Cultura elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
elcaribe.com.do
Reír. Pedro Delgado Malagón invita
La dignidad de una mujer del siglo XVII
Gina, una artista llena de energía
Pedro Delgado Malagón comparte algunas ideas sobre la risa y sus razones en la condición humana y reproduce expresiones del diccionario de Coll. P.5
Virginia Flores-Sasso narra la vivencia de una dama hostigada durante el período colonial en Santo Domingo, y cómo preservó su dignidad. P.6
Gina Rodríguez es una artista de rebosante espíritu creativo, que disfruta su trabajo, tanto, que dice que cada obra es un “big bang”. P.10
La más reciente remodelación de la ermita fue en 1969, a cargo de la entonces Oficina de Nacional de Patrimonio Cultural, hoy en día, DNPM. DANNY POLANCO
Capilla Nuestra Señora del Rosario El rediseño más significativo de la parroquia fue en 1954, al conmemorarse el 400 aniversario de su fundación MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
L
a Capilla Nuestra Señora del Rosario es un Patrimonio Intangible de la Humanidad, con una gran riqueza histórica y cultural, considerada como la primera iglesia del Nuevo Mundo y la cuna de la expansión del franciscanismo hacia toda América Latina. Su construcción, que data de más de 500 años, era en principio un bohío, donde vinieron los primeros franciscanos en
el segundo viaje de Colón en 1493. Además la ermita se encuentra cerca del antiguo pozo de donde se abastecía agua a los habitantes del lugar. Este templo religioso está básicamente constituido de piedras, ladrillos y tejas de barro y madera, cuya estructura con el pasar de los años y por su estado de deterioro, ha pasado por varios procesos de reconstrucción y remodelación, pero aun así, conserva su estilo colonial original. De acuerdo al sacerdote franciscano fray Jit Manuel Castillo, el rediseño más significativa fue en 1954, al conmemo-
Aprobación El templo religioso se encuentra en los terrenos de Molinos del Ozama en el sector de Villa Duarte y para acceder a el hay que solicitar permiso a la empresa”.
rarse su 400 aniversario. Fue en esa ocasión que se le hizo el anexo de los baños y la capillita lateral. Su más reciente remodelación fue en 1969, a cargo de la entonces Oficina Nacional de Patrimonio Cultural, hoy en día Dirección Nacional de Patrimonio Monumental (DNPM), quienes habilitaron el atrio y un “poquito” el entorno de la edificación. El sacerdote explicó que luego la capilla entró en un proceso de investigación y en su interior se realizó una excavación que estuvo a cargo de Elpidio Ortega y Marcio Veloz Maggiolo, quienes encontraron fragmentos de balas y cañones, además de restos de indígenas, de españoles y de soldados haitianos, quienes durante la invasión haitiana la convirtieron en un puesto militar. Pero luego de la investigación arqueológica, el templo quedó en malas condiciones, ya que no fue debidamente reconstruido. Indicó que gracias a la intervención de Asociación de Damas Empresarias junto al cardenal Nicolás de Jesús López Rodríguez, el sacerdote de turno de la parroquia y la DNPM se realizó otro proceso de remodelación, en el cual se puso mayor interés en la madera del techo y los ladrillos, “pero respetando siempre el estilo de la época”. l
2
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
historia de la medicina
salón de la fauna
Sobre el juramento hipocrático
E
n nuestro país, se viene realizando hace un tiempo la “ceremonia de la bata”, en la que los estudiantes de medicina pronuncian el juramento elaborado por Hipócrates ( 460-370 antes de Cristo). El juramento original fue redactado en lenguaje griego antiguo, que fue traducido y se hicieron algunas modificaciones para ser aceptado por la iglesia católica. El médico es el profesional sobre el que recae la mayor responsabilidad de todas, ya que en su labor debe: Mantener la salud de sus pacientes, evitar que se enfermen, curarlos cuando se enfermen y rehabilitarlos posterior a una enfermedad severa o incapacitante. La importancia del juramento radica en que el médico se asegure, con todos los medios posibles de que el paciente pueda reintegrarse a la sociedad de una manera óptima, ya que camina entre la delgada línea entre la vida y la muerte, no de su propia persona, sino de sus pacientes, lo que le confiere la responsabilidad de salvarle la vida. Se han hecho modificaciones frecuentes al juramento y en 2017 se realizó una de las más importantes intervenciones, cambiando algunas de sus frases. El juramento original empieza: “Juro y pongo a Apolo el médico, y Asclepio e Hygiea y Panákeia y a todos los dioses y diosas como testigos, dar cumplimiento en la medida de mis fuerzas y de acuerdo con mi criterio a este juramento y compromiso”, que se modificó a “Prometo solemnemente dedicar mi vida al servicio de la humanidad. Otro párrafo importante dice en el original: “Haré uso del régimen dietético para ayuda del enfermo, según mi capacidad y recto entender: del daño y la injusticia le preservaré..” Este fue modificado a “ Velar ante todo por la salud y el bienestar de mi paciente, y respetar la autonomía y la dignidiad de mi pacien-
te”. En otras partes del juramento original se refiere a que el médico no debe proveer al paciente medicamentos letales ni deberá proveer sustancias abortivas. Esa parte fue cambiado a un parrafo que dice “Velar con el máximo respeto por la vida humana”. En el juramento de 2017 se agregó una sección que reza: “No permitir que consideraciones de edad, enfermedad o incapacidad, credo, origen étnico, sexo, nacionalidad, afiliación política, raza, orientación sexual, clase social o cualquier otro factor se interpongan entre mis deberes y mi paciente”. Como vemos, el juramento ha sido adaptado a los tiempos y maneras de pensar modernos. “Tener al que me enseñó este arte en igual estima que a mis progenitores, compartir con él mi hacienda y tomar a mi cargo sus necesidades si le hiciere falta; considerar a sus hijos como hermanos míos y enseñarles este arte, si es que tuvieran la necesidad de aprenderlo, de forma gratuita y sin contrato; hacerme cargo de la preceptiva, la instrucción oral y todas las demás enseñanzas de mis hijos, de los de mi maestro y de los discípulos que hayan suscrito el compromiso y estén sometidos por juramento a la Ley Médica, pero a nadie más”. Ese parrafo es uno de los que con mayor claridad indica el aspecto gremial del juramento, al establecer a los alumnos la responsailidad de cuidar de sus profesores y si éste fuera incapaz, de proveer a los hijos del maestro de sus necesidades hasta que fueran autosuficientes. En la versión de 2017 se cambió por “ Otorgar a mis maestros, colegas y estudiantes el respeto y la gratitud que merecen”. Pese a los cambios el espiritu del juramento busca comprometer al médico con los mayores niveles de ética y de empatía con los pacientes. Y desde luego, la armonía y el respeto entre colegas a todos los niveles. l DR. HERBERT STERN
Luis Arce (DÉCIMA CIBAEÑA) Arce fue quien ganó En la lejana Bolivia Noticia que a todo alivia Poique ei pueblo retomó Ei trono que Agnes robó Con aquei goipe de etado Que envió a Evo ai carajo Gritando que hubo fraude Fue gran engaño de madre Y cómplice fue Aimagro.
