Cultura elCaribe, SÁBADO 30 DE MAYO DE 2020
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Alberto Cortez Vejámenes en el recuerdo, en de los chinos días de pandemia culíes en Cuba
Elvis Avilés ve el arte imprescindible
Pedro Delgado Malagón se da a la tarea de recobrar la presencia y la voz de su recordado amigo Alberto Cortez. P.5
Elvis Avilés, quien es subdirector del Museo de Arte Moderno, habla de sus concepciones sobre el arte y su obra. P.10
Luis Álvarez López continúa analizando el Informe de la comisión enviada desde China a Cuba para establecer las condiciones de los culíes. P.6
La música en Santiago La primera Banda Militar de Música fue creada en el primer mandato de Lilís JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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l domingo primero de agosto de 1882 se dio un concierto de retreta mucho antes de que el Parque Central (Duarte) se inaugurara. Todos los feligreses, desde viejos a niños se quedaron con la remúa dominguera conque asistieron a la misa en la Iglesia del Carmen que quedaba en la calle Sebastián (30 de marzo) con Sol en la esquina sur-este donde hubo un banco. Los hombres aprovechaban para darse sus tragos de ron Bertrán y el resto de la familia se mantenía a la espera del concierto. El padre Meriño (1880-1882) contaba los días que le quedaban gobernando el país y juró por todos los santos que tenía en su altar de no volver, “ni puel Diablo”, a ocupar esa “silla endemoniá”. “Quédate tú- le dijo al General Ulises Heureaux- tú que conoces a estos rebuseros. Y así fue. Lilís no solo aplacó a gavilleros y montoneros por la fuerza, sino que los adormeció con la música de las retretas en los kioscos de los parques de los pueblos con músicos que tocaban lo que pudieran y con los errores musicales propios de quien no era un experto. Y esa tradición duró hasta mucho después cuando los jovencitos salían a cazar, con sus miradas, a las hijas de los vecinos que se paseaban con sus vestidos largos dándole vuelta y vuelta a los parques. En una reseña de El Diario de Santiago de 1909 se lee: “…Retreta lucida resultó la de anoche en el Parque Central. Numerosasy selecta fue la concurrencia. Encantadoras damas embellecían aquel paseo con su presencia. La Banda siempre a la altura de su cometido, sí oímos que la mayoría de los concurrentes se quejaban de lo cortas de algunas piezas y de lo muy largo de los intervalos de una pieza a otra. Según vemos ya el público santiaguense no va a las retretas solo a dar vueltas por el parque, sino a darse cuenta apreciándolas debidamente de la ejecución de las piezas con que nuestra Banda nos deleita…” El merengue, óleo de Federico Izquierdo. F.E.
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Pedro Pablo Díaz Vásquez
Doctor Pedro Pablo Díaz Vásquez. FUENTE EXTERNA
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ste distinguido neurocirujano nació en la ciudad de Barahona el día 29 de junio de 1954. Se trasladó a la ciudad de Santo Domingo en donde cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio Dominicano de la Salle, recibiendo su título de bachiller en ciencias y letras en 1971. Ingresó a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y recibió su título de doctor en medicina en 1978. Recibió además un diploma como estudiante meritorio, debido entre otras razones a su desempeño como monitor de la cátedra de anatomía y neuroanatomía del departamento de ciencias morfológicas de la UASD. En 1980 se trasladó a Francia, a la ciudad de Marsella, en donde primero estudió el idioma francés, en nivel avanzado y luego, en 1981, ingresó a la residencia de neurocirugía en el Hospital de La Timone, bajo la supervisión del profesor Francois Grisoli. Durante su formación realizó un curso de patología de los nervios periféricos en 1984, junto al profesor Bureau y en 1986 una pasantía de cirugía pediátrica en la facultad de neurocirugía del hospital de niños De La Timone. Esta pasantía estuvo supervisada por el doctor Maurice Choux. Recibió en 1986 su certificado de residencia médica microquirúrgica firmada por el profesor Robert Vigouroux, del Hospital clínico y universitario de Marsella. En ese año y tras superar el examen del consejo de profesores recibió el diploma de neurocirujano asociado, avalado por la sociedad francesa de neurocirugía. A su regreso al país se incorporó a departamento de neurocirugía del hospital Doctor Robert Reid Cabral y al departamento de neurocirugía del hospital Doctor Salvador B. Gautier. De igual forma se inició en la docencia en su alma mater, impartiendo las materias de Anatomía humana y neuroanatomía, llegando a ser profesor adjunto de la UASD en 2004. Asimismo, y con el aval de la Universidad Central del Este (UCE) se in-
corporó a la docencia en los programas de residencias médicas de esa universidad. También laboró como médico neurocirujano y encargado de la unidad de enseñanza y recertificación del centro cardio-neuro-oftalmológico y de trasplantes (CECANOT) en el período 2008 al 2011. En 2011 se incorporó como gerente del departamento de neurocirugía del Hospital Plaza de la Salud, y es miembro del consejo de enseñanza de ese centro desde 2015. Fue además presidente de la Sociedad Dominicana de Neurología y Neurocirugía en el período 1997 al 1998. El doctor Díaz Vásquez ha sido presidente de la Sociedad Médica Dominico Francesa y presidente de la fundación del Hospital Francés de Santo Domingo. Miembro además de los consejos de administración del Liceo Francés y de la Alianza Francesa en Santo Domingo, en 1999 el gobierno francés le designó Caballero de la Orden del Mérito Francesa. Ha sido además reconocido por la UASD, por la universidad INTEC y por Cedimat. Miembro del Colegio Médico Dominicano desde 1979, fue exaltado a Maestro de la Medicina Dominicana, máximo galardón que ofrece nuestro Colegio en 2018. Pertenece a la Sociedad francesa de Neurocirugía, a la Sociedad Dominicana de Cirugía Pediátrica, Sociedad Dominicana de Neurología y Neurocirugía, a la Sociedad Dominicana de Infectologia, a la Sociedad Dominicana de Cirugía de Columna, a la Sociedad de Neurocirujanos del Caribe y a la Sociedad Iberoamericana de enfermedad cerebro vascular. Ha impartido cerca de 40 conferencias en su trayectoria profesional, en congresos y academias con notable éxito. Ha impartido además dos cátedras magistrales, una en Francia con el tema “Valor comparativo de los métodos tomodensitrométicos versus los mielográficos” y para el Colegio Médico Dominicano “Tumores cerebrales”. Una importante y meritoria trayectoria que honramos y reconocemos. l DR. HERBERT STERN
Karina Aristy (DÉCIMA CIBAEÑA) Dice Amable que no hubo Suficiente pica-pollo No ej iguai pica-repollo E saichichón por un tubo Con suficiente menudo Y mucho camione de harina Para que pudiera Karina Ganai faci en su aicaidía No le aicanzó su aicancía Que no da ni pa purina.
Amable se puso agrio Ai vei a Karina peidei No lo podía creei No taba en su calendario Conoce su abecedario Y por eso ej un cacique Ei se le fue a Quique Dese jumo ni ei tufo Pue ahora son pitufo Para quitaise su pique. l JOSÉ MERCADER
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Apolinar Bueno. F.E.
Juan Francisco García. F.E.
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José Ovidio García. F.E.
