Cultura elCaribe, Sábado 3 DE Octubre DE 2020
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La crisis de los misiles y su impacto en RD
La composición Lamarche y del pleno de la la anatomía JCE en 1979 humana
Wilson Enrique Genao comenta el momento de tensión en el mundo en 1962 por la instalación de misiles en Cuba y cómo se reflejó en RD . P.6
Una retrospectiva de Sergia Mercado sobre la dimisión de Manuel Joaquín Castillo de la JCE y la selección de un nuevo Pleno. P.7
Andrés Lamarche centra su obra artística en los rostros y la anatomía humana en general. Es una suerte de atracción y fijación especial P.10
Quinta Dominica: un espacio para el arte y la cultura En esta casa colonial se realizan conferencias de historia, muy enfocadas en el descubrimiento y los primeros años de la colonia
La Quinta Dominica abrió sus puertas en 2004, luego de diez años de ardua labor de arqueología y restauración. DANNY POLANCO MARÍA E. PÉREZ ROQUE meperez@elcaribe.com.do
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a Quinta Dominica es una edificación de principios del siglo XVI que forma parte del terreno que el rey Fernando el Católico ordenó entregar a los dominicos, el 20 de noviembre de 1510. Esta propiedad fue adquirida en 1994 por el francés Renaud Anselin, quien luego de someterla durante 10 años a estudios arqueológicos, arquitectónicos y de
saneamiento urbano y estructural, sin que afectaran sus orígenes, la inauguró en 2004, hace 16 años, convirtiendo la Quinta en un centro cultural sin fines de lucro, con la misión de respaldar el arte, la cultura, la historia y la educación. “Eso fue un poquito la razón cuando adquirimos la propiedad, hacer un centro cultural, porque siempre ese entorno ha sido dirigido a la enseñanza y a la formación”, manifestó Anselin, quien llegó a la República Dominicana en 1980. En este espacio cultural se realizan charlas y conferencias de historia de for-
Espacio El entorno de la Quinta Dominicana eran los jardines donde los monjes cultivaban sus especias, vegetales y criaban animales”.
mación, muy enfocadas en el descubrimiento de los primeros años de la colonia. Además, de conciertos de música clásica, de jazz, de cámara, entre otras actividades culturales, sin costo alguno. En tanto, que los eventos privados y corporativos requieren de un “aporte”, que es utilizado para el mantenimiento de la casa y de su personal. Las solicitudes son remitidas con anterioridad a un comité que evalúa las propuestas. “En la Quinta tratamos de tener un eclecticismo a nivel de estilo cultural lo más amplio posible, siempre y cuando estén presentes la calidad, las buenas modalidades y el respeto al entorno”, indicó su presidente. Según explicó, la casa cuenta con dos salones de exposición, en los cuales se exhibe una muestra permanente de escudos de la conquista española hasta el descubrimiento, que inicia con el de Aragón, Castilla y León, La Española y termina con el de Santo Domingo, cada uno con una breve historia. También se presenta un escudo de Carlos V, que “aunque nunca viajó a la isla gracias a una limosna que otorgó se pudo financiar el convento”. “En este espacio cultural también exhibimos una breve historia del país de forma directa como indirecta, pues en estas paredes están colgados los retratos de las dos reinas españolas, Isabel la Católica y de su hija Juan la Loca”, indicó Anselin. También se muestran algunos personajes de la realeza española, como son los casos de Carlos Primero de España y Quinto de Alemania, así como de Santa Inés, que “aunque no tienen nada que ver con la historia, sí con el entorno, ya que le dan cierta iluminidad al salón. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Médicos que ejercieron la medicina en Santo Domingo
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ntre los trabajos presentados en 1943 en la materia Historia de la Medicina al doctor Heriberto Pieter, encontramos algunos referidos al ejercicio como médicos de personas sin la debida acreditación en los inicios del siglo XX. Uno de los trabajos consta de informaciones recopiladas por el entonces bachiller Antonio Frías Gálvez, que compartimos a continuación, con detalles escritos por él sobre tres de aquellos personajes. “Gogrecio, no le fue posible a la persona que me suministró estos datos acordarse del nombre completo, pero si se acuerda que sin ser médico ejerció como tal durante mucho tiempo en esta capital, con el producto de sus múltiples ganancias, podía vivir muy bien, pero como sucede en muchos de estos casos su fama fue decayendo y entonces se trasladó para la población de Guantánamo, en Cuba, donde obtuvo nuevos triunfos hasta que, acusado por los médicos de aquel país, se vio obligado verificar una gloriosa huida, volvió de nuevo a Santo Domingo, donde continuó sus abandonadas prácticas. Como dijimos en nuestra introducción fue más fácil y seguro conseguir los datos de aquellos que sin ser médicos ejercen hoy día en todos los rincones de la ciudad capital. Además creemos que estos de hoy día, tienen mucho más interés desde el punto de vista profiláctico, aunque no deja de tener sus peligros publicar sus nombres, pues estoy seguro no faltarían demandantes aconsejado por abogados en contra nuestra, y estoy casi seguro también; que perderíamos la partida, aunque sabemos que tenemos toda y segura razón; pero como siempre sucede sucumbe primero la verdad, además son muchas las autoridades que defenderían ciegamente a estos individuos, ya que muchos de ellos han sido pacientes por enfermedad o ya han ido en busca del “ milagroso baño de la
suerte” que le han devuelto su perdido empleo público. Otro personaje fue Telemaco, haitiano, ejerce su típica curandería en la calle Augusto Chottin, donde tiene situada un adornada enramada. Pretende curar bajo el influjo de los ritos l “Luá” y el “Vudú”, le exige a sus numerosos pacientes contribuyan con una mesa roja, en la que debe haber todas las frutas y víveres principales de consumo, gallinas negras, botellas de ron y luego bajo la embriaguez y el sonido de los tambores, con su danza llena de convulsiones, cayendo a menudo al suelo cual verdaderas epilepsias, cogiendo con las manos brazas de carbones encendidos, masticando pedazos de vidrios; completa todo este cuadro, sus famosas botellas y ya está de este modo terminado el diagnóstico y el tratamiento. Tiene un número grande de prosélitos que le creen un Dios y mantienen un templo, donde abundan los pañuelos rojos de seda y piedras muy bruñidas, allí llevan bebidas alcohólicas y hacen a diario sus ceremoniales. Don José y Don Pancho, forman ellos dos una verdadera compañía de curandería, son de bastante edad y viven en la calle Macorís, es decir en el centro de la capital, yo les conozco y los he visto trabajar, ya que cuando hacia el primer año de bachillerato, viví en una habitación vecina. El principal de ellos es Don José, es el espiritista y el verdadero curador, en una pieza adornada de infinitas imágenes de santos verifica sus consultas, son pacientes de la ciudad y del interior, luego Don Pancho se ocupa de buscar en ciertas boticas y agencias las medicinas que esos establecimientos les han recomendado, una de sus predilecta es un jarabe llamado de “San José”. Don José hace más de 25 años que no sale de la puerta de su casa. En una ocasión pude ver que en un baúl grande conserva numerosas joyas y cortes de casimir, probables regalos de sus agradecidos pacientes”. l DR. HERBERT STERN
Orlando Jorge Mera (DÉCIMA CIBAEÑA) Joige Mera ahora e Ei Minitro e Medio Ambiente Caiguito nada caliente De papeleo y café Lo he vito en la tevé Tranquilo y depavilao En bicicleta montao ¡Qué minitro!, ¡qué ejemplo! Como un santo en su templo Se ve que ha etudiao.
