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Petán, un pendenciero de vocación
La Iglesia Farah Hallal, Nuestra Señora prisionera de de las Mercedes libros y teorías
Pedro Conde Sturla continúa su serie acerca del personaje de Petón, planteando que era conflictivo, intrigante y conspirador. P.4
Sergia Mercado refiere las características arquitectónicas de esta iglesia, una de las tres más antiguas de.Santo Domingo P.7
La escritora Farah Hallal cita los fundamentos para escribir un buen libro.”Necesitas la suma de los aprendizajes de una vida”. P.11
La obra fue diseñada por los franceses André Jacques Dunoyer de Segonzac y Pierre Dupré. KELVIN MOTA.
La Basílica: un tesoro arquitectónico La obra, declarada monumento nacional, fue inaugurada el 21 de enero de 1971 por el expresidente Joaquín Balaguer MARCOS RODRÍGUEZ mrodriguez@elcaribe.com.do
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u imponente estructura y llamativos detalles hacen de la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia uno de los referentes arquitectónicos más importantes de la República Dominicana. Construida por los franceses André-
Jacques Dunoyer de Segonzac y Pierre Dupré, esta edificación constituye igualmente el espacio turístico-religioso de mayor preponderancia a nivel nacional, apreciado sobre todo por la carga histórica que envuelve. Estos arquitectos, de acuerdo con datos históricos de la misma Basílica, fueron elegidos a través de un concurso internacional anunciado en el 1947, que sin embargo se efectuó en el 1949. Estos profesionales del diseño se encontraron con
Aspecto La Basílica es una de las primeras manifestaciones de una arquitectura neoexpresionista en la República Dominicana”.
monseñor Eliseo Pérez Sánchez, quien era un entusiasta promotor del proyecto. “Monseñor Pérez Sánchez puso una simbólica primera piedra el 21 de enero de 1952 en presencia de monseñor Béras, coadjutor del arzobispado de Santo Domingo monseñor Pittini, quien dio la primera palada de tierra en octubre de 1954”, indican escritos de Dunoyer de Segonzac sobre la historia de la Basílica. El arquitecto apunta que después de la terminación de los trabajos de hormigón armado en marzo de 1960 y una pausa de cinco años, las obras se reanudaron bajo la dirección de monseñor Clarizio, entonces Nuncio Apostólico. La realización del Altar Mayor permitió celebrar los primeros oficios. Las vidrieras, los vitrales y los murales se hicieron posteriormente. El 12 de octubre de 1971 el gobierno dominicano declaró la Basílica Monumento Nacional y el 17 de octubre el Papa Pablo IV la declaró Basílica Menor. El presidente Joaquín Balaguer fue quien entregó la obra a monseñorJuan Félix Pepén, obispo de Higüey. Al acto asistieron el cardenal Humberto Quintero de Venezuela, el cardenal Miranda de México, así como dieciséis obispos y arzobispos. l
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historia de la medicina
salón de la fauna
Doctor Martín Medrano
Martín Medrano. F.E.
