Cultura elCaribe, SÁBADO 26 DE OCTUBRE DE 2019
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Negro sigue en la hermandad de las bestias
Alicia Alonso, la Dustin Muñoz histórica bailarina Alcántara habla cubana de los museos
Pedro Conde Sturla sigue la serie de los hermanos Trujillo, con el personaje de Negro, a quien define como el único en el que el dictador confiaba. P.4
Sergia Mervado contextualiza la labor de Alicia Alonso, la primera figura del continente Anerixcano que bailó como artista invitada en el teatro de Moscú. P.7
El artista visual y ensayista Dustin Munoz Almánzar se queja, en entrevista con elCaribe, de las limitaciones que tienen los museos dominicanos. P.11
RD celebra natalicio del pintor francés Teodoro Chassériau El pintor del romanticismo nació el 20 de septiembre de 1819 en el Limón de Samaná, actual República Dominicana Jiménez, sugiriéndole la creación del Museo Teodoro Chassériau en Samaná. Igualmente, al Louvre, solicitándole una exposición de obras del gran artista en la República Dominicana. Luego, el 5 de junio de 2004, publica en el suplemento “Areito” del periódico HOY, la propuesta para la conmemoración del 150 aniversario del fallecimiento del gran artista. Muchas de esas iniciativas, guiaron a Carmen para crear el 26 de diciembre de 2010, la Asociación bicentenario con sede en Suiza, en Paris, en Haití y en República Dominicana, con el objetivo de desarrollar una labor de sensibilización hacia la obra de ese extraordinario maestro romántico del siglo XIX, Don Teodoro Chassériau, empezando así la cuenta regresiva para festejar en grande con un proyecto ambicioso conjuntamente con el pueblo francés. Carmen Miranda comenta además que lo que se puede observar en la exposición en los salones de la Embajada de Francia, es solo una parte de la colección que ha acumulado a lo largo de 30 años, pues todavía la continua completando, no solo con obras, sino también, por documentos originales, libros antiguos y recientes sobre el artista y/o su familia, amigos y conocidos. Todo eso con el objetivo firme de crear el Museo Teodoro Chassériau en un rincón de Samaná. l
LILIAN CARRASCO ROSARIO lilycarrascor@hotmail.com
E
l pasado martes 08 de octubre se inauguró en los salones de la Embajada de Francia en la República Dominicana, la extraordinaria muestra intitulada: “Hace doscientos años nacía Théodore Chassériau”. La exposición cuenta con tres obras auténticas y documentos originales del artista, los cuales forman parte de la colección privada de la diplomática, artista y gestora cultural Carmen Miranda Levy de Gauch. El grueso de obras que se exhiben, comprende además préstamos de reproducciones del artista autorizadas por la Reunión de museos nacionales de Francia. Asimismo, se registra la copia de un cuadro antiguo del retrato de la madre del artista, atribuida a Chassériau, correspondiente a la colección privada de la señora Nicole Dominó y cuyo original se encuentra en el museo del Louvre. Otra de las piezas que conforman esta exposición es el “Retrato del general Juan Esteban Aybar” de la colección del Señor Alejandro Luis, también atribuido a Chassériau. Las coordinaciones para celebrar el bicentenario del natalicio del artista francés de origen dominicano Teodoro Chassériau inician, según comenta Carmen Miranda Levy, desde 1996, cuando encontrándose como Encargada de negocios a. i. en la Embajada dominicana en Paris, Francia y, a su vez, en la delegación dominicana ante la Unesco, se permitió, escribirle una carta al entonces recientemente nombrado Secretario de Estado de Turismo, hoy Ministerio, el Sr. Felucho
Predicción
La toilette d’ Esther-Chassériau-Louvre. FUENTE EXTERNA
Entre 1830 y 1834, Chassériau fue alumno de Jean Auguste Dominique Ingres, quien afirmó que sería el Napoleón de la pintura”.
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historia de la medicina
salón de la fauna
La Asociación Médica Dominicana en 1941 ( II )
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n la reunión celebrada el 7 de octubre de 1941 se acordó enviar comunicaciones a la Presidencia de la República, al Secretario de Sanidad, al Rector de la Universidad de Santo Domingo y al Decano de la Facultad de Medicina informando de la reinstalación de la Asociación Médica Dominicana. Reunidos en los salones del Ateneo en la noche del 7 de Octubre de 1941, previa convocatoria, los miembros de la Directiva de la Asociación Médica Dominicana que se anotan a continuación fue declarada abierta la sesión a las 8 p.m. Estaban presentes: El Presidente, Dr. Fernando A. Batlle; El 2.º Vicepresidente, Dr. Heriberto Valdéz; la Tesorero, Dra. Consuelo Bernardino; los vocales Dr. Arturo Damirón y el infrascrito Secretario, Dr. Elpidio E. Ricart, los cuales constituyen mayoría reglamentaria. Se dio lectura al Acta de convocatoria, sin excusas. El Secretario dio lectura al Acta levantada con motivo de la Asamblea del 9 de Octubre en curso, la cual fue aceptada después de hacerse las siguientes consideraciones: Hay en la lista de asistentes algunos jóvenes que han terminado ya sus estudios universitarios pero que no han presentado todavía su Tesis, ni han sido investidos todavía. Considerando que todos estos jóvenes llenarían dentro de muy poco las formalidades que les falta llenar, se resolvió que permanecieran inscritos en la Asociación y que fueran considerados plenamente como miembros a partir del día en que se encuentren dentro de los términos que establecen nuestro Estatutos, sin necesidad de hacer una nueva adhesión. Fue leída una carta firmada por María Altagracia Mella, quien acusa recibo de la circular que fue remitida a su padre el Dr. Juan P. Mella, quién se encuentra actualmente en el extranjero. Leída una comunicación de José Jover, fechada en Las Matas de Farfán, el 8 del presente mes en curso, solicitando informe
sobre los requisitos para ser aceptado como miembro de la Asociación, se resolvió llamar su atención sobre el artículo 4.º de nuestros Estatutos Fundamentales. Inmediatamente se pasó a tratar sobre el segundo objeto de la convocatoria que se refiere a la publicación de una Revista Médica como órgano de la Asociación. Se procedió a nombrar un Comité de Publicidad, que quedó constituido por los siguientes médicos: Dr. R. R. Cohen, Dr. Gilberto Gómez Rodríguez, Dr. Gregorio Sicard Espínola, Dr. César Dargám, Dr. Ramón Antonio Espaillat, Dr. Fabio A. Mota, quienes tendrán a su cargo los asuntos que se refieran a dicha Revista. Inmediatamente se resolvió convocar para una reunión conjunta a los miembros de la Directiva y a los miembros del Comité de Publicidad, para la noche del 20 del presente mes, a las ocho de la noche, donde han de ser tratados los asuntos relativos a la publicación del primer número de la Revista. Fue resuelto que en el primer número, debían publicarse los Estatutos Fundamentales de la Asociación y la Plataforma de la Directiva actual. El Presidente Dr. Batlle propone que la Asociación cree un premio de $150 anuales como ayuda a publicación de tesis, para el alumno pobre que haya presentado estudios más brillantes. Después de discutir sobre las condiciones de otorgamiento del premio, se resolvió hacer figurar dicha suma en nuestro presupuesto; la directiva dictará una Reglamentación especial sobre este premio. Este texto, extraído del libro de actas de la Asociación Médica nos muestra como desde sus inicios la Asociación se preocupaba por la parte científica. De hecho se daban conferencias o se proyectaban películas en esas reuniones. La Asociación quería fomentar la ética profesional, el intercambio científico así como la bibliografía nacional. Seguiremos abundando en futuros trabajos sobre estos años de nuestro Colegio Médico Dominicano. l DR. HERBERT STERN
Alicia Alonso (DÉCIMA CIBAEÑA) Alicia bailó y bailó Y nunca dejó de bailai En todaj la capitai Donde siempre ella triunfó Loj premio se loj regalo A su Cuba muy querida Que a pesai de ‘tai herida Al aite no le falló Hoy la Patria dice adió A su hija preferida.
Vida linda tuvo Alicia Bailando en un solo pie La critican los ciempié Aimando nueva milicia La envidian con to y malicia Aunque coman bicochito Se quedarán muy chiquito Que Alicia fue requetedama Vayan ponde el Dalai Lama Con ese feo jueguito. l JOSÉ MERCADER
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Producción visual de un artista como Chassériau <VIENE DE LA PORTADA
San Juan de Angély. Se trató de la capilla lateral de la iglesia San Merry de Paris, donde realizó un fresco dedicado a María de Egipto. En 1845, presenta al Salón su retrato “Ali-ben Ahmet”, el jurado lo declina. Dolido, el artista destruye el cuadro, quedando solo un fragmento conservado en el Museo de Bellas Artes de Marsella. Entre sus obras más destacadas, se encuentra la decoración de la escalera de honor del palacio del Tribunal de Cuentas de Paris realizadas entre 1844 y 1848. Se trata de quince óleos sobre lienzo con temas alegóricos a la paz, la guerra, la justicia y el comercio. l
Investigación
Lo más importante en la investigación sobre la producción visual de un artista como Chassériau, ha sido, a juicio de Carmen que a lo largo de este proceso, hoy, a dos siglos de intervalo y en los casi 30 años explorando sobre Chassériau, ha podido conocer sobre el artista y su obra, además de una parte de sus descendientes, conservando amistades, consultado su producción visual en la sala de dibujos del Museo del Louvre con sus notas al margen, documentos escritos por personas que le conocieron en vida, revisando las críticas de la época, de Baudelaire, de Theophile Gautier, sus amigos, libros y revistas, antiguos o recientes. Hace poco, Carmen Miranda, propuso al Ayuntamiento de Samaná declarar desde el 20 de septiembre de 2019 hasta el 20 de septiembre de 2020, año del Bicentenario del Nacimiento de Teodoro Chassériau y, el 18 de septiembre del 2019, dos días antes del bicentenario, la Sala Capitular del Ayuntamiento del Municipio de Samaná, mediante Resolución No. 192019, acata la solicitud tan anhelada y manda a que se realicen actividades en todo ese período alusivas a su figura. Muy contenta con la resolución del Ayuntamiento de Samaná, Carmen espera que los eventos que se puedan realizar durante ese lapso de tiempo permitan revalorizar la memoria histórica y cultural en base a reflexión e intercambio sobre la vida de un artista emigrante, cultivando los valores de solidaridad y amistad como parte de la construcción de una cultura para la paz, la tolerancia y la diversidad cultural. Algunos se preguntarán ¿por qué Argelia? Se incluye, porque Chassériau, fue invitado varias veces a Argelia por el gran califa de Constantina, incluso, en la exposición actual, se puede disfrutar de la reproducción autorizada por la Reunión de museos nacionales de Francia, del retrato que le hace Chassériau al gran califa Ali-ben Ahmet, cuyo original se encuentra en el Museo d’ Orsay. De hecho, insiste Carmen, a partir de las visitas del artista a Argelia, se observa una evolución en su paleta y en el gesto, en los trazos, … como un nuevo renacer caribeño.
BIOGRAFÍA
Relación amorosa de Chassériau
Nació el 20 de septiembre de 1819 en el
Limón de Samaná, actual República Dominicana. Su padre, oriundo de La Rochelle, Don Benoit (Benito) Chassériau, casó en 1806 con Marie-Madeleine Couret de la Blaquiére, hija de un hacendado criollo de descendencia francesa. Poco después del nacimiento del pintor, la familia Chassériau abandonó Samaná para nunca más volver. De manera que el artista solo vivió en la isla sus primeros catorce meses de vida, instalándose en la ciudad de Brest con los suyos el 09 de enero de 1821 y, luego, en Paris el 20 de febrero de 1822. Entre 1830 y 1834, Chassériau fue alumno de Jean Auguste Dominique Ingres, quien afirmó que sería “el Napoleón de la pintura”. El destino le lleva a Nápoles donde realizó numerosos dibujos de paisajes. Se cree que antes de retornar a Roma, visitó Herculano, Pompeya, Salerno, Paestum y La Cava. Así lo confirman los dibujos que realizó por esas fechas, los cuales se conservan en el Louvre. Asimismo, las ciudades de Ischia y Capri le inspiraron magníficas acuarelas. Se tienen noticias de que, en 1832, Chassériau pintó un cuadro de su padre, previo a su regreso definitivo de Ultramar, el cual se conserva también en el Louvre. Una obra en la que, sin duda, el artista idealiza a su padre –siempre au-
sente- y lo aleja de la vida que le describen entre denuncias, manejos turbios y desfalcos a través de los cargos que ocupó en representación de la Corte francesa, según lo que describe Louis-Antoine Prat, quien también revela que Chassériau había dibujado un retrato de su padre en 1831, pero “bastante más tosco”. Sus hermanas le sirvieron frecuentemente como modelo. De hecho, les inmortaliza en un hermoso cuadro, intitulado: “Las dos hermanas de Teodoro Chassériau”, cuya copia forma parte de la exposición inaugurada recientemente en Santo Domingo en la Embajada de Francia. Se dice que cuando Chassériau le escribe a su hermano Frédéric el 9 de septiembre de 1840, le comunica que mostró a su maestro Ingres sus estudios sobre Pompeya y se mostró muy satisfecho, diciendo y repitiendo varias veces que “parecían hechos por alguien que ya no tenía nada que aprender”. Con frecuencia, Chassériau usaba la escritura como complemento de la obra, sobre este particular, comenta Louis-Antoine Prat que en uno de los dos mil doscientos dibujos conservados en el Louvre, escribió: “Il ne faut croire quen soi” “No hay que creer más que en sí mismo”. En 1841, con 21 años, Chassériau recibía su segundo gran pedido, después de
El viaje de Chassériau a Argelia ocurre en la primavera de 1846, en esta etapa no se interesa mucho en el paisaje, sino en la figura humana, las joyas y objetos que le rodean, dedicando varios dibujos a retratos de mujeres orientales, en particular de origen judío. En 1848, conoce a la actriz Alice Ozy, conservando una relación amorosa por dos años, inspirándole la belleza de Alice varios lienzos, entre los que destaca la obra “La bañista dormida cerca de un manantial”. Para 1855, se tuvo noticias del último esfuerzo del artista en el campo de la decoración religiosa con la obra “Descenso de la cruz” en el hemiciclo de la iglesia Saint-Philippe-dy-Roule en Paris. Chassériau también cultivó el grabado, introduciendo así su línea de aguafuerte inspirada en “Otelo” de Shakespeare. Con tan solo 37 de años, en 1856, el gran genio del romanticismo se despide de la humanidad, dejando su obra como legado. Nota: Biografía compilada por la autora del artículo, a partir de un resumen reflexivo de los textos “colectivo de autores”, bajo la coordinación de Doña Marianne de Tolentino, contenidos en el libro-catálogo: “Théodore Chassériau Obras sobre papel” en español y traducido al francés, a propósito de la muestra conmemorativa realizada en el 2004 en el Museo de Arte Moderno y Centro León Jimenes respectivamente.
Caballero Árabe.
Revista Loeuvre Nostalgique Dechasseriau.
Rostro de perfil.