¿Cuál e su mayoi problema? ¿Ej acaso la basura? Maña que sigue y peidura ¿O ej el humo de Duquesa? ¿Qué tiene Joige en la mesa? Yo digo quei musicón De mansoj y cimarrón Poique son chivo sin ley Mándelo to pa’ Rafey O renuncie a su función.
l JOSÉ MERCADER
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Atractivos de la Quinta Dominica <VIENE DE LA PORTADA
De acuerdo al presidente de la Quinta Dominica, este lugar es visitado por alumnos, profesores, turistas nacionales y extranjeros, entre otros visitantes, quienes pueden disfrutar de charlas, conferencias, entre otros eventos culturales. l
Sus espacios
El entorno de la Quinta servía de jardines, donde los monjes cultivaban sus especias, vegetales y criaban animales, y que aún se mantienen virgen por disposición de la administración. Aquí se encuentran árboles que datan de más de 150 años, como es el caso de una mata de tamarindo y una de mango, esta última introducida al país a principios del 1800. Otros árboles que allí se encuentran fueron sembrados por la nueva administración. Los muros de la Quinta se encuentran tapizados de hiedra, que arrojan ramas de plantas de bougainvillea, así como una amplia diversidad de flora con algunas plantas endémicas del país. “En este jardín también tenemos un Olivo endémico de las Dunas de Baní, además de árboles de caoba, algodón, banano, cacao, café, entre otras especies, casi todas traídas, no endémicas, pero que son realmente emblemáticas del país”, explicó Anselin. Otro de sus atractivos, es un pozo vacío que se encuentra a nivel de la capa freática que es el nivel del agua que hay en el subsuelo, en cuyo centro hay tres pasadizos que van hacia el Puerto y a las criptas del Convento y de la Catedral. “Debajo del pozo hay una ciudad subterránea que sirvió en el tiempo de la colonia para esconder armas y al mismo al personal”, informó Anselin, quien indicó que “casi todas las construcciones coloniales tienen sus fosas y de cierta manera todas se comunican”. Además, en los alrededores del jardín se pueden apreciar algunas obras de arte y esculturas, que aunque no todas pertenecen a la Quinta, algunas están en exhibición para darle mayor realce.
APADRINAMIENTO
Un poco de historia
En la Quinta Dominica se exhibe una colección de escudos de la colonia española. D. POLANCO
Apadrinamiento
La Quinta Dominica apadrina la Plaza Educativa y Cultural, donde reposan los bustos del educador puertorriqueño, Eugenio María de Hostos y de la educadora dominicana Salomé Ureña. “En esta área descansaron por un tiempo los restos de ese gran educador puertorriqueño del siglo 19 hasta su traslado al Panteón Nacional hace unos años, pero su busto quedó en el lugar”, informó Anselin, quien añadió que junto al Ayuntamiento, el Convento de los Dominicos y Patrimonio Monumental costearon la apertura del busto de Salomé Ureña, “porque estos dos educadores eran muy cercanos y quisimos que quedaran de frente uno al otro”. Estos bustos se encuentran en el espacio posterior de la Iglesia de La Tercera Orden y frente a las puertas del Monasterio de los Dominicos.
Renaud Anselin, presidente de Quinta Dominica.
Busto de Eugenio María de Hostos.
Atractivo En su jardín existen árboles con más de 150 años, como es el caso de una mata de tamarindo y una de mango de principios de 1800”.
La Quinta Dominica formó parte del Monasterio del Convento de los Dominicos, que eran celdas monarcales que ocupaban toda la cuadra, cuyos muros centenarios fueron testigos del Sermón de Montesino, primera defensa del aborigen en las Américas, desde su fundación, durante 1538. Además, este espacio cultural fue parte de la Universidad Santo Tomás de Aquino, la primera del Nuevo Mundo, conocida hoy en día como Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y fue también, casa de alojamiento para sus estudiantes.
Pasadizo En la Quinta hay un pozo vacío con pasadizos y túneles, que en el tiempo de la colonia servía para esconder armas y al mismo personal”. Busto de la poetiza Salomé Ureña.
Este pozo vacío servía para esconder armas de guerra.
En el jardín se pueden apreciar diversas obras de arte.
La Quinta se presta además para actividades privadas.
En la Quinta existe una amplia diversidad de plantas endémicas del país.
4 Cultura Vida marital de Gógol y otras indiscreciones (2)
Tommaso Landolfi. FUENTE EXTERNA
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
a mujer de Gógol —o mejor dicho, la mujer del relato de Tommaso Landolfi que describe su alter ego Foma Paskalovich—, era una especie de obra de arte, aunque tenía en verdad un genio endemoniado y siempre se burlaba de él, lo maltrataba con su indiferencia y terminaría llevándolo al abismo de la desesperación. A pesar de ser una muñeca inflable — como explica Foma Paskalovich con lujo de detalles–, Caracas tenía todas las cosas y cosuchas en su sitio. El esqueleto, la caja torácica, un tejido más o menos adiposo, una barriguita de lo más sexy, una “estupenda fila de dientecitos que ornaba su boca” y unos “ojos oscuros” que podían cambiar de color. Además, se inflaba, curiosamente, por el ano y se desinflaba por la boca. Algo muy conveniente —y esto también lo ha dicho Foma Paskalovich— es que podía cambiar de apa-
riencia. Podía ser una gorda sexy, por la que Gógol mostraba en ocasiones un apetito insaciable, o una esquelética modelo de pasarela. Podía ser blanca y rubia, podía ser morena. Y eventualmente hablaba. Sí, eventualmente hablaba. Al menos según lo que cuenta Foma Paskalovich: “La primera —digo— y última vez que oí hablar a Caracas fue en una cierta velada rigurosamente íntima, pasada en la habitación donde la mujer —perdóneseme el verbo— vivía. Habitación cerrada para todos, decorada más o menos a lo oriental, sin ventanas y situada en el lugar más impenetrable de la casa. No ignoraba que ella hablase, pero Gogol nunca había querido aclararme las circunstancias especiales en que lo hacía. Allí dentro estábamos, por supuesto, sólo nosotros dos, o tres. Nikolai Vasilievich y yo bebíamos vodka y discutíamos sobre la novela de Butkov. Recuerdo que, saliéndose algo del tema, él iba defendiendo la necesidad de radicales reformas de la ley de sucesión. Casi la habíamos olvidado, cuando dijo de sopetón con una voz extremadamente ronca y sumisa, como Venus en el Toro: “—Quiero hacer cacá. “Pegué un salto creyendo haber oído mal y la miré. Estaba sentada sobre un montón de cojines contra la pared y aquel día era una tierna beldad rubia metidita en carnes. Me pareció que su rostro había adquirido una expresión entre maligna y astuta, entre pueril y burlona. En
cuanto a Gógol, enrojeció violentamente y saltó sobre ella metiéndole dos dedos en la boca. En seguida empezó a adelgazar y, podría decirse así, a ponerse pálida; volvió a recuperar aquel aire atónito y extraviado que le era propio hasta reducirse al final a no más que una piel floja montada en un somero batidor de huesos. Es más, como tenía (por intuibles razones de comodidad de uso) la espina dorsal extraordinariamente flexible, se dobló casi en dos y se quedó mirándonos desde aquella abyección suya durante el resto de la velada desde el suelo al que había caído”. En honor a la verdad hay que decir que Gógol no era del todo fiel, que no la amaba solamente a ella, sino a todas las ellas que Caracas podía ser. La inflaba y la desinflaba a capricho, cambiaba su apariencia, se refocilaba con “todas aquellas morenas, aquellas rubias, aquellas castañas, aquellas pelirrojas, aquellas mujeres gordas o flacas, adustas, níveas o ambarinas” en que Caracas podía convertirse. La amaba a veces, durante un cierto período, apasionadamente, y cuando se aburría se buscaba otra entre las miles de Caracas que podían existir o modelar con sus manos, inflándola o desinflándola. Cuenta Foma Paskalovich que “durante los primeros tiempos de su vida en común parecía que las cosas iban bien para la ‘pareja’. Nikolai Vasilievich Gógol entonces parecía contento con Caracas y dormía con ella regularmente en la