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ste reconocido geriatra dominicano ha sido distinguido en diversas ocasiones como uno de los más importantes propulsores de su especialidad. Nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros en 1957. Realizó sus estudios de medicina en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, y recibió su título de doctor en medicina en el año 1981. Se trasladó a la ciudad de Madrid, España, para realizar estudios en la especialidad de geriatría en el Hospital de la Cruz Roja, durante el período 1982 al 1985. En su formación el doctor Medrano ha realizado otros estudios, como diplomado en Alta Gerencia en el año 2001, en la Universidad de la Tercera Edad; en 2002, diplomado en seguridad social y desarrollo en la Universidad Tecnológica de Santiago; durante el 2003 realizó un postgrado en Gerencia de Salud en la PUCAMAIMA con el aval de la Universidad de Navarra, de España; en 2007 realizó un diplomado en Evidence Based Medicine en la Universidad Tecnológica de Santiago, UTESA, y en el año 2013 realizó un diplomado en Principios para buenas prácticas de investigación en la Universidad Interamericana en San José, Costa Rica. Su ejercicio profesional lo ha desarrollado en la Clínica Corominas, de la que fue Director Médico en el período 19941999, y en el Hospital Regional Universitario José María Cabral y Báez. Su labor como docente se inició en 1986 como profesor de Fisiopatología en la Universidad Católica Tecnológica del Cibao, en la ciudad de La Vega. En 1986 inicia su labor como profesor de la residencia de geriatría del Hospital Regional Universitario José María Cabral y Báez, en donde llegó a ser jefe de ese Servicio. En UTESA ha sido Coordinador Docente, de 1992 al 1996, Coordinador General del Internado, 1996-2004 y Director del departamento de investigaciones biomédicas, 2004-2014. En el año 2005 fundó y
coordinó el Programa Nacional de Residencia en Geriatría, con el aval de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña y más adelante con el aval de la PUCAMAIMA. En esta universidad es desde el an1o 2008 profesor de geriatría y de Investigación en Post Grado. El doctor Medrano es miembro del Colegio Médico Dominicano que en el mes de agosto del año 2019 le exaltó a Maestro de la Medicina Dominicana, homenaje muy en consonancia por su actividad como ciudadano preocupado por su país y por su Sociedad Profesional. Ha sido miembro del Patronato Nacional de Ciegos, del Hospicio San Vicente de Paúl, del Patronato Cibao de Rehabilitación, del Cuerpo de Bomberos y Coordinador de la Asociación Católica de Profesionales de la Salud. Es además miembro del Consejo Nacional de Residencias Médicas, de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, del Consejo Editorial de la Revista Española de Geriatría y Gerontología y de la Revista de Ciencias de la Salud de UTESA. Ha participado en interesantes proyectos de investigación, entre los que mencionamos, Epidemiología genética de la enfermedad de Alzheimer en la Española, en el año 2005; Impacto al medio ambiente y la salud del manejo de los desechos sólidos en Santiago, en 2007; Integración de la neuroimagen con estudios cognitivos asociados a la edad en la República Dominicana en 2012; en ese mismo año participó como co investigador en Microalbuminuria: un nuevo marcador de deterioro cognitivo en pacientes con diabetes mellitus tipo II o Factores cardiometabólicos, cerebrales y genéticos y su relación con las funciones neurocognitivas y la depresión en ancianos, realizado en 2013, en el marco del estudio CEGENED. Como vemos, una trayectoria de servicio a los mejores intereses de la nación, que reconocemos como médico y ciudadano. l DR. HERBERT STERN
Lenin Moreno (DÉCIMA CIBAEÑA) Moreno ai pueblo engañó Cuando sacó a Julián Ahora lo harán pipián Seguro le darán con to Poique aquei lo denunció Assange le sacó loj trapo Que taban llenito e maco Que a Moreno enculilló Wikilik le publicó Prueba que dan mucho aco.
Lenín acusó hata ei gato Que lucía una coibata Quería conquitai su gata Pero no salió barato Lenin ej un garabato Vendío pun pretamito Que le saidrá su soquito En lo banco de pua allá Que endeudan hata Sataná Con su tio y heimanito. l JOSÉ MERCADER
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El arte y la historia se conjugan en el lugar <VIENE DE LA PORTADA
De acuerdo con registros históricos, la Basílica fue construida para reemplazar un antiguo santuario, en donde apareció La Altagracia, el cual data de 1572. El dictador Rafael Leónidas Trujillo fue quien la mandó construir en 1954, a instancias de Pepén. La obra, ubicada en el centro del municipio, está edificada sobre un área de 4,680 metros cuadrados y está diseñada en forma de cruz latina. Es muy conocida por su arco principal, que se eleva a 80 metros. El interior está constituido por una nave principal cubierto por un conjunto de bóvedas que penetran para reforzarse y escalonarse. A su entrada, la puerta principal está hecha de bronce con un baño de oro de 24 kilates, además tiene un campanario de 45 campanas hechas de bronce cada una. “Los pórticos tienen, a pesar de su extensión, un rol moderno. Ellos encierran el monumento al sur, al este, y al norte. Ellos son referencias de escalera poniendo en valor la grandeza y la animación del escalonamiento de las bóvedas”, subraya en el libro “Basílica Nuestra Señora de la Altagracia”, Dunoyer de Segonzac. Uno de los aