Cultura elCaribe, SÁBADO 18 DE ENERO DE 2020
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La música en el nuevo mundo
La migración Las elecciones china a América en la perspectiva inició en México de la Iglesia
Pedro Delgado Malagón sigue el recorrido de la música entre hibridación y choque de culturas, con énfasis en EEUU, Brasil y Cuba. P. 5
Luis Álvarez López habla de la migración china a América, que inició a través de la ruta comercial transpacífica desde Manila, Filipinas, a Acapulco. P.6
Monseñor de la Rosa y Carpio analiza diez temas nuevos sobre las elecciones a propósito de la Carta Pastoral de la Iglesia este 21 de enero. P.10
RIAMNY MÉNDEZ FÉLIZ Especial para elCaribe
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Entre los discos de José Duluc se destacan “A quién le creo” y “Pánico”. FUENTE EXTERNA
José Duluc, cazador de sonidos afrodominicanos y de conexiones caribeñas Duluc ha sido parte de grupos como Palemba, Transporte Urbano, los Guerreros del Fuego, Ga´Caribe y Domini-Can
osé Duluc es como un cazadorde sonidos antiguos que trascienden épocas y permanecen en las tradiciones musicales dominicanas. Tradiciones que se han cocido y transformado en montañas, valles agrícolas, y en barrios urbanos populares y marginados. Con un “pri pri” de fondo bailable, dice “me voy para Sudáfrica”, en su canción “Oye muchacha”. En “Ya-Ya Om” rescata sonidos de la lengua taína, aquella que hablaba una parte de los habitantes del Caribe antes de la colonización europea. Sus creaciones suenan en clave contemporánea, pero a la vez, en diálogo con las tradiciones musicales nacionales que, explica, van mucho más allá del merengue y la bachata. Ese diálogo se refleja en los sonidos y también en los temas. El cantante Chichí Peralta popularizó “La Ciguapa”, canción de Duluc inspirada en la leyenda, muy difundida entre campesinos dominicanos, de un ser mitológico con forma femenina, que recorre fuentes de agua y montañas desde la época taína. Duluc empezó a escuchar diversas músicas criollas en su natal Higüey, ciudad ganadera y turística en el Este del país. “La primera que aprendí fue el merengue, con Guandulito, que era del Este y lo vi muchas veces. También vi los Guloyas, los gagás, los palos con la Virgen de la Altagracia. Vi después que los palos del Este son diferentes a los palos de San Juan, que es un aspecto que hay que estudiar mucho. Hay 25 o 30 estilos diferentes: los Congos de Villa Mella, del Espíritu Santo, no tienen nada que ver con los de Higüey”, reflexiona desde su casa en la Ciudad Colonial, entre los merengues que llegan desde el colmado del frente y el ruido de una cotidianidad hogareña envuelta en arte, entre el ir y venir de músicos, amigos y familiares que se mueven de un lado a otro. Insiste en reivindicar a los tamboreros, que de generación en generación guardan ritmos y melodías únicos de los que se ha alimentado la música popular. Duluc, tamborero también, reflexiona en que quizás aprendió a tocar otros instrumentos para huir del estigma popular de que las tamboras son para músicos de menor valía. Pero sus estudios le hicieron entender el valor de la tambora en la conservación de técnicas, ritmos y melodías de los que beben y se reinventan las músicas nacionales. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Manuel María Pereyra
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n día 22 de feb rero d e 1872, en la ciudad de Santiago de los Caballeros, nació el dr. Manuel María Pereya, hijo de Catalina Peña de Pereyra y de Isidro Pereyra. Sus primeros estudios médicos los hizo con el doctor Rodolfo Coiscou , teniendo como compañero de estudio al doctor Heriberto Valdez, quien fue su compañero hasta graduarse. En ese entonces no había instituto de medicina, ya que el Presidente de la República, general Ulises Heureaux (“Lilís”) había ordenado cerrarlo, pero como ellos tenían gran interés en aprender el arte de Hipócrates, pagaban una hora de clase al doctor Rodolfo Coiscou, comenzando sus estudios con Anatomía y Fisiología. Se inscribió en el reabierto Instituto Profesional en el año 1895, haciendo sus tres primeros cursos en tres años, pero el cuarto y quinto los hizo en un año, graduándose el día 29 de noviembre de 1899, junto con los doctores Valdez y Pérez. . Fueron sus maestros el doctor Salvador Gautier, quien les daba Histología; el doctor José Alfonseca “de París”, quien les daba Patología Interna, Química y Fisiología; y el doctor Ramón Báez, quien les daba Anatomía, Clínica Médica y Clínica Quirúrgica. Su tesis versó sobre la Tuberculosis. Después de su graduación, fue nombrado Médico Sanitario de Santo Domingo en el Gobierno de Juan Isidro Jiménez, y en el año 1902, Manuel Ramón Cáceres, Presidente de la República, lo envió a Moca, en donde fijó residencia hasta la época de su muerte. Se dedicó a la medicina general y era un hombre de alma caritativa, un verdadero filántropo, pues sólo se empeñaba en aliviar o sanar al enfermo, sin ambicionar su dinero, y en muchas ocasiones, al asistir a personas muy pobres, en las
cuales, además del cuadro morboso, se agregaba el cuadro de la miseria, él pagaba de su bolsillo la medicina, sintiendo más satisfacción con la mejoría del enfermo que con el dinero que podría pagarle. En esa época habían en Moca sólo tres médicos, y a pesar de que no descansaba trabajando, murió muy pobre. Fue un hombre moral y querido de toda la sociedad mocana, de la cual formó parte activa; fue Regidor del Honorable Ayuntamiento de Moca. Murió a los 54 años, el día 4 de abril de 1926; fue muy sentida su muerte y en honor a su memoria lleva su nombre una calle en Moca. El día 17 de abril de 1926, publicaba en Santiago un artículo el escritor Gabriel Murillo, en el que se refería al doctor Pereyra, expresando profunda admiración: “En el ser disciplinado en su razón, bien integrado en su conciencia, el pensamiento es águila que vuela hacia la altura, es firmeza de acción que ejemplariza a los protervos, es noble ala mensajera de luz, mensajera del bien en todas partes. Eso fue el Doctor Pereyra. Laborioso en su consagración a la verdad científica; generosa su mano al desvalido; optimista, cristiano en el legítimo e inconfundible perfil de la virtud cristiana, pero antes que todo y por sobre todo, fue un profesional discreto; un excelente amigo, más que eso, un compañero; un hermano espiritual a quien como a otro compañero, desde no mucho peregrino de la sombra, llevamos de la mano hasta la orilla en donde aguarda la barca de Carón, ceñida e inexorable y a quien con la firmeza que acrisola el dolor, decimos todavía: si el bien es luz de la conciencia, en tu sitial de sombra, barquero de Aquerente alumbrará una estrella y, sordos al monólogo de Hamlet, tornaremos al camino de la vida”. Testimonio de una vida ejemplar, al servicio del bien. l DR. HERBERT STERN
Aníbal de Peña (DÉCIMA CIBAEÑA) Aníbal de Peña tocó Un montón de melodía Que a cuaiquiera derretía Poi la radio o en picó Ai pueblo emocionó Por allá poi lo sesenta Ponei a gozai era meta Y dejai a uno alocao Le sirvió a guaidia cobrao Cuando andaba en bemberrieta.
Cantó la “debilidá” Acompañada con piano Lo decía don Mengano Que era canción muy pegá Nadie se recueida ya Poique deso hace un montón Compuso de la Revolución Un himno heimoso y patriótico Con el único propósito Del oigullo e la Nación. l JOSÉ MERCADER
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Tradición y ambiente de religiosidad popular <VIENE DE LA PORTADA
Explica que, además de las tamboras, los estilos de la música nacional se reflejan en los cantos a capela, donde también, a su juicio, hay mucha diferencia entre una región y otra, e incluso de una a otra provincia. Y piensa que queda mucho por descubrir. Más de 40 años después de iniciarse en los caminos de la investigación y la creación musical desde el folclor, todavía se sorprende con nuevos hallazgos. “Estoy todavía estudiando, te lo juro, me encuentro con grupos… el jueves vi un grupo de salve, había una señora de 75 años con una tambora adelante, cantando como una líder, con diez muchachos atrás, la mayoría mujeres, una cosa fascinante, digo, wao cómo es que esto está pasando en mi país y pase como una cosa, no sé…”, comenta. Para Duluc es importante preservar estas músicas, porque cree que deben ser fuente de inspiración para las nuevas generaciones de artistas. Llevar al pentagrama la mayor cantidad de música tradicional posible, es uno de los regalos que piensa dejar a los músicos del futuro. Ahora bien, no se trata solo de arte. Entiende que estos ritmos tienen otros significados, que trascienden el mundo físico y, a su juicio, conectan con una espiritualidad que permite llegar a los ancestros y está más allá de lo visible. “Nosotros tenemos una forma de comunicarnos con los ancestros, con el más allá, como le llaman, o con otras realidades que vivimos aparte de la cotidiana, para el que vive esto también espiritualmente, no solo como compositor y como músico”, dice y se enorgullece de que, a pesar de haber trascendido a nivel internacional en el arte folclórico, se mantiene fiel a las raíces. “He viajado llevando la cultura, pero me mantengo dentro de la tradición”, enfatiza.
los cinco minutos, decía “hola, como están, qué bien, queridos”, oye este tipo es un degraciado”. Al terminar de narrar, ríe a carcajadas, ha imitado los gestos de su profesor y su cara de paz mientras lidiaba con el desorden de la muchachada, está en un lugar feliz. Formación lasallista
Duluc dice que su abuela fue una fuerte presencia, su religiosidad lo marcó. F. E.
