Cultura elCaribe, SÁBADO 15 DE AGOSTO DE 2020
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La influencia On my skin, del padre en el recomendación presidente electo de la semana
Aram Musset, artista visual en alma y cuerpo
En la zona retro, Luis David Silva Linarez escribe sobre José Rafael Abinader y la influencia en su hijo Luis Rodolfo, el presidente electo. P.7
Aram Musset habla sobre su obra y su compromiso con los temas sociales y además, acerca de los proyectos que desarrolla actualmente. P.10
Etzel Báez recomienda esta semana On my skin como un filme fuera de serie y de alta calidad, en Netflix. P.8
Museo del Arte Moderno (MAM). FUENTE EXTERNA.
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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o más fácil para cualquier funcionario de Cultura, y más aquellos que caen del cielo con el paracaídas de un partido o el paragua de Mary Poppins, es continuar la rutina de esas instituciones. Y es “normal” que así ocurra, porque el que llega, como muchos llegaron, siguen el “protocolo” porque casi siempre ha sido beneficiados por una palanca poderosa. “Te voy a poner ahí como pago al bocinazo de campaña”. Los beneficios, y no me lo dijo Adela, no solo están en el sueldo que se le asigne. Títiri Mundachi lo sabe perfectamente que de los presupuestos que se asignen nunca se usan correctamente y hay unos mecanismos que hacen que una buena parte vaya a parar al bolsillo del incumbente sin dejar la mínima huella… me lo dijo el Ga-
Cultura sin bienales ni concursos Sería la mejor manera de impulsar el desarrollo de los jóvenes artistas
to Félix. Sombreros a la medida, póngase el que le ajuste. Esto es un top secret conocido por la Bolita del Mundo. Ese es uno de los factores por lo que tanta gente se interesa en los puestecitos, cualquiera que sea y si más alto mejor. Nadie llega con un plan porque la mayoría de veces se desconoce todo. Por eso se repiten las actividades de manera mecánica, sin cambios y sin propuestas o siguiendo el protocolo de la conserje o el guardián que no lo quitó el nuevo gobierno de chepa. El concurso de caretas hay que hacerlo en febrero como siempre se ha hecho, el concurso de fotografías del carnaval va en tal momento. La bienal hay que organizarla así y asá. No hay cuestionamiento de lo rutinariamente realizado, ni evaluación. Todos los análisis sicológicos modernos y civilizados han dado como resultado un cuestionamiento a los concursos, salvo aquellos para determinar con justeza un empleado en una vacante dada, me lo dijo Freud. Y estos a su vez se violan como los concursos para determinar el impresor de algún libro o documento con la presentación de falsos postulantes, impresores fantasmas para beneficiar al señalado y recibir la dichosa comisión. Eso es vox populi y decirlo es volver a descubrir las tibias fórmulas del agua. Pero hay que repetirlo, aunque la vergüenza, dignidad o pudor se los haya llevado COVID. Pero en Arte, donde tanto se proclama que TODO LO ES, “cuchi cuchi, todo es arte”, debería venir acompañado, para hacer más absurda e ilegítima la sentencia, que TODO ES ARTE Y ES BUENO y por tanto no hay que establecer ni meter a los artistas en una garata con puño para darle un premio. A los artistas que se dejen de estar corriendo detrás del premio que ese no es el rol del artista. El artista debe luchar porque El Ministerio de Cultura se ocupe de educar y apoyarlos para que la sociedad tenga las herramientas de valorizar su aporte como se debe a fuerza de trabajo. No es verdad que lucir una medalla luego te da más fama. Nadie adquiere ya nada por la ignorancia en términos de educación artística que existe, de la misma manera que la gente acepta los ruidos como música. Si todo es arte, para qué tener en mi casa un “Chiqui Mendoza” o un “Sterling”. Total, puedo pegar 25 chiclés en un cartón y decirrrue lo hizo Orozco. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Pablo Franco Santoni
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undador de la Asociación Médica de Santiago de los Caballeros y Médico de gran prestigio en esa ciudad, en donde nació en el 1907. Realizó sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal en la escuela Paraguay, y se graduó de Bachiller en Ciencias Físicas y Naturales en la Escuela Normal Superior de Santiago de los Caballeros. En el 1926, ingresa a la Universidad de Santo Domingo en donde obtiene el título de Licenciado en Medicina y Cirugía en el 1930, en concreto el 18 de noviembre y su título se registró con el número 604. Luego realizó el doctorado con la tesis “Contribuciones al estudio de la anemia perniciosa y la psicosis”. Realizó sus estudios bajo la rectoría del doctor Federico Henríquez y Carvajal. Este santiaguero ilustre, hijo de Pablo Franco Bidó, brilló desde joven como poeta, ciudadano distinguido y educador ejemplar de varias generaciones. En 1926 era practicante en el Hospital San Rafael, en Santiago y allí tuvo la oportunidad de asistir al doctor Darío Contreras en diversas intervenciones quirúrgicas, y pese a que admiraba la habilidad del doctor Contreras, a quien consideraba notable, competente y valeroso, se dio cuenta pronto de que su vocación era la medicina clínica. Sin embargo como los médicos de aquella época eran cirujanos por necesidad, trabajó como médico cirujano en la clínica del doctor Penzo Fondeaur, desde 1937 hasta 1945. A partir del 1949 se dedicó por entero a la cardiología y la medicina interna. Era un personaje de recio carácter, para muestra la anécdota de que en septiembre de 1930, tras el ciclón de San Zenón que azotó Santo Domingo, el doctor Franco decidió apersonarse al Hospital Padre Billini. Al llegar a Bonao se encon-
tró con la situación de que el río Yuna había destruido el puente, y no dudó el doctor Franco en arrojarse a las aguas turbulentas para cruzarlo y llegar a la ciudad capital para socorrer a los necesitados. En 1931 ejerció de médico observador en la clínica Pila de Ponce, en Puerto Rico, y luego visitó diversos hospitales en los Estados Unidos, actitud que mantuvo toda su vida, ya que en 1972 pudo presenciar el microscopio electrónico en un hospital de la ciudad de New York. En 1940, obtuvo el doctorado en Medicina en la Universidad de Santo Domingo. En ese mismo año y luego de conversar con el doctor José Sánchez Brache, fundó junto al doctor Nicolás Penzo Fondeaur la Asociación Médica de Santiago, cuyo nacimiento se formalizó el 7 de junio del 1941. Relata el doctor Jiménez Olavarrieta que en los años 1950 el local de la Asociación Médica de Santiago se encontraba en la calle Restauración, en los altos de donde estuvo el Archivo Histórico de Santiago. En ese local, y de acuerdo al relato, habían sillas, mesas, libros y fotos de algunos médicos notables. Un día se encontraba el doctor Franco en compañía del doctor Librado Jiménez y entró un calié de la época y preguntó que por qué no había allí un retrato de Trujillo, tras las explicaciones de lugar, el local fue cerrado de inmediato hasta el 1961. El doctor Franco Santoni fue presidente del Ateneo Amantes de la Luz por varios períodos, fue presidente y fundador de la Asociación Médica de Santiago, y además fue presidente del Club Rotario de Santiago en los años 1964 y 1965. En 1980 publicó su libro “compendio de clínica semiológica y fármacos”. En noviembre de 1980, y tras 50 años de ejercicio profesional, se retiró de la profesión por problemas de salud. Falleció en su ciudad natal en junio de 1996. l DR. HERBERT STERN
John Lefia (DÉCIMA CIBAEÑA) Lefia fue quien creó La muñeca ma endiablá Asutó a millone y ma A Chucky no la vi yo Pue su cara me epantó Eso e cine muy profundo Yo se lo dejo a don Cundo Paque ei me lo cuente luego Que le quite un poco e fuego Y se pareca a mi mundo.
