Cultura elCaribe, SÁBADO 18 DE ABRIL DE 2020
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Pigafetta no sólo exageró en el gran viaje
Una expedición Aniova Prandi científica contra y sus fuentes la viruela de inspiración
Pedro Conde Sturla continúa con Antonio Pigafetta y su crónica sobre la expedición de Magallanes alrededor del mundo. P.4
Antonino Vidal habla de los empeños de las naciones por encarar las pandemias y con ellos la experiencia con la vacuna contra la viruela. P.6
La artista visual y publicista habla de su formación, del papel de la mujer en el arte y de cómo el mismo impacta la sociedad. P.10
Rosa Tavárez
un pincel de vanguardia y una exposición pendiente Esta muestra sería su reencuentro con su Santiago y su Palacio Consistorial JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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Autorretrato, Lápiz Grafito S Papel, 46 x 30 Pulgs, 1975. FUENTE EXTERNA
osa Tavárez ha querido volver a Santiago, del que nunca se fue, ¿acaso no es grande el corazón para cargar la geografía del lar natal? El de los artistas sí, y se graba en la memoria y te persigue como una sombra de colores. Este reencuentro pendiente de Rosa tiene más matices que el arcoíris porque el Palacio Consistorial la ha estado esperando, donde no se hablaba de Geometría desde que el arquitecto Louis Boegart lo construyera hace más de un siglo y porque sus paredes se adornaron con el mundo que ella inventó, Geometría Herida, en los años 90. Esta niña correteaba en su ciudad con luz desde 1915, ¡¿campo?!; por el Parque Duarte y su retreta de danzones por el Mercado Modelo, cuando era modelo; en sus calles sembradas de marchantas y coches, el Santiago de Yoryi con su calle del Sol esplendorosa, la vigilancia de la Fortaleza, su ventana al mundo desde el Correo de la San Luis, sus macaraos coloridos que se eternizaron en las acuarelas de Federico Izquierdo; su escuela México fundada por Ercilia Pepín; su río Yaque; sus locos graciosos e inofensivos; su merengue y la pegajosidad social que lo hacía ser una familia donde todo el mundo se conocía. Este Santiago de Rosa, borracho más de una vez con Bermúdez lava gallo, que inspiró al poeta Tomás Morel y al Dr. Bueno, el que te vio y que te ve desde su tumba cercana a la de Monsieur Glas, quien no duerme desde que vino de Italia anestesiado y en mármol; el mismo que quedó petrificado en el lente de Apeco, de Domingo Batista,
cansado de guerra; de Fonso y Julio González temiendo que la genealogía santiaguesa entera, desapareciera. Esta ciudad enriquecida por sus campos, por el humo de Tamboril y Villa González, cibaeño como ninguno, que machaca su i sin reparo y con naturalidad; con gente de todos los colores sin complejos o con muchos, alegres, gozones y requetepasaos de bulla; el mismo que lee La Información aunque sea analfabeto, que la aprovecha hasta para envolver velones al lado del Gabino que le decía que sus quinielas se pelaron. Y todas esas costumbres fueron captadas por Yoryi en símbolos que él les descifraba a sus alumnos como si incursionara entre los mundos vecinos de la vida y de la muerte. En Rosa hay un extracto de esas enseñanzas. La Geometría ha sido herida desde que Hilma Af Klint y Cezanne redujeron el paisaje a su antojo a finales del siglo XIX, desde que Braque y Picasso pintaran con lentes rotos para inventar el cubismo que nos llegó con Vela Zanetti, Colson, Giudicelli, Oviedo, Flores y que ancló con Jacinto para zafarse de la escuela maldita del paisajito. Pero el arma de Rosa fue única como es la obra del artista consagrado, sin necesidad de previa descripción en el formulario del “Arte” Conceptual de moda que desnaturaliza el Arte mismo. Los maestros sirven para el estímulo, la enseñanza de las técnicas, la sicología de la vida y todas esas herramientas que necesita el artista en sus estudios básicos que lo convierte en un creador y en un ser humano noble. Es lo que hizo Rosa para definir su camino y es lo que transmitió a su vez como educadora por más de 30 años a sus alumnos. l CONTINÚA EN LA PÁGINA 3
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Elio Fiallo Burgos
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l doctor Elio A. Fiallo Burgos, nació en la ciudad de Santo Domingo, el 4 de septiembre del año 1880. Desde sus primeros años tuvo amor y entusiasmo por el estudio. El día 30 de julio del año 1903 obtuvo el grado de bachiller en letras y ciencias. En esta época el director de la escuela de bachilleres era el señor lic. Henríquez y Carvajal y como profesor secretario el dr. Arístides Fiallo Cabral. Luego comenzó sus estudios universitarios, obteniendo el título de lic. en medicina y cirugía, el 21 de mayo del año 1902. El jurado examinador está formado por los doctores Coiseou, Gautier y el dr. Defilló. Mientras estudiaba su profesión realizaba sus prácticas en el Hospital Militar en el cual permaneció durante siete años, ganándose la simpatía de sus superiores, por su capacidad y aprovechamiento. Comenzó a ejercer su profesión en la ciudad capital, trasladándose más tarde a distintas regiones de la República. Desempeñó numerosos cargos. En el año 1913 fue elegido para desempeñar el delicado cargo de Capitán de Sanidad Marítima del Puerto de Santo Domingo. En este puesto duró seis años. En el gobierno militar del Almirante Snowden, fue nombrado jefe del Servicio Cuarentenario de la República y encargado del puerto de esta Capital. Posteriormente fue comisionado por el mismo Gobierno Militar para hacer un Estudio del estado sanitario de las comunes de Cevicos, Yamasá, Monte Plata, Boya, Bayaguana, Los Llanos y Hato Mayor en cuyas regiones se estaba propagando de una manera alarmante la contagiosa enfermedad de la Buba. Luego de hacer un minucioso examen en las comunas mencionadas, de los enfermos atacados de la citada enfermedad, rindió un luminoso y científico informe al Gobierno por vía del departamento de Sanidad y Beneficencia, aconsejando el modo de cómo debía ser atacado el mal, tanto para evitar
que continuara su propagación, como para hacer la cura radical de los enfermos. El gobierno después de haber estudiado el informe lo aprobó y fue comisionado para efectuar la curación de cientos de personas que sufrían de la citada enfermedad, obteniendo un resultado satisfactorio. En el año 1922 fue recomendado por los representativos dominicanos al Honorable presidente provisional de la República, quien lo elevó al rango de Mayor Cuerpo Médico de la P. N. D., donde demostró con su asidua labor y vastos conocimientos su eficiente competencia en todos los servicios que le fueron encomendados. La tesis que presentó el doctor Elio Augusto Fiallo Burgos mereció grandes comentarios entre la clase médica de su época. El tema por él elegido fue ¨Estado actual de la terapéutica antituberculosa¨, el trabajo es un concienzudo estudio de la materia, realizado en dos años de largas observación, apoyado no solo en las más recientes y mejores teorías de su época, sino también en el estudio de muchos casos locales de las clínicas de los más acreditados médicos, así como la del sustentante. El autor de la tesis, después de exponer claramente el concepto moderno de la Tuberculosis, pasa revista a los diferentes métodos curativos de esa placa de la civilización, que selecciona la sociedad por el método de la resta en lugar de la suma que la higiene preconiza. Estudia en primer término y les acuerda primordial importancia a los grandes recursos higiénicos que son hasta ahora, los medios más eficaces para combatir la tuberculosis y en seguida los medios terapéuticos que, si son empleados simultáneamente con los higiénicos, completan la eficacia de estos. En sus últimos años de vida, no fue tan afortunado y el 16 de junio del año 1939 entregó su alma al cielo. Se le dio sagrada sepultura en el viejo cementerio de ciudad Trujillo. ( tomado de la colección de trabajos al doctor Pieter, 1944). l DR. HERBERT STERN
Cruz Jiminián (DÉCIMA CIBAEÑA) Ni en parranda y meno mueito Etaba Cru Jiminián Luchando como un titán En medio de un gran entueito Que en pandemia ya se ha vueito Y no repeta ingeniero Atrólogo, enfeimero Ataca hata lo doitore Me lo dijo a mi Dolore Que Jiminián fue ei primero.
La gente reza y que reza Sin oí a Loj Guaraguao Quieren a Jiminián curao Que se siente en una mesa Peifeito de pie a cabeza Y así se vaya ei miedo Ei viru se cura con hielo Ha dicho uno en Alaka Jiminián ya ta en aita Con una salú de jierro. l JOSÉ MERCADER
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Expresionismo figurativo en la obra de Rosa
La otra dimensión, 50 x 40, 2013.
Sinfonía acuática , 2015 Óleo S lienzo, 75 x 57.
Rosa Tavárez.
<VIENE DE LA PORTADA
Cuando René Descartes decía, poco después del Renacimiento, que eran más bellos los edificios construidos por un solo arquitecto, no se equivocaba, como tampoco se equivocó cuando defendía el desarrollo de la ciencia sin la influencia de la Escolástica. Con cinco arquitectos, el Monumento de Bona fuera hoy una Medusa de cinco pescuezos. Por eso la necesidad, hasta la necedad, de insistir en el carácter individual del arte sin contaminación ni “pedidos” y/o “arreglos” previos de los curanderos de una “contemporaneidad” inexistente e inservible; fría, comercial y sin humanidad. El artista, en su soledad, crea y organiza su obra. Darle cabida a un curandero sería validar su ineptitud. El Expresionismo Figurativo en la obra de Rosa Tavárez se constituyó en Arte de Vanguardia con su sello propio, lejos de aquellas propuestas de principio del siglo XX. El expresionismo siguió a otro movimiento artístico que rompió las ataduras con el academicismo para deformar la realidad y fortalecer las manifestaciones subjetivas. Por eso no se puede hablar de Expresionismo, como un todo, diferente al caso alemán, porque los expresionistas hicieron tantos caminos como artistas existían. Se cuenta a Ludwig Kirchner como uno de los pioneros, aunque se conozca más la obra “el Grito” de Edvard Munch. Siguieron con su propio camino expresionista figurativo, Rouault (Ruol), Modigliani con sus figuras jirafescas y sin ojos; Chaïm Soutine y sus caricaturas al óleo y sus paisajes bailando con los ventarrones franceses; los chivos y rabinos volando bajo desde el pincel de Chagall; las figuras zombies de Otto Dix, los aztecas y Pancho Villa en murales enormes de Diego Rivera; los burgueses de Orozco con sus gestos de autosuficiencia y repugnancia a la “chusma indígena”; los rostros en relieve conectados a los brazos potentes en la magia de Siqueiros; la gordura imposible justificada como estudios de volúmenes de Botero en su recreación de la historia de Colombia y del Arte, etc. Rosa se une, o es parte, de las mujeres artistas dominicanas que han hecho historia en la plástica nacional porque fue
Nebulosa, 50 x 36 Óleo S Lienzo, 2017.
Personaje en Mapa Mundi.
parte de la Patria herida por la intervención, y por la represión vestida de democracia que nos enlutó a todos. Se une a Celeste Woss y Gill, a Elsa Núñez, Rosa Elina, Amaya, Myrna, Rosalba, y más que a nadie, a Ada porque son ellas dos la expresión más contundente como respuesta artística al momentum de compromiso. Es la misma respuesta que recibió el
Homenaje a los ríos muertos, Óleo s Tela, 53 x 87, 2001.
comercio frente a sus improntas. Rosa, como la de los vientos, no se queda en la isla, navega, vuela y se coloca en la cima del Arte Mundial como lo demuestra su inclusión en la colección del Museo Moderno de New York, MoMa. Su obra está allá, junto a Georgia O’Keeffe, Frida, Mary Cassatt, Bertha Morisot y Artemisia Gentileschi, Tamara de Lem-
picka y tantas otras olvidadas por su condición de mujer. Esta exposición pendiente, sería su reencuentro con su Santiago y su Palacio Consistorial para engalanar la ciudad y devolverle su orgullo, enaltecer doblemente el sentimiento de identidad porque Rosa es nuestra, y nué veidá que la capitai no la va quitai. l
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Antonio Pigafetta: primer viaje alrededor del mundo (2)
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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n su memorable crónica o relación del primer viaje alrededor del mundo, Pigafetta no siempre exagera y no siempre dice cosas inciertas, aunque su tendencia a fantasear haga difícil distinguir en muchos casos lo que es verdad o mentira. Además, algunas de las cosas que cuenta parecen fantásticas o inverosímiles solamente en la medida en que la realidad supera la ficción. Sin él nunca se hubieran conocido con tal lujo de detalles los pormenores de aquella empresa suicida a la que muy pocos sobrevivieron. Sin embargo, el primero que dio a conocer noticias de la fabulosa aventura no fue Pigafetta, sino un tal Maximiliano de Transilvania, alguien que no había participado. Este Maximiliano, del cual se sabe que fue escritor y que vivió en Flandes en el siglo XVI, entrevistó a los marineros de la nao Victoria (la embarcación en que habían regresado los sobrevivientes) y publicó una especie de reportaje que lo consagró como autor de la primera descripción del primer viaje de circunnavegación completado por Juan Sebastián Elcano (15191522). Nada se compara, sin embargo, con la importancia que tuvo para el mundo la copiosa labor de recopilación y observación que llevó a cabo Pigafetta durante los tres años de azarosa travesía que duró la expedición: “El relato de Pigafetta es la fuente individual más importante sobre el viaje de circunnavegación, a pesar de su tendencia a incluir detalles fabulosos. Tomó notas diariamente, tal como menciona cuando da cuenta de su sorpresa al llegar a España y comprobar que había perdido un día (el debido al sentido de su marcha). Incluye descripciones de numerosos animales, entre ellos los tiburones, el petrel de las tormentas (Hydrobates pelagicus), la cuchareta rosada (Ajaja ajaja) y el Phyllium orthoptera, un insecto semejante a una hoja. Pigafetta capturó un ejemplar de este último cerca de Borneo y lo guardó en una caja, creyéndolo una hoja móvil que vivía en el aire. Su informe es rico en detalles etnográficos. Practicó como intérprete y llegó a desenvolverse, al menos, en dos dialectos indonesios. El impacto geográfico de la circunnavegación fue enorme, ya que la expedición Magallanes-Elcano dio un vuelco
a muchas de las convenciones de la geografía tradicional. Proporcionó una demostración de la esfericidad de la Tierra y revolucionó la sólida creencia, tan influyente en el primer viaje de Cristóbal Colón, de que la superficie de la Tierra estaba cubierta en su mayor parte por los continentes”. (http://redmundialmagallanica.org/wp-content/ uploads/2015/09/PIGAFETTA-Primer-viaje-alrededor-del-mundo.pdf). Los datos que recopiló Pigafetta tienen que ver con la flora y la fauna, el clima, la náutica, la lingüística y la descripción de enfermedades como el escorbuto, que no se conocieron hasta que los marineros no emprendieron viajes que los mantenían durante meses en sus naves sin tocar tierra y comer frutas y alimentos frescos. Nada hay de exagerado
o fantasioso en lo que describe Pigafetta cuando las cinco naves al mando de Magallanes se internaron por el inmenso mar Pacífico: “Miércoles 28 de noviembre, desembocamos por el Estrecho para entrar en el gran mar, al que dimos en seguida el nombre de Pacífico, y en el cual navegamos durante el espacio de tres meses y veinte días, sin probar ni un alimento fresco. El bizcocho que comíamos ya no era pan, sino un polvo mezclado de gusanos que habían devorado toda su sustancia, y que además tenía un hedor insoportable por hallarse impregnado de orines de rata. El agua que nos veíamos obligados a beber estaba igualmente podrida y hedionda. Para no morirnos de hambre, nos vimos aun obligados a comer pedazos de cuero de vaca con que se había