“era una religiosa del pueblo, número uno, tenía un altar también de Guedé, del Barón. Mi abuela estuvo vinculada con Elupina Cordero, la santa de Sabana de la Mar. En mi casa siempre había actos de magia, era algo como ajeno a mí como niño, pero eso marcó mi vida después”. Y después llegaron tiempos más complejos. Cuenta que emigró a Santo Domingo con 14 años y estudió en el colegio de La Salle, una educación de primera, reconoce que tuvo suerte. En la CapiLos comienzos de la vida y sus tal se rompió su sueño de que el mundo imprevisibles caminos sonoros era “feliz, que no había problemas y que No siempre se sintió orgulloso de ser par- todo iba a estar bien”. Atrás quedó el tiemte de la tradición, y de vivir en un am- po en el que su principal preocupación biente donde se practicaba la religiosi- era evitar que los compañeros de clase dad popular. Tendría que llegar a la adul- vieran las hojas que le quedaban en el catez y a la Universidad Autónoma de San- bello, luego de los baños rituales que hato Domingo (UASD) para reconciliarse cía la abuela. “Vi que yo era una persona diferente con sus raíces. en la ciudad, me relajaban por mi Cuenta que en su niñez hubo modo de hablar, me decían feo, dos elementos que definirían, las muchachas de la escuela, años después, su vida adulDuluc ha sido parte de wao”, dice y se entristece ta: la música, pues se edugrupos como Palemba, por unos segundos. có en un hogar de músiTransporte Urbano, los De la adolescencia tamcos, y la religiosidad catóGuerreros del Fuego y bién recuerda los excelenlica popular. “Me crié con Domini-Can. tes profesores que tuvo y mis hermanas y una abuela influencia que ejercieron la, pero en el ambiente muen su vida: “Yo adoraba a mis sical, folclórico, siempre de la profesores, un profesor que se llacultura dominicana, creo que eso era muy importante. Y los valores: mi ma, y aquí le mando un saludo a su faabuela, la escuela, el ir al monte, el con- milia, si está viva, algún día van a leer tacto con la naturaleza, los juegos, el la historia; Francisco Salazar, Paquito, compañerismo… todos esos valores que de La Salle, un cubano que era una gloria, me ponía a escribir, me motivaba. se han perdido influyeron…”. Explica que como su mamá murió Y estábamos hablando, en la bulla, y él cuando era niño, su abuela fue una fuer- con una sonrisa así… y él no decía cáte presencia, su religiosidad lo marcó, llense, se quedaba así, era un ángel. Y a
Recorrido por el mundo La música le llevó a conocer el mundo y a ver, hasta qué punto, la historia de la esclavitud y la trata de personas conectó el mundo negro fuera de África. “Cuando me junto con un cubano, no toco rumba cubana per sé, pero en Nueva York, me pasó en el 70, en el verano de Nueva York, los rumberos empiezan a juntarse ahí, en la 170 y uno de los domingos… nunca me atreví a coger un quinto con esos verdugos, pero poco a poco, un día lo cogí y empecé a meterle cosas dominicanas, gaga, de todo un poco, de rumba cubana, y me dijeron ‘wao, y ese gope, que gope más interesante ese’ , nadie me dijo está mal: ‘que gope más bueno, ese gope es bueno”, dice y ríe imitando el acento habanero que elimina ciertas consonantes y llena el habla de afronosoridad. Al final, les recuerda a los dominicanos que el merengue, la música más emblemática de la dominicanidad dominante, es una construcción colectiva de todo el Caribe, región con la que, a su juicio, hay que colaborar y mezclarse más. “La influencia de la bachata con la música puertorriqueña y cubana es innegable. El merengue fue de un estilo antillano, caribeño, no es dominicano, se desarrolló aquí por alguna razón. Pero es una célula caribeña, africana. Hay razones para que comencemos a pensar en unir más esas cosas, porque somos más”, concluye. Hay ensayo, otros músicos le esperan.
Con su formación lasallista a cuestas llegó a la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) a estudiar ingeniería química, a pesar de que era músico popular, y hacía presentaciones con combos. Dos hechos le hicieron cambiar de rumbo, asumir la música como proyecto de vida y reencontrarse con las raíces de la infancia: el contacto con gente que estudiaba folclor en la universidad y el nacimiento de su primera hija, cuando apenas era un joven de 19 años. Como tenía dotes naturales de bailarín, ingresó al ballet folclórico de la UASD para ganar algún dinero que le permitiera afrontar sus nuevas responsabilidades de adulto. Y a partir de ahí, ya no hubo vuelta atrás. Duluc tiene 61 años, seis hijos, ha sido parte de grupos emblemáticos como Palemba, Transporte Urbano, los Guerreros del Fuego, Ga´Caribe y DominiCan. Entre sus discos se destacan “A quién le creo” y “Pánico”. Por cierto, nunca terminó la licenciatura, pero destaca que las matemáticas que aprendió en los primeros semestres, le ayudaron, años después, a sistematizar mejor la música, a escribirla de forma lógica. En estos años, en los que ha sido investigador, cantante, músico, folclorista y bailarín, ha buscado no solo los ritmos de la afrodominicanidad, también ha explorado los sonidos caribeños y le gustaría profundizar en ellos, entender cómo interactúan para traducirlos en más y más música. Quiere dejar su aporte a los futuros artistas (sí, le preocupa su legado), así como él se siente heredero de los investigadores que en las décadas de 1960 y 1970 documentaron los ritmos afrodominicanos. “José Castillo me adoptó como su alumno, me llevaba a las fiestas de folclor. Ahí conocí a René Carrasco, Fradique Lizardo, todo este movimiento de investigadores… Edna Garrido de Boggs, vi que eso era una ciencia, el folclor. Eso que veía en mi casa, en mi campo: unos palos, una cosa que no tenía valor…pude ver en la UASD que eso sí tenía un valor antropológico, sociológico, espiritual, académico y hasta psiquiátrico, porque te regula la misma vida, y ahí comenzó lo que yo hago hasta ahora”, explica. l *Esta historia fue escrita en el marco del proyecto “Promoción de una cultura democrática y de tolerancia frente al racismo y la xenofobia en los medios de comunicación”, ejecutado por Espacio Insular con el apoyo de la Asociación Mundial para la Comunicación Cristiana (WACC) y el financiamiento de Pan para el Mundo.
