Cultura elCaribe, SÁBADO 21 DE MARZO DE 2020
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Waldo Ariel Suero visto por José Mercader
Detalles sobre el Resalta el valor papel a partir del comunicativo bagazo de caña de de la pintura
El artista José Mercader nos presenta su versión de Waldo Ariel Suero en el salón de la fauna. Su perspectiva en la décima cibaeña P.2
Floralba Jiménez comparte más detalles sobre la prueba realizada en elCaribe con papel producido con el baghazo de caña como materia prima. P.7
Yocelin Ramírez habla de los motivos que estimulan su inspiración artística y la fuerza comunicativa de la pintura. P.12
JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com
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Chico González. FUENTE EXTERNA
Chico González y 7 días con el pueblo “7 Días con el Pueblo” ha sido, quizás, la mayor expresión cultural en toda la historia de la República Dominicana
inguna actividad cultural, llámese Feria del Libro, Bienal de Artes Visuales, Feria del Locrio, El Ga-Ga de Haina, Feria del Mondongo, Julio Iglesias para la Melcocha o el Concierto de Montecristi con Silvio y Juan Luis Guerra, donde este fue amenazado por Miami y jamás de los jamases volvió a ser el Juan Luis de “la Mitsubichi” y el “Areito” para pasar a ser un religioso más con avispas, Guaidó y todo. “7 Días con el Pueblo” ha sido el evento cultural más importante y la fuente de beber de muchos que lo reniegan. ¿Pero por qué esa importancia? Por dos razones: 1. Por la calidad musical y poética del material expuesto, y 2. Por el sentido que tiene todo evento cultural en una sociedad para su fortalecimiento como tal, tanto moral como físicamente. Es exactamente todo lo contrario a lo que ocurre hoy con los disparates auspiciados por el Narco para destruir la juventud, y por ende la sociedad y sus valores. O sea, expresiones anticulturales o contraculturales. Sobre la calidad, basta con entender que muchos de los textos fueron musicalizados a partir de poemas de poetas universales como José Martí, Antonio Machado, Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Rafael Alberti y otros; y que la musicalización fue fruto de grandes artistas consagrados a los que se les unió lo más avanzado de nuestro país: Convite, Expresión Joven, Nueva Forma y algunos populares como Johnny Ventura, Cuco Valoy, Wilfrido Vargas y el Maestro Solano, autor inequívoco de “Por Amor”. En la organización estuvo involucrada la CGT, Nélsida Marmolejos, Enriquito de León, Francisco Santos, Orlando Martínez, José Enrique Trinidad, Dagoberto Tejada, Miguel Cocco (indirectamente), Otto Fernández, Cuchi Elías, Claudio Cohen, Emma Tavárez (hermana de Manolo), Freddy Ginebra, Milagros Ortiz Bosch, Joaquín Basanta y muchos otros. Muchos de estos o casi todos activistas de izquierda, aunque el evento no tuvo nada que ver con comunismo, ni con castrismo, ni socialismo, ni cristianismo. Tuvo que ver con el abuso de poder de la época contra el que los pueblos se oponen por las arbitrariedades, como ocurre ahora en el Chile de Piñera, o el Ecuador de Moreno. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
La salud en 1920 (segunda parte)
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a llegada de cerca de 3,000 marines produjo un aumento de la demanda y al país llegaron “mujeres libres” de Puerto Rico. El médico sanitario examinaba las prostitutas y les daba un ticket de color blanco si estaban sanas y amarillo si tenían alguna enfermedad venérea. 50% estaban enfermas. De hecho 50% de los militares internos en hospitales padecían enfermedades venéreas En la Vega el doctor Robinson había iniciado la formación de Comadronas debido a que muchas mujeres y/o sus maridos objetaban que el médico realizara el parto. El Gobierno de Ocupacion Militar Norteamericano controló la venta de medicamentos patentizados que se ofrecían en diversos comercios. Era intención de estas medidas que la gran mayoría de los medicamentos o patentizados de la época tuvieran procedencia norteamericana. La Ley recientemente promulgada obligaba el registro de todos los profesionales de la Medicina, Odontologia y Farmacia. Una carta del oficial de Sanidad de Azua, pidiendo a todos los médicos y farmaceuticos enviar sus datos a esa dependencia, y por otro lado existen comunicaciones de farmaceuticos, autorizados por el Juro Médico, que solicitaban su inscripción en el registro correspondiente. El centro médico de mayor actividad era sin duda el Hospital Padre Billini.. Por otro lado, era muy activo el doctor Arturo Logroño Cohen, oficial de Sanidad del Distrito 3, en sus comunicaciones con las autoridades del Ejército de ocupación. La nómina del hospital Padre Billini en el 1922 mostraba como Director al doctor Ramón Báez, quien tenía como ayudantes a los doctores Jacinto Mañón y Salvador Gautier. El doctor Manuel Perdomo fungía como administrador. Eran practicantes de medicina los bachilleres, Ernesto Cruz Ayala, Juan Nuñez, Esteban Billini, Blas Reinoso y Ramón Henríquez. Las enfermeras eran Mary Shanaman quien aparece como
“nurse especial”, y las religiosas sor Eugenia Saenz, sor Miceta Galdeano, sor Josefa Izurrategui y sor Macaela Corera. La sra. Rosa Leito era la enfermera de la Sala de Maternidad. El farmaceutico era el sr. Nicolás Mañón. Los análisis de la población se hacían en el Laboratorio Nacional, dependencia de la Secretaría de Estado de Sanidad y Beneficiencia. La labor en ese centro de los doctores Fernando Defilló y Héctor Read es fundamental para la historia del laboratorio clínico en nuestro país. Asistía al doctor Read , el doctor Pellerano. Muchos de los médicos militares se fueron del país cuando salieron las tropas militares, aunque algunos se quedaron en suelo dominicano, y salieron años después. En 1923, se estableció un gobierno dominicano provisional, previo a la salida de las tropas extranjeras, en que ocupó la cartera de Salud y Beneficencia el sr. Manuel María Sanabia, quien tras varias discusiones con las autoridades americanas renunció, alegando que con el dinero que recibía la Secretaría era imposible resolver la situación de salud. Todavía luego de la salida de las fuerzas de ocupación, los formularios de la Secretaría de Estado de Sanidad y Beneficencia utilizaban la misma normativa desarrollada con anterioridad. Podemos afirmar que la ocupación americana nos dejó organizado el Sistema Sanitario, pero que la falta de personal de salud y la falta de presupuesto, impidieron la realización plena de los planes de salud. Pese al intento de enfrentar algunas enfermedades, la gran deficiencia de ese periodo fue la formación de personal, tanto médico como paramédico. En la época de la ocupación se intentó combatir enfermedades como la malaria y la tuberculosis con un criterio científico y moderno, pero que no produjeron un resultado positivo. La vacunación obligatoria y el control de la prostitución fueron medidas beneficiosas para nuestra población. A la salida de los americanos ocupó el cargo de secretario de Sanidad el doctor Pedro A. Ricart. l DR. HERBERT STERN
Waldo (DÉCIMA CIBAEÑA) Reunido tan agora To loj chinoj e Bonao Waido ej un invitao Por la crisi e la virola Que ha llegao como ola Ai terreno nacionai Waido va a solucionai Ese pequeño detalle Ei ta tirao en la calle A trompá le entró a ese mai.
Corona viru se ñama ´ La epidemia que no ataca Waido tiene una etaca Eso no lo duda Nana Poique la prendió con llama Como si fuera un jacho Ta aiborotao ei muchacho Contra viru y Peledé Tendrá razón eta ve Si deja a lo viru gacho. l JOSÉ MERCADER
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Sonia, Vitico y Silvio. F. E.
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Víctor Manuel, Orlando Martínez y Ana Belén. F. E.
Luis Díaz y Sonia Silvestre. F. E.
La izquierda de entonces y algunos personajes
José Enrique Trinidad. F. E.
Luis Díaz. F. E.
Ramón Leonardo.
