, para luego concentrarse en cardiología en ese mismo hospital y en el Instituto de Cardiología Ignacio Chávez de la ciudad de México, DF. Regresó al país en 1990 y ganó la plaza de médico cardiólogo en el Hospital Antonio Yapor Heded de la ciudad de Nagua. En 1991 se dieron las circunstancias para abrir su propia consulta especializada y en 2001 se conviritió en Policlinico Unión, una de las principales instituciones de salud de la región noreste del país. Relata el señor Vásquez, que la edificación de 5 plantas “es de cobertura regional, preparado con todos los equipos e instrumentos modernos”. Así pues, el doctor Tavárez creó una importante clínica, de gran impacto en la población. La vida del doctor Tavárez, marcada por el trabajo y dedicación, y ha
publicado unos 17 trabajos de investigación y presentado trabajos en congresos y cursos nacionales e internacionales. Miembro del club Rotario de Nagua por más de 20 años, ocupó en dos ocasiones la presidencia y por sus actividades a favor de la comunidad junto a la fundación Rotaria se le impuso el botón Paul Harris. Miembro además de la logia Nueva Era de Nagua, miembro de la Camara de Comercio y Producción de la provincia Maria Trinidad Sánchez y Presidente de la Junta Municipal Electoral de Nagua. En el aspecto gremial el doctor Tavárez fue miembro de de la junta directiva del Colegio Médico Dominicano y Fundador del movimiento médico Dignidad Gremial. Desde sus años de estudios universitarios participó en el movimiento Universitario Juventud Socialista de 1981 al 1988 y desde ese año dirigente del partido de la Liberación Dominicana, hasta 1998 en que decidió abandonar la actividad partidista para entregarse de lleno a la labor médica. Pese a no haber nacido en Nagua esa ciudad le nombro como Hijo Adoptivo por su entrega y servicios a la población desde un centro médico exitoso pero también humano y solidario. En una entrevista que le realizó el doctor José Díaz en 2019, el doctor Tavárez se sentía orgulloso de los valores que recibió en el hogar y que el mantenía, a saber, honestidad, humildad, responsabilidad y solidaridad. Hermosas palabras que muestran la calidad humana de este médico. En 2019 el doctor Jorge Chahín se refirió al doctor Tavárez diciendo: “ Pensar en Lorenzo Tavárez es pensar en el amigo, en el hermano, en el compañero. Un ser humano íntegro y solidario. A Lorenzo le adornanlos principios humanos más exquisitos”. El legado del doctor Tavárez en Nagua, llevado hoy por su familia, es y será recordado por sus pacientes, por sus colegas y sus amigos con gratitud y admiración. l DR. HERBERT STERN
Juan Soto (DÉCIMA CIBAEÑA) Juan Soto, gran toletero Vueive ahora a firmai Millone le van a adai Poi sei un buen pelotero Regresa en ete febrero Lo acaba de declarai Loj fanático a eperai Para vei suj cañonaso Pue tiene lito su maso Pa empezai a jonrroniai.
La hitoria e Soto e bonita Y llena de sacrificio Ei supo que era su oficio Jugai con la pelotica La encontraba muy bonita Adoinada de millone Así cuaiquiera se pone A cogei en concho lucha Lo aconsejó su ecucha Que agarró peso a montone. l JOSÉ MERCADER
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Educación en valores a través de las artes
La galería exhibe una destacada composición de obras de reconocidos artistas nacionales e internacionales. JOHNNY ROTESTÁN <VIENE DE LA PORTADA
Misión de la fundación
De acuerdo a Henríquez, la misión de la FACRAISES es la educación en valores a través de las artes, el rescate de la memoria histórica, costumbres y tradiciones, reconociendo los momentos y personalidades históricas que han aportados al desarrollo sociocultural y a la democracia de la nación y han dejado huellas en diferentes quehaceres. Destacó que como fundación, también acogen a niños que desean aprender de las artes, pues a ellos se les imparte clases de piano, guitarra, percusión sin costo alguno. Además, están preparando un espacio en la galería para ofrecer clases de baile y cursos de pintura. “La fundación realiza su campamento de verano temático cultural en el que participan tanto niños de nuestro entorno de la Zona Colonial como de otros sectores de la capital que quieran participar”, indicó Henríquez, y dijo que para los fines cuentan con profesores para cada disciplina. Asimismo, dijo que algunos padres aportan una colaboración, pero que a la mayoría les buscan padrino. La arquitecta, indicó que en el campamento también involucran a niños con condiciones especiales que tengan habilidad en alguna disciplina del arte. Otro de los programas de la fundación es “Pasantía en valores” para estudiantes que optan por el título de bachiller, en el que participan residentes de Los Mina y de Haina, quien luego de concluirla, exhiben en una muestra lo aprendido. Programa expositivo
La Galería Abad mantiene un activo programa de exposiciones y actividades culturales. Entre ellas se destacan un homenaje a la Revolución del 65 y sus personajes como forma de mantener viva su memoria y participación. Además, se exhibe una exposición permanente de artistas nacionales y extranjeros que participaron en lo que fue el movimiento renovador y cultural de la revolución. En su primer salón, la galería siempre presenta la exposición de un artista invitado, mientras que en los demás espacios se destacan trabajos que son propiedad de la galería, esos que han aportado los artistas luego de concluir sus exposiciones, entre los que se destacan obras de Sousy de Pellerano, Ro-
La Galería Abad siempre presenta en su primer salón una exposición de un artista invitado.
Destacada Dentro de los personajes más contemporáneos, la galería presenta obras acerca de Mamá Tingó, a quien cada año se le rinde homenaje por su valentía”.
Misión FACRAISES fue la promotora de que el Ministerio de Cultura le pusiera Boulevard Luis Días al tramo de calle donde vivía el artista”.
Ana María Henríquez, directora y fundadora de Galería Abad. J. ROTESTÁN
salina Arias, Rosa Tavárez, Miguel Gómez, Iris Pérez, Amado Melo, Elsa Núñez, Patricia Cabundi, entre muchos otros. De artistas emergentes se pueden apreciar las de José Ramón Medina (Sejo), Milán Suero, Juan Medina, Clinton López, Juan Miguel, entre otros artista. Otro de los espacios de la galería lo conforman obras de su directora y fundadora. Los artistas emergentes también encuentran apoyo en esta galería, pues allí tienen la oportunidad de presentar su primera exposición. Dentro de los personajes de la vida más contemporánea, la galería presenta obras de Mamá Tingo, a quien cada año se le rinde homenaje, pues la tienen como símbolo de resistencia de la mujer. De acuerdo a Henríquez, recientemente le conmemoraron sus 100 años con grandes actividades y están tratando de llevar su obra fuera del país. La galería tiene como “papá” al artista Luis Díaz, ya falleció, a quien realizaron un mural para conmemora su natalicio. También FACRAISES fue la promotora de que el Ministerio de Cultura le haya puesto Boulevard Luis Díaz al tramo de calle donde vivía, luego de más de 5 años de gestiones, “por fin lo conseguimos”. Otro de los homenajes permanentes es el de la maestra Lucía Castillo, “quien es la persona a la que hoy en día le debemos el desarrollo de la Escuela de Bellas Artes”. l
PREMIO ABAD
Reconocimiento al arte y la cultura La galería realiza su entrega de premio cada 28 de abril y además lo conmemora con diversas actividades culturales durante todo el mes. Recordó que para los aniversarios, con el apoyo de Ministerio de Cultura entregó reconocimiento a las maestras Lucía Castillo y Germana Quintana, la cantautora Xiomara Fortuna y la fenecida Lucitania Martínez. También Ángela Herrera, Ángela Hernández, Eridania Mir, María Elena Sanlley, entre muchas otras, quienes recibieron una estatuilla en caoba. “Cada mujer que se elige en una de las áreas de las artes, no solamente tiene que haberse lucrado en ellas como profesionales, sino que con su trabajo hayan aportado a la sociedad, al desarrollo de las artes, la cultura, la literatura, entre otros aspectos culturales”, indicó Henríquez. También, durante el mes aniversarios se realizan encuentros con los amigos y colaboradores miembros de la fundación, entrega de certificados y una exposición homenaje a maestros o maestras de las artes.