Loj que votaron ahora Fueron loj mijmo de Evo No e soipresa y nada nuevo Pusién a gobeinai una lora Que la economía devora Se ha probao que era mentira Cuento e guaidia con su ira Penoso ese cuento trite Que dejde Bosch se repite Con Soberanía en la mira. l JOSÉ MERCADER
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
3
Patrimonio Intangible de la Humanidad <VIENE DE LA PORTADA
Acceso a la capilla
La capilla se encuentra en los terrenos de la antigua empresa Molinos Dominicanos, hoy en día Molinos del Ozama en el sector de Villa Duarte y para acceder a ella hay que solicitar el permiso a la compañía, a través de la DNPM. Según el sacerdote, todo inició en 1996 cuando en el gobierno de Leonel Fernández se privatizaron las empresas del Estado, Molinos Dominicanos, que era una empresa estatal fue vendida en un 50% a una firma guatemalteca, sin tomar en cuenta que la capilla estaba dentro de ese inmueble. Denunció que cuando se constituyó la empresa en Molinos del Ozama, sus ejecutivos trataron de comprar la Calle Olegario Vargas, que da acceso a la capilla, para garantizar que el acceso al templo estuviera moderado por ellos, pero que gracias a la presión que ejercieron la asociación de damas y el sacerdote de turno, en colaboración con la DNPM lograron impedir la venta. Fray Jit recordó que el legislador Leo Calderón gestionó una resolución en la que decía que no se podía comprar una calle que es patrimonio de un sector, y con ese litigio la empresa renunció a la propuesta de comprarla. Además el municipio se dio cuenta de la importancia de este patrimonio histórico y echó para atrás en la posible negociación. “A raíz de los diálogos entre las partes, se construyó un muro para deslindar el terreno y habilitar una entrada a la capilla por el estacionamiento de Molinos del Ozama, que colinda con la empresa Sans Soucí”, dijo el sacerdote, quien agregó que tambien se abrió un pasillo lateral por la zona norte, pero que esa parte también pertenece a una empresa privada.
Se habilitó una entrada a la capilla por el estacionamieto de Molinos del Ozama, que colinda con la empresa Sans Soucí. DANNY POLANCO
bodas, bautismo o celebración de las patronales en la parroquia, hay que notificar a la empresa Molinos del Ozama, a través de la DNPM con cinco días de antelación, por motivo de seguridad. Incluso, en algunos casos hay que enviar las cedulas de las personas que van a entrar al inmueble. “Con una buena política de manejo se podría habilitar el inmueble, pero no ha habido la suficiente coordinación y entereza por parte de los gobiernos de turno, de párrocos y de los administradores de Molinos del Ozama para que este impase se resuelva. l
Adquisición Molinos del Ozama trató de comprar la Calle Olegario Vargas, para garantizar que el acceso al templo estuviera moderado por ellos”.
Diálogo
De acuerdo al sacerdote, desde 2017 mantuvo conversaciones con el entonces alcalde de Santo Domingo Este, Alfredo Martínez (El cañero) a los fines de buscar una solución al problema. En la actualidad, ha conversado con el actual alcalde, Manuel Jiménez, quien ha manifestado el interés y voluntad política porque se utilice esta capilla. “Lo que queremos impartir la eucaristía semanal para las personas del en-
Fray Jit Manuel Castillo, párroco de la capilla. DANNY POLANCO
Solicitud Lo que queremos es impartir la eucaristía semanal para las personas del entorno y también para los turistas que quieran venir al inmueble”. torno y también para los turistas que quieran venir al inmueble”, declaró el sacerdote franciscano. Asimismo agregó que existe mucho interés por parte del obispo monseñor Benito Ángeles, vicario territorial del municipio Santo Domingo Este en que este monumento se convierta también en un santuario mariano. “En un momento dado la DNPM entregó simbólicamente el inmueble a monseñor, pero hubo un impase, ya que Molinos del Ozama exigían una notificación de parte del Ministerio de Cultura para entregarle completamente el inmueble”, relató Fary Jit Manuel. Por el momento, para el uso religioso,
NEGOCIACIONES
En busca de una solución Como forma de preservar este patrimonio de la humanidad, en los próximos días fray Jit solicitará una reunión con el actual alcalde Manuel Jiménez, para exponerle su interés de que se retome de nuevo el culto religioso, pero siempre con una perspectiva abierta de que se reconozca el nivel histórico, cultural y turístico de este inmueble y de la DNPM. Además, de un plan que tiene el sa-
cerdote de crear un pequeño museo que se pudiera integrar dentro de la ruta turística del Municipio Santo Domingo Este, de modo que se destaque ese monumento histórico. Dentro de sus planes está también poder rescatar los objetos que fueron encontrados durante las investigaciones arqueológicas que se hicieron en la capilla y que no se sabe dónde se encuentran en la actualidad.
4
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
Visiones y alucinaciones de Omar al Jayyám (3) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
O
mar Jayyám fue un gran desconocido en el mundo occidental hasta el siglo XIX. Empezó a conocerse a partir de 1859, cuando se publicó en Inglaterra un libro en cuya portada unas palabras pomposas anunciaban lo que sería un gran descubrimiento: “Rubáiyát de Omar Khayyám, El astrónomo-poeta de Persia”. “Rubáiyát” fue el título que Edward FitzGerald le dio a su traducción, la primera traducción del idioma persa al inglés de una selección de poemas “atribuidos” a Omar Jayyám. Atribuidos, solamente atribuidos, de procedencia incierta, no comprobada. Omar Jayyám, en cambio, fue siempre conocido y reconocido y admirado en Asia occidental y central, reconocido en las vastas regiones de Oriente como científico, como astrónomo y matemático, aunque no como poeta. O por lo menos no tanto como poeta. Su mayor fama de poeta vino del extranjero. Durante muchos siglos no fue poeta en su tierra. Sus conocimientos eran sin duda vastos, enciclopédicos y su curiosidad infinita: “Omar Jayyam (o Khayyám) es uno de los intelectuales más prominentes de los siglos XI-XII. Su figura sobresale entre la abundante cosecha que el Islam produjo durante el renacimiento cultural del final del periodo califal abbasí, en Bagdad. Entre su producción científica destacan sus aportaciones astronómicas, especialmente la corrección del sistema del calendario (el calendario Jalali, Yalalí, o Yalaledín, con un error de un día cada 3770 años, precursor del actual calendario persa) similar a la reforma gregoriana que se impuso en Occidente entre el siglo XVI y XVII, y sus tablas astronómicas; y los desarrollos matemáticos, incluyendo la geometría, en la que fue un precursor de la geometría no euclídea, y el álgebra. En filosofía, como seguidor aventajado de Avicena, impulsó decididamente la difusión de Aristóteles y la reinterpretación del Islam bajo el marco de la filosofía peripatética. (http:// www.madrimasd.org/blogs/astrofisica/)”. Además, en la ciudad de Isfahán fundó y dirigió un observatorio, que se convirtió en un famoso centro de investigación. Como dato curioso, a él debemos que la incógnita de las ecuaciones se llame x. Hay quien sostiene que Omar Jayyám, extrañamente, nunca escribió poesía y otros dicen que se le atribuye más poesía que la que realmente escribió, que se le atribuyen poemas que nunca escribió. Todo esto puede ser cierto y puede tener valor históricamente, pe-
ro no cambia nada desde el punto poético. La poesía de Omar Jayyám y la que se le atribuye a Omar Jayyám existen poéticamente. Existió Omar Jayyám y existe la poesía que se le atribuye. Igualmente existe la poesía que atribuimos convencionalmente a Homero aunque Homero no haya existido. De cualquier manera, a nadie debería sorprender que un hombre tan erudito y con tanta amplitud de miras e intereses culturales dedicase su tiempo a la literatura y produjese una cosecha tan fecunda en el ámbito de la poesía, que compartía con amor por la filosofía. Aparentemente Jayyám se dedicó con más ahínco al ejercicio de las letras al final de su carrera, cuando perdió el favor de los poderosos que lo protegían, cuando se retiró o lo retiraron de su labor científica y se vio obligado abandonar el observatorio astronómico que había dirigido durante dieciocho años y regresar a Nishapur, su ciudad natal, donde se dedicó a la enseñanza. En esa época empezó a ser acosado por musulmanes fundamentalistas y viajó a la Meca (el viaje de peregrinación que todo musulmán debe hacer una vez en la vida), quizás con el propósito de aplacar a sus críticos.