forrado la gran verga para evitar que la madera destruyera las cuerdas. Este cuero, siempre expuesto al agua, al sol y a los vientos, estaba tan duro que era necesario sumergirlo durante cuatro o cinco días en el mar para ablandarlo un poco; para comerlo lo poníamos en seguida sobre las brasas. A menudo aun estábamos reducidos a alimentarnos de serrín, y hasta las ratas, tan repelentes para el hombre, habían llegado a ser un alimento tan delicado que se pagaba medio ducado por cada una. “Sin embargo, esto no era todo. Nuestra mayor desgracia era vernos atacados de una especie de enfermedad que hacía hincharse las encías hasta el extremo de sobrepasar los dientes en ambas mandíbulas, haciendo que los enfermos no pudiesen tomar ningún alimento. De éstos murieron diecinueve y entre ellos el gigante patagón y un brasilero que conducíamos con nosotros. Además de los muertos, teníamos veinticinco marineros enfermos que sufrían dolores en los brazos, en las piernas y en algunas otras partes del cuerpo, pero que al fin sanaron. Por lo que toca a mí, no puedo agradecer bastante a Dios que durante este tiempo y en medio de tantos enfermos no haya experimentado la menor dolencia”. Lo que Pigafetta describe es la misma enfermedad que sufrirían casi un siglo después los tripulantes ingleses del Mayflower, que desembarcaron por primera vez en la costa de lo que es hoy Massachusetts y fundaron la Colonia de Plymouth. Muchos sufrieron la típica hinchazón de las encías, perdían todos los dientes y el cabello y a veces caían muertos de repente. Todo por una enfermedad, el escorbuto, “producida por la carencia o escasez de vitamina C, que se caracteriza por el empobrecimiento de la sangre, manchas lívidas, ulceraciones en las encías y hemorragias”. No sé si es posible que alguien pueda sobrevivir a la ingesta de alimentos contaminados por orines de ratas, pero lo cierto es que los gusanos y la carne de rata son ricos en proteínas y vitaminas. Gracias a ellos posiblemente salvaron la vida Pigafetta y otros. Las ratas, en esas condiciones, costaban y valían su peso en oro. Los chinos conocían, por cierto, las causas de la enfermedad desde el siglo XV y para combatirla o prevenirla cultivaban en los propios barcos germen de soya, el brote o germinado del frijol de soya, que contiene vitaminas y proteínas. Los europeos resolverían el problema mucho más tarde cuando incluyeron en la dieta de los navegantes el limón agrio y otros cítricos. Y sobre todo el bucán. Esa peculiar forma de asar y conservar las propiedades de las carnes, que conocían los Arawacos del Caribe. Carne asada o ahumada que luego daría origen a la industria de los industriosos bucaneros y salvaría miles de vida. Algo así como la panacea que todos estamos esperando en estos días aciegos y aciagos. l
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Apuntes de infraestructura
Epopeya, tragedia, realismo mágico Un coloquio en torno a la obra de Gabriel García Márquez (1 de 2)
PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
Traigo a este espacio una versión (no literal, aproximada) de mis palabras en un cenáculo con apreciados amigos (y amigas). Sobra decir que se trata de un círculo (virtuoso) al que acuden fervorosos practicantes de hábitos en desuso, de costumbres arcaicas y desterradas por la mayoría, tales como: gastar tiempo en sermones sobre literatura, dilapidar la vida en conferencias y exposiciones de artes plásticas, malograr el silencio con preludios de Chopin y encantamientos wagnerianos, etcétera, etcétera. Si acaso algún distinguido lector resultase molesto con el tenor de las ideas aquí expresadas, es obvio, tendrá siempre la opción de abrir una puerta de la aeronave y lanzarse al espacio con deseosa libertad (en tal caso, es recomendable no olvidar el paracaídas)…
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a épica, o epopeya, es un género literario en que se narran los hechos y las hazañas bélicas de un personaje, o de diferentes individuos, que la sociedad ha considerado heroicos. En la antigüedad, la descripción de estas aventuras las realizaban los aedos, o rapsodas, quienes cantaban sus historias legendarias acompañados de instrumentos de cuerda. Los practicantes de este oficio se decían inspirados por las musas. Los primeros rapsodas no conocían el alfabeto, de ahí que aprendieran de memoria todas las composiciones interpretadas. Era una labor parecida a la de los juglares medievales. El sonido de la música y la cadencia del lenguaje ayudaban a la memorización del texto. Homero es el nombre con el cual se conoce a un aedo del siglo VIII a. C., quien compiló y divulgó, en dos grandes poemas épicos, las numerosas tradiciones orales atesoradas por el pueblo griego. Estas magnas creaciones, que constituyen la base cultural y literaria de Occidente, son la Ilíada y la Odisea. Obras fundacionales las dos, compuestas hace unos tres mil años, tienen como escenario la guerra de Troya: un conflicto originado por el rapto que efectuara Paris, príncipe de Troya, de la bella Helena, la esposa de Menelao, rey de Esparta. Tres o cuatro siglos después de la epopeya homérica, la tragedia teatral otorga de nuevo a la poesía griega la capacidad
Homero (siglo VIII a.d.C.). F.E.
Esquilo (525-456 a.d.C.). F.E.
Gabriel García Márquez (1927-2014). F.E.
de abrazar la unidad de todo lo humano. Se ha dicho que la epopeya y la tragedia son como dos enormes formaciones montañosas enlazadas por una serie ininterrumpida de cerros menores. Homero y los mitos constituyen el trasfondo de la universalidad de la vida griega; digámoslo mejor: la erudición de su época. En palabras de Hegel, Homero es “el elemento en el que el mundo griego vive como el hombre vive en el aire”. La tragedia, igualmente, es el compendio de toda la experiencia adquirida en religión, filosofía, arte y política por el mundo helénico. La tragedia se levanta a medio camino entre Píndaro y Platón, entre el héroe de la casta y el héroe de la libertad: entre el Estado como territorio y el Estado como concepto. La tragedia viene a ser la rectora del pueblo y hasta responsable de su conducción, mucho más que los gobernantes. Los trágicos desempeñan para el alma griega una función semejante a la de los profetas judíos. Esquilo, quien viviera entre los siglos quinto y sexto antes de Cristo, es el primero de los tres grandes autores de tragedias teatrales. La obra de Esquilo, junto a la de Sófocles y Eurípides, representa todo un sumario pasado y presente de la vida helénica, esto es, todo el universo humano descubierto hasta aquí por Grecia. Esquilo incorpora en su teatro la totalidad de aquella dialéctica terrible según la cual el bien lleva al mal, por lo mismo que provoca la insaciabilidad del disfrute, la ‘Hybris’, que fue el “pecado de los griegos”, y según la cual el castigo (o ‘Tisis’ divina) es la fuente del conocimiento verdadero. La felicidad es bella así como estúpida: se ignora a sí misma y nada enseña. El bien se realiza impensadamente, por encima de los individuos. Prometeo padece, pero gana para los hombres una chispa de la llama celeste. El tema de Es-
quilo es que la victoria se compra con dolor, que la felicidad inmediata no puede ser la última razón de la conducta y que, finalmente, sólo se salvan los que están dispuestos a perderse. Prometeo en la roca constituye la cumbre de tormento y grandeza hasta donde el pensamiento helénico ha logrado encumbrar la imagen del Hombre. Desde diferentes perspectivas, hay rasgos en el universo mítico de Gabriel García Márquez que lo avecinan al arcaísmo tosco y a la pétrea rigidez de los personajes épicos y trágicos, respectivamente, de Homero y de Esquilo. En la mezcla de realidad y fantasía de los poemas épicos de Homero se amalgaman elementos tangibles con hechos fantasiosos que exacerban el carácter mitológico de la narración. En la Ilíada y la Odisea hay innumerables intervenciones de dioses, de profecías y oráculos, de personajes misteriosos y extraños, como cíclopes, sirenas, etc. Intervienen aquí, asimismo, seres divinos, dioses y semidioses, tanto como deidades menores, quienes participan activamente en la acción dramática. También en el universo de García Márquez, como en la escena homérica, se hacen pedazos las fronteras que separan la realidad de la irrealidad, lo posible de lo imposible. En la Troya anti-heroica de Macondo hay alfombras voladoras que pasean a los niños sobre los techos de la ciudad; imanes gigantes que, al pasar por las calles, arrebatan las sartenes, los cubiertos, las ollas y los clavos de las casas; galeones varados en la maleza, a doce kilómetros del mar; una peste de insomnio y de olvido que obliga a los habitantes a marcar cada objeto con su nombre (en la calle central un letrero recuerda: “Dios existe”); gitanos que conocen la muerte pero regresan a la vida “porque no pueden soportar la soledad”; mujeres que levitan y
ascienden al cielo en cuerpo y alma; parejas cuyas fornicaciones tremebundas propagan en torno suyo la fecundidad animal y la fertilidad vegetal. Todo esto, además de un héroe, inspirado directamente en los cruzados de los libros caballerescos, que promueve treinta y dos guerras, tiene diecisiete hijos varones en diecisiete mujeres distintas (retoños que son exterminados en una sola noche); escapa a catorce atentados, a setenta y tres emboscadas y a un pelotón de fusilamiento; sobrevive a una carga de estricnina que bastaría para matar un caballo; jamás permite que lo fotografíen y termina sus días, manso y nonagenario, fabricando pescaditos de oro en un rincón de su casa. ¿Cuál, acaso, sería la originalidad del cosmos garciamarquiano, que a simple vista ha de parecernos estructurado con formulaciones provenientes del gran Homero? ¿Y, por qué no decirlo, dispuesto a ratos este universo, también, con la cruda inexorabilidad del mundo de Esquilo? El inmenso valor de la obra de Gabriel García Márquez, específicamente de ‘Cien años de soledad’, consiste en que las acciones y los escenarios, los símbolos y las visiones, las hechicerías, los presagios y los mitos que atraviesan esas páginas embrujadas están profundamente vinculados a la realidad de nuestro continente: se nutren de ella y, al transformarla, al transfigurarla, la definen con una profundidad incomparable y abismal. ¿De qué instrumentos, pues, se vale el escritor colombiano para materializar en forma de palabras el universo mítico de un continente en el que sobrevuelan las visiones del viejo indio montaraz, los siseos de la negra Manuela (nodriza del Simón Bolívar acorralado), las rudezas del altivo gachupín, junto a la insolente parquedad del criollo en garbosa montura? l