4 Cultura Irreverencias y profanaciones de Mark Twain: La pequeña Bessie (9)
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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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n el capitulo III de “La pequeña Bessie” se pone de manifiesto el interés y la preocupación, la fina sensibilidad de la niña en relación al arbitrario sistema de prohibiciones y castigos y la cantidad de sufrimiento que Dios impone a sus criaturas por las cosas malas que hacen: —Mamá, si una persona con el nombre de Jones mata a una persona con el nombre de Smith solo por diversión, es un asesinato, ¿no es así, y Jones es un asesino? —Sí, mi hija. —¿Y Jones es culpable por eso? —Sí, mi hija. —¿Por qué mamá? —¿Por qué? Porque Dios ha prohibido el homicidio en los Diez Mandamientos, y por lo tanto, quien mata a una persona comete un crimen y debe sufrir por ello. —Pero mamá, ¿y si Jones tiene desde su nacimiento un temperamento tan violento que no puede controlarse? —Debe controlarse a sí mismo. Dios lo requiere. —Pero él no hizo su temperamento, mamá, él nació con él, como el conejo y el tigre; y entonces, ¿por qué debería ser considerado responsable? —Porque Dios dice que él es responsable y debe controlar su temperamento. A la pequeña Bessie no la convence el razonamiento. Para ella se trata de un problema de ingeniería humana. Se pregunta si todo no podría haber sido diferente si se hubiese diseñado de otra manera a los seres vivientes, sobre todo a los humanos. Entiende que hay corregir los errores de diseño: —Mamá, cuando Dios diseñó a Jones podría haberle dado el temperamento de un conejo, si hubiera querido, ¿no es así? —Sí. —¿Entonces Jones no mataría a nadie y no tendría que ser ahorcado? —Cierto. —Pero Dios decidió darle a Jones un temperamento que lo haría matar a Smith. ¿Por qué, entonces, no es Él responsable? —Porque también le dio a Jones una Biblia. La Biblia le da a Jones una amplia advertencia de no cometer un asesinato; y si Jones lo comete, él solo es el responsable. El argumento parece contundente, pero la pequeña y curiosa Bessie se queda pensando y más adelante le pregunta a
la madre si Dios hizo también unos bichos tan asquerosos y destructivos como las moscas, responsables de la muerte de millones de seres vivientes, y con qué propósito. En su infinita sabiduría, la madre sabe que sí, que Dios hizo las moscas aunque no conoce el propósito, pero está convencida de que es un buen propósito. Entonces Bessie le pregunta: —¿Dios les dio una Biblia a las moscas? —Por supuesto que no. —Tú has dicho que es la Biblia la que hace al hombre responsable. Si Dios no les facilitó una Biblia a las moscas para eludir la naturaleza que deliberadamente les concedió, entonces Dios sería responsable. Le dio a la mosca su naturaleza asesina y la envió sin el freno de una Biblia o cualquier otra restricción para cometer asesinatos al por mayor. Y así, por lo tanto, Dios es el mismo responsable. Dios es un asesino. El señor Hollister lo dice. El Sr. Hollister dice que Dios no puede hacer una ley moral para el hombre y otra para sí mismo. En el capitulo IV el interés de Bessie se traslada a otro tema visceral: el de las vírgenes y la virginidad: —Mamá , ¿qué es una virgen? —Una señorita. —Bueno, ¿qué es una señorita? —Una niña o mujer que no está casada”. —El tío Jonas dice que a veces una virgen que ha tenido un hijo... —¡Tonterías! Una virgen no puede tener un hijo. —¿Por qué no puede ella, mamá? —Bueno, hay razones por las que ella no puede. —¿Qué razones, mamá? —Fisiológicas. Tendría que dejar de ser virgen antes de poder tener el hijo. —¿Qué quieres decir, mamá? —Bueno, déjame ver. Es algo como esto: un judío no podía ser judío después de haberse convertido en cristiano; no podía ser cristiano y judío al mismo tiem-
po. Muy bien, una persona no podía ser madre y virgen al mismo tiempo . —Por qué, mamá, Sally Brooks ha tenido un hijo y ella es virgen. —¿En verdad?, ¿Quién dice eso? —Ella misma lo dice. —¡Oh, no me digas! ¿Hay otros testigos? —Sí, en un sueño. Ella dice que la secretaria privada del gobernador se le apareció en un sueño y le dijo que iba a tener un hijo, y resultó ser así. —No me extrañaría! ¿Y dijo que el gobernador era el responsable? En el capítulo V, lo que había comenzado como un chisme local se traslada de nuevo al ámbito de la teología y las preguntas de Bessie se vuelven cada vez más impertinentes. Ahora se interesa por el misterio de la Virgen María. Dice que el Sr. Hollister afirma que “la Virgen María ya no es virgen, es una ex virgen”. La madre se escandaliza: M.—¡Es falso! Oh, como ese malvado impío trata de socavar la santa creencia de una niña inocente con sus tontas mentiras... B.— Pero mamá, en serio, crees que sigue siendo virgen, una virgen real, ¿sabes? M.— Ciertamente lo es; y nunca ha sido más que una virgen: ¡oh, la Adorable, la pura, la impecable, la intachable! Bessie le dice que según el Sr. Hollister eso no es posible porque María tuvo cinco hijos después de la inmaculada concepción y que la virginidad de María no la compraría nadie a ningún precio en un mercado de valores. La madre de Bessie se desespera, la pone de castigo. No sabe que hacer con ella. Pero la pequeña Bessie es incorregible. En el VI y ultimo capítulo volverá a escandalizar a su querida y ya impaciente madre con preguntas y razonamientos irreverentes: —Mamá, ¿es Cristo Dios? —Sí, mi hija. —Mamá, ¿cómo puede ser él mismo y alguien más al mismo tiempo?
—No lo es, mi amor. Es como los gemelos siameses: dos personas, una nacida por delante de la otra, pero igual en autoridad, igual en poder. —Ahora lo entiendo, mamá, y es bastante simple. Un gemelo tiene relaciones sexuales con su madre y se engendra a sí mismo y a su hermano; y luego tiene relaciones sexuales con su abuela y engendra a su madre... El último tema por el que se interesa la pequeña Bessie concierne a la falta de originalidad de la Biblia y el comportamiento sexual de Dios, de todos los dioses. El Sr. Hollister —argumenta Bessie—, dice que todos los dioses hacen lo mismo y la madre le pregunta: —¿De qué manera, querida? —Ir por ahí desvirginando vírgenes. Él dice que nuestro Dios no inventó nada nuevo: todo era viejo y mohoso antes de que se lo apropiara. Dice que no ha dicho nada original, sino que copió su Biblia y su diluvio y su moral y todas sus ideas de dioses anteriores, que las obtuvieron a su vez de otros dioses más antiguos. Él dice que nunca hubo un dios que no haya nacido de una Virgen. El Sr. Hollister dice que ninguna virgen está segura donde está un dios... y me aconsejó que cerrara la puerta con llave todas las noches, porque... aunque solo tengo tres años y medio y estoy bastante a salvo de los hombres... Esta vez la mamá de Bessie la mandó terminantemente a callar, le prohibió nueva vez que frecuentara al Sr. Hollister y le ordenó que se ocupara de otro asunto menos desagradable que la teología. Pero es posible que la pequeña Bessie la desobedeciera a la primera ocasión que se presentara. l
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Apuntes de infraestructura
Música en un mundo nuevo PEDRO DELGADO MALAGÓN
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Si me dejan escribir todas las baladas de una nación, no me importa quién escriba las leyes. Andrew FLETCHER
S
ólo en tres lugares, dentro de la vasija multicolor del Nuevo Mundo, fue dable el surgimiento de una música popular trascendente y vigorosa, de originalidad irrefutable. Esta epifanía aconteció en Estados Unidos, Brasil y Cuba. Músicos señeros e insignes los hubo siempre en otras comarcas de la región. Pero nunca un testimonio musical de tal categoría, cobrado como esencia viva de un conglomerado humano, logró nacer con anterioridad en este universo que abría los ojos. Ecos y asombros inesperados e insólitos; ritmos y enlaces armónicos que enderezaban melodías y estados poéticos desprendidos de una nueva educación sentimental. La clave de tan asombrosa andanada creativa tendría, así, razones étnicas y de índole socioeconómica. En los tres espacios nombrados prosperó, durante siglos, un modelo de economía de plantación. Eran millares de negros africanos que servían, en condiciones de esclavitud, a un férreo establecimiento económico y político propiedad de blancos, descendientes de europeos. La insalvable distancia entre ambas etnias –un trayecto cargado de intensidad emocional no menos que de hechizo antropológico-- constituyó, sin dudarlo, el catalizador de aquel milagro que hubo de ser la musicalidad de nuestro continente. De un lado, notemos que la percepción musical del indígena fue siempre primaria, infantil. De incas a mapuches y araucanos, de taínos a caribes, de mayas y aztecas hasta sioux y apaches: tan sólo entonación plañidera con maracas y flautillas y tamboriles. La simbiosis del indio con el blanco, más tarde, sobrevino culpable de una extensa familia de tonadas, canturreos y salmodias (casi siempre a la usanza del vals, a tres por cuatro) que entonan, conmovidos, bolivianos, peruanos, ecuatorianos y colombianos de la alta montaña. En estado de pureza, asimismo, el ingrediente negro (Haití sería la mejor demostración) convoca a lo sumo intuiciones rítmicas: estridencia de atabales, batahola de pellejos azotados, algarabía de burdos y rituales aspavientos. Al otro extremo, lo blanco estricto, sin
añadiduras (Argentina, digamos), resulta en expresiones artísticas cerradas (con cabriolas y giros en torno a su propio eje), en la vecindad de algunas formas de música popular europea. El tango (“Sentimiento triste que se baila”, al decir de Enrique Santos Discépolo) es furor de sangre mediterránea (italiana, per lo piú), preñada de poético tormento por el ostracismo, por el aislamiento y la dureza de aquel Sur eternamente irreal. En nuestra isla, el intenso cruce racial entre blancos y negros (acaecido tras las Devastaciones, a principios del siglo XVII) desdibujó las diferencias y, a la vez, deshizo las raíces culturales del europeo y del africano. Durante doscientos años nos nivelamos, fuimos iguales, o peores. Los indios, así, extinguidos casi en su totalidad, se convirtieron en espectros; los mulatos en “indios claros”, los negros en “blancos de la tierra”. Y el hibridismo, al final, nos hizo musicalmente estériles, infecundos melódicamente. Luego, ahora sin lazos intangibles que nos ataran a Europa y al Senegal, la música que hilaban nuestros paisanos se hizo dependiente, subalterna de la cubana. Copiamos, pues, los argumentos, las melodías, las formas orquestales, las cadencias… Porque, repito, la auténtica novedad musical de América hubo de germinar en el contacto fulgurante, en la chispa nacida de ese roce cotidiano e inmaterial entre dos purezas antagónicas. En esa suerte de prolongada asimilación dentro de un ámbito magnetizado y abierto (aunque sin contacto físico) entre dos etnias reluctantes, contrapuestas como el día y la noche. La circunstancia de los Estados Unidos es peculiar. Todo inicia con un negro esclavo que canta su blues —su azul, su tristeza— desde la plantación de algodón, y otro esclavo lejano que responde también con la azulada melancolía de su calvario. Y sigue después en ese borroso analfabeto, ahora manumiso, que toca el dixieland vestido de mamarracho en los muelles del Mississippi. O en aquel otro que canta un spiritual en la reclusión festiva de la parroquia. Después, el esclavo libre que emigra al Norte y trabaja en las fábricas de automóviles de Henry Ford. Y, pronto, el jazz de King Oliver, Louis Armstrong, Pee Wee Russell y Jelly Roll Morton. Más tarde, las creaciones de Benny Carter, Coleman Hawkins (el “inventor del saxo”) y Duke Ellington. Entonces la guerra y el swing de Glenn Miller y el be-bop y Charlie Parker y Thellonius y Gillespie y Bud Powell. Más tarde, el middle jazz de Benny Goodman, el jazz cool, el hard bop, la revolución de John Coltrane y Ornette Coleman, el free jazz de Cecil Taylor, el post free de Miles Davis y Herbie Hancock y Chick Corea. Al mismo tiempo fructifica allí una enérgica tendencia encabezada por músicos de raza blanca que asimilan las novedades y los hallazgos imaginativos
George Gershwin. F.E.