Las poesías que se le atribuyen —y qué tal vez circularon clandestinamente, leídas posiblemente entre amigos—, desmienten, sin embargo, cualquier tipo de apego a la ortodoxia. Religiones y dioses, en algunos de sus versos, sólo le parecen pretexto para eternizar la feroz carnicería a la que los seres humanos se entregan a través de la historia: “La tierra es un mosaico de dioses y creencias, / de clérigos, profetas, sacros libros y textos: / impiedad, fe, pecado, son sólo los pretextos / que los hombres invocan al luchar como fieras”. Tampoco es muy ortodoxa su idea de un dios que arroja a lo hombres a la nada: “He aquí la única verdad. Somos los peones de la misteriosa partida de ajedrez que juega Alá. Él nos mueve, nos detiene, vuelve a empujarnos, y al final nos arroja, uno a uno, a la caja de la nada”. Su idea de un Dios que juega ajedrez se vuelve más atrevida cuando sugiere que Dios también puede ser víctima del ajedrez: “La vida es un tablero de ajedrez, / de noches y días, / donde Dios con los hombres como piezas juega, / mueve aquí y allí, /da jaque mate y mata”. “Y pieza por pieza vuelve a ponerlos
en la caja /pues hay un destino para la pieza, / para el jugador / y para Dios”. Nótese que esta es un poco la idea de un “Dios detrás de Dios” que fascinaba a Borges y le inspiró estos versos: “Dios mueve al jugador, y éste, la pieza. /¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza /de polvo y tiempo y sueño y agonías?” La visión del paraíso de Omar Jayyám, por otra parte, no despierta, en ocasiones, mucho entusiasmo: “Cielo es sólo visión del Deseo cumplido / y el Infierno la sombra de un alma de ansia presa, / lanzada a esta tiniebla donde, apenas surgido, / el hombre ha de quedar en polvo convertido”. Su poesía puede ser de vez en cuando insolente, irrespetuosa más que irreverente. Pone a Dios y al hombre en el mismo plano, lo somete a juicio, le niega autoridad para condenar a los seres humanos: “En escuelas e iglesias, buscando la verdad, / hablé con jeques, santos, filósofos y sabios, / escuché las sentencias surgidas de sus labios / y salí por la puerta que utilicé al entrar. / ¿Podemos vivir sin pecar, oh infelices mortales? / ¿qué corazón está limpio de maldad o malicia? / Mas si Dios me castiga a causa de mis males / tan malo como yo será el Dios que castiga”. Para el poeta sibarita y hedonista, no hay placer en una vida sin pecado, y el castigo del pecado rebajaría a Dios a la altura de los hombres: “Dime ¿qué hombre no ha transgredido / jamás tu Ley? / Dime ¿qué placer tiene una / vida sin pecado? / Si castigas con el mal el / mal que te he hecho, / Dime ¿cuál es la / diferencia entre Tú y yo?” En uno de sus textos más atrevidos, Omar Jayyám expresa un deseo luminoso al que se oponen tanto los musulmanes como los cristianos ortodoxos: la idea de un dios que no condena a nadie, que salva a todos, incluyendo a los pecadores. Sobre todo, quizás, a los pecadores: “Mulá: no reces por mí. Dios da su don / sin que se lo pidan, y el velo de perdón / y su misericordia, inmensos como el mar, / cubrirán, sin mirarlos, los pecados de Omar”. Por predicar cosas cómo estas, por andar diciendo que Dios era todo bondad y que encontraría una manera de salvar a todos sus pobres hijos, el bondadoso padre Peter fue suspendido de sus funciones por el obispo en una novela de Mark Twain. Dios no salva a nadie, dicen los entendidos, sólo te da la oportunidad de salvarte a ti mismo. Pero quizás los entendidos y quizás el mismo Dios están equivocados. Quizás el otro “Dios detrás de Dios” mete de vez en cuando su mano. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
5
Apuntes de infraestructura
Reír en la jaula PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
La capacidad de reír juntos es el amor. Françoise SAGAN
A
ristóteles afirmó que el hombre es el único animal que ríe. Dos mil trescientos años más tarde, el filósofo francés Henri Bergson dirá que también es el único animal que hace reír. Fuera de lo que es propiamente humano, apunta Bergson, no hay nada cómico. Al reírse de una bestia existirá, en todo caso, el asombro por una expresión o una actitud cercana a lo humano caricaturizado. Un paisaje ha de ser feo, espléndido o triste, pero nunca suscitará la conmoción que nace de lo ridículo. En su libro La risa, Henri Bergson señala otras condiciones indispensables para que surja el fenómeno de la hilaridad. Por un lado, la risa ha de proceder de la inteligencia y no sería posible si dicha facultad, por momentos, no fuese ajena a toda emoción. Dice él: “Lo cómico, para producir todo su efecto, exige como una anestesia momentánea del corazón. Se dirige a la inteligencia pura”. Otro rasgo, asimismo, es que la risa exige la intervención del grupo. Lo cómico no surge, no puede darse en el aislamiento; exige, reivindica una ‘significación social’. Acaso de este modo podríamos resumir la percepción bergsoniana: “Lo cómico es lo mecánico calcado sobre lo vivo”. El carácter de lo risible deviene en una ruptura, en una oposición entre el pensamiento y la realidad, en una suerte de juego que duplica la vida. Reímos siempre que una persona nos da la impresión de ser una cosa, un objeto. Existen formas de comicidad asociadas a las situaciones y a los caracteres, tanto como a las palabras. De Homero hasta nuestros días, la literatura de humor registra hazañas en las principales lenguas de Occidente. Aristófanes, Petronio, Chaucer, Bocaccio, Rabelais y los escritores de la picaresca española traducen, mediante la chispa verbal, los espasmos del ser humano desde Atenas hasta el final del Medioevo y los días del Renacimiento. En los espacios sombríos del siglo XVII español, las voces y representaciones de Cervantes, Lope, Quevedo, Tirso de Molina y Calderón de la Barca aplacan con sus juegos de ingenio, sus sátiras y epigramas las penurias materiales tras la muerte de Felipe II. Shakespeare y Ben Jonson, en la In-
glaterra isabelina, escriben por igual estupendas comedias teatrales. En Francia, las obras de Moliére y Voltaire ilustran la comicidad y el humor negro. Durante las centurias XIX y XX, el humor en lengua inglesa es notablemente caracterizado por Charles Dickens, Robert Louis Stevenson, Mark Twain, Gilbert K. Chesterton y Oscar Wilde. Tras la aparición del cine mudo (a fines del siglo XIX) surgen nuevos giros humorísticos (gestuales, es obvio) con la presencia de Charles Chaplin y Buster Keaton. La invención del cine sonoro, unos 30 años después, trae a Groucho Marx y sus hermanos, dueños de rejuegos lingüísticos y trazos interpretativos lindantes con las osadías del surrealismo. En España, el siglo XX dio paso a Wenceslao Fernández Flores y sus ‘astracanadas’, además de la gran cumbre del humor surrealista que fuera don Ramón Gómez de la Serna, creador de la ‘greguería’ (según él, igual a ‘humorismo más metáfora’). También la revista española ‘La Codorniz’ cobijó una notable generación de humoristas de la altura de Enrique Jardiel Poncela, Álvaro de la Iglesia y Alfonso Paso. (Un inciso: dado el humor subversivo de los escritos publicados en La Codorniz, la revista fue clausurada en numerosas ocasiones por el gobierno del generalísimo Franco. En uno de esos trances, y ante la inminencia de un cierre prolongado, apareció el siguiente titular: ‘Bombín es a bombón/ como cojín es a equis/ y a mí me importa tres equis/ que me cierren la edición’. Lo ocurrido es muy fácil de imaginar). En los años de la Transición española, la pareja de Tip y Coll (formada por los escritores y actores Luis Sánchez Polack –Tip– y José Luis Coll) sublevó la escena con el recurso de un humor de elevada solvencia intelectual, sostenido en juegos de palabras y transposiciones orales vertiginosas. José Luis Coll publicó en 1975 un diccionario con términos de su invención. Aunque no me siento inclinado a comentar el libro, sólo diré que pocas veces he tenido entre las manos un disparador de carcajadas comparable a estas páginas (prologadas por el Premio Nobel de Literatura 1989 Camilo José Cela y con epílogo de su compañero Tip). En las líneas que siguen, los lectores comprobarán mi interés por dejarlos ante una buena compañía. Con la advertencia, eso sí, de que este viaje en la nave de Coll es no apto para iletrados, desvaídos, mojigatos y ‘sangrigordos’. (PDM) El diccionario de Coll (selección)