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Epidemia, vacuna y lucha científica a comienzos del siglo XIX
ANTONINO VIDAL Profesor investigador del Centro de Estudios Caribeños Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra antoninovidal@pucmm.edu.do
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esde hace al menos dos décadas, con el florecimiento de lo que se denominó la historia Atlántica, se desencadenó un impulso hacia las investigaciones de cuestiones relativas al desarrollo de la historia de la ciencia en contextos coloniales y cómo esos avances científicos se dieron al amparo de la expansión imperialista europea. Todo ello nos ha llevado a entender mucho mejor la historia de la ciencia moderna. La mayoría de esos trabajos, como afirma Antonio Sánchez Martínez, ofrecen hoy un panorama innovador sobre la compleja relación que existe entre conocimiento y poder, ciencia e imperio, con anterioridad a la aparición del Estado Nación y la profesionalización de las disciplinas científicas. El imperio español sujeto a las instituciones que Carlos V y Felipe II cimentaron, construyó un nuevo tipo de
empirismo subordinado tanto a la exploración de un Atlántico desconocido como al reconocimiento de un nuevo continente, el Nuevo Mundo. Este universo Atlántico impulsó y reguló el desarrollo de las prácticas empíricas, observaciones y experiencias de un grupo de marinos y hombres de ciencia que viajaron de manera constante por el Nuevo Mundo. Ahora bien, estos viajes y expediciones quedaron sometidos a los deseos de la Corona por disciplinar la experiencia. En general, este proceso de observar, experimentar y representar el mundo atlántico potenció el desarrollo de la ciencia moderna. La Armada y sus ingenieros fueron protagonistas esenciales del proceso. Desde el siglo XVIII se había formalizado un cuerpo de ingenieros militares que se constituyeron en un cuerpo técnico militar científico al servicio de la Corona y que pretendieron oficializar las funciones asignadas a los técnicos de la época. Desde los primeros años de funcionamiento de este cuerpo se dieron muestras importantes de su labor, siendo los responsables de mantener y consolidar las relaciones de dominio sobre los territorios coloniales. Parti-
ciparon en las experiencias científicas del momento en perfecta consonancia con sus colegas de otras potencias, en ocasiones enemigos según las coyunturas políticas. De hecho, las expediciones científicas de los rivales siempre fueron respetadas y apoyadas, si tenemos en cuenta el valor que le daban a la ciencia y lo comprometidos que estaban con el desarrollo de la misma, unos y otros, compartían el interés por el conocimiento y este impulso a pesar de las rivalidades era compartido. En este contexto, queremos hoy resaltar una singular expedición científica que se vivió en nuestra América Hispánica. La expedición capitaneada por el médico alicantino Francisco Javier Balmís (1753-1819), que estuvo destinada a difundir el uso de la vacuna contra la viruela. Por cierto, un acontecimiento bellamente novelado por la escritora dominicana Julia Álvarez en su libro titulado Para Salvar el Mundo, donde además de recrear los entresijos de la expedición hace un homenaje a la labor de Isabel de Sendales y Gómez, mujer que acompañó al grupo de niños huérfanos que participó en la expedición portando el virus, rinde con ello un justo homenaje al rol de
las mujeres en los avances científicos, porque no debemos olvidar que la ciencia hasta hace muy poco tiempo siempre se representó en hombres. La viruela fue una epidemia vírica de las más letales que existían y atacaban, como el actual coronavirus, a todas las clases sociales. Además de su letalidad, la epidemia pasó a la historia porque por ella se descubrió la primera vacuna contra un virus. Este invaluable avance médico se debió al médico británico Edward Jenner que lo consiguió en el año de 1796. El siglo XVIII fue especialmente terrible, ya que la viruela literalmente diezmaba a poblaciones enteras. En ese tiempo, en una España asolada por la epidemia murieron varios hijos del rey Carlos IV, quien se mostró sensible a todas las novedades y avances respecto del conocimiento científico de la misma. Por esta razón apoyó con determinación la expedición científica propuesta por Balmís. En 1802 se desencadenó en el virreinato de Nueva Granada (actuales Colombia, Ecuador, Panamá y Venezuela) una epidemia de grandes proporciones que causó una elevada mortalidad y sumió a su sociedad en una gran desesperación. Ante tan catastrófica situación España reaccionó con relativa prontitud, y en menos de ocho meses logró aprestar una expedición científica con el objetivo de enviar la vacuna a América. Desde luego, la iniciativa se enmarcó en una política característica del siglo XVIII destinada a impulsar el conocimiento científico. Finalmente, la corbeta María Pita, partió del puerto de la Coruña en 1803 con el médico alicantino Francisco Javier Balmís al frente de la Real Expedición Filantrópica, que enfrentaba el reto de llevar la vacuna en condiciones de ser usada, a América y Asia. Se recurrió a un método primario pero ingenioso. Reunieron un grupo de 22 niños a los que se inoculaba el virus por parejas, cuando desarrollaban la enfermedad moderadamente, se le inoculaba a otra pareja y así sucesivamente durante toda la travesía. A través de esta cadena humana de infantes, el fluido llegó en perfectas condiciones a América y después a las islas Filipinas. Tras su llegada a Venezuela, en marzo de 1804, la expedición se dividió en dos para multiplicar el resultado. Balmís se encaminó hacia México, donde aplicó la vacuna, y con posterioridad la llevó a Filipinas. El otro médico acompañante de la expedición, el catalán Salvany se encaminó hacia América del Sur llegando incluso al alto Perú (Bolivia). El gran aporte de esta Expedición Filantrópica, en realidad, no consistió en llevar por primera vez la vacuna contra la viruela, que ya había llegado por la vía del contrabando a algunos puertos del continente, sino en regular su difusión por la vastedad de su geografía. En toda América entonces se crearon juntas encargadas de asegurar la conservación del preciado remedio y su difusión por todo el territorio. La viruela es la única enfermedad contagiosa que la humanidad ha conseguido erradicar, gracias a campañas masivas de vacunación llevada a cabo por la Organización Mundial de la Salud durante el siglo XX. Costó más de un siglo derrotarla. l
7 Un discurso en la Era de Trujillo
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JOSÉ GÓMEZ CERDA jose.gomezc@claro.net.do
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n mi vida he pronunciado cientos de discursos en congresos, consejos, reuniones, mítines, conferencias, cursos, y en diversos escenarios nacionales e internacionales; pero hay uno que recordaré toda mi vida, fue en la celebración del primero de mayo de 1958, en el auditorio Don Bosco, en la capital (En esa época Ciudad Trujillo), Había ingresado a la Juventud Obrera Católica (JOC), cuando tenía 17 años, siendo pre-jocista, luego militante y después presidente de esa organización de jóvenes obreros, en la parroquia San Juan Bosco, en la capital, que era la única en todo el país donde funcionaba la JOC en esos tiempos de Trujillo. En esa época la JOC no tenía asesor religioso, los últimos dos estaban exiliados; uno en Canadá, el Padre Marcial Silva, y el otro en Puerto Rico, el Padre Manuel González Quevedo, por lo tanto los dirigentes actuábamos con autonomía en la conducción y dirección del grupo, que éramos alrededor de 75 miembros. En la JOC aprendimos a utilizar el método de ver, juzgar y actuar, que es la metodología de esa organización internacional. Normalmente los jóvenes ven, actúan y después juzgan. También aprendimos el método de revisión de vida, hacer los estudios por medio de encuestas, a trabajar en equipos, hacer círculos de estudios, darle supremacía al trabajo sobre el capital y a lo espiritual sobre material.