Se la pasaba inventando Ecenaj y maj ecena Nunca era cosa buena To vivían acechando Para así irse matando Y ai público daile guto Que le encanta moibo y suto Y aprendei ai pie e la letra Lo que enseña esa muñeca Pa’ en la vida sembrai luto. l JOSÉ MERCADER
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Por una exposición colectiva anual <VIENE DE LA PORTADA
¿Qué es lo que más le conviene a la cultura y a los artistas? En un programa verdaderamente cultural, interesado en que el arte florezca, se debe pensar en cómo hacer que el presupuesto del Ministerio, que debe ser mucho mayor, llegue a los artistas y artesanos y no se pierda en la burocracia dirigencial y una nómina absurda. No estoy diciendo que se reparta a los artistas ningún presupuesto. Estoy diciendo que se apoye la producción artística. ¿Cómo? 1. Eliminación de la Bienal. Más que una bienal debería celebrarse una gran colectiva anual con la apertura a los jóvenes artistas y con el apoyo en materiales y facilidades para la ejecución de sus obras. Eliminar los intermediarios curadores para que no le digan qué hacer a los creadores. El dinero de los premios distribuirlo en materiales a los artistas para que todos ganen. ¿No sería subjetivo decir que tal obra es mejor que la otra? Eliminar jurados extranjeros que son una carga económica (pasaje, estadía, dieta, etc.). Tenemos artistas, profesores y gente vinculada al arte capaz de asumir esas responsabilidades lo que al mismo tiempo los estimularía. 2. Impulsar las exposiciones individuales, Establecer una cantidad de espacios y calendarios menos extensos (15 días o un mes) para que la juventud se exprese y haya más oportunidades. Soltar un poco el elitismo. 3. ¿Dónde exponer? 1. Galería del Ministerio (reabrirla).2. Seis espacios del MAM (sótano, dos en el primer nivel, tres en el segundo. 3. En Bellas Artes que podría acoger dos exposiciones al mismo tiempo.4 Indotel. 5 Banreservas. 6. Biblioteca Pedro Mir de la UASD. 7. Galería del Museo de las Casas Reales. 8. Casa de Las Monedas y otros espacios. Con el compromiso del Ministerio de no cobrar por el alquiler de las salas ni ponerle las cosas en China y adquirir por lo menos dos obras. 4. Organizar exposiciones colectivas anuales de fotografías proporcionándole al artista el costo del enmarcado, catálogo, etc. Tema libre. 5. Organizar exposiciones colectivas anuales de esculturas con el apoyo financiero del Ministerio. Tema libre. 6. De las exposiciones colectivas anuales hacer una selección al azar de X obras y reproducirlas para realizar exposiciones itinerantes por todo el país, lo que evitaría las borracheras de los jolgorios de las patronales desordenadas y dominadas por el escándalo y la mediocridad. De hecho, habría que crear una unidad de exposiciones itinerantes, con un vehículo, paneles desarmables y un calendario. 7. Crear jornadas de pinturas con pintores y estudiantes que trabajen al aire libre con los materiales, dieta y meriendas garantizadas. Pintar a Duarte como tema, a Bosch, Peña, Yoryi, Ercilia Pepín. Esto le daría mas beneficio al país que elegir, a escondida al pintor del partido y
Detalle de obra de Menicucci para el afiche de la 29 Bienal. F.E.
Amable Sterling. F.E.
José Pelletier. F.E.
darle una millonada para su beneficio personal y para quienes se involucren en el proyecto. Con las jornadas abiertas aprenden más los estudiantes de los más avanzados y se establece un diálogo con el público. Incentiva el arte e invita a otros jóvenes a su mundo. 8. Se debe y se puede llenar el país de pintura, de música buena. Hay que atacar con cultura la contracultura que es todo lo que va en contra del desarrollo armonioso, pacífico y alegre. Contracultura es molestar con ruido, con vulgaridad, con comportamiento ajenos a la sociedad.
9. Promover la importancia del arte e interesar a la juventud por la pintura, la música, el baile, el teatro, el folklor, ese es el rol para el que fue creado el Ministerio de Cultura. 10. Crear vínculos de intercambio con las embajadas para conocer otros artistas y al mismo tiempo llevar los nuestros a que conozcan otras realidades que le ayuden a crecer más. 11. Cada centavo que gasten las instituciones culturales tiene que tener un retorno positivo en el pueblo. Es una inversión social. 12. Al convertirse la Bienal en Expo-
sición Colectiva Anual, gana el arte, los artistas y la cultura. Se presentaría una muestra que refleje nuestra realidad, nuestras formas de hacer arte, nuestras posibilidades y nuestra creatividad. Se eliminaría así la odiosa imposición de criterios exportados “de moda” de otras realidades que obligan a nuestros artistas a “contemporanizarse” en ridículas presentaciones de escombros y basura elevados a arte para así “estar a la altura” de quienes lo han destruido. La Exposición Colectiva Anual tendría una coherencia y un acoplamiento lógico con lo que se enseña en las escuelas de Bellas Artes y las facultades de Arte de las universidades y otros centros educativos. A nadie le enseñan que una rumba de escombros es arte, ni que una etiqueta de una sopa lo sea, ni menos un guineo pegado con tape o un vaso lleno por la mitad. 13. No tiene sentido componer jurados de teóricos desligados a nuestra realidad y cultura. Ellos están en las revistas de decoración y la superficialidad esnobista de las grandes urbes donde han creado un negocio con la valorización ficticia de esas supuestas obras que son una burla a la inteligencia de cualquiera. A nadie se le ocurre invitar a un pintor a ser jurado a un concurso de literatura. Lo contrario tampoco debe ocurrir. Los teóricos y llamados críticos de arte en realidad deberían concentrarse y especializarse en ser historiadores de arte, que es lo correcto y no interferir con el quehacer artístico. El término crítico es muy pretensioso. ¿Acaso hay críticos de ingeniería, de medicina, o de arquitectura? Por esta lógica insistimos que el jurado lo componga pintores y que los teóricos escriban lo que les de su gana que esa es su función. “Cronistas de arte” es también una especialidad del periodismo sin pretender guiar, manipular o inmiscuirse en el quehacer del artista quien se expresa sin tener que recurrir a manuales o fórmulas de moda. 14. Tenemos una cantidad enorme de profesores y artistas que saben lo que es arte. Ahí está, por ejemplo, Amable Sterling con más de 45 años de docencia y un tratado en varios tomos de enseñanza del dibujo. Un joven artista con altos vuelos como José Pelletier, Montilla, Dustin Muñoz, Hilario Olivo, todos con mas conocimientos de arte que todos los “críticos” juntos. 15. El que quiera exponer vasitos plásticos y funditas de papitas fritas que los lleve a la galería de Gabriel Orozco. Nuestro pueblo no tiene la capacidad de admirar, de aceptar tan “magníficas y sublimes obras”. El arte es para enriquecernos y alegrarnos el espíritu, no para maldecir falsedades. ¡Ah los artistas que sueñan! ¿Cómo se puede invertir en Cultura? ¿Con qué dinero? Solo con el barrilito da y sobra o con lo asignado a la Primera Dama que es un puesto ilegal constitucionalmente, creado para empujar el clientelismo electorero. Con la mitad de lo que le dan a los partidos habría un cambio muy profundo en esta sociedad. Se lo digo yo. l
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Irreverencias y profanaciones de Mark Twain (13): Un bosquejo de familia
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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a época que Mark Twain describe en “Un bosquejo de familia” corresponde a un periodo de bonanza en el que la familia vivía en una casa enorme con un pequeño ejército de empleados domésticos. Mark Twain llegó a obtener ganancias fabulosas con la venta de sus libros y escritos, pero siempre se las arreglaba para perderlo todo en alguna empresa no necesariamente disparatada. Los tiempos de vacas gordas alternaban con otros de carestía en los que se veía obligado a emprender, bajo contrato, giras interminables por el extranjero, dictando charlas o conferencias que cautivaban al auditorio gracias a sus extraordinarias dotes de expositor culto y ameno. Su fama de charlista era tan grande como su fama de escritor y eso le permitía vivir del cuento. Literalmente del cuento, de sus charlas o disertaciones siempre graciosas, enjundiosas, amenas. Entre los muchos personajes de “Un bosquejo de familia” sobresale una niñera llamada Rosa, a la que Dios “había hecho en alemán”, y un cochero llamado Patrick que salvó de morir asfixiadas a las niñas de Twain. Pero las que me han llamado más la atención son dos nodrizas y el tipo de alimentación que suministraban a su enfermiza hija Bay y a sus dos hermanas. Una de ellas se llamaba Maria McLaughlin y “era un diablo profano, dado al whisky, al tabaco y a numerosos otros vicios: “Maria mascaba, fumaba, decía palabrotas usando un lenguaje obsceno en la cocina, robaba la cerveza del sótano y se emborrachaba a menudo, y era una tipa complicada en todos los aspectos; pero Bay mejoró gracias a sus vicios, y bastante rápido”. Lo que Mark Twain cuenta más adelante desafía a la imaginación y hace que uno albergue dudas sobre la salud mental del escritor. Permitir que una nodriza borracha amamante a su hija es algo que sólo a Mark Twain podía ocurrírsele: “Maria llegó a casa sobre las once esa noche, tan llena como un huevo y asimismo falta de equilibrio. Pero Bay estaba tan vacía como la otra llena, así que después de una toma de veinte minutos el estómago de Bay estaba bien repleto de un ponche lácteo hecho de cerveza, whisky barato, ron y un brandy horroroso, además de estar sazonado con tabaco de mascar, humo de puro y blasfemia, y las dos quedaron pomposamente piripis y felices. A Bay