El liceo musical Juan Fco. García nació en 1931 <VIENE DE LA PORTADA
En Santiago un tal Catalán y de nombre Rafael Idelfonso Arté se ganaba la vida acotejando las columnas Debe, Haber y Balance de la casa comercial de don José Batlle y de la casa Pastoriza, pero como tenía formación musical, se interesó en organizar la primera Banda Militar de Música que duró desde el segundo mandato de Lilís (1884) hasta el 1905 cuando el Ayuntamiento le dio el visto bueno al proyecto de los profesores Ramón Emilio Peralta y José Ovidio García que fueron alumnos del mencionado contable. De ahí en adelante la formación de músicos no paró, aunque se hiciera de manera informal. La Banda del Ayuntamiento fue compuesta por músicos que luego continuaron la enseñanza. De ese primer grupo se destacaron Peralta y Ovidio García como director y subdirector. En el contrabajo a Lorenzo Bustamante y a Secundino Rodríguez que todos llamaban “el colorao” y que quedó inmortalizado en un óleo de Yoryi Morel. El flautín lo tocaba Alfonso Aguayo quien era dueño de un gran colmado-restaurante en la calle del Sol y que luego construyó el Hotel Mercedes en honor a su mujer Mercedes Ceara. Los cornetines estaban a cargo de Emilio Rodríguez y Otilio Aybar mientras que los clarinetes eran de Octaviano Castillo, Manuel de Luna, Jacinto Sánchez y Rafael Castro. Luis López en el bombo y los platillos; Gabriel Pons y Pedro Muñoz en los trombones. Hasta que, en 1931, cuando Trujillo era ya el “Benefactor y Padre de la Patria Nueva”, se creó el Liceo Musical “Juan Francisco García” en honor a su fundador que lo dirigió hasta 1944 cuando don Julio Alberto Hernández lo condujo hasta el 49. Cualquier desarrollo artístico se topaba con las limitantes del pueblo y obligaba a los inquietos a seguir crecien-
Ivanova Casimiro. F.E.
do, pero en la capital, donde se hacían los cheques y creo que se siguen haciendo. Ana Margarita Luna llenó el espacio del maestro Hernández y la Secretaría de Estado de Educación oficializó el Liceo Musical y le cambió el nombre por “Liceo Musical José Ovidio García, cuyas clases de piano, violín, solfeo, teoría y canto coral quedan abiertas hoy a la sed de conocimiento de los futuros artistas santiaguenses, es un logro más que responde a la política de estímulo a la cultura y a las artes iniciada por el Benefactor de la Patria y proseguida fielmente por su digno hermano, General Héctor Bienvenido Trujillo Molina, Honorable presidente de la República...”, leía la directora en el acto de inauguración de febrero de 1953. En cada época hay que hacer loas para mantenerse en los cargos,
no basta con la capacidad y rendimiento de la gente, se requiere una cuota culébrica que heredamos de la arrogancia del poder. En ese entonces enseñaban los profesores Apolinar Bueno, Camelia Paulino de Victoria, Conchitica Luna de Sánchez, Ana Antonia Fulgencio, Dulce María Guzmán. Las clases eran de violín, piano, solfeo, teoría y canto coral. En 1962, apenas un año después del asesinato de Trujillo, Luna de Espaillat fue reemplazada por el profesor Apolinar Bueno Torres. Con la fusión de este liceo, la escuela de teatro de Divina Gómez y la Academia de pintura y dibujo de Yoryi surgió la Escuela de Bellas Artes de Santiago. La EBAS, como se le conoce, hoy está ubicada en la calle Juan Pablo Duarte 69,
una antigua casona que fue ocupada por Trujillo. Su director, Yunior José Mendoza (Chiqui) la ha dirigido en dos ocasiones desde el 2004 al 2006 y desde el 2016 a la actualidad. El departamento de Música cuenta con los destacados profesores Ivanova Casimiro, José Salas, Paolo Fernández, Ramón Peralta, José María Dolores, don Frank Hernández quienes ofrecen clases de Piano, Guitarra, violín y teoría musical. Las clases de Bellas Artes se imparten de 2:00 p.m en delante de lunes a sábado. Es importante decir que todas las clases, en todas las áreas (teatro, ballet y artes visuales), se imparte gratuitamente. No solamente se desarrolló la enseñaza formal en Santiago como hemos visto, hay que hablar también de la cantidad de jóvenes que aprendieron en un patio o en una rancheta de algún campo vecino para tocar los instrumentos de la música popular y que no fue reconocida hasta hace poco cuando tanto el merengue como la bachata son parte del menú musical del mundo. No se puede hablar de música en Santiago sin mencionar al Padre Hilario y su Orfeón, a Henry Ely, y una lista más grande que el Monumento. Conocí en Cienfuegos a un señor que tenía un acordeón idéntico al de Ñico y que él vendía por 10 mil pesos negociables porque “estaba pasando por un mal momento”. Quizás a los herederos de Ñico les ocurrió lo mismo y es por eso que el suyo fue a parar al museo de Tomás Morel de donde desapareció con su colección completa. Si alguien viene preguntando que cuál es la música de Santiago, no vacile y diga que el perico ripiao que no lo tumba ni los millones de César el abusador con su recua de escandalosos y su música contemporánea. ¡Usted la paga, compay! l
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El regreso de las naves (3) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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igafetta admiraba a Magallanes, aunque no tanto como Stefan Zweig. Había tenido con él ciertas dificultades durante la primera parte de la odisea, pero poco a poco se habían limado entre ambos las asperezas y terminaron estableciendo una buena relación. Durante el proceso que en España se siguió a los sobrevivientes de la nao Victoria y a los desertores de la San Antonio, empezó a darse cuenta que la justicia no favorecía a los partidarios de Magallanes y decidió mantener silencio. Se fue del lugar en cuanto pudo, asqueado quizás por el rumbo que tomaban las cosas, por las mentiras de los falsarios y aduladores que pretendían hacer de los méritos de Magallanes tabula rasa. Respecto a Elcano también mantiene silencio. Pero es otro tipo de silencio. Un silencio elocuente, una anatema, quizás, contra el oportunista que ha suplantado al gran capitán. Un usurpador que se hizo con gloria y beneficios que no le correspondían: “Ni una palabra —dice Stefan Zweig— dedicará a Elcano en su narración del regreso: escribe invariablemente: “navegamos”, “decidimos”, para denotar que Elcano no hizo ni más ni menos que los otros. Podía la corte recompensar a los que se lucraron con la casualidad, pero a Magallanes era debida la verdadera gloria, a él, que ya no puede verlo. Con una fidelidad impresionante se pone Pigafetta al lado del vencido, y sale con palabra persuasiva a favor del que ya no puede hablar. “Espero -escribe Pigafetta en la dedicatoria de su libro al gran Maestre de Rodas- que la fama de un capitán valeroso como fue él, jamás se borrará de la memoria del mundo. Entre las otras muchas virtudes que le adornaban, sobresalía la de su firmeza, superior a la de los demás, hasta en medio de la mayor desgracia. Soportó el hambre con más paciencia que otro alguno. No había otro hombre en toda la tierra tan entendido en el conocimiento de los mapas y de la náutica. Y la verdad de esto se manifiesta en que llevó a cabo lo que antes nadie supo ni tuvo ánimo para llegar a descubrir.” El Magallanes de Stefan Zweig es un personaje idealizado en extremo, casi un santo de altar. Parecería que la empresa a la que dedicó cuerpo y alma tenía un carácter mesiánico, espiritual, y no un propósito mercurial. No habían ido, al parecer, tras las inmensas riquezas de las islas de las especierías:
Monumento a Silapulapu o Lapulapu en la ciudad filipina con su nombre.