* ASESENO: Que agarra el seno, dándole muerte al mismo tiempo. Esta especie humana se da con frecuencia entre los soldados recién licenciados o que disfrutan de algún permiso de fin de semana. * AUSCULTOR: Artista que modela o talla, a la vez que explora los sonidos en el pecho de la figura por él creada. Algo
así le debió de ocurrir a Pigmalión, Rey de Chipre (Mit.), que se enamoró de una estatua de marfil esculpida por él mismo, y solicitó de Afrodita que le diese vida. Su súplica fue atendida y se casó con la moza, a la que puso por nombre Galatea. Pero lo que no cuenta la Historia es que Galatea, cierta noche, en pleno.... recobró su estado de marfil, y los gritos de Pigmalión aún resuenan en las cumbres del Olimpo. * AVEL: Segundo hijo de Hadán y Eba. * BIERDA: Excremento con catarro. * BUTA: Bujer de bala rebutación que cobercia con su cuerbo. * CACAMELO: Confitura de sabor fétido y repugnante. * CATAPUTA: Antigua máquina militar que servía para lanzar putas contra los castillos asediados. * CIENICIENTO: Doscientos, pero pobre, desgraciado, sin suerte. * COÑÓN: Pieza de artillería con que la mujer hace rendirse al novio remiso en el casamiento. * DALÍGULA: Pintor extravagante y déspota que nombró cónsul a su caballete. * DEMOÑO: Diablo, espíritu del mal, con el pelo recogido en la parte posterior de la cabeza. * DISIMOLAR: Encubrir con astucia el dolor de muelas. (La disimolación es frecuente entre maridos poco cumplidores para con sus deberes sexuales). * EMBRA: Aplíquese a la mujer que ha perdido su honra. * EQUIBOCARSE: Error, desacertar al besar a una amiga de la novia, al confundirla no con la novia, sino con otra amiga de la novia. * EQUIDISTONTO: Igualdad de distancia entre varios imbéciles. * ESCARAMOZA: Que la moza es cara si se la quiere ligar. * ESFERA: No te fayas todafía. * ESMALTE: Y mañana miélcole. * ESTUPIDIAR: Aplicar el entendimiento a la adquisición de conocimientos estúpidos. * ESTUPROR: Violación con asombro. (Cuando es el hombre el agente ejecutivo no se da el estupror, solamente cuando es la mujer. O sea, siempre). * ESAÚ: Me gusta más que esta U. * ESCOPUTA: Arma de las libertinas, de amplia culata y dos coñones. * ESMEALDA: Pieda peciosa de coló vede. * ESTÍO: Y el otro, sobrino. * FANTAASMA: Espectro que sufre de los bronquios, haciéndose fatigosa su respiración al arrastrar las cadenas. * FASCÍSCULO: Folleto del ano que se hace por entregas y debidamente encuadernado. * GALLAR: Estar gallado, en silendio, sin dedir ni bío. * GANGSTERÓPODO: Individuo del hampa que tiene un pie carnoso, mediante el cual se arrastra cuando es herido por la policía de los EE.UU. * GASTAR: Uno de los tres Reyes Magos, que fueron Gastar, Meltor y Baltatar.
* GENOBEBO: Ge no quiero beber. Ge no me da la gana. Ge soy abstemio. * GOHETE: Famoso escritor alemán con un tubo de cartón lleno de pólvora que, unido a una varilla ligera, se elevaba en el aire al darle fuego. * HALIGAR: Dar muestras de afecto con palabras o acciones gratas, con el fin de poner a la persona de que se trata en horizontal lo más rápidamente posible. * HORMONAS: Hojas del mosmo podre y la mosma modre. * INTETAR: Procurar, pretender coger los pechos de la novia, con el pretexto de que se es huérfano y la vida ha sido muy dura con uno. * JODOBADO: Corcovado y además jodido. * LATÓN: Roedor chino, compuesto de cobre y zinc. * LOCURA: Porque si no, se muere. * MEOYORQUINO: Natural de Nueva York que se mea en plena calle, haciendo uso de sus derechos de ciudadano norteamericano. * MORIBURDO: Que está muriendo, pero de manera tosca y basta. * OTETIS: Inflamación de los senos que puede llegar a producir la sordera. *PARTICAPAR: Comunicar o avisar a un individuo que próximamente será castrado. * PARTURRIENTA: Dícese de la que al parir se troncha de risa. * PERFETO: Exato, correto. * PÍNCIPE: Hijo pimogénito del ey. * PLEBELLO: Dícese de quien no es noble ni hidalgo, pero es guapo como un ramito de jacintos. * PRESTIDIGESTADOR: El que embaraza a la hembra por arte de magia. * PUTANO: Gas que comercia con su cuerpo. * QUE: Pronombre relativo. O sea, que a lo mejor, ni es pronombre. * QUERELLA: Amalla, desealla, perseguilla, tumballa, poseella, abandonalla, olvidalla... * REMERA: Puta con piragua. * REMO: Porque si no, no llego a la orilla. * SILBESTRE: El que da silbidos en el campo para atraer la atención de la zagala, con la misma intención con que lo haría el lector, si la zagala está como uno se imagina. * SORDOMULO: Bestia de carga que no puede hablar por sordera nativa. * TATAMUDA: Empleada del hogar que no dice esta boca es mía, cuando el señorito comprueba la morbidez de sus nalgas. * TRAJODIA: Pieza teatral en la que mueren todos los que joden. * VERBORREA: Enfermedad venérea de la elocuencia. * VULGARCITO: Personaje de cuento infantil, sin la menor importancia ni detalle digno de ser destacado. * YOCASTA: Eso no hay quien se lo crea. * ZURZULLUDO: Nada, no quiere decir absolutamente nada. Así que hemos acabado. l
6
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
Una mujer del siglo XVII que no cedió ante el poder VIRGINIA FLORES-SASSO Investigadora del Centro de Estudios Caribeños. PUCMM vfloressasso@gmail.com
L
a conquista, colonización y evangelización de las Indias también contó con la participación femenina desde un principio. Sin embargo, las historias de mujeres que habían nacido en estas nuevas tierras o que se aventuraron a cruzar el Atlántico, son poco conocidas y a veces invisibilizadas o ignoradas. Parecería como si el Nuevo Mundo fuese un asunto de hombres. Pero la realidad es que hay historias fantásticas y demoledoras que muestran el rol que jugaron cada una de estas increíbles mujeres. El simple hecho de atravesar el Atlántico ya era un verdadero reto, pues las condiciones del viaje eran muy duras, la travesía era muy peligrosa y se corría el riesgo de morir o adquirir alguna enfermedad, entre otros males. A pesar de esto, se calcula, según los registros de pasajeros a Indias conservados en el Archivo General de Indias, que tan solo en el siglo XVI pasaron al Nuevo Mundo más de diez mil mujeres, si bien se sabe que este número es mayor, ya que muchas de ellas pasaron sin registrarse por el mismo hecho de ser mujer. Lo común era que las mujeres viajaran en compañía de sus esposos, padres, hermanos, hijos o algún familiar, aunque hay registros de mujeres que viajaron solas, pero estas son las excepciones. Todavía en el siglo XVII el concepto que se tenía de la mujer era peyorativo y el valor social estaba condicionado por muchos factores. Sobre ella pesaban las ideas moralistas y religiosas de la época que relacionaba a la mujer con la imagen bíblica de Eva y el pecado original. La mujer se consideraba inferior al hombre, se pensaba que era débil ante las tentaciones, incapaz de tomar decisiones por sí misma, poseer convicciones propias y firmes o tener buen juicio. Debía mantener en todo momento una conducta virtuosa, ejemplo de castidad, sin vicios y obediente al varón de la casa, ya sea su padre, marido, hermano o tío. No existía una división entre la vida pública y privada de las personas, pues tanto la corona, el gobierno local como la iglesia se metían en la vida privada de la población, incluyendo la sexualidad. Sobre todo, llevaban el control moral y social de las mujeres. En ese momento el elemento básico de la moral social era el honor familiar que recaía en la honra de la mujer y por supuesto en el control de la sexualidad femenina. Cualquier infidelidad comprometía a la familia y era considerada como un grave pecado y en caso de suceder era imperativo ocultarlo.
Hombre ofreciendo dinero a una mujer joven, Judith Leyster, 1631. FUENTE EXTERNA
En esta sociedad el hombre tenía la potestad sobre la mujer que la considerada su propiedad. Incluso las autoridades civiles se sentían con derecho de controlar la vida de la mujer. Sin embargo, a pesar de tantos obstáculos, no todas las mujeres fueron sumisas y se doblegaron ante el poder del marido o las autoridades. Un caso interesante sucedió en la ciudad de Santo Domingo en el siglo XVII, entre doña María Maroto, mujer de Bernardo Jiménez Tardío, y Gabriel Chaves Osorio, presidente de la Real Audiencia y capitán general de la Española. Doña María llegó a la isla con su esposo Bernardo en 1621, quien iba a encargarse del hospital de San Andrés que pertenecía a la catedral de Santo Domingo. Al parecer doña María era una mujer muy hermosa y Chaves, quien era un hombre rico, con mucho poder, temido por todos, astuto y muy mujeriego, se enamoró perdidamente de ella.
Al poco tiempo de llegar, Chaves comenzó a acosar a doña María enviándole “invitación al amor, billetes escritos y solicitaciones”, pero ella no lo quería y se le negó en todo momento, manteniéndose “firme como una roca”. Esto enfureció a Chaves, que decide presionarla y sacar del panorama a su esposo Bernardo. Para ello, Chaves “toma las cuentas del hospital de San Andrés, halla en defecto a Jiménez, y lo mete en la cárcel”. Aprovecha la situación para enviarle a doña María nuevos requerimientos donde le dice que ella tiene “en sus manos el perderse su marido o salvarse”. Sin embargo, doña María no se dejó persuadir y siguió “firme en su honradez”, pero Chaves no se daba por vencido y continuó enviándole nuevas amenazas. Desesperada, doña María le pide a su hermano, el sacerdote Maroto, que la ayude, ya que este era uno de los mejores amigos de Pedro de Oviedo Falconi, ar-
zobispo de Santo Domingo. Incluso doña María y su esposo habían llegado a Santo Domingo junto al padre Maroto y al arzobispo. Al enterarse Chaves de esto, se llenó de furia y acusó al sacerdote Maroto de mala conducta y escándalo, logrando deportarlo a España. Mientras tanto Jiménez seguía preso y doña María firme y negada a estar con Chaves. Viendo los atropellos cometidos por Chaves, el arzobispo Oviedo intervino en su contra, lo que provocó la ira de Chaves, quien emprendió una campaña negativa en contra del arzobispo, logrando quitarle momentáneamente el seminario y la universidad de Santiago de la Paz o de Gorjón. Este pleito que llegó hasta el Supremo Consejo de Indias es considerado como el proceso judicial más importante del siglo XVII y terminó con la devolución del seminario y la universidad a la iglesia y el traslado del arzobispo Oviedo a Quito en 1628. Pero todo este asunto le costó caro a Chaves y un año después tuvo que poner en libertad a Jiménez, quien de inmediato pidió permiso para marcharse a España con su mujer y poner fin a esta opresión. Al final, Chaves nunca consiguió vencer a doña María para que estuviera con él. Sin embargo, Chaves continúo abusando de su poder y en 1629 obligó a doña Leonor Cano, una viuda que había llegado a Santo Domingo desde Caracas huyendo de un pleito, a amancebarse con él, manteniéndola encerrada en la casa de Andrea de Olio, unos seis o siete meses, hasta que llegaron parientes de ella que la reclamaron y lograron su libertad. Su actitud, demasías, pasiones y escándalos provocaron que en 1630 Chaves fuera suspendido de sus funciones y un año después la corona enviara al visitador Hurtado a investigarlo, quien para hacer su trabajo tuvo que ordenarle a Chaves que saliera de la ciudad para evitar que influenciara en la pesquisa. Chaves “se ausentó y aposentó en el ingenio de doña Ana Ponce de León y Salamanca”, a unas dos leguas y media de la capital. Sin embargo, el auto se suspendió, permitiendo a los cuatro o cinco días el regreso de Chaves a la ciudad de Santo Domingo. No obstante, las investigaciones continuaron hasta 1633, cuando el visitador marchó a España, sin poder concluir con la investigación. Dos años después muere Chaves dejando una gran fortuna en bienes y joyas a sus herederos. l ______________________________________ Este artículo forma para de las investigaciones realizas en el proyecto “Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World”, dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC, España y financiado por la Unión Europea, Horizonte 2020, código Nº 823846.
SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
OGM
elcaribe.com.do
Central de Datos
elCaribe,
zona retro Cultura
7
Aniversario de la UASD Un recorrido por algunos hechos históricos de esta casa de altos estudios SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do
L
a semana pasada presentamos la primera parte de la reproducción de esta Página Retro de octubre del 2008, reseñada por la es-
critora Naya Despradel, y por la periodista Karina Jiménez, quienes nos cuentan parte de la historia de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Esta institución arribó a sus
482 años de fundación, el pasado miércoles 28, motivo por el cual compartimos con ustedes este trabajo en estas dos últimas semanas. Felicitamos a la Primada de América y a todo su cuer-
LUCHA POR EL MEDIO MILLÓN El 20 de febrero de 1969 profesores, estudiantes y empleados de la UASD se unieron para formar “un frente común de lucha”, como medida para obtener un aumento en el presupuesto de la Universidad. Ese mismo día los estudiantes desfilaron por el recinto universitario en demanda de “medio millón” de pesos y vociferando consignas contra el gobierno. Luego de un mes cargado de asambleas y protestas en las que fueron arrestados, maltratados y heridos centenares de estudiantes
MOVIMIENTO RENOVADOR UNIVERSITARIO En julio de 1965, durante la intervención norteamericana, los profesores Andrés María Aybar Nicolás, Rafael Kasse Acta, Hugo Tolentino Dipp, Marcelino Vélez Santana, Rafael Calventi y Tirso Mejía Ricart se reunieron en el Palacio Nacional con Francisco Caamaño y trataron con él de cómo democratizar y hacer popular la antigua Universidad. Este fue el inicio de lo que luego se denominó Movimiento Renovador Universitario (MRU), que se instaló en la UASD en septiembre de 1965 a raíz de la desocupación norteamericana.
GUAROCUYA BATISTA DEL VILLAR El MRU se fue diluyendo y durante su rectoría, en el período 1976-1978, el doctor Guarocuya Batista del Villar, en foto de 1968, lo declaró como formalmente clausurado, dando inicio a otro movimiento llamado de la “Universidad Crítica”. Algunos rectores posteriores a Batista del Villar han querido ser considerados como miembros del Movimiento Renovador, pero los planteamientos del mismo nunca tuvieron una continuidad en el tiempo. Debe notarse que el Movimiento Renovador tuvo una duración de doce años, que coincidieron con la primera etapa de los gobiernos de Balaguer.
Estos profesores, acompañados de estudiantes, con Amín Abel Hasbún a la cabeza, entraron de forma violenta al recinto universitario y tomaron posesión del mismo, momento en que se proclamó al ingeniero Andrés María Aybar Nicolás, a quien vemos en foto sin fecha, como rector provisional. En las elecciones de febrero de 1966, resultó electo como primer rector de este Movimiento el doctor Julio César Castaños Espaillat, y para el siguiente período, 1968- 1970, la elección recayó en Aybar Nicolás. Los otros rectores de este movimiento fueron Rafael Kasse Acta, Jottin Cury y Hugo Tolentino Dipp.
ÚLTIMOS RECTORES A partir de 1978, los rectores de la UASD han sido Antonio Rosario, José Joaquín Bidó Medina, Fernando Sánchez Martínez, Franklin Almeyda Rancier, Julio Ravelo Astacio, Roberto Santana Sánchez, Edylberto Cabral Ramírez, Miguel Rosado, Porfirio García Fernández, Roberto Reyna, , Franklyn García Fermín, Aquino Febrillet, Iván Grullón y actualmente Emma Polanco. Algunos de los rectores, luego de la muerte de Trujillo, pensaron que éste era un primer peldaño para alcanzar la primera magistratura del país. Pero hasta el momento esto no ha sucedido.
po docente, estudiantes y empleados por estos cuatro siglos, casi cinco, de enseñanzas y de buenos valores impartidos a la sociedad dominicana. l
universitarios -- según vemos en la foto del momento -- , el presidente Joaquín Balaguer ordenó a la Dirección de Presupuesto que se entregara el medio millón que acordaba la ley, por lo que se hizo entrega de un cheque de RD$200,000 que complementaba la asignación correspondiente al mes de abril. La situación se normalizó en junio, cuando Andrés María Aybar Nicolás, rector de la UASD y la Dirección de Presupuesto llegaron al acuerdo de que el gobierno entregaría al centro académico los RD$500,000 correspondientes.
8
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Un hasta luego a Luis Zegarra
E
l 2010 me permitió conocer grandes figuras en el contexto artístico dominicano. Estaba recién llegada a Santo Domingo y tuve el privilegio de ser acogida por la Galería de Arte Nader, gracias a la generosidad y confianza del dr. Francisco Nader. En ese interregno, conocí al artista de origen peruano Luis Zagarra, a propósito de FIARTE (Feria Internacional de Arte), en la cual se exhibían obras del artista que recién se estaba instalando en la Primada de América. Desde ese entonces, se inició una entrañable relación de amistad y colaboración entre nosotros, logrando armar varios proyectos expositivos en la Galería de Arte Nader, en el Centro Cultural Mirador Santo Domingo, en el Museo de las Casas Reales, en el marco de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2015, entre otros espacios y eventos no menos importantes. Luis Zegarra fue un filántropo que se dedicó a realizar una labor social sin
precedentes enseñando a otros su oficio como pintor. Sin hacer mucho ruido, el artista visitaba las cárceles de la República Dominicana para formar a los reclusos y exponerles ideas de superación. Se formó como psicólogo y, luego, empezó a interesarse por las artes visuales, logrando alcanzar un espacio de renombre a nivel internacional. Más adelante, hizo carrera como actor, logrando insertarse rápidamente en varios proyectos cinematográficos en la República Dominicana. Zegarra fue un ser de luz, lo que se apreciaba al compartir con él y, fundamentalmente, en sus cuadros, los cuales estaban integrados casi siempre por tonalidades pasteles inspirados en el pasado aborigen de su lar nativo. Sus obras dejaban fluir una energía poderosa que eclipsaba al receptor, le atrapaba completamente en un universo de texturas y colores para guiarle a un viaje celestial en contacto con lo ancestral. Ahora, le ha correspondido al propio artista sumirse en el camino hacia lo infinito, dejando un gran legado entre los que tuvimos la dicha de cruzar nuestras vidas con él. Siempre le recordaremos con especial cariño y admiración. Confiamos en que en algún momento, volveremos a encontrarnos en el más allá. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Trial of the Chicago 7
E
xhibido en Netflix. La trama gira en torno al juicio del gobierno estadounidense – con Richard Nixon contra siete jóvenes a quienes apresó y se acusó de liderar un movimiento conspirativo y de incitación a la violencia, durante mítines sociales ocurridos en el otoño de 1968. USA pasaba por algunos de los acontecimientos más importantes tales como los asesinatos de Martin Luther King y Robert F. Kennedy, el incremento de la lucha por los derechos civiles y el rechazo generalizado a la guerra de Vietnam lo que hizo causa común entre hippies, negros, mujeres y estudiantes. Pues bien, durante la Convención Nacional Demócrata en Chicago, los manifestantes colisionan con la policía. Fueron arrestadas ocho personas: Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines, Lee Weiner y Bobby Seale. La demanda de este último terminó siendo juzgada por separado del grupo, reduciendo el número a siete. El juicio de estos dirigentes tuvo una gran repercusión pública y se prolongó durante casi cinco meses, desde septiembre de 1969
hasta febrero de 1970. La narrativa se apega con fuerza alrededor de Abbie Hoffman, con su grupo de hippies, de Jerry Rubin liderando la tribu de la contracultura, y de Tom Hayden, líder de la organización de estudiantes de clase media. Con el uso de un diligente lawfare (guerra jurídica) se nos presenta la judicialización de las ideas, del discurso político y de las libertades de protestar. La materia prima es vigorosa para el guion lúcido, con una dinámica que logra conectar con el público puesto que desde el inicio los personajes son mostrados rigurosamente caracterizados sin caer en estereotipos. La estrategia para impactar se afianza del juez Hoffman con su modo perverso y autoritario que condena a estos jóvenes de obvia afición liberal. De todos es el personaje más bien puesto y elaborado. En eso el director fue perspicaz ya que el resto de la película es cocido un tanto inverosímil en su unidad, y obvio que es con el fin de subrayar el acoso político. No obstante, hay que destacar que lo mejor de lo mejor, o lo único salvable en términos cinematográficos y de puesta en escena es la interpretación del sublime actor Frank Langella como el juez Julius Hoffman que tal parecería que todo el filme se hizo para que se luciera y nos generara tanta tirria como la que en la historia real produce aún hoy con su retorcida conducta. l HHH GÉNERO: drama judicial. DURACIÓN: 129
minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Secreta Apelación, de Emenegilda Encarnación Mora
H