F. E.
<VIENE DE LA PORTADA
Un testimonio hermoso quedó grabado en un Microscopio de Orlando, de puño y letra de Víctor Manuel y Ana Belén titulado “Volveremos”, y nunca se fueron. El grupo Convite fue organizado por Dagoberto Tejeda y lo integraban Luis Díaz, José Castillo, Iván Domínguez, Ana Marina Guzmán, Miguel Mañaná, José Rodríguez (Chemo), José Enrique Trinidad, que luego difundía diariamente la “nueva canción” en el programa “El Gran Musical”, de una a dos de la tarde por HIJB (un toque de queda para la juventud joven). El riesgo que corrieron Víctor Manuel y los demás cantantes extranjeros fue enorme. Fueron declarados no gratos por el Gobierno y se les dio plazo para que se fueran. Cada evento fue un éxito total, un lleno de bote en bote. El protagonista de ese evento, por tanto, no fue ni Fidel Castro, ni Leonid Brezhnev, La Pasionaria, Tito, Ho Chi Minh o Mao; pero tampoco lo fue Narciso Isa Conde, Fidelio Despradel, Fafa, Peña Gómez, María y Esteban Díaz Jaques, Juan Bosch, el Men… simplemente fue el pueblo dominicano como lo ha repetido Cuchi Elías en varias ocasiones. Tampoco lo fue Ramón Leonardo, ni Cholo Brenes, ni Expresión Joven o Chico González, aunque este escrito se extienda sobre él. En “7 Días con el Pueblo” participó gente de todo tipo afectada por un gobierno corrupto y antidemocrático. Participó tanto la izquierda como un sector de derecha, que no estaba de acuerdo con la línea política sangrienta de Balaguer. Gente de clase media, media alta, baja, obreros, amas de casas, chopos y chopas, chiriperos, estudiantes, profesores, chulos y prostitutas, choferes, reformistas harto del caudillismo, triciculeros, buhoneros, perredeístas, catorcistas, caama-
Abajo, de izquierda a derecha, Otto Fernández, Víctor Manuel y Orlando Martínez. De pie, en el centro, Cuchi Elías. A la derecha, vestida de blanco, Ana Belén. Al fondo, Emma Tavárez.
ñistas, maoístas, incluyendo al Gordo Oviedo; religiosos. A primera vista, Chico nos daba la impresión de ser el quinto mosquetero de Alexandre Dumas; pero ya viéndole de cerca era más un batería de cualquier grupo de rock de los años sesenta fuera Chicago, The Who, Eagles, Procol Harum, Led Zeppelin o Creedence Clearwater Revilval. Chico González tuvo una vida breve; pero intensa y él, junto a sus compañeros de Expresión Joven, dejó una huella importante, un ejemplo en la juventud que hoy se hace la ciega y se deja arrastrar por una moda dañina y contracultura: “música” machista, prehistórica y misógina y molestosa. No es que los tiempos viejos eran mejores y la gente tenía más responsabilidad. Había factores sociales e históricos que hacían que la juventud asumiera compromisos desinteresados. La existencia de un gobierno férreo, luego de Trujillo, hizo que la juventud tomara partido en las numerosas actividades
políticas y culturales que contribuyeron a su derrumbe. “7 Días con el Pueblo” ha sido, quizás, la mayor expresión cultural en toda la historia del país y uno de sus artífices lo fue la izquierda de entonces y algunos personajes que se involucraron como es el caso de Cholo Brenes, quien luego de regresar del Chile de Allende con la cabeza repleta de ideas y energía, formó la organización “Expresión Joven” con Puro Eduardo López, Ramón Leonardo, Manuel de Jesús y Chico González. El que vio a Chico en aquellas presentaciones con una fuerza inmensa, un rostro de rabia, unas palabras de fuego, sabía que empujaba la locomotora más allá de la capacidad del caldero. La cantidad de jóvenes muertos sobrepasó el listado que tenían en su poder los altos mandos militares y los presos desbordaban las cárceles. “Señor Gobierno, abra las rejas” decía la canción que a ellos mismos llevó a la chirola. Los conciertos se multiplicaban, la radio tenía más nueva trova, menos boleros melcochosos que
Noel Nicola. F. E.
se transformaban en bachata. Ramón Leonardo, como un mesías, trajo en su guitarra una antorcha incendiaria, que era más efectiva que los miles de volantes que se imprimían a mimeógrafo y que se distribuían por todos lados, o sea en la UASD. Caamaño había sido apresado en las lomas y fusilado…Francisco Alberto Caramba! Chico era fácil de reconocer en el grupo, medio arrubiao, pelo largo a la moda, pantalón y chaqueta jeans o Lee de vaquero, voz segura y energía para transformar el mundo y las venas del cuello y la frente a punto de reventar. Unirse en concierto con Víctor Manuel, Los Guaraguaos, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Bernardo Palombo, Pi de la Serra, Danny Rivera, Ana Belén, Víctor Víctor, Sonia Silvestre, Lucecita Benítez, Roberto Darvin, Gloria Martín, Guadalupe Trigo, Estrella Artau, Antonio Vale y muchos otros, le dio muchísima energía para convertirse en instrumento de propaganda antibalaguerista esencial. Chico viajó con su grupo por varios países, lo que aumentó la presión a Balaguer y lo obligó a reducir el atropello de sus primeros años de gobierno, aunque no impidió que, luego del éxito de “7 Días”, se alejaran y tomaran rumbos individuales. El accidente cerebral de Chico lo transformó en otro Chico, amante de la poesía, dispuesto a reiniciarse en la vida, aprender desde cero y en solitario. Sus visitas a la “Síntesis” de Efraím Castillo me dieron la oportunidad de conocer a este segundo Chico, inofensivo, tierno, dulce y niño. Chico llevó a Expresión Joven lo que había absorbido en su paso por Bellas Artes de Santiago, a su paso de ser testigo de la arbitrariedad y el salvajismo al frente de las instituciones “del orden”. “7 Días con el Pueblo” es recordado como la expresión de un pueblo que quería romper sus “cadenas de esclavo” como lo expresa su Himno. l
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Memoria y desmemoria de Monterrey (9)
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
A
veces uno se pone a pensar, simplemente a pensar en aquellos días de Monterrey (aquellos lejanos años de 1960) y las imágenes se agolpan en la memoria. Ahí está, por ejemplo, Campechano haciendo fila para felicitar a la nueva reina del Tecnológico y se puede anticipar con delectación el desenlace. Todos los dominicanos que estudiaron en ese entonces en el Tecnológico conocen al dedillo la historia. Campechano se esmeraba en hablar bien para diferenciarse de sus paisanos, que se comían las palabras y no pronunciaban las eses. En las grandes ocasiones Campechano pronunciaba las eses, todas las eses, pero por falta de práctica pronunciaba las que llevaban y las que no llevaban las palabras. A veces decía que era estudiante de Esconomía y a veces le ponía eses hasta a las comas. Además usaba términos sofisticados de cuyo significado preciso no siempre estaba al tanto. Aquella noche, mientras hacía fila para felicitar a la reina y dar inicio al baile, estaba inspirado en un episodio de historia patria: el de la independencia efímera de Nuñez de Cáceres. Aquella palabra, “efímera”, de la cual tenía una idea vaporosa, destilaba un encanto especial, le pareció la más apropiada para halagar a la reina y la halagó. Dicen que se inclinó reverentemente, tal vez queriendo ocupar mas espacio que el que le correspondía, y con el pecho inflado de orgullo, con la mejor de todas las intenciones, le dijo respetuosamente: —Señorita, que su reinado sea muy efímero. La reina se quedaría pasmada, demudada, boquiabierta durante unos segundos, y Campechano saltó a la fama. Se hizo famoso de la noche a la mañana, se consagró definitivamente, se convirtió en un referente histórico del Tecnológico. Otro de los personajes de aquellos años dorados que con más frecuencia acuden a la memoria, uno de los favoritos, es el llamado Minicuchi o más bien Minicucci. Con él y otro, llamado Gaspar, me inicié, durante el primer verano que pasé en Monterrey en la cacería de gringas. Los veranos de Monterrey eran veranos de gringas. El Tecnológico nunca estaba ocioso. En época de vacaciones muchos estudiantes regresaban a sus casas, los malos estudiantes reponían materias y los buenos se adelantaban, cursaban dos asignaturas, que era el equivalente de medio semestre. Y las gringas venían a estudiar. Venían docenas de gringuitas en flor a estudiar mejicano en Monterrey y las recibían con una fiesta, con un baile a todo dar. No es que
Estudiantes dominicanos del Tecnológico de Monterrey. De izquierda a derecha, Ramón Campechano, Ramón Bonilla, Otto Cruz Peguero (+), Pedro Mejía, Francisco Villalba, Dinápoles Soto Bello. En cuclillas, Luis Fontana y Gumersindo Estévez. FUENTE EXTERNA
