Cultura elCaribe, SÁBADO 22 DE AGOSTO DE 2020
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Origen del Día del Médico Dominicano
La violencia Indhira, tras doméstica en “Voces la búsqueda de de Esperanza” las emociones
El doctor Herbert Stern nos cuenta sobre los orígenes de la principal organización que agrupa a los médicos, el Colegio Médico Dominicano (CMD). P.2
Luis Álvarez López comenta la obra “Voces de Esperanza; dominicanas hablan de la violencia doméstica”, de Milagros Ricourt y Mireya Cruz. P.6
Indhira Hernández habla de sus impulsos para la creación, en una búsqueda en sí misma a través del otro, cuestionando su conducta con cada pieza. P.10
Biblioteca de la Escuela de Beaux Arts de Paris. F.E.
Enseñar artes visuales Esencial para crear con calidad y dar trascendencia a las obras JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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esde el año 1682 L’ecole nationale superieure des Beaux Arts de Paris imparte docencia tanto teórica sobre la historia del arte, como práctica en múltiples talleres bajo la responsabilidad de artistas reconocidos donde se dan encuentro estudiantes de todos los niveles. Hoy día esa formación es de ocho semestres en un espacio propicio para ese aprendizaje. Sí, la escuela posee más de 450 mil obras de artes de todas las épocas, una biblioteca con más de 65 mil volúmenes, conferencias regulares, coloquios, etc. y se sienten orgullosos de tener como egresados
a Henry Matisse, Claude Monet, Edgar Degas, Renoir, entre otros que muchos piensan que aprendieron a pintar por arte de magia o por la famosa y equivocada teoría de la herencia genética. En la Parson’s Fine Arts de New York se prepara a los artistas jóvenes con un programa exhaustivo para que contribuyan, de manera original, al enriquecimiento de la cultura visual universal, una vez salgan de sus aulas. Sigue impartiendo cursos de fotografía para los que creen que ya no es necesario, porque también “fotógrafos somos todos”. En la facultad de artes de la UNAM, México, y a pesar de las enormes quejas de Avelina Lesper, se imparte clase de dibujo y pintura, aunque muchos profesores hayan claudicado a las reglas del “arte contemporáneo” de eliminar la en-
señanza de dibujo, pintura y escultura. La facultad de artes de la universidad China de Shangai tiene más de 400 mil estudiantes extranjeros que llegan allí becados para consolidar su formación artística. Pero insistimos, ¿es realmente necesario e importante impartir clases de arte en estos tiempos? ¿Acaso no somos todos artistas? ¿Acaso todo lo que nos rodea no es arte, desde un palillo de diente bien colocado en algún museo, hasta cualquier colchón viejo de esos que la guagüita anunciadora que recicla nos compra? Evidentemente, preguntas retóricas porque no vale que las declaraciones denigrando las Artes Visuales se divulguen y que cada vez más haya “artistas” autoproclamados, el Arte sigue siendo una
disciplina del saber del ser humano que requiere de estudios. De lo contrario, esos espacios estuviesen cerrado, o no? Es muy importante para cualquier lector de otras áreas del conocimiento que entienda una cuestión que es fundamental en la mitología popular: El arte es cuestión de gusto. Y justamente esta sentencia es la que confunde no solo al público común y corriente, sino que los mismos artistas, con una formación pobrísima sobre la historia del arte lo asumen como una verdad. Y es que no se puede confundir las preferencias personales con la creación en el contexto universal del arte en la historia. ¿con qué se come eso? Pues no con queso. Es cierto que cualquier persona, tenga o no conocimiento del arte tiene un gusto muy suyo y personal que puede usar a la hora de elegir, pongamos, el cuadro que va a adornar su casa. Así tendremos que en ese derecho de elección serán validadas miles y miles de obras sin ningún valor artístico, obras de artesanía como artes, etc. Y realmente para el que la compró esa es la mejor obra porque se corresponde con su formación, o mejor, con la ausencia de formación en artes visuales. Pero otra cosa es la creación de obras de artes a nivel de la producción de una sociedad en la que tiene que haber un juicio valorativo-comparativo de una producción artística enmarcada en la historia del arte. Es en este contexto donde no interviene aquello de que el asunto es cuestión de gusto, sino de criterios. Es así que, si un artista crea una propuesta que contribuye al avance de las artes por su originalidad y otras cualidades, independientemente de que ella agrade o no a los historiadores del arte, todos estarían de acuerdo en que es un aporte y que su producción es buena como obra de arte. Si fuese así, no habría fraude ni artistas autoenganchados. Cuando a una editorial llegan 2000 libros y solo se seleccionan 100, no es una cuestión de gusto, es una cuestión de evaluación literaria. Quienes hacen la selección tienen una formación en literatura y conocen su historia. Es lo mismo que en arte. No tiene que ver con el conocimiento elitista, aunque de cierta forma lo es. ¿Acaso es la población de un barrio la que decide sobre el diseño de un hospital? Para ello se requiere de especialistas en arquitectura. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
La Semana del Médico Dominicano
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n las postrimerías del siglo XIX, ejercía en nuestro país un médico venezolano que consideraba a la República Dominicana su segunda patria. Ese médico, consiguió reunir a un grupo de colegas con la idea de formar una sociedad médica con fines científicos y de orientación a la población sobre enfermedades y epidemias. El nombre de ese médico era doctor Manuel Durán Bracho y fue el Primer Presidente de la Sociedad Médica de Santo Domingo, nombre que adoptó la recién creada asociación. Su fecha de fundación fue el 18 de agosto del 1891. La primera directiva la componían además, los doctores Juan Francisco Alfonseca como Vicepresidente y Julio Lyon como Tesorero. Sin embargo, la situación política bajo la dictadura de Ulises Hereaux, dificultó las labores de la nueva sociedad. Sus actividades se limitaban a orientaciones y consejos a la población y a las autoridades sobre temas sanitarios. El nuevo siglo no trajo grandes diferencias en la situación del país, tras la muerte del dictador Hereaux, y las guerras internas que siguieron. En 1908 se intentó organizar una gran campaña a favor de la salud infantil, que activó la Sociedad y llevó a la realización del Primer Congreso Médico Dominicano celebrado en el 1911, y organizado por los doctores Arístides Fiallo Cabral y Francisco Moscoso Puello. En ese Congreso se decidió incrementar las actividades de la Sociedad, para lo cual se encargó al doctor Salvador B. Gautier. En 1916 con la ocupación militar norteamericana, las actividades de la Sociedad de nuevo se duermen por las condiciones imperantes. Los médicos dominicanos como Francisco Henríquez y Carvajal, Alejandro Coradín o Federico Aybar se opusieron con fervor patriótico a la invasión de las fuerzas norteamericanas y sufrieron cárcel o exilio. Dos años luego de la retirada de las tro-
pas norteamericanas, en septiembre del 1926 se reinician las actividades de la Sociedad Médica de Santo Domingo. En noviembre de ese año se adopta para la sociedad el nombre de Asociación Médica Dominicana. Sus actividades se llevaban a cabo en la sociedad “Amigos del País” que estaba situada en la calle Isabel la Católica 101. Esa Directiva que inició esa nueva etapa de la Sociedad estaba presidida por el doctor Pedro de Marchena y junto a él, los doctores Luis Eduardo Aybar, Arturo Grullón, Antonio Elmúdesi, Emilio Rodríguez Oca, Félix Raymond, Viriato Fiallo, Heriberto Pieter, Rodolfo Coiscou y Fernando Defilló. Se iniciaron reuniones científicas y de discusión y presentación de casos con la participación de la mayoría de los médicos del país, que en ese entonces eran unos 160. En 1933 se realiza un nuevo Congreso Médico, ya en la época de Trujillo. Los Médicos Dominicanos dieron una muestra de coraje al seleccionar como Directivos de ese Congreso a los doctores Ramón de Lara y Viriato Fiallo, ambos conocidos contrarios a Trujillo. El tirano se disgustó y esto motivó un intento de control de la asociación por el gobierno y una considerable merma en sus actividades. Tras la caída de la dictadura, la Asociación Médica Dominicana renace y tras las primeras elecciones democráticas, en 1961, se elige una nueva directiva que quedó presidida por el Dr. Jordi Brossa, quien junto a un grupo de valiosos médicos dominicanos propiciaron las bases para una mejoría en la situación de los médicos. En 1958 se designó el 27 de septiembre, día de San Damián y San Roque, como día del médico dominicano, y en 2003, a petición del CMD, se pidió que se moviera al 18 de agosto, día de la fundación de la primera asociación médica en nuestro país. Desde entonces se celebra con diversos actos la semana del médico dominicano en el mes de agosto. l DR. HERBERT STERN
Doctor Nicolás Batlle (DÉCIMA CIBAEÑA) Con la cabeza muy clara Y llena de conocimiento Batlle ta resoiviendo Con solución sin mampara Gran equipo a ei lo ampara En eta hora e pandemia Éi lo sabe y le da leña No da tregua ni un minuto No queremo ya ma luto Aquí se aprende y se enseña.
Batlle en Atlanta nació Aunque e muy cibaeño En el Homs mete su empeño Y en eso lo encontré yo Con ei COVID que llegó “Yo me encaigo, tu tranquilo” No e tececito de tilo Como te vamo a curai Tenemo un berengenai Pa’ quitaite tu maitirio. l JOSÉ MERCADER
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Las obras de arte no requieren explicaciones <VIENE DE LA PORTADA
El problema es que cuando se saltó esa evaluación normal del arte y se valoró como buena y válida una cantidad de basura, con el supuesto pretexto de romper con la tradición, se introdujo la mediocridad. Para entender esto hay que hacer un análisis profundo sobre los valores de la sociedad de consumo y la proliferación de galerías comerciales. Es importante señalar que muchos museos fueron administrados por personas, más que amantes y conocedoras del arte, comerciantes burdos que se asociaron con esos “artistas” incapaces de hacer una raya derecha ni con una regla, arroparon el mercado, crearon el famoso rating sobre el valor de la obra de arte de los artistas y los que no estaban dentro, cayeron en el gancho valorando como válido estos “nuevos conceptos” que dominan el arte de hoy. A pesar de la gran cantidad de programas y plataformas informáticas, sería muy difícil que una película de dibujos animados, pongamos de ejemplo, se realizara si los autores no saben de arte, no supieran dibujar, no tuvieran ni ideas de la proyección de la luz, de las proporciones de volúmenes, etc. Hoy día son miles y miles de personas las que viven gracias a su formación artística. Pero también hay que admitir que son muchos, aunque no tantos, los “artistas” que han fabricado un entorno haciendo pasar basura como arte y lo han logrado. ¡Bravo! Por tanto, se presenta la siguiente disyuntiva: o usted, al decidirse por las artes, se autoproclama artista y ya, no estudia nada, hace garabatos, e inventa y hace como los famosos, en vez de etiquetas de sopa Campbells usted expondrá etiquetas de guandules Goya, o Salsa de tomate Linda. Se puede convertir por un tiempo en un buzo de Duquesa o Rafey y recolectar chancletas, botellas de agua, calimetes, cantaritas de salchichas, etc. y luego, en asociación con una galería importante anuncie pomposamente su exposición grandilocuente sin olvidar de contratar al mejor curador y/o crítico que haga un discursazo del tamaño del bate. Póngale precios mas alto que la cuota del ranking de artistas de New York y sobre todo anuncie al otro día la compra de varias obras por esos millonarios precios. Aunque no se venda ni un calimete. Eso abulta y da prestigio a la vanidad. Si de verdad usted quiere aprender a dibujar, a esculpir (no a escupir que eso es “arte contemporáneo) entienda que las Artes Visuales, como la música y otras disciplinas artísticas requieren de estudios profundos. En la República Dominicana existe una institución que depende del Ministerio de Cultura denominado el SINFAE (Sistema Nacional de Formación Artística y Especializada) que funciona directamente con el contenido y calendarización de los programas de Bellas Artes a nivel nacional. A partir de estos programas se aprende a dibujar y a pintar una manzana y cualquier objeto tridimensional, un paisaje y una persona. Las creaciones que derivan de esta formación serán parte del trabajo y características de cada quien con sus propias reglas y métodos, que lo pueden llevar le-
Clase de dibujo anatómico en un salón de Paris. F.E.
Bernini de la colección de la Escuela de Beaux Arts de Paris.
David de Michelangelo Buonarroti.
Estudios anatómicos de Leonardo da Vinci. F.E.
Mapa Republica Dominicana.
Clase en la Escuela de Beaux Arts de París.
Pintura de Francois Salle de 1839.
jos, si lleva pasión. La manzana es para aprender forma y sombras, no para que te dediques a pintar manzanas. El arte, hemos dicho, es una combinación de la sensibilidad, las emociones y la inteligencia humana. ¡Cuidado! Que nadie se deje engañar y ceda al chantaje de que somos ignorantes porque nos hayan dicho que una funda llena de estiércol es arte y que solo los iluminados pueden entender ese profundo concepto. No, las obras de arte en toda la historia de la humanidad no requieren explicaciones porque ellas en sí contienen la esencia de ser, como obra. Lo que es ebanistería es ebanistería, lo que es estiércol es estiércol, lo que es basura es basura y lo que es arte es arte. Eso no cambia en su esencia, sí evoluciona de acuerdo a la calidad y creatividad de los artistas. El artista visual es alguien que tiene una formación, que ha estudiado, sea académica como autodidácticamente. No se aprende de quien no sabe, por tanto, se requiere que los profesores muestren sus trabajos. Para hacer arte se requiere, además de la formación, de un talento que haga posible que esos conocimientos desemboquen en obras fruto de la creatividad. En consecuencia, no es fruto de la creatividad exponer 25 semillas de aguacates que cualquiera puede hacer. Un artista y un científico son exactamente iguales, con la salvedad de que uno tiene una formación en arte y el otro en ciencia. Sus aportes estarán relacionados con la pasión de crear algo nuevo para que la humanidad avance en el área que a cada uno le corresponde. En la República Dominicana y dominada por la SINFAE, hay más de 25 academias de música, repartidas por el territorio nacional, salvo en La Altagracia, Monte Plata, El Seibo, Monseñor Nouel, María Trinidad Sánchez y Valverde. Y tenemos 13 escuelas de Bellas Artes (Santo Domingo, Santiago, La Romana, San Cristóbal, Ocoa, Azua, San Juan de la Maguana, Cotuí, San Francisco, La Vega, Salcedo, Moca y Puerto Plata). Es normal que su funcionamiento sea muy precario, empezando por los locales y sus estructuras, y los programas que datan de cuando se inauguró la primera escuela en tiempos de Urdaneta y Rotetán. Y esos programas no solo nos hunden en la ignorancia para la formación artística, sino en la ignorancia para la apreciación, para que cualquier ciudadano pueda expresar su sentir sin que haya una manipulación impositiva que le diga que una chancleta enganchá en una etaca es una obra de arte. Si creen que estoy equivocado, abramos los debates. Esto es un reto, no te calles, pero no me contradigas con silencios, con risitas cobardes, con dogmas y frases aprendidas sin sentido. ¡Esto es serio! Juntos podemos enrumbar el arte. Seguiremos en esta precariedad con las limitaciones de recursos dedicados a partidos políticos que no aportan nada, ni a la civilidad ni a la supuesta democracia. Si queremos cambios sustanciales en la sociedad hay que tomar en cuenta las artes que no pueden seguir en manos de improvisados, que no podemos seguir sin recursos. ¡Manos a la obra! l
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El forastero misterioso (1) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
“