César Portillo de la Luz. F.E.
Pixinguinha y Antonio Carlos Jobim. F.E.
del jazz y los traen a los escenarios de Broadway: George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rogers. La vasta y opulenta música popular de los estadounidenses constituye, sin discusión, un organismo espléndidamente vivo —negro y blanco, a la vez— con innovaciones permanentes y cifras de asombrosa inteligencia creadora. Los grupos de esclavos llevados al Brasil, que durante dos siglos de inmigración poblaron la vastedad de aquella antigua colonia portuguesa, mantienen todavía una identidad ardiente, con dialectos, formas rituales y prácticas
religiosas que miran hacia el origen. La ciudad de Bahía representa el prodigio de una auténtica ciudad africana, envuelta en las brumas de la macumba y el candomblé. La negritud aporta el catereté, la batucada, el congo, la machicha, el samba. Los blancos y mulatos contribuyen con el choro y la modinha (emparentada con la melancólica saudade portuguesa). Pero en Brasil, desde los primeros decenios del período colonial, las misiones jesuitas concibieron la instrucción musical de la población indígena basada en la enseñanza de las creaciones europeas, que luego los artistas autóctonos tomaron como modelos. La música de Brasil es una mezcla de desbordamiento rítmico, profundidad armónica, pureza poética y melodía en estado de gracia. La bossa-nova y el tropicalismo son los frutos más recientes y señeros de la alucinante imaginación del brasileño. Los autores musicales son numerosos e ilustres: Ary Barroso, Pixinguinha, Cyro Monteiro, Cartola, Dorival Caymmi, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Dolores Durán, Joao Gilberto, Edú Lobo, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Chico Buarque de Holanda, Luis Bonfá, Baden Powell, Gilberto Gil, Gaetano Veloso, Milton Nascimento, Iván Lins. La coyuntura cubana es, igualmente, de una pródiga originalidad. Los negros cubanos bailaban el bembé, la caringa, la conga, el tango-congo. Hablaban en ñáñigo y se consagraban a la santería, en tanto Claudio Brindis de Salas —el Paganini negro— paseaba su virtuosismo por Europa. Tanto como el Brasil, Cuba fue un asentamiento de africanos puros que coexistió durante varios siglos con un enclave formado por descendientes de europeos. La percusión, el choque entre ambas culturas (no la mezcla, entiéndase) creó el son, la habanera, el bolero, el danzón, la guaracha, el cha-cha-cha, el guaguancó, la guajira, el punto, la rumba, el mambo. Los cubanos, a no dudarlo, han escrito la biografía musical del Caribe, su pragmática vital, esto es, la íntima antropología de este ámbito escaso de ordenanzas y sobrado de palmeras y gaviotas. La nómina de creadores es variada e insigne: Sindo Garay, Ernesto Lecuona, Eliseo Grenet, Margarita y Ernestina Lecuona, César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Miguel Matamoros, Adolfo Guzmán, René Tuzet, Julio Gutiérrez, Frank Domínguez, Mario Fernández Porta, Tania Castellanos, Orlando de la Rosa, Marta Valdes, Miriam Ramos, Pablo Milanés, Amaury Pérez. Ahora, al final, todo parecería obvio: sin la llegada al Nuevo Mundo de nuestros abuelos mandingas y yelofes, sin el tormento de su esclavitud, del aislamiento, este mundo americano sería mucho más triste. Mucho más desdichado de cuanto ahora nos parece. l
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La diáspora China en México: desde el siglo XVI al siglo XX LUIS ÁLVAREZ LÓPEZ, PHD. CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA MADRE Y MAESTRA.
aluis0548@gmail.com
La Migración China a México: El Galeón de Manila-1565-1815
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a migración china a las américas se inició con la migración china a México a través de la ruta comercial transpacífica del Galeón Manila que enlazópor más de 250 años el puerto de Manila con el puerto mexicano de Acapulco. Nueva España, colonia española devino en un Virreinato transcontinental porque incluía la audiencia de Manila establecida en 1585. El Virreinato junto a Veracruz, se constituyeron en los principales puertos, donde convergían “las cuatro partes del mundo”. Acapulco se convirtió en el principal puerto de ingreso en américa de las primeras oleadas de la migración asiática, pues también vinieron a México, japonés y coreanos. El hecho de que Manila formara parte del Virreinato de Nueva España abrió una ruta comercial transoceánica que favoreció los intercambios comerciales, la importación de porcelana y plata desde Nueva España a China dinamizo las relaciones comerciales entre ambos países. Los cambios en la política fiscal china durante la dinastía Ming, que obligaron a los campesinos y a otros trabajadores agrícolas al pago de los impuestos en plata, en vez de especie como se hacía anteriormente. La primera nao de china que arribo a Acapulco, fue el galeón San Pablo, el 8 de octubre de 1565. 1 Hay una numerosa documentación que los historiadores han estado examinando para el estudio de la migración china a México, censos de población, contratos, protocolos de notarios y actas de los cabildos municipales. Como han señalados las profesoras Evelyn Hu DeHart de la universidad de Brown y la profesora Kathleen López de Lehman College, CUNY, ambas, nos indican “que la migración china es la más vieja, la más grande, y la más dispersa en Latinoamérica y el Caribe. Su presencia data de 1613 en Perú y en México desde 1635”.2 El profesor Xu Shicheng nos ofrece algunas estadísticas de los primeros migrantes chinos y también nos indica que “cuando arribaban a Acapulco las naos de China, se celebraban allí las ferias. Al terminar las ferias, numerosos chinos que vinieron en las naos se quedaron en esta ciudad”. Con el transcurso del tiempo su número y sus influencias aumentaron. En el siglo XVII, durante
la Guerra del Comercio entre los imperios europeos, los piratas holandeses e ingleses hostigaban y saqueaban Acapulco y otras ciudades costeras de Hispanoamérica. En 1697 los ciudadanos de Acapulco organizaron tres milicias locales para su propia defensa. Una de ellas estaba compuesta por chinos. Los chinos residentes en Acapulco contribuyeron también a la construcción de la ciudad. Un documento chino dice: El Mercado de Acapulco de México fue establecido por los chinos. Ahora han prosperado mucho. Razón por la cual se conocía a Acapulco como Ciudad de los Chinos. Los chinos no sólo dejaron huellas en Acapulco, sino también en Mazatlán, Colima y otros puertos del Pacífico de México”. 3 Siguiendo las informaciones del clásico estudio del Imperio español del profesor Harring los chinos para el siglo XV1 trabajan como mineros, comerciantes, tejedores, médicos, orfebres, herreros, carpinteros, etc., trabajando de generación en generación se fueron integrando a la sociedad mexicana. Temprano en el siglo XVII, la documentación histórica muestra, algunos de los problemas que confrontaron los nuevos migrantes mexicanos. En un memorial fechado el 22 de junio de 1635 y dirigido a Pedro Santillán, el presidente del Cabildo de la Ciudad de México, Fernando Souza se quejaba del creciente número de barberos chinos en la Ciudad de México que ocupaban los trabajos de los peluqueros nativos y pedía que