Carmen Miranda. FUENTE EXTERNA
Teodoro Chassériau
Dominique de Lacordaire. FUENTE EXTERNA
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La hermandad de las bestias (7)
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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egro Trujillo era el hermano favorito de la bestia, el menor de todos, el servil y complaciente Negro, el único en el que la bestia depositó hasta cierto punto, si acaso depositó, su confianza. Dicen que era un tipo opaco, blandengue y apagado, relativamente apacible, que carecía de las pintorescas cualidades perversas que eran tan evidentes y chocantes en sus hermanos. Alguien que superficialmente podía parecer buena persona y no lo era. Cometió crímenes, quizás en menor medida que sus hermanos, con cierta moderación aparente, sólo aparente. Crímenes de bajo perfil que pasaron desapercibidos durante la era gloriosa. Crassweller insinúa que era un tipo sin personalidad, o con una personalidad débil, más bien ajena, alguien que se daba a conocer por un flácido, fofo, blandengue apretón de manos, por su devoción por la bestia, por la inveterada costumbre que desde la infancia había adquirido de obedecerla y seguirla como un perrito faldero, por su admiración incondicional. Alguien, en fin, que sólo demostraba iniciativa propia cuando se trataba de tierra, mujeres y dinero. Era el menos agraciado y más oscuro de la familia, y por su color le pusieron Negro sus padres y hermanos probablemente. Pero ninguno fue más afortunado que él. De Negro podía decirse exactamente lo que dice el refrán: que más vale caer en gracia que ser gracioso. La bestia era diecisiete años mayor que negro y prácticamente lo había adoptado, lo había protegido desde pequeño, le brindó apoyo en la secundaria y durante su breve estadía en la universidad como estudiante de odontología. Pero otra oportunidad más lucrativa lo esperaba en las filas del ejército. Apenas tenía veintidós años cuando la bestia llegó al poder y desde entonces todo fue viento en popa para él. Su carrera militar fue poco menos que vertiginosa o más bien meteórica, ascendió como un rayo y no se detuvo hasta llegar a la cumbre, hasta obtener los más altos cargos y galardones en el orden cívico y castrense. Era capitán en 1931, era coronel coronel en 1936. Ya en 1942 ocupaba el cargo de Secretario de Guerra, de Marina y Aviación y en 1951 fue presidente interino de la nación. Pero lo mejor faltaba por llegar. Así, en 1952 fue elegido con el cien por ciento de los votos como presidente de la República, un cargo que ocupará en condición de títere hasta 1960 durante dos períodos, siendo sustituido en la etapa final de la tiranía por el guabinoso Dr. Joaquin Balaguer, el tris-
temente célebre o celebérrimo Dr. Malaguer. El más guabinoso y taimado, el más aparentemente dócil y sumiso cortesano de la era gloriosa. El mismo Malaguer que tomaría las riendas del poder para dirigir el país hacia la democracia y extirpar supuestamente el trujillismo. Aquel Joaquín Malaguer que se convertiría pocos años después en heredero de la bestia, que se entronizaría en el poder con el apoyo de nuevas tropas de ocupación, que se perpetuaría en el poder mediante elecciones fraudulentas y terrorismo de estado durante doce años y que volvería al poder durante un periodo de gracias de diez años. La bestia consentía tanto a Negro, a su hermanito menor, que además de la presidencia le otorgó el título de generalísimo y le permitió usar un uniforme bordado con hilos de oros y un bicornio emplumado tan ridículo como el suyo. Negro le agradecía sinceramente a la bestia todo lo que había hecho por él. Reconoció por escrito que era la criatura de su afecto, el objeto de su amorosa protección y que debía comportarse con él como un devoto servidor porque era esencia de su sangre y de su alma. Había entendido desde un principio -como dice Crassweller- que su primer deber como militar era la lealtad incondicional, no actuar ni pensar por cuenta propia. Mover la cola en presencia de su jefe y protector, obedecerlo ciegamente. Mirarlo todo con los ojos de su hermano, convertirse en sus ojos. Pero la ascensión al trono presidencial de Negro Trujillo fue una farsa, una cesión simbólica del poder, meramente simbólica. Durante la investidura se le mantuvo a soga corta y no se le permitió pronunciar discurso alguno ni mucho protagonismo. A la bestia, que asumiría el cargo de Jefe de las fuerzas armadas de la República, se
le rindieron los máximos honores y llegó primero que Negro al palacio. Seguiría asistiendo todos los días a su despacho, trabajando como de costumbre, ejerciendo el poder delante y detrás del trono. Negro se dedicó a lo que le gustaba, a la vida regalada: firmar de vez en cuando documentos oficiales, asistir a ocasionales ceremonias, fingir de la mejor manera posible que era presidente, perseguir mujeres, coleccionar zapatos y dinero que guardaba en las cajas de zapatos, acumular una inmensa fortuna en dólares y bienes raíces. Un cuantioso caudal que incluía una enorme finca, un latifundio de miles de tareas que se extendía por la rivera del río Haina hasta el Ozama, formando un semicírculo a un costado de la ciudad. El deporte favorito de Negro y de todos los Trujillo era conquistar mujeres, conquistarlas a las buenas y generalmente a las malas, conquistarlas a la fuerza, con dinero o con ofertas que no podían rechazar. Negro era de hecho, un mujeriego empedernido, un adicto al sexo que permaneció soltero hasta el año de 1959, cuando por fin se permitió o le permitieron casarse con Alma McLaughlin, su prometida desde 1937. A pesar de su carencia de atractivos físicos, Negro pretendía ser un seductor irresistible, un exitoso don Juan, todo un tenorio. Difícilmente no sucumbía una mujer al encanto de su uniforme, de su alto rango, de su apellido ilustre o del miedo que inspiraban. Eso lo definía, más bien, como un vulgar depredador, violador, un indiscreto que se jactaba en voz alta de sus habilidades amatorias y que tenía marcada preferencia por las mujeres casadas. Sobre todo las mujeres de sus subalternos, a los cuales disfrutaba humillando, igual que hacia su protector y amado hermano.
Su mundo se derrumbó un 30 de mayo cuando la bestia sucumbió, en palabras de Balaguer, “al soplo de una ráfaga aleve”. Dice Crassweller que Negro estaba presente, devastado, cuando el cuerpo fue llevado al Palacio nacional y que, durante el velatorio se le notaba abatido, profundamente adolorido, de una manera consecuente con una vida de servilismo. Que estaba como aturdido, inmóvil, parado como si fuera una estatua. No era desde luego para menos. Su mundo había llegado a su fin. Después de partir hacia un exilio en el que vivió hasta los noventa y cuatro años, los crímenes de bajo perfil que se le atribuían y que habían pasado desapercibidos durante la era gloriosa, dejarían pasmada a la opinión pública cuando sus muertos empezaran a salir a flote y se descubriera que en sus fincas tenía cementerios privados. Furnias donde convivían osamentas de vacas y caballos con osamentas de peones, de oficiales, de guardias que estaban a su servicio y cayeron en desgracia, de propietarios de tierras que se resistieron a cedérselas, de enemigos del régimen y suyos, de infelices que estuvieron en el lugar y el momento equivocados, de gente con la que alguien se divirtió jugando al tiro al blanco.. l (Historia criminal del trujillato [45]. BIBLIOGRAFÍA: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator”. Dr. Lino Romero, “Trujillo, el hombre y su personalidad” . https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Planes de vuelo PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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n día imaginé que Ada Balcácer volaba. La conjetura, por supuesto, tenía razones válidas. Revoloteaban siempre, día a día, en compendios verdiazules de asombrados espacios, sus flores y sus hechizos vegetales. Eran también de impalpable sustancia aquellos bacás y unos isleños enigmas que los trazos de Ada habían despojado de toda máscara. Ocurre que este universo artístico brotó como refugio perenne de formas vivas, de signos y representaciones alegóricas que jamás enmudecen. Acaso un mandala, cuya energía centrípeta enlazara la infinitud y el equilibrio del universo con la sabiduría visual de Ada. Ella titula Infinitum a esta exposición, concerniente a un ejercicio creativo de 70 años: “Ahora he desarrollado una obra con propuestas claras y seriadas: Los Esferoides moviendo el Cuadrado”. Y Ada persiste en su levitación insobornable. Rastrea el movimiento como una cuarta dimensión del espacio pictórico. Figuras que cambian de lugar en el recuadro y persiguen, ellas mismas, su incierto equilibrio. Imágenes colgadas e imágenes clavadas a los muros. Curvaturas amarillas y rojas y sepias. Esferoides inscritos en cuadrados, de donde saltan arbustos y peces rubicundos. Redondeces vacías como en la soledad de los inicios. Redondeles del crepúsculo y discos radiantes a manera de soles tropicales. De repente, Ada abriéndole paso a la reconditez de sus misterios. Ada encumbrada en bosquejos siderales. Ada en la celeste mocedad de una travesía inacabable. Ada incitando señales y quimeras con los ojos llenos de luz. Ada/hada volando hoy a los 89. lll
(Del catálogo de la exposición INFINITUM de Ada Balcácer en Galería Mamey; Santo Domingo, 23 de octubre de 2019).