El forastero misterioso” es el último libro que Mark Twain no escribió ni publicó: que no terminó de escribir. Trató de hacerlo varias veces, por lo menos tres veces de tres maneras diferentes durante largos años y no pudo finiquitar la tarea satisfactoriamente. Las dos primeras versiones de la historia quedaron inconclusas y todas tienen como personaje a un encantador e inquietante hijo o sobrino de Satán. La primera se conoce con el nombre de “Crónica del joven Satán”, la segunda se llama”Schoolhouse Hill”. La tercera tiene un título más largo y pomposo: “44, El forastero misterioso: Antiguo relato hallado en un jarro y contado a boca de jarro”. Twain la dio por terminada en 1908, a pesar de que aparentemente había algunos cabos sueltos y no estaba del todo complacido. (Hay quien sostiene que la obra “todavía tiene muchos defectos y es discutible si se puede considerar terminada”). Quizás el mismo Twain sentía que no estaba del todo acabada, en la manera en que se lo había propuesto, no colmaba todas sus aspiraciones. Además el contenido era socialmente explosivo, irreverente, blasfemo. El hecho es que dio instrucciones para que no fuera publicada mientras viviera. En 1916, seis años después de su muerte, “El forastero misterioso” salió a la luz y se vendió como pan caliente. Pero era otro forastero. Parcialmente otro forastero misterioso. El albacea de Mark Twain (“la persona encargada de hacer cumplir la última voluntad de un difunto y de custodiar sus bienes hasta que se repartan entre los herederos”) se había confabulado con la única hija superviviente de Twain y un editor religioso para editar una versión edulcorada de la obra. Albert Bigelow Paine, el albacea de marras, que estaba en posesión de sus escritos, mutiló una cuarta parte del libro, todo lo que para él eran irreverencias y profanaciones y armó una especie de Frankenstein, añadiéndole retazos de “Crónica del joven Satán” y un final alterado o adulterado. Por sí fuera poco, introdujo un personaje de su invención, un astrólogo diabólico al que le atribuye muchas de las fechorías que Mark Twain acredita al muy maligno y sinvergüenza padre Adolf. Aun así, la mayor parte de las cosas esenciales de la obra de Twain permanecen inalterables, aunque eso no disculpa el fraude. Para peor, nada de esto se supo hasta después de la muerte del albacea en
Edición original o restaurada de El forastero misterioso. FUENTE EXTERNA
1937, cuando los manuscritos fueron dados a conocer a los estudiosos. Se descubrió, entonces, entre muchas otras cosas, que había una mezcla de personajes “de versiones distintas de la historia” y “que hasta los nombres originales habían sido tachados y escritos con la letra de Paine”. Finalmente, en 1969, casi cincuenta años después de la muerte del autor, la University of California Press realizó una edición facsímil del texto con el título “No. 44, The Mysterious Stranger”. Años más tarde, el controvertido crítico Lorin Stein recordaría “la lista de espera que había en la biblioteca para leerlo cuando recién entraba en la universidad y apareció la edición restaurada de 44. Telepatía viajes en el tiempo una imprenta clandestina en un castillo abandonado y la voz narradora de un adolescente que sonaba como el mejor Mark Twain. Era el libro perfecto”. En una de las reseñas de una edición del libro puede leerse lo siguiente: “Esta edición rescata (...) el texto original y muestra a Twain en su máximo esplendor. Leerlo es ponerse en sus zapatos: uno puede deslizarse gozoso por su superficie como si patinara sobre hielo y al mismo tiempo ver con escalofríos los monstruos que yacen debajo de esa capa de hielo”. Lamentablemente —como dice Juan Forn en el prólogo de una de las mejores traducciones de la obra al español— “nadie ajeno al mundo académico se enteró, razón por la cual hasta el día de hoy son
más los lectores que conocen El forastero misterioso que los que saben de la existencia de 44 . El último gran libro de Mark Twain lleva un siglo escondido debajo de una copia vil, que huele a santurronería y a humo de Inquisición”. (https://planetadelibrosuy0.cdnstatics.com/libros_ contenido_extra/38/37785_44Forastero_ PrimerCap.pdf). La historia de “44, El forastero misterioso” (narrada en primera persona por un adolescente), se desarrolla en el adormecido pueblo austríaco de Eseldorf: “pueblo de burros” en alemán. Esa Austria de 1490 “estaba alejada del mundo, y dormida. La Edad Media continuaba y prometía quedarse para siempre . Algunos retrocedían unos cuantos siglos más y calculaban que, según el reloj mental y espiritual, Austria estaba todavía en la época de las Cruzadas”. Es un país cualquiera, no necesariamente Austria, un reino de oscurantismo y de prejuicios, dominado por la superstición, por la iglesia y por los príncipes o por cualquier otra forma de autoridad. Desde las altas esferas del poder hay un recelo, una desconfianza, un miedo visceral a la inconformidad que podría generar el conocimiento. La educación se reduce a lo elemental. Todos los habitantes, con excepción de los poderosos, son instruidos en la más docta ignorancia: “Eseldorf era un paraíso para los niños. No nos molestaban demasiado con los estudios. Nos educaban, más que nada, para que fuéramos buenos católicos
y veneráramos a la Virgen, la Iglesia y los Santos por sobre todas las cosas; para que reverenciáramos al Monarca con temor sagrado, lo nombrásemos con el corazón en la boca, nos descubriésemos ante su imagen y reconociéramos que él era el bondadoso proveedor de nuestro pan de cada día y de todas las bendiciones terrenales porque nosotros habíamos venido al mundo para cumplir con la misión de trabajar por él, sangrar por él y, si era necesario, morir por él. No pretendían que supiéramos mucho más, y de hecho no nos dejaban. Los curas decían que el conocimiento no era bueno para la gente común porque podía conducir a la disconformidad con los designios de Dios, y que Dios no toleraba la disconformidad con Sus planes. El Obispo se lo había dicho a los curas, así que era cierto”. Lo que se ha dicho hasta aquí es tan importante como lo que no se ha dicho. Con muy pocas palabras y apenas un barniz del más sutil humor y la más fina ironía, el autor ha bosquejado el primer capítulo de una de sus obras maestras, una de las más importantes y menos conocida. Un libro negro, ácido y truculento, provocador y devastador. l (Irreverencias y profanaciones de Mark Twain (14): El forastero misterioso). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Hitos del bolero dominicano: Una visión apasionada (8) El bolero dominicano después de 1960
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Manuel Troncoso (1927-2012)
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l autor representativo de esta época lo constituye Manuel Troncoso. Culto, con formación académica, parece tocado por las influencias del modernismo poético, del ‘filin’ y de la música norteamericana. Nace con Troncoso, de tal manera, una nueva y plena visión del precepto armónico, tanto como un inédito y poderoso tratamiento melódico del bolero. Pero él está dotado, además, de una perspectiva poética capaz de traducir en despejadas palabras, en delgados tropos y en íntimos coloquios, los conflictos interiores del hombre de la ciudad grande. Las dudas existenciales y la angustia vital de la clase media urbana encuentran en los argumentos de Troncoso su cabal territorio. Los temas son otros y variados. Manuel se arroba en la devoción panteísta: “No hay nada que sea más hermoso / ni más grande en el mundo / que el mar y el cielo / y las nubes que pasan / por el firmamento. / La lluvia que pinta de verde / a la primavera / y ver el otoño a las hojas / jugar con el viento. / El viejo sentado en el parque / viviendo un recuerdo / y la carcajada inocente y burlona / de un niño travieso. / Y todas las cosas sencillas / la luna y el sol cuando brillan / porque ellas reflejan la imagen / de Dios”. O confiesa la inevitabilidad de una pasión: “Cuando las hojas se van cayendo / y sus colores lo van perdiendo / es el otoño, tiene que ser. / Cuando la noche se desvanece / en medio mundo es que amanece / es otro día, tiene que ser. / Si en unos ojos el llanto asoma / es que hay tristeza / tiene que ser. / Si ves que lloro cuando tú lloras / si ves que río cuando tú ríes. / Si por tus labios que no son míos / al mismo cielo lo desafío. / Es que te quiero, es que te adoro /tiene que ser”. O descubre las cifras del más porfiado amor: “Para que tú no me olvides / te voy a decir tres cosas, muy fácil de recordarlas: / te amo, te amo, te amo. / Aunque tu amor yo no pueda tener / aunque tus besos no
Manuel Troncoso.