4 Cultura El círculo del poder (11): La danza de los favoritos y la casa del cerro
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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arece que alguna vez Don Cucho Álvarez tuvo una revelación o por lo menos una anunciación, una visión idílica. Vio en sueños o en su imaginación algo que se le pareció a un paraíso en la tierra, o mejor dicho en un cerro. Un cerro que todo el mundo llamaba cerro. En ese lugar se construiría una mansión, un prodigio arquitectónico que deslumbraría a los visitantes por los siglos de los siglos y convertiría a su propietario, a su querido jefe, en el más feliz de los mortales. San Cristobal era la cuna del jefe, la cuna del Benefactor de la Patria, y el benefactor pasaba en el lugar más tiempo que en ninguna otra parte y no le faltaban casas ni le faltaban fincas. Prácticamente todos los predios de su infancia los había convertido en fincas y en ingenios azucareros. En San Cristobal tenía la Hacienda Fundación, tenía el Central Río Haina, tenía la fastuosa Casa de Caoba, tenía la casa de playa de Najayo, a la que llamaban Casa de Marfil, tenía la de Hacienda María, a la que le decían Casa Blanca y otras más. Aun así, el glorioso Partido Dominicano, bajo la dirección de Don Cucho Álvarez Pina y otros alcahuetes, tomó espontáneamente (aunque quizás también por insinuación de la bestia) la decisión de honrar con una nueva honra —una mansión palaciega—, al hombre más honrado de esta tierra. El hecho es que lo que sería llamado y mal llamado Castillo del Cerro, el adefesio del cerro, se financió generosamente con fondos del Partido Dominicano y además fue construido en un terreno escogido por Virgilio Álvarez Pina en un lugar privilegiado, una colina ventilada, peinada por frescas brisas, con una vista maravillosa. Desde ahí se contemplaban todos los alrededores, el querido jefe tendría al alcance de sus ojos vastísimo paisajes, todos pertenecerían a sus dominios, San Cristobal y Ciudad Trujillo quedaban a sus pies. Con un poquito de imaginación y esfuerzo se podría ver hasta el fin del mundo. Hasta ahí todo estuvo bien. La elección del lugar no podía ser más acertada, todos los cortesanos se felicitaron, la visión idílica de Don Cucho empezaba a hacerse realidad. Ahora lo que hacía falta era un ingeniero o un arquitecto —o un ingeniero-arquitecto como los de an-
tes— y alguien metió la pata. Designaron a un europeo, quizás por ser europeo, a un ingeniero-arquitecto francés o de origen francés, llamado Henry Jean Gasón, que al parecer era autodidacta y además era guardia, un mayor del llamado Ejército Nacional. Gasón estaba pegado como un chicle al gobierno y había sido favorecido con varios contratos para construir edificaciones. La designación de Gasón convertiría la visión idílica de Cucho Álvarez en pesadilla. Dice Crassweller que aparte de la elección del sitio todo lo demás fue un desastre, empezando por la fachada. El diseño tal vez pretendía imitar de alguna manera la proa de una nave que desde el cerro parecería estar a punto de navegar por los aires, de ahí la pretenciosa forma redondeada en un lado y algunas ventanas semejantes a claraboyas. Una nave de guerra, en todo caso, con profusión de estrellas, una abrumadora y vulgar profusión de las cinco estrellas indicativas del rango de almirante o general grabados en bajo relieve en los muros exteriores y en los trabajos de herrería. Una nave tan pesada que parece encallada, una mole desprovista de toda gracia arquitectónica, cuatro niveles con enormes ventanales curvos en el lado redondeado y ventanas excesivamente pequeñas y mal ubicadas y distribuidas en el otro. Líneas de diseño torpe en conjunto. Todo resulta ser un poco descomunal y masivo, pesado en grado extremo, quizás abrumador y ame-
nazante, algo sencillamente feo pero no alarmante. Uno de tantos adefesios. En cambio en el interior, o mejor dicho en los interiores de los diferentes niveles el mal gusto era de antología. Uno de los salones pretende, quizás el salón principal, ser una réplica de los salones del Palacio Nacional. La decoración pretende ser barroca y a veces clásica y a veces de estilo oriental, el peor barroco posible, con abrumadoras masas de oscuridad, madera mal tallada en intrincadas y absurdas formas, treinta habitaciones de tamaño desproporcionado, unas muy grandes y otras muy pequeñas, ocho salones de juego y fiesta, quince o veinte baños, columnas de mármol de color rojo, verde o amarillo, paredes y techos abarrotados con diseños en lo que Crassweller define como un frenesí decorativo: “diseños dorados serpenteantes que fluyen en bajorrelieve, sobre fondos de rojo, amarillo, verde o azul, que dejan espacio para más bajorrelieves de cestas de flores o cupidos o presumiblemente clásicos”. En cada salón, cada nivel, los techos tienen un motivo diferente y hay lugar un poco para todo tipo de cosa curiosa, incluyendo un Buda en las cuatro esquinas, pero también hay techos con forma de pagodas. Además, junto al comedor o uno de los comedores hay una sala de fumadores de estilo Chino que se antojaría ser una sala de fumadores de hachis. Todo era rosado y verde, marrón y rojo vino en el llamado palacio del ce-
rro: una pesadilla de colores y motivos aberrantes. l (Historia criminal del trujillato [76]) Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. El “cuchipaineo” de Hipólito y Danilo, las obras públicas y la JCE https://prensalibrenagua.blogspot. com/2016/10/el-cuchipaineo-de-hipolitoy-danilo-las.html José Almoina, “Una satrapía en el Caribe” (http://www.memoria-antifranquista. com/wp-content/uploads/2014/10/ JOSE-ALMOINA-UNA-SATRAPIA-EN-ELCARIBE.pdf). El libro de Don Cucho Álvarez (https://hoy.com.do/el-libro-de-doncucho-alvarez/) El palacio que Trujillo no quiso Evelin Germán | 6 septiembre, 2014 https://www.elcaribe.com.do/sincategoria/palacio-que-trujillo-quiso/ La Casa de Caoba y el Castillo del Cerro Marcos Rodríguez | 11 agosto, 2018 https://www.elcaribe.com.do/gente/ cultura/la-casa-de-caoba-y-el-castillodel-cerro
https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Maquina/ciones PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
A la memoria de Marcio Veloz Maggiolo, quien de verdad escribía desde los tiempos remotos del ábaco y la pluma fuente…
M
i tío Alberto Malagón elaboró, hace más de 40 años, unas notas de cátedra denominadas ‘Escribir es fácil’. Ese trabajo demostraba cuan sencillo era redactar de forma adecuada, con claridad. Que bastaba con disponer de un pensamiento lógico, organizado –decía él--, aparte de honrar unos cuantos principios de la gramática y de la economía del lenguaje. No podría haber imaginado el crédulo de mi tío (en aquel instante de las Underwood y las Olympia portátiles) este porvenir de artefactos que hoy escriben poesía, ficción narrativa e informes científicos, en tanto realizan jaque mate a los grandes maestros del ajedrez. Mucho menos supondría la llegada de ciertos cacharros con bagaje para orientar decisiones y formular pronósticos basados en algoritmos que imitan el funcionamiento de las redes neuronales de nuestro cerebro. Hoy existen programas generadores de poesía, de epístolas amorosas (con el estilo de Cyrano de Bergerac), de capítulos de Harry Potter, de cartas que reproducen el lenguaje marchito de la comunicación comercial, tanto como la jerga en uso dentro de los ‘Social Media’. ¿Está redactando un informe pedagógico o esbozando un discurso para una charla sobre educación? ¿Acaso se está preparando para la visita de un inspector del ministerio? No se preocupe. El generador le creará, con un solo ademán, unas ‘Verdades Neopedagógicas Definitivas’: irrefutables y con poderes atómicos para proclamar su convicción ante la desafiante tarea que ha de enfrentar. Diga usted, por ejemplo, con toda la gravedad permitida: “El centro educacional no puede entenderse sino como un corolario didáctico indisociable de una tarea de apertura sobre la institución escolar entendida como espacio de trabajo”. Luego: “La puesta en funcionamiento del método tiene como función principal el ser un pivote didáctico indisociable de la descompartimentación de las materias” y “La enseñanza mediada debe ser concebida como un eje transdisciplinario derivado de la modulación de los conteni-
Jerga de los ‘Social Media’. FUENTE EXTERNA.