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misma cama, cosa que, por otra parte, siguió haciendo hasta el final, afirmando con tímida sonrisa que no había compañera más tranquila y menos importuna que ella, de lo que, sin embargo, pronto tuve razones para dudar, a juzgar, sobre todo, por el estado en que a veces lo encontraba cuando se despertaba. Pero al cabo de unos años sus relaciones se embrollaron extrañamente”. No sería justo atribuir toda la culpa de lo que sucedería más adelante a la bella Caracas y presentar a Gógol como un santo de altar. Los hombres pueden ser crueles en exceso con sus compañeras sentimentales. Las cambian por la secretaria o la querida, por una modelo más joven, las humillan y las dejan destrozadas y al cuidado de los hijos en el momento más impensado y ejercen sobre ellas una brutalidad que debía destinarse sólo al peor enemigo. Gógol quizás no era de este tipo de persona, pero indudablemente la hizo objeto por lo menos de crueldad mental. La traicionaba, como se ha visto, con todos sus otros yo, todas sus formas posibles. Era potencialmente un adúltero. Sin embargo, nada hubiera permitido anticipar una respuesta, quizás más bien una venganza, una lección tan terrible y humillante como la que recibió de la sumisa y dulce Caracas. Una lección que aplica a todos esos maridos ingenuos y maltratadores para los que las mujeres no son más que un simple pelele. Una especie de muñeco de goma inflable: “Bueno — explica Foma Paskalovich—, pues parece que la mujer empezó por entonces a manifestar veleidades de independencia o, por así decir, de autonomía. Nikolai Vasilievich Gógol tenía la extraña impresión de que ella iba adquiriendo una propia, si bien indescifrable, personalidad distinta de la suya y de que se le iba, por así decir, de las manos. “Caracas enfermó de un mal vergonzoso o, por lo menos, enfermó Gógol, el cual, sin embargo, nunca tuvo contactos con otras mujeres. Cómo pudo ocurrir aquello o de dónde proviniese la sucia enfermedad es algo que ni siquiera intento averiguar y sólo sé que aquello ocurrió. Y que mi infeliz y gran amigo me decía a veces: “—Ya ves, Foma Paskalovich, cuál era el meollo de Caracas: ¡Ella es el espíritu de la sífilis! —mientras otras veces se acusaba absurdamente a sí mismo (él siempre fue proclive a la autoacusación). “Este caso fue, además de todo, una auténtica catástrofe por lo que se refiere a las relaciones, ya tan oscuras, entre los cónyuges y a los contradictorios sentimientos de Nikolai Vasilievich Gógol, el cual, además, se veía sometido a curas continuadas y dolorosas (las de la época), ya que la situación se había agravado por el hecho de que la enfermedad no parecía, obviamente, curable en la mujer. Añado, además, que Gógol se hizo ilusiones durante un cierto tiempo, hinchando y deshinchando a su mujer y atribuyéndole los más variados aspectos, de lograr una mujer inmune al contagio, pero tuvo que desistir sin obtener ningún resultado”. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Bolívar de carne y hueso (3 de 3) hacerla villa y corte de un imperio amasado con sangre venezolana. Todo este cúmulo de ideas del Libertador despertaban enconada oposición que a su vez lo exasperaban. Intemperante siempre PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
¿Cómo era en realidad el Libertador? ¿Qué sabemos del Bolívar hombre? ¿Cómo era su aspecto? ¿Qué impresión causaba? ¿Era apacible o arrebatado, lacónico, ponderado o vehemente? Las preguntas son del psiquiatra y escritor venezolano Francisco Herrera Luque, en el portal de su ensayo Bolívar de carne y hueso. El alienista manosea las partidas biográficas. Confronta la opinión de amigos y detractores. Examina legajos y periódicos del siglo XIX. Recoge hablillas y ese florilegio de remembranzas que, de boca en boca, vuela hasta nuestro tiempo. La pesquisa es ardua. De manos del psiquiatra, al final, desciende aquel Bolívar apóstol de los calvarios de una ilusoria hagiografía. En tanto emerge, homérica y grandiosa, la potencia del Bolívar adalid. Un telón de oscuros recuerdos entristece la escena final del caudillo. Con 47 años, agonizante en la Quinta de San Pedro Alejandrino, el Libertador pensará: “En este mundo, los tres imbéciles más grandes hemos sido Jesucristo, Don Quijote y yo. (PDM)
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olívar de carne y hueso (fragmentos) por Francisco Herrera Luque
La tragedia de Bolívar
El Padre de la Patria había exacerbado, en los últimos años, su genio intemperante, violento y desaforado. El éxito fue inflando su yo hasta hacerlo perder la visión de la realidad y la flexibilidad necesaria para imponer o negociar su criterio […] Era, según múltiples testimonios, sencillamente insoportable: gruñón, airado, despótico e insultante, sin que circunstancia alguna fuese capaz de contenerlo en sus frecuentes arrebatos, que por otra parte ni eran nuevos, ni desconocidos como se observa a todo lo largo de su biografía […] Nunca ha quedado claro lo sucedido entre Bolívar con Andrés Bello y Simón Rodríguez. Aunque el primero expresa en cartas su aprecio y admiración por su antiguo amigo, también es público y notorio que el gran caraqueño, que eligió a Chile por patria, fue herido profundamente en su amor propio. Como tampoco deja de ser significativo que luego de los alegres años pasados con Rodríguez en Europa, éste se desentienda de su discípulo hasta 1825, en que agobiado por las necesidades rastrea tardíamente su huella. ¿Qué es lo que puede explicarnos el
Manuela Sáenz, la “adorable loca”. F.E.
fracaso del Libertador en el campo de los afectos? ¿Por qué sufre constantemente la traición, el abandono y la felonía? ¿Es víctima acaso de la fatal singularidad del genio? Napoleón y otros grandes caudillos, aunque pagaron el mismo tributo, nunca padecieron los niveles del infortunio y deserción que sufrió el Padre de la Patria […] La inflación que sufre su yo en la cumbre del poder y de la gloria, lo aliena y lo arrebata; lo que aunado a su sentida convicción de la verdad, lo incapacita para la negociación; le roba su habilidad para concitar voluntades y aquella flexibilidad política de la que hizo feliz uso en anteriores oportunidades […] Convencido de ser el creador de un mundo y no el ejecutor de una voluntad colectiva, rompe el compromiso, cae la máscara y aparece la equívoca expresión de un yo egocéntrico, desbordado y conflictivo [..] Eso explica su ausencia de discreción para ocultar sus escandalosos amoríos, de arrostrar la puntillosa cortesanía de la nobleza criolla, y de irrespetar a los más altos jerarcas de su corte, que con gran sacrificio apuntalaban ya su precario poderío. Mantuano y romántico
Por temperamento, origen y formación, Bolívar es un aristócrata criollo en todo su esplendor: individualista, autoritario, avasallante, acostumbrado a imponer su voluntad según los dictados de sus deseos, principios y conveniencias. Bolívar, más por seducción que por educación, era un romántico del primer imperio: amante de las empresas imposibles, crédulo de la perfectibilidad humana y de las bondades del sistema parlamentario […] Si Bolívar se hubiese declarado monarca absoluto, como lo pedían todos, se habría evitado grandes conflictos. El romanticismo, tanto en España como en Hispanoamérica, fue siempre flor exótica ajena a una idiosincrasia, más ajustada a un claro y pedestre concepto de la existencia, donde no cabían especulaciones, como pretender una gran patria latinoamericana si las provincias orientales de Venezuela pugnaban por formar nación aparte. Era inaceptable a los caraqueños que el viejo rango de la ciudad fuese transferido a Bogotá para
Bolívar desde niño fue díscolo, rebelde y arrebatado. Sus tutores se la vieron negras por contenerlo en lo que sus tíos llamaban muy caraqueñamente sus malacrianzas […] Su voluntad, aunque por interferencias timopáticas a veces desmayaba, sumiéndolo en la más negra desesperación, fue siempre férrea y acerada; dispuesto siempre a vencer las mayores pruebas y los obstáculos con tal de lograr sus objetivos, sin pararle mientes a jerarquías, imposiciones colectivas o dificultades infranqueables. Sólo el éxito absoluto lo absuelve de tantas y temerarias decisiones […] Por encima de sus errores, arrebatos, precipitaciones y fracasos predomina, tal es su genio y grandeza, su crédito de conductor y estadista. Uno de los primeros en comprenderlo es José Antonio Páez. Los caudillos orientales y centrales que lo habían execrado por su inexcusable fracaso en Ocumare, terminan por aclamarlo para que acaudille a los ejércitos libertadores. Otros rasgos
Bolívar, además del don de mando, tenía dos características de todo gran jefe y conductor: “Su desinterés es igual a su generosidad. Generoso hasta el exceso”, escribe Boussingault. En la riqueza y en la pobreza no vacila en compartir con sus infortunados compañeros sus precarios bienes […] Bolívar, como toda naturaleza fálica, tuvo muchas y variadas amantes. Era de un ardor genesíaco descomunal, aunque mudase de mozas con la celeridad del gallo. Salvo María Teresa del Toro y Alaiza, a quien ama con el amor confuso del adolescente, ninguna otra mujer, ni siquiera Manuela Sáenz, establece con él la triple vinculación del amor: sexo, cariño e intelección. La “adorable loca” lo divierte y le hace compañía, luego de abandonarla a su suerte por un año y más. Pepita Machado ejerce sobre él reclamos sexuales y nada más, a pesar de acompañarlo desde 1813 hasta 1820. Quizás hay tres personas que amaron al Libertador con intensa profundidad: su mayordomo Palacios, a quien lega buena parte de su herencia; su aya, Hipólita; y María Antonia, su dominante hermana. Los demás son siempre inestables y fugaces en su relación, a causa de esa peculiaridad nativa, y no adquirida, de la que hicimos mención. La talla del destino
Sobre ese aporte genotípico, centrado por una afectividad tumultuosa y vital, donde las pasiones más opuestas estallan rutilantes contra una voluntad, una inteligencia y un poder creador excepcional, actuará el destino.