Ada Balcácer. FUENTE EXTERNA.
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Plantaciones, producción agrícola y mercados en algunas sociedades caribeñas-siglos XVIII y XIX LUIS ÁLVAREZ-LÓPEZ Profesor Investigador del Centro de Estudios Caribeños. Universidad Pontificia Católica Madre y Maestra
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n los dos artículos previos, publicados en el suplemento cultural del Caribe de los sábados, analizamos el surgimiento del campesinado en la República Dominicana y Haití y debatimos algunas tesis adelantadas por Sídney Mintz, al igual que, señalamos las diferencias entre el caso dominicano y el haitiano. En la segunda entrega, analizamos las propuestas de plantación y contra plantación en el contexto histórico haitiano y la lucha entre ambas perspectivas en relación a las clases dominadas y las clases dominantes emergentes, que veían la plantación como la solución para la problemática haitiana. Las clases subalternas rechazaban la plantación y preferían la pequeña producción que proveía alimentación para la familia, les proveía la posibilidad de acceso a los mercados, y no implicaba trabajo coercitivo. En este número del suplemento, vamos a abordar la relación entre plantación, producción agrícola – mercado-, y las posteriores repercusiones en la transición de esclavos a campesinos. En las islas Vírgenes danesas, San John, San Thomas, y Santa Cruz, al igual que en Martinica y Haití, encontramos el desarrollo de la producción agrícola como parte consustancial del proceso esclavista en la plantación. Los elevados costos de producción, la constante demanda de alimentos importados, ropas y medicamentos para mantener alimentada a la fuerza de trabajo esclava llevó a los dueños de plantaciones a asumir la modalidad de proveer a los esclavos con tiempo libre y tierras, semillas e instrumento de producción para incrementar la producción agrícola para el consumo del propio esclavo y la familia. En el fondo, esta política tenía varios objetivos claros, evitar el cimarronaje, los boicots a la producción y proveer al esclavo con ciertos incentivos que lo ataran más a la plantación. Además, libraba a la plantación de la responsabilidad de proveer la ración de comida a los esclavos. La práctica amplió las posibilidades del esclavo, pues algunas plantaciones proveyeron los sábados libres para el trabajo agrícola, y luego con la influencia de las religiones luterana, metodista, Católica Romana, etc. Se fortaleció la práctica de usar los domingos para el día de culto. (Verene Shepherd, Hillary McD.Beckles, Caribbean Slavery in the Atlantic War, A Student Reader. Marcus Wiener Publisher, 2000. P. 723) La declaración del día libre para los esclavos (sábado) en 1843, introdujo también este como el día para el mercado. Durante el siglo XVIII, los mercados estaban muy bien establecidos en las diferentes
colonias danesas. Las mercancías que se vendían, eran repollos, tomates, maíz, huevos, casabes, melones, pescados, leñas, calabazas, etc. Los mercados estaban abiertos hasta las 8:00. p.m., para la 7.00 p.m. éstos eran alumbrados con velas. El gobierno colonial intento reglamentar los mercados en el reglamento de esclavos de 1775. Se asignaron dos supervisores blancos, se prohibió la venta de mercancía para exportación, como azúcar, ron y algodón. Algunas mercancías tenían una gran demanda como es el caso de las leñas y yerbas. La venta de las mercancías y su distribución era un monopolio femenino, los hombres se dedicaban al trabajo de siembra y cultivo de la mercancía en la tierra cedida por la plantación. En el caso de Martinica, encontramos prácticas similares, los esclavos recibían sus parcelas de tierra y su día libre para la siembra, cultivo y cosecha de la producción agrícola. El origen de esta práctica-de acuerdo con Dale W. Tomich-proviene de los refugiados holandeses, que vinieron a Martinica de Pernambuco, introduciendo la producción de azúcar en la primera mitad del siglo XVII. Esta costumbre brasileña fue rápidamente adoptada por las plantaciones, pues beneficiaba a los plantadores en más de un sentido (P.745). Sin embargo, las autoridades coloniales resistieron estas prácticas, la proclamación del Código Negro de 1685, estableció una “ración standart”para los esclavos de todas las colonias francesas, al igual que enfatizó la responsabilidad de los plantadores para proveer vivienda, comida y ropa a los esclavos. Pero con el tiempo los dueños de plantaciones se inclinaron más a favor de proveer tierras para los esclavos, y el sábado libre a cam-
bio de ir disminuyendo los costos que implicaba proveerles la ración a los esclavos. Para el siglo XIX, la producción agrícola de subsistencia se hizo una realidad, sólidamente establecida en las colonias francesas. La abundante producción agrícola de los esclavos encontró un mercado en las propias plantaciones que adquirían la producción para proveer la ración alimenticia a los esclavos. Pero la oferta alimentaria creada por los esclavos fue tan significativa que los llevó a suplir ciudades como Lamentin, François, Trinite y Robert, mercado más amplio que el de la plantación. El último caso que vamos a discutir es el Haití. La colonia francesa en la parte occidental de la isla española, que se convirtió en la más rica colonia de plantación durante los siglos XVII y XVIII, y con una población esclava que ascendía a más de medio millón de esclavos. Usando los análisis de Sídney Mintz y Gerald Murray, (Gerald F. Murray, Evolution of Haitian Peasant, Land Tenure; Agrarian Adaptation to Population Growth) 2 Vols, PhD. Columbia University, 1977), quienes estudiaron las sociedades caribeñas y el origen Del campesinado. Ambos enfatizaron el desarrollo de la producción agrícola de subsistencia en tierras marginales trabajadas por los esclavos en su tiempo libre, su relación con mercados que se desarrollaron en la ciudades más importantes de la colonias de Saint Domingue. La producción envolvió a miles de esclavos y las propias plantaciones llegaron a depender de esta producción para proveer a los esclavos de su ración alimenticia. Moreau de St Mery, señalo, “que los esclavos producen sus propios alimentos y suplen la población libre a través del sistema de mercados públicos, más de 15, 000 esclavos
se reúnen cada fin de semana en el famoso mercado Clugney, de Cabo Francés. Allí venden sus mercancías y la intercambian por otras.” (Sidney Mintz, the Rise of the Pesantries, Historical Reflections. Vol.6, no.1, summer, 1979). Del análisis somero de estos tres casos se infiere, que el concepto de “protocampesino”acuñado por Sídney Mintz, para señalar como de la propia plantación se fue gestando una práctica campesina que le permitió a los dueños de la misma reducir los costos, y proveer la ración básica a los esclavos con alimentos producidos en la propia colonia. Así las plantaciones devinieron en un mercado cautivo para la producción de los propios esclavos. Las dinámicas en el caribe sin plantación eran totalmente diferentes, y requiere un análisis tan minucioso como el caribe de las plantaciones, que ha sido exhaustivamente estudiado. Haciendo unas reflexiones finales, es más que evidente que la producción agrícola en la plantación no estaba reducida a los productos de exportación, que se dio una producción de subsistencia que suplió las plantaciones y a los propios mercados locales. Un sistema de producción agrícola de subsistencia de cierta autonomía, emergió de la propia dinámica de la plantación, los productores fueron los propios esclavos que cortaban la caña, la transportaban y la molían para su exportación a Europa. Y además mercadearon su producción en mercados locales y en la plantación como hemos señalados. También resistieron la legislación que pretendió impedir el uso del tiempo libre de los esclavos para sus actividades productivas. Y sobre todo preparó a los esclavos para la dificultosa transición al campesinado y a “la vida libre” que trajeron los procesos abolicionistas. l