fueran más bonitas que las regiomontanas, pero tenían fama de liberales, aunque no lo fueran, y eran sobre todo amistosas. Entablaban amistad por recomendación de maestros y maestras con el propósito de progresar en el estudio del español, y los estudiantes del Tec nos prestábamos gustosamente, desinteresadamente a contribuir con tan noble propósito. Lo bueno, o quizás lo mejor de las gringas, es que no discriminaban. Salían con cualquier cutáfaro, con cualquier palurdo o bicho implume con tal de que hablase español. Quizás por eso era fácil emparejarse con ellas, ir al cine, a bailar, a pasear, a conocer la naturaleza. Pero tales actividades extra curriculares no estaban exentas de peligro. Un día, o mejor dicho una noche, nos agarró la policía a Gaspar y a mi y a Minicuchi dando una clase de historia natural a nuestras respectivas gringas en el parque de la Colonia Roma y nos cayó a mordidas. Recibir una mordida de un policía en nuestros predios no es algo que tiene sentido, pero en México la mordida es equivalente de soborno porque todos tenemos que comer. La mordida más o menos decentemente establecida en esa época era de cinco pesos, cuando el peso mejicano estaba a doce y medio por dólar, y el dólar a un peso y diez centavos dominicanos. Menos
de cincuenta cheles, cincuenta centavos dominicanos de la época. Algo irrisorio ridículo y sin embargo representativo para un policía mejicano que ganaba una miseria más miserable que el sueldo de un policía dominicano de aquel tiempo. Los policías mejicanos nos detuvieron, pues, y nos cayeron a mordidas en el sentido mejicano de la palabra. Nos acusaron de exposición indecente, de falta al pudor y a la moral pública a pesar de que sólo estábamos ayudando a traducir unas palabras y nos amenazaron con amanecer en chirola, menos a las gringas, porque eran gringas. Gaspar sacó entonces la cartera y pagó una mordida de cinco pesos mejicanos, que era lo único que tenía y yo hice lo mismo. Minicuchi abrió la suya donde por casualidad tenía diez pesos en billetes de a cinco y un policía les echó mano. Minicuchi le dijo déjame algo y el policía fue tan condescendiente que le dejó la mitad. Con la misma gringa del parque de la Colonia Roma andaba Minicuchi unos días después entre las aulas del Tec, entre pupitres y sombras a eso de la media tarde, un domingo, divirtiéndose sanamente, hasta que un bedel los sorprendió, los alumbró con el foco. Advirtió de inmediato que una acción semejante podía ser penada con la expulsión, necesariamente con la
expulsión. Pidió identificación, matrícula. Minicuchi era un hombretón, un tipo alto, casi interminable, y aún más quizás le debió haber parecido al bedel cuando lo tuvo enfrente. Minicuchi, además, estaba enojado. Le habían interrumpido un posible coito o por lo menos un largo besuqueo y la expresión de su rostro debía de ser impresionante. Para peor, parecía crecer a cada momento en cámara lenta, mientras se erguía pesadamente sobre sus cabales. No terminaba de crecer y crecer... Finalmente le apuntó al bedel con un dedo a la cara y le dijo bruscamente: —Cómete un mojón. El bedel se quedó de una pieza. Estaba aterrado y aliviado a la vez al ver a Minicuchi a punto de salir con su gringa al brazo. Pero en el último momento Minicuchi se volvió a mirarlo de nuevo con aire amenazante, le apuntó otra vez con el dedo índice a la cara y le dijo iracundo: —Cómete dos mojones... A partir de ese suceso, la palabra Minicuchi se convirtió entre los dominicanos de Monterrey en sinónimo de lo que Minicuchi le había dicho al bedel. l https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Pessoa PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
“Otra vez vuelvo a verte, /ciudad de mi infancia pavorosamente perdida…/ Ciudad triste y alegre, otra vez sueño aquí… /¿Yo? Pero, ¿soy yo el mismo que aquí viví, y aquí volví, /y aquí volví a volver y volver, /y aquí de nuevo he vuelto a volver? /¿O todos los Yo que aquí estuve o estuvieron somos / una serie de cuentas —entes ensartadas en un hilo-memoria—, /una serie de sueños de mí por alguien que está fuera de mí?” FERNANDO PESSOA Será siempre un enigma la vida del escritor portugués Fernando Pessoa (18881935). ¿Poeta, crítico de arte, historiador, filósofo absorto o teorizante solipsista? ¿Todo aquello, quizás, o sencillamente la lumbrera a través de la cual se ingresaba a la realidad de un universo ajeno y alarmante? Pessoa nace en Lisboa. Huérfano de padre a los diez años, su madre vuelve a casarse. Viaja con la familia en 1896 a Durban, África del Sur, donde su padrastro es cónsul de Portugal. Regresa en 1905 a Lisboa. Arranca, entonces, la peripecia creativa de ese tipo misterioso, solitario, algo cortés, de ánimo medroso y con trazas de burócrata afligido. Alguna vez, él dirá “La vida es un pordiosero borracho /que tiende la mano hacia su propia sombra”. En portugués, Pessoa significa ‘persona’; nombre también de la careta del actor en el teatro romano. Detrás de aquella máscara ocurrirá, así, una identidad fraccionada en heterónimos: Alberto Caeiro, Bernardo Soares, Ricardo Reis, Álvaro de Campos… Caeiro constituye el centro de la obra de Pessoa. Él lo llama ‘O mestre’ (el Maestro). Su mirada es la del objetivista absoluto, fundador del ‘nuevo paganismo’, circundado por un ‘rebaño de ideas’. Caeiro es el Pastor que, desde el principio, huye de cualquier referencia a la mitología cristiana y niega que haya misterio alguno. Para él, la realidad es puramente exterior. Sólo existe lo que se ve: lo simple e innegable. La subjetividad, en cambio, será un boscaje confuso, enmarañado y enfermizo. Según el plan de Pessoa, ‘O Mestre’ fue un poeta póstumo, desaparecido antes de publicar alguno de sus versos. Ricardo Reis, otra máscara, será el encargado de editar y prologar la obra de Caeiro: “Alberto Caeiro da Silva nació en Lisboa el (…) de abril de 1889, y en esa ciudad falleció, tuberculoso en (…) de (…) de 1915”.
Caeiro parece morir solo. Por la “Notas para recordar” de Álvaro de Campos, sabremos que, a la muerte de Caeiro, Campos se encontraba fuera de Lisboa, en Inglaterra; en tanto Ricardo Reis viajaba de regreso a Brasil. En el mismo documento se revela una de las mayores angustias de Pessoa. Angustia real aquella, la del hecho de que, cuando muere el maestro, él no se encuentra a su lado, “por lo que no sabe si quizás estuvo triste los últimos días de su vida o en el momento mismo de la muerte”. Aquel maestro que “nunca en su vida estuvo triste”. Pessoa describe a Bernardo Soares como un semi-heterónimo, porque “no siendo su personalidad la mía, es, no diferente de la mía, sino una simple mutilación de ella. Soy yo menos el raciocinio y la afectividad”. En “El libro del desasosiego” (con la signatura de Bernardo Soares), Pessoa es capaz de transformar el simple registro de hechos cotidianos en un escalofriante discurso metafísico, capaz de poner patas arriba el psicoanálisis. En vida, Pessoa publicó sólo una obra: ‘Mensagem’ (Mensaje), que participó, sin fortuna, en un concurso literario. El juego de máscaras hizo posible su encendimiento desgarrado, con una voz coral, intensa, extendida, simultánea, en cuyo recinto vibran la honda serenidad de Caeiro y la soledad vital de Soares, no menos que las Odas de Ricardo Reis y la Poesía de Álvaro de Campos. Harold Bloom desarrolló la teoría de que Pessoa “es Walt Whitman redivivo”. Acaso una suerte de extensión del poeta norteamericano, cuya obra, sostiene Bloom, Pessoa llevó a “un mayor grado de conciencia al exteriorizar la cartografía psíquica de su precursor”. Hoy se reconoce a Pessoa como una de las cumbres poéticas del siglo XX. Junto a T. S. Elliot, a Valéry, a Pavese, a Paz, a Kavafis… Libro del desasosiego (fragmentos)
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uando ayer me dijeron que el dependiente de la tabaquería se había suicidado, sentí una impresión de mentira. ¡Pobrecillo, también existía! Lo habíamos olvidado, todos nosotros, todos nosotros que le conocíamos del mismo modo que todos los que no le conocieron. Mañana le olvidaremos mejor. Pero que tenía alma, la tenía, para que se matase ¿Amores? ¿Angustias? Sin duda... Pero a mí, como a la humanidad entera, me queda sólo el recuerdo de una sonrisa tonta por encima de una chaqueta de mezclilla, sucia, y desigual en los hombros […]”. “Es cuanto me queda, a mí, de quien tanto sintió que se mató de sentir porque, en fin, de otra cosa no debe de matarse nadie... Pensé una vez, al comprarle cigarrillos, que se quedaría calvo pronto. Al final, no ha tenido tiempo de que-
Fernando Pessoa en 1929. FUENTE EXTERNA.