dos”. Luego concluya así: “El centro educacional no puede entenderse sino como una pasarela pedagógica inseparable de la educación ciudadana”. Perfecto. Ya camina usted en la ruta para ser el próximo ministro de Educación o de Cultura. No se desespere. En algún momento lo llamarán del Palacio Nacional. Neruda fue una esponja por cuyos intersticios viajaron Walt Whitman y André Breton, tanto como Lorca y los poetas expresionistas. Por favor, no se acongoje. También usted puede escribir con el aliento de animal indestructible del vate de Isla Negra. Oiga entonces la voz de su generador de poesía: “Escribo sus palabras impudorosas en el cauce de un pozo sin luna”. O acaso: “Violín lánguido mecido en el viento de pezones negros y siempre erectos, practicaba acostumbrados a ser minoría los tormentosos besos allí abajo donde todavía duermen miedos y esperanzas, donde está la llave del deseo complacido”. Ahora, estremézcase: “Por gozar de una manceba, este cuerpo antiguo escuchaba zumbar escasas y borrosas las fuerzas indefinibles que a la postre regulan todos los actos y todos los hechos” y “El anhelo de lo lejano acaricia un sentimiento de repulsión y fascinación a un mismo tiempo exacto y meticuloso” o “Inmutables, los hábitos nocturnos del lobo se disipan”. Sea paciente. Cuando Soledad, Ángela o Basilio pierdan el juicio ante estos fragmentos de luz (“Los paisajes imposibles destilan la lengua sepultada en el nicho gozoso”), ya su problema quedará resuelto. En el próximo número de ‘País Cultural’ nacerá una hornacina para alojar su egregia voz conmovida. De eso estoy seguro. La saga de Harry Potter alcanza su séptimo libro. Mrs. J. K. Rowling, una inofensiva dama inglesa, finalizó el primer tomo de esta fábula hace 30 años. Subsistía ella, en aquel tiempo desempleada, merced a la ayuda que recibía del Estado. En la actualidad, la señora
Rowling ha vendido más de 500 millones de libros y manosea una fortuna que supera los 1,000 millones de dólares. Agradable experiencia, ¿no? Ahora, respire hondo. Sueñe con hadas y con la piedra filosofal. Encienda su artilugio, apriete el botón y espere. Asómbrese de lo que usted ha sido capaz de crear, con solo hundir el índice: “Harry Potter y la Bicicleta Viscosa: Ya es primavera en la escuela de magia Hotfrakks. Nadie sabe dónde se encuentra el adversario Bordemor, aquel que no debe ser nombrado, al que todos nombran sin parar. Todo sigue igual que el año anterior salvo por la entrada del profesor finlandés Raikkonius Kekrosberg para impartir la asignatura de Necrobiología molecular, lo que es recibido con júbilo por los alumnos. Una delegación de mujeres lobo llega a Hotfrakks portando la Bicicleta Viscosa como prueba de buena voluntad. El profesor Kekrosberg se hace responsable de ella y la guarda en un sitio seguro. Después, aunque la profesora Tresgrosses Cantaloupes les ha advertido que nunca se acerquen al Vertedero de la Muerte Marrón de noche, Harry Potter convence a la bella Hulkya Byrnessen de que le acompañe, lo que acepta porque no quiere que se acabe la saga. Entre escena y escena tiene lugar el campeonato de Frikkich, un juego de reglas descompensadas en el que unos cuantos infelices montados en escobas reciben una zurra de palos mientras intentan lanzar una sandía a través de unos hula-hoops. Explorando, Harry Potter y Hulkya Byrnessen detectan una señal de poder que procede del Vertedero de la Muerte Marrón y flotando en un charco descubren el Tirachinas Sagrado de Kthururu, el arma legendaria. Harry Potter lo toma y al hacerlo escucha una voz en su cabeza que le suplica que corra hacia el Pantano del Renegado. Harry Potter y Hulkya Byrnessen montan en sus escobas y se dirigen hacia el Pantano del Renegado, origen del mal. Entonces se
desencadena la tragedia. A lo lejos divisan a Bordemor acercándose por el aire. Slartibartfrist el destructor de mundos y la embaucadora Elena Bonamcarta aparecen debajo de una baldosa suelta y crean un escudo de fuerza que protege a Bordemor; Harry Potter se ve aislado de sus amigos y rodeado por espectros malolientes. Todo parece perdido. Harry Potter intenta usar el Tirachinas Sagrado pero como nunca ha usado uno se lía y atiza a Elena Bonamcarta. Bordemor ríe y le quita el arma. Bordemor agita el Tirachinas Sagrado en el aire y lanza un pepinazo que le quema las cejas a Harry Potter. En el último instante, se escucha un temblor bajo los pies de Bordemor; de las profundidades surge la Bicicleta Viscosa, dispuesta a defender el Bien, y le derriba sin piedad, salvando la vida de Harry Potter y Hulkya Byrnessen otra vez. Finalmente, se exculpa a Harry Potter de sus desobediencias y este comprende que las leyes están para proteger a Los Buenos aunque cometan delitos y se pasen las normas por el forro, y se alegra de ser El Bueno”. Es obvio que los trances de Harry Potter encuentran equivalencias notables en nuestra tierra. Sería cuestión, quizá, de pescar algunos nombres criollos para reemplazar los de la fábula. Una tarea sencilla con el procesador de palabras, y un éxito asegurado para usted, flamante novelista. Por último, no tema participar con un suculento ‘paper’ en cualquier congreso de física cuántica, medicina nuclear o topología diferencial. En sus manos tendrá un poderoso disparador de formulaciones científicas. Note la afable sencillez de la exposición: “Título: El efecto de las metodologías descentralizadas en la tecnología de votación electrónica en tiempo constante. Autor: C. Forní K., PhD. Resumen: La teoría generalizada unificada ha llevado a muchos avances teóricos, incluidos los algoritmos en línea y de voz sobre IP [24]. Dado el estado actual de las simetrías usables, los ingenieros eléctricos desean egregiamente la síntesis del registro por adelantado de la tala que haría a robots que controlaran una posibilidad real, incorporando los principios no probados de la ingeniería eléctrica. Mientras que tal afirmación es continuamente una meta intuitiva, cayó en línea con nuestras expectativas. En este trabajo, probamos que aunque el aclamado algoritmo inalámbrico para la emulación de la Ethernet por John McCarthy et al. [24] se ejecuta en (2n) tiempo, autómatas de E/S lo pueden hacer permutable, escalable y multimodal”. Sencillísimo, ¿no? Presente algo así en la Academia Dominicana de Ciencias y lo aclamarán como el próximo Director Ejecutivo. Quizá hasta lo propongan para el Premio Nobel de Física. Que muy bien usted se lo merece. Con mi felicitación anticipada, claro está… eminente cabrón. l
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¿Puerto Rico en venta?, consultemos la historia
JAVIER ALEMÁN IGLESIAS, PH.D. DIRECTOR EJECUTIVO, BIBLIOTECA Y CENTRO DE INVESTIGACIÓN SOCIAL JESÚS T. PIÑERO - PR SECRETARIO EJECUTIVO, ASOCIACIÓN DE HISTORIA ECONÓMICA DEL CARIBE (AHEC)
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as últimas semanas en Puerto Rico el debate por las Leyes 22 (incentivar el traslado de individuos inversionistas), 20 (fomentar la exportación de servicios) y los Airbnb se intensificó en los medios de comunicación a nivel local e internacional. La situación ha provocado que se compare con el modelo de gentrificación o el “nuevo paraíso fiscal” y que se denomine a Puerto Rico como el “Crypto Rico”, “Golden Rush” o como el National Geographic Magazine lo llamó en 1924, “Porto Rico, The Gate of Riches”. Municipios costeros como Rincón, Isabela, Río Grande, Vieques y otros han estado en el ojo público por el intenso movimiento de capital ante el auge del modelo de alquiler, nuevas construcciones de vivienda y hoteles en lugares privilegiados. Algunos sectores se oponen a estas prácticas por el impacto ecológico ambiental y por el rápido desplazamiento de pequeños y medianos comer-
ciantes y residentes que viene provocando dichas leyes a tan corto tiempo. Sin embargo, otros sectores ven el fenómeno como necesario para el crecimiento económico, y para otros, significa que nos están sacando poco a poco de isla. Y por lo tal, me pregunto: ¿Puerto Rico en venta? Aunque no parezca, la respuesta es simple. Siempre lo ha estado. Mi respuesta se debe a que el fenómeno que estamos experimentando no es nuevo. Lo distinto, es el contexto, protagonistas y los enclaves económicos sociales que se manifiestan en el archipiélago borincano. La estrategia, es la misma que se aplica a los países dependientes o con administraciones coloniales que carecen de voluntad y de estrategias para el desarrollo económico de un país. Se incentiva al capital extranjero ofreciendo ventajas o exenciones contributivas competitivas para el beneficio de los inversionistas, logrando mover sus ganancias por muy pocos impuestos o aportación al país de su establecimiento. Ese es el caso de toda la historia económica de Puerto Rico. Debo apoyar mi respuesta acudiendo a la disciplina de la historia, que es la aliada y mejor herramienta para refrescar la memoria colectiva. Consultémosla brevemente. Desde los primeros días
de la colonización en el siglo XVI nuestros aborígenes fueron desposeídos de sus tierras, recursos naturales y centros económicos. Durante casi tres siglos Puerto Rico (al igual que el resto del Caribe) se convirtió en productor de materia prima para el consumo y el mantenimiento de los estilos de vidas de la élite social en Europa. Nuestras ganancias: ninguna. Pobreza, falta de recursos, racismo, explotación y otros, fue lo que generó ese modelo. En 1815 con la Real Cédula de Gracias se incentivó con otorgación de extensas tierras a todos extranjeros aliados de España a instalarse en la isla con sus empresas agrícolas y sus esclavos. ¿El resultado? Arribaron centenas de inversionistas europeos y fundaron ingenios de caña de azúcar en las mejores tierras costera del país dejando a muchos puertorriqueños en un estado de pobreza. A dos semanas de la invasión estadounidense en julio de 1898, arribaron decenas de empresarios y banqueros interesados en conocer la disponibilidad de terrenos y de las ventajas comerciales e industriales que la isla podía ofrecerles. Ese grupo fue el primero de miles que llegaron durante la primera década del siglo XX en búsqueda de ha-
cer riquezas en suelos tropicales favorecidos por la devaluación de la moneda española e imposición de dólar; y por leyes y códigos de rentas internas que aprobaron en ese momento. ¿Qué pasó? Las mejores tierras fueron adquiridas por corporaciones extranjeras y por latifundistas locales, que operaban y dominaban la industria de la caña y tenían enclaves económicos con la banca y los partidos políticos. En el contexto de la industrialización con la Operación Manos la Obra, Puerto Rico se promovió como la “Vitrina del Caribe”. No era para más, era el periodo de la Segunda Posguerra y el desarrollo de la Guerra Fría. La isla se ubicaba como bastión estratégico para los objetivos militares de los Estados Unidos. A partir del 1947 la isla se convirtió en destino atractivo con la Ley de Incentivos Industriales para empresas estadounidenses e internacionales al iniciar la promoción del sistema de incentivos contributivos federales sobre los ingresos y la propiedad. Nuestras ganancias: ¡muy pocas!, pero si un significativo impacto ambiental y en la salud de los ciudadanos, principalmente en la zona metropolitana y zona sur del país. En 1976 se firmó la Sección 936 (Código de Rentas Internas) que determinó los estatutos contributivos federales para las corporaciones de los Estados Unidos que se establecían en las “posesiones de los Estados Unidos”. A partir de entonces miles de fábricas, farmacéuticas y empresas de tecnologías se establecieron en búsqueda de los beneficios que recibían bajo las 936. Llama la atención que uno de los beneficios de las exenciones contributivas para estas industrias era que sus empresas podían repatriar el 90% de sus ganancias. ¿El resultado? En 1996 el presidente Bill Clinton derogó la sección 936, permitiendo 10 años de gracia para aquellas empresas que quisieran permanecer con sus operaciones en la isla dejando paulatinamente sin empleo a miles de ciudadanos, centenas de estructuras abandonas y ningún desarrollo económico. Analizando este breve recorrido histórico sobre los modelos de “invitación para la inversión” juzgue usted bien si Puerto Rico ha estado en venta o no; sin embargo, sospecho que desde hace mucho tiempo tanto extranjeros como locales no quieren a los puertorriqueños en la Isla y un ejemplo de ello es la controversial frase de un director de publicidad del gobierno: “I saw the future, Its so wonderful, There are no puertorricans”. Aunque el contexto es diferente, el reto y desafío sigue siendo el mismo. Lamentablemente en nuestra historia ante la falta de un plan “real” para el desarrollo económico se ha optado por la estimulación a través de exenciones contributivas a corporaciones e individuos del extranjero como la única vía para el crecimiento del país o de ciertas zonas. Los resultados de las leyes 22, 20 y demás practicas actuales estarán por verse, no obstante, sospecho que no será muy distinto a lo que ha ocurrido en el pasado. Aunque espero equivocarme y que la historia como disciplina, en esta ocasión nos falle. l
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Discursos presidenciales de rendición de cuentas
Alocución y toma de posesión de Antonio Guzmán Fernández Meses antes de culminar con su período presidencial, Guzmán fue encontrado muerto en su despacho con un disparo en la cabeza VICTOR M.PUENTE ADAMES vpuente@elcaribe.com.do
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ándole continuación a nuestro recuento de los discursos más emblemáticos que fueron pronunciados un día 27 febrero, en la Zona Retro de esta semana estaremos recordando el discurso de rendición de cuentas del presidente Salvador Antonio Guzmán Fernández quien gobernó desde el 1978 hasta 1982. Guzmán llegó a la Presidencia luego de ganar las elecciones generales celebradas en mayo 16 de 1978 y se juramentó como Presidente el 16 agosto de ese mismo año. Con la llegada al poder de Antonio Guzmán, se le puso fin al período conocido como “Los 12 Años”, el cual inició desde 1966 hasta 1978 y, se le conoce con este nombre por los 12 años que permaneció Joaquín Balaguer ocupando el cargo de presidente de la República Dominicana, ininterrumpidos.