Subasta de esclavos en EUA
nunca le sentó tan bien la leche de una nodriza como la de Maria, ya que ninguna otra tenía tal sustancia”. Otra nodriza de antología, que más bien parece personaje de “Gargantúa y Pantagruel”, era una irlandesa “con una vena egipcia muy poderosa”: “No hubo nunca una nodriza como esa —¡la única, la sublime, la inalcanzable!—. Se erguía un metro ochenta desde las medias hasta arriba, tenía una forma y un contorno perfectos, el pelo de color cuervo, negro como el de un indio, majestuoso, cargaba con su cabeza como si fuera una emperatriz; tenía el porte militar los andares de un granadero, y las agallas y la fuerza de todo un batallón”. Nueva vez uno se pregunta si Mark Twain estaba cuerdo o hablaba en serio cuando lee la descripción de la portentosa egipcia a la que confiaba la alimentación de su hija Clara. ¡Existiría de verdad semejante personaje o es fruto de la imaginación desbordada de Mark Twain? Lo más probable es que se trate de un personaje real con ciertos toques y retoques más o menos surrealistas: “Tenía una salud de hierro, el apetito de un cocodrilo, el estómago como una bodega y la digestión de un molino de cuarzo. Burlándose de la máxima adamantina que dictaba que una nodriza debía solo participar de cosas delicadas, ella devoraba cualquier cosa y todo lo que pudiera acaparar con sus manos, engullendo diabólicas combinaciones de cerdo fresco, pastel de limón, col hervida, helado, manzanas verdes, intestinos, rábanos crudos, regando todo esto con torrentes de café, té, brandy, whisky, aguarrás, queroseno —cualquier cosa que fuera líquida—. Fumaba pipas, puros, cigarrillos; gritaba de alegría como un Pawnees y blasfemaba como un demonio; y era así como subía las escaleras bien atiborrada como he descrito para deleitar al bebé con un banquete que debería haberlo matado a treinta
yardas de distancia, pero que en cambio solo lo alegraba, engordaba, contentaba y embriagaba. Ninguna criatura salvo esta fue nunca tan bien servida. La giganta saqueaba mis reservas de tabaco y cigarrillos cada día; ninguna bebida estaba a salvo de ella si te despistabas un momento; y además de las grandes cantidades de licores fuertes que ella compraba en el centro de la ciudad cada día y que consumía, se bebió doscientas cincuenta y seis botellas de medio litro de cerveza en nuestra casa durante un mes, ¡y eso que ese fue el mes más corto del año! Lo que cuento parece imposible, pero solo me ciño a los hechos. Ella era una maravilla, un portento, esa egipcia”. Más que un cuadro, un paisaje humano, “Un bosquejo de familia” es un poco también una radiografía del drama de una época de grandes esperanza, grandes tragedias y grandes hipocresías y frustraciones en lo que José Martí describió como el “Norte revuelto y brutal”. Mark Twain no se limita a pasar revista a las venturas y desventuras familiares. El drama de la esclavitud, aparentemente superado, tenía raíces profundas y otras formas de esclavitud estaban surgiendo. Un simple relato, el relato de la tía Rachel, una madre, una esclava negra, una liberta que cuenta cómo ella y toda su familia fueron vendidas en pública subasta, pone al desnudo esas raíces, el entramado de odio visceral sobre el que se sostenía una sociedad esclavista e intolerante. “Y bien, un día de estos mi vieja ama dice que está sin un céntimo y tiene que vender a todos los negros del lugar. Y cuando yo me entero de que nos van a vender a todos en una subasta en Richmond... ¡Oh por Dios, y tanto que sabía lo que eso significaba!”. [La tía Rachel se había ido levantando a medida que contaba la historia y ahora se erguía sobre nosotros como una torre, una negrura que tapaba las estrellas).
‘“Nos pusieron cadenas y nos dejaron sobre una tarima tan alta como este porche —seis metros, y toda la gente nos rodeaba, una multitud sin fin. Y se acercaban y nos miraban, apretaban un brazo, nos hacían levantar y dar unos pasos y decían ‘esta es demasiado vieja’, ‘esta, débil’ o ‘esta no sirve para mucho’. Y vendieron a mi propio marido, y se lo llevaron, y empiezan a vender a mis niños y se los llevan, y yo empiezo a llorar; y el hombre dice ‘cállate tú, llorica’, y me golpea en la boca con su mano. Y cuando ya todos se han ido menos mi pequeño Henry, lo agarro y lo acerco a mi pecho, y me levanto y grito: ‘No me lo quitarán’, grito: “;Mataré a quien le ponga una mano encima!’, grito. Pero mi pequeño Henry me susurra y dice, ‘me voy a escapar, y luego trabajaré y te compraré la libertad’. Oh, que Dios bendiga al muchacho, él siempre tan bueno. Pero lo atraparon -lo hicieron, aquellos hombres lo atraparon, pero yo les arranqué las ropas y les di en la cabeza con mis cadenas, y ellos me devolvieron los golpes, pero poco me importó. Ya ve, mi esposo ya no estaba, ni ninguno de mis hijos los siete, y a seis de ellos no les he vuelto a ver la cara a día de hoy, y de esto hace veintidós años”. Lo estremecedor del relato contrasta con la sencillez de las palabras. Unas palabras sencillas, sin maquillaje, para describir la desgarradora realidad de la tragedia. Una tragedia tanto más terrible en cuanto formaba parte de la cotidianidad de Richmond, Virginia, y de los demás estados del Sur durante la primera mitad del siglo XIX. Una simple subasta, rutinaria, para los negreros del sur. Una tragedia devastadora para una madre a la que le arrancan el alma junto con los hijos y el marido. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Hitos del bolero dominicano: Una visión apasionada (7) El bolero dominicano de 1930 a 1960 (continuación)
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Rafael ‘Bullumba’ Landestoy (1925-2018)
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ullumba Landestoy, pianista y compositor, nació en La Romana, Republica Dominicana. A los 20 años trabajó como pianista en La Voz del Yuna. Vivió hasta los años 50 en el país, desde donde partió a México. Luego se trasladó a Puerto Rico y allí entabló amistad con Rafael Hernández. Su obra musical es vasta y profunda. Bullumba fue, con toda seguridad, el compositor dominicano más afortunado en el ámbito internacional. Su bolero ‘Pesar’ lo grabaron Daniel Santos, Toña la Negra, Panchito Riset, Alcibíades Sánchez con la orquesta Billo’s Caracas Boys, el Trío Janitzio, Alberto Beltrán, Miltinho: “El dolor que has dejado en mi vida / con tu indiferencia, /no lo puedo arrancar ni un momento de mí. /Y tan sólo este inmenso pesar /que tortura mi alma / se ha quedado en mi vida /después de negarme tu amor”. Las canciones ‘Carita de ángel’ y ‘Mi dulce querer’ fueron recogidas y llevadas al cine por el destacado cantante y actor mexicano Fernando Fernández: “Vidita, /carita de ángel, amor de mi vida, / te llevo en el alma. / Vidita, yo sufro por ti. /Vidita, a veces de noche junto a las estrellas /yo miro tu imagen. /Vidita, y sufro por ti”. La notable intérprete mexicana Lupita Palomera grabó su bolero ‘Sin necesidad’. Toña la Negra y Milagros Lanty llevaron al disco la canción de Bullumba ‘Yo soy mulata’. Juan Arvizu grabó el bolero ‘Incomprensión’. Landestoy es un músico de sólida formación académica, con una obra que incluye decenas de temas de música culta para piano. Intérpretes como René Rodríguez, Milton Cruz y María de Fátima Geraldez han ejecutado sus obras. En los boleros de Bullumba Landestoy se da una originalísima forma de estructurar la melodía, con pertinacias y aliteraciones sonoras que, al cabo, discurren soportadas en progresiones armónicas de gran extrañeza y donaire.