¡Es una preparación para toda la vida!
José Cardijn, el fundador y asesor internacional de la JOC nos había enseñado que las actividades no se interpretan cuando se realizan, sino cómo se han preparado. Por eso un mes antes del 1ro, de mayo, realizamos una reunión para preparar una manifestación en esa fecha, día internacional de los trabajadores. Calculamos que asistirían alrededor de 200 jóvenes obreros de la capital, hicimos un programa donde el acto consistía en iniciar con una invocación, luego interpretar el himno de la JOC, Porfirio Zarzuela, tesorero, hablaría sobre la situación interna de la asociación, haciendo énfasis en la situación económica, Luis Genion Power, cantaría un tango, Jorge Cruz Reyes haría un monólogo chistoso, y yo, en la calidad de presidente diría el discurso de fondo, sobre la situación de los jóvenes obreros dominicanos. Mi discurso tuvo la energía de la juventud, el contenido sobre un análisis e
Rafael Leónidas Trujillo Molina. F.E.
interpretación de la realidad de los jóvenes obreros dominicanos. Puse toda la voluntad posible para entusiasmar a los jóvenes presentes. Dije- en mi discurso- que los jóvenes trabajadores dominicanos tenían salarios muy bajos, no tenían derecho a formar sindicatos, y que en muchos casos no tenían seguro social. Además hablé sobre el papel de los jóvenes para el desarrollo de la sociedad dominicana. Cuando concluimos el acto un señor se acercó a mí, se presentó como periodista del periódico El Caribe, me pidió el discurso, quería hacer una fotografía desde el mismo lugar que hablé y que le escribiera la dirección donde yo trabajaba. Le expliqué que no tenía un discurso escrito, sino ideas sueltas, y tenía como complementos recortes de periódicos de la JOC de Cuba, y de Costa Rica, que eran las mejores organizadas en la zona, y quienes nos enviamos permanentemente periódicos, revistas y documentos sobre la JOC en sus respectivos países. El hizo la foto, le entregué mis anotaciones, mi dirección del trabajo; aparentemente todo estaba bien. Al otro día, cerca del mediodía se presentaron dos oficiales de la policía a la empresa donde trabajaba, que era la Mercantil Antillana, situada en la calle 30 de marzo, esquina Francia, en la capital. Hablaron con los jefes de la empresa, españoles, gallegos, apellidos Barros, Arostegui y Teijeiro, luego conmigo y me invitaron a que fuera al destacamento de la policía nacional. Me llevaron al Palacio de la Policía Nacional, allá me interrogaron, y golpearon, acusándome de que ese discurso no había sido elaborado por mí, sino que me enviaron consignas del exterior, para que yo lo repitiera. ¡No se mencionó el nombre de Trujillo!, y que no eran del agrado del gobierno. Me dijeron específicamente que yo era un representante del señor Tomás Reyes Cerda, (a quien yo no conocía, ni había oído hablar), un locutor que había trabajado en la Voz Dominicana, que estuvo exiliado en la embajada de México, en Ciudad Trujillo, y que escribía contra el dictador
Trujillo desde México, donde vivía, el policía interrogador me dijo que eran muy parecidas las opiniones de Reyes Cerda, con lo que yo dije en mi discurso. Allá estaba el señor que me había dicho que era periodista del periódico El Caribe, era un policía secreto, me mostró la foto que me había hecho la noche anterior. El tono del interrogatorio subió, con acusaciones, palabras obscenas, amenazas y golpes. Hay que hacer notar que en esa fecha Fidel Castro era sólo una amenaza en la Sierra Maestra, no se había producido la invasión del 14 de junio, ni las protestas de la iglesia católica. El tiempo de la dictadura estaba sin problemas. Los hermanos Moreno Martínez estaban asilados en la embajada de Venezuela, pero pocas personas lo sabía, como había sucedido con el asilo de Tomás Reyes Cerda, que estuvo varios años asilado en la Embajada de México. El discurso es un término que refiere a tendencias de elaboración de un mensaje mediante recursos expresivos y diversas estrategias, sin embargo, en tiempo de Trujillo estaba limitado a si hacían alabanzas o no al régimen dictatorial. En esa fecha yo tenía 19 años, Los interrogantes se limitaban a acusarme de que no era una alabanza al gobierno, sino que coincidía con críticas a la dictadura. Siempre respondí que la JOC era una asociación de jóvenes obreros católicos y no teníamos ninguna vinculación política. Al final del interrogatorio me llevaron a la pensión donde vivía en la Calle Otilio Melendez, cerca del parque Braulio Álvarez, me dijeron que no debía decirle nada a nadie de los golpes que me dieron, y que si ellos se enteraban me iba a resultar muy caro. Ese mismo día hicieron un allanamiento a mi madre Graciela Cerda de Gómez, en Santiago, en la calle Arté No. 28, preguntando por las relaciones de la familia Cerda, y qué hacía yo en la capital. Esto lo traté con mis compañeros de la JOC Porfirio Zarzuela, Jorge Cruz Reyes, Luis Genion Power y Luís Lantigua, pidiendo reservas para no comentarlo con
los otros jocistas. Hablé con Pablo Nadal y Henry Molina, de la Acción Católica. Durante dos meses debí asistir todas las semanas a la policía nacional, viví un tiempo de pesadilla, sin poder informar a nadie, el temor a ser asesinado, me mantuvo en suspenso. Maduré mucho en poco tiempo, y fui comprendiendo lo que era una dictadura, y el riesgo que tenía por el discurso que había pronunciado. En vez de leer poesías, o leer novelas, leía temas políticos y sociales. En las librerías había pocos libros que pudieran despertar el conocimiento político. Las personas que no vivieron la dictadura de Trujillo difícilmente pueden interpretar lo que era ser considerado diferente al sistema del gobierno…..era vivir cada día en zozobras. A principio del año 1959 la situación se empeoró. El triunfo de Fidel Castro en Cuba, modificó el panorama político dominicano, nuevamente la Policía me llamó a declarar, y sentí miedo de quedarme en el país. Hablé con los jefes de mi trabajo y representantes de la iglesia, ellos me ayudaron a conseguir una visa, pagarme el pasaje de avión, salí del país a principios de febrero, por el aeropuerto General Andrews. Estando en el exterior me integré al Movimiento de Liberación Dominicana en Nueva York que dirigía Bienvenido Hazim Egel, siendo yo secretario juvenil de esa organización, viajé a Puerto Rico, Costa Rica, Cuba y Venezuela, en actividades políticas y de la JOC. Cuando conocí cómo habían secuestrado y después asesinado al profesor español Jesús de Galindez, por su libro “La Era de Trujillo”, y el asesinato al periodista Requena, ambos en Nueva York, me mantuve mucho tiempo con pesadillas. En Nueva York fundé y fui presidente de la Juventud Obrera Católica-JOC, para hispanos, luego se unió Henry Molina, quién había salido al exilio. Después fuimos juntos a estudiar sindicalismo y política en Venezuela, donde realizamos un curso intensivo de varios meses. Cuando regresé del exilio, específicamente de Venezuela, el 26 de enero de 1962, inmediatamente constituimos el 28 de ese mes, la Confederación Autónoma de Sindicatos Cristianos (CASC), y el día 5 de febrero, con la ayuda del padre Manuel González Quevedo, formamos el Sindicato de la Industria Farmacéutica (SADIF), en Santiago, el primer sindicato que se afilió estatutariamente a la CASC. Junta con Henry Molina, Gabriel del Río, Porfirio Zarzuela, Jorge Cruz Reyes, y otros valiosos jóvenes trabajadores, nos dedicamos al sindicalismo cristiano, honesto, ideológico y serio. También formamos en el año 1962, la Federación Dominicana de Ligas Agrarias Cristiana-FEDELAC, y el Instituto Nacional de Formación Agraria y Sindical-INFAS, que todavía perduran. Ese discurso del 1ro de mayo de 1958 me sirvió de ejemplo para cuando voy hablar en público, saber a quienes me dirijo y lo que voy a decir... l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
El derecho a la cultura II
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a evolución del concepto de cultura, considera la educación como un aspecto capital en su definición, pues sin ella, los procesos no alcanzan el éxito esperado, ya que es la base para poner en marcha buena parte de los procesos desde que surge la vida que es el principal derecho, teniendo como eje la dignidad humana. La segunda mitad tanto del siglo XVIII como del XIX van a ser definitorias en la conquista de los Derechos Humanos (DD HH) y del Derecho Internacional Humanitario (DIH), pues en materia de derechos humanos se registra la Declaración de Virginia (1776) y la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano (1789), la primera en América y, la segunda, en Europa. En lo que atañe al DIH tenemos la Convención de Ginebra (1864), la cual se con-