oy que la creación espiritual parece integrarse al mercado de acuerdo con el anunciado interés oficial en “la correcta colocación del nombre República Dominicana en las mentes de los consumidores e inversionistas de todo el mundo”, además de procurar como Marca País “resaltar su potencial cultural, turístico y de inversión, contribuyendo así al crecimiento económico y a la competitividad”, cobra especial interés la incursión en la literatura de dominicanos como Emenegilda Encarnación Mora, especialista en desarrollo agrícola, quien con su poemario Secreta Apelación demuestra que no hay antagonismos entre su poética y la economía rural, tan exigente del pragmatismo cotidiano. Con expresiones de grata sorpresa, el reconocido crítico Bruno Rosario Candelier, comenta que Encarnación “habiendo estudiado agricultura, optó por el cultivo de la poesía, contraste que armoniza con la bondad de su corazón, en su vida, su obra y su creación”. En un ensayo que sirve de apéndice al libro, el presidente de la Academia Dominicana de la Lengua sostiene que la autora, nacida en Barrancas de San Juan de la Maguana en 1966 y residente en Higüey, “tiene una honda espiritualidad que su lírica traduce en una devoción por el Padre de la Creación”, que además escribe “inspirada en el sentimiento de lo divino y vive la llama sagrada que alienta su poesía, su entusiasmo y su fe”. Los poemas de Secreta Apelación están ilustrados por el pintor Cristóbal Rodríguez y pese a la impronta intimista, hay muestras que reflejan el paisaje criollo, promovido con sus luces y colores como atractivos en el extranjero. Es lo que vemos en Ave de Paso: “Cada vez que tu trinar a mis oídos alcanza/ Mi ser gravita alegre/ Sintiéndose poseído/ Vuelo al Norte, al Sur y al Este de tu bosque/ Nos vestimos de nubes y hacemos una fiesta/ Con árboles y flores/ Tocando cada limbo,/ Cantando las corolas/ Los estambres se besan/ Con aplausos de pétalos/ Celebrando el motivo”. Secreta Apelación retorna la poesía a la vida sencilla, alejada de claustros, cenáculos y capillas excluyentes. l
La sospecha de Sofía La vida de Sofía y Daniel cambia radicalmente cuando él recibe una carta anónima en la que se le dice que Sagrario no es su verdadera madre y que si quiere conocer la verdad debe ir a París. AUTOR: GARNICA SÁNCHEZ EDITORA: BROOKET VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$895.00
Lo positivo de fracasar en el amor En esta obra se desmitifica el fracaso en el amor como algo negativo. Además, el autor habla sobre las diversas formas de amar. AUTOR: PABLO PIÑEIRO EDITORA: PLAN B VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00
Los que comulgaron con el corazón limpio Se narra el dramático e intenso devenir histórico de Amaury Germán Aristy, uno de los militantes más admirados de la izquierda dominicana. AUTOR: EDWIN DISLA EDITORA: EDITORA BÚHO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$500.00
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
9
CERTIFICO Y DOY FE
Cátedra sobre los tipos de amores cada país. Cuando es genuina, esta amistad social dentro de una sociedad es una condición de posibilidad de una verdadera apertura universal” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #99). 8- El amor civil y político
“«El amor, lleno de pequeños gestos de cuidado mutuo, es también civil y político, y se manifiesta en todas las acciones que procuran construir un mundo mejor»” (Carta Encíclica “Laudato Si”, #231) (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #181).
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
“
Recordemos el vasto campo semántico de la palabra amor: se habla de amor a la patria, de amor por la profesión o el trabajo, de amor entre amigos, entre padre e hijos, entre hermanos y familiares, del amor al prójimo y del amor a Dios. Sin embargo, en toda esta multiplicidad de significados destaca, como arquetipo por excelencia, el amor entre el hombre y la mujer, en el cual intervienen inseparablemente el cuerpo y el alma, y en el que se le abre al ser humano una promesa de fidelidad que parece irresistible, en comparación del cual palidecen, a primera vista, todos los demás tipos de amor. Se plantea, entonces, la pregunta: todas esas formas de amor se unifican al final, de algún modo, a pesar de la diversidad de sus manifestaciones, siendo en ultimo termino uno solo, ¿o se trata más bien de una misma palabra que utilizamos para indicar realidades totalmente diferentes?” (Encíclica “Dios es Amor” No.2, Papa Benedicto XVI) (De mi libro “Benedicto XVI. Sobre el amor, la verdad y otros temas”, pág. 42).
I- En mi libro “Benedicto XVI. Sobre el amor, la verdad y otros temas”, el Pontífice trata los tres tipos de amor fundamentales en la humanidad:
1- “Eros: el amor entre el hombre y la mujer” (págs. 41-46). 2- “Filia: el amor de amistad” (págs. 47-52). 3- “Ágape o el amor de la entrega total” (págs. 53-58).
9- Expresiones del amor
9- “Amor de hombre y mujer en el noviazgo” (pág. 15). 10- “Amor de hombre y mujer en el matrimonio” (pág. 15). 11- “Amor de esposo y esposa entre el sacerdote y la Iglesia” (pág. 15). Afirmamos, en el mismo libro, lo siguiente sobre el amor y la sexualidad: 1- “Todo ser humano necesita ser amado y amar” (pág. 16). 2- “No se debe reducir el amor al sexo, como cuando se dice “hacer el amor” (pág. 16). 3- “No se debe identificar sexualidad sólo con genitalidad y contactos corporales” (pág. 16). III- En mi libro “Familias sin crisis” encontramos los tipos de amor en la familia:
1- “Padre y madre” (pág. 39). 2- “Hijo o hija” (pág. 40). 3- “hermanos y hermanas” (pág. 41). 4- “Esposo y esposa” (pág. 41). 5- “Abuelos y nietos” (pág. 42). IV- Tipos de amor en la Encíclica “Fratelli Tutti” del Papa Francisco: A) Anotación
Anoto que el Papa Francisco no hace un tratado sobre el amor, sino que enriquece el tema colocando sólo algunos tipos de amor.
completar” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #89). 2- Amor en la vida espiritual
“La altura espiritual de una vida humana está marcada por el amor, que es el criterio para la decisión definitiva sobre la valoración positiva o negativa de una vida humana” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #92). 3- El amor es primero
“Todos los creyentes necesitamos reconocer esto: lo primero es el amor, lo que nunca debe estar en riesgo es el amor, el mayor peligro es no amar” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #92). 4- El amor es algo más
“El amor implica entonces algo más que una serie de acciones benéficas. Las acciones brotan de una unión que inclina más y más hacia el otro considerándolo valioso, digno, grato y bello, más allá de las apariencias físicas o morales. El amor al otro por ser quien es, nos mueve a buscar lo mejor para su vida. Sólo en el cultivo de esta forma de relacionarnos haremos posibles la amistad social que no excluye a nadie y la fraternidad abierta a todos” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #94).
1- “Amor de Dios al hombre y a la mujer y viceversa” (pág. 15). 2- “Amor de madre e hijo/hija y viceversa” (pág. 15). 3- “Amor de padre e hijo/hija y viceversa” (pág. 15). 4- “Amor de abuelo/abuela/nietos y nietas” (pág. 15). 5- “Amor de hermanos y hermanas, según la sangre” (pág. 15). 6- “Amor de hermanos y hermanas, según la fe” (pág. 15). 7- “Amor de padres o madres espirituales” (pág. 15). 8- “Amor de amistad (amigos y amigas)” (pág. 15).