se tomaran medidas para reducir la cantidad de las peluquerías a 12, expulsándolas del centro de la ciudad. En el siglo XVII gran número de colonos y esclavos chinos se vieron obligados a realizar un trabajo en las minas de Zacatecas. En 1646 había muchos chinos que trabajaban también como esclavos en la mina de Francisco de Escobedo, en Tepic, al sudoeste de México. Examinando las cifras ofrecidas por el profesor Xu Shicheng, entre 18751899, la población ascendió a 214, pero en el periodo 1900-1910 a 3442. Claro el número era mucho mayor, pues existió un contrabando constante entre los Estados Unidos y México. Sin embargo, las más numerosas migraciones chinas están relacionadas están con las causas internas, domesticas, así como también con la decadencia del Imperio Chino por múltiples y variadas causas entre ellas, el creciente incremento de la población que ocurrió entre 1802-1834, “la población aumentó en cien millones de habitantes, alcanzando la cifra de 401.008.574, pero la productividad de la economía no pudo elevarse en la misma proporción”. 4 (Imperio Chino 300-301). La dinastía a su vez tuvo que enfrentar múltiples rebeliones en las áreas periféricas del imperio, que se incrementaron como resultados de las políticas internas expansionistas china. El levantamiento del pueblo Miao que ocurrió en los pueblos fronterizos Kueichou, Ssuch’uan y Hunan y cuyas causas ulti-
mas fueron la colonización de la región y su incorporación estricta al ámbito de la administración china. En otras regiones, como en Kansu, Turquestán, hubo rebeliones de los denominados uigures, adeptos al Islam, pero asimilados a la cultura china. Las numerosas rebeliones fueron seguidas por movimientos insurgentes internos, tales como el de la secta religiosa secreta del Loto Blanco (1775), cuyo escenario fueron cuyo escenario principal fueron las provincias de Honan, Sauch’uan, Shensi, Khuansu y Hupei. La respuesta gubernamental fue la represión creciente que originó la consigna los funcionarios fuerzan al pueblo a rebelarse”. En la segundad mitad del siglo X1X, numerosos chinos fueron contratados por empresas norteamericanas para trabajar en la construcción de los ferrocarriles entre el paso y la México. Las autoridades mexicanas contrataban a los trabajadores chinos para que laboraran en México. Los trabajadores chinos talaban los árboles para servir de combustible a los trenes, construían los caminos y explotaban los minerales. A finales del siglo XIX, la inmigración china hacia México se incrementó como resultado de leyes anti chinas aprobadas en los Estados Unidos. Muchos inmigrantes de San Francisco y otros lugares de California se establecieron en Baja California, Sonora, Nuevo León, Sinaloa, Tamaulipas, Coahuila, Chihuahua y la ciudad fronteriza de Mexicali. Finalmente, debemos recordarles a los lectores que el Centro de Estudios Caribeños celebrara un evento internacional sobre la Migración en el Gran Caribe los días 27, 28, 29 del corriente mes. l Fuentes 1. Xu Shichent, Los Chinos a lo Largo de la Historia de México. LECTURA-3.6C. Chinos en México. File://D:/Lectura3,6c-Chinos9620en9620 México. Otras informaciones provienen de los artículos de la nota 2 y 3. 2. Efile:///D:/Evelyn_Hu-DeHart_and_ Kathleen_Lopez_Asia.pdf, Afro-Hispanic Review, Vol.27, num.1, Spring 2008. Evelyn Hu- De Hart y Kathleen Lopez, Asian Diaspora Latin America and the Caribbean: An Historical Overview. 3. Xu Shichent, Los Chinos a lo Largo de la Historia de México. LECTURA-3.6C. Chinos en México. File://D:/Lectura3,6c-Chinos9620en9620 México. 4. Herbert Franke y Rolf Trauzettel, El Imperio Chino. Historia Universal, Siglo Veintiuno, vol.19. México, Argentina, España: 1973. Pp. 300-319.
SÁBADO 18 DE ENERO DE 2020
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Personajes populares del ayer, enero 1949 A 70 años del primer enero de la salida de El Caribe (3 de 3) FLORALBA JIMÉNEZ • fajimenez@elcaribe.com.do
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oy concluimos estas entregas sobre personajes populares. Todos, distintos, todos auténticos, ricos en creatividad, expresiones, humor y anécdotas; algunos trascendieron los límites de la zona donde operaban, trasmitiendo su peculiar impronta por todo el país. l
Enrique “el huésped permanente del Congreso Para este simpático y diligente personaje cuya estampa era muy familiar en las arcadas del Senado y en la Cámara de Diputados, los períodos legislativos resultaban altamente beneficiosos, no porque Enrique ocupara una curul, ni porque tuviera negocios con los legisladores, sino porque la amistad que tenía con ellos se resolvía en buenos pesos los días martes, miércoles y jueves cuando concurrían a sesiones los senadores y diputados. Este singular personaje descubrió un buen día que la “amistad” con gente de buena posición podría ayudarle mucho a resolver los problemas que le atormentaban. Para ello se apersonó al Parque Colón, sitio de afluencia de muchas personas importantes, y uno de esos martes en que estaban reunidas las cámaras se quedaba en las puertas del Senado y desde allí comenzaba a saludar, esbozar sonrisas, a guiñar significativamente los ojos, y no tardó en hacerse “amigo” de muchos legisladores. Así también se trasladaba a la Cámara de Diputados , y desde entonces la estampa de Enrique por las inmediaciones del Congreso, era tan familiar como la estatua de Cristóbal Colón. Otro aspecto interesante en nuestro personaje, según expresaron las personas de su confianza, que Enrique tenía unos “amigos” muy valiosos en la calle El Conde. Los mismos, no eran de los que recibían el “saludo” de Enrique los días 25. Para él tenían mayor importancia, porque eran, según se afirmaba, los tesoreros del octogenario personaje. Allí llevaba cuanto recibía de sus “amigos” de las cámaras legislativas y de diversas secretarías de Estado. Enrique manejaba su plata bien contada, aunque confiaba plenamente en sus “tesoreros”.
El “doctor” Selí en foto del 30 de enero de 1949 posando para elCaribe, con varios textos médicos bajo el brazo, con lo cual pretendía demostrar sus dotes de “galeno”. OGM
En la foto del 24 de enero de 1949, vemos a César cuando tocaba los primeros acordes de una movida rumba, acompañado de guitarra y maracas. OGM
César, el hombre orquesta Este icónico personaje canta, baila, toca la guitarra y, por si todo esto fuera poco, también toca las maracas colocándoselas en los zapatos. César era capaz de bailar un merengue, del mismo modo que una guaracha, una rumba o un son; cuando no estaba del todo conforme con él mismo, taconeaba fuertemente, y de esa manera añadía un nuevo instrumento a su “orquesta”. En la avenida Mella, por el Mercado Modelo, en clubes nocturnos y hasta en bares del centro de la ciudad, nuestra “orquesta ambulante” llevaba alegría, provocaba que los transeúntes se detuvieran a contemplar su peculiar arte.
La foto del 31 de enero de 1949, nos muestra a Enrique posando para el lente de nuestro fotorreportero , frente al ascensor del edificio Copello, esperando a un diputado cibaeño “amigo suyo” que le citó en ese lugar.
El “doctor” Selí Aunque este “doctor” era capaz de trabajar en todas las ramas de la medicina, prefería, según detalló a nuestro reportero, “los análisis clínicos”. Entre sus experiencias más notables, “´pareasentésica” refiriéndose a la Paracentesis, procedimiento, por él tratado. Además detalló que inyectar plasma de sangre para él era algo estupendo. “Yo soy un médico celebral” y que gracias a “su ciencia” salvó muchas vidas que consideraban perdidas. Hombre de pocas pretensiones; para él era mejor comer, echar sus siestecitas y un pasar buenos ratos con los “colegas” de los hospitales Padre Billini, del Morgan o del Instituto Anatómico, que andarse viviendo en grandes edificios o suntuosos chalets. El “doctor” Selí no aspiraba a tener más que un pintoresco bombín que le cubriera la cabeza, un smoking que algún “colega” tuvo la generosidad de obsequiarle, unos cuantos textos de medicina y un bastón que le daba aire de señor del bisturí.
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cds
Circles
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ruta gastronómica
Una invitación a degustar la comida de Etiopía
ARTISTA: MAC MILLER GÉNERO: HIP-HOP/RAP DISQUERA: ROSTRUM RECORDS
En este disco el artista estaba trabajando cuando falleció. Contiene 12 canciones entre las cuales se encuentran: “Complicated”, “I can see”, “Everybody”, “Hands”, “Surf” y “Once a day”.