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Alicia Alonso, “prima ballerina assoluta” de Cuba Primera figura del continente americano que bailó como artista invitada en el teatro Bolshoi de Moscú y Kirov de Leningrado, hoy teatro Mariinski SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do
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sta “prima ballerina assoluta”, es el título que recibe una bailarina del ballet , que en español significa primera bailarina absoluta. En la entrega de hoy, dedicamos esta página a la memoria de la legendaria bailarina del ballet clásico cubano Alicia Alonso, fallecida el pasado 17 de octubre de este 2019, a la edad de 98 años. Esta talentosa artista nos honró con su visita en varias presentaciones que realizó en el país con sus más grandes éxitos en los principales teatros de aquí. Al nacer recibió el nombre de Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo, hija de padres españoles, nacida en la Habana, Cuba, el 21 de diciembre de 1920. Inició en este maravillo mundo de la danza desde muy pequeña, y cuando tenía 8 años de edad, fue llevada a España a estudiar los bailes españoles, a su regreso a Cuba se inscribió en una escuela llamada Sociedad Pro Arte Musical, lugar que le sirvió de escenario para darse cuenta que ese era su llamado, pues desde que pisó la barra de la academia en su primer día de clases, supo que esa sería su carrera para toda la vida. Así lo confirmó en una entrevista que les concedió a los periodistas dominicanos Radhamés V. Gómez P., y Silvio Herasme Pena, a quienes les dijo “yo desde pequeña danzaba con cualquier música que ponían. Pero yo danzaba una especie de baile libre, de movimientos que trataban de expresar la música, pero yo nunca había hecho ballet, ni sabía lo que era baile. Nada, simplemente que cuando yo oía la música necesitaba expresarla por medio de los movimientos del cuerpo”. El 28 de octubre de 1948, Alicia creó su propia compañía de ballet llamada “Alicia Alonso”, junto a su primer esposo Fernando Alonso, posteriormente, en 1956, la escuela pasó a llamarse Ballet de Cuba. Esta academia recibía una pequeña subvención por parte del gobierno de turno (del dictador Fulgencio Batista), quien luego la eliminó, lo que provocó que la clase artística de Cuba se manifestara en contra de esa medida, y empujara a la artista a salir del país. Lo que llevó a esta gran intérprete del personaje de Giselle a desarrollar su carrera en los Estados Unidos, donde participó en las grandes compañías de ballet, tales como American Ballet Teatre, School of American Ballet, entre otros. Alonso retornó a la Habana en 1959, a raíz del triunfo de la Revolución Cubana y relanzó el Ballet Nacional de Cuba con el apoyo de Fidel Castro.
Alicia Alonso, a la izquierda, recibe un ramo de flores a nombre de la Secretaría de Educación, le hizo la entrega una joven no identificada de la institución. Figura también en esta foto el primer bailarín Igor Youskevitch con quien participó Alonso en una presentación en septiembre de 1958 en el Teatro Nacional. OGM
Debutó en la República Dominicana el 4 de septiembre de 1958, en el Teatro Agua y Luz, del Centro de los Héroes, junto al bailarín ruso Igor Youskevitch y acompañada del Ballet de Washington, con el cual presentó el “Lago de los cisnes”, actuación que encantó al público dominicano. Pasados varios años, en 1973, el maestro Carlos Piantini, quien en ese entonces figuraba como director del Teatro Nacional y encargado del programa cultural de los Doce Juegos, fallecido en marzo de 2010, la invitó a asistir en el programa artístico que sirvió de cobertura a la celebración de los XII Juegos Centroamericanos y del Caribe, realizada en el país del 27 de febrero al 13 de marzo de 1974. Efectivamente, al año siguiente, Alicia llegó junto al ballet folklórico cubano en febrero de 1974, conformado por 45 personas pertenecientes al Consejo Nacional de la Cultura de Cuba. Ese grupo estuvo dirigido por Alonso. Esta estrella del arte volvió a presentarse en el país en febrero de 1976, en el Teatro Nacional, esta vez interpretando a “Carmen”, una obra de Georges Bizet, junto al Ballet Nacional de Cuba. Esta actuación fue estrenada en la isla del caribe y luego presentada en el Teatro Bolshoi de Moscú. En esa ocasión vino acompañada de su segundo esposo Pedro Simón. Personas de todo el ámbito nacional se dieron cita en aquel auditorio y pudierondisfru-
tar de la magia que solo Alicia sabía transmitir cuando estaba en escena. El vicepresidente de la República Carlos Rafael Goico Morales asistió a la actividad, entre otros funcionarios del Gobierno. Mientras Alonso se encontraba en esta hermosa Quisqueya conquistando los corazones de los dominicanos, fue agasajada por el Comité Dominicano de Amigos de Cuba, el 29 de febrero de 1976, en un acto celebrado en el penthouse del ho-
Alicia Alonso. OGM
tel El Embajador. Varios años después, en febrero de 1983, durante el gobierno del presidente Salvador Jorge Blanco, la directora artística del Teatro Nacional, la soprano Ivonne Haza de Bisonó, la invitó junto al Ballet Nacional de Cuba a presentarse nueva vez en el Teatro durante cuatro días. Alicia regresó en junio de 1987 en el Teatro Nacional, en esa ocasión los fondos recaudados del evento fueron a beneficio de la fundación “Corazón Unidos”. Alicia Alonso obtuvo durante toda su carrera artística innumerables reconocimientos por su larga trayectoria como bailarina, coreógrafa, directora de teatro y por ser la mejor exponente del ballet clásico de todos los tiempos. Y en reconocimiento a su labor en el arte, la Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD, la invistió como “Profesora Honoraria”, de la Facultad de Humanidades de ese centro de estudio, el 23 de julio de 1996. El acto de investidura fue encabezado por el rector de la academia, doctor Edylberto Cabral; monseñor Roque Adames, Obispo Emérito de la ciudad de Santiago, e Iván Grullón Fernández, decano de la Facultad de Humanidades de esa universidad estatal. La Sala Principal del Gran Teatro del Cibao fue testigo del majestuoso espectáculo de la obra “Giselle”, a cargo del Ballet Nacional de Cuba, dirigido por la bailarina Alicia Alonso. El grupo se presentó en julio de 1996 en un auditorio repleto de personas de todo el ámbito nacional. Aquella noche asistieron personalidades como el profesor Juan Bosch y su esposa, Carmen Quidiello de Bosch, los presidentes de entidades bancarias, tales como Alejandro y Manuel Grullón junto a sus respectivas esposas, Elba y Rosa de Grullón. Esas funciones tuvieron como finalidad recabar fondos a beneficio del Patronato del Teatro Regional del Cibao. En ese mismo mes, el presidente Balaguer condecoró a Alicia Alonso, mediante decreto 266-96 con la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella en el Grado de Comendador. Asimismo, durante su estadía en la ciudad corazón, Alonso fue homenajeada por el Ayuntamiento de Santiago, el cual la declaró como “Huésped Distinguida”, de la ciudad de Santiago, en un acto realizado en la sala Héctor Incháustegui Cabral, del Centro de la Cultura de Santiago. Alicia Alonso quedará en nuestros corazones como la gran maestra del ballet clásico que nos enseñó a soñar y a vivir la magia que brinda este hermoso arte. Finalizamos con una de sus frases que dice, que “La Danza es la esencia de la Palabra”. l
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cds
Sentir
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ruta gastronómica
Los platos que componen el menú de Suecia
ARTISTA: PASTORA SOLER GÉNERO: MELÓDICA-POP DISQUERA: WARNER MUSIC SPAIN
El álbum cuenta con 11 canciones entre las que se encuentran “Cicatrizando”, “Mi luz”, “Aunque me cueste la vida”, “Charcos de luz”, “La soledad”, “Amigas”, “Al fondo a la izquierda”, y “Un ángel”.
JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do
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ntre los productos estrellas de Suecia, país ubicado en Europa, sin dudas, los pescados y los mariscos entran en la lista de los favoritos. Pero, además de este alimento, los suecos aprecian los quesos y el pan. Tienen grandes variedades de ambos. Por ejemplo, los quesos se suelen consumir durante el desayuno con pan tostado o de centeno. Otras comidas populares
Las palabras vividas ARTISTA: QUIQUE GONZÁLEZ GÉNERO: ROCK DISQUERA: CULTURA ROCK RECORDS
“Bienvenida”, “Canción con orquesta”, “El pasajero”, “Mi todavía”, “Qué más puedo decirte”, “Canción del pistolero muerto”, son parte de las canciones del disco.
dvds
Kottbullar: albóndigas hechas con una mezcla de cebolla rallada o picada, carne de res, carne de cerdo, huevo y leche; las albóndigas se fríen en manteca. En algunas partes del país las sirven acompañadas por una salsa de carne espesa, en otras con puré de papas y arándanos revueltos en azúcar. Kroppkakor: bolas de papas rellenas según la región. Puede ser cerdo y cebolla, setas o tocinetas. En todos los casos la cocción es la misma: se pasan por agua hirviendo. Se acompañan con arándanos rojos, mostaza, o con mantequilla derretida. Raggmunk: es una especie de crepes hecha de papas, frita en mantequilla. Se sirve con tocineta a la plancha y arándanos rojos. Strömmingslador: comida típica de Suecia hecha de guisos de arenque
Kroppkakor, bolas de papa rellenas de cerdo, cebollas, setas o pancetas, es uno de los platos tradicionales de Suecia. F.E
del Báltico. El arenque se prepara de diferentes maneras, con salsa de tomate, mantequilla, anchoas o perejil. Kall inkokt lax: salmón escalfado y frío. Se sirve habitualmente en la Noche de San Juan (24 de junio), acompañado
con mayonesa y papas cocidas en eneldo (hierba). Smörgåstårta: especie de torta salada, armada por capas, con jamón, camarones, huevos, atún. Se sirve generalmente en celebraciones. l
el escape “Mujeres Anticanónicas” en el Taller Silvano Lora Los días que vendrán DIRECTOR: CARLOS MARQUÉS-MARCET INTÉRPRETES: DAVID VERDAGUER DISTRIBUYE: AVALON
Una pareja joven recibe la noticia de que espera un hijo. Durante los nueve meses del embarazo, los novios sienten miedo, pero tambien alegría.
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a exposición muestra fotografías y perfiles de unas 50 escritoras, con la intención de promover el trabajo, la figura y las voces de la literatura escrita por mujeres en República Dominicana. La exposición se enmarca en el Proyecto Anticanon que llevan las escritoras Lauristely Peña Solano y Michelle Ricardo. Las fotografías fueron tomadas por Lorena Espinoza, Fran Afonso, Tatina Fernández, Armando Larrauri, Amarilis Cueto y Luis Rodríguez. Las escritoras presentes en esta muestra son: Emelda Ramos, Ángela Hernández, Chiqui Vicioso, Petra Sa-
viñón, Viola Durán e Iris Pérez, Saray Figueroa, Daniela Cruz Gil… novelistas provenientes de distintas zonas del país, que en su escritura abordan diversidad de géneros, estilos y temas. “La figura y trabajo de las mujeres, históricamente ha permanecido cubierto por el oscuro manto del sistema patriarcal, bajo este entendido una exposición fotográfica tiene varios propósitos, por un lado, promover el reconocimiento físico de las escritoras dominicanas, por otro, la fotografía de estas mujeres constituye una metáfora de poner luz en lo existente, aunque no siempre visible”, dijo Lauristely Peña Solano. l
La muestra cuenta con 50 fotografías. F.E
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
Mujeres Anticanónicas
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l pasado sábado 19 de octubre, el Taller Público Silvano Lora acogió la muestra “Mujeres Anticanónicas”, a través de la cual se exhibieron decenas de fotografías de mujeres escritoras, oriundas de diferentes puntos de la geografía nacional dominicana. Según se expone en el catálogo, “el proyecto Anticanon tiene como objetivo generar espacios de encuentro, estudio y reflexión de la literatura escrita por mujeres, además – de- promover la figura y trabajo de las mismas, históricamente cubierto por el oscuro manto del sistema patriarcal (…). Desde aquí reconocemos que la oscuridad no es igual a inexistencia, pues, aunque relegadas, invisibilizadas y ocultas, las mujeres siempre hemos escrito. (…) “Mujeres Anticanónicas” no se refiere únicamente al soporte en el que se captaron las imágenes de nuestras escritoras, gracias al efecto de la luz y algunos químicos, sino que estamos ante la reivindicativa y revoluciona-
ria acción de manifestarnos aquí, dueñas y señoras de las luces, de las letras, el futuro y la revolución. Bajo el lema ¡Conocernos para reconocernos! Se realizó el primer Encuentro Nacional de Escritoras el pasado mes de julio en el marco del Ciclo de Literatura Anticanon. Lauristely Peña Solano, (ideóloga de la propuesta y coordinadora general), conjuntamente con Michelle Ricardo (curadora, museógrafa y diseñadora de la propuesta), así como Johanné Gómez (coordinadora de la parte fotográfica), han comprendido tras años de estudios literarios y de analizar las causas y consecuencias de la exclusión sistemática de las mujeres en la sociedad y la literatura, que el primer paso es conocernos y valorarnos entre nosotras, generar la identificación de nuestras voces, experiencias, estéticas y la puesta en valor de la cultura de lo femenino. De ahí que Anticanon, además de ser un medio para el análisis y el diálogo, se ha convertido en un espacio para el encuentro y difusión de la literatura escrita por mujeres. En una minuciosa y atinada selección, la exhibición integra 50 fotografías, donde el lente de Fran Afonso, Lorena Espinoza, Tatiana Fernández, Armando Larruri y Luis Rodríguez, captan el rostro sensible de mujeres fantásticas, cuyos escritos permanecen como legado para la memoria histórica.l
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
El Camino: Una película de Breaking Bad
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l filme es un corte de los acontecimientos actuales y de los recuerdos de Jesse Pinkman, el personaje sobre el que gravitan los acontecimientos. Su norte ahora es, literal y geográficamente, empezar una nueva vida en Alaska. ¿Por qué Alaska? Fue territorio del imperio ruso hasta el 1867 cuando USA lo compró por 7.200.000 dólares los 1 717 854 kilómetros cuadrados, alrededor de 4.19 dólares por cada kilómetro cuadrado (más de 35 veces el territorio de RD). En diálogos recurrentes, se matiza la imagen de que Alaska es la “última frontera”, si un fugitivo de la justicia estadounidense quiere empezar de cero –antes era México, pero remachan que eso ya no es posible ni confiable– ¿De qué huye? ¿A qué le teme? Pues Pinkman es un ex productor y distribuidor del mundo del narcotráfico dominado por gringos y mexicanos. Es así como se le conoció en la serie Breaking Bad. Y el presente filme completa el arco narrativo de Pinkman. De manera que el filme, con un muy buen inicio da unas pitadas filosóficas sobre el des-