darse calvo. Es uno de los recuerdos que me quedan de él. ¿Qué otro me había de quedar si éste, después de todo, no es suyo, sino de un pensamiento mío? Tengo súbitamente la visión del cadáver, del ataúd en que le han metido, de la tumba, enteramente ajena, a la que tenían que haberle llevado. Y veo, de repente, que el dependiente de la tabaquería era, de cierta manera, chaqueta torcida y todo, la. humanidad entera […]”. “Mi aversión por el esfuerzo crece hasta el horror casi gestual ante todas las formas de esfuerzo violento. Y la guerra, el trabajo, (…) la ayuda al prójimo… todo eso no me parece más que el fruto de una falta de pudor. Y comparado con la realidad suprema de mi alma, todo lo que es útil y exterior tiene gusto a frívolo y trivial ante la soberana y pura grandeza de mis más vivos y frecuentes sueños. Ellos, para mí, son más reales[…]”. “Todo pensamiento, por mucho que pretenda fijarlo se me convierte tarde o temprano en un desvarío. Donde quisiera poner un argumento o hacer correr un razonamiento, me surgen frases, primero expresivas del propio pensamiento, luego otras subsidiarias de las primeras, finalmente sombras y derivaciones de aquellas frases subsidiarias. Comienzo a meditar sobre la existencia de Dios y me encuentro hablando de remotos parques, de cortejos feudales, de ríos pasando medio mudos bajo las ventanas a las que me asomo; y me veo hablando de ellos porque me encuentro viéndolos, sintiéndolos, y hay un breve momento en [que] una brisa real me toca en la cara, surgida de la superficie del río soñado a través de metáforas, del feudalismo estilístico de mi abandono central […]”.
Poema de Alberto Caeiro (fragmentos)
“En un medio día de fin de primavera / tuve un sueño como una fotografía. /Vi a Jesucristo descender a la tierra. /Vino por la ladera de un monte /tornado otra vez niño, /a correr y a revolcarse por la hierba /y a arrancar flores para tirarlas luego /y a reírse de modo que lo escuchen de lejos […]”. “Había huido del cielo. /Era demasiado nuestro para fingirse /la segunda persona de la Trinidad. /En el cielo era todo falso, todo en desacuerdo /con flores y árboles y piedras. /En el cielo había que estar siempre serio /y de vez en cuando tornarse otra vez hombre /y subir a la cruz, y estar siempre muriendo /con una corona toda alrededor de espinas /y los pies atravesados por un clavo con cabeza, /y hasta con un trapo alrededor de la cintura /como los negros de las ilustraciones […]”. “Ni siquiera lo dejaban tener padre y madre /como los otros niños. /Su padre era dos personas: /Un viejo llamado José, que era carpintero. /Y que no era su padre; /Y el otro padre era una paloma estúpida, /la única paloma fea del mundo /porque no era del mundo ni era paloma […]”. “A mí me enseñó todo. /Me enseñó a observar las cosas. /Me señala todas las cosas que hay en las flores. /Me muestra como son graciosas las piedras /cuando uno las tiene en la mano /y las observa lentamente […]”.. “Él vive conmigo en mi casa en medio de la colina. /Él es el Niño Eterno, el dios que faltaba. /Él es lo humano que es natural. /Él es lo divino que sonríe y juega. /Y por eso es que yo sé con toda certeza /que él es el Niño Jesús verdadero […]”. l
6 Cultura Alejandro Angulo Guridi, un gran pensador desconocido (2-3)
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WILSON ENRIQUE GENAO Profesor. Investigador del Centro de Estudios Caribeños WilsonGenao@pucmm.edu.do
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a Ilustración ejerció un impacto significativo en la historia contemporánea. En América Latina y el Caribe la Ilustración influyó en los grandes procesos históricos, políticos, sociales y culturales. En Santo Domingo impactó no solo en los procesos políticos de finales del siglo XVIII y en el siglo XIX, sino que influyó en muchos intelectuales, como es el caso del jurista, periodista, diplomático, educador, analista político, ensayista, poeta y filólogo Alejandro Angulo Guridi, uno de los grandes pensadores por conocer de la historia dominicana. Considerado positivista por Pedro Henríquez Ureña e ilustrado por el Dr. Rafael Morla en su libro Modernidad e Ilustración en Santo Domingo y ecléctico para otros. En su obra es evidente que hay una gran influencia de la Ilustración. En su ensayo Exclusivismo y fraternidad de los pueblos están claramente presente dos aspectos centrales de la Ilustración como es la tolerancia y la fraternidad que junto a la libertad y la igualdad fue el lema de la Revolución Francesa de 1789. Publicado originalmente en el periódico El Orden entre el 18 de enero y el 1 de febrero de 1854, Angulo Guridi lo publicó ese mismo año en un folleto y en 1974. La Sociedad Dominicana de Bibliófilo hizo una edición facsimilar con una nota introductoria del historiador Vetilio Alfau Durán. Su ensayo Exclusivismo y fraternidad de los pueblos, así como su amplia y diversa obra intelectual se caracteriza por el despliegue de una gran erudición histórica, jurídica y literaria. La profundidad y el abordaje de diversos temas relacionados con la tolerancia, fraternidad, modernidad, el progreso y la inmigración se refleja en esta obra. En el ensayo alude a pensadores y científicos del nivel de Locke, Leibniz, Condillac, Bentham, Corneille, Goethe, Cervantes, Byron, Beccaria entre otros, lo que confirma su sólida formación cultural. En su ensayo opone exclusivismo con fraternidad. Define el exclusivismo como “la tendencia a vivir incomunicado de los demás, valiéndose para ellos de malos resorte sociales y de leyes restrictivas respecto al ejercicio que de los derechos civiles y políticos pueden gozar entre ellos los extranjeros: leyes que lejos de atraer, alejan a estos, porque el hombre, por impulsos naturales, busca su bienestar y el aumento de sus intereses no las trabas y restricciones que impiden el desarrollo de sus artes, industrias y comercio”. Alaba a Francia, a Inglaterra y los Es-
Alejandro Angulo Guridi. F.E.
tados Unidos por sus leyes francas y de apertura hacia los extranjeros. Critica y señala el exclusivismo y la intolerancia como los males que acarrean atraso y aislamiento para los países como China, Haití, Rusia, Turquía y México. Sobre China dice “no se conformó nunca con darse leyes exclusivistas, sino que se quiso separar de los demás pueblos, y por muchos años lo ha logrado, por medio de una muralla inmensa sin prever, sin alcanzar que, andando el tiempo, la corriente de la civilización europea se abriría paso hasta aquel imperio a despecho de sus leyes y muralla”. En el caso de Haití señala que “es exclusivista y por eso no participa del progreso de los demás pueblos modernos.