pueda alcanzar siempre me queda el consuelo / de poder soñar. / Grábatelo en la memoria / y conocerás la historia / de quien te dice cantando: / te amo, te amo, te amo”. Troncoso recupera el tiempo perdido y sus canciones engarzan, en perfección y en rango, con la mejor música popular escrita modernamente en América. Vocalistas internacionales como Plácido Domingo, Marco Antonio Muñiz, Vicentico Valdez, Daniel Riolobos, Antonio Machín, Tito Rodríguez y Blanca Rosa Gil grabaron sus canciones. El repertorio de Troncoso aparece, asimismo, en los discos de los más importantes cantores dominicanos: Lope Balaguer, Cecilia García, Los Solmeños, Horacio Pichardo, Niní Cáffaro, Ivette Pereyra, Rhina Ramírez, Fernando Casado, Arístides Incháustegui, Ivonne Haza, Luchy Vicioso, Expedy Pou, José Emilio Joa, Sonia Silvestre, Rando Camasta, Luís Newman, Joseíto Mateo, Francis Santana. Rafael Solano (1931)
P Rafael Solano.
Ianista, director de orquesta, arreglista, cantante y escritor, Rafael Solano constituye una de las más s6lidas personalidades del arte dominicano de nuestros días. Nacido en Puerto Plata, fue organista de iglesia a muy temprana edad. Educado en su pueblo natal por los profesores Rafael Arzeno y Vicente Grisolía, se trasladó a la capital donde recibió instrucci6n musical de los maestros del Conservatorio Mary Siragusa y Pedro Lerma. Solano dirigió a los 20 años la orquesta Angelita de la emisora La Voz Dominicana. Agotó luego temporadas musicales en Venezuela y Jamaica. La obra de Rafael Solano es ingente y de grandes contribuciones a la música y, en general, a la cultura popular dominicana. Es autor de boleros, merengues, mangulinas, temas de jazz.. Escribió un laureado ensayo de crítica e historia musical: ‘Entre dos siglos: música y músicos del merengue’. Fue descubridor y mentor de una numerosa hornada de cantantes, surgida a través de la televisora Rahintel en su programa ‘La hora del moro’: Luchy Vicioso, lvette Pereyra, Niní Cáffaro, Los Solmeños, Luis Newman, Fernando Casado y Julio Cesar Defilló, entre otros. Solano es autor de boleros emblemáticos, de gran aliento melódico y poético, como ‘En la oscuridad’: “Un atardecer, cuando no haya sol/ y que el mar se ve ya sin su color / en la oscuridad, donde nadie va / que no se oiga ya ni tu respirar / voy a hacer que en un
solo suspiro me entregues la vida / para adorarte y con fiebre en los labios saciarte de besos. / Y ese atardecer, en la oscuridad, tú serás mía. / Un atardecer en el mes de abril / cuando los capullos se quieren abrir / prenderé tu cuerpo con mi fuego ardiente / y aunque tus pupilas ya no puedan verme / como un sueño será cuando sientas que ya estás rendida. / Y ese atardecer, en la oscuridad, tú serás mía”. El quehacer de Rafael Solano incluye títulos notables: ‘Por amor’, ‘Aquel romance’, ‘Perdidamente enamorado’, ‘Quiero verte’, ‘Magia’, ‘Entonces me cansaré de ti’, ‘El sonido de tu voz’, ‘El diez de abril’ Grandes artistas internacionales, como Plácido Domingo y Marco Antonio Muñiz, han grabado sus canciones. Asimismo, su catálogo musical aparece en los discos de los principales intérpretes dominicanos: Lope Balaguer, Cecilia García (se destaca su primorosa versión del bolero ‘Aquel romance’, en el disco ‘Para toda la vida’), Niní Cáffaro, Fernando Casado, Horacio Pichardo, Los Solmeños, Francis Santana, Expedy Pou. Los conceptos musicales de Rafael Solano se igualan en excelencia a las ideas melódicas desarrolladas por Manuel Troncoso. Es célebre el vínculo amistoso entre estos dos grandes compositores, así como la fraternal y recíproca colaboración, durante años, en el desarrollo y la gestación de sus particulares universos creativos. Tanto más, cuando parece inteligible que la atmósfera musical y las referencias de ambos devienen de suyo similares; digamos: algunos compositores dominicanos de los 50 (Bullumba, Tony Vicioso, Lockward, Moisés Zouain) y la gran música norteamericana (Cole Porter, George Gershwin, Irving Berlin, Jerome Kern, Richard Rogers, Hoagy Carmichael); junto a reminiscencias menos palpables del bolero moderno mexicano y cubano (Vicente Garrido, Mario Ruiz Armengol, César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Marta Valdés) y del universo musical brasileño (Ary Barroso, Tom Jobim, Joao Gilberto). En las composiciones de Solano, acotación aparte, sobresale una expresión intensamente pianística, así en la sintaxis melódica como en el raciocinio armónico. Sin duda, este atributo pone a la vista su perspicacia, unida a un sólido conocimiento de la estética musical de Chopin y de Debussy. De manera explícita considero que ambos, Rafael Solano y Manuel Troncoso, se sitúan en la cota más alta, acaso en la cima que le fue dable alcanzar a la canción popular dominicana en el siglo XX. l
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LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. Profesor Investigador de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra aluis0548@gmail.com
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l tema de la violencia doméstica es precisamente el objeto de análisis de Voces de Esperanza: dominicanas hablan de violencia doméstica de Milagros Ricourt y Mireya Cruz, una publicación de Nuevo Amanecer, Centro de Desarrollo de la Mujer Dominicana en New York City . Es un opúsculo de 133 páginas y un apéndice, además está dividido en cuatro secciones, más una conclusión. El libro evidencia la encomiable labor del Centro de la Mujer Dominicana, y particularmente la labor de Mireya Cruz y su valioso esfuerzo por estudiar y combatir la violencia de género contra las migrantes dominicanas viviendo en New York City y New Jersey. La metodología del trabajo es explicada en el cuadro no. 3, página 5, donde se señala: “este trabajo contiene los resultados de entrevistas individuales a mujeres que formaban parte del grupo de apoyo Nuevo Amanecer. Se entrevistó a un total de 29 mujeres. Cada una de las entrevistas contiene los siguientes seudónimos, razones por las que quieren que el libro sea escrito e ideas sobre violencia doméstica. Los seudónimos y otros testimonios fueron intercambiados para proteger la identidad de las mujeres. El capítulo 2 se escribió sobre la base de testimonios recogidos durante las entrevistas. “Los personajes de Lila, Adnil y Alondra fueron construidos sobre la base de varios testimonios y algunas situaciones fueron cambiadas para proteger las identidades de las entrevistadas” (Milagros Ricourt y Mireya Cruz, Voces de Esperanza, 22-23.) En la primera sección se trabaja en descontruir el proceso de violencia doméstica definido como “todo tipo de violencia cometido dentro del hogar en contra de niños, ancianos, adultos y especialmente mujeres. A esta violencia se le cataloga como violencia intrafamiliar en general, dentro de esta violencia intrafamiliar existe la violencia doméstica que se comete básicamente en contra de las mujeres. Esta puede ser física, emocional y sexual”, como se demuestra en el cuadro no. 2 del libro comentado. Este proceso de desconstrucción se inicia explicando cómo se manifiesta esta violencia en contra de la mujer, la palabra se convierte en un vehículo de liberación que permite reconocer el problema y confrontarlo, buscando soluciones colectivas e individuales. La violencia hacia la mujer se realizaba utilizando. “el puño, la boca, los ojos, las miradas, las pistolas y penes son símbolos de violencia y poder utilizados contra la mujer…” ( Ricourt y Cruz, Voces de Esperanza, 82.). La segunda sección ofrece los testimonios de varias participantes en el programa Nuevo Amanecer, los casos de violencia doméstica y las múltiples variantes de violencia de género. Esta sección culmina con el caso del asesinato de Gladys Ricart por parte de su ex novio, Agustín García, el día de su boda con otro hombre, el
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Milagros Ricourt y Mireya Cruz, Voces de Esperanza; dominicanas hablan de la violencia doméstica. Clinton, MA. Dunn and Co. Inc., 2006
FUENTEHTTP://NOTICIALIBRE.COM/WP-CONTENT/UPLOADS/2018/11/DOMINICANOS-PROTESTAN-EN-NY-1024X550.JPG.
26 de septiembre de 1999. Analizando este caso, las autoras señalan. “cuando vemos la acción de Agustín dentro de la óptica patriarcal, no hay duda de que Agustín con una masculinidad hegemónica utilizó la violencia como el medio para lograr sus objetivos de control y disciplina, con una larga historia de abusos en contra de las mujeres” (Ricourt y Cruz, Voces de Esperanza, 82, 124.). Como respuesta, sectores de la comunidad dominicana se identificaron con Gladys y su familia, ofreciendo solidaridad e iniciando una campaña de opinión pública que culminó en la caminata vestida de novia de Myhoshi Josie Ashton, el 26 de noviembre del 2001. La tercera y cuarta parte del libro nos ofrecen explicaciones de la violencia doméstica y su origen dentro del proceso de formación de la masculinidad hegemónica prevaleciente dentro de la sociedad contemporánea de la República Dominicana. Trazando el origen de la violencia de género al proceso de socialización que ocurre en las familias dominicanas donde se crea una desigualdad en la formación de lo femenino y lo masculino. Los atributos propios de la masculinidad hegemónica conducen a una conducta caracterizada por ser violenta, abusiva, agresiva, de mucha… y bravura. Es la encarnación del tígüere dominicano, manipulador, machista, incapaz de mostrar afecto hacia su cónyuge y principal proveedor del hogar. Los rasgos que definen a lo femenino son los opuestos, la mujer es sumisa, obediente, débil, no competitiva, pura, y su lugar son los hi-
Unas notas finales sobre migración y relaciones de parejas
ordinación se fortalecen o no ocurren cambios significativos? Queremos enfatizar el creciente rol de las mujeres en el proceso migratorio que hoy día constituye un fértil campo de los estudios migratorios, como bien señala Silvia Pedraza en su juicioso artículo sobre Mujeres y Migración: Las Consecuencias Sociales de Género No solamente es que las mujeres juegan un papel central en el proceso migratorio, sino también que el enfoque ha ido cambiando hacia considerar el proceso migratorio desde una perspectiva de género, lo cual significa considerar el género no simplemente como una variable más del análisis histórico, sino como han estado haciendo las historiadoras feministas, que consideran en el centro de sus análisis históricos a la mujeres, incorporando la historia de la esfera privada y las relaciones entre lo público y lo privado. Pero a medida que el análisis feminista madura, evolucionó hasta considerar un análisis feminista de todos los aspectos de la cultura humana y su impacto en mujeres y hombres. Sin embargo, parece existir una relación estrecha entre el proceso migratorio y el empoderamiento femenino como se demuestra en el papel cada vez más importante que juegan las mujeres en las remesas enviadas religiosamente a los familiares viviendo en sus países de origen. l
¿Si las relaciones hombre-mujer son relaciones opresivas cómo se impactan estas relaciones con los procesos migratorios? ¿Las mujeres se empoderan más en este proceso, o las relaciones de sub-
_________________________________________________ 33. Silvia Pedraza, The Social Consequences of Gender. Annual Review of Sociology, vol. 17(1991), 305-325. https://www.jstor.org/stable/2083345.
jos y la casa. Si los hombres dominicanos “son tígüeres, las mujeres son taticas, el apodo de la Virgen de la Altagracia” (Para el análisis de la masculinidad dominicana, véase, Versiones y Subversiones de la masculinidad en la Cultura Dominicana., Antonio de Moya. Pepsic.bvsalud.0rg/ pdf/pp/v3-4020.pdf. Daniel Jiménez, Que es realmente la crisis de la masculinidad. Espacios Inseguros.https://espacios inseguros.com/que-es-realmentela crisis-de-la –masculinidad). Sin embargo, el papel subordinado de la mujer está siendo cuestionado tanto en la Diáspora como en el país, pues los rasgos generales de una femineidad opresiva se enfrentan al genuino interés de concluir con la opresión de género y sus manifestaciones brutales como la del feminicidio. El libro concluye con algunas recomendaciones para prevenir la violencia doméstica que se origina por la existencia de una sociedad sexista patriarcal en la cual los hombres usan su poder para oprimir y maltratar a sus parejas. Sus recomendaciones son un abanico de propuestas que incluyen resocialización a través de la educación, legislación y programas publicitarios que impacten los centros de trabajos, los migrantes, hospitales y sindicatos, etc.
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Literatura dramática dominicana y transculturación afro-caribeña BIENVENIDA POLANCO-DÍAZ ESPECIAL PARA elCaribe
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l historiador Gordon K. Lewis ha rearticulado varias de las características distintivas de la región Caribeña isleña. De acuerdo con el profesor Lewis todas sus sociedades miembros, aún con sus propias individualidades, han estado forjadas desde el principio por las mismas fuerzas arquitectónicas de conquista, colonización, esclavitud, monocultura del azúcar, colonialismo y el mestizaje racial y étnico junto al desarrollo de una cultura popular que incluye innúmeras erupciones creativas mostrando un sincretismo de formas y tradiciones indígenas, africanas, asiáticas y europeas (Lewis, 1983). En el proceso transcultural presentó, durante cuatro o mas siglos, una historia centrada en lo europeo y se representaron obras para un público de la élite colonial. Establecidos los parámetros expuestos por Lewis es posible referirnos, respecto a la Dramaturgia a un teatro paralelo al eurocéntrico propio del colonialismo existente, otro tipo de representación que era a su vez más ancestral, vital y extensiva: eran las “obras” orales, los espectáculos populares, las ceremonias y los rituales de las comunidades excluidas del poder, generalmente campesinas, entre ellas las africanas; formas teatrales antropológicas que se complementaban en la música y el baile enmarcados en parámetros de performance popular. Finalmente, el texto teatral literario como una forma viable de expresión artística es mucho más reciente y su desarrollo corresponde principalmente al surgimiento de los movimientos nacionalistas e independentistas del siglo XIX y más especialmente del siglo XX. Resulta una realidad que el teatro hispano-caribeño constituye un híbrido de lo nuevo y lo viejo, del presente y el pasado, de la experimentación y la tradición; una forma sincrética que comparte con las dramaturgias latinoamericanas la misma historia criollizada y mestiza.
Dramaturgia afro-latinoamericana en el caribe hispánico
La producción de piezas de imaginario de alto impacto desde la estética de la recepción teatral se ha reforzado con textos literarios afro-latinoamericanos ya posicionados en la escena mundial. Ejemplos de importancia son los siguientes: de Jorge Emilio Cardoso El desalojo en la calle de los negros –The Eviction on the Street of the BlackPeople-de 1992; de Costa Rica, El trepasolo, por Quince Duncan –The Lone Climber- de 1993;o de Juan Tomas Avila Laurel, Los hombres domésticos –Homeboys-, publicada en 1992.
Casa Las Américas, La Habana. Coloquio internacional sobre transculturación.