Dos hombres geniales, cada quien en su estilo, aparecen en su mocedad: Andrés Bello y Simón Rodríguez. Apolíneo el primero, exalta por contraste y defensa su alma báquica, echándolo en brazos del dionisíaco Simón Rodríguez. En él encuentra estímulo para que su exaltada imaginación se incendie del romanticismo que impera en la Francia napoleónica. Luego, como balance entre Rodríguez y Andrés Bello, encuentra un gran preceptor: el marqués de Uztáriz, aristócrata caraqueño radicado en Madrid, gran señor y enciclopedista que despierta y conduce su admiración por las artes, las ciencias y las humanidades [..] Buscando la madre, que se fue temprano, topa con María Teresa, una madrileña insignificante, que cubre la necesidad de afecto estable del cual adoleció por tantos años […[ A los ocho meses de su matrimonio queda una vez más solo ante el futuro. Escapa a Europa e intenta olvidar su pena, entregándose a toda clase de francachelas, llevando en forma plena la vida fácil de los petimetres del primer imperio. Conoce de lejos a Napoleón, y aunque lo impresiona, temeroso de diluir su identidad, lucha contra su imagen toda la vida, hasta el punto de renunciar la corona que, desde Páez hasta Urdaneta, todos le ruegan que ciña […] Regresa a Venezuela en vísperas de la Revolución. Rico, viudo y con tiempo de sobra se mete de lleno y con vehemencia en el asunto. Ingresa a la Sociedad Patriótica. Viaja a Londres con Andrés Bello y López Méndez […] El joven atolondrado, de un error sigue a otro: invita a Miranda, enemigo de su casta, a venir a Venezuela […] Viene el fracaso, el doloroso fracaso y también la Resurrección. Recoge los pasos perdidos y entra triunfal en Caracas en 1813. En lo sucesivo, y luego de un último fracaso en 1816, su vida se encumbra por el breve lapso de diez años […] A los cuarenta y tres, en la cumbre del poder, amenaza fugazmente con sobrevivirse y negar su destino de héroe solar. A los cuarenta y siete años, cuando apenas se asoma la más terrible involución, muere Simón Bolívar, el Libertador.l _____________________________________ (*) Francisco Herrera Luque (Caracas, 1927; Caracas, 1991). Médico-psiquiatra, académico, diplomático, ensayista, historiador, novelista. Autor de un celebérrimo conjunto de libros acerca de la historia venezolana, los protagonistas y la gravitación del dominio español en Suramérica. Su notoriedad provino de integrar el sentido mitológico con los hechos reales de la historia. En este caso, la superposición de la realidad con las fabulaciones colectivas dio lugar a una narrativa real-maravillosa, paralela a la historia oficial de Venezuela. Algunas obras: Los viajeros de Indias, Los amos del valle, En la casa del pez que escupe el agua, La historia fabulada; Boves, el Urogallo; La luna de Fausto; Manuel Piar, caudillo de dos colores…
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La crisis de los misiles en Cuba y su impacto en la República Dominicana
WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra Campus Santo Domingo WilsonGenao@pucmm.edu.do
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n los próximos días se estará recordando el 58 aniversario de uno de los acontecimientos históricos más trascendentes de la Guerra Fría. En octubre de 1962 el Caribe fue escenario de la mayor amenaza de confrontación nuclear durante la Guerra Fría: la crisis de los misiles en Cuba. Durante dos semanas los Estados Unidos y la Unión Soviética estuvieron a punto de comenzar una guerra nuclear. La crisis de los misiles que inició el 14 de octubre de 1962 cuando un avión espía de Estados Unidos descubrió que la Unión Soviética había instalado misiles en Cuba, estuvo precedida por el triunfo de la Revolución Cubana, la ruptura de relaciones entre Cuba y Estados Unidos, la fallida invasión de Bahía de Cochinos, la Operación Mangosta y el posicionamiento cubano con la Unión Soviética. Entre los días 18 y 22 de octubre, el líder soviético Nikita Jruschov aseguró que los misiles eran de carácter defensivo mientras el presidente de Estados Unidos John F. Kennedy ordenó la máxima alerta y reforzó la base naval de Guantánamo. El 22 de octubre, con el apoyo de los aliados occidentales, el presidente Kennedy estableció una “cuarentena defensiva”, es decir, un bloqueo de la isla, desplegando unidades navales y aviones de combate en torno a Cuba. A esta acción que fue apoyada por la OEA se sumaron los destructores argentinos Espora y Rosales, así como los destructo-
res venezolanos ARV D-11 Nueva Esparta y ARV D-21 Zulia. Finalmente, tras negociaciones secretas la crisis culminó con el retiro de los misiles soviéticos, el compromiso estadounidense de no invadir a Cuba, y el desmantelamiento de los cohetes ofensivos estadounidenses emplazados en Turquía. La crisis de los misiles tuvo repercusiones a nivel internacional. Esta crisis que provocó un shock en el sistema político estadounidense desde el punto de vista de la seguridad nacional posibilitó que a partir de entonces Estados Unidos no cesara de enviar claros mensajes a la Unión Soviética de que no le permitiría una acción similar a la de Cuba ni tampoco la expansión de la influencia soviética en su área. En América la crisis permitió a Estados Unidos reposicionarse en la región, luego de las dificultades que afrontó en la reunión de la OEA en Punta del Este en enero de 1962 para expulsar a Cuba del sistema interamericano. Argentina, Brasil, México, Chile, Bolivia y Ecuador se habían opuesto a expulsar a Cuba de la OEA. En ese sentido, la crisis de los misiles, con la votación de la OEA del 23 de octubre de 1962 (la OEA votó aplicar el Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca para garantizar el bloqueo contra Cuba) fue un paso más en la política de aislamiento de Cuba y el reforzamiento de un sistema interamericano alineado con los intereses de Estados Unidos en el marco de la Guerra Fría. La crisis de los misiles tuvo repercusiones en República Dominicana que en ese entonces estaba gobernada por un Consejo de Estado presidido por Rafael F. Bonnelly. El Consejo de Estado estuvo alineado a las posiciones políticas de Estados Unidos. En la Octava Reunión