“La muerte es quien descifra el último secreto vital de una figura; hasta el postrer momento, en que su idea llega a feliz realización, no se manifiesta la íntima tragedia de aquel hombre solitario, a quien sólo fue lícito llevar la carga de su misión, sin que pudiera gozar del éxito final. Entre la masa de incontables millones, solamente a él lo escogió la suerte para tal proeza, al callado y taciturno, al encerrado en sí mismo, que estaba dispuesto, sin dejarse doblegar, a sacrificar a su idea todo cuanto en la tierra poseía, y su vida además. Lo eligió sólo para el trabajo, no para el goce, y una vez terminado aquél, lo despidió como a un jornalero, sin darle las gracias. Otros cosechan la gloria de su obra, otros echan la mano a la ganancia y disfrutan del festín; el destino fue exigente con ese recio soldado, como él lo había sido en todo y con todos. Solamente le otorga lo que él había anhelado con todas las fuerzas de su alma: encontrar el camino para dar la vuelta a la tierra, la parte más venturosa de su carrera. Lograr ver únicamente la corona de la victoria, tender la mano hacia ella, pero cuando intenta asegurarla sobre su frente, el destino dice: ‘¡Basta!’, y le abate la mano ansiosamente levantada”. Hay veces en que parece que la admiración por el personaje se le va de la mano a Stefan Zweig, se desboca. Confunde —como tantos biógrafos e historiadores— la ambición y la codicia con el idealismo. Lo considera “un genio”. Su hazaña es la más grande jamás contada. Tanta admiración por el conquistador y el aventurero traduce al mismo tiempo, en algunas de las páginas menos felices
FUENTE EXTERNA
de la obra, un sentimiento racista y colonialista, indigno del brillante escritor: “¡Un genio que, cual Próspero, ha dominado a los elementos, venciendo todas las tempestades y sometiendo a los hombres, es vencido por un ridículo insecto humano llamado Silapulapu!”. A pesar de todo, no deja de ser indignante, aleccionador, el relato que hace Stefan Zweig sobre la forma desvergonzada en que fue premiada la deslealtad de los hombres que abandonaron y calumniaron a Magallanes y la suerte que sufrieron aquellos que permanecieron fieles: Capítulo 13 Los muertos no tienen razón (continuación) Stefan Zweig
Esto es lo único que le fue concedido a Magallanes, el hecho, mas no su áurea sombra: el triunfo y la gloria temporal. Nada tan conmovedor, en este instante en que el propósito de su vida llega a realizarse, como la lectura de su testamento. Todo lo que, a punto de regresar, fue su anhelo, se lo niega la suerte. Nada le responde de lo que en aquella “capitulación” quiso legitimar como suyo y de los suyos. Ni una sola disposición -literalmente, ni una siquiera- de las que con tanta previsión y tino asentó en su última voluntad, se cumple, después de su heroico tránsito, con sus sucesores, y le es negado despiadadamente hasta el más puro y santo de sus deseos. Magallanes había precisado el sitio de su entierro en la catedral de Sevilla, y el cadáver se corrompe en una playa remota. Treinta mi-
sas dispuso que fueran rezadas sobre su tumba, y, en vez de esto, se oyen los aullidos triunfales de la horda de Silapulapu alrededor de su cuerpo mutilado ignominiosamente. Tres pobres debían recibir vestidos y comida el día de su entierro, y ni uno solo tendrá la comida, ni el par de zapatos, ni el vestido gris. Nadie será llamado -ni el más humilde mendigo- “para rezar por el bien de su alma”. Los reales de plata que destinaba a la Santa Cruz, y las limosnas para los presos, y los legados a los conventos y asilos, no serán satisfechos. -Porque nada ni nadie se presta al cumplimiento de sus últimas voluntades, y aun en el caso de que sus camaradas hubiesen trasladado su cuerpo al hogar, no hubieran encontrado en éste un maravedí para pagar la mortaja. ¿Pero no son ricos, al menos, los herederos de Magallanes? ¿No va a la sucesión, según el pacto, un quinto de todas las ganancias? ¿No es su viuda una de las señoras de más posición de Sevilla? ¿No son sus hijos, nietos y bisnietos, los Adelantados y Gobernadores hereditarios de las islas recién descubiertas? No; nadie hereda de Magallanes pues nadie de su sangre vive ya para exigir la herencia, durante aquellos tres años han muerto su esposa Beatriz y los dos hijos, todavía menores. Queda extinguida la descendencia de Magallanes. Ni hermano, ni sobrino, ningún consanguíneo vive para recoger su escudo. ¡Ni uno tan sólo! Fueron vanos los cuidados del hidalgo, del esposo y del padre, y baldío el piadoso deseo del creyente cristiano. Le sobrevive su suegro, Barbosa, pero ¡cómo debe maldecir el día en que aquel huésped sombrío, aquel “holandés errante” entró en su casa! Hizo suya a la hija, y esta hija ha muerto; se llevó a su hijo en la expedición, el único hijo que tenía, y no ha vuelto con los supervivientes. ¡Qué terrible atmósfera de desdichas en torno al hombre único! A quien fue su amigo y su apoyo lo ha arrastrado a su mismo destino siniestro, y quien en él confiaba lo ha pagado caro. A todos los que estaban con él y por él, les ha sorbido la felicidad, como un vampiro, en los azares de su acción: Faleiro, su asociado un tiempo, se ve preso al llegar a Portugal. Aranda, que le allanó el camino, envuelto en infamantes inquisiciones, pierde todo el dinero que por Magallanes había arriesgado. Enrique, a quien había prometido la libertad, vuelve a ser tratado como esclavo. Mesquita, su primo, es aherrojado tres veces por haberle sido fiel; Serrão y Barbosa le siguen en la muerte con pocos días de diferencia, como arrastrados por el mismo sino, y únicamente el que le ha sido contrario, Sebastián Elcano, se hace con toda la gloria y la ganancia de los que murieron fieles. l (Stefan Zweig, “Magallanes, La aventura más audaz de la humanidad”), https://www. biblioteca.org.ar/libros/131355.pdf). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
En estas horas Alberto PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Alberto Cortes había proyectado un nuevo concierto, a fines de marzo del pasado año, en el Teatro Nacional de Santo Domingo. Dos días antes de la fecha, una llamada de Niní Cáffaro me trajo la mala noticia: Cortez no podrá venir al país: está hospitalizado en Madrid, tras sufrir una hemorragia gastrointestinal. Poco tiempo después, el 4 de abril de 2019, y sin permiso de nadie, Alberto abandonó la vida. En estos trances de pandemias eximias, me he dado a la tarea de recobrar la presencia y la voz de mi viejo amigo. Que será siempre un reencuentro con el más íntimo significado del arte. Acaso una vuelta al ensueño innumerable y a la infinitud de paraísos perdidos que alguien descubrirá en cada estrofa, en cada aliento de ese ‘pibe’ colosal que todos conocimos como Alberto Cortez.
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n este momento se apagan las luces y nos gana el ligero temblor que precede siempre a todo pacto; la vibración recóndita que se anticipa al enigma, al qué pasará, al tiempo encantado y autárquico de aquella singladura, de aquel retorno que nos pone a todos a cavilar sobre distancias imposibles y amores desolados y amigos que se han ido y no regresan. Ahora hay alguien vestido de negro que se acerca y que se sienta, y en la noche remota del piano germina entonces un silencio ancho y horadado, boscoso y profético y cegador, como un secreto atravesado de voces que se empinan en la respiración de todos nosotros, y se abisman en el suspiro de alas aplacadas que invade el aposento. Las manos de Ricardo Miralles ruedan y reclaman en la oscura emanación de aquel silencio, y su pasión despedaza el enigma en un tropel de arpegios que se entrecruzan, se tejen y se traban. Y entonces aparece Alberto, Alberto Cortez, con un traje negro y una camisa roja y una sonrisa que a todas luces no le cabe en la cara. Alberto Cortez es músico y es poeta y está frente a nosotros, solo él frente a nosotros, apenas escoltado por el encantamiento de voces y fragancias que nos regalan los dedos marineros de Ricardo Miralles. En este instante Alberto saluda y luego empieza a cantar con su voz de ángel descomunal, de niño enorme que viaja vertiginoso por sus “Castillos
Alberto Cortez (1940-2019). F.E.