tino del hombre sobre la tierra, para luego desmigajarse en insolventes diatribas pseudo liberales a que nos tiene acostumbrado el irritable “cine de mercado” con sus anuencias de venganza y de justificación del “fin que justifica los medios”. La sociedad paladín del “libre albedrío” y del libre mercado, tira pus por donde quiera que se le toque. Escoger dónde comenzar una nueva vida, es parte de la creencia de que tenemos control absoluto de nuestras decisiones al elegir el modo en que queremos vivir nuestra vida. Pinkman huye de sus perseguidores, de la ley y de su pasado. Y su historial indica que se adaptó al bajo mundo, y compuso su cerebro a responder automáticamente a las leyes del bajo mundo. Es por eso que al inicio un personaje de la serie le responde cuando Jesse dice: “arreglar las cosas”, y su colega delincuente comenta: “Lo siento, Jesse, eso es lo único que nunca podrás hacer”. Durante todo el filme, Jesse es expuesto ante el mal y ante la piedad de sus amigos, pero siempre actúa como un individuo entrenado para responder a la maldad con mayor malicia –conducta que el filme justifica– dándole un final feliz. Pues bien, el tono oscuro del humor exhibido en la serie desaparece en este epilogo, pero sí nos muestra a un personaje más sazonado y que quedó pendiente en el final de la serie. En Netflix. l HHH GÉNERO: Thriller criminal. DURACIÓN: 122
minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Patria y Dominicanidad, de Calixta Paulino Mota
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n la recién celebrada VIII Feria del Libro y Agroturística Yuma 2019 conocimos a la poetisa Calixta Paulino Mota, nacida en Juan Adrián, de Monseñor Nouel, con residencia actual en Higüey, municipio cabecera de la hoy cosmopolita provincia de La Altagracia. Como parte del programa, presentó su libro Patria y Dominicanidad, junto escritores higüeyanos y yumeros que también exhibieron nuevas obras como Justiniano Estévez Aristy, Ramón Núñez y un servidor. Preferimos llamarla con el término clásico y no “poeta”, como se estila en los últimos años, pues su lírica conserva rasgos característicos de las maestras Salomé Ureña, Gabriela Mistral y Juana Ibarborou, por solo referir algunas exponentes de la poesía hispanoamericana. El propio presentador del poemario, Silverio Manuel Bello Valenzuela, define a Paulino Mota como “una mujer tan dominicana como la bandera tricolor de nuestra amada patria”, y agrega que “con su espíritu de gran poetisa, en su inspiración innata, al escribir cada verso lo hace de una manera sencilla, clara, pero muy elegante y profunda”. En tiempos que para muchos el tema patriótico es manido y decadente, la autora lo rescata no solo en el aspecto histórico, con las hazañas de grandes hombres y mujeres, sino también en la música autóctona y las bellezas naturales. De los cantos a Duarte, Sánchez, Mella, Baltasara de los Reyes y María Trinidad Sánchez pasa a un recorrido poético por la geografía nacional que la traslada a Punta Cana, Laguna Grigrí, Samaná, Bahía de las Águilas, Pico Duarte, Bayahibe y Laguna de Oviedo, entre otros sitios emblemáticos, con versos al merengue y la pelota dominicana, tradiciones que llenan de pasión a los quisqueyanos. Grita en el poema Ámbar Dominicano: “Tú eres el viajar de la ironía/ y pequeños fósiles de insectos/ atrapaste en el tiempo/ como en cortinas de diamantes”. Al Larimar, otra de nuestras piedras semipreciosas, le expresa: “Brilla en Barahona/ como novia/ envuelta en un tul”. Celebro con los lectores la grata sorpresa de encontrarme con Calixta y su libro en la feria yumera. l
Johnny Abbes García ¡Vivo, suelto y sin expediente! De acuerdo al autor, numerosos testigos confirman haberlo visto, con pasaporte peruano y acompañado de una mujer de color. AUTOR: TONY RAFUL EDITORA: EDITORA BUHO VENTA: LIRERÍA CUESTA PRECIO: RD$800.00
100 ideas para el retail de la era digital En el pasado, las empresas ejercían su posición desde la manufactura y la distribución. En la actualidad, es el cliente quien tiene el poder a través del smartphone. AUTOR: OROZCO ÁLVAREZ EDITORA: PROFIT VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$975.00
Ayuda a tu hijo a concentrarse con el método En un mundo hiperconectado donde todo va demasiado deprisa, la facultad de concentración es muy valiosa, asegura la autora. AUTOR: DESCLAIBES, S. EDITORA: EDITORIAL EDAF VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$750.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Temas electorales (4 al 8) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
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ontinuamos la publicación de una serie de artículos que recogen algunos aspectos del magisterio del Episcopado Dominicano sobre las elecciones y los principios del buen gobernar. En esta entrega compartimos con los lectores los siguientes tópicos, que tal vez respondan a la situación que ocupa al país actualmente.
18. Candidatos
“El derecho a presentarse como candidato a un cargo electivo no conlleva el ser elegido. La voluntad mayoritaria de la nación es la que decide. Los vencidos deben sentirse tan comprometidos e involucrados como los vencedores en bien común de la nación” (1986). 19. Sólo ascender
“No son pocos los que conciben el partido político como un modo de ascender y de conseguir rápidamente poder, honor y dudosas riquezas o simplemente como un modo de conseguir empleo o semiempleo. Los partidos políticos no son fórmulas, de acuerdo a una ideología concreta, para resolver los problemas personales de los que integran el partido, sino para resolver los problemas sociales políticos y económicos de la nación. Su primordial responsabilidad, según esto, es el bien común de la nación y de ninguna manera el bien particular de sus partidarios. A los cargos electivos y a los puestos necesarios no deben ir los ineptos, los egoístas, los ambiciosos, los corruptos, los irresponsables sino solamente los capacitados, eficientes y dotados de un alto espíritu de servicio y entrega al bien común. Usar el partido para simplemente premiar a los que se han destacado de algún modo o con alguna acción, es pervertir la naturaleza del partido político y traicionar a la nación. Es una grave inmoralidad. Es reforzar el egoísmo humano” (1986). 20. Católicos que se postulan a cargos electivos
“Con el Concilio Vaticano II (Véase Gaudiumni et Spes, núm. 75) exhortamos a todos los católicos, que sean o puedan llegar a ser capaces de ejercer ese arte tan difícil y tan noble de la política, a que se postulen a cargos electivos y se consa-
gren desde ellos, con sinceridad y rectitud, con caridad y fortaleza política, al servicio de lodos” (1986). “Todo cristiano, por su condición de ser humano, está llamado a participar en la vida política o cualquier actividad pública. Y puede agregarse que, por su condición de discípulo de Jesús, aporta luces y actitudes del Evangelio, que favorecerán el mundo político. Juan Pablo Duarte es modelo de hombre y cristiano comprometido con la vida pública y política. Constituye un llamado del Señor que muchos laicos y laicas participen con conciencia cristiana responsable en lugares claves de la sociedad, los cuales el Documento de Aparecida los describe como centros de decisiones, a saber, los ambientes políticos, empresariales, sindicales y todo tipo de asociaciones que promuevan el bien común” (2008). 21. Programas concretos
“Creemos en las posibilidades productivas y económicas del país; en las capacidades adquiridas de muchos dominicanos; en el espíritu de laboriosidad y honestidad de la mayoría; y en las reservas morales del pueblo en general. Lo que hay que hacer es procurar que la maldad y debilidad humanas no destruyan todo esto, que una política torcida o improvisada no lo perturbe todo; y que políticos egoístas e irresponsables, impreparados u orgullosos, no ultimen hasta la esperanza. Dejando, pues, a un lado las promesas fáciles y los discursos demagógicos, los partidos políticos deben preparar y presentar a la nación programas concretos de acción, en orden a superar las dificultades existentes y a ir logrando el deseado bienestar, desarrollo y dignidad de todos, especialmente de nuestras mayorías sufrientes y empobrecidas” (1986).