de Consulta de Ministros de Relaciones Exteriores de la OEA celebrada en Punta del Este, Uruguay del 22 al 31 de enero de 1962, República Dominicana votó a favor de la expulsión de Cuba. Luego, en el marco de la “cuarentena defensiva” durante la crisis de los misiles, el Consejo de Estado apoyó la integración de las fragatas dominicanas Santana y Luperón a la Fuerza de Tareas Combinada Estadounidense-latinoamericana (Fuerza de Tareas TF-137) destinadas a ejercer un bloqueo naval sobre Cuba. Una de las cuestiones que negociaron Estados Unidos y la Unión Soviética implicó a la República Dominicana y estaba relacionado con el cierre de una base de inteligencia estadounidense en territorio dominicano. El líder soviético Nikita Jruschov, condicionó para iniciar las negociaciones que pusieron fin a la crisis de los misiles de Cuba, que se desmantelara la base de observación de cohetes instalada por Estados Unidos en Sabana de la Mar, desde finales de 1951 y que tenía una amplia cobertura en el océano Atlántico. El 19 de octubre, Jruschov le propuso al presidente John F. Kennedy el cierre de esa estación. La base dejó de operar tres días después, aunque el desmantelamiento fue dado a conocer en noviembre del mismo año. La crisis de los misiles se desarrolló en un contexto político en el que el Consejo de Estado preparaba las elecciones para el 20 de diciembre de 1962 y en las que salió electo el profesor Juan Bosch con el 58,7% de los votos frente a Viriato Fiallo, candidato de la Unión Cívica Nacional que obtuvo el 30.07%. El impacto que provocó la crisis de los misiles en el sistema político estadounidense y en la opinión pública fue decisivamente negativo para el curso del proce-
so político de la República Dominicana, puesto que esa atmósfera condicionaría la suerte del experimento democrático del 63 como lo señala el historiador José Del Castillo. Tras asumir el poder, Bosch fue objeto de una ofensiva mediática de descrédito en la que se refería al peligro comunista en República Dominicana. Esa campaña producía su efecto a nivel político en los Estados Unidos. Por ejemplo, Armistead Selden presidente del Subcomité de Asuntos Interamericanos de la Cámara de Representantes, haciéndose eco de los artículos de Hal Hendrix del Miami News acerca de la penetración comunista en el país, “hablaba de 150 comunistas que habrían llegado de Cuba y otros puntos, tras la crisis de octubre y afirmaba que las autoridades eran complacientes con los comunistas”. A su vez, el embajador de Estados Unidos en el país John Bartlow Martin llegó a exigir posturas más firmes frente a los partidos y dirigentes políticos de izquierda. El tema del supuesto peligro comunista fue un tema recurrente de los sectores que apoyaron el golpe de Estado contra Juan Bosch. El golpe de Estado contra Bosch el 25 de septiembre de 1963 y posteriormente la segunda intervención militar de Estados Unidos en 1965 y el ascenso de Joaquín Balaguer al poder en 1966 estuvieron influenciados por el ambiente que generó en la región la crisis de los misiles en el marco de la Guerra Fría. l _________________________________________________ Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World. “This project has received funding from the European Union´s Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Sklodowska Curie grant agreement Nº 823846. Dirigido por Consuelo Naranjo Orovio desde el Instituto de Historia-CSIC”.
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Personalidades públicas propuestas y elegidas para conformar el pleno de la JCE en 1979 El Partido Reformista (PR) y el Partido Revolucionario Dominicano (PRD) presentaron sus candidatos
Manuel Joaquín Castillo, presidente de la JCE 1973-1979, quien dimitió en mayo de 1979. OGM
Manuel R. García Lizardo, designado presidente de la Junta Central Electoral el 3 de mayo de 1979. OGM
SERGIA MERCADO smercado@elcaribe.com.do
A
propósito de la escogencia de las nuevas autoridades que dirigirán el pleno de la Junta Central Electoral (JCE) para el cuatrienio 2020-2024, en esta entrega presentamos a las personalidades que fueron propuestas y elegidas para asumir la dirección de dicha entidad en el año 1979. Desde que fue instaurada la JCE, en 1923 hasta nuestros días, ha sido el ente regulador de las elecciones presidenciales, congresuales, municipales y de los diputados de Ultramar. Además, es la encargada de administrar el Registro Civil de la Republica Dominicana. Por su presidencia han desfilado importantes figuras del país, tales como Alejandro Woss y Gil, Hernán Cruz Ayala, Ángel María Liz, Augusto A. Júpiter, Manuel de Jesus Troncoso, Domingo A. Estrada, Roberto Despradel, Juan Tomás Mejía, Marino Cáceres, Manuel Ramón Ruiz Tejada y Emilio de los Santos. Así también, Manuel Joaquín Castillo, Manuel García Lizardo, Caonabo Fernández Naranjo, Froilán Tavárez, César Estrella Sadhalá, Juan Sully Bonnelly, Manuel Ramón Morel Cerda. Además, Luis Arias Núñez, Pablo M. Paulino, Francisco Antonio F., Gustavo Julio Henríquez, Hugo Álvarez Valencia, Jorge Subero Isa, Roberto Rosario Márquez y Julio César Castaños Guzmán. Para rememorar aquella elección de la directiva que conformó este importante tribunal electoral del país, nos trasla-
Vinicio Cuello fue uno de los candidatos presentados por Salvador Jorge Blanco para conformar el pleno de la Junta en 1979. F.E.
damos a mayo de 1979, momento en el que Manuel Joaquín Castillo era el presidente de la Junta y decide renunciar a su cargo, bajo el alegato de que se dedicaría a sus actividades profesionales y se reintegraría a su oficina de abogados, según una carta que registra la prensa de entonces, que envió al presidente del Senado de la República, Juan Rafael Peralta Pérez. Joaquín Castillo había sido electo el 28 de diciembre de 1973, sucediendo a Ángel María Liz, posición que desempeñó por un período de seis años, en que se celebraron dos elecciones generales. Aunque Castillo había explicado sus razones por las que dejaba el pleno de la Junta,
Julio G. Campillo Pérez, fue el quinto presidente de la Academia Dominicana de la Historia. OGM
existía una recusación en su contra interpuesta por el Partido Reformista, de fecha 5 de junio de 1978, la cual objetada y declarada “inadmisible”, mediante una resolución que emitió la JCE ese mismo día, y al mismo tiempo, rechazaba el nombramiento de un nuevo presidente para la entidad electoral. Tras el Senado aprobar la renuncia de Castillo, se llegó a una negociación entre los dos bloques partidistas de la Cámara Alta (el Senado) con las propuestas presentadas por los voceros del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), Salvador Jorge Blanco y por el Partido Reformista (PR), Víctor Gómez Bergés, para escoger a los nuevos miembros y presidente de la Junta. El Partido Reformista o Colorao’, como se le conoció en su tiempo, propuso como presidente de la JCE, al abogado Manuel Rafael García Lizardo y como miembros, a Julio Genaro Campillo Pérez y a Víctor Garrido hijo. Mientras que el PRD hizo la proposición de Vinicio Cuello para presidir la Junta y a Eduardo Read Barreras y Wenceslao Vega, como miembros titulares. Ambos partidos acordaron que dichas nominaciones fueran enviadas a estudios de la Comisión Permanente de Justicia del Senado, a fin de que fueran evaluadas. Finalmente fue elegido como presidente del tribunal electoral (de la Junta), el doctor Manuel R. García Lizardo y como miembros titulares a Julio Genaro Campillo Pérez y Vinicio Cuello. Julio Genaro Campillo Pérez y Vinicio Cuello, sustituyeron a Augusto González Vega y a Danilo Santana, ambos removidos luego de la renuncia de Castillo.