En La Habana, San Juan y Santo Domingo tales representaciones de tema afro se han rastreado casi hasta el descubrimiento y disponen de una documentación detallada (Deive, 2015). En la isla de Puerto Rico inició una tradición la pieza de Alida Subirá, titulada Tun, tun de cielo y tierra,que presentó un universo de gran textualidad pintoresca, popular y folklorica; la autora hace una síntesis del mundo que describe abordando las costumbres y creencias de los negros sin faltar el tratamiento de la religiosidad afrocristiana que aparece desplegada en la temática y en los personajes de la intriga. Loiza Aldea es un pueblo del norte de Puerto Rico cuya población es auténticamente negra. Los dramas cubanos de tema afro son los más numerosos entre los autores antillanos de habla hispana. Son importantes, entre otras, las piezas Parece blanca: versión infiel sobre una novela de infidelidades,1994,deAbelardo Estorino López;Ruandí de Gerardo Fulleda León;Odebíel cazador de Eugenio Hernández Espinosa; y El rescate de Shangó de Tomás González Pérez. Un conjunto representativo de piezas
de esta naturaleza, de afro-transculturación, incluida la pieza Amanda, del dramaturgo dominicano Giovanny Cruz Duran fue compilado por Juanamaría Cordones-Cook y María Mercedes Jaramillo en el texto Del Palenque a la Escena: Antología Crítica del Teatro Afrolatinoamericano, una edición de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, en 2012. Amanda, de Jovanny Cruz Durán
La pieza Amanda escrita por Jovanny Cruz Durán da vida artística a una experiencia vital en el imaginario de la afrodescendencia, común al ámbito del Caribe: conjura la diversidad étnica con poesía, ritmo y movimiento. Elementos míticos, cómicos y trágicos sirven de sólido tablado para recrear una historia que devela una rica herencia cultural,a través de los ritos sacro-mágicos del vudú. El vudú, originario de África Occidental, es una de las más antiguas expresiones religiosas del mundo. El tráfico de esclavos hacia América produjo un fuerte fenómeno de sincretismo entre esta compleja y bien esquematizada mitología yoruba junto a las de otras culturas africanas y las creencias cristianas, así como con
las religiones nativas de los lugares a donde se transportó a los esclavos. La variante resultante del sincretismo que se produjo en el área del Caribe entre las creencias que poseían los esclavos trasladados desde el África Occidental y la religión cristiana católica practicada mayoritariamente en esas tierras la convirtió en manifestación teísta de un sistema animista provisto de un fuerte componente mágico. Su práctica presenta una vinculación directa con la cosmología y los sistemas de creencias propio de los tiempos neolíticos. La obra del dramaturgo dominicano asume como centro temático el vudú; Amanda es, sin embargo, una obra profundamente trágica en la que lo sobrenatural predomina sobre la acción. La música, el canto, los tambores, la danza, el vestuario, la escenografía, la risa, el llanto y las sonoras palabras de origen africano articulan un universo dramático lleno de sugerencias basado en una forma religiosa ancestral, un sistema ritual que los esclavos africanos traídos a la isla Española o de Santo Domingo conformaron a través de un largo y complejo proceso de transculturación. Amanda la protagonista de esta pieza teatral es una firme creyente y todo su comportamiento está supeditado a la omnímoda voluntad de los misterios. Por otro lado el amor que siente por el baile no tiene límites; se entrega a él con un ímpetu que rebasa los sentidos y al moverse, todo su cuerpo se sacude y convulsiona con frenético arrebato. Amanda es pura vibración rítmica de músculos, fibras y nervios que se agitan a cada golpe acompasado del atabal; la música escandila, saca de quicio, transforma y posee a la mujer. En la trama de la pieza el personaje principal había prometido a CandeloSedifé —uno de los luases o divinidades voduistas— que consagraría su vida al baile, pero se reveló contra él, incumpliendo el compromiso para complacer a su marido. Candelo, enojado y vengativo, la abandonó en manos de los petroses y guedeses, seres maléficos y genios de la muerte.La mujer entra en una especie de paroxismo agónico y pide la ayuda de Anaísa Dante Pié, metresa o luá femenino, la cual, por intermedio de la Niña, su “caballo”, le aconseja que vuelva a bailar para Candelo. Intentando solucionar la situación Amanda viaja a Haití, tierra de eficaces hechiceros, para que uno de ellos la libere del mal que le aflige. A partir de entonces la conjura dramática se acelera dando paso a la tragedia. Amanda se estrenó el 16 de mayo de 1991. Referimos además la edición publicada de Amanda por el Broward Center for the Performing Arts, Andrew W. Mellon Foundation, University of Miami, 2002. El historiador Carlos Esteban Deive hace la presentación de la pieza, misma que se incluye en la compilación de Cordones-Cook. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Un retrato por Korby
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iempre que puedo sigo con atención las publicaciones de mi muy querido y admirado amigo Píter Ortega, unos años mayor que yo en la carrera de Historia del Arte en la Universidad de La Habana y, sin duda alguna, un gran mentor para mí, aunque de forma indirecta. Hace unas semanas Píter compartió en su muro de Facebook su impresión acerca de un señor llamado Korby que se dedica a hacer retratos a carboncillo en Central Park. Resultó conmovedor leer cómo una persona de 72 años se aferra a la vida y procura el sustento de cada día por medio del noble oficio de dibujar, sobre todo y más importante en medio de la COVID19. La historia de Korby ha sensibilizado a muchos que, a través de Píter, se han animado a mandar aportes desinteresados, han pedido que se les haga un retrato o
han ido a posar para que Korby lo haga de forma directa. Asimismo, varios artistas de renombre se han unido para rendir homenaje al retratista, inmortalizando su imagen a través de sus obras. Entre los primeros en crear un retrato de Korby, se encuentra el artista cubano Adrian Socorro, quien al compartir el resultado de su obra expresó que: “la historia de Korby me ha llegado hondo, tanto es así que me inspiró hacerle este retrato al colega. ¡Desde Cuba es este mi granito de arena en la suerte de movimiento en que esté inmerso Korby ahora mismo!” Y es que, además del indudable talento de Korby para hacer retratos, me ha sorprendido que no es un improvisado, es un admirador de la obra de Rembrandt, de Velázquez y de Manet. Cuando se le escucha hablar sobre su vida y obra, luce cultivado, es un hecho que sus años de vida le van sumando numerosas experiencias, no obstante, en uno de los tantos vídeos que ha venido compartiendo Píter Ortega de sus encuentros con Korby, este le cuenta que ha pasado por varias escuelas, teniendo una gran referencia en las calles sobre todo cuando vivió en Chicago, a lo que se suma su paso por la Academia de Nueva York. No sé ustedes, pero yo también quiero un retrato por Korby. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The great heist
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iniserie de seis episodios en Netflix. Retrata los detalles de un robo al banco del Estado colombiano en el 1994. Es una recreación dramática de lo que sucedió y no un relato históricamente preciso. Protagonizada por Andrés Parra (quien interpretó a Pablo Escobar en otra serie). Es una especie de thriller de ganster en tono de tragicomedia. Asistimos a la historia de Robert Lozano, alias Chayo, un individuo típico fullero que suele realizar autoasaltos a su negocio de joyería, hasta que se le descubre el ardid, no sabe qué hacer para subsistir y mantener a su familia, le debe al narco, su situación se agrava -en esos momentos la economía Colombia tenía un déficit fiscal y crisis económica fuertes-. Cierto día le informa un colega delincuente le cuenta una historia sobre millones de pesos equivalentes a cerca de 40 millones de dólares, depositados brevemente en una sucursal del banco del Estado. Con tal desesperación se aferra a la idea de apropiarse como sea, diseña la trama y recluta a colegas delincuentes profesionales, entre ellos a Molina, alias El Abogado, un artista del engaño, y se hacen pasar como miembros del Ejército de Liberación