en el aire”. Y después él remonta otros cielos y nos entona “A mis amigos”, “Callejero”, “El amor desolado”, “Como la marea”, “Eran tres”. La noche de Cortez es una fiesta que no cesa, una continua celebración en la que el gentío, como un fuelle sonoro y excitado, inhala y exhala y se ensancha con el soplo de una música que es precisamente eso: aire, céfiro, corriente, viento que nos conduce a un ensueño de presencias revividas, a un deslinde de roces postergados. Y de repente en una esquina de la noche crece la memoria de Ástor Piazzola: el brujo del bandoneón, el viejo nigromante que almacenaba en su instrumento alisios y cierzos y monzones, y los transmutaba luego en Noninos y Gordos Tristes y en inciertas Marías de Buenos Aires. Con esta reminiscencia de Piazzolla, Alberto llega al punto más alto de la devoción: “La caja de los vientos está sola / ausente de sus manos se ha quedado / y dicen que por eso han cancelado/ sus vuelos / golondrinas y palomas”. Y luego es la fascinación de Miralles transformado en Ástor, dando paso a una diástole gloriosa que nos destapa el bandoneón del brujo, mientras la sala es un jolgorio de alisios y barloventos y ventiscas, un bullicio de pamperos y tramontanas y sirocos, en tanto la garganta de Alberto se quiebra al implorar: “Dejala un poco más, Nonino / dejala resonar, Nonino / No apures el
reloj / que va a ser para vos / toda la eternidad, Nonino”. Alberto se despoja del saco y la camisa roja lo envuelve en una pátina de claridad, de pureza. Ahora está cantando como nunca, y su voz nos traslada a sitios olvidados y a momentos temibles, como decir a ciertos firmamentos de infinitas espumas o acaso a los bolsillos taciturnos en que guardamos la vida. Alberto canta a la niñez, a la vejez, a sus amigos, a sus nostalgias, al vino, al cielo, a los bares, a las calles; canta a lo turbio y a lo terso, a la risa que nace y a la oscuridad que crece, al amor dolorido y a la vida. (No sé por qué, pero mientras escucho a Cortez interpretar esos poemas de madurez evoco a Joan Manuel Serrat y me atrapa la insólita sequedad de sus años adultos. ¿Acaso gastó Serrat la inspiración en una sapiencia de gaviotas, o en una erudición de tomillos y azucenas, o quizá en las orillas de un mar donde juega todavía su niñez la interminable ceremonia de un recuerdo extraviado? Serrat, eso pienso, no envejeció, se resistió a ser adulto. Como un Peter Pan que aún retozara con barquitos de papel y adolescentes noviecillas perfumadas, agitando banderas de papel, blancas, rojas y amarillas.) Siento la modulación perfumada de Miralles, los acordes de arena y la suave marea de sus arpegios, y me convenzo de que Alberto jamás debió de ir con orquestas. Él se encuentra ahora en la colocación exacta, con la sonoridad precisa y la expresión cabal. Sucede que la voz y el aliento de Cortez se desdibujan frente al estruendo de un montón de instrumentos: de un puñado de “herramientas de aturdir”, para decirlo en palabras de Borges. A él le viene bien, como a Jacques Brel, como a Yupanqui, la voz despoblada y grave del diapasón. Ya en la lozanía, Alberto ha encontrado en Miralles al intérprete justo, al compañero perfecto, al ‘parceiro’ puntual e imprescindible. La noche ha sido larga y el final se acerca. El cierre del concierto de Cortez es un acto puramente ritual: él entona a ‘capella’ y con pleno pulmón: “Cuando un amigo se va queda un espacio vacío / que no lo puede llenar la llegada de otro amigo”. (Mucho antes que Alberto, otro vidente, Franklin Mieses Burgos, atisbó el hueco irremediable que nos da una rosa muerta.) La función termina. El auditorio, de pie, aplaude con furor. Alberto se inclina, en una reverencia que más bien parece un homenaje a la música, a la lucidez, a la poesía, a la vida que renace. A fin de cuentas, a ti mismo, pibe, Che gordo, Alberto, hermano, ¡con el susto que nos diste..! l (Mientras actuaba en la Argentina en 1996, Alberto Cortez sufrió un arduo quebranto de salud. Esta crónica se refiere a su regreso al Teatro Nacional de Santo Domingo en 1999).
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Un documento histórico excepcional: Informe de la comisión enviada desde China para establecer la condiciones de los chinos culíes en Cuba, 1874 LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. Profesor Investigador de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra aluis0548@gmail.com
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n este artículo, que es una continuación del anterior de mayo 23, el objetivo es discutir algunos de las peticiones y los testimonios orales de los culíes en Cuba. El presidente de la Comisión entrevistó 1.176 chinos, que proveyeron testimonios orales y 1, 665 que proveyeron testimonios escritos, para un total de 2,841 documentos, más el informe final que describe el ambiente político en que se produjeron las investigaciones y los países envueltos en la misma. Las peticiones y testimonios tienen sus limitaciones como fuentes históricas, porque no incluyeron ni a las mujeres ni a los culíes mambises, quienes estaban envueltos en la lucha por la liberación de Cuba, y su número fue significativo. y otros chinos fuera de las áreas de investigación. La descripción realizada por Liza Yun, en su artículo El Coolie Habla: Obreros Contratados Chinos y Esclavos en Cuba. (Misférica 5.2. Race and Others, diciembre 2008. www.emisferica.org. P.1), merece la pena citarse…“los culíes…dejaron impresionantes testimonios orales y escritos de sus experiencias. Estas experiencias fueron descritas dentro de una sociedad esclavista en las Américas. Sus testimonios, completos o extractos, constituyen contra narrativas a los relatos históricos que invisibilizan las subjetividades de la mano de obra sometida a condiciones de esclavitud y semi-esclavitud. Esta es la primera vez que se presenta al público académico un examen crítico a estos materiales originales. Me interesa particularmente considerar las perspectivas, y de hecho los argumentos, presentados por los coolíes en relación a los géneros literarios y a los debates históricos y filosóficos sobre la esclavitud y la libertad. Propongo, a través de la presentación del contexto histórico de los coolies y sus testimonios, que en Cuba éstos plantearon una crítica radical al contrato institucional, el cual fue ofrecido por la Ilustración y los filósofos abolicionistas como garantía de una sociedad libre. Así, mi investigación conduce a un diálogo con la historia (de la esclavitud y la libertad), la literatura (del cautiverio), y la filosofía (del “contrato”). ¿Cómo son desafiados los conceptos de esclavitud y libertad (bases de los argumentos excepcionalitas americanos y occidentales), por las historias de las diásporas asiáticas en las Américas? En segundo lugar, ¿cómo contribuyen estas narrativas transnacionales de los primeros asiáticos traídos a este hemisferio (en los siglos XVIII y XIX) a una revisión de los legados de la
FUENTE: GOOGLE IMAGES, HTTP://WWW.5SEPTIEMBRE.CU/LOS-CHINOS-CULIES-DE-CIENFUEGOS/(MAYO 28,2020).