Sus odiosas distinciones de castas lo aíslan, sus leyes restrictivas para los extranjeros los empobrecen o cuando menos le impiden que la riqueza pública se desarrolle y crezca”. Critica el despotismo y la intolerancia de la Rusia Zarista al considerar que es también exclusivista y es intolerante en materia religiosa, “Por eso puede contar sesenta millones de seres empobrecidos, por eso no participa de los rápidos adelantos que la Europa hace en todos los ramos del saber humano, por eso no puede presentar al mundo un gran publicista, un gran filósofo, un gran poeta”. Así mismo, plantea que Turquía también ha sido “exclusivista, y por eso, así como por su sistema despótico de gobierno, se ha ido desgajando el que en
otro tiempo fue un dilatado imperio”. Frente al exclusivismo resalta las características del cosmopolitismo de la sociedad chilena. Considera que “Chile, la honra de la raza española en América, adoptó hace muchos años una marcha progresista, pues se desnudó de las rancias preocupaciones, de los instintos de intolerancia y exclusivismo que heredaron de sus abuelos todas las repúblicas hispanoamericanas y a las cuales deben el verse casi siempre envueltas en una guerra de partidos interiores, y hasta hoy como atascadas en la senda del progreso”. Afirma que “en Chile se conoció desde temprano que el exclusivismo trae la ignorancia, el aislamiento y la miseria; y que los lazos de amor universal, las leyes que respiran fraternidad, dan por resultados los progresos en las ciencias y el desarrollo de las fuentes de la prosperidad pública”. Su discurso sobre la tolerancia, la fraternidad, la convivencia y la cooperación entre las naciones de la tierra queda evidenciada al señalar que “ya no basta, ciertamente, para salvar a los pueblos del marasmo social, el que haya tolerancia y fraternidad escritas, si ellas no pasan de ser simples letras muertas; y en algunos sucede eso. Hay pueblos, además, en los cuales existe la tolerancia en lo político y en lo civil; pero tampoco esto basta. Es preciso que haya tolerancia social; es preciso que los hombres, individualmente, en su trato particular, ejerciten ese gran sentimiento religioso que nos inspira la despreocupada convicción de que todos los hombres son nuestros hermanos: de que todos los pueblos cultos, aunque expresándose en idiomas diferentes, y marchando bajo distintos sistemas, bajo distintas opiniones, son en común, obreros de la grandiosa fábrica de la civilización y la mejora de nuestra especie; de que todos se dirigen a ese hermoso fin; y por último, de que todos son hermanos”. Afirma que “la patria del hombre es el universo entero. Necesarias divisiones de territorios, y fuertes razones de diferencias políticas, son las causas de que el mundo esté dividido en tan innumerables nacionalidades. Pero moralmente, lo repetimos, el hombre tiene una patria común: el Universo”. Finaliza su ensayo enarbolando uno de los elementos centrales de la filosofía ilustrada como es la educación, como fuente para superar las tinieblas de la ignorancia y el exclusivismo. Afirma que “sí, la educación, esa segunda naturaleza corrige los malos instintos con los que nacemos. Difúndanse con profusión la luces entre las masas: haya educación para todos, y veremos dentro de algunos años la hermosa transición del exclusivismo y la intolerancia, a la tolerancia y fraternidad; del desorden, la desunión y las discordias civiles, a la paz, a la unión y al arreglo; de la ignorancia y la miseria, a la riqueza y la ilustración”. l
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Producción de papel a partir del bagazo de caña en República Dominicana Noviembre 1952, primera prueba realizada en los talleres de elCaribe FLORALBA JIMENEZ • fajimenez@elcaribe.com.do
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omo comentábamos al finalizar la entrega anterior de este trabajo, el 22 de febrero de 1961, se inauguró la primera planta para la fabricación de papel en nuestro país. Nos referimos a la Industria Nacional de Papel, también conocida por sus siglas como INDUSPAPEL,ubicada en Villa Altagracia. Para la ocasión circuló un suplemento especial con el nombre de “Papel Dominicano”, en el cual reseñaba que esta iniciativa fue posible gracias a los esfuerzos de inversión privada y el gobierno. La puesta en marcha de este proyecto suponía ahorro en divisas por 5 millones de pesos. Como materia prima, INDUSPAPEL, utilizaría pulpa de madera y desperdicios de papel y los planes de expansión incluirían, en un futuro no muy lejano, el bagazo de caña, la paja del arroz y otras fibras vegetales para la obtención de papel para todo tipo de uso. En la foto que acompaña estas notas podemos observar el grupo de accionistas, los ingenieros constructores, así como técnicos y obreros al momento de la inauguración de INDUSPAPEL. El 13 de noviembre de 1963, a través de una información proveniente del Palacio Nacional se anunciaba la ejecución de un plan de ampliación y modernización de INDUSPAPEL, con la instalación de modernas maquinarias y equipos adquiridos en Alemania. Esto conllevaría un inversión de RD$3,000,000.00 y con la misma, la empresa estaría en capacidad de utilizar el bagazo de caña como materia prima para la elaboración del papel, ya que desde su inauguración la materia prima utilizada para la elaboración del papel se hacía con celulosa-sulfito, la cual se extrae de la madera. El 18 de noviembre de 1966 la Corporación de Fomento Industrial anunciaba la firma de un convenio con la empresa norteamericana Parsons & Whittemore para la realización de un estudio destinado a determinar las posibilidades de establecer en el país una fábrica de pulpa de bagazo de caña y una planta subsidiaria que la convirtiera en papel. La CFI informó en ese momento que dicha planta podría utilizar materia prima de producción nacional en la mayor cantidad posible. En adición a esto, el 8 de octubre de 1969, el administrador de la Industria Nacional del Papel, Vinicio Mota, anunciaba un proyecto para establecer en el país una fábrica de pulpa de bagazo de caña y una nueva fábrica de cartón, las cuales serían establecidas dentro de las instalaciones de INDUSPAPEL , en Vi-
Grupo de accionistas de INDUSPAPEL, en foto del 22 de febrero de 1961, mientras conversan con los ingenieros constructores del edificio, arquitecto Miguel C. Roques Báez, primero desde la izquierda, el ingeniero Axel Holsteinson, cuarto a la derecha. En la foto figuran además los señores Ricardo Hernández hijo, vicepresidente de la empresa y los accionistas Miguel Soler, Severino Tarrazo, José Aguiló, Konrad Kelermeyer y Juan Vidal. OGM
lla Altagracia. El mismo se ejecutaría con la asesoría de técnicos de las Naciones Unidas. Simultáneamente con el proyecto de la fábrica de cartón, el consejo administrativo de INDUSPAEL, presidido por el ingeniero Luis Manuel Pellerano, preparaba la creación de la fábrica de pulpa de bagazo de caña. Ambas iniciativas ahorrarían divisas por un monto de un millón doscientos mil dólares. No obstante todos estos anuncios de poner a trabajar a plena capacidad la industria del papel en nuestro país, en octubre de 1970, el señor Rafael Zapata, jefe de mantenimiento de esta industria fabricante de papel denunciaba ante los medios de comunicación que ésta podría quedar sin funcionamiento por tiempo indefinido afectada por una crisis de orden técnico, por la falta de repuestos originales para las maquinarias cuando sufren percances. Con lo se retrasaban los planes para ejecutar los proyectos pendientes. Otro de los intentos para instalar una fábrica de papel a partir del bagazo de caña para suplir a los periódicos de nuestro país, llegó a través de una propuesta
hecha por el gobierno de El Salvador vía la Secretaría de Relaciones Exteriores, luego de que nuestro canciller Jaime Manuel Fernández participara en la Conferencia de Cancilleres del Caribe sobre derecho de mar, celebrada en noviembre de 1971 en Caracas. Para la ocasión se informó que el establecimiento en el país de una industria de esta categoría abastecería todo el consumo local y el de El Salvador. A tales fines en junio de 1972 nos visitó una misión comercial de ese país para proponer a los industriales dominicanos una fusión de capitales para instalar dicha fábrica. En diciembre de 1974, una empresa de capital domínico-venezolano anunciaba la industrialización del bagazo de caña del Central Río Haina para producir la pulpa con que se fabricaba el papel de periódicos. Este nuevo intento de inversión produciría 45 toneladas de pulpa y la operación de esta industria podría producir al país unos 18 millones de pesos anuales. En la década de los 80 surgieron nuevas recomendaciones con el interés de motivar esta iniciativa, y el 23 de abril
de 1981, elCaribe reseñaba la información de que dos técnicos del Instituto Cubano de Investigaciones de los Derivados de la Caña de Azúcar (ICIDCA) recomendaron al país la utilización del bagazo de la caña de azúcar como materia primera para la producción de pulpa y papel en sustitución de la madera. Otra de las voces que se sumaron a la defensa de la utilización del bagazo de caña para producción de papel fue la del ex presidente Juan Bosch, cuando en octubre de 1984, sugirió que se continuara cultivando la caña de azúcar para que se aprovechara el bagazo como materia prima para fabricar papel, lo que según afirmó, convertiría al país en una potencia en ese campo. Finalmente, y pese a todos los esfuerzos por implementar la producción de papel a partir del bagazo de caña, nos encontramos que la principal fuente de fabricación de papel en nuestro país, la Industria Nacional del Papel, cerró sus puertas en 1998, con lo que el país continúa bajo el régimen de importación de papel para suplir la demanda nacional en este reglón. l
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cds
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ruta gastronómica
Platillos rumanos que atraen Colores ARTISTA: J BALVIN GÉNERO: URBANO DISQUERA: UNIVERSAL MUSIC GROUP
Esta producción discográfica del artista colombiano contiene canciones con nombres de tonalidades: “Blanco”, “Verde”, “Morado”, “Amarillo”, entre otras.