Nacional –ELN–, organización guerrillera de izquierda a quien se le pegó en principio dicho atraco. Así nos presentan a estos seis personajes estupendos, cada uno muy bien delineado en la narrativa que se va construyendo. De diseño clásico, la serie está pensada con tal simplicidad que es asimilada rápidamente. Uno de sus encantos es mostrar la lógica del esfuerzo, subyacente en las motivaciones y las adversidades que van siendo vencidas con viveza. Los personajes toman decisiones arriesgadas, es tener éxito o morir. Pues bien, hasta el tercer episodio, que es la preparación, la historia anda en un ritmo acompasado. Y ya en el robo, surgen varios vértices emocionales vibrantes que mantienen la atención hasta el último instante de como termino todo. Puntos para la banda sonora que sorprende lo bien que hilvana ciertos subtramas. Desde un bolero de Beny Moré, pasando por recordadas salsas, sones, cumbias y apreciable rock latino en fusión con elementos autóctonos de percusión. En general, The Great Heist (El Gran Asalto del Siglo) es un thriller criminal entretenido para ver de un tirón. Si, la serie es abundante ofreciendo detalles de los esquemas que corrompen al Estado colombiano y sus autoridades, dándole un matiz leve, pero sin comprometerse de un lado o de otro. HHHH GÉNERO: Triller-tragicomedia-historia. DURACIÓN: 6 episodios de 45 minutos cada
uno. l H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Alucinaciones Teológicas, de Ricardo Delmonte Espaillat
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ara muchos el 2020 será recordado como un “año apocalíptico” por los nefastos fenómenos mundiales, la pandemia del coronavirus en especial, que en el caso dominicano se combinó con el proceso electoral que destronó al otrora “invencible” Partido de la Liberación Dominicana, “noqueado” en las urnas por el joven Partido Revolucionario Moderno, que encabezado por el hoy presidente Luis Abinader ha virado las instancias del poder, con resultados que la población espera con grandes expectativas en todos los renglones de la vida nacional. Eso no ha detenido la producción literaria, pese al poco estímulo oficial, con temas que buscan la trascendencia espiritual como los que cultiva el poeta Ricardo Delmonte Espaillat en su poemario Alucinaciones Teológicas. Delmonte Espailltat, nacido en Santo Domingo en 1959, retoma el verso clásico abandonado por el vanguardismo que estremeció la poesía desde finales del siglo XIX y principio del XX hasta nuestros días, acercándose al estilo de Unamuno en sus Cantares, sucedáneos de misticismo de Juan de la Cruz, Juana Inés de la Cruz y Teresa de Jesús. Pero también entra en las preocupaciones existencialistas de la condición humana. “Nace, crece, se reproduce y muere,/ Patética y biológica verdad,/ Es la bioquímica que nos hiere,/ Caminamos por tétrica heredad”. El prologuista destaca la actualización filosófica del autor, por el poema Juicios a Harari, inspirado en el flamante pensador israelí. “Buscar sentido a ese fatal contexto, / Nos plantea una gran encrucijada,/ Sigo solo epicúreo pretexto,/ o visito a Platón en su morada”. En la misma dirección coincide con el criterio de la responsabilidad humana para decidir o escoger. “El hombre como creador de ficciones/ Es binomio, de causa y consecuencia,/ ¿Somos efecto de otras ilusiones?/ ¿Quién las tuvo?, le pregunto a la ciencia”. En el texto Amar es el plan, está convencido de que, en este “valle de lágrimas”, un poder superior protege al creyente: “Una mano amorosa nos apaña,/ En nuestros errores cual aprendiz,/ Su amor y ternura no admite saña/ La vida se hizo con final feliz”. l
Gazebo Este libro hace pensar holísticamente los aspectos vinculados al desarrollo del país. Además, rastrea el origen de los problemas estructurales e identifica su magnitud, características y alcances. AUTOR: TERAPRAZMOWSKI/ SALA-MARTIN EDITORA: AMIGO DEL HOGAR VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$990.00
¿Por qué nuestra relación no funciona? Según el autor, la mitad de los matrimonios termina en separación y solo el 13 % de las parejas que se mantienen juntas son realmente felices. AUTOR: RICARDO CARIAGA EDITORA: DIANA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$795.00
Berta Isla Berta Isla y Tomás Nevinson se conocieron jóvenes en Madrid, y muy pronta fue su determinación de pasar la vida juntos, sin sospechar que los aguardaba una convivencia intermitente y después una desaparición. AUTOR: JAVIER MARÍAS EDITORA: 725.00 VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$725.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Mis twitters más retuiteados RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
VI Introducción
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epito: He descubierto que mis twitters son como “aforismos”; afirmaciones, verdades que recogen una chispa de sabiduría y de historia muchos de ellos. Los comencé a publicar día tras día desde 2013. Se me ha ocurrido ofrecerlos como tales, pero solo los más retuiteados, porque indican una primera aceptación de los lectores. He aquí, en esta sexta entrega, otros cincuenta de ellos. Los seguimos dando, mes tras mes, en sucesivos artículos. Los siguientes corresponden a los meses de enero, febrero y marzo de 2017. 1- “El cristiano no tiene necesidad de justificarse, porque ya está justificado por la Palabra de Dios” (Papa Francisco). 2- Dichosos nosotros los que hemos creído sin ver, pues esa fe que sentimos nos da fuerzas para seguir adelante. 3- Comienza la novena a nuestra Madre de la Altagracia. Que ella, la estrella de oriente guíe nuestros pasos hacia Jesús. 4- En este día pensemos en la dicha que tenemos de tener a Dios cercano y a una Madre cercana: La Virgen de Altagracia. 5- Ser cristianos verdaderos debe llevarnos a involucrarnos con las cosas de Cristo, sin temor del qué dirán. 6- “Es necesaria una educación que enseñe a pensar críticamente, y que ofrezca un recorrido de maduración en valores” (Papa Francisco). 7- Más que la corrupción, a los dominicanos nos preocupa la impunidad, pues esta es generadora de la otra. 8- “Cuando reconocemos finalmente el mal en medio de nosotros podemos buscar sanarlo aplicando la atención adecuada” (Papa Francisco). 9- Virgen de la Altagracia, libra por tu intercesión a este pueblo de la corrupción, de la delincuencia y de la impunidad. 10- Es católico todo aquel que cree en Cristo, ha sido bautizado en su nombre y se involucra en una comunidad de fe. 11- Ojalá podamos cultivar la alegría y la amabilidad de San Francisco de Sales, en cuya fiesta nos encontramos. 12- Felicito en este día a todos los servidores públicos. Que su trabajo emule los más nobles valores humanos y cristianos. 13- No perdamos la fe en que los do-
minicanos somos dignos de mejor suerte, pues eso es honrar a Duarte hoy y siempre. 14- “Quien no conoce las caricias del Señor no conoce la doctrina cristiana”. “¡Quien no se deja acariciar por el Señor está perdido!” (Papa Francisco). 15- Nunca será un buen católico quien no se involucra en el trabajo de su parroquia: evangelización y caridad. 16- San Juan Bosco, en tu fiesta, ruega por nosotros para que podamos creer y trabajar con la juventud como lo hiciste tú. 17- “Jesús nació de mujer para una misión de salvación, y su madre no está excluida de tal misión, de hecho, están íntimamente asociados” (Papa Francisco). 18- La luz llega en este día al mundo en los brazos de María que presenta su Niño en el templo. Presentémosnos también nosotros ante Él. 19- “La nostalgia de Dios nos saca de nuestros encierros deterministas, esos que nos llevan a pensar que nada puede cambiar” (Papa Francisco). 20- “Una de las grandes verdades de la vida: Yo no lo hice solo. Tuve un apoyo en el camino” (Ben Carson). 21- Vivir el mes de la patria debe movernos a pensar en lo que estamos haciendo por este suelo bendito que nos vio nacer. 22- “Se necesita permanecer en el mundo, pero defenderse de las ilusiones del mundo” (Papa Francisco). 23- El tribunal de la historia y el tribunal de Dios no aceptan sobornos, y cada uno de nosotros tendrá que pasar por ambos. 24- “Ha venido Jesús, ¡para destruir a
Satanás! Para destruir su influencia sobre nuestros corazones” (Papa Francisco). 25- Muchas veces necesitamos el apoyo del otro, al menos con su silencio y su oración y cariño. “Sus ondas positivas”, como dice el Papa. 26- Día del amor y la amistad: del amor que se da sin esperar y de la amistad que nos ayuda a ser mejores personas, y que no murmura del amigo. 27- “Hay veces que me gusta pensar, un poco bromeando con el Señor: ‘¡Tú no tienes buena memoria!” (Papa Francisco). 28- Construir la patria soñada por Duarte y los Trinitarios es tarea de todos, cada uno desde su rol actuando con transparencia, sin sobornos. 29- “Le tengo más miedo a los anestesiados que a los dormidos. A aquellos que se anestesian con la mundanidad” (Papa Francisco). 30- Padres de familia: apoyen siempre a sus hijos con una palabra o la sola presencia, en todo aquello bueno que hagan. Eso nunca se olvida. 31- Nuestro país necesita hombres y mujeres capaces del sacrificio por los demás, en aras de un mejor mañana. 32- “El Señor se revela a nosotros de un modo extraordinario, pero siempre en la cotidianidad de nuestra vida” (Papa Francisco). 33- “El dinero de los negocios sucios y de los delitos mafiosos es dinero ensangrentado y produce un poder inicuo” (Papa Francisco). 34- Con alegría y esperanza, celebremos nuestra independencia repitiendo “que si fuere mil veces esclava, otras tantas ser libre sabrá”.