Bullumba Landestoy. F.E.
Papa Molina. F.E.
Los canjes melódicos y estructurales en que se basa el tema ‘Carita de ángel’ constituyen, a juicio nuestro, una de las primeras y más valiosas innovaciones técnicas que registra el bolero dominicano tradicional. Ramón Antonio ‘Papa’ Molina (1925-2020)
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rompetista, arreglista, compositor de merengues y boleros, Ramón Antonio ‘Papa’ Molina constituye una de las personalidades más destacadas de la música popular dominicana durante el siglo XX. Nació en Moca, provincia Espaillat. Realizó sus primeros estudios de solfeo y teoría musical con el profesor Tilo Rojas. Muy tempranamente fue considerado un ‘niño prodigio’ en la ejecución de la trompeta. Durante corto tiempo formó parte de las agrupaciones musicales de Enriquillo Sánchez, Tatán Minaya y Luis Alberti. En 1942 se integró como primera trompeta de la orquesta San José, vinculada a La Voz del Yuna, en Bonao. En 1949, y hasta 1961, se desempeñó como director de dicho grupo, entonces llamado Súper Orquesta San José. Casado con la bailarina Josefina Miniño, es el padre del renombrado músico sinfónico José Antonio Molina, antiguo conductor de la filarmónica de Palm Beach, Florida, y actual director de la Orquesta Sinfónica Nacional. Su bolero más divulgado es ‘Evocación’, que fuera grabado por Alci Sánchez, Alberto Beltrán y la orquesta de Billo Frómeta, Rafael Colón y Betty Misiego: “Cuando suelo evocar /con marcada inquietud /tu boca sin igual que me roba la vida, / no hago más que anhelar / la historia de tus besos / y entregarte mi corazón”. Otras canciones suyas grabados por artistas locales son: ‘Sufro por ti’, inter-
pretada por Alberto Beltrán y la Súper Orquesta San José; ‘Nunca te lo he dicho’, en la voz de Lope Balaguer; y ‘Cuándo volveré a besarte’, con versiones de Elenita Santos y Rafael Colón. Aunque las canciones de Papa Molina constituyeron típicas expresiones de la época, ajustadas a los patrones de estilo prevalecientes en el ámbito de la música caribeña, las mismas no recibieron la merecida difusión internacional. Esta eventualidad, cabe destacarlo, no impide que reconozcamos los altos méritos de su obra. l
El bolero dominicano después de 1960 Los 60 estremecen al mundo occidental con el fenómeno hippie, las drogas y el rock, las protestas estudiantiles de París y la guerra de Vietnam, entre otros signos inusitados. En tanto la sociedad dominicana de esos días, con los pávidos ojos recién abiertos, apenas comenzaba a despejarse las legañas de una lenta pesadilla de treinta años. Roto ya el maleficio de la dictadura, la ciudad de Santo Domingo crece desmedidamente, en unas rachas de transformaciones y de vicisitudes. Estos cambios, luego, darán sustento y espacio a una inédita cultura dentro de un ignoto marco de avenencia: el modo de vida de la ciudad grande y su frenética, su alienada tribulación. El segundo período del bolero dominicano se establece en ese tiempo, esto es, en las postrimerías del decenio de 1950 y en los primeros años después de 1960. Surge entonces una nueva perspectiva del bolero, encarnada en compositores como Manuel Troncoso (1927-2012), Rafael Solano (1931) y Nelson Lugo (1940-2006).
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Una perspectiva histórica sobre “A través de mis ojos: lo que ella me contó”, género, clase, migración y nación LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. Profesor Investigador de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra aluis0548@gmail.com
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través de mis ojos: lo que ella me contó de Hortensia González Gómez es un libro no tradicional dentro de la producción bibliográfica dominicana (Santo Domingo: Editorial Cayena, 2006). Es un libro de una sencillez extraordinaria y simultáneamente de una profundidad poco común. Puede ser utilizado como una narrativa histórica para iluminar cualquier investigación sobre la sociedad y la vida cotidiana de una nación caribeña. El libro está constituido por treinta secciones, además del prólogo, la presentación editorial y tres apéndices, uno de fotos de familiares, una cronología de Doña Mora y algunas valoraciones de sus hijas. El libro consta de 147 páginas, y en el mismo se narra la historia de una señora llamada Mora, cuyo heroísmo consiste en haber criado y educado sus hijas en medio de constantes luchas, miserias y hasta de la oposición de sus cónyuges masculinos en una sociedad patriarcal caribeña. Una de las más importantes contribuciones del libro proviene de ser un testimonio realizado desde tres perspectivas: 1- La perspectiva de mujer -perspectiva de género. 2- La perspectiva de clase, la cosmovisión de un sector de clase oprimida que reproducía su propia existencia y la de su familia a través de sus propios esfuerzos y de su propio trabajo. 3- La perspectiva étnica-racial La condición de mujer se produce y reproduce dentro de una condición existencial de clase explotada y excluida y que tiene que recurrir a los procesos de migraciones internas para poder sobrevivir. Esta situación nos lleva a una condición de opresiones múltiples, pues por un lado, Doña Mora es oprimida por el hombre, es explotada económicamente por su condición de clase y por ser mujer tiene que realizar las tareas domésticas que hacen posible la reproducción del núcleo familiar, sin ninguna paga. Esta mujer pobre y negra está situada dentro de una posición de triple desventaja frente a los hombres, frente a otras mujeres de clase media o alta y su condición de negra. Lo que la hace víctima de prejuicios y discriminación. La aportación de este libro también proviene por haber hecho posible la reconstrucción de la vida de una mamá cualquiera, sin jerarquía ni abolengos, que articuló una vida de luchas, sacrificios, trabajo constante y mucha solidaridad a nivel del núcleo básico familiar y las comunidades
La periodista y escritora dominicana Deisy Toussaint, posa el 18 de julio de 2019 en Santo Domingo (República Dominicana). Ser mujer afrodescendiente en la República Dominicana “es tener el coraje de enfrentar todos los prejuicios”, dijo a Efe. EFE/ ORLANDO BARRÍA
donde habitó. Grandes ausentes de esta historia son el estado, el gobierno y el cónyuge masculino que reproduce una vida lastimosa de control y dominio en la esfera íntima del hogar sin cumplir con su papel de proveedor. En las sociedades caribeñas patriarcales el papel del hombre en el núcleo familiar ha sido bien analizado, y “el mito de hombre proveedor”, quien ejerce el control del hogar de acuerdo con la ideología de las sociedades capitalistas patriarcales, que reduce el papel de la mujer a la esfera del hogar, a las tareas domésticas y al cuidado de los niños/as, etc. A pesar de la controversia generada por el concepto de patriarcado su significado es muy claro en el sentido de existir en una sociedad dominada por los hombres. Es también el establecimiento de unas relaciones humanas en las cuales predomina una dialéctica de dominio y de opresión, y donde se establece una estructura de poder con roles muy definidos. El hombre en esta relación ocupa una posición de poder. Esa estructura de poder desarrolla conductas que son aprendidas y traspasadas de una generación a otra. En este sentido, los hombres y las mujeres dominicanas interactuaban en una sociedad bajo el dominio masculino. Esas visiones sobre masculinidad y femineidad desde principio fueron retadas por América Gómez (mamá de Mora), quien se crió en un hogar donde no existía la figura del padre. Ella criaba animales, iba al conuco o a la loma, usaba el machete, mataba animales para vender y consumo de la familia.