cretó luego de que Henri Dunantinterviniera en la Batalla de Solferino para ofrecer asistencia médica a los heridos en combate. Esta experiencia guía a Dunat a solicitar la creación de un cuerpo de voluntarios para socorrer a los heridos de guerra sin distinción de bandos, y es lo que más tarde inspira la creación de la Cruz Roja. Y, aunque en los documentos referidos no se hace referencia al derecho a la cultura de manera taxativa, estos dan origen a un estado de conciencia para la regulación de los derechos humanos en general. Es luego de la Segunda Guerra Mundial, que se establece un nuevo orden y se entiende que hay que buscar la manera de reducir los efectos de los conflictos armados y la protección de los ciudadanos en condiciones vulnerables. De manera que el derecho a la cultura no escapa a este proyecto por ser el medio por excelencia para preservar la memoria histórica. De manera que con la firma de la Carta de las Naciones Unidas (1945), se abre un nuevo e interesante capítulo en la historia, a partir de la creación de la Organización de las Naciones Unidas, que es el principal acierto del documento. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The road to calvary
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ste serie “El camino del calvario” es adaptada de una novela épica autoría del escritor ruso Aleksey Tolstoy (primo del más conocido escritor ruso León Tolstói). Pues bien, El camino al Calvario es una trilogía de novelas que traza el destino de la intelectualidad rusa en la víspera, durante y después de los eventos del acontecimiento histórico conocido como La Revolución de Octubre, de 1917. Consiste en las novelas “Hermanas” (1921-1922), “El decimoctavo año” (19271928) y “Gloomy Morning” (1940-1941). Esa novela sale de una historia real de dos hermanas Katya y Dasha Bulavina (nacidas en cuna de oro, atractivas social y físicamente) durante la Primera Guerra Mundial y los primeros años de la revolución rusa. De producción rusa el drama épico se realizó en conmemoración a los 100 años de esa Revolución de Octubre. La narrativa se inclina por presentarnos en detalles exquisitamente filmados el clima social de guerra acontecido en la entonces San Petersburgo. Con gran sentido de la estética cinematográfica, nos presenta un retrato verosímil de las clases sociales y sus reacciones, sus emociones, sus sentimientos, y el proceso de los conflictos y contradicciones de clases que generaron las respuestas
correctas para hacer posible esa primera gran revolución socialista de la historia mundial. Año 1914, San Petersburgo. La sinopsis argumental se concentra en una joven de noble cuna del interior del país que llega a la capital de la Rusia imperial para estudiar derecho. Se hospeda en casa de su hermana mayor, una mujer casada con un miembro de la realeza zarista, y pasa a estar en el centro de la vida cultural de principios del siglo 20. En la casa del marido de su hermana la joven se encuentra con poetas y escritores populares, decadentes burgueses, y futuros revolucionarios. La historia de Rusia en los años tormentosos y sanguinarios de 1914-1919 se refleja a través de la historia de estas hermanas, superando las dificultades de las guerras. Asistimos a un cuadro sombrío de la fragilidad y flaquezas de hombres y mujeres en situación extrema, y trata la violencia sin ser demasiado explícita o de sangrientos clichés. La tragedia nacional se transforma en una tragedia personal para las hermanas. Las batallas muestran las consecuencias físicas de las bombas y las balas sin ser exageradamente descriptivas. Cubre diferentes aspectos de la política familiar y el significado de la amistad. No impide mostrar el tormento y el costo humano de una revolución. Originalmente realizada como trilogía cinematográfica se presenta en 12 magníficos episodios en Netflix. l HHHHH GÉNERO: drama histórico . DURACIÓN: 60 minutos cada episodio. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La Peste, novela de Camus renovada con el coronavirus
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o podía ser otro que un médico, el doctor Bernard Rieux, protagonista central de la novela La Peste, de Albert Camus, escritor francés fallecido en un accidente automovilístico en 1960 a los 47 años. El drama de la enfermedad surge desde que el galeno tiene que trasladar a su mujer quebrantada a la montaña y decide quedarse en la ciudad de Oran, escenario de La Peste, para socorrer a sus pacientes más empobrecidos, donde descubre que en medio de la mortal epidemia las personas muestran los mejores sentimientos y actitudes. Tal vez porque el autor siempre vio en el ser humano más virtudes que defectos, no resaltó que en las crisis otros evidencian su más abyecta perversidad. En la novela del Premio Nobel de Literatura 1957, cuyo relato comienza precisamente un 16 de abril de 194…, la epidemia de Oran se extingue con el esfuerzo de todos, pero entre los ciudadanos queda el temor de que regrese en cualquier momento. Intelectuales dominicanos como la filósofa Lucitania Martínez entienden que la obra gemela de La Peste, entre las producidas por Camus, es el ensayo El hombre rebelde, donde hace un inventario de todas las rebeldías emprendidas por Occidente contra la opresión y la injusticia desde la Revolución Francesa iniciada en 1789 hasta sus días. Su muerte a destiempo le impidió ver en 1989 el colapso de lo que fuera el parto de la Revolución Rusa de 1917, uno de sus modelos de rebeldía, con la caída del bloque socialista del Este. Nada cambiará la inmanente e inherente rebeldía humana, “única criatura que se niega a ser lo que es”. El autor, que compartió contemporaneidad con filósofos coterráneos como el católico Jacques Maritain y el existencialista Jean-Paul Sartre, junto a los escritores François Mauriac André Malraux y Gabriel Marcel, con una apabullante hegemonía marxista, observó que su generación se quedó a la espera de dos parusías: la evangélica, con el retorno de Jesús; y la revolucionaria, con el triunfo del socialismo. Definitivamente brillante. l
Un destino propio Micaela es una maestra que llega al pueblo de Comillas, perteneciente a la costa Cantabria, en el verano de 1883. Allí conoce a Héctor Balboa, un indiano que acaba de regresar de Cuba tras amasar una gran fortuna. AUTOR: MARÍA MONTESINOS EDITORA: S.A. EDICIONES B VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD1,195.00
La última noche Deja y Josiah cada otoño trabajan ju ntos para tener el mejor huerto de calabazas. Se despiden cuando termina Halloween y se reúnen de nuevo en septiembre. Pero este año será diferente. AUTOR: ROWELL RAINBOW EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 995.00
Los dos papas Este libro relata la historia del papa Francisco y el papa Benedicto XVI, quienes son muy diferentes y cuyos destinos convergen e influyen profundamente el uno con el otro. AUTOR: ANTHONY MCCARTEN EDITORA: ROCA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,195.00
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CERTIFICO Y DOY FE
En memoria de monseñor Vinicio Disla
RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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l padre Vinicio Disla ha sido uno de los grandes líderes sacerdotes para toda la región del Cibao y más allá de ella. Padre espiritual de muchas personas, familias y comunidades. Siendo un servidor arzobispo de la Arquidiócesis de Santiago le confiaba muchas misiones propias mías y me representaba con toda propiedad. Confiaba plenamente en él. Su partida ha golpeado multitudes, las cuales hubieran querido asistir a un entierro que también iba a ser multitudinario. Pero fue sin multitudes por la pandemia del coronavirus. Fue como él lo había deseado y había dicho: con poca gente. Solo presidido por el Arzobispo Freddy Bretón, unos pocos sacerdotes y familiares. Está enterrado en el Cementerio Fuente de Luz, en una tumba que le ofrecieron allí, junto a su hermano también sacerdote, padre Evangelista Disla. Ante su partida, como un memorial pedí permiso al Periódico “Camino”, para reproducir en esta columna un artículo de uno de sus discípulos muy queridos.