Quién era Manuel R. García Lizardo
Un abogado de larga trayectoria, oriundo de Moca. Fue Procurador General de la República en varias ocasiones, además, fue senador durante el efímero gobierno del profesor Juan Bosch, por la Unión Cívica Nacional. Desempeñó funciones en la Alcaldía de su pueblo, como regidor y presidente. Así también fungió como embajador dominicano en Alemania. Julio G. Campillo Pérez, designado miembro titular de la JCE en 1979
Abogado e historiador dominicano. Experto conocedor en asuntos electorales, autor del libro Historia Electoral Dominicana 1848-1986. Fue miembro de la Academia Dominicana de la Historia, impartió docencia en la Escuela Normal de Santiago y en varias universidades del país. Fue vicepresidente de la Asociación de Abogados de Santiago. Vinicio Cuello, miembro titular de la JCE en 1979
Desempeñó funciones de procurador de la Corte de Apelación del Distrito Nacional, siendo su presidente. Fue decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD. Según un diario de la época, Cuello era un hombre sin vinculación partidista. La Ley Orgánica del régimen Electoral 15-19, de febrero del 2019, estable en su artículo número 11 que la Junta Central Electoral debe ser integrada por un presidente y cuatro miembros titulares, y sus suplentes, elegidos por un período de cuatro años, por el Senado de la República, con el voto de las dos tercereas partes los senadores presentes. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Hablemos sobre curaduría II
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al como comentamos en la pasada entrega, la curaduría es un oficio que, a pesar de considerarse como nuevo al oído de algunos, ya tiene bastante tiempo en el contexto cultural; su presencia es esencial en el proceso artístico. El curador es una figura definitoria en la puesta en escena de lo que se pretende exhibir, pues tiene la capacidad de diagnosticar tendencias, inclinaciones y tensiones propias de la cultura y el arte. Es facultad del curador propiciar lecturas sobre las propuestas del artista o colectivo, a fin de conectar al público con las obras. Sin embargo, para generar un discurso comprensible en torno a la producción visual que se pretenda abordar, es imperativo un juicio hermenéutico por medio del cual aflore la sinergia entre: curador (es), artista (s), las obras y el público. El curador deviene como un propiciador de lecturas coherentes que excede el
análisis de las piezas en sí, pues más bien procura una visión general acorde con los procesos actuales. Lo antes expuesto obedece a que no siempre se tiene contacto directo con el artista, por lo que no se conoce de modo concreto el móvil que ha inspirado la creación artística. Así que, en base a la experiencia, la formación en historia del arte, los estudios culturales, los fundamentos de la forma y, la estética en tanto filosofía del arte, se logra consolidar una propuesta equilibrada sobre el conjunto. A grandes rasgos, la curaduría comprende tres dimensiones importantes, a saber: la axiológica (interpretación del valor de las obras), la expositiva (puesta en escena del conjunto de piezas) y la hermenéutica (interpretación de las obras). El curador, tiene el mérito de aportar los criterios rectores para la formación de colecciones institucionales, corporativas, privadas o particulares, teniendo como apoyo la museografía, la crítica de arte y la gestión cultural. De modo que la curaduría es un oficio de intermediación, estrechamente vinculado a la crítica, que agrega un grado de especialización mayor en el campo de la difusión cultural. Para desempeñar con éxito las funciones de curador, se requiere de imaginación, conocimientos y vocación. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Lion
C
ine sobre orfandad, exhibiéndose en Netflix con ese título. Destacamos esta frase del filme: “El mundo tiene ya suficientes personas en él. Tener a un hijo no garantiza que íbamos a hacer un bien, pero tomar a un niño que estaba sufriendo, como ustedes sufrían... Darles una oportunidad en el mundo”. La frase lapidaria persigue, entre otras cosas, concienciar sobre adopción, dirigiendo la atención sobre millones de niños huérfanos y sin futuro. Es un filme con final feliz construido a partir de una insólita historia real (que se inicia en el 1986) en la que un niño de la India va a parar en el seno de una familia australiana que lo adopta. La primera hora está ambientada con las intrigantes peripecias del niño y de cómo, teniendo su madre y su familia, va a parar en un orfanato por un infausto extravío en su ciudad natal. Esa parte es de una eficacia cinematográfica portentosa que, aunque raya en lo melodramático, se cuida de transitar con desenvoltura estética por el micro mundo de niños callejeros de Calcuta –ciudad India famosa por la madre Teresa–. El niño cautiva en su desempeño actoral, con su carisma excepcional a partir de esa formidable natura-
lidad que crea empatía. Pero precisamente, esa empatía lograda se hace añicos cuando viene el resto del filme que presenta a aquel niño en su edad adulta, veinte años después, pero en esa segunda parte del filme la atención se la lleva Nicole Kidman como la madre adoptiva (quien una vez más da lecciones de cómo alejarse del overacting). Aunque toda la historia sigue un curso que guarda sus giros dramáticos para minutos finales, ya imaginamos el desenlace. El filme entrega su contenido de modo poético al tiempo que ilustra sobre el valor de la familia y la identidad cultural del espacio patrimonial en que se nace. Guión y dirección son sensatos al tocar cuestiones raciales enfocando hacia la búsqueda del protagonista por su familia perdida, partiendo de una crisis familiar con sus padres adoptivos y un hermano adoptado. Con dirección realista, el arco dramático se manifiesta equilibrado en la exposición de motivos del protagonista por encontrar a su madre y sus hermanos en la India, dejando para el final cualquier apelativo melodramático (a falta de un plot twist como es natural en estas historias basadas en hechos reales). El montaje se vale de algunos flashback de remembranza del personaje central aunque mantiene su linealidad temática. Con seis nominaciones al Oscar 2016. l HHHH GÉNERO: Drama. DURACIÓN: 127 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Nueva novela de René Peguero Rodríguez
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autizado con nombres de arcángel y profeta, Miguel Elías, personaje central de la novela El hombre de las siete vidas, la más reciente publicación del escritor René Peguero Rodríguez, sobrelleva su patética existencia entre el 1900, “el mismo día que una multitud recibía en Baní al generalísimo Máximo Gómez”, y 1930, sumado a las más de cuatro mil víctimas fatales del huracán de San Zenón, pocos días después del ascenso al poder de quien luego fuera otro “generalísimo” y Benefactor de la Patria. La noche anterior había disfrutado un baile en el barrio capitalino de San Carlos, amenizado por el habanero Trío Matamoros. Lo mágico religioso como temática en la narrativa de Peguero Rodríguez se manifiesta desde que la vidente le anuncia a Cemíramis Eduvírgenes, ya cuarentona, que tendría un hijo con siete vidas, las primeras de las cuales perdió la madrugada que los galipotes “le chuparon la sangre”. Las seis vidas restantes fueron vividas entre su natal villorrio Pedro del Paso, Baní, desde donde parte en compañía del italiano Giuseppe Baroni hacia el progresista San Pedro de Macorís, donde sobrevive a la malaria, viaja a Santiago, en el Cibao, disfruta los merengues de Ñico y da pasos en una fiesta liniera con la famosa Juanita Morel. El periplo de Miguel Elías por todas las regiones del país le permite al autor hacer un retrato de la sociedad dominicana precapitalista, con los albores de un siglo XX violento, inestable, levantisco, de intervención extranjera, epidemias, huracanes y miserias. El fatalismo que se describe pudo anticipar la realidad sociopolítica vivida por los dominicanos tras la séptima de las vidas del personaje, que podrían ser las mismas de muchos criollos “hijos de nadie”. Sancochos, tragos y mujeres persisten como lenitivo al dolor. El hombre de las siete vidas, viene a confirmar que, aunque de manera tardía, en el país ha nacido una auténtica novelística. Supera en madurez a La semana, Memorias de un Anfibio y La salamandra, del mismo autor, publicadas también por la joven empresa Ediciones 4 Ojos. l