22. Gobernar
“Principios que deben quedar muy claros a los candidatos: Gobernar es servir. Gobernar es exigir, promover y defender el bien común. Gobernar es promover y defender los derechos humanos de todos. Gobernar es distribuir bienes, servicios y responsabilidades con justicia y equidad. Gobernar es preocuparse especialmente de los más débiles y necesitados. Gobernar es proteger los recursos naturales de los ataques despiadados, del egoísmo irracional del hombre. Gobernar es estimular y coordinar, prever y planificar. Gobernar, en un régimen democrático, es respetarse mutuamente los poderes Legislativo, Ejecutivo y Judicial, y buscar responsablemente, desde la función específica propia, el bien de la nación. Gobernar es promover y defender la estabilidad necesaria de la administración. Gobernar es respetar la legítima libertad y castigar el libertinaje” (1986, 1990, 1994 y 2004). 23. Los cargos políticos
“La nación entera desea que las próximas elecciones sean serenas, sensatas, caballerosas y austeras. Todo lo que se haga en contra de unas elecciones así realizadas, será un atentado contra las mismas elecciones, y lo menos que conseguirán es alejar tristemente de las urnas a la población. La nación pide a los partidos responsabilidad en los candidatos que presenten. Tal responsabilidad es, ante todo, con la patria. Piensen seriamente los partidos que los cargos públicos no son meros premios ni mero reconocimiento al quehacer político partidista de ciertos
individuos, sino graves funciones nacionales que deben ser ejercidas por personas serias, honestas, íntegras, firmes en sus convicciones, responsables, sensibles al bien común, competentes y capaces de cumplir a cabalidad con la representación que ostentan” (1998). 24. Medios de comunicación
“Que los medios de comunicación ayuden a serenar el ambiente y en modo alguno sean instrumento de su deterioro” (1994). “Harían un gran servicio a la patria los medios de comunicación social -escritos, televisivos y radiales-, si con sus técnicas y medios lograsen que, al menos los principales candidatos, fuesen más profundamente conocidos” (1998). 25. Próxima justa electoral
“Superadas ya ciertas tensiones y desavenencias internas de los principales partidos políticos, les beneficiaría a ellos y a la población que concentrasen ahora sus energías en delinear su visión de la realidad nacional y su proyecto de gobierno, realista y serio, una proyección de futuro, para los próximos cuatro años, a partir de la próxima justa electoral. Y respecto a esa justa electoral, las dificultades económicas del país y la situación del mundo reclaman que sea corta y austera, sin muy grandes dispendios económicos. Tanto que somos un país pequeño donde todos nos conocemos” (2007). CERTIFICACIÓN
CERTIFICO que en mi trabajo “Temas Electorales” tomé las reflexiones de la Conferencia del Episcopado Dominicano, que tratan específicamente sobre elecciones. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a veinticuatro días del mes de octubre del año del Señor 2019. l
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Dustin Muñoz Almánzar ARTISTA VISUAL, ENSAYISTA Y ESCRITOR Dustin Muñoz recibió el Premio Anual de Ensayo Pedro Henríquez Ureña con su obra “La contemplación estética de lo feo”, el cual se suma a muchos otros obtenidos en concursos y bienales, tanto dentro como fuera del país. Nacido en Loma de Cabrera, vino a vi-
vir a Santo Domingo en 1987 para estudiar en la Escuela Nacional de Bella Artes, donde obtuvo el título de Artista Visual. Durante su trayectoria profesional, ha realizado importantes obras y murales, entre los que se destacan el de la Catedral de Santiago, el
de la Catedral de San Pedro de Macorís; otro para la Iglesia San Antonio, para la Iglesia de Moca, así como uno que se encuentra en el Archivo General de la Nación, y el Mural del Obelisco del Malecón, entre muchas otras obras de grandes dimensiones.
“Los museos en nuestro país son muy limitados” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: DANNY POLANCO
l Eres artista visual, ensayista y es-
critor ¿Qué similitud hay en ellas? Mientras me formaba en Bellas Artes durante siete años, al mismo tiempo cursaba la carrera de Filosofía en la UASD. De esos conocimientos, me interesaba mucho la filosofía de la lógica, del conocimiento, la pintura conceptual... Cuando comencé a hacer esa etapa de la pintura, entonces empecé a combinar mis conocimientos de filosofía y a llevarlos a las obras de arte, y hacerlas más profundas. Los estudios de filosofía de cierta manera me ayudaron bastante en esos tres años de estudios de Bellas Artes. l ¿Entonces podemos decir que la filosofía te ayudó en el desarrollo de tu carrera como artista? l Considero que sí. Me ayudó mucho a conseguir pronto una propuesta personal en los años 90. Esos conocimientos me ayudaron a ganar en los concursos en los que participaba, como es el concurso de Casa de Teatro, de la antigua Codetel, de la Junta Agroempresarial, donde fui el primer ganador. Obtuve premios también del Ayuntamiento de Distrito Nacional, que realizó un concurso sobre la ciudad de Santo Domingo en 1996, además gané la Bienal en el 98. Gané siendo apenas un jovencito, que acababa de salir de la escuela. Aunque algunos de esos premios también los obtuve siendo aún estudiante, me benefició el hecho de retener esos conocimientos de filosofía, ya que cuando ponían el tema del concurso, pues me permitía abordarlos de una manera un poco más profunda, lo que le daba a mi propuesta artística un carácter de mayor profundidad. l ¿Cuál es la diferencia entre el artista plástico y artista visual? l Lo de plástico es por lo moldeable, la pintura, la escultura, ya que tomas la pintura, la transformas, entonces produces una obra de arte. Con la escultura agarras el barro y das forma, pero al mismo tiempo cae sobre lo visual, porque es una obra que le llega al espectador por la vista, también puede ser por el tacto. Sin embargo, hay otras obras que son visual y no necesariamente son plásticas. El concepto de visual es más general, se util
Dustín Muñoz se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, durante siete años.
liza más, porque incluye las artes plásticas. Las artes visuales van por el sentido de la vista, podría ser arte sonora, como la música o el olfato, o sea, la estética por los diferentes sentidos, pero el papel de la vista y el sonido juegan un papel im-
portante, porque en este caso influyen a distancia... l ¿Ha evolucionado el arte en RD? l En República Dominicana lo que observamos es que no hay un referente de otro tipo de arte, que no sea el que se realiza
Consideración
Percepción
Para mí, los estudios de filosofía de cierta manera me ayudaron bastante, ya que conseguí pronto una propuesta personal en los años 90”.
En el país observamos que no hay un referente de otro tipo de arte, que no sea el que se realiza hoy día. Eso nos limita en ese sentido”.
hoy día, eso nos limita en ese sentido, no le da esa apertura. Los grandes eventos son las bienales, los concursos, pero los museos son muy limitados, y es más o menos conocida su producción, eso hace que el gran público no les resulten atractivos, porque el espectador que fue una vez, cuando vuelve ve los mismos trabajos. Eso no pasa en las grandes ciudades que viven reinventando a sus artistas, lo colocan de muchísimas maneras. Cada vez que uno va a Francia, España o cualquier otra ciudad con grandes museos, sus artistas tienen posibilidad de mostrar nuevas obras, moverlas de un sitio a otro. Nosotros no tenemos esas grandes producciones para el gran público. l Cuál es el papel del crítico de arte en el desarrollo de un artista? l El papel del crítico de arte en otro momento se circunscribía en hacer una especie de intermediación entre el artista y el espectador, ya que el artista en su producción, pues a veces no permite explicar algunas cosas, entonces todo se queda en que la obra misma lo explique todo. Si el artista no está delante de una obra, es ella misma que debe decirte lo que tiene, si la obra no puede decírtelo es porque no lo tiene. Entonces ahí empieza el papel del crítico de arte, que conoce al artista y sicológicamente al espectador, es un entendido en esa materia, y puede entonces mediar entre el artista y el espectador, a través de la obra. Obviamente, trata de que el espectador le llegue a la obra de arte, más bien como observador no como espectador. l Puede un crítico de arte influir en el nivel de popularidad de un artista? l Sí, en la medida que tienen los medios y tiempo para colocar en la mente de un gran público a un artista lo puede hacer. Pero si el artista está trabajando su obra es su obra, o sea, si esa obra logra atrapar al espectador, no hay manera de tenga que haber intermediario. No todos los artistas tienen la posibilidad de tener ese acercamiento del público que fue su contemporáneo. Siempre se pone el caso de Van Gogh, cuyas obras no llamaban la atención al público de su época, sin embargo otras generaciones lo han apreciado de una manera diferente. Pero una cosa es llegar a una exposición y que la obra te atraparte, sin conocer al artista, sin que nadie te haya hablado de eso. l