Andrés Suárez
Sarmale es uno de los platos típicos de Rumanía. Es parecido a la receta “niño envuelto” que se prepara en el país. F.E
ARTISTA: ANDRÉS SUÁREZ GÉNERO: BALADA DISQUERA: EMI
Este es el octavo disco del artista español, el cual contiene 10 canciones: “No diré”, “El cantante”, “Nina”, “Propongo”, “Un sólo día”, “Todavía puedo oírte”, “Despiértame”, “6 de la mañana”, “Si la veis” y “Callela”.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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n Europa, hay un país con muchos lugares que visitar y una comida exquisita por degustar: Rumanía. Entre los patillos que brinda al mundo está Sarmale. Es un plato muy tradicional. Consiste en carne picada (suele ser de cerdo, una combinación de cerdo y pollo o simplemente carne de ave) mezclada con arroz y especias, y luego se enrollada en hojas de repollo. El resultado se hierve durante horas en una salsa
especial hecha con jugo de tomate, entre otros ingredientes. Mici o Mititei. Se trata de pequeños trozos de carne enrollados. Son elaborados a partir de una mezcla de carne picada de cerdo, res, especias, ajo y bicarbonato de sodio. Se asan a la parrilla y se comen calientes con mostaza. Ciorba de Burta. Es una sopa de callos de res. Se cocina hirviendo la carne (tripas de res, patas de cerdo…). Al final se acompaña con crema agria, vinagre y una pasta de ajo tradicional conocida como mujdei. Pomana Porcului. Para esta comida, la carne fresca de cerdo se corta en
trozos grandes y se fríe en un sartén profundo, generalmente, en grasa de cerdo. La Zacusca. Está hecha principalmente de berenjenas, pero hay otras variedades que se preparan con pimientos, cebollas e incluso tomates verdes. Los ingredientes se hornean y se hierven durante una hora, luego se enlatan y se comen cuando están fríos. Drob. Se prepara normalmente para la Pascua. Se elabora a partir de órganos de cordero, pero muchos prefieren la versión de hígado de pollo. Se mezcla la carne con pepinillo y especias, luego se colocan los huevos hervidos en el centro y se sirve frío. l
el escape
“Los peces” de Patricio Correa Adiós DIRECTOR: PACO CABEZAS INTÉRPRETES: MARIO CASAS DISTRIBUYE: SONY PICTURES RELEASING
Sevilla, España. La muerte accidental de una niña destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. Juan, el padre de la niña asesinada, quiere tomarse la justicia por su cuenta.
“
Ahora mis peces en Ágora” es el nombre de la exposición del artesano Patricio Correa que está abierta al público en el segundo nivel de Ágora Mall hasta el 30 de este mes. El uso de madera recolectada en las orillas de las playas dominicanas, fibras de palma de coco, así como otros materiales reusados y reciclados, constituyen la materia prima de las obras del artista. La exposición es catalogada como una obra de arte en todas sus dimensiones. Desde la proyección, hasta su tallado y pintura, realizada enteramente a mano, constituye una evidencia genuina de identidad dominicana y caribeña.
“Esta muestra narra el proceso creativo junto a la intención de llevar un mensaje de sensibilización sobre la necesidad de preservar nuestros recursos naturales través del arte”, manifestó el artista durante la apertura de la exposición. A través de éstas obras de arte, Correa quiere llevar un mensaje a favor de la conservación y el reciclaje, sirviendo de ejemplo de cómo desde la ciudadanía, cada persona puede contribuir con acciones que ayuden a dar solución a la problemática de la contaminación en el mundo. La exhibición, que cuenta con 50 obras en diferentes tamaños, recrea la historia y la filosofía de trabajo del artista.l
El artista Patricio Correa. F.E
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Un poco de sensibilidad por favor…
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l arte ha venido acompañando al ser humano desde el origen de su existencia, en principio, no podríamos asegurar que se denominara “arte” a las representaciones inscritas en las cuevas, en las que se iban reflejando aspectos de la cotidianidad, sin embargo, en la actualidad, nos sirven como registro historiográfico para comprender la sociedad en la prehistoria. Y es que una de las funciones principales del arte, es su función social. A través de las manifestaciones artísticas, el ente creador tiene el compromiso de asumir posturas firmes para plasmar los elementos del presente inmediato que más le sensibilicen y que permitan a un colectivo identificarse con tal propósito. Con el tiempo, hemos sido testigos di-
rectos e indirectos de la historia, en una concatenación de periodos y estilos que han marcado un momentum en el devenir de cada pueblo en función de sus circunstancias. Así también, hemos visto a la humanidad lograr sobrevivir a pestes, virus y pandemias de todo tipo. Hoy, el mundo vive momentos de gran tensión e incertidumbre, de desinformación, falta de controles sanitarios y, peor aún, nos enfrentamos a una guerra interna con cada uno, donde la paranoia podría ganar terreno en nuestro ser. Ante esta situación, debemos concentrar nuestras energías en la prudencia, la creatividad, el cuidado, la limpieza, así como la distracción, sin perder el enfoque. Nada mejor que el arte para conservar la calma en medio de la crisis, sea disfrutando de las creaciones de los artistas o convirtiéndonos en entes productivos. Nunca como ahora me fue tan necesario recurrir a la reflexión, a esa búsqueda del yo interno para recuperar la esencia de ser parte de este mundo, a veces injusto, inhumano, pero a su vez, noble, solidario, cargado de grandes tesoros que estamos llamados a preservar como son nuestros recursos naturales. Seamos prudentes, insisto, y con el favor de Dios, juntos saldremos de esta. ¡Bendiciones!l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
A Year of the Quiet Sun
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on ese título en Netflix. La historia ocurre al término de la Segunda Guerra Mundial. Una parte del territorio alemán ha pasado a Polonia. Una mujer de mediana edad vive con su madre en condiciones penosas, aguardando el improbable regreso de su esposo, en paradero desconocido desde que servía en el ejército. Un destacamento de marines investiga crímenes de guerra en la zona. Uno de ellos, ayuda a las dos mujeres, y enseguida se apasiona por la chica quien, con la pasión expresa en sus ojos, duda acerca de aventurarse en un romance con él. Con soberbia dirección del maestro polaco Krzysztof Zanussi el filme bordea una historia romántica donde cada quien ve el amor según su cultura incluyente que hablan idiomas diferentes, pero lo más interesante en la manera en que logra transmitirnos las emociones de un forma convincente y poderosa. Por ejemplo, aquel momento en que se vale de ángulos y encuadres que logren retratar el exacto momento en que un hombre se enamora de una mujer y siente que sin ella la vida jamás tendrá sentido. La chica es sobrevivien-
te y ha quedado en la miseria. El soldado con su jugosa paga viene a ser la tabla de salvación de la chica. Las cosas van del interés al amor desinteresado, un vaivén, y por supuesto surgen los conflictos en medio de los apremios de un nuevo gobierno marcado por la naciente Guerra Fría donde las grandes potencias lideradas por USA frente a la URSS. Pues bien, la cinematografía es esplendida en su manera de llevar la cámara en manos con suaves movimientos intimistas. La paleta de colores es visualmente placentera en el uso significativo de los colores y entresijos de luz natural logrando puntualizar los estados de ánimo de los personajes, principalmente en los momentos dulces de entrega amorosa. Las palabras sobran, y quizás si pronunciadas apenas repetirían lo que uno siente al ver aquellos dos seres en mitades de sus existencias, sin grandes esperanzas, rotos, heridos, redivivos subsistiendo en aquel amor como si fuera el último suspiro. El filme resulta conmovedor, tierno, en su puesta en escena, y a la vez sentimos aprehensión con asuntos que pueden convertir todo aquello en una tragedia. Con un excelente final todo su simbolismo se desata explayándose en los últimos veinte minutos donde confluyen las réplicas a nuestras curiosidades de “en qué parará”. De 1984. l HHHH GÉNERO: drama romántico . DURACIÓN:
107 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Sotanas en el lodo, de Néstor Medrano
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n principio el lector puede tener la impresión de que está ante una novela que denuncia la pedofilia dentro del clero que tanto daño ha provocado a la imagen de la Iglesia Católica, pero al fin del recorrido se termina convencido de que la crítica es también a una sociedad que, junto a sus autoridades, permite los abusos sexuales contra la niñez en situación de vulnerabilidad familiar, social y económica. Si el Papa Francisco leyó la novela Sotanas en el lodo, del periodista dominicano Néstor Medrano, habría recordado a su compatriota José Ingenieros, quien en su ensayo La simulación en la lucha por la vida, demostró cómo los perversos se disfrazan de santidad para acceder al engaño, fenómeno presente en los humanos y todo el reino animal. Cierto es que el personaje central de la novela es Wesolowski, el nuncio apostólico del Vaticano en Santo Domingo, polaco, confeso pederasta, seguido por su compatriota Alberto Gil, párroco de Juncalito, humilde comunidad campesina del Cibao, también pedófilo, pero el dedo acusador llega hasta los líderes religiosos locales y los fiscales criollos que le permitieron sus escapadas del país. El primero se aprovecha de los “palomitos” muertos del hambre que merodean por el malecón y las playas de Güibia y Boca Chica, tratando de ahogar sus angustias con drogas baratas. El segundo encanta a las familias campesinas con una generosidad que las lleva a permitir que viaje a Polonia con sus niños para “entrenarlos en tácticas de montaña”. Tras el escándalo que en la novela conmueve profundamente al Papa Francisco, Wesolowski, procesado canónicamente, muere de manera sospechosa en una celda vaticana, mientras Gil “siempre será una leyenda y así quedará patentizado en la historia no solo de ese poblado triste y olvidado, sino en toda la región del Cibao”. No hay dudas de que Medrano se une al grupo de periodistas que como Rafael Darío Durán, Emilia Pereyra y Margarita Cordero, entre otros, enriquecen la novelística dominicana, con un acierto que supera a muchos de los renombrados. l
Rosa Parks. Mi Historia Rosa Parks narra su papel crucial en la lucha por la igualdad de los norteamericanos.Su dedicación fue inspiradora y su lucha, inolvidable. AUTOR: HASKINS PARKS EDITORA: PLATAFORMA EDITORIAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$895.00
La casa de modas En 1946 Lisbeth lucha por su supervivencia en Fráncfort, Alemania. Su ingenio le permitirá conducir el negocio de las casas de moda a una nueva época, aunque para ello deberá pagar un precio muy alto. AUTOR: JULIA KROHN EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
Harry y Cerdon Los protagonistas de la obra, Harry y Cerdon, viven en la isla de Colossa, un sitio lleno de criaturas mitológicas donde puedes encontrar dioses, centauros y minotauros de camino a la escuela. AUTOR: FERMÍN SOLÍS EDITORA: MONTENA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$795.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Cinco puntos para los jóvenes RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Presentación
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es presento cinco puntos sobre los jóvenes. Considero que son buenísimos. Creo que serán de mucho provecho para los lectores. Léalos y después hablamos. Los tomé del “Mensaje del Santo Padre Francisco para la XXXV Jornada Mundial de la Juventud 2020”. Son válidos para todos, incluidos los no cristianos.