Crónica de una transición fallida Narra las divisiones internas que afectaron a los dos gobiernos del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), encabezados por Antonio Guzmán y Salvador Jorge Blanco. AUTOR: MIGUEL GUERREO EDITORA: E. CENTENARIO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
Alarga tu esperanza de vida En este libro el Dr. David Sinclair, líder en genética y longevidad, revela una nueva y audaz teoría. Él explica, que el envejecimiento es una enfermedad y que es tratable. AUTOR: DAVID SINCLAIR EDITORA: GRIJALBO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
En defensa de Jacob Es una obra llena de intriga psicológica sobre la devoción paterna, que plantea hasta qué punto los padres están dispuestos a conocer realmente quiénes son sus hijos y a actuar en consecuencia. AUTOR: WILLIAM LANDAY EDITORA: S.A. EDICIONES B VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,036.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Los desplazados internos RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO
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ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
ueremos ser hoy, con el Papa Francisco, “voz de los desplazados internos”. Otros temas centran la atención y llevan las redes sociales, pero destaquemos los que sienten violados sus derechos humanos. He aquí el Mensaje del Santo Padre: I-Proteger, promover e integrar a los desplazados
“A principios de año, en mi discurso a los miembros del Cuerpo Diplomático acreditado ante la Santa Sede, señalé entre los retos del mundo contemporáneo el drama de los desplazados internos: «Las fricciones y las emergencias humanitarias, agravadas por las perturbaciones del clima, aumentan el número de desplazados y repercuten sobre personas que ya viven en un estado de pobreza extrema. Muchos países golpeados por estas situaciones carecen de estructuras adecuadas que permitan hacer frente a las necesidades de los desplazados» (9 enero 2020). La Sección Migrantes y Refugiados del Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral ha publicado las “Orientaciones Pastorales sobre Desplazados Internos” (Ciudad del Vaticano, 5 mayo 2020) un documento que desea inspirar y animar las acciones pastorales de la Iglesia en este ámbito concreto. Por ello, decidí dedicar este Mensaje al drama de los desplazados internos, un drama a menudo invisible, que la crisis mundial causada por la pandemia del COVID-19 ha agravado. De hecho, esta crisis, debido a su intensidad, gravedad y extensión geográfica, ha empañado muchas otras emergencias humanitarias que afligen a millones de personas, relegando iniciativas y ayudas internacionales, esenciales y urgentes para salvar vidas, a un segundo plano en las agendas políticas nacionales. Pero «este no es tiempo del olvido. Que la crisis que estamos afrontando no nos haga dejar de lado a tantas otras situaciones de emergencia que llevan consigo el sufrimiento de muchas personas» (Mensaje Urbi et Orbi, 12 abril 2020). A la luz de los trágicos acontecimientos que han caracterizado el año 2020, extiendo este Mensaje, dedicado a los
desplazados internos, a todos los que han experimentado y siguen aún hoy viviendo situaciones de precariedad, de abandono, de marginación y de rechazo a causa del COVID-19. Quisiera comenzar refiriéndome a la escena que inspiró al papa Pío XII en la redacción de la Constitución Apostólica Exsul Familia (1 agosto 1952). En la huida a Egipto, el niño Jesús experimentó, junto con sus padres, la trágica condición de desplazado y refugiado, «marcada por el miedo, la incertidumbre, las incomodidades (cf. Mt 2,1315.19-23). Lamentablemente, en nuestros días, millones de familias pueden reconocerse en esta triste realidad. Casi cada día la televisión y los periódicos dan noticias de refugiados que huyen del hambre, de la guerra, de otros peligros graves, en busca de seguridad y de una vida digna para sí mismos y para sus familias» (Ángelus, 29 diciembre 2013). Jesús está presente en cada uno de ellos, obligado —como en tiempos de Herodes— a huir para salvarse. Estamos llamados a reconocer en sus rostros el rostro de Cristo, hambriento, sediento, desnudo, enfermo, forastero y encarcelado, que nos interpela (cf. Mt 25,31-46). Si lo reconocemos, seremos nosotros quienes le agradeceremos el haberlo conocido, amado y servido. Se trata de un reto pastoral al que estamos llamados a responder con los cuatro verbos que señalé en el Mensaje para esta misma Jornada en 2018: acoger, proteger, promover e integrar. A estos cuatro, quisiera añadir ahora otras seis parejas de verbos, que se corresponden a acciones muy concretas, vinculadas entre sí en una relación de causa-efecto:” (Cfr. Como Jesucristo, obligados a huir. Acoger, proteger, promover e integrar a los desplazados internos). Ii- Seis verbos, seis acciones 1- Es necesario conocer para comprender
“El conocimiento es un paso necesario hacia la comprensión del otro. Lo enseña Jesús mismo en el episodio de los discípulos de Emaús: «Mientras conversaban y discutían, Jesús en persona se acercó y se puso a caminar con ellos. Pero sus ojos no eran capaces de reconocerlo» (Lc 24,15-16). Cuando hablamos de migrantes y desplazados, nos limitamos con demasiada frecuencia a números. ¡Pero no son números, sino personas! Si las encontramos, podremos conocerlas. Y si conocemos sus historias, lograremos comprender. Podremos comprender, por ejemplo, que la precariedad que hemos experimentado con sufrimiento, a causa de la pandemia, es un elemento constante en la vida de los desplazados” (Cfr. Es necesario conocer para comprender).
2-Hay que hacerse prójimo para servir
“Parece algo obvio, pero a menudo no lo es. «Pero un samaritano que iba de viaje llegó a donde estaba él y, al verlo, se compadeció, y acercándose, le vendó las heridas, echándoles aceite y vino, y, montándolo en su propia cabalgadura, lo llevó a una posada y lo cuidó» (Lc 10,3334). Los miedos y los prejuicios —tantos prejuicios—, nos hacen mantener las distancias con otras personas y a menudo nos impiden “acercarnos como prójimos” y servirles con amor. Acercarse al prójimo significa, a menudo, estar dispuestos a correr riesgos, como nos han enseñado tantos médicos y personal sanitario en los últimos meses. Este estar cerca para servir, va más allá del estricto sentido del deber. El ejemplo más grande nos lo dejó Jesús cuando lavó los pies de sus discípulos: se quitó el manto, se arrodilló y se ensució las manos (cf. Jn 13,1-15)” (Cfr. Hay que hacerse prójimo para servir). 3-Para reconciliarse se requiere escuchar
“Nos lo enseña Dios mismo, que quiso escuchar el gemido de la humanidad con oídos humanos, enviando a su Hijo al mundo: «Porque tanto amó Dios al mundo, que entregó a su Unigénito, para que todo el que cree en él […] tenga vida eterna» (Jn 3,16-17). El amor, el que reconcilia y salva, empieza por una escucha activa. En el mundo de hoy se multiplican los mensajes, pero se está perdiendo la capacidad de escuchar. Sólo a través de una escucha humilde y atenta podremos llegar a reconciliarnos de verdad. Durante el 2020, el silencio se apoderó por semanas enteras de nuestras calles. Un silencio dramático e inquietante, que, sin embargo, nos dio la oportunidad de escuchar el grito de los más vulnerables, de los desplazados y de nuestro planeta gravemente enfermo. Y, gracias a esta escucha, tenemos la oportunidad de reconciliarnos con el prójimo, con tantos descartados, con nosotros mismos y con Dios, que nunca se cansa de ofrecernos su misericordia” (Cfr. Para reconciliarse se requiere escuchar). 4-Para crecer hay que compartir