historia y la literatura de América del Norte y del Sur? Los coolíes de cuba revelan vidas de intensa violencia y de luchas inexorables no sólo por la liberación de la esclavitud, sino que también a favor de prácticas transculturales, usos estratégicos del lenguaje, y conciencia racial y colectiva. Su emergencia como cuerpo político subalterno y su movilización masiva le prestan una nueva dimensión a la historia de los movimientos antiesclavistas, la de una resistencia asiática contra la esclavitud en el occidente durante varias décadas. A diferencia de los géneros histórico-literarios de las narrativas de la esclavitud y la inmigración, las palabras de los coolíes se han mantenido en los márgenes de la literatura y la historia”. Estas peticiones y testimonios son una fuente primaria imprescindible para conocer las condiciones infernales por la que pasaron estos inmigrantes y las decisiones que tomaron ante situaciones en extremo adversa. Además, nos permiten conocer el punto de vista del oprimido, lejos del control de los mayordomos y los dueños de plantaciones. Pero laborando en las plantaciones, en una coyuntura de alta demanda de fuerza de trabajo, y con la presión de la posible liberación de los esclavos negros, los culíes se convirtieron en las víctimas de la explotación despiadada e innumerables humillaciones desde castigos corporales a la burla y el desprecio por sus características étnicas y culturales. Estas conductas de mayorales y dueños de plantaciones herían en su intimidad su propia dignidad. Muchos de estos incidentes aparecen recogidos en el informe de la Comisión. Consideremos algunos de los testimonios, el primer caso que vamos a discutir del libro de Lisa Young, que hemos citado múltiples veces. Proviene del testimonio de Ou Rong, culí de 23 años, el
cual fue secuestrado y traído a Cuba a la edad de 15 años. Según sus declaraciones, “12 trabajadores murieron de los latigazos tan fuertes que recibieron, su carne se infestó y se llenó de gusanos, otros trabajadores huyeron a las montañas y murieron de hambre. También Ou Rong, ejerció sus formas de resistencia como pelearse con los dueños, rehusar trabajar, fungiéndose enfermo, y escapar de la plantación.” The Coolies Speaks, Chinese Indentured Labors and African Slaves in Cuba. Philadelphia, P.A. Temple University Press, 2008 (Los Culíes Hablan, Trabajadores Contratados y Esclavos Africanos en Cuba. Traducción de Luis Álvarez López. P.146). Un testimonio similar es el de Wen Changtai, estudiante de 19 años, secuestrado para ser llevado a Cuba. Él declaró…’’ yo fui testigo de nueves trabajadores que se ahorcaron, uno que se tiró en la caldera de azúcar hirviendo. Otros murieron, porque golpeados múltiples veces, les salieron yagas en el cuerpo y terminaron infectándose. Declaró también como algunos trabajadores eran víctimas de las mordidas de los perros de los mayordomos. Los blancos trataban a los chinos peor que los perros.(-Deposition 18, Yun P.148). Otro testimonio, fue el He Aying, el cual describió los tipos de suicidios más comunes en los testimonios, además de ahorcarse, algunos se cortaban la garganta, se ahogaban en los ríos, otros se envenenaban.(-Petition 73, Yun P.147). De acuerdo a Elisa Gómez Pedraja, quien también investigó las peticiones, en “un ritual de humillación”, un propietario, siguiendo las declaraciones de Lion Areng, “ fui vendido a una plantación azucarera donde fui permanentemente golpeado. El propietario era abominable. Si el trabajador chino estaba enfermo el propietario le pedía a una esclava que orinara y luego forzaba al trabajador a beberse la orina. Si el trabajador bebía la ori-
na, entonces consideraba que estaba realmente enfermo y podía descansar un poco” (Elisa Gómez Pedrajas, Tráfico y Explotación de Seres Humanos Coolies, www.ascagen.ES.>coolies.B pdf. (Deposición 175, P.16). La humillación sufrida tiene profundas connotaciones raciales, un grupo subordinado, el culí amarillo, se somete al otro grupo subordinado negro por mandato del propietario, hombre blanco. Pero también, en su análisis, Liza Yun destaca la perspectiva de género, pues se trataba de una mujer africana cuyos orines tenían que ser ingeridos por el chino culí. Por último, repasemos las declaraciones de Chen Ajin, carpintero de barcos en China que dijo: “una vez le dije al capataz que estaba enfermo. Él me dijo que yo estaba fingiendo y le ordenó a cuatro personas que me ataran, me quitaran los pantalones y me golpearan 200 veces. Mi carne estaba llena de llagas. Luego me pusieron grilletes y todavía tenía que trabajar. Pero eso no fue todo, volvieron por la noche y pusieron sal y jugo de naranjas en mis heridas, casi muero de dolor” (Gómez Pedraja, Deposición 120, P. 16). Resistiendo La Opresión: Violencia contra los opresores
Los informes de la Comisión demuestran la radical resistencia de los culíes chinos, sus testimonios y deposiciones son una contra narrativa que reta la visión de la clase dominante y su visión opresiva y racista de la sociedad. Como bien señala Narváez en su tesis, “La experiencia de los chinos demuestra que es una historia que va más allá de la victimización de los chinos por parte de la clase dominante. Similar a la experiencia de los africanos y otros grupos de migrantes no blancos en las Américas, los culíes resistieron la dominación total, la marginación, la explotación y se tornaron activos en la organización se su propia vida y futuro”. (Benjamín Narváez, Chinese Coolies in Cuba y Perú; Race, Labor, and Inmigration, 1839, 1886. Dissertation University of Texas, Austin, 2010. P. 323.) Los suicidios, al igual que el cimarronaje, la quema de los cañaverales, y el asesinato de mayordomos abusivos, y el rechazo a los castigos corporales no nacían de una predisposición cultural para victimizar al victimario. Su actitud radical por la resistencia nacía de la propia dialéctica de opresión-resistencia que son parte de todas las sociedades esclavistas, y además de las conciencia de los culíes, que sabían que eran hombres libres tratados como esclavos. Tanto la opresión como la resistencia de los oprimidos son variadas y multiforme, en este caso particular es evidente que los culíes resistieron teniendo conciencia de ser hombres libres, cuya libertad le había sido arrebatada por mayordomos y dueños de plantaciones al burlarse los acuerdos contractuales. l
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El lado materno de doña María Ugarte Enseñó a su hija a leer con el libro Platero y yo SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do
En esta foto vemos a doña María Ugarte, en la posición que desempeñaba como directora del suplemento sabatino de este diario. OGM
Doña María Ugarte en la puesta en circulación de su libro ‘’La Catedral de Santo Domingo’’, en 1992. Figuran en la foto, el arquitecto Esteban Prieto Vicioso, el Cardenal Nicolás de Jesús López Rodríguez, Eugenio Pérez Montás y el arquitecto Juan Ramos. OGM
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n ocasión de celebrarse este domingo 31 de mayo el Día de las Madres, dedicamos la entrega de hoy a una mujer que además del título profesional que llevaba cuando estaba fuera de casa, era una excelente madre en su hogar. Se trata de la brillante y destacada periodista, doña María Ugarte. Nacida en tierras extranjeras, pero con un corazón dominicano, llegó a este mundo un 22 de febrero de 1914, en Segovia, España; hija del coronel de artillería, don Juan Ugar-
te y de doña Carmen España. Se graduó de licenciada en Filosofía y Letras, sección de Ciencias Históricas, con premio extraordinario, en 1935, de la Universidad Central de Madrid, hoy (Universidad complutense de Madrid). De 1934 a 1936 fue profesora ayudante de la clase práctica de Historia Contemporánea de España, en el mismo centro donde estudió. Fue su primer esposo, don Constantino Brusíloff, con quien procreó a su hija Carmenchu Brusíloff. Ugarte llegó al país a principios de febrero de 1940 como refugiada de la guerra