Antonio Guzmán pronuncia discurso de toma de posesión el 16 agosto del 1978.
Doctor Joaquín Balaguer abraza al recién juramentado presidente Antonio Guzmán.
Toma de posesión
El 16 de agosto de 1978 Antonio Guzmán se juramentó como el presidente constitucional número 10 de la República Dominicana, su ascenso al poder de cierto modo significó un respiro para la ciudadanía, ya que el gobierno anterior se había caracterizado por el autoritarismo y la persecución. El presidente saliente en ese momento, Joaquín Balaguer, abrazó y felicitó al señor Guzmán luego de haber tomado juramento como Presidente. Rendición de cuentas
El presidente Antonio Guzmán para su primera rendición de cuentas elaboró un extenso discurso, en el cual hacía énfasis en el déficit económico, la democracia y la recriminación política. Debido a lo extenso del discurso, solo pondremos un resumen de lo más importante. A continuación, parte del texto del discurso pronunciado por el presidente Antonio Guzmán en su primera rendición de cuentas. “Pueblo dominicano: Comparezco por primera vez ante la Asamblea Nacional, cuando llevo en la Presidencia de la República Dominicana un poco mas de seis meses, para dar cuenta de lo que ha realizado el Gobierno durante el pasado año 1978”. “El 1978 no podía ser un año ni política ni económicamente normal, todavía entre nosotros unas elecciones genera-
Sofía de Grecia (Reina consorte de España), Juan Carlos I de España (Rey de España), Antonio Guzmán (Presidente de la República Dominicana), y Renée Klang de Guzmán (Primera dama) posan para una foto mientras son escoltados por militares en foto de noviembre de 1978. OGM
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les constituyen un proceso paralizante, junto a las pasiones políticas y a los ideales de partido, crecen la incertidumbre y la desconfianza. Todas las inversiones se aplazan, todos los gastos se acortan y el Gobierno de turno, que debía ser neutral, porque le toca organizar los comicios, supervigilar los cómputos y hacer respetar los resultados, siempre se parcializa visiblemente, poniendo a disposición del partido y del candidato de su preferencia, recursos e influencias que utiliza más allá de lo sensato y discreto”. “Lo que ocurrió en las elecciones de mayo, y todo lo que vino después, que culminó con mi toma de posesión, debe constituir una lección histórica”. “La confianza se convierte es apoyo, que no tiene que ser necesariamente político, y un Gobierno que cuenta con el apoyo del pueblo puede estar seguro de que su acción será fructífera y armoniosa y redundará en beneficio del país y de cuantos en él trabajan por mejorarse a si mismos y a la sociedad a que pertenecen”. “Exhorto a los políticos, a empeñar todos sus esfuerzos en el engrandecimiento patrio, que sólo puede conseguirse en paz social, con el trabajo y la dedicación de todos sus mujeres y hombres”. “Mi gobierno ha hecho esfuerzos indiscutibles para lograr la paz social que disfrutamos, por aumentar los recursos para acrecentar su producción, la destinada al mercado internacional, que debe crecer hasta lograr el equilibrio de nuestra balanza de pagos, cuyos repetidos déficits constituyeron una preocupación nacional que viene de muy lejos”. “Para aumentar la producción, estamos volcado hacia el campo técnicas, semillas y dinero, principalmente por medio de la Secretaría de Estado de Agricultura, y estimulando con facilidades y apoyo a la industrialización de los productos agrícolas y pecuarios”. “En cuanto a la situación financiera, debo señalar que el Gobierno anterior utilizó la mayor partida de las reservas del país, para sus gastos pre y post electorales, y dejó la cuenta “República Dominicana”, en el Banco de Reservas, con un balance muy inferior al normal, por eso cuando tomamos posesión en agosto pasado, con mucha razón se hablaba de la descapitalización del Banco”. “Como dato revelador, puedo señalar que el déficit presupuestario durante el mes de mayo de 1978, fue de 16.8 millones de pesos, y el de agosto del mismo año, de 27.9 millones de pesos. Sobra decir que la situación de agosto no se debe a mi Gobierno, ya que durante los trece días de ese mes en que ejercimos la Presidencia, no realizamos gastos extraordinarios, pues estábamos en pleno proceso de organización”. “Por otra parte, merece ser destacado que durante 1978 la banca comercial, con el concurso de la política del Banco Central, pudo superar por primera vez en su historia su volumen de crédito en más de 1,000 millones, al llegar al 31 de diciembre a la suma de 1,011.4 millones”. Triste final
Multitud rodea el féretro que contiene los restos de Antonio Guzmán durante el cortejo fúnebre en 1982. OGM
La madrugada del 4 de julio de 1982 Guzmán se suicidó al realizarse un disparo en la sien con un revólver calibre 38, el cuerpo sin vida fue encontrado en el baño de su despacho en el Palacio Nacional. l
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Juanpa pintado por Mercader. FOTOGRAFÍA DE MARIANO HERNÁNDEZ
El “Juanpísimo” de Mariano JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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cabando de darle arroz a una pareja de palomas que habían anidado en el jardín de mi apartamento de la José Contreras, sonó la puerta. Sin avisar, como hacen los amigos, entró Mariano Hernández con un séquito y una algarabía como si fuera día de carnaval. Y sí lo era cuando alcancé a ver a Juanpa, que no necesita disfraz para que el carnaval se te meta por ojo y nariz de manera instantánea. Sonaron los pitos y el griterío de la mini fiesta carnavalesca instalada de improviso en mi super modesta sala-comedor-taller; pero también se oyó el palo de escoba de Doña Yolanda, mi vecina de abajo que punchaba su plafón para que el silencio y la paz volvieran a reinar… que esto no es el malecón. El proyecto de Mariano, que no tiene nada que ver con los cuerpos de Yves Klein de un azul viagra, ni de los indios en son de guerra de las vaqueradas sosas de nuestros matinées de adolescencias, me pareció original, con cuatro copias. ¿Qué quería Mariano? Utilizar al pobre Juanpa de canvas para que sus amigos pintores y artistas lo embarraran a su gusto. Yo feliz, así me podía vengar de su generosidad, su risa africana, su humor, y su desafío a las autoridades culturales que no han querido saber nunca nada de todo lo que significa nuestra herencia de los esclavos africanos, a pesar de que le han tenido que dar un “fracatán” de premios por su creatividad como personaje solitario en medio de nuestros previsibles diablos cojuelos, lechones santiaguenses y robalagallinas esfumadas en un mar de reguindales que le hicieron perder la esencia de aquel original que emplumó el general Placide Lebrun cuando era gobernador de Moca en tiempo de la ocupación haitiana o el que se inventó Francisquito La Perra en Tamboril que hacía morir de risa a los feligreses que celebraban las patronales de San Rafael que impusieron los trujillistas cuando le quitaron el Santa Ana. Si hay una influencia fuerte en esta obra de Mariano habría que buscarla en los pintaos de Barahona porque él ha realizado varias obras maestras con su lente mágico de esa expresión del sur profundo. También habría que incluir los rostros-bandera de los que él ha destacado en su producción fotográfica. Califé y los tiznaos son otros dos elementos que Mariano lleva en su recámara y que le ha permitido disparar con certeza para realizar este proyecto con su amigo de Cotuí. El que no lee no puede escribir, n’est ce pas?