1- Joven, levántate
“¡Joven, a ti te digo, levántate! (cf. Lc 7,14). Este pasaje nos cuenta cómo Jesús, entrando en la ciudad de Naín, en Galilea, se encontró con un cortejo fúnebre que acompañaba a la sepultura a un joven, hijo único de una madre viuda. Jesús, impresionado por el dolor desgarrador de esa mujer, realizó el milagro de resucitar a su hijo. Pero el milagro llegó después de una secuencia de actitudes y gestos: «Al verla, el Señor se compadeció de ella y le dijo: “No llores”. Y acercándose al féretro, lo tocó (los que lo llevaban se pararon)» (Lc 7,13- 14). Detengámonos a meditar sobre alguno de estos gestos y palabras del Señor. Jesús puso su mirada atenta, no distraída, en ese cortejo fúnebre. En medio de la multitud percibió el rostro de una mujer con un sufrimiento extremo. Su mirada provocó el encuentro, fuente de vida nueva. No hubo necesidad de muchas palabras. Y mi mirada, ¿cómo es? ¿Miro con ojos atentos, o lo hago como cuando doy un vistazo rápido a las miles de fotos de mi celular o de los perfiles sociales? Cuántas veces hoy nos pasa que somos testigos oculares de muchos eventos, pero nunca los vivimos en directo. A veces, nuestra primera reacción es grabar la escena con el celular, quizás omitiendo mirar a los ojos a las personas involucradas. A nuestro alrededor, pero a veces también en nuestro interior, encontramos realidades de muerte: física, espiritual, emotiva, social. ¿Nos damos cuenta o simplemente sufrimos las consecuencias de ello? ¿Hay algo que podamos hacer para volver a dar vida? Pienso en tantas situaciones negativas vividas por vuestros coetáneos. Hay quien, por ejemplo, se juega todo en el hoy, poniendo en peligro su propia vida
con experiencias extremas. Otros jóvenes, en cambio, están “muertos” porque han perdido la esperanza. Escuché decir a una joven: “Entre mis amigos veo que se ha perdido el empuje para arriesgar, el valor para levantarse”. Por desgracia, también entre los jóvenes se difunde la depresión, que en algunos casos puede llevar incluso a la tentación de quitarse la vida. Cuántas situaciones en las que reina la apatía, en las que caemos en el abismo de la angustia y del remordimiento. Cuántos jóvenes lloran sin que nadie escuche el grito de su alma. A su alrededor hay tantas veces miradas distraídas, indiferentes, de quien quizás disfruta su propia happyhour manteniéndose a distancia. Todo se reduce a un “dejar pasar la vida” buscando alguna gratificación: un poco de diversión, algunas migajas de atención y de afecto por parte de los demás… Hay también un difuso narcisismo digital, que influye tanto en los jóvenes como en los adultos. Muchos viven así. Algunos de ellos puede que hayan respirado a su alrededor el materialismo de quien sólo piensa en hacer dinero y alcanzar una posición, casi como si fuesen las únicas metas de la vida. Con el tiempo aparecerá inevitablemente un sordo malestar, una apatía, un aburrimiento de la vida cada vez más angustioso. El final de un “sueño” puede hacernos sentir muertos. Pero los fracasos forman parte de la vida de todo ser humano, y en ocasiones pueden revelarse también como una gracia. Muchas veces, lo que pensábamos que nos haría felices resulta ser una ilusión, un ídolo”. 2- Levántate, no estás solo
“Con frecuencia, las Sagradas Escrituras expresan el estado de ánimo de quien se deja tocar “hasta las entrañas” por el dolor ajeno. La conmoción de Jesús lo hace partícipe de la realidad del otro. Toma sobre sí la miseria del otro. El dolor de esa madre se convierte en su dolor. La muerte de ese hijo se convierte en su muerte. En muchas ocasiones los jóvenes demostráis que sabéis compadecer. Es suficiente ver cuántos de vosotros se entregan con generosidad cuando las circunstancias lo exigen. No hay desastre, terremoto, aluvión que no vea ejércitos de jóvenes voluntarios disponibles para echar una mano. También la gran movilización de jóvenes que quieren defender la creación testimonia vuestra capacidad para oír el grito de la tierra. Queridos jóvenes: No os dejéis robar esa sensibilidad. Que siempre podáis escuchar el gemido de quien sufre; dejaos conmover por aquellos que lloran y mueren en el mundo actual. «Ciertas realidades de la vida solamente se ven con los ojos limpios por las lágrimas» (Christusvivit, 76). Si sabéis llorar con
quien llora, seréis verdaderamente felices. Muchos de vuestros coetáneos carecen de oportunidades, sufren violencia, persecución. Que sus heridas se conviertan en las vuestras, y seréis portadores de esperanza para este mundo. Podréis decir al hermano, a la hermana: “Levántate, no estás solo”, y hacer experimentar que Dios Padre nos ama y que Jesús es su mano tendida para levantarnos”. 3- La cercanía nos hace prójimos
“Jesús detiene el cortejo fúnebre. Se acerca, se hace prójimo. La cercanía nos empuja más allá y se hace gesto valiente para que el otro viva. Gesto profético. Es el toque de Jesús, el Viviente, que comunica la vida. Un toque que infunde el Espíritu Santo en el cuerpo muerto del muchacho y reaviva de nuevo sus funciones vitales. Ese toque penetra en la realidad del desánimo y de la desesperación. Es el toque de la divinidad, que pasa también a través del auténtico amor humano y abre espacios impensables de libertad, dignidad, esperanza, vida nueva y plena. La eficacia de este gesto de Jesús es incalculable. Esto nos recuerda que también un signo de cercanía, sencillo pero concreto, puede suscitar fuerzas de resurrección”. 4- Palabras mágicas
“El Evangelio no dice el nombre del muchacho que Jesús resucitó en Naín. Esto es una invitación al lector para que se identifique con él. Jesús te habla a ti, a mí, a cada uno de nosotros, y nos dice: «¡Levántate!». Sabemos bien que también nosotros cristianos caemos y nos debemos levantar continuamente. Sólo quien no camina no cae, pero tampoco avanza. Por eso es necesario acoger la ayuda de Cristo y hacer un acto de fe en Dios. El primer paso es aceptar levantarse. La nueva vida que Él nos dará será buena y digna de ser vivida, porque estará sostenida por Alguien que también nos acompañará en el futuro, sin dejarnos nunca, ayudándonos a gastar nuestra existencia de manera digna y fecunda. Es realmente una nueva creación, un nuevo nacimiento. No es un condicionamiento psicológico. Probablemente, en los momentos de dificultad, muchos de vosotros habréis sentido repetir las palabras “mágicas” que hoy están de moda y deberían solucionarlo todo: “Debes creer en ti mismo”, “tienes que encontrar fuerza en tu interior”, “debes tomar conciencia de tu energía positiva”… Pero todas estas son simples palabras y para quien está verdaderamente “muerto por dentro” no funcionan. La palabra de Cristo es de otro espesor, es infinitamente superior. Es una palabra divina y creadora, que sola puede
devolver la vida allí donde se había extinguido”. 5- Empieza a hablar y a comunicarte