También sembraba víveres y trabajaba en todo lo relacionado con la cosecha de café: siembra, recolección, selección, secado y molienda. En esas labores le acompañaban sus hijas, quienes se convirtieron en colaboradores y /o trabajadoras Ella incursionó en los negocios, hizo viaje a Haití a comprar mercancías que luego vendía en Villa Jaragua y sus alrededores. No solo aprendió creole, también acogió el estilo de peinado muy común en las haitianas y sobrepasó la división social basada en el sexo que caracterizaba nuestra sociedad. (Gómez, Hortensia. A través de mis ojos lo que ella me contó. Santo Domingo: Cayena Publicaciones, 2006. P.16.) De manera que la hija de América Gómez creció en un hogar donde los patrones tradicionales de relaciones de parejas, estaban totalmente alterados. América Gómez alteró totalmente la visión tradicional como fruto de sus propias necesidades cotidianas que las llevaron a convertirse en proveedora de su familia y sostén principal de ésta. Mora creció en un hogar diferente, en el cual las relaciones de género fueron alteradas, donde su mamá tuvo que asumir múltiples roles para poder criar a la familia. Fue madre y padre simultáneamente, proveedora y modelo de trabajo y consistente para sus hijas. En este sentido, no es extraño que Mora asuma un comportamiento similar en lo referente a su actitud hacia el trabajo. Hay innumerables pasajes en el libro que muestran un proceso de socialización que enfatiza una ética de trabajo en el seno de la familia matrifocal, en la cual los lazos
consanguíneos son más importantes que las relaciones conyugales. Si seguimos la vida de Mora, segunda generación de la familia, nos encontramos con una mamá proveedora, con una ética del trabajo muy arraigada, donde lo prioritario fueron los hijos y la familia consanguínea, pasando las relaciones maritales a ocupar un segundo plano. Sus hijos se convirtieron en el norte de su vida y su apoyo principal lo constituyeron sus familiares, quienes crearon una red de solidaridad que mantenía la familia a flote. Esto nos lleva a algunos señalamientos sobre la historia de las familias en el Caribe. Los estudios sobre esta temática han señalado la existencia de dos familias en el Caribe desde la época colonial. La familia patriarcal de la clase alta, donde los cónyuges contraían matrimonio de acuerdo a los preceptos eclesiásticos, y los hombres se constituían los proveedores. Pero también existió otra familia alternativa, la matriarcal. En las clases bajas afro-caribeñas se consolidó este tipo de familias donde prevalecían las relaciones consensuales y la mujer ocupaba un rol central, porque el hombre estaba ausente regularmente. La ausencia del cónyuge masculino ocurrió por la separación de las familias, el hombre estaba ausente por la existencia de la esclavitud, y por su rol en los ejércitos coloniales. Seguiremos abundando sobre las familias caribeñas en la próxima entrega. l _________________________________________________ Fuente:efe.com/efe/america/ sociedad/en-republica-dominicana-ladiscriminación-200000013-4030723
7 José Rafael Abinader, la influencia política del presidente electo
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Candidato a la presidencia de la República en tres ocasiones y senador de Santiago de los Caballeros LUIS DAVID SILVA LINAREZ Silva132011@hotmail.com
En el año 1966 junto a un grupo de maestros constituye la Universidad Dominicana Organización y Método (O&M), centro de estudios privado que en 54 años ha sido la madre nutricia de más de cincuenta mil profesionales de diferentes áreas del saber. Cita la reseña histórica de la academia. Además fue contralor General de la República, posición ofrecida por el presidente Antonio Guzmán en 1979, donde actuó como representante del estado en la negociación para que la empresa Gulf y Western repusiera al país 39 millones de pesos.
J
osé Rafael Abinader Wasaf fue un político, empresario y escritor dominicano. Nació el 2 de marzo de 1929 en el municipio de Tamboril en Santiago de los Caballeros y falleció por complicaciones de salud el 4 de noviembre del 2018. Primeros años
Hijo de José S. Abinader, inmigrante libanes que llegó a la República Dominicana por razones familiares y de la montecristeña Ester Wasaf, cuyos padres también eran originarios del Líbano. Su padre era un abogado graduado de la Universidad de Beirut, al llegar a la isla no tuvo problemas económicos hasta la crisis mundial de 1929, que conforme a la semblanza publicada en un diario nacional, lo dejó en las ruinas. José Rafael Abinader creció en un hogar humilde en la comunidad cibaeña que lo vio nacer, asistió a la Escuela Pública de Tamboril hasta cumplir los nueve años de edad, luego su familia se trasladó a Santiago, donde continuó sus estudios y empezó a hacer deportes. Concluyó la secundaria a temprana edad y finalizó el bachillerato en la Escuela Normal Ulises Francisco, donde obtuvo los diplomas en Ciencias Físicas y Matemáticas y Filosofía y Letras. Asimismo, recibió certificados en mecanografía y contabilidad, en la Academia Santiago del profesor Antonio Cuello, donde llegó a formar parte del cuerpo magisterial de dicho centro docente. Estudios
Para el año 1956, José Rafael Abinader recibe el título de doctor en derecho, terminando sus estudios con calificaciones sobresalientes en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Al concluir su formación universitaria se traslada a México y Chile en busca de aumentar sus aptitudes profesionales y participa en seminarios, charlas, conferencias y eventos internacionales sobre el desarrollo económico. Solicita una beca de estudio a la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y parte a Brasil a estudiar administración pública, finanzas y presupuesto, en la Escuela de Administración Pública del país sudamericano. Trabajo
Tras la finalización de su posgrado, José Rafael Abinader regresa al país e in-
En el ámbito político
José Rafael Abinader haciendo proselitismo político en la campaña electoral de 1986. OGM
José Rafael Abinader en un acto celebrado en la Universidad Organización & Método (O&M). OGM
gresa a su alma mater, la Universidad Autónoma de Santo Domingo a impartir docencia en la cátedra de economía. Su elogiada labor profesional le permitió desempeñar diversos cargos en la administración pública, entre ellos, secretario y vice-ministro de Finanzas hoy (Ministerio de Hacienda), administrador general de Bienes Nacionales y director general de Impuesto sobre la Renta. También ocupó la vicerrectoría Administrativa de la UASD, en cuya gestión se logró que se le asigne un presupuesto de medio millón de pesos a la primada de América y se creó el Comedor Económico, el Centro de Cómputos, los Laboratorios de Agronomía e Ingeniería y el Hospital Clínico Veterinario.