civil española. Al establecerse aquí, trabajó para don Julio Ortega Frier, rector de la Universidad de Santo Domingo. De ese trabajo descubrió importantes documentos de los archivos reales de Bayaguana y Monte Plata. Colaboró para el periódico La Nación entre (1944-1945), en donde preparaba “la página quinta”. Otra labor de María, fue su columna “Estampas coloniales”, que publicaba en los Cuadernos Dominicanos de Cultura. Además, impartió cursos de archivo en el Archivo General de la Nación, fue miembro de la Comi-
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sión Técnica de Publicaciones del Centenario de la República Dominicana, en los años 1943 y 1944. En este último año, fue nombrada directora de la División de Archivos, Bibliotecas y Mapotecas de la Secretaría de Estado de Relaciones Exteriores, cargo que desempeñó hasta 1947. Ingresó en El Caribe en 1948 y su primer servicio en prensa fue cubrir un hecho de muerte, pero su trabajo se vio interrumpido cuando renunció para ocuparse de actividades privadas. Retornó 15 años después, en 1966, con la función de directora del Suplemento Sabatino, realizaba una labor de divulgación del patrimonio cultural dominicano. En su labor trataba la restauración arquitectónica de la época de la colonia. Sus trabajos en ese sentido le hicieron merecer premios como el Pellerano Alfau 1974, los premios nacionales de turismo para periodistas, en los años 1975, 1976, 1977 y 1978. Publicó el libro “Monumentos Coloniales”, en abril de 1978. Fue miembro de la Academia Dominicana de la Historia y de la Academia de Ciencias de la República Dominicana. Ganó el “Caonabo de Oro 1980”, en la categoría de periodismo. Por decreto real, el 24 de junio de 1986, el Rey Juan Carlos de España le concedió la Orden del Mérito Civil en el grado de Comendador. Así también fue reconocida por el gobierno de Joaquín Balaguer, con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Caballero, mediante el decreto expedido el 27 de marzo de 1990. Doña María laboró para este medio hasta su jubilación en 1998. Como madre, según nos contó su hija, doña Carmenchu Brusíloff, era ejemplar, luchadora y trabajadora. La señora Ugarte enseñó a su hija a leer en el libro Platero y yo, del poeta español Juan Ramón Jiménez. Le enseñaba canciones navideñas típicas de España. Doña Carmenchu nos dijo que su madre le enseñó diagramación de periódicos, “cuando todo era manual y a leer las páginas con las letras al revés”. Cuando le preguntamos por los platos favoritos que doña María Ugarte le preparaba, nos relató que su madre hacía sopa de auyama, “que hasta fría sabía muy bien y ensaladilla rusa, siendo muy exigente con la calidad de los productos que llevaba. Si una manzana para la ensaladilla no estaba como ella exigía, compraba otras. (De ella heredé que no sé ni me gusta cocinar)”. La recuerda como una madre puntual, responsable, independiente, persona de buen humor, siempre presta a ayudar a quien le pedía orientación para trabajos periodísticos, libros. Dice que de ella tuvo su inclinación por el ejercicio del periodismo, recibió el apoyo de su madre al dejarla escribir en el suplemento sabatino de El Caribe. Doña María Ugarte murió el 4 de marzo del 2011. Finalizamos esta entrega con estas dos estrofas del Himno a las Madres de doña Trina de Moya, primera dama de la República en 1926: “Cantemos de las madres la ternura, el afán y su noble atributo de abnegación sin par. Celebremos todos la fiesta más bella, la que más conmueve nuestro corazón; fiesta meritoria, que honramos con ella a todas las madres de la creación”. ¡Felicidades a todas las madres en su día! l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Derecho a la Cultura VIII
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s imperioso que se promueva el estudio y socialización de la legislación vigente, respecto al derecho a la cultura y que se actualice el catálogo normativo, además de un mayor compromiso por parte del Estado para la garantía efectiva del derecho a la cultura en general. Esto así, por el hecho de que muchas veces las disposiciones vigentes se pasan desapercibidas y se votan otras normas que no terminan por resolver el problema, sino que la mayoría de las veces, procuran satisfacer las necesidades mediáticas de un grupo. La población necesita estar más consciente de los mecanismos con los que cuenta para exigir la garantía de sus derechos, como es el caso del acceso a la cultura, pues al igual que otros derechos, se encuentra tutelado por el amparo, que es la acción más afectiva para reclamar
los derechos fundamentales. Ahora bien, debe tenerse en cuenta que la Jurisdicción Judicial comparte con el Tribunal Constitucional la protección de los derechos fundamentales, y todo el proceso se regula a través de la Ley No. 137-11 Orgánica del Tribunal Constitucional y los procedimientos constitucionales. Asimismo, hace falta una mayor difusión de las disposiciones que comprende el Derecho Internacional Humanitario, a fin de preservar el patrimonio cultural en tiempos de conflictos armados, pues, con excepción del Museo de la Resistencia y, más recientemente, el Museo de las Telecomunicaciones, ningún otro museo o centro de bienes culturales en la República Dominicana cumple con la normativa para la identificación del patrimonio cultural, aspecto a tener en cuenta por nuevos incumbentes. Si no se promueve el conocimiento, la investigación y el diálogo, difícilmente se pueda llegar a buen puerto, pues la preservación de la cultura es responsabilidad de todos los miembros de un Estado. Cada individuo debe ser consciente de su rol y responsabilidad para la puesta en marcha de programas y acciones efectivas que permitan garantizar el derecho a la cultura. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Staircase
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iniserie documental de Netflix sobre el juicio por crimen de un novelista estadounidense condenado en 2003 por asesinato de su esposa. En 2001, el escritor Michael Peterson fue acusado del asesinato de su esposa, Kathleen, que fue encontrada muerta en un charco de sangre al pie de la escalera de su casa que daba al segundo piso. Luego hubo un nuevo juicio y esa parte resulta mucho más interesante por la complejidad del caso y el pleito judicial que desembocó en un contradictorio final. Hay quienes sentimos pavor con el sistema de justicia norteamericano y que tantos elogios saca, algunos merecidos pero otros vemos que puede resultar incompetente a grado tal que se evidencia la mala leche de fiscales, jueces y abogados. Cuando J.O. Simpson fue absuelto de un innegable crimen, sentimos cómo puede ser maniobrado ese sistema, y es lo mostrado en la miniserie “The people vs O.J. Simpson” (también en Netflix). En The Staircase se accionó el “alegato Alford” para la carga reducida de homicidio y que es una declaración de culpabilidad. Pero sí vemos que se manipularon las pruebas contra el acusado. Todo el juicio fue filmado y se les permitió acceso total
a los productores de la miniserie documental donde aunque se trabajó ampliamente con los alegatos de la Fiscalía, la perspectiva es desde el acusado. Hay quien pueda ver alguna sospecha de prejuicio racial debido a que el juez es negro así como la fiscal y que es excepcional puesto que la gran mayoría de juzgados en tribunales norteamericanos son personas negras cuya tasa de encarcelamiento es 5 veces superior a las blancas. Y digo que genera inquietud y hasta miedo al constatar que USA tiene la tasa de encarcelamiento más alta del mundo, con 716 presos por cada 100.000 habitantes. Su población es aproximadamente el 4 por ciento de la total mundial, pero su población carcelaria representa casi un cuarto de la de todo el planeta. Según organizaciones históricas como la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color, fundada en 1909, la población afroamericana supone el 34 por ciento del total de la carcelaria. Pues bien, The Staircase originalmente tenía 8 episodios hasta que se reabrió y finalizó en el 2017 con los nuevos episodios que suman en total 13 y que actúan como cuento épico y trágico. Se documenta mala fe de la Fiscalía, prejuicios que parecían superados por el sistema de justicia penal estadounidense, un collage de emociones e incertidumbre que toman cuenta de uno. l HHHHH DURACIÓN: 13 episodios de 45 minutos