“Para la primera comunidad cristiana, la acción de compartir era uno de sus pilares fundamentales: «El grupo de los creyentes tenía un solo corazón y una sola alma: nadie llamaba suyo propio nada de lo que tenía, pues lo poseían todo en común» (Hch 4,32). Dios no quiso que los recursos de nuestro planeta beneficiaran únicamente a unos pocos. ¡No, el Señor no quiso esto! Tenemos que aprender a compartir para crecer juntos, sin dejar fuera a nadie. La pandemia nos ha recordado que todos estamos en el mismo barco. Darnos cuen-
ta que tenemos las mismas preocupaciones y temores comunes, nos ha demostrado, una vez más, que nadie se salva solo” (Cfr. Para crecer hay que compartir). 5-Se necesita involucrar para promover
“Así hizo Jesús con la mujer samaritana (cf. Jn 4,1-30). El Señor se acercó, la escuchó, habló a su corazón, para después guiarla hacia la verdad y transformarla en anunciadora de la buena nueva: «Venid a ver a un hombre que me ha dicho todo lo que he hecho; ¿será este el Mesías?» (v. 29). A veces, el impulso de servir a los demás nos impide ver sus riquezas. Si queremos realmente promover a las personas a quienes ofrecemos asistencia, tenemos que involucrarlas y hacerlas protagonistas de su propio rescate. La pandemia nos ha recordado cuán esencial es la corresponsabilidad y que sólo con la colaboración de todos —incluso de las categorías a menudo subestimadas— es posible encarar la crisis” (Cfr. Se necesita involucrar para promover). 6-Es indispensable colaborar para construir
“Esto es lo que el apóstol san Pablo recomienda a la comunidad de Corinto: «Os ruego, hermanos, en nombre de nuestro Señor Jesucristo, a que digáis todos lo mismo y que no haya divisiones entre vosotros. Estad bien unidos con un mismo pensar y un mismo sentir» (1 Co 1,10). La construcción del Reino de Dios es un compromiso común de todos los cristianos y por eso se requiere que aprendamos a colaborar, sin dejarnos tentar por los celos, las discordias y las divisiones. Y en el actual contexto, es necesario reiterar que: «Este no es el tiempo del egoísmo, porque el desafío que enfrentamos nos une a todos y no hace acepción de personas» (Mensaje Urbi et Orbi, 12 abril 2020). Para preservar la casa común y hacer todo lo posible para que se parezca, cada vez más, al plan original de Dios, debemos comprometernos a garantizar la cooperación internacional, la solidaridad global y el compromiso local, sin dejar fuera a nadie” (Cfr. Es indispensable colaborar para construir). Francisco
Conclusión
CERTIFICO que los textos citados aquí son todos textuales y literales del Mensaje del Santo Padre Francisco para la 106 Jornada Mundial del Migrante y del Refugiado. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los treinta (30) días del mes de septiembre del año del Señor 2020. l
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Andrés Lamarche ARTISTA PLÁSTICO
Andrés Lamarche es un joven apasionado del arte. Da sus primeros pasos en ese mundo de colores que tanto ama. El interés por la pintura comenzó a germinar en él desde muy temprana edad. Recuerda que cuando tan solo tenía cuatro años acompañaba a su
madre, Jacqueline Benzán, a sus clases de pintura en la Zona Colonial. Asegura que, desde niño, debido a la formación que tuvo, siempre dio rienda suelta a su creatividad. Tras esos pequeños pasos, Lamarche entró a Bellas Artes a los nueve años, y a los
doce comenzó a recibir clases privadas en las que tuvo la oportunidad de experimentar con técnicas con pastel y óleo por primera vez. Apunta que sus creaciones son el fruto de una epifanía, “en busca de lo atemporal”.
“Mis obras nacen de una epifanía, en busca de lo atemporal” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo inicias en el mundo del arte?
Desde temprana edad fui introducido al mundo del arte por mi madre, Jacqueline Benzán. Solía acompañarla a sus clases de pintura en la Zona Colonial cuando tan solo tenía cuatro años de edad. Mi madre es fundadora y directora de un colegio Montessori. Fui estimulado durante toda mi niñez con ejercicios que desarrollaban los sentidos sensoriales con un estilo educativo que crea un entorno de libertad a los niños, de manera que pueden dar rienda suelta a su creatividad, a no tener miedo al error. Luego inicié clases de dibujo en Bellas Artes a los nueve años, y a los doce años recibí clases privadas en las que tuve la oportunidad de experimentar con técnicas con pastel y óleo por primera vez. l ¿De qué recibes inspiración para expresar tu arte? l Siento una atracción y fijación especial por los rostros y la anatomía humana. Los ojos juegan un papel protagónico en mis obras. Pienso que una mirada puede lograr extenderse en el tiempo, la memoria, viajar por los recuerdos y leer los sentimientos. Me fascina el surrealismo, la manera de trascender la realidad explorando un impulso psíquico de lo imaginario entre los sueños y lo irracional. Igualmente, suelo buscar inspiración a través de la cinematografía y libros de ciencia ficción. Los artistas de mayor influencia artística en mi arte son Vincent Van Gogh, Francis Bacon, Claude Monet y Salvador Dalí. Asimismo, compositores como Claude Debussy, Johan Sebastián Bach y contemporáneos como John Lenehan, Carter Burwell y Ludovico Einaudi. l Háblanos sobre tus primeras obras y cómo estaban compuestas? l Mis obras nacen de una epifanía, en busca de lo atemporal. Con la intención de convertir lo ordinario en algo emocionalmente cuestionable. Jugando con la liberación del inconsciente y confiando en mi propio instinto, destilando mis emociones en el proceso de creación en cada pieza. l ¿Cuáles son los desafíos que tienen los artistas contemporáneos? l En este momento nos encontramos en l
Lamarche expresa que “el arte es el camino en el que siempre encuentro felicidad”.
Enfoque
Desafío
Me fascina el surrealismo, la manera de trascender la realidad explorando un impulso psíquico de lo imaginario entre los sueños y lo irracional”.
En este momento nos encontramos en un desafío global, una pandemia que nos ha llenado de incertidumbre y miedo”.
un desafío global, una pandemia que nos ha llenado de incertidumbre y miedo. Este es un momento crucial en los artistas para seguir creando, adaptarnos a esta nueva crisis y evolucionar. Además, derribar los conceptos establecidos para romper los paradigmas y generar nuevos experimentos y aproximaciones ante aquello que queremos cambiar, marcando así un antes y un después en esta época. l ¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido que enfrentar en toda tu carrera? l Dedicarme tiempo completo a lo que realmente me apasiona. Por mucho tiempo estuve trabajando en otras áreas o proyectos en los que nunca me sentí conforme o alienado con mi verdadero propósito, hasta el momento en que decidí enfocarme en lo que realmente amo y trabajar por ello. Siempre estará el temor al fracaso, es inevitable. Tarde o temprano llegará, pero nunca se está preparado para esto y cada lección será grata. Por eso he decido aprovechar el momento presente para hacer lo que me hace sentir vivo a plenitud. El arte es el camino en el que siempre encuentro felicidad. l ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en lo que llevas de carrera? l Ser “chavonero”, es decir, haber estudiado en Altos de Chavón. Haber tenido la oportunidad de estudiar en una escuela de arte que cambió la perspectiva y dirección de mi vida. Estar rodeado de una comunidad de artistas y profesores maravillosos que siempre creyeron en mí. He recibido el apoyo y cariño incondicional de esa gran familia desde el momento en que inicié mi trayectoria como artista. Además, mi mayor satisfacción es ver una obra concluida, ver cómo parte de mí queda plasmada con colores. Ese sentimiento inexplicable siempre me llena de regocijo. l ¿En cuáles proyectos trabajas actualmente? l Me encuentro trabajando en una colección para presentar a principios del próximo año. Estoy experimentando con nuevas técnicas y estilos. Aunque actualmente nos encontramos en una situación en la que es difícil proyectarse a largo plazo, dado a la incertidumbre en la que estamos, me gustaría realizar colaboraciones y proyectos con otros artistas contemporáneos del país y realizar exposiciones en el extranjero. l