Juanpa por Mariano Hernández.
Califé por Mariano Hernández.
Juampa, el Carnaval es poner el mundo al revés.
Juampa, el Carnaval de Cotui.
Esta obra, “Juanpa”, es una pieza más y clave en su profundización e interés por nuestro carnaval. Aquí Mariano logra unir dos grandes aspectos culturales de la vida dominicana: las artes visuales y el carnaval. Muchos artistas han expresado su interés en destacar el carnaval en sus obras. Desde Federico Izquierdo, pasando por Vela Zanetti, Yoryi, Cuquito Peña, Ada Balcácer, Eusebio Vidal, Jacinto Domínguez, Miguel Gómez. Los fotógrafos también han dejado su marca en el renglón carnaval empezando por el propio Mariano que lo convirtió en su tema favorito. Domingo Batista, Wifredo García, Polibio, Fonso Khouri, Apeco, Juan de los Santos, Martín López, Vitico Cabrera, Tony Fondeur, Valdivia, Héctor Cappelletti, Miguel Peralta, Enrique Betances con la ayuda de Aparato, su mujer, y muchos otros. Y mi venganza no fue poca porque, además de darle rienda suelta a mi imaginación, elaboré un tiro al blanco sobre el negro de Juanpa para todo aquel que quisiera tirarle a la cabeza y a traición por la espalda, lo hiciera con la mayor facilidad del mundo. Por delante marqué con suma claridad la línea por donde hay que cortar en caso de un trasplante de rostro lo que no ocurrirá nunca por estar protegido por varios espíritus del altar Yoruba. Pero parece que Mariano no ha tenido los suficientes padrinos para publicar su libro exquisito que muestra a Juanpa, uno de los más grandes símbolo de nuestro carnaval, y de papagayo lo digo, después de Dagoberto, para que nadie me corrija. Este proyecto data, por lo menos, de cinco años atrás, para vergüenza de todas esas pendejadas que dicen representar nuestra cultura y que tendrían que tener a ese trío, al que sumo a Dago y a Juanpa, en un altar con todo pago, incluyendo sus champolas de guanábana. Y uno se pregunta, ¿qué hace Juanpa, perdiendo el tiempo, dando clases de francés o validando uno que otro dossier en su rol de abogado? ¿Qué hace dizque sacándole cédula a un fuñío dominican-york que ha vuelto arrepentido de haberse ido a congelarse “pa’ los paíse” y que ahora Juanpa tiene que sacarle la cédula e irse a buscar actas de nacimiento por allá por sitios “botao” por donde el Diablo dio las 15 voces y nadie lo oyó? Es un desperdicio de tiempo después de que se sabe que Juanpa debería estar dedicado el año entero, a asuntos carnavalescos, orientar comparsas, confeccionar nuevos trajes que nunca jamás Oscar de la Renta se le hubiera ocurrido hacer; dirigir compañías de lechones con variedades que rompa la monotonía sin perder la tradición; papeluses o diablos cojuelos. Tanto él como Dago han sido echado a un lado porque los logros que han premiado sus trayectorias
han sido por esfuerzos sobrehumano de ambos. La desconsideración a Dagoberto es más que conocida cuando fue destituido de su Museo Folclórico y su anulación cuando el Cambio que tuvo que echar pa’atrás, sin hablar de la eterna batalla de la Santa Madre Iglesia que no quiere saber nada de esa “vaina salvaje y pagana”. Quizás Martha, su hijita, le explique que en este país a ningún gobierno le importa un carajo la cultura y menos el folklor. Es una lástima que Elon Musk no haya inventado todavía su vaina de copiar gente cibernéticamente para tener tantos Juanpas como artista que incursionaron en su bello rostro. Pero no hay que quejarse que para eso existe, desde tiempo remotos y para suerte de Mariano que ha vivido del cuento del click, la máquina petrificadora de momentos, la única capaz de detener el tiempo y hacer que uno repita una y otra vez nostálgicamente y en escenarios diferentes “como pasa el tiempo”. Es así como Mariano ha podido multiplicar su obra “Juanpa” en tantos peces como quiso, gracias a su cámara y sus amigos. Mariano no se rinde, por cabeza dura, o por parecerse a Larry de Los Tres Chiflados aunque Kojak diga que no, y si tiene que remover cielo y tierra lo hará hasta que el proyecto le salga. Mi obra, con Juanpa de fondo, lleva de título “Juanpísimo” con la que no ganaré ni un Oscar, aunque asegure un Oscar de la Hoya. Cualquiera que sea la institución que publique esta obra da un palo. Es cierto que muchos de los nuevos ricos solo se interesan por los cuartos y de Arte son más que analfabetos, pero el Banco de Reservas ha demostrado con bastante ediciones, que pueden ser muchísimas más. Si le dieron un “bojote e cuaito” a Yanalán para promover su supuesta defensa por la humanidad de los presos en un momento en que está “trancao” en Najayo y siendo acusado por haberse puesto de bellaco… De manera que el Banco puede romper con esa regla y apoyar al artista o quizás porque ya Nobel Alfonso pasó por ahí con su filosofía clara a favor de ambos: el artista puede ser pobre pero con la potencia de su talento es más rico que el que tiene dinero porque este solo tiene dinero, pero no talento. ¡Chin! Al Reservas le conviene más apoyar artista con la cantidad de dinero que tiene en exceso y que no sabe qué hacer lo ella salvo dársela a guardar a hermanas de gobernantes, cuñaos, sobrinas, sobrinas y primas buscadas por Lee Van Cleef con su respectivos afiches de SE BUSCA, a mano. De manera que este proyecto es eso: una conjunción de talento artístico, el de Mariano, y de dinero, que el Banco de Reservas tiene por bojote, poi pila y a patá. l
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CERTIFICO Y DOY FE
Otro educador que se va RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
Damos gracias a Dios por su presencia y testimonio. Un ser ilustre en todo el sentido de la palabra. Nos unimos de corazón como Comunidad Lasallista en República Dominicana y Cuba. Un hombre de Dios entregado a aquellos que Dios le confió, sus queridos alumnos. ¡Gracias Hermano Agustín!”.
ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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asó por la vida haciendo el bien en la educación de jóvenes y niños. Esta vez no es un sacerdote. Es un laico, un hermano Lasallista: Hermano Agustín Enciso. Lo conocimos desde los años de estudiante de postgrado. 1- Breves datos biográficos
El hermano Agustín Enciso Seiglie nació el 7 de diciembre del 1929 en la ciudad de Sagua la Grande de la provincia de Las Villas, en Cuba. Hijo de Miguel A. Enciso y de Edita Seiglie. De cuyo matrimonio nacieron cuatro hermanos en una familia muy religiosa que pronto brindaría uno de sus hijos al servicio de la Iglesia. Muy joven entra con los hermanos De La Salle donde continuará sus estudios hasta que recibe sus primeros destinos en la misión educativa de los Hermanos De La Salle en Cuba. Fue de los primeros hermanos del Simón Bolívar en la Capital y allí logró con su esfuerzo y tenacidad organizar una casa para los hermanos. En el año 1975 es trasladado a la ciudad de Higüey donde impartirá docencia y estará encargado de la Escuela Vocacional que funcionaba en el mismo plantel. Estudió una licenciatura en Ciencias Físicas y Matemáticas y, posteriormente, se trasladó al Instituto Católico de Paris para estudios avanzados de Catequesis. Hombre laborioso y hombre espiritual, con su sencillez y su afecto se ganó el aprecio de todos. En el año 1980 fue trasladado a “la casa de Pekín” en Santiago de los Caballeros con los formandos. Estuvo uno o dos años. Luego estuvo en el Colegio de Santiago en donde residió. Mantuvo una buena relación con sus alumnos. La Comunidad de las Escuelas Cristianas De La Salle beneficia las sociedades en donde se establece e Higüey no fue la excepción. El hermano Agustín dedicó muchos años de su vida a la enseñanza cristiana, de manera desinteresada, altruista y tesonera. 2- Anuncio de la comunidad lasallista
“Nuestro querido hermano Agustín Enciso, decano del Distrito, se encontró plenamente con Dios.
3- Palabras de agradecimiento en el novenario, a cargo de Llisán Wu
“En este día, elevamos nuestra plegaria de agradecimiento a nuestro Padre Celestial por la dicha de concedernos el privilegio de haber conocido, tratado y compartido un tramo significativo de la vida del hno. Agustín. Y en mi caso, tuve el privilegio de ser su alumno; pero lo recuerdo más como maestro, scout, religioso y compañero de faena. Cada vez aparecen nuevos testimonios de grandeza y desprendimiento del Hno. Agustín en estos aspectos. ¡Cuánto aprendimos y disfrutamos de su compañía! Nos deja un legado y una tarea exigente por cumplir, de ser mejores maestros, hombres y mujeres de fe, por la intensidad, perfección y empeño que puso a cada reto que afrontó, pues, como pidió el santo fundador, el hermano vivió su encomienda de vida “de la mañana a la noche”, sin receso. Darle gracias al hno. Agustín por su entrega, visión y ser tan generoso con nosotros, por darnos tanto sin pedir recompensas, como dice la oración scout, sólo con la convicción de que hacía la santa voluntad de Dios. Agradecemos todas las muestras de cariño y afecto de toda la comunidad de Santiago y que ustedes son una constancia de ello. A todos aquellos que le hicieron la vida más llevadera o le dimos la oportunidad de buscar nuevas razones para poner a prueba su paciencia de siervo de Dios. Gracias padre Diego y monseñor de la Rosa y Carpio, amigo personal del Hno. Agustín, con el que compartió momentos importantes de su vida. Gracias monseñor, por su disponibilidad y estar siempre presente en esta casa que tanto amó el hno. Agustín. ¡Gracias a todos! ¡Viva Jesús en nuestros corazones! ¡Por siempre!”. 4- Himilce Tejada, exalumna lasallista e hija de Adriano Miguel tejada
“Querido hermano Agustín: Esto intenta ser una carta, pero no de despedida. Aunque dejara este plano, su esencia se queda en los corazones de tantas vidas que tocó. Gente como el hno. Agustín no mueren nunca. Creo que voy a dejarla como una crónica de recuerdos, plagada de agradecimiento y notas personales. Así es más fácil, porque a este punto, se me han
aguado las puntas de los dedos con los que digito. Su muerte no nos llegó por sorpresa. Otros hermanos De La Salle se encargaban de remitir un parte diario de la evolución de su salud y sabíamos que iba empeorando paulatinamente. Aun así, la certeza de su muerte nos golpeó en el pecho. Después de unos días en cuidados intensivos y tras agotar los procedimientos médicos, el hermano Agustín Enciso, de la congregación de los hermanos de La Salle, falleció lleno de años, más de 90, dejando una estela de cariño que trasciende fronteras y generaciones. Los lasallistas de Santiago y de otras partes del país tienen un grato recuerdo del hno. Agustín. Era un hombre menudo, de mirada franca y siempre curiosa, de sonrisa fácil. Caminaba despacio, tratando de que ningún detalle le pasara desapercibido. Amaba a Dios, la naturaleza, y enseñar y aprender todos los días. Fue Scout muchos años, orgulloso de serlo. También era astrónomo, biólogo y físico aficionado. Nada humano le era ajeno, pero si algo cuidaba, si algo le era sagrado, era el corazón de sus alumnos. Procuraba educar y sanar con la palabra. Oriundo de Cuba, a los 20 años tomó sus primeros votos de una vida pletórica dedicada a la enseñanza y a la juventud. El hermano Agustín fue profesor de varias generaciones de alumnos de todos los estratos sociales. Tuve el privilegio de tenerlo como maestro en el Colegio De La Salle en Santiago. Sus clases siempre eran divertidas, aunque el tema fuera aburrido. Cuando hablaba de los insectos, de células o de planetas, sus ojos brillaban y no paraba de sonreír. Para él, no había divorcio entre ciencia y fe. La naturaleza respondía a su Creador. Trataba a sus alumnos como individuos y los respetaba. De muchos conocía sus carencias afectivas y problemas familiares y se mantenía cercano, sin entrometerse. A pesar de que era religioso, se podían tratar en confianza todos los temas, sin tabúes. De él emanaba un aura de compasión que invitaba a la confidencia. En una ocasión hice algo que no era correcto, él lo supo. Solo tuvo que mirarme para que yo intuyera el dolor en sus ojos. Claramente le había fallado, pero de sus labios no salió una sola palabra para condenarme. Me le acerqué para explicarle y me interrumpió. No le interesaban los detalles, solo saber si había comprendido el error para no repetirlo. Cuando le dije que sí, me abrazó y me dijo que todo estaba olvidado. Fue una preciosa lección de vida que nunca olvidé. Ya retirado de las aulas, siempre se mantuvo presente. Impresionaba la cantidad de alumnos que se mantenían visitándolo. Con muchos mantenía una continua correspondencia y comunicación. Con una memoria excepcional, lograba recordar nombres, ocasiones y