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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os platos de Etiopía, país africano, son agrios, con sabor picante e invadidos por una variedad de especias, verduras, carnes picadas condimentadas y guisadas que los hacen ser únicos y especiales. Platos tradicionales
Have we met ARTISTA: DESTROYER GÉNERO: ROCK DISQUERA: MERGE RECORDS
Entre las 10 canciones que contiene la producción discográfica están “The television music supervisor”, “Cue synthesizer”, “Have we met”, “The raven” y “Crimson tide”.
dvds
Kifto. Carne de ternera picada y cruda. La carne se marina en un conjunto de especias picantes llamadas mitmitas. Tradicionalmente se acompaña con injera (pan blanco) queso tierno y verduras de hojas cocidas. Tibs. Es la preparación de la carne salteada con vegetales, a diferencia de los populares estofados. En su versión especial se sirve sobre un plato con ensalada mezclada. Fish Goulash. Está compuesto por arroz y trozos de pescado frito, acompañado con salsa agridulce de tomate y ají molido. Shiro. Es un plato vegetariano que se sirve durante la Cuaresma y el Ramadán (mes en el que los musulmanes por su fe y por sus creencias practican el ayuno diario). Consiste en un estofado de garbanzos o lentejas molidas, preparados con cebolla picada, ajo y jengibre molido. Tej. Es una bebida alcohólica obtenida a partir de la mezcla de agua y miel,
Kifto es uno de los platos más consumidos en Etiopía. Consiste en carne cruda de ternera acompañada con pan blanco, queso y verduras cocidas. F.E
condimentada con hojas y ramas molidas. Su versión más dulce y con menos alcohol se denomina berz. Tella. Otra de las bebidas tradicio-
nales etíopes, se hace a base de teff (especie de planta) y sorgo. Se dejan secar los granos, se muelen y se fermentan con hojas de espino cerval. l
el escape Arte taíno de RD en el MET de Nueva York El cocinero de los últimos deseos DIRECTOR: YÔJIRÔ TAKITA INTÉRPRETES: KAZUNARI NINOMIYA DISTRIBUYE: TOHO COMPANY
Sasaki-san es un cocinero superlativo que puede hacer exquisitas comidas sin siquiera pensarlo. Pero es tan perfeccionista que pierde su reputado restaurante y se ve obligado a cocinar por encargo.
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l Museo Metropolitano de Nueva York (Met) celebrará durante más de un año la cultura caribeña ancestral con una muestra que destaca los logros artísticos de las primeras civilizaciones de la zona, y el poco conocido intercambio con Colombia, Panamá, Honduras o Costa Rica. “Arte del mar: intercambio artístico en el Caribe” despliega, por primera vez, las influencias entre las civilizaciones taínas de Cuba, Jamaica, República Dominicana, Haití y Puerto Rico, y las sociedades costeras en países como Colombia, Panamá, Costa Rica y Honduras antes del siglo XVI. “Las exposiciones del Caribe siempre se enfocaban en taínos específicamente, y lo que quería hacer era promocionar las investigaciones ar-
queológicas y de historia de arte que se han fomentado un montón en los últimos años”, explicó a Efe el comisario de la muestra, James Doyle, del departamento de Artes Antiguas de las Américas. Podrán verse hasta enero de 2021 un total de 41 artículos que provienen tanto de la propia colección del Met como de otros museos que han querido colaborar en la exposición, como el Museo de Historia Natural de la Institución Smithsonian, de Washington DC, o el Guggenheim de Nueva York. Las piezas expuestas revelan además variedad de materiales utilizados tanto en el Caribe como en las zonas costeras, como la cerámica, el oro, la piedra verde y la madera, en artículos que van desde un quemador de incienso hasta collares, colgantes, pedestales o banquetas. l
El centro de la muestra es una escultura de madera, un cemí de alrededor de los años 974-1020 d.C., que llegó a la colección del Met en 1979 después de haber estado en manos del magnate Nelson Rockefeller. Probablemente procede de República Dominicana. F.E
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Desde La Habana II
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na vez en el Floridita, además del Daiquirí, merece la pena pararnos o sentarnos al lado de la escultura de Ernest Hemigway para dejar en el celuloide la huella de nuestro paso por uno de los lugares que más disfrutaba en La Habana el escritor estadounidense. Al retomar la calle peatonal Obispo, nos encontramos con un sinfín de rincones que nos seducen. Y es que se configura un neoclasicismo que pasa por el art decó hasta llegar a lo ecléctico, en un derroche de mármol, buena madera, frescos, cornisas, dinteles, frontones, volutas, pórticos, guardavecinos, guardacantones, vitrales y columnas decoradas. Todo esto hace del trayecto un paseo muy agradable, sobre todo, porque al ser una vía estrecha, se propicia una sombra protectora de los rayos violentos del sol en el Caribe. Las demás calles que interceptan Obispo o que le quedan en paralelo, deben su nombre a vivencias cotidianas, es el caso de la calle Lamparilla, denominada así por
un devoto de las animas que encendía todas las noches una lamparilla en su casa, situada en la esquina de la Calle Habana. Y, “De las Damas”, al igual que en Santo Domingo, porque muchas jóvenes se veían en ella. Regresar a la ciudad de las columnas como llamó alguna vez Alejo Carpentier, siempre tendrá un nuevo sabor, es como reencontrarnos con nuevos sabores y olores, crónicas y leyendas, muros y ruinas, espacios a veces ignorados y, muchos otros que permanecen en la memoria. No dudo que la ciudad guarde un hechizo para quienes tanto hemos aprendido a amarle, entre sus plazas y callejuelas, es difícil mantener un paso rápido porque siempre encontraremos elementos que roban nuestra atención. De ese modo, lo mismo paramos a tomar un agua de coco, seguir al ritmo del son o de los zanqueros, que casi siempre, irrumpen por la calle Mercaderes. Ciertamente, cuesta seguir a la Plaza de Armas sin curiosear en el Hotel Ambos Mundos donde se hospedaba Hemingway. Aquel lugar cálido, discreto, rodeado de elementos que en su momento acompañaron al escritor, en lo más alto de aquella edificación, en el corazón de la Habana Vieja. Continuará. l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
The Edge of Democracy
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ominada al Oscar, está disponible en Netflix. Su título original Impeachment (Democracia em Vertigem). Retrata la manera en cómo un partido de izquierda latinoamericano llega a comandar la administración pública de una de las mayores economías del mundo con una riqueza material y cultural bien encaminada por décadas de desarrollo de inteligencia aplicada y de una tecnología propia con un futuro de bienestar para más de 210 millones de habitantes. Pero también muestra el punto de giro de ese proceso y la manera en cómo la corrupción - fuertemente integrada en toda la vida brasileña- permite que la pudrición judicial clasista aprese, juzgue y condene a una clase política de izquierda y aliados de centro izquierda y de derecha que en el caso de los expresidentes Ignacio Lula Da Silva y de Dilma Rousseft, más altos líderes del Partido de los Trabajadores –PT–, avasalló, condenó sin pruebas a Lula y dio un golpe blanco a Dilma –como vemos en recientes publicaciones de The Intercept Brasil sobre implicaciones de violación procesal del Ministerio Público y jueces de Lavajato–. En el caso del PT hubo negligencia política; y así confiesa uno de los
entrevistados, Gilberto Carvalho (ex secretario general del PT en la presidencia): “Hace mucho, el PT siempre cuestionó la forma vertical, burocrática y corrupta de hacer política. Al crecer y tener el poder en nuestras manos, perdimos algo fundamental para nosotros. Lo llamamos ´Un pie adentro, un pie afuera´. Tener un pie afuera significa seguir comprometido con la lucha social, sabiendo que en el capitalismo nada se conquista sin la lucha. Y tener un pie adentro es tratar de transformar las instituciones desde adentro. Al crecer, empezamos a dejar de lado nuestro pie afuera. Empezamos a confiar demasiado en el Congreso para tener gobernabilidad. Empezamos a creer que podíamos llevarnos bien con el pez grande, aceptamos como algo natural la financiación con fondos privados, no impulsamos una ley de reforma política, algo absolutamente crucial para acabar con las donaciones corporativas a la política, causa central de la corrupción. El candidato necesita dinero, la empresa lo financia y le pide favores cuando es elegido. Él piensa: ´Bueno, si no presento esta ley, no tendré fondos para las próximas elecciones´. Y nos dejamos llevar por el juego político, olvidando que nuestro injusto sistema de justicia no nos trataría como los trató a ellos. El excelente documental alterna en su narrativa acontecimientos de la vida de su autora Petra Costa con estos últimos 50 años de vida brasileña, y una cuasi biografía política de Lula hasta su apresamiento.l HHHHH GÉNERO: documental político. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
La Altagracia de Livio Mariano Cedeño