cada uno. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La discreta historia dominicoparaguaya
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na labor conjunta de los investigadores Pedro Sánchez Leguizamón, embajador paraguayo en el país y Lucy Arraya, abogada internacionalista, permite la lectura del ensayo Relaciones diplomáticas y consulares entre el Paraguay y la República Dominicana, donde resaltan vínculos y vivencias poco tratados en la historia de ambos países latinoamericanos cuya cercanía espiritual no ha sido impedida por el distanciamiento geográfico. La historia se inicia en 1887, con Ulises Hereaux (Lilís) como presidente y Manuel María Gautier en el Ministerio de Relaciones Exteriores. Luego pasarían por Asunción, capital de la nación, intelectuales como Federico Henríquez y Carvajal, junto a su sobrino Max Henríquez Ureña, cuyos aportes aún se valoran en el universo cultural guaraní. Sánchez Leguizamón y Arraya recorren la etapa postlilisista, la Ocupación Norteamericana del 1916, el régimen de Horacio Vásquez, la Era de Trujillo, la intervención estadounidense de 1965, los gobiernos de Balaguer, Guzmán, Jorge Blanco, Leonel Fernández, Hipólito Mejía y la actual gestión del presidente Danilo Medina. Entre las luces se cuela una sombra: la participación de tropas paraguayas junto al yanqui interventor en el 65. Pero de la experiencia nació el libro Memorias de un adolescente soldado guaraní, de Carlos Noguera Vásquez, donde narra sus peripecias durante la guerra con solo 16 años, quedando asombrado, tanto por el entorno natural de tierras y mares, “como por la forma en que el pueblo dominicano luchaba por sus instituciones democráticas, con dignidad y patriotismo”. Los autores refieren que el paraguayo común refleja admiración, solidaridad y hermandad con el dominicano, actitud demostrada en la colonia Santo Domingo de Guzmán, Departamento de Caaguazú-Paraguay, “en homenaje a la tierra caribeña que conocieron con tanto valor”. Calles y escuelas con los nombres de ambos países se bautizaron aquí y allá como expresión de afecto recíproco, mientras cerca de doce mil turistas paraguayos vacacionan anualmente en esta isla. Una revisión al ensayo lleva a la conclusión de que todos los pueblos son amigos, aunque en ocasiones sus jefes los ponen a pelear. Esta apreciación incluye hasta al mismo pueblo estadounidense. ¡Vale! l
Administración de operaciones Esta obra esta dirigida a los estudiantes del área de la administración de la producción, de administración de operaciones y de estudios sobre la producción de manufacturas y servicios, AUTOR: DAVID F. MUÑOZ EDITORA: ALFAOMEGA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,870.00
90 minutos psicológicos Esta obra propone un viaje de descubrimiento para conocerte mejor y comprender lo elemental de la vida a través de 90 microlecturas. AUTOR: JAVIER URRA EDITORA: LID VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,650.00
Amarse con los ojos abiertos Este libro inspirará a crear una relación afectiva más duradera, madura y satisfactoria, y que desafía el mito en torno a la llamada “crisis de la pareja”. AUTOR: J. BUCAY/S. SALINAS EDITORA: OCÉANO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$895.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Dichosos, felices, bienaventurados RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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unté para una charla las afirmaciones de la Biblia que dicen explícitamente DICHOSOS, FELICES, BIENAVENTURADOS y las fui comentando una a una. Es un material que sirve igualmente para un taller, un conversatorio, una meditación o una simple lectura. Son 45 afirmaciones en total. Comenzaremos por las célebres bienaventuranzas en Mateo 5, 3-11 que marcan la moral cristiana y su espiritualidad. Helas aquí, utilizaré solo la expresión DICHOSOS: 1- “Dichosos los pobres de espíritu, porque de ellos es el Reino de los Cielos” (Mateo 5,3). 2- “Dichosos los mansos, porque ellos poseerán en herencia la tierra”(Mateo 5,4). 3- “Dichosos los que lloran, porque ellos serán consolados” (Mateo 5,5). 4- “Dichosos los que tienen hambre y sed de la justicia, porque ellos serán saciados” (Mateo 5,6). 5- “Dichosos los misericordiosos, porque ellos alcanzarán misericordia” (Mateo 5,7). 6- “Dichosos los limpios de corazón, porque ellos verán a Dios” (Mateo 5,8). 7- “Dichosos los que trabajan por la paz, porque ellos serán llamados hijos de Dios” (Mateo 5,9). 8- “Dichosos los perseguidos por causa de la justicia, porque de ellos es el Reino de los Cielos” (Mateo 5,10). 9- “Dichosos seréis cuando os injurien, y os persigan y digan con mentira toda clase de mal contra vosotros por mi causa” (Mateo 5,11). 10- “Dichosos más bien los que oyen la Palabra de Dios y la guardan” (Lucas 11, 28). 11- “¡Dichosos los criados a quienes el amo encuentra en vela a su llegada! Os aseguro que los hará sentarse a la mesa y se pondrá a servirlos él mismo. Si llega a medianoche o de madrugada y los encuentra así, ¡dichosos ellos!” (Lucas 12, 37-38). 12- “Serás dichoso cuando des un banquete y llames a los pobres, a los lisiados, a los cojos, a los ciegos” (Lucas 14,13). 13- “¡Dichosa la que ha creído que se cumplirían las cosas que le fueran dichas de parte del Señor!” (Lucas 1,45). 14- “Dichoso el que lea y los que escuchen las palabras de esta profecía y guarden lo escrito en ella, porque el tiempo está cerca” (Apocalipsis 1,3).
15- “Dichosos los que laven sus vestiduras, así podrán disponer del árbol de la Vida y entrarán por las puertas en la Ciudad” (Apocalipsis 22,14). 16- “Dichosos los muertos que mueren en el Señor. Desde ahora, sí -dice el Espíritu- que descansen de sus fatigas, porque sus obras los acompañan” (Apocalipsis 14,13). 17- “Dichosos los invitados al banquete de bodas del Cordero” (Apocalipsis 19,9). 18- “Dichoso el que esté en vela y conserve sus vestidos, para no andar desnudo y que se vean sus vergüenzas” (Apocalipsis 16,15). 19- “¡Dichoso el hombre que soporta la prueba! Superada la prueba, recibirá la corona de la vida que ha prometido el Señor a los que aman” (Santiago 1,12). 20- “Dichosos de ustedes, aunque sufran a causa de la justicia. No les tengan ningún miedo ni se turben” (1 Pedro 3,14). 21- “Dichosos de ustedes, si son injuriados por el nombre de Cristo, pues el espíritu de gloria, que es el Espíritu de Dios, reposa en ustedes” (1 Pedro 4, 14). 22- “Dichosos los que aún no viendo creen” (Juan 20,29). 23- “Dichosos serán si sabiendo esto lo cumplen” (Juan 13,17). 24- “Dichosos aquellos de camino perfecto, que proceden en la Ley de Yahvé. Dichosos los que guardan sus dictámenes, los que lo buscan de todo corazón” (Salmo 119). 25- “Dichoso el pueblo que la aclamación conoce, a la luz de tu rostro, oh Yahvé, caminan; en tu nombre se alegran todo el día, en tu justicia se entusiasman” (Salmo 89). 26- “Dichosos todos los que temen a Yavhé, los que van por sus caminos. Del
trabajo de tus manos comerás, ¡dichoso tú, que todo te irá bien!” (Salmo 128). 27- “¡Dichosos los que a él se acogen!” (Salmo 2,12). 28- “¡Dichoso el hombre que confía en ti!” (Salmo 84). 29- “Dichoso aquel que en el Dios de Jacob tiene su apoyo, y su esperanza en Yavhé su Dios” (Salmo 146). 30- “Dichoso tu elegido, tu privado, en tus atrios habita. ¡Oh, hartémonos de los bienes de tu Casa, de las cosas santas de tu Templo!” (Salmo 65). 31- “¡Dichoso el que cuida del débil y del pobre! En día de desgracia lo libera Yahvé; Yavhé lo guarda, vida y dicha en la tierra le depara, y no lo abandona al ansia de sus enemigos; lo sostiene Yavhé en su lecho de dolor; tú rehaces entera la postración en que se sume” (Salmo 41). 32- “¡Dichoso el que es perdonado de su culpa, y le queda cubierto su pecado!” (Salmo 32, 1). 33- “Dichoso el hombre a quien Yahveh no le cuenta el delito, y en cuyo espíritu no hay fraude” (Salmo 32,2). 34- “Dichosos los que moran en tu casa, te alaban por siempre” (Salmo 84) 35- “Dichosos los hombres cuya fuerza está en ti, y las subidas en su corazón” (Salmo 84). 36- “Dichosos los que temen a Yavhé. Tu esposa será como una vid fecunda en el interior de tu casa. Tus hijos como brotes de olivo en torno de tu mesa” (Salmo 128). 37- “Dichoso el hombre que no se ha deslizado con su boca, ni sufre tormento por la tristeza del pecado. Feliz aquel a quien su conciencia no reprocha, y que no queda corrido en su esperanza” (Ecle-