motivos. Repartía abrazos y siempre tenía un consejo o una exhortación que compartir. En navidades, y como era su costumbre, uno de nuestros compañeros fue a visitarlo y a llevarle un ponche que prometió degustar esa misma noche. Aprovechó y le pidió al hermano Agustín que enviara un mensaje para sus alumnos de la promoción 89. Su voz se escuchaba juvenil y rezumaba el mismo cariño de siempre. Sus palabras nos recordaron la razón de la navidad y el inmenso amor de Dios por nosotros. Fueron las últimas palabras que escuchamos de sus labios. ¡Qué hermosa forma de despedirse! El hermano Agustín partió de este mundo como vivió, con sencillez ni estridencias. Sin herencia ni posesiones materiales, su mayor riqueza la recibió en vida. Disfrutó sin mezquindad el cariño, el respeto y la admiración de cientos de personas cuyas vidas fueron impactadas por la suya. Un hombre sencillo, curioso, amable y compasivo que honró su vocación y su llamado hasta el último día. Un hombre al que me honra llamar maestro. ¡Hasta pronto, querido hermano Agustín! Sus alumnos lo despiden con amor y un abrazo rompe costillas como los que daba.” Diario Libre, 4 febrero 2022 5- Un momento, de un servidor
“Otra persona que se nos va físicamente: el hermano Agustín Enciso. Murió en Santiago de los Caballeros. Nació en Cuba, estuvo en Santo Domingo, en Higüey, en Santiago y en muchas otras partes prestando servicios. Murió su cuerpo, pero quedan vivas sus obras. Durante toda su vida el hermano Agustín se dedicó a la educación, haciendo un aporte magnífico e invaluable. Son innumerables los jóvenes que pasaron por las enseñanzas del hermano Agustín. A mí me maravillaba el que este hombre, con la vasta preparación que tenía, adquirida en distintos lugares del mundo, si se hubiera dedicado a ganar dinero por ello, hubiera ganado un montón. Sin embargo, murió pobremente, porque lo entregó todo a los jóvenes y a la educación. ¿No es cierto que hay que levantar un monumento a todos estos hombres y mujeres que se dedicaron de una u otra manera a los otros, en este caso dándoles educación? Hasta mañana, si Dios, usted y yo lo queremos.” Listín Diario, 17 febrero 2022 Fuente: Wikipedia Conclusión
CERTIFICO que he citado textual y literalmente testimonios fidedignos. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los diecisiete (17) días del mes de febrero del año del Señor 2022. l
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África Noemí Javier ARTISTA VISUAL DOMINICANA África Noemí Javier siempre estuvo rodeada de arte, pues desde pequeña visitaba el taller de su padre el maestro Freddy Javier. Allí tensaba la tela en los bastidores y daba la primera mano de pintura a los trabajos. “Me formé en el taller de mi padre, él también me invitaba a exposi-
ciones, en ese entonces todavía era adolescente, además me motivó a participar en actividades que realizaba Cultura en la Zona Colonial, las cuales despertaron en mí el interés de estudiar más a fondo y convertirme en artista”, expuso la también actriz, quien Estudió Publici-
dad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Durante su trayectoria profesional, África Noemí Javier ha participado en importantes exposiciones tanto dentro y fuera del país.
“La mujer ha derribado obstáculos que antes eran imposibles” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
¿Cómo mujer que reta el rol femenino en el mundo de las artes, fue difícil insertarte en este sector? l Fue un poco difícil, ya que siempre a lo largo de la historia los artistas más destacados en el mundo han sido hombres, y casi siempre me decían que el arte no era para mujeres. Además, la mujer fue más suprimida y se conformaba con pintar autorretratos, bodegones y encargos de amigos y familiares. l ¿Cuál es el lenguaje que usualmente presentan tus obras? l A la hora de pintar me enfoco en llevar un mensaje sutil para así poder conectar con el espectador, principalmente los niños. Me enfoco en plasmar lo cotidiano y situaciones que acontecen. Usualmente combino música, colores del arcoíris, figuras y movimiento. He pintado obras para poder conectar con el espectador explotado por el sistema, con la mujer para que no se deje maltratar, entre otras. l ¿Qué papel consideras que desempeña la mujer en el arte y su evolución? l El papel principal de la mujer es expresar a trevés del lienzo cosas que difícilmente se atreva a decir con palabras o de alguna otra forma, además de empoderarse de conocimientos y darse a conocer. La mujer ha derribado obstáculos que antes eran imposibles, ya podemos ver que ocupan puestos que no soñaban, como por ejemplo como directora de la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV) y de ministra y viceministra de Cultura, entre otros puestos. l ¿Qué has aprendido en el terreno profesional? l He aprendido que el arte no solo es lienzo y pintura, a conocer su valor como obra y bien patrimonial, además de los buenos vínculos y las relaciones humanas que a través del mismo han llegado a mi vida. También he aprendido que el arte aporta moral, cultural y económicamente al desarrollo de un país. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l Mi mayor satisfacción es cuando alguien se me acerca y me dice que tiene una de mis obras. El ser la hija y la esposa de dos grandes artistas, además de ser la madre de otro artista no tiene precio. l
Africa Noemí Javier considera que el “arte aporta moral, cultural y económicamente al desarrollo de un país”.
Deseo Quiero que cada vez que se cuente una página de la historia de nuestra cultura, mis aportes como artista estén ahí presentes”.
Sentir Mi obra es solo un reflejo de lo que siento, es un mensaje a la sociedad, en especial a las mujeres, a su liberación, a que no se dejen maltratar”.
Es una inquietud que me impulsa a no detenerme, a no solo plasmarlo, sino a enseñar mis conocimientos y técnicas para pasarla a las siguientes generaciones. Siento mucha satisfacción cuando conozco a otros artistas por medio de las exposiciones. l ¿Cuál ha sido tu obra más grande, cómo se llama y qué la hace especial? l Creo que cada obra por sí sola tiene su grandeza. En mi caso considero que “Víctimas del sistema” ha sido la serie por la que se conoce más mi trabajo, por eso es la primera que me llega a la mente, pero mi familia es mi mejor obra. l ¿Consideras escasa la presencia de la mujer en las artes plásticas? l Durante un tiempo lo fue, pero ya se puede ver cómo la clase femenina se ha desarrollado en todas las ramas del arte. Antes era muy difícil ver a una mujer hacer murales por el riesgo que conllevaba como su exposición al sol, subir en andamios y alejarse de su familia por varios días, pero ya la mujer es más atrevida y empoderada. l ¿Qué supone para ti presentar tu obra dentro y fuera del país?
l Para mi es una oportunidad poder llevar nuestra cultura a otras tierras y que el mundo conozca nuestras costumbres e identidad a través de mis trabajos, además de que es un excelente intercambio cultural. l ¿Eres fiel a determinados materiales, colores y utensilios a la hora de crear, o vas cambiando de acuerdo a lo que deseas plasmar en el lienzo? l Básicamente soy fiel al concepto de la obra en sí, pues la técnica nunca es definitiva. Por lo regular utilizo pintura, lápiz de carbón, fabrico esculturas, instalaciones, grabados, entre otros. l ¿Qué huellas quieres dejar a través de tus obras de arte? l Quiero que cada vez que se cuente una página de la historia de nuestra cultura, mis aportes como artista estén ahí y que sirva como ejemplo a generaciones futuras. l ¿Responden tus obras a una corriente en especial? l Mi obra es solo un reflejo y resultado de lo que siento. Consiste en dar un mensaje a la sociedad, en especial a las mujeres, a su liberación, a que no se dejen maltratar.