José Rafael Abinader Wasaf incursiona en la actividad política al concluir la tiranía de Rafael Leónidas Trujillo en 1961, según datos periodísticos de nuestros archivos; fue llevado a la casa de Juan Bosch, fundador del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), por el dirigente Chichi Eusebio y allí se reúne con José Francisco Peña Gómez, Yeara Nasser y otros jóvenes que se adhirieron al pensamiento político de dicha organización. Este destacado político fue vicepresidente y miembro del Comité Ejecutivo Nacional (CEN), del PRD y fundador de la Alianza Social Demócrata (ASD), hoy Partido Revolucionario Moderno (PRM), entidad política que desde sus inicios estuvo ligada al partido del “jacho prendío”. Abinader fue candidato a la presidencia de la República en tres ocasiones, obteniendo resultados desfavorables, en 1982, lo hizo con la Alianza Social Demócrata; para 1990 aspiró a dirigir la nación con el Partido Acción Constitucional (PAC) y nuevamente en 1996 con la ASD. Por otra parte, José Rafael Abinader fue senador por la provincia de Santiago de los Caballeros en el período legislativo 1998-2002, como miembro del Partido Revolucionario Dominicano. Pasión por la escritura
José Rafael Abinader, en foto del 10 de enero 1965. OGM
José Rafael Abinader fue un apasionado de la literatura, es el autor de las obras, Ideas Económicas y Sociales; Desarrollo Económico y Social de la República Dominicana, con la que ganó el primer premio de los Juegos Florales Hispano-Dominicanos; Comentarios Acerca del Ahorro y El impuesto sobre Beneficios, Normas de Aplicación. También llegó a tener una columna en uno de los diarios de circulación nacional donde exponía su parecer sobre asuntos de la actualidad. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Enhorabuena a Martín López
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elebramos el primer lugar obtenido por el artista Martín López, en el concurso “El Muro de Berlín por la Victoria de la Libertad, la Democracia y los Derechos Humanos”. La pieza premiada tiene una fuerza vital, no solo por los símbolos que la integran, sino también por la manera en que está configurada, capitalizando un conjunto de derechos cuyas luchas han impactado significativamente en el colectivo. Los derechos humanos se han venido reconociendo producto de una larga e inconclusa toma de conciencia, donde el arte se convierte en una herramienta poderosa para generar posturas y, por qué no, para sensibilizar. En la obra de Martín López, nos encontramos con símbolos referenciales de los antecedentes de los derechos humanos, donde el Sermón de Adviento tiene cabida, siendo parte de la tradición histórica del pueblo dominicano por haberse pronunciado en La Española. Este aconteci-
miento es representado en primer orden por medio de un fragmento del rostro de perfil de la monumental escultura de Fray Antón de Montesinos que se erige en el malecón de Santo Domingo. A seguidas, tenemos la tríada de las hermanas Mirabal, las mariposas opositoras al régimen trujillista, quienes lucharon siempre por la libertad, las causas más nobles y justas, pero, sobre todo, por la reivindicación de la mujer en la sociedad. Por su meritísima labor, celebramos el día internacional de la no violencia contra la mujer cada 25 de noviembre. Asimismo, Martín incluye las banderas de todos los países del mundo centrando las de Alemania y República Dominicana, destacando al centro, los rostros de dos infantes sonrientes en la promoción de los derechos de los niños al bienestar y la educación. Otras insignias permean la composición como los símbolos de la salud, el amor, los derechos de autor y el medio ambiente, esto último a través de coloridas mariposas alrededor de la obra. Al pie de la pieza descansa la balanza de la justicia y, sobre ella, el rostro de Mamá Tingó, representación del sentido de pertenencia, de la lucha por el derecho de propiedad y la necesidad del individuo de protestar por aquello que por ley natural le corresponde. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
On my skin
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n filme fuera de serie que encuentras con ese título en Netflix –que por cierto, está entrando en una nueva etapa al coproducir este tipo de filmes de altísima calidad y estrenarlos fuera de salas de cine–. Basado en hechos reales acaecidos en el 2009, el filme traduce lo que es la realidad de los derechos humanos en la Italia actual -que tal parece no cambiará debido a que continúan muriendo presos en manos de la policía y ya detenidos con una media de entre 100 y 150 por año-. Pues bien, es el relato de un joven perteneciente a la clase media, ex drogadicto que es apresado por la policía y muere bajo custodia –no es spoiler pues el filme se ocupa de construir una efectiva mise-en-scène mediante la ironía dramática (pues sabemos desde inicio que el protagonista muere). Lo trascendental es ver el doloroso calvario de un detenido quien preso del miedo a sus captores calla el maltrato policial simplemente porque sabe, como lo saben todos, que el cuerpo policial de carabineros es una casta cuyos miembros se tapan sus vilezas. También logra retratar el lado sombrío del sistema judicial italiano, que irónicamente aún se ocupa de desentra-
ñar lo sucedido. La presentación de la historia es sabia cuando no presenta el momento de los golpes que le da la policía, así hace elipsis en los que nos presenta el resultado de la brutalidad y más aún sentimos sus efectos cuando vamos entendiendo la actitud del joven en momentos en que otros policías y médicos lo examinan y le preguntan por los obvios moretones en su cuerpo y su queja del dolor creciente, y que solamente reclama que le devuelvan sus pastillas para la epilepsia. El guion y la dirección se ocupan de llevar la historia de maldades que vivió el joven en sus últimos días. La formidable actuación de Alessandro Borghi, logra transmitirnos una inenarrable sensación de angustia, probablemente la misma que padeció Stefano Cucchi, el joven asesinado a golpes; en ese sentido vamos siendo presos del desasosiego que da vivir cercanos a grupos policiales rufianes que nos llenan de impotencia, vergüenza y sufrimiento. El sublime trabajo actoral le rindió premio en el festival de Venecia 2018 que también premió al filme y al director. La forma en cómo evoluciona (o involuciona, si visto desde otro punto) el personaje en su viacrucis es funcional al acentuar su metamorfosis deplorable. Sulla mia pelle es su título original. l HHHHH GÉNERO: Triller carcelario. DURACIÓN:
100 minutos. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Recuerdo de una tertulia con Enriquillo Sánchez
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e no haber sucumbido la madrugada del 13 de julio del 2004 ante una diabetes que le perturbó durante dos décadas, el poeta y periodista Enriquillo Sánchez habría cumplido 72 años en este mes de agosto. En 1993, a propósito de su cumpleaños, convocó a un compartir en su apartamento de la calle Federico Geraldino a sus colegas Alfonso Tejeda (Fonchi), Aristófanes Urbáez y a quien escribe, con las exquisitas atenciones de su adorada hermana María Trinidad Sánchez Mulet (Mery), junto a los demás miembros de la familia. El tema obligado fue su novela Musiquito: Anales de un déspota y un bolerista, publicada ese año por la Editora Taller con los auspicios de la Fundación Brugal. Enriquillo relata en la novela cómo Porfirio Funess, “el déspota lascivo”, fatigado de la parranda perpetua, abrumado por el peso de la gloria que era el de sí mismo, decidió abolir la República un martes de carnaval. “Lo cierto era que quería abolir la realidad”, expresa el texto. Funess, de manera funesta, deseaba “proscribirlo todo para quedar como Emperador de la Nada y Déspota del Vacío, acaso durante unos meses egregios y solitarios únicamente, en los que pensaba sin dudas recuperarse del hastío, de la perfidia del beso que nunca recibió bajo la luna y de la frase que jamás escuchó de labios de Jacinto Aguasvivas, el mañoso bolerista de la patria”. No sé cuál fue la dedicatoria que rubricó el anfitrión en los ejemplares de Musiquito que entonces obsequió a Fonchi y a Babú, como llamaba jocosamente a Urbáez. En el mío reza: “Para Frank Núñez, mi hermano, con el afecto y la admiración de Enriquillo Sánchez”. No vacilé en agradecerle tal distinción. En estos días de transición y coronavirus, recordamos al amigo ido a destiempo por el despropósito del actual ministro de Cultura, quien sustituyó el nombre del auditorio del organismo con el que se le honraba por el de Juan Bosch, quien tanto le admiraba. Llevamos años diciendo que ese “ministerio” no pega una. l
Eso lo explica todo Estas páginas recorren asuntos de la humanidad, que van del electrón al universo. Incluye los pájaros como descendientes directos de los dinosaurios, los gérmenes que provocan enfermedades, la entropía, por qué brilla el sol, etc. AUTOR: JOHN BROCKMAN EDITORA: DEUSTO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,450.00
Ella misma Esta biografía pretende dar a conocer a María Sklodowska, la joven polaca que viajó a París para cumplir un sueño y que ha pasado a la historia como referente de tenacidad y pasión por la ciencia. AUTOR: YUSTE/ RIVAS EDITORA: PALABRAS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,275.00
¿Quién soy? Este libro se convertirá en tu mejor aliado para que emprendas un camino hacia el autoconocimiento. De acuerdo al autor “Emprender un camino de desarrollo espiritual implica un proceso de autoconocimiento”. AUTOR: FÉLIX TORÁN EDITORA: LUCIÉRNAGA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,150.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Dr. Príamo Rodríguez en las redes RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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ebo confesar que he quedado impactado por las respuestas tan valiosas y positivas dadas en los medios digitales, ante la partida del Dr. Príamo Rodríguez, empezando por el Presidente Electo. Son muchísimas. Aquí recojo 30. Hago notar que solo son las más breves y no hago referencia ni cito artículos aparecidos en los periódicos y otros medios de comunicación social. 1- Lic. Luis Abinader, Presidente electo de la República Dominicana “Expreso mis condolencias a los familiares, del doctor Príamo Rodríguez Castillo, por su irreparable pérdida. Que en paz descanse nuestro amigo Príamo”. 2- Doctora Margarita Cedeño Vicepresidenta de la República Dominicana “Mi más sentido pésame a mi muy querida doña Ingrid hoy viuda Rodríguez, por el fallecimiento de su esposo, un amigo de siempre don Príamo Rodríguez; un hombre de principios, comprometido con la educación y con el desarrollo de su Santiago natal”. 3- Dr. Leonel Fernández, expresidente de la República Dominicana “Me permito expresar profundo pesar por el fallecimiento del empresario y amigo, Príamo Rodríguez Castillo, fundador de @UTESA y presidente de la Editora La Información. Pedimos al Todopoderoso consuelo para sus familiares y paz a su alma”. 4- Licda. Raquel Peña, Vicepresidenta electa de la República Dominicana “Hemos perdido a un gran ser humano; Príamo Rodríguez prestó su vida a la formación de nuevas generaciones y el país entero se lo agradece. Descanso eterno y paz a su alma. Envío un abrazo a su familia y seres queridos”. 5- Ing. Eduardo Estrella, Senador electo por la provincia de Santiago de los Caballeros “Santiago ha perdido a un visionario que trabajaba con pasión y entusiasmo para lograr el crecimiento de nuestra provincia. Para nosotros el Dr. Príamo Rodríguez fue y siempre será como un hermano. Mis condolencias a Ingrid, sus hijos y demás familiares. EPD”. 6- Rvdo. P. Alfredo de la Cruz Baldera, Rector de la PUCMM.