siástico 14, 1). 38- “Dichoso quien vive con una mujer juiciosa, quien no ara con buey ni asno, quien no se desliza con su lengua, quien no sirve a amo indigno de él…” (Eclesiástico 25,8). 39- “¡Dichoso el hombre a quien corrige Dios!” (Job 5,17). 40- “¡Dichoso aquel que no se siente culpable tras tomar una decisión!” (Romanos 14,22). 41- “Dichoso el hombre que ha encontrado la sabiduría y el hombre que alcanza la prudencia” (Proverbios 3, 13). 42- “Dichoso el que tiene piedad de los pobres” (Proverbios 14,21). 43- “Dichoso el hombre que siempre está en temor; el que endurece su corazón caerá en el mal” (Proverbios 28, 14). 44- “Más dichoso es el que da que el que recibe” (Hechos 20,35). 45- “¡Dichosos eternamente serán quienes hicieran que siempre fuera así su corazón para temerme y guardar todos mis mandamientos!” (Deuteronomio 5,29). Conclusión
CERTIFICO que he visto, durante mi vida, que cada una de estas afirmaciones es cierta. He visto gente felices o dichosas viviéndolas. He visto también que los que vivían lo contrario no eran dichosos ellos ni los que estaban a su alrededor. He visto que una vez más la historia es maestra de la vida, confirmando las afirmaciones de la Biblia. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los veintiséis (26) días del mes de mayo del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Elvis Avilés ARTISTA PLÁSTICO Desde que Elvis Avilés realizó su primera exposición en 1985, no ha parado de exponer sus obras de manera individual y colectiva en museos y galerías de arte, no solo de la República Dominicana, sino también del Caribe, América Latina, Estados Unidos y Europa. Nacido en Santo Domingo, se inició muy joven en el arte de la pintura, pues trabajó en
los talleres de los maestros de la plástica Alberto Bass y Pedro Céspedes, donde se especializó en las técnicas de Hiperrealismo. Durante su trayectoria, el artista ha recibido el Premio Único de Pintura Casa de España, el Primer Premio de Pintura del XVII Concurso Bienal de Arte E. León Jimenes y Mención Especial del Jurado en el XXVIII Festival
Internacional de la Pintura de Cagnes-Sur-Mer, Francia, entre otros galardones “que me comprometen aún más con mi carrera”. Avilés, quien además es subdirector del Museo de Arte Moderno (MAM) expresa que su compromiso en esa institución ha sido apoyar a sus colegas y ser un enlace entre ellos y el museo.
“El arte es todo, es imprescindible para la humanidad” MARÍA ESPERANZA PÉREZ FOTO: FUENTE EXTERNA
¿Dónde se formó como artista y cuáles fueron sus influencias? l Me formé en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero mis primeros pasos en el arte se remontan a los años 78 en talleres de arte donde hacia trabajos de desmonte de telas, de su preparación y hasta de técnicas de conservación. Luego trabajé en los talleres de los pioneros y maestros neorrealistas Alberto Bass y Pedro Céspedes, de ellos tuve mis influencias en el neorrealismo norteamericano, que luego reflejé en mis obras. l ¿Cómo ha evolucionado el arte en los últimos tiempos? l El arte ha evolucionado bastante, existen otras corrientes que están en boga como son las Instalaciones y la nueva visión de la fotografía, y es que con el pasar de los años los tiempos van cambiando. Resulta que el arte se dice que es contemporáneo, porque se adapta a los tiempos, en él se reflejan todos los problemas en cuanto al ámbito social, político y económico de un país. Es por eso que el arte tiene un papel muy importante en su ideología. Para que sea un arte contemporáneo tiene que estar acorde con los tiempos y su problemática de evolución, debe de ir a su mismo nivel. Por ejemplo, ahora con el Coronavirus que es un nuevo problema mundial, hay artistas que están trabajando sobre las pandemias, sobre las guerras, sobre los problemas sociales, políticos, económicos, y sobre el hambre en el mundo entero. l ¿Cómo definiría su arte y qué puede apreciar el público en sus trabajos? l Defino mi trabajo actualmente como expresionista abstracto. Pero a veces soy totalmente abstracto. El público cuando ve mis obras se inquieta, porque ve y define en ellas diferentes cosas como libertad de expresarse y de ver lo que siente, a través de ellas. l ¿Qué le preocupa como artista? l Como artista, mi preocupación en el arte es no repetirme, tratar de ser diferente a los conceptos y líneas de expresión para no caer en el vacío de la repetición. l ¿Cuándo y dónde realizó su primera exposición? l
Elvis Avilés es subdirector del Museo de Arte Moderno (MAM). F.E
Esperanza Esperamos que con la nueva Ley de Mecenazgo se hagan cosas a favor del arte y de los artistas visuales, que sea lo más trasparente posible”.
Cambios El arte se dice que es contemporáneo, porque se adapta a los tiempos, en él se reflejan los problemas en cuanto al ámbito social, político y económico de un país”.
l Después de participar en varias colectivas, realicé mi primera individual en 1985, titulada “Percepción visual”, la cual exhibí en el Centro de Arte Propuesta, uno de los mejores espacios experimentales de la época, cuyo director era el maestro Alberto Bass. l ¿Cuál ha sido el aprendizaje en el plano profesional? l Mi aprendizaje en plena carrera ha sido tener un constante trabajo, nunca rendirme a pesar de las circunstancias que a veces nos aplastan. Mi lema es la resistencia. l ¿Cuál ha sido su mayor reto en la pintura? l Mi mayor recto ha sido la proyección internacional, que es muy costosa y difícil, pues el artista no cuenta con una base sólida de apoyo para esos fines, ya que el propio artista es quien debe contar con sus propios recursos. l ¿Y su mayor satisfacción? l Mi mayor satisfacción ha sido resistir y permanecer en una constante evolución, ser serio en mi creencia como artista, además de los premios que he reci-
bido en bienales, aunque eso no te define ni te asegura como un artista consagrado, si no es por el contante trabajo y evolución de tu arte con el pasar de los años. l ¿Se puede vivir del arte? l Por supuesto que se puede vivir del arte. En mi caso nunca he hecho otra cosa que no sea pintar, incluso hasta tener que dejar Nueva York, donde residí entre finales de los años 80 hasta mediados de los 90, porque no podía subsistir solo pintando. l ¿Qué le aconsejaría a los artistas que están iniciando y que quieren vivir del arte? l Mi consejo para los nuevos, para los que vienen y los que están, es que esta es una carrera de resistencia. Tengo la esperanza de que en nuestro país se abran más espacios que sean verdaderos, que su intención sea de protección verdadera, que hagan un trabajo internacional, que no solo se quede en lo mercantil, que tengan otras visiones, que hagan su cuota de sacrificios para proyectar el arte dominicano. Hay que buscar la manera con proyectos serios y sólidos de involucrar al Estado en la protección del arte . Estamos a la altura de cualquier país del mundo en cuanto a arte se refiere. Esperamos que con la nueva Ley de Mecenazgo se hagan cosas a favor del arte y de los artistas visuales, que sea lo más trasparente posible, que no se contamine por el bien de las artes. l Háblenos sobre los premios y reconocimientos que ha obtenido y qué significan para usted l He obtenido varios, como el Premio Único de Pintura Casa de España en Santo Domingo, el Primer Premio de Pintura del XVII Concurso Bienal de Arte E. León Jimenes en 1990, el de Artista en Residencia de la Fundación Centro Cultural Altos de Chavón, La Romana, en 1997. Además, Mención Especial del Jurado en XXVIII Festival Internacional de la Pintura de Cagnes-Sur-Mer, Francia 1997. También obtuve el Premio de la Crítica del IV Salón Internacional del Dibujo de la Fundación Arawak 1997, el de Dibujo de la XX Bienal Nacional de Artes Visuales en 1998, Tercer Premio de Pintura de la XXll Bienal Nacional de Artes Visuales de 2003, entre otros, que me han hecho comprometerme aún más con la carrera. l