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ace unas semanas salió al mercado el tercer tomo de Historia de la provincia La Altagracia, autoría del veterano periodista higüeyano Livio Mariano Cedeño, en el que reconoce a Punta Cana como la Capital Turística de la República Dominicana y al fenecido munícipe Baudilio Garrido Julián, donante de los terrenos donde se construyó la Basílica de Higüey. No se trata una Historia en el concepto clásico del término, ni con el rigor cientificista del materialismo histórico, sino más bien de un compendio de las actividades económicas, políticas, religiosas, sociales y culturales de esa demarcación, muy especialmente después de su transformación con el desarrollo del turismo, convirtiéndola en uno de los principales destinos del mundo. Con prólogo y presentación de los monseñores Gregorio Nicanor Peña y Ramón Benito de la Rosa y Carpio, quienes ponderan los planteamientos del autor, la obra traen un prefacio del doctor Herman R. Pilier Báez, quien sostiene que el libro “desempolva una parte de la historia altagraciana, y la pone en mano de su gente. Deja, además, un legado a las próximas generaciones”. Pese a que la Villa de Salvaleón de Higüey fue fundada hace más de 500 años, asciende a provincia en 1960, como resalta Cedeño, entrando en vigencia el 27 de Febrero de 1963, durante el gobierno del Presidente Juan Bosch. Con San Rafael del Yuma como segundo municipio en importancia, también cuenta entre sus distritos municipales a Boca de Yuma, La Otra Banda y Verón. Además de Garrido Julián, se destacan como “forjadores del desarrollo y del progreso” de La Altagracia, Agustín Guerrero, Ángel Merino, Sergio Castillo, Oscar Valdez, Juan Félix Pepén, Hugo Eduardo Polanco Brito, Frank Rainieri, De la Rosa y Carpio, Nicanor Peña, Monseñor Pablo Cedano y el historiador Vetilio Alfau Durán. La televisión en la provincia también es reconocida con los aportes de Darío Yunes, Rubén Darío Castillo, Santo Amado de la Rosa y Juan Julio Campos Ventura, sumada a la radio, los periódicos y las redes sociales en la comunicación social.l
Las hijas de la tierra Bajo la sombra de una maldición que solo al final sabremos si es cierta, las mujeres de esta novela lucharán, sin miedo a nada ni a nadie, por el poder que les pertenece. AUTOR: ALAITZ LECEAGA EDITORA: S.A. EDICIONES B VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$ 1,295.00
Crisis Diamond identifica patrones en la superación de la adversidad y plantea que quizás el mundo esté desperdiciando sus recursos y embarcándose en un viaje de conflicto político y declive. AUTOR: JARED DIAMOND EDITORA: DEBATE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,450.00
Elevación El cuerpo de Scott Carey sufre un extraño fenómeno: pierde peso sin parar pero no se vuelve más delgado, su báscula le dice que cada día es un poco más ligero, sin importar si lleva o no ropa o cómo de pesada sea esta. AUTOR: STEPHEN KING EDITORA: SUMA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$895.00
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CERTIFICO Y DOY FE
10 temas nuevos sobre las elecciones RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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esde las primeras elecciones, después de la muerte de Trujillo, la Conferencia del Episcopado Dominicano, ha tratado 52 asuntos sobre el tema elecciones en diferentes documentos. Los hemos ofrecido en la ya quinta edición de nuestro libro “Elecciones”, cuarta publicación de la Serie del Magisterio de la Conferencia del Episcopado Dominicano. En su Carta Pastoral del 21 de enero del 2020, recoge otros 10 temas básicos sobre elecciones, que ofrecemos aquí. 1. Las elecciones desde óptica de la fe
“Centramos la atención sobre cómo son vistas las elecciones desde la fe para tener criterios que sirvan a la hora de votar. La autoridad legítimamente constituida viene de Dios, aunque la designación de los que gobiernan se define por la libre decisión de los ciudadanos, quienes están obligados, en consecuencia, a obedecer a la autoridad civil. En tanto, a los electos y a los que serán elegidos recordarles que lo anteriormente dicho no implica sentirse imprescindibles, o llegar a creerse mesías político. La autoridad del mismo Jesús no es un privilegio, es un servicio que supone capacidad para servir, con cualidades específicas como: sobriedad, educación, sensatez, don de gobierno, dignidad, autenticidad y transparencia. Teniendo como referencia estas cualidades, desearíamos ver en todo gobernante: sabiduría y carácter, garantías de unidad e identidad nacional basadas en nuestra idiosincrasia y valores, seguridad interna, régimen de justicia, administración eficaz, dinamismo cultural, libertad religiosa, relaciones internacionales provechosas y una gran capacidad de servicio a favor de los intereses de nuestra Nación”. (Carta Pastoral 2020, #9-11) 2. La Iglesia y el proceso electoral
“Desde su creación, la Conferencia del Episcopado Dominicano (CED) ha puesto atención a los procesos electorales nacionales, defendiendo el rol importante que juegan los partidos políticos en la vida democrática y afirmando que la Iglesia respeta la libertad de elección. Reafirmamos que el voto es un derecho y un deber de conciencia que no debe estar motivado por intereses personales. Exhortamos a votar por personas honestas que ofrezcan garantías de futuro a la patria, por partidos que defiendan la vida humana desde
su concepción hasta su muerte natural, y que custodien los valores supremos de nuestra Nación, ya citados en el Preámbulo de la Constitución Dominicana. En estos 58 años de construcción democrática, hemos tenido la amarga experiencia de procesos electorales traumáticos, que han afectado el orden político y económico, la tranquilidad y progreso del país. A quienes cuestionan el derecho de la Iglesia a opinar sobre temas políticos o sobre los procesos electorales aclaramos que, como dominicanos y pastores de este pueblo, nos preocupa todo lo referente al ser humano, especialmente aquellas situaciones que atentan contra la dignidad y la paz. Resulta oportuno recordar lo que nos dice el Concilio Vaticano II al inicio de la Constitución Pastoral Gaudium et Spes: “Los gozos y las esperanzas, las tristezas y las angustias de los hombres de nuestro tiempo, sobre todo de los pobres y de cuantos sufren, son a la vez gozos y esperanzas, tristezas y angustias de los discípulos de Cristo.” Y añade: “La Iglesia está comprometida en su misión no solo con quienes frecuentan los templos; ella está al servicio del ser humano dentro de su mundo de complejidades.” (Ídem #12-14)
tral Electoral merece nuestro apoyo y el de todos los dominicanos, sobre todo en orden a velar por la dirección de un proceso electoral transparente, tanto al momento del sufragio como al del conteo de los votos, que son donde suelen producirse las principales quejas. No se puede admitir la práctica corrupta e ilícita de compra y venta de cédulas a la vista de todos, evadiendo responsabilidades y sin que se tome acción contra esta infracción electoral. En otro orden, se debe evitar la impaciencia que genera la larga espera en proclamar a los ganadores. Todos estamos llamados a cooperar y respaldar a estos servidores públicos a los fines de que desempeñen con profesionalidad y decoro sus delicadas funciones, las cuales revisten singular trascendencia en el inacabado proceso de preservar y fortalecer nuestra institucionalidad democrática”. (Ídem #17) 6. A los candidatos
“Un auténtico ejercicio democrático solo es posible en un Estado de Derecho donde predomine el imperio de la Ley por encima de interpretaciones coyunturales y acomodaticias. Sólo el apego irrestricto a la verdad motiva a los hombres a trabajar por su propia promoción y por la de los demás; a establecer relaciones justas donde puedan superarse los intereses de clases, el antagonismo que genera la lucha de poder y las desigualdades que separan a los seres humanos. El aniquilamiento de la ética marca el paso hacia el uso degradante del poder, a la explotación y a los abusos por parte de quienes ocupan los primeros puestos, y al arrinconamiento de una clase desposeída a la que solo le asiste el derecho a consentir. Esa masa sufrida y condenada injustamente a vivir en la periferia solo es tomada en cuenta, en no pocas ocasiones por los líderes políticos, únicamente como instrumento para acceder y mantenerse en el poder” (Ídem #15)
“Urge que las propuestas electorales se fundamenten en solución de las necesidades más imperiosas del pueblo dominicano, evitando las intrigas, calumnias y manipulaciones propias de las denominadas “campañas sucias”, así como el despilfarro de recursos económicos en la publicidad desmedida. Exhortamos a quienes aspiran a cargos públicos en estas contiendas electorales, a tomar en cuenta en sus discursos nuestra realidad actual. El escenario de inseguridad y violencia que estremece a la familia y a todos los sectores de nuestra sociedad no puede ser reproducido por nuestros líderes políticos en una batalla que denote inmadurez y poco juicio. Las propuestas de políticas públicas mediante las cuales se procurará ofrecer soluciones realistas, así como las herramientas de medición propuestas a tales fines, también deben ser científicas y creíbles, contribuyendo a la paz y al sosiego, tan necesarios para analizar y solucionar nuestros múltiples problemas nacionales. Se deben evitar, por tanto, las habituales promesas demagógicas con el objetivo de atraer adeptos, las cuales, contribuyen a exacerbar la frustración y el desencanto en nuestra sufrida población. Nada que se fundamente sobre falacias e hipocresías puede durar”. (Ídem #18-19)