“El sector universitario ha perdido un gran promotor del mismo. Nuestras oraciones por el alma de nuestro querido Príamo Rodríguez fundador de @UTESA”. 7- Miguel Fiallo, Rector de la UNPHU. “Una gran pérdida para el país, la educación y el emprendimiento, el deceso del Dr. Príamo Rodríguez. Gran amigo un hombre integralmente bueno”. 8- José Armando Tavárez, Rector del ITLA. “Mis oraciones y condolencias a la familia Rodríguez por el fallecimiento de su padre, el amigo Don Príamo Rodríguez, fundador de @UTESA. Paz a su alma”. 9- José Ignacio Paliza, designado Ministro Administrativo de la Presidencia. “Sentimos el fallecimiento de D. Príamo Rodríguez Castillo, Gran Canciller de la @UTESA. Miles de jóvenes han encontrado sentido y propósito en las aulas que formó en todo el país. Paz a su alma”. 10- Alcaldía de Santiago “Lamentamos profundamente el fallecimiento del Dr. Príamo Rodríguez, reconocido por sus grandes y permanentes aportes al desarrollo de Santiago y el país... El Alcalde @AbelMartinezD y la #AlcaldiaDeStgo se unen al inmenso dolor de su distinguida familia. EPD”. 11- Franklin García Fermín, exrector de la UASD “Lamentable pérdida la de Príamo Rodríguez, rector UTESA, educador, empresario y distinguido hombre de familia, que deja un terrible vacío en su familia, amigos, santiagueros y comunidad universitaria latinoamericana”. 12- Roberto Furcal, designado Ministro de Educación “Con la muerte de Don Príamo Rodríguez el país ha perdido a un gran pilar de la educación y un emprendedor exitoso. Nuestras condolencias a su familia y nuestros votos para que descanse en paz”. 13- Plutarco Arias, designado Ministro de Salud “Lamentando la muerte de Príamo Rodríguez, gran ser humano dador de experiencia y sapiencia de sinfín de dominicanos. Fue por muchos años compañero de Palco en el Estadio Cibao y un caballero. Una gran pérdida. Mi más sentido pésame a la Familia Rodríguez González”. 14- Orlando Jorge Mera, designado Ministro de Medio Ambiente y Recursos Naturales “Don Príamo Rodríguez fue educador y emprendedor de diversas instituciones y empresas en Santiago, entre ellas @ UTESA y propietario del periódico @ lainformacionrd. Me sumo a las expresiones de solidaridad con motivo de su fallecimiento. Qepd.”. 15- Ito Bisonó, designado Ministro de Industria, Comercio y Mypimes “En nombre de mi familia y el mío propio expreso un profundo pesar por la partida
a otra morada del amigo, don Príamo Rodríguez, fundador de la universidad @ UTESA y presidente del Periódico La Información. Pedimos a Dios paz a su alma y conformidad a sus familiares”. 16- Julio César Valentín, Senador de la Provincia de Santiago de los Caballeros “Gran pesar deja la pérdida irreparable del amigo y educador Príamo Rodríguez, un trabajador incansable y propulsor de la educación superior desde la universidad @UTESA. Mis sinceras condolencias a la familia Rodríguez González. Que en paz descanse”. 17- José Rafael Vargas, Senador por la Provincia Espaillat “La muerte del empresario y buen amigo Príamo Rodríguez, es un duro golpe para el país. Un verdadero emprendedor, que asumió personalmente el desarrollo de sus empresas, y tuvo la virtud de preparar sus hijos para continuar su legado. Paz a sus restos”. 18- Bautista Rojas Gómez, Senador Electo de la provincia Hermanas Mirabal “El país ha perdido en Don Príamo Rodríguez, un hombre comprometido con la educación y el desarrollo de la República Dominicana, paz a su alma”. 19- José Tomás Pérez, Embajador de República Dominicana en Estados Unidos “Mis más sentidas condolencias a la esposa e hijos de Príamo Rodríguez, un hombre bueno y que trabajó para que Santiago ocupara un espacio importante en el desarrollo de la nación. Paz a sus restos!!”. 20- Ramón Alburquerque, expresidente del Senado de la República “Lamento la muerte del doctor Príamo Rodríguez, canciller de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA) siempre al servicio de la educación y del emprendedurismo empresarial, jovial y singular, levantó una bella familia y cultivó valiosos amigos. !Paz a sus restos!”. 21- Consejo Directivo de las Águilas Cibaeñas. “El Consejo Directivo de Águilas Cibaeñas lamenta el fallecimiento del Dr. Príamo Rodríguez Castillo. Nuestras más sinceras condolencias a sus familiares. ¡Paz a su alma!”. 22- Ministerio de Administración Pública de República Dominicana “Nos unimos al dolor que embarga a la comunidad académica por el lamentable fallecimiento del Gran Canciller y fundador de la Universidad Tecnológica de Santiago doctor Príamo Rodríguez. Que el Todopoderoso colme de fortaleza a sus familiares y amigos. Paz a su alma”. 23- Carlos Amarante Baret, Miembro del Comité Político del PLD “Nuestras condolencias a la familia de Don Príamo Rodríguez por su lamentable fallecimiento. Fue un destacado educador y empresario de Santiago y el país. Exten-
sivas también a la familia educativa @ UTESA y de @lainformacionrd”. 24- Quique Antún, Presidente PRSC “Recibo con consternación la triste noticia del fallecimiento de mi amigo de mucho tiempo, Dr Príamo Rodríguez, ejemplo de trabajo. Nuestras condolencias a sus familiares, Dios le otorgue fortaleza para soportar el dolor. Qepd”. 25- Ulises Rodríguez, Diputado de la República “Lamento profundamente el fallecimiento de nuestro amigo Don Príamo Rodríguez, canciller (Rector) de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA)”. 26- Domingo Solano, Inmortal del Deporte dominicano “Con inmenso pesar recibí la noticia de la partida de Dr. Príamo Rodríguez, fundador de Utesa por quien sentía una gran admiración. Fiel amante del boxeo, presidió la Copa Independencia de Boxeo y prestigio al boxeo al ceder el local de Utesa para los combates. Paz a su alma”. 27- José Cerda, Docente de UTESA “Hasta luego Dr. Príamo Rodríguez. Su vida fructífera, con esa visión progresista que contagiaba a quienes se le acercaban. La educación, su pasión y un legado invaluable que ha transformado tantas vidas. Descanse en paz Don Príamo, seguirá presente a través de su obra”. 28- Ruben Polanco, Presidente Norte ASIDERAE “Mis condolencias a los familiares del Dr. Príamo Rodríguez por su deceso. Estudié en UTESA y observaba cómo este hombre posicionaba esta universidad como una de las principales instituciones educativas del país. Paz a sus restos”. 29- Asociación Zonas Francas Santiago “El Dr. Príamo Rodríguez fue un destacado empresario de la ciudad de Santiago y propulsor de diferentes sectores productivos. En el sector de zonas francas, ocupaba la presidencia del consejo de directores del Caribbean Industrial Park. Nos unimos en solidaridad con su familia”. 30- Reserva de la Policía Nacional “Lamentamos profundamente el fallecimiento de nuestro amigo Príamo Rodríguez, fundador y maestro de la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA). Pedimos por consuelo para sus familiares y paz a su alma”. Conclusión