35- Preparemos nuestros corazones para la cuaresma que ya inicia mañana, para que sea un tiempo de verdadera conversión y renovación. 36- Miércoles de Ceniza, inicio de la Cuaresma, tiempo oportuno para acercarnos a nuestro interior, al prójimo y a Dios. 37- Felicitamos a la Policía Nacional en su día, y de manera especial a aquellos policías que aman la paz, el orden y no aceptan sobornos. 38- Al salir hoy en el primer vía crucis de cuaresma, pensemos y recemos por el vía crucis que atraviesan también los más desposeídos. 39- Como seres humanos y como cristianos tenemos que ser sensibles al dolor y el sufrimiento de nuestros hermanos. 40- “Todo pasa, pero tras la muerte, siempre estaremos con el Señor. Esa es la certeza total de la esperanza cristiana” (Papa Francisco). 41- Yo tengo un sueño: Que algún año celebraremos el día de la mujer viendo finalizada toda violencia contra ellas. 42- El país entero celebra los 200 años del Héroe y Mártir Sánchez, cuya dignidad seguirá iluminándonos mientras haya República. 43- Que nuestra cuaresma sea un llamado continuo a la conversión y a la renovación, cuyos frutos se noten durante todo el año. 44- Quien no se sensibiliza ante el dolor del otro, no puede ser en pleno discípulo de Cristo, ni siquiera un buen ser humano. 45- “No se puede entender el Reino que ha traído Jesús si no se libera de los ídolos, uno de los más potentes es el dinero” (Papa Francisco). 46- Nuestras penitencias, privaciones y ayunos cuaresmales deben concluir siempre en obras de misericordia para que tengan mayor fruto. 47- “El día que las compañías de armas financien hospitales para tratar a niños mutilados por sus bombas, el sistema habrá alcanzado su culmen”. 48- Solo tú, Señor crucificado, puede fortalecer nuestras vidas y luchas contra nuestros enemigos el mundo, el demonio y la carne. 49- Tener compasión es sensibilizarse como Jesús frente al dolor de un niño, de una madre o de cualquier ser humano. 50- “Es principalmente nuestro comportamiento el que, en el bien y en el mal, deja un signo en los demás” (Papa Francisco). Conclusión
CERTIFICO que los 50 aforismos o tuits reproducidos aquí son literalmente los mismos que publiqué, uno a uno, en mis cuentas digitales de Twitter y Facebook, día tras día. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diecinueve (19) días del mes de agosto del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Indhira Hernández ARTISTA VISUAL Indhira Hernández es una artista que procura conciliar su identidad con la multiplicidad de funciones que posee, el conflicto de ser, querer ser y tener que cumplir con lo que se debe hacer. A través de sus obras, busca generar empatía con distintas realidades, cues-
tionar identidades, materializar sensaciones líquidas, y corromper idealizaciones. Inició su formación en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) y después fue a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde
se graduó en el 2016. Asegura que pinta y dibuja partiendo de su fuero emocional y el de su entorno como referente directo para así plasmar y visibilizar sentimientos, ya sea través de la abstracción absoluta o la desfiguración del rostro humano.
“Trato de reconocerme a mí misma a través del otro” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA.
l ¿Cómo inicia en el mundo del arte? l Inicié mi formación en el desaparecido Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA); luego fui a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma a de Santo Domingo (UASD) donde me gradué en el 2016. l ¿Qué suele inspirarle? l Pinto y dibujo partiendo de mi fuero emocional y el de mi entorno como referente directo para así plasmar y visibilizar sentimientos, ya sea través de la abstracción absoluta o la desfiguración del rostro humano. l Háblenos sobre sus primeras obras y cómo estaban compuestas. l Mis primeras obras fueron completamente abstractas, de gran formato, con una enorme influencia del expresionismo abstracto. Me sentía muy identificada con el movimiento y las tendencias informalistas y matéricas que trae consigo. l ¿Cómo describe su concepto artístico? l Busco visibilizar sentimientos a través de la abstracción y la desfiguración. La pintura acrílica, gracias a su composición, me permite crear espacios móviles dentro del lienzo con gran plasticidad y gestualidad. En el dibujo, sin embargo, busco transparencias, capas translucidas de material que crean una especie de niebla en la atmosfera del papel. La abstracción para mi es la forma de poder descifrar y materializar emociones ¿Cómo se ve el miedo que sentimos? ¿Cómo se ve la ira? ¿Cómo se ve el dolor? Son algunos de los elementos que intento visibilizar en mi trabajo abstracto, más allá de alcanzar algún logro compositivo, mi intención es explorar las posibilidades que la abstracción ofrece a la hora de concretar una imagen sensible y empática. Aunque muchas veces parece lo contrario, mi trabajo parte de una planificación compositiva previa, de una introspección material y técnica, la cual va cambiando a medida que la obra lo amerita. En mi trabajo aparecen rostros, aparecen manchas, líneas, chorreados, transparencias, gestos, aguadas, salpicados de colores violentos, como elementos conscientes
Hernández se graduó en 2016 de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).
Enfoque Mi obra busca empatizar con distintas realidades, cuestionar identidades, materializar sensaciones líquidas, y corromper idealizaciones”.
Muestras He participado en 14 exposiciones colectivas, las dos últimas en el centro cultural de España de San Salvador”.
de lo que veo, y de lo que soy. Mi búsqueda es personal, trato de reconocerme a mí misma a través del otro, cuestionando mi cordura con cada pieza. l ¿Cuáles considera son los desafíos que tienen los artistas contemporáneos? l Creo que un obstáculo importante a la hora de ejercer el arte como profesión, es la limitante económica que impide desarrollar una carrera artística a tiempo completo y obliga a muchos artistas, a ver el arte como una forma de ingreso intermitente y hasta informal, y con el tiempo va perdiendo importancia. l ¿Cuál ha sido el mayor reto que ha tenido que enfrentar en su carrera? l Equilibrar roles y ser capaz de proveer en mi familia. l ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción o reconocimiento en lo que lleva de carrera? l Cada logro personal crea un sentimiento de alegría y satisfacción. Si tuviera que elegir un evento en específico, sería la selección y premiación (mención de honor)
en la primera entrega del Premio Diario Libre de Arte Contemporáneo, por el alcance y la difusión del concurso, lo cual tuvo una incidencia positiva en mi carrera. l Cuéntenos sobre sus exposiciones l Hasta ahora, solo he realizado una exposición individual en el salón de Exposiciones de la Faculta de Artes de la UASD. He participado en 14 exposiciones colectivas, las dos últimas en el centro cultural de España de San Salvador. Nueve de ellas, fueron selecciones en concursos nacionales de artes visuales. l ¿Cómo ves el apoyo de las entidades públicas y privadas a los artistas de nuestro país? l Existe un interés en el arte, existe un mercado del arte en nuestro país. Contamos con iniciativas públicas y privadas que buscan promover, difundir y conservar el arte y otros fenómenos culturales de nuestro país, sin embargo, muchas de estas iniciativas no tienen continuidad en el tiempo y es ahí, quizá su mayor inconveniente. l