10- El amor social
“El amor social es una fuerza capaz de suscitar vías nuevas para afrontar los problemas del mundo de hoy y para renovar profundamente desde su interior las estructuras, organizaciones sociales y ordenamientos jurídicos” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #183). 11- Amor elícito y amor imperado
“Hay un llamado amor “elícito”, que son los actos que proceden directamente de la virtud de la caridad, dirigidos a personas y a pueblos. Hay además un amor “imperado”: aquellos actos de la caridad que impulsan a crear instituciones más sanas, regulaciones más justas, estructuras más solidarias” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #186). 12- Amor a todos
“Amar al más insignificante de los seres humanos como a un hermano, como si no hubiera más que él en el mundo, no es perder el tiempo” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #193). 13- Amor de ternura
5- El amor: comunión universal II- En mi libro “CELIBATO POR EL REINO” traemos estos 11 tipos de amores en la vida:
“El amor no sólo se expresa en relaciones íntimas y cercanas, sino también en las macro-relaciones, como las relaciones sociales, económicas y políticas” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #181).
“El amor nos pone finalmente en tensión hacia la comunión universal. Nadie madura ni alcanza su plenitud aislándose” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #95).
“¿Qué es la ternura? Es el amor que se hace cercano y concreto. Es un movimiento que procede del corazón y llega a los ojos, a los oídos, a las manos” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #194).
6- Amor y apertura
Conclusión
“Por su propia dinámica, el amor reclama una creciente apertura, mayor capacidad de acoger a otros, en una aventura nunca acabada que integra todas las periferias hacia un pleno sentido de pertenencia mutua” (Papa Francisco, Carta Encíclica “Fratelli Tutti”, #95).
CERTIFICO que estos textos reproducidos aquí, con referencias al amor, fueron tomados de los libros de mi autoría “Benedicto XVI. Sobre el amor, la verdad y otros temas”, “Celibato por el Reino”, “Familia sin crisis” y la Encíclica del Papa Francisco “Fratelli Tutti”.
1- El amor que reside en los corazones
7- Amor y amistad social
“El amor que es auténtico, que ayuda a crecer, y las formas más nobles de la amistad, residen en corazones que se dejan
“El amor que se extiende más allá de las fronteras tiene en su base lo que llamamos “amistad social” en cada ciudad o en
DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiocho (28) días del mes de octubre del año del Señor dos mil veinte (2020). l
B) Tipos de amor propiamente dichos 1- “Amor universal” (#106 - #111). 2- “El amor civil y político” (#180 #182). 3- “Amor social” (#183). 4- “Amor efectivo” (#183 - #185). 5- “Amor elícito” (#186). 6- “Amor imperado” (#186). 7- “Amor de ternura” (#194 - 195). C) He aquí algunas frases sobre el amor o los tipos de amores contenidas en la Encíclica “FRATELLI TUTTI”:
10
elCaribe, SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2020
Cultura
elcaribe.com.do
Gina Rodríguez ARTISTA PLÁSTICA Gina Rodríguez ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas no solo en la República Dominicana, sino también en Francia, Miami, Estados Unidos, Cuba, Italia, entre otros países. Además, sus obras han sido publicadas en las principales memorias de artes visuales, ilustraciones para
ensayos y libros de literatura. Para la artista plástica, cada obra que termina es un “big band” que asume como una provocación entre materia y espíritu. “Se trata de una explosión de texturas que posibilitan lecturas diversas, abiertas, a fin de que el espectador inicie un viaje interactivo que propongo hacia
el universo de lo sensible”, manifestó Gina Rodríguez, durante una entrevista con elCaribe. Y es que su interés es propiciar un diálogo de curiosidad permanente, una intensa comunicación, profundamente enigmática; una búsqueda de retroalimentación objetiva y de profundización en las técnicas.
“Me considero una artista con vocación de oficio” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Quién es Gina Rodríguez, cómo te
defines? l Me considero una artista con vocación
de oficio, completamente irreverente. Mi universo es el arte, así que esto se advierte hasta en la forma que respiro. Disfruto intensamente el proceso creativo de mis obras, pues es como estar conectado a la energía creativa más sublime. Eso me permite explorar incesantemente en la esencia humana. l ¿Dónde te formaste como artista? l Soy egresada de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón, donde obtuve el título de Bellas Artes e Ilustración. Además, me gradué de Diseño de Interiores en la PUCMM; de Publicidad, mención Diseño Gráfico en la UASD y de Arte Contemporáneo, en la Escuela del Museo del Louvre, París, Francia. l ¿Qué te deja cada obra terminada? l Cada obra que hago es un “big bang” asumido como una provocación entre materia y espíritu. Así, porque se trata de una explosión de texturas que posibilitan lecturas diversas, abiertas, a fin de que el espectador inicie un viaje interactivo que propongo hacia el universo de lo sensible. Mi interés es propiciar un diálogo de curiosidad permanente, una intensa comunicación, profundamente enigmática. Una búsqueda de retroalimentación objetiva y profundización en las técnicas y cuando esto ocurre, se revela la fuerza creadora y expresiva de mi obra, entendiendo que la comprensión y el oficio del artista es un proceso continuo y fluido. Quiero que mi obra sea un persistente ciclo de aprendizaje, pragmático, experimental y de renovación constante, impulsado por la voluntad y la pasión. l ¿Puedes definirnos tú estilo? l Pienso que todos los estilos planteados por los artistas a través de sus procesos creativos tienen una validez irrefutable, porque es la concentración de toda la libertad de un artista en su máxima expresión, pero prefiero el cambio, lo impredecible. Mi obra pretende ser nueva, cada vez que quiero comunicar.
La artista considera que todos los estilos planteados por los artistas, a través de sus procesos creativos tienen una validez irrefutable.
Deseo
Consideración
Quiero que mi obra artística sea un persistente ciclo de aprendizaje, pragmático, experimental y de renovación constante”.
Falta un esplendor luminoso en el plano educacional y cultural para transformar una falla telúrica, abismal en el arte en nuestro país”.
l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l Es esa fuerza ineludible que penetra en el corazón del espectador de lo que deseo expresar. Esa es mi mayor satisfacción. l ¿Valora el Estado a los artistas dominicanos? l Es una valoración inexistente, lastimosa y poco aplaudible para todo el arte y la cultura, incluidas todas las disciplinas artísticas. Falta un esplendor luminoso en el plano educacional y cultural para transformar una falla telúrica, abismal en el arte en nuestro país. l ¿De qué forma definirías el arte contemporáneo? l El arte contemporáneo es misterio, pensamiento conceptual, locura, ideas que vuelan, espejos que se convierten en ventanas. Es un olvido de lo ortodoxo para abrirse a nuevas propuestas, perspectivas y alternativas que suscitan nuevos diálogos. l ¿Cómo ha sido la evolución entre tus primeras pinturas y las últimas? l En mis primicias pintaba siguiendo líneas clásicas. En las últimas obras es una total catarsis para sacar a flote emociones que llevo dentro de mí. l ¿Además de la pintura, a qué otra actividad te dedicas? l Mi vida es un continuo aprendizaje. Soy una aprendiz cada instante, enfocada en no saber lo suficiente, autocrítica y motivada a estar siempre en contacto con el infinito, vital en el rigor de la creación, practicante de Taichi Chuan y además, me desempeño como docente de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Experta en disfrutar la vida y desobediente. l ¿Tienes algún proyecto inmediato? l Estoy inmersa en mi próximo proyecto expositivo, el cual representa un gran reto en mi trayectoria artística, ya que define mi lenguaje polisémico y la búsqueda incesante del equilibrio de mi obra. La idea es asumir un compromiso conmigo misma y los espectadores, la cual quiero se decante siempre por la creatividad. En sí, armonizar en mi obra lo universal con la sutil y desgarradora experimentación. Es un renacer después de un largo camino por otras vías, pero de grandes aprendizajes. l