CERTIFICO que solo cito 30 referencias textuales breves, referentes a la partida del Dr. Príamo Rodríguez y que en ellos convergen las personalidades y los cargos más distintos. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los doce (12) días del mes de agosto del año del Señor 2020. l
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Aram Musset ARTISTA VISUAL Aram Musset es un artista visual de “cuerpo y alma”, y un gestor cultural que trabaja para impulsar la cultura y el arte joven de la Republica Dominicana. Además, es escritor y educador, pero sobre todo “un hombre de familia y de sólidas amistades”. Nacido en Santo Domingo, Aram Musset se considera un artista ex-
perimental, que ha tratado de explorar todos los ámbitos de la plástica, aunque suelen “encasillarme” como surrealista por tener una gran producción en esa tendencia. Recuerda que su primer encuentro con la pintura se dio cuando tenía 13 años, para entonces su padre Nadir Musset era músico y copista, y traba-
jaba en el Palacio de Bellas Artes. “Fue allí, en ese lugar donde se definió mi oficio de artista visual, viendo un mural de Vela Zanetti que despertó la pasión que pueden despertar los colores, el movimiento y la gracia de las formas”, expresa Aram Musset, quien lleva 35 años en el mundo de las artes visuales.
“Mi obra está comprometida con los temas sociales” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Dónde te formaste como artista y en qué año presentaste tu primera exposición? l Inicié mis estudios formales en la Escuela Nacional de Artes Visuales y concluí los estudios académicos posteriormente en la Escuela de Artes Plásticas de las Fuerzas Armadas Dominicanas de la mano del maestro Cándido Bidó. Siento admiración por las grandes obras de los maestros del ayer, así como la frescura que ha traído el arte contemporáneo. Me considero un artista experimental, he tratado de explorar todos los ámbitos de la plástica, aunque suelen encasillarme como surrealista por tener una gran producción en esa tendencia. Recuerdo que mi primera exposición individual la realicé en el 2004 en la Galería de Arte de Jorge Solano en Acrópolis. l Además de artista visual, eres Gestor Cultural, escritor y educador... ¿Con cuál de ellas tienes mayor identificación? l Desde mi niñez, la lectura era una cotidianidad en el hogar gracias al amor y al empeño de mis padres. Luego viene la pintura y debido a la necesidad de dar a conocer mi obra me enfrenté a la realidad de que los espacios para exponer estaban reservados a los artistas ya conocidos, entonces es cuando inicia mi activismo cultural. El amor a la lectura trajo de la mano el proceso creativo de escribir, leo todo lo que me viene a la mano, pero sobre todo las obras literarias. Como gestor cultural me siento más complementado, pues poder impulsar el arte y la cultura es lo que más disfruto. l ¿Cuántos años tienes en el mundo del arte y cuál ha sido tu mayor satisfacción? l Tengo 35 años en el arte, si no me lo preguntan no me hubiera dado cuenta. Las experiencias son continuas y cada una de ellas trae su propia satisfacción, aun así, posiblemente, participar en Italia en el 2006 y ser valorado por los artistas europeos dio un sentido de compromiso y gratitud con el oficio de pintar. l ¿Cómo ha evolucionado tu obra con el pasar de los años? Vivo experimentando, la curiosidad toda-
Aram Musset considera que “hace falta un trabajo arduo y significativo en nuestra cultura”.
Inquietud Me preocupa la falta de políticas sociales que resguarden a los artistas y creadores dominicanos en los ámbitos internacionales.”
Oinión El Estado es parte importante para impulsar la expresión plástica dominicana como un producto de primera en el ámbito nacional”.
vía es un niño travieso en mí. Me canso de ser repetitivo, exploro, aprendo y vuelvo de manera cíclica al origen. Eso depende mucho de la visión del momento. l ¿Cómo defines tu arte? l Mi arte lo defino como el espejo que refleja mi interioridad. Damos de lo que tenemos y somos lo que hacemos. Aunque he realizado obras en diferentes estilos y tendencias no siento apego a ninguna de ellas. Prefiero definir mi trabajo como un proyecto experimental e interiorista. l ¿Qué te preocupa como artista? l Dentro de tantos males, me preocupa la falta de políticas sociales que resguarden a los artistas y creadores, la necesidad de mecanismos inclusivos para los artistas dominicanos en los ámbitos internacionales; además de la dignidad salarial para los docentes en artes que, siendo una especialidad ha sido mal valorada. l ¿Tu mayor reto en la pintura? l Aun no lo sé. En la pintura disfruto el proceso mucho más que el resultado final, es una terapia liberadora de emociones,
una vía de interactuar con las personas, una memoria… l ¿Cuál es el lenguaje de tus obras, que expresas a través de ellas? l Mi obra está comprometida con los temas sociales. Elaboro una narración visual, convirtiendo en metáforas las imágenes cotidianas. Lo visual es diálogo. Intento que mi obra tenga algo interesante que decir y que despierte emociones en quién la mire. l ¿Hacia dónde se encamina el arte en RD? l Hace falta un trabajo arduo y significativo en nuestra cultura. El Estado es parte importante para impulsar la expresión plástica dominicana como un producto de primera en el ámbito nacional. Para eso, necesitamos la colaboración de las empresas privadas, el Estado y la sociedad artística en el fomento de diálogos y cooperaciones que desarrollen culturalmente a la sociedad dominicana. l Sus obras se han exhibido en exposiciones colectivas en Francia, Italia, España, Estados Unidos, Curazao, Puerto Rico, Cuba y otros países. ¿Qué ha significado pasear su arte por el mundo, cual ha sido su experiencia? l Ha sido un gran honor representar al país y cada oportunidad la disfruto como si fuera la primera, compartir con artistas de todas partes del mundo me ha brindado una panorámica más abierta y plural. l ¿Dentro de tus exposiciones, has exhibido alguna obra en especial? l Por el momento, cuento con más de un centenar de exposiciones colectivas dentro y fuera del país; ocho individuales, tres presentadas en la Republica Dominicana y cinco en la ciudad de Nueva York. Cada obra tiene su propio valor sentimental, nunca me he detenido a categorizarlas. Escucho a otros elegir uno que otro cuadro como sus favoritos y cuando me preguntan mi selección no sé qué responder. l ¿En qué proyectos te encuentras en la actualidad? l En estos momentos estoy puliendo varios trabajos de poesía y narrativa mientras me mantengo participando del Colectivo Cemí Literario. Soy docente de artes visuales en un centro educativo, imparto conversatorios y talleres de arte creativo para instituciones que solicitan de nuestros servicios. l