4. Novedad legislativa.
7. La juventud en el proceso electoral.
“Dos nuevas leyes están rigiendo como novedad nuestro proceso electoral: la Ley sobre Partidos, Agrupaciones y Movimientos Políticos (Ley Núm. 33-18), y la Ley Orgánica de Régimen Electoral (Ley Núm. 15-19), que regula el funcionamiento y las competencias de la Junta Central Electoral (JCE), así como las alianzas y las fusiones de los partidos políticos. Pedimos a quienes se encuentran directamente bajo el régimen de estas leyes observarlas sin recurrir a subterfugios para evadirlas o para imponer sus propias reglas”. (Ídem #16)
“Nuestros jóvenes, si bien han entrado al ruedo electoral presentando nuevas caras en los distintos partidos, los actores principales son cerca de tres millones de jóvenes votantes que decidirán el futuro del país. La “Generación Y”, llamados también millennials, y la “Generación Z”, con sus decisiones y participación en las redes sociales, serán determinantes en estas elecciones definiendo el destino nacional. Reiteramos que la participación debida de nuestros jóvenes en los procesos electorales habla bien de la política nacional. En la pasada Carta Pastoral de enero 2019 enfatizamos sobre la necesidad de tomarles en cuenta, promoviendo su participación. (Ídem #20)
3. El debido respeto a las normas por los actores políticos.
5. A la Junta Central Electoral
“Como máximo ente responsable de la organización de los comicios, la Junta Cen-
8. El valor de la mujer
“Desde su reconocimiento en 1942 para ejercer el sufragio en nuestro país, hasta las cuotas que le corresponde por ley a nivel de las candidaturas, hablan muy bien del derecho que justamente ellas tienen, pero más allá de una cuota para ocupar cargos públicos, es necesario más apertura de oportunidades para mostrar su inconmensurable valor, dignidad y respeto. Dios creó al hombre y a la mujer iguales en dignidad. En los últimos decenios la mujer ha conquistado puestos de renombre casi en todas las sociedades del mundo. Hoy las vemos ejerciendo sus funciones ejecutivas como verdaderos ejemplos, lo cual nos alegramos porque se han superado viejas formas de discriminación hacia ellas. No obstante, la violencia hacia la mujer sigue siendo una tragedia que reclama urgente atención. Elevamos nuestra voz contra todo tipo de violencia que amenace a la mujer y que la misma no quede impune”. (Ídem #21) 9. A los electores.
“Corresponde a cada dominicano apto para ejercer el sufragio examinar su conciencia y discernir por quién votar. Como pastores preocupados por el destino del país nos sentimos en la obligación de orientarles para que en ese ejercicio libre se priorice el bien común, sin dejarse comprometer ni por las prebendas que le ofrezcan ni por las promesas de un futuro empleo. En conciencia se ha de optar por aquellos candidatos que garanticen que, una vez colocados en los puestos, encaminen sus pasos hacia un ejercicio responsable del poder. La decisión de votar por quienes presenten las mejores propuestas es fruto de un discernimiento que responde a la ley moral impresa en nuestras conciencias por la que distinguimos entre el bien y el mal”. (Ídem #22) 10. A los medios de comunicación.
“Nos dirigimos también a los profesionales que se dedican a la comunicación con un reconocimiento a su trabajo y, a la vez, para motivarles al uso correcto de los medios de comunicación. Particular atención reclama, en este contexto electoral, el creciente fenómeno de la desinformación y los “fake news”, como la principal amenaza que, en la actualidad atenta contra el sagrado derecho de la ciudadanía a recibir información veraz y objetiva, lo que reclama, por parte de los hacedores de opinión redoblados esfuerzos por ajustar su exigente misión a los parámetros éticos que definen la misma”. (Ídem #23) Conclusión
CERTIFICO que con los nuevos 10 temas Carta Pastoral de enero 2020, suman 62 temas básicos desde 1962 hasta 2020 de la Conferencia Episcopal Dominicana sobre el tema elecciones. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dieciséis (16) días del mes de enero del año del Señor dos mil veinte (2020). l
elCaribe, SÁBADO 18 DE ENERO DE 2020
Cultura
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Ching Ling Ho ARQUITECTA Y GESTORA CULTURAL Egresada de la carrera de Arquitectura de la UNPHU, con maestría en Desarrollo Urbano y Territorial Sostenible de la Universidad de Salamanca, España. También cuenta con un postgrado en Gestión de Ciudades y Emprendimientos Creativos por la Universidad de
LEANDRO A. SÁNCHEZ FOTO: ELIEZER MINYETTY
¿Actualmente, desde dónde y hacia dónde diriges tus esfuerzos profesionales? l Desde el 2016 colaboro para la Dirección General de Programas Especiales de la Presidencia, en la coordinación de Territorios Creativos, desde el Plan Nacional de la Reducción de la Pobreza Extrema y Promoción de la Inclusión Social. En el eje del Teleférico de Santo Domingo promovemos el programa “El Teleférico te conecta de vida”, donde se construye el Centro Cultural T-3 en la estación de Sabana Perdida, que implica la planificación de una red de espacios públicos, así como un programa integral de proyectos culturales de base comunitaria: orquesta sinfónica interbarrial, arte y género, gestión cultural para líderes comunitarios, cine y revalorización del entorno, arte público y murales, y otras acciones en Gualey, los Tres Brazos y Sabana Perdida. l ¿Cuál ha sido una de las misiones más importantes asignadas? l Coordinar la postulación y designación de Santo Domingo como Ciudad Creativa de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en el 2019. Un esfuerzo interinstitucional que involucró, además, al Ministerio de Cultura, de Relaciones Exteriores, a la Liga Municipal Dominicana, la mancomunidad del Gran Santo Domingo y artistas. l Trabajas el tema de las ciudades creativas, ¿de qué va este concepto? l Se trata de una forma distinta de planificar ciudades y promover el desarrollo urbano sostenible a través de la cultura, la creatividad y la innovación. Se basa en aplicar soluciones urbanas e inclusión social a través de las industrias creativas, el talento de sus ciudadanos y su patrimonio cultural. Desde el 2004, la UNESCO creó la Red de Ciudades Creativas para promover la cooperación hacia y entre las ciudades que aborden estos temas como factor estratégico en sus planes de desarrollo. l ¿Qué ha traído consigo esta revolución? l Reunir a la mancomunidad del Gran Santo Domingo y sus técnicos en una mesa de desarrollo y cultura; postularnos ante la UNESCO y lograr ser reconocidos por nuestro patrimonio cultural (la música). Sin duda, uno de los más grandes aportes de este proyecto. l Precisamente, hace poco Santo Domingo recibió la designación como Ciudad Creativa de la Música, ¿qué significa e implica esto? l Al obtener esta distinción, Santo Domingo se consolida como un escenario l
Córdoba, Argentina, y una especialidad en Diplomacia Comercial por el Instituto de Formación Diplomática y Consular INESDYC de la República Dominicana. En el 2007, junto a su esposo Elvin Díaz fundó Estudio Ele Siete, un espacio desde donde apoyan el ar-
te contemporáneo y la creación de ideas disruptivas e innovadoras. Hoy día colabora en la planificación urbana estratégica de diversas ciudades y forma parte del equipo técnico de la propuesta de ciudad del candidato a alcalde del Distrito, Domingo Contreras.
“Debemos promover el desarrollo urbano a través de la cultura”
“Este 2020 tenemos en agenda implementar el tema de las ciudades creativas en República Dominicana”.
Reconocimiento Santo Domingo, oficialmente quedó designada como Ciudad Creativa de la Música, convirtiéndose en una de las primeras ciudades del Caribe en obtener esta distinción de la UNESCO”.
que contiene un alto patrimonio de interés mundial: la Ciudad Colonial, la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella, el merengue y la bachata. De ahí un plan de acción de cinco años a partir de este 2020 para convertirnos en el polo creativo musical del Gran Caribe. Desde los ayuntamientos y distintas instituciones se debe de incrementar el apoyo a los programas culturales educativos y recreativos, así como a infraestructuras socioculturales. l Recientemente fue aprobada la Ley de Incentivo y Fomento del Mecenazgo Cultural, ¿cómo valoras la iniciativa y qué entiendes debe procurarse para su correcta implementación?
Es un avance y una conquista para la clase creativa y cultural del país; un mecanismo para que las empresas y personas físicas, a través del fisco, puedan incentivar proyectos e investigaciones en la producción creativa de nuestros artistas. De igual manera, incrementaría en el fomento del coleccionismo en el ámbito público y privado. Tiene el reto de ser aplicada bajo un criterio de descentralizar el incentivo e impactar en todas las regiones del país, dando prioridad a los municipios con más necesidades educativas y que están carentes de oportunidades, para acelerar su desarrollo. Esto sólo se logra con una buena planificación cultural y territorial. l
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