1- Partió a la casa del Padre monseñor Vinicio Disla
“Nace el 28 de noviembre de 1935, entra al seminario Santo Tomás de Aquino el 27 de septiembre de 1950, impulsado por su hermano mayor Juan Bautista, llega a Licey el 6 de octubre de 1962 y es ordenado sacerdote el 27 de junio de 1964. La entrada de Vinicio al Seminario Santo Tomás, coincidió con la de otros muchachos, que con el tiempo se convertirían en personas destacadas de la Iglesia: Nicolás de Jesús López Rodríguez, Jesús María de Jesús Moya, Agripino Núñez Collado, Juan Montalvo, Antonio Camilo, etc. Monseñor Vinicio forma parte de una generación de sacerdotes dominicanos bien notables, con quienes está terminando un ciclo eclesial en la República Dominicana. Vinicio, una vez terminado su bachillerato, voló a La Habana, Cuba, y allí pasó cerca de dos años en el Noviciado de la Compañía de Jesús. De vuelta a Santo Domingo, inició sus estudios de filosofía y teología en su “Alma Mater”, el Seminario Santo Tomás. El 6 de octubre de 1962 llega a Licey al Medio, en la vigilia de la inauguración del Seminario San Pío X, donde será
Monseñor Vinicio Disla junto a monseñor Ramón De la Rosa y Carpio. FUENTE EXTERNA.
“maestrillo” y luego formador y Rector. Cuarenta y nueve años después, lo encontramos en Licey, junto al Seminario San Pío X, trabajando siempre y disfrutando en grande del hermoso “otoño” de su vida. El gusto que traía de su casa por la música, la lectura y el teatro, se vio reforzado por los formadores jesuitas que encontró en las diferentes etapas de su formación. Como el padre Mañán, pintor de renombre y actualmente miembro de un equipo asesor de la Capilla Sixtina de Roma; o el padre Juan López Pedraz, profesor de oratoria, con su famoso texto “Resortes de la Persuasión en la Oratoria Sagrada”. El 27 de junio de 1964, en la Catedral Santiago Apóstol, Vinicio recibió de manos de Monseñor Hugo Eduardo Polanco Brito, primer obispo de Santiago de los Caballeros, la ordenación sacerdotal. Su querido papá Sabas Disla, que iba quedando ciego, todavía pudo seguir con sus ojos, lleno de emoción, la ordenación sacerdotal de su segundo hijo. El padre Vinicio Disla vivió la mayor parte de su sacerdocio desde el Seminario San Pío X. Fue párroco de Gaspar Hernández, pasó 4 años en la parroquia El Rosario, de Moca, fue vicario por breve tiempo en la Catedral de Santiago. Trabajó en Pueblo Nuevo y Cienfuegos, residiendo en el Ensanche Espaillat. Una faceta importante de su vida ha sido la de comunicador. Cuarenta y cinco años con el programa DESPERTAR de Radio Amistad, madrugando de 6 a 6:30 de la mañana. Dieciocho años escribiendo en Amigo del Hogar, la revista de la familia cristiana. Co-fundador y director durante seis años del semanario Camino. El padre Vinicio fue Director Espiritual en el Seminario Mayor Santo Tomás de Aquino durante ocho años. Recibe muchos jóvenes y adultos, que desfilan suavemente por su pequeño “palacio” de madera y de zinc, junto al San Pío, buscando una palabra orientadora”. Acento.com
2- ¡Hasta siempre querido Padre Disla! ¡Ruega al Resucitado por nosotros!
Al atardecer del pasado miércoles 1 de abril se nos adelantó a la Casa del Padre nuestro querido e inolvidable Padre Vinicio Disla. ¡Se nos marchó así! De esa forma serena y discreta que le era tan propia. ¡El Padre Disla fue tanto para tantos! ¡Cuántos dones recibidos y entregados! ¡Cuantos talentos esparcidos por la causa del reino! En lo particular, y aún en medio de la natural congoja por su terrena despedida, brota de mi interior, como sé que brota del corazón de tantos otros a quien su vida marcó con su impronta bienhechora, un profundo sentimiento de gratitud por todo lo que él fue y todo lo que hizo. Vinicio Disla el amigo, el padre, el orador, el consejero, el confidente, el escritor, el comunicador. Vinicio Disla el formador en todo tiempo. El de palabra alada y elegante. El Vinicio de todos. ¡Sacerdote siempre! ¡Sacerdote entero! Nació el 28 de noviembre de 1935 en el noble y cristiano hogar formado por Don Sabás Disla y Doña Antonio Almánzar. Escuela temprana de amor y de virtudes. Fragua de humildad, rectitud, decencia y responsabilidad. Desde su etapa de seminarista, se involucró en el movimiento Acción Clero Cultural que lideraba el Padre Daniel Cruz Inoa junto a un valioso grupo de seminaristas, sacerdotes y estudiantes universitarios, articulado para luchar en la clandestinidad contra la oprobiosa tiranía trujillista. De ahí su defensa, también innegociable, de la patria y de la dignidad de toda persona humana. Ordenado sacerdote el 27 de junio de 1964, le correspondió iniciar su fecundo ministerio en un momento singular de la vida de la iglesia universal y local. Se desafiaban tridentinas inercias eclesiales y se definía un nuevo perfil eclesial más abierto a las angustias y esperanzas de la gente. Y ahí estuvo desde el primer momen-
to nuestro querido Padre Disla, en el Santiago pujante que despertaba, como la patria toda, del letárgico sueno de 31 años de opresión, para acompañar desde entonces en obediencia fiel, a Monseñor Polanco, Monseñor Roque Adames, Monseñor Flores, Monseñor Ramón de la Rosa y Monseñor Freddy Bretón junto a sacerdotes y laicos, sin pausas ni excusas, en cuantas obras de evangelización y promoción humana reclamaron, hasta su último aliento, sus pastorales empeños y desvelos. Pero, sin duda alguna, su mayor obra ha sido la formación en el Seminario San Pío X. Para cuantos hemos tenido el singular privilegio de ser sus alumnos, su guía y presencia ha dejado en nuestras vidas huellas indelebles; nos transmitió el amor a Dios como “Supremo Bien” en nuestras vidas y en las de los demás, el amor a la oración, al trabajo y a la naturaleza, la disciplina sin agobios, la dedicación al estudio y la sutil delicadeza de apreciar lo bello y lo noble, ya sea en el arte, en el campo o en la flor; a valorar el esfuerzo y la amistad y a privilegiar en todo tiempo la solidaridad, la familia, la fraternidad y la respetuosa convivencia. Su voz dulce y firme, educada y melodiosa, fue luz y esperanza para toda la feligresía cibaeña, que a través de Radio Amistad, durante décadas, y luego también a través de las nuevas emisoras católicas dedicadas a la evangelización, siguieron con fidelidad admirable sus mensajes mañaneros a través del programa “El Despertar del Cristiano” o en cada acontecimiento importante de la vida eclesial santiaguense acostumbrada a vibrar al calor de su destreza oratoria que encendía el corazón y levantaba el alma. ¡Gracias Señor por el querido Padre Disla y su fecundo sacerdocio ejercido con tanta entrega durante 56 años! ¡Gracias por su admirable testimonio de servicio; por su sí sin medida y sin mezquindad, a tiempo y a destiempo ¡Gracias por su entrega a Camino, siendo parte del equipo fundador, y luego director por más de siete años! ¡Gracias por la dedicación tesonera y el edificante testimonio de este apóstol discreto dado a hacer el bien sin estridencias ni procura de falsas nombradías! ¡Un paradigma sacerdotal de hoy y de siempre! ¡Servidor fiel y prudente, entra al gozo de tu Señor! ¡Ruega al Resucitado por nosotros! Reynaldo Espinal Conclusión