“El joven, dice el Evangelio, «empezó a hablar» (Lc 7,15). La primera reacción de una persona que ha sido tocada y restituida a la vida por Cristo es expresarse, manifestar sin miedo y sin complejos lo que tiene dentro, su personalidad, sus deseos, sus necesidades, sus sueños. Tal vez nunca antes lo había hecho, convencida de que nadie iba a poder entenderla. Hablar significa también entrar en relación con los demás. Cuando estamos “muertos” nos encerramos en nosotros mismos, las relaciones se interrumpen, o se convierten en superficiales, falsas, hipócritas. Cuando Jesús vuelve a darnos vida, nos “restituye” a los demás (cf. v. 15). Hoy a menudo hay “conexión” pero no comunicación. El uso de los dispositivos electrónicos, si no es equilibrado, puede hacernos permanecer pegados a una pantalla. Con este mensaje quisiera lanzar, junto a vosotros, los jóvenes, el desafío de un giro cultural, a partir de este “levántate” de Jesús. En una cultura que quiere a los jóvenes aislados y replegados en mundos virtuales, hagamos circular esta palabra de Jesús: “Levántate”. Es una invitación a abrirse a una realidad que va mucho más allá de lo virtual. Esto no significa despreciar la tecnología, sino utilizarla como un medio y no como un fin. “Levántate” significa también “sueña”, “arriesga”, “comprométete para cambiar el mundo”, enciende de nuevo tus deseos, contempla el cielo, las estrellas, el mundo a tu alrededor. “Levántate y sé lo que eres”. Gracias a este mensaje, muchos rostros apagados de jóvenes que están a nuestro alrededor se animarán y serán más hermosos que cualquier realidad virtual. Queridos jóvenes: ¿Cuáles son vuestras pasiones y vuestros sueños? Hacedlos surgir y, a través de ellos, proponed al mundo, a la Iglesia, a los otros jóvenes, algo hermoso en el campo espiritual, artístico, social. Os lo repito en mi lengua materna: ¡hagan lío! Haced escuchar vuestra voz. De otro joven escuché: “Si Jesús hubiese sido uno que no se implica, que va sólo a lo suyo, el hijo de la viuda no habría resucitado”. Conclusión
CERTIFICO que los cinco puntos para los jóvenes, los tomé y los cité literalmente del “Mensaje del Santo Padre Francisco para la Jornada Mundial de la Juventud 2020”. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los diecisiete (17) días del mes demarzo del año del Señor dos mil veinte (2020). l
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Yocelin Ramírez Díaz ARTISTA PLÁSTICA, ILUSTRADORA Y ESCULTORA Yocelin Ramírez Díaz se inició en el mundo del arte en 2006 cuando ingresó a la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), pero desde muy joven siempre sintió una sensibilidad especial por las artes en general, pues experimentaba coloreando paisajes y dibujando montañas en su natal Azua de Compostela. Explica que en su proceso creativo, la naturaleza
siempre ha jugado un papel importante, ya que algunos tipos de plantas, su contraste y los espacios que las rodean son parte de la fuente de inspiración tecnicista en cada una de sus obras. Además, reveló que su fascinación por la moda también es un elemento inspirador en sus pinturas. “Esa búsqueda constante, esa opción que ofrece la vida, es esa puer-
ta que tocas o abren, es ese interesante resultado que deja una obra en el proceso creativo, que sumando a estos elementos, es imposible estar en una sociedad donde no te afecte lo que pase en tu entorno”, manifestó la artista, quien dijo que en su obra, trabaja críticas sociales, muchas de ellas enfocadas en la mujer y su proyección en distintas edades.
“La pintura es como mi voz, puedo comunicar en varios tonos e idiomas” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: WILMER JIMÉNEZ
l ¿Qué te atrapa como artista? l Me atrapa la evolución, los resultados
de un proceso y la mezcla de las artes en general. l ¿Qué define el arte contemporáneo? l Para mí, el arte contemporáneo son las manifestaciones creadas a partir de la segunda mitad del Siglo XX. Es el arte que más me cautiva. l ¿Cómo ha evolucionado tu primera pintura con el pasar de los años? l Mis primeras pinturas me enamoraban los paisajes, el acrílico, el impresionismo, cubismo y fauvismo, que es arte contemporáneo. No tenía una búsqueda consciente, sólo el amor a lo que hacía. A medida que fui creando conciencia, aprendí a ver a través de resultados constantes, a trabajar con más madurez, empecé a trabajar con la figura, a mezclar distintas técnicas, y a cambiar de una paleta cálida a fría. En otra etapa, jugaba con las dos paletas, donde trabajaba un poco el desconstructivismo con espacios interiores y cálidos de la figura. Luego, mezclé ambas críticas sociales con figuras y espacios, mezclando y experimentando con otros movimientos artísticos como el surrealismo. Actualmente utilizo técnicas como acuarela, grafito, carboncillo, pero sigo mezclando ambos temas predominando el espacio. l ¿Fusionas la pintura con alguna otra manifestación artística? l No directamente. Entre mi pasión por las artes está el cine, algunas de mis obras han nacido por una película o una escena de una película. l ¿Es la pintura abstracta más apreciada que la tradicional o paisajística? l La belleza es muy relativa, creo que ambos movimiento son apreciados. Por ejemplo, hay etapas donde los movimientos están en tendencia como la moda y el público es más amplio. l ¿Qué aprendizaje te deja cada obra que terminas? l Cada obra que termino me deja un nuevo comienzo, a veces direccionado en lo que buscaba y otro a lo opuesto. Lo bueno de ambos es que lleva a la experimentación de nuevas creaciones. l ¿Qué se puede apreciar en tus obras y qué colores utilizas mayormente?
Yocelin Ramírez dijo que en su obra trabaja críticas sociales, muchas de ellas enfocadas en la mujer y su proyección en distintas edades.
Consideración Para mí, el arte contemporáneo son las manifestaciones creadas a partir de la segunda mitad del Siglo XX, es el arte que más me cautiva”.
Tecnología Las redes han sido una ventana para mostrar mi arte, si se aprende a usar a nuestro favor, nos pueden influenciar de forma muy positiva”.
l Suelo tener ciertas variantes. Cuando trabajo0temas fuertes trato de ser más sutil en la elaboración de los elementos, que tengan ciertas bellezas con el verdor de la naturaleza. En mi obra siempre hay verdes, azules, grises, fríos y amarillo o dorado, cuando es espacio. l ¿Son el cine y la fotografía irreverentes con la pintura? l Es imposible que la evolución de una disciplina artística sea irreverente ante su inicio. Una obra durante su evolución llega a distintos niveles de terminación, mostrando un balance que la hace ver completa en dicha etapa y hermosa en toda su plenitud. La pintura, la fotografía y el cine son complementos de una u otra forma, es algo que no se puede borrar. Cada una muestra características únicas. l ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que te ha dado la pintura? l Mi mayor satisfacción es ver que la pintura es un lenguaje universal, experimentar que con una obra diferentes personas de distintos países entienden el mismo mensaje. Tuve esa experiencia en mi exposición individual “Identidad” con la obra “Flor de Loto”, la cual presenté en Washington, Estados Unidos. Obra que pertenece a mi serie de críticas sociales. l ¿Qué tanto el internet y las redes sociales han cambiado la forma en la que se crea y se piensa el arte?
l El Internet y las redes han sido una ven-
tana para mostrar mi arte, si se aprenden a usar a nuestro favor, nos pueden influenciar de forma muy positiva. l ¿Qué necesitan los artistas plásticos y pintores para su desarrollo? l Necesitamos que el Estado tenga conciencia de que las artes visuales suman a la cultura, y son cultura. Necesitamos más oportunidades para que los artistas expresemos y mostramos el arte, que den salidas a las obras, más valor a los espacios que representan las artes y más intercambios internacionales. l ¿A qué otra actividad te dedicas? l Soy profesora de arte, imparto clases de pintura en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV), y en mi propio estudio. También he impartido clases en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, en la Galería Arawak, en politécnicos y en varios grupos particulares. l Fuiste ganadora del Tercer Concurso Nacional de Pintura Joven por los Valores Santo Domingo 2015. Cuál fue tu propuesta para entonces? l Me sentí muy orgullosa y feliz de ser reconocida por un concurso que apoya a los jóvenes, principalmente porque mi obra muestra un tema de crítica social enfocado en la niñez. Deberían existir más concursos que apoyen el arte joven de la República Dominicana. l