CERTIFICO que los textos de mi trabajo “En memoria de Mons. Vinicio Disla” son de Reynaldo Espinal y han sido transcritos íntegro y literalmente”. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los ocho (8) días del mes de abril del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Aniova Prandi PUBLICISTA Y ARTISTA VISUAL Aniova Prandi se formó en las escuelas de Bellas Artes y Altos de Chavón, además estudió Publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Ella no solo se ha enfocado en las artes visuales, sino también que se ha involucrado con las artes escénicas y la enseñanza. La artista manifestó que la inspiración para sus proyectos surge dependiendo de
sus contenidos, pues se fija en la gente, en las calles, los libros de historia del arte, y todo lo que la rodea. Afirmó que ha encontrado su propio lenguaje visual, pero que por el momento se encuentra experimentando con otros materiales y técnicas, ya que “como artista estoy constantemente experimentando en algunas cosas”. Recordó que desde los once años que-
ría ser dibujante y actriz. Es por eso que “al comenzar mis estudios universitarios escogí la carrera de Publicidad, mientras paralelamente realizaba los estudios en Bellas Artes”.
“La mujer se ha tenido que ganar su puesto en la historia” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: WILMER JIMÉNEZ
l ¿Qué diferencia existe entre un artista plástico y uno visual? l Siempre surge esa discusión entre plásticos y visuales. Creo que la diferencia que se podría establecer es que el artista plástico se dedica a alguna de las disciplinas tradicionales que, desde siempre han sido las artes plásticas como pintura, escultura, entre otros, mientras que el artista visual amplía sus posibilidades para la creación artística más allá de los medios tradicionales. Es decir, sus recursos y medios son los que entienda que comunican y expresan sus intereses creativos, desde el uso de textiles hasta la performance art. Son infinitos los medios. l ¿Cuál es el lenguaje que usualmente presentan tus obras? l El dibujo es mi medio, aunque tengo inquietudes que estoy explorando con otros medios. l ¿Como mujer has enfrentado algún obstáculo para insertarte en el mundo de las artes? l En realidad no. Creo que el mayor obstáculo al que se enfrentan los artistas contemporáneos es la preferencia por el arte y los artistas ya establecidos tradicionales, los que dan seguridad para hacer una inversión. Los contemporáneos siempre somos juzgados desde criterios conservadores que simplemente no aplican para la mayoría de los artistas de hoy, tanto mujeres como hombres. l ¿Qué papel consideras desempeña la mujer en el arte y su evolución? l La mujer se ha tenido que ganar su puesto en la historia. No ha sido una concesión divina, ni tampoco un derecho. Las mujeres son los seres humanos, y más la mujer negra y mestiza, las excluidas y las periféricas, son las que representan la lucha por la utopía, la justicia, el amor y la guardiana de la naturaleza. Las mujeres artistas son las invisibles, o las que solo hacen manualidades. Precisamente ahora se las está reconociendo con exposiciones, publicaciones, conferencias y otros eventos dedicados a ellas. Y va siendo hora ya de eso. Vivimos en un mundo en que todavía se le llama “hombre” a los y las humanos y humanas, y seguimos pen-
las artes escénicas y performativo. ¿Cuál ha sido tu mayor reto en la pintura? l Mi mayor reto ha sido aceptar que no todo me interesa de ella y que el medio solo es necesario si es el adecuado de acuerdo a lo que quieres expresar. Yo siempre digo que no sé pintar. l ¿El arte cubre una necesidad básica en la vida de los seres humanos? l ¿Qué sería del mundo sin arte?. Desde que los seres humanos contemplaron la belleza de las estrellas y quisieron capturarla, el arte se convirtió en la cápsula de esa belleza. Es una necesidad básica, las personas no tienen por qué saberlo si quiera. El arte está ahí, como lo está el viento o el agua. l ¿Qué le sobra y qué le falta al teatro en la República Dominicana? l En las artes escénicas se necesita desconcentrar los recursos estatales, de modo tal, que todos podamos contar con un respaldo financiero para crear y que estos sean justos para todos. El teatro es un arte costoso. Por otro lado, los inversionistas del arte deben comenzar a ver verdadero teatro, para que quizás cambien su percepción y confíen en invertir en el teatro nacional. Le sobra talento. El teatro está lleno de teatristas talentosos, dramaturgos, actores, directores, maquillistas, luminotécnicos, vestuaristas, escenógrafos, entre otros. Nos sobran las ganas de trabajar y crear con un arte que hace posible la ficción y vivir al menos por unas horas al lado de Hamlet, Don Juan Tenorio o Dulcinea en carne pura. l ¿Qué significa la felicidad en el plano artístico? l La felicidad artística para mí es poder caminar y ver nenúfares (obras de Monet) en vez de aceras. Ver a una mujer de pelo afro con vestido de brillo y machete en mano como una Medea dominicana. Poder ser artista me ha permitido crear un universo paralelo a la realidad que está lleno de relaciones artísticas. Soy feliz porque veo por el arte. l ¿Hacia dónde se encaminan tanto la pintura como las artes escénicas en el país? l Solo es posible un camino, el del éxito y el reconocimiento. Solo falta que los responsables de difundirlo hagan su aporte. l l
Aniova Prandi considera que “el arte hace capaz de traducir en imágenes lo que nunca podría describir con palabras”.
Enfoque Sólo es posible un camino, el del éxito y el reconocimiento. Sólo falta que los responsables de difundirlo hagan su aporte”.
Requerimiento En las artes escénicas se necesita desconcentrar los recursos estatales, de modo tal que podamos contar con un respaldo financiero para crear y que estos sean justos para todos”.
sando que las manos pintadas en las cuevas fueron hechas por hombres solamente. l ¿Es escasa la presencia de la mujer en el mundo de las artes plásticas? l No. Ser invisibilizadas y no reconocidas es lo que hace pensar que no son tantas en comparación con los hombres. l ¿Qué has aprendido en el terreno profesional? l He aprendido a reconocer cuáles son mis verdaderos intereses en el arte y la cultura. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l El arte hace capaz de traducir en imágenes lo que nunca podría describir con palabras. Yo pienso en imágenes, no es posible que hable de otra manera. Para lo demás tengo al teatro. l ¿Cuántas exhibiciones has tenido, cuántas colectivas e individuales? l Unas diez. Eso sin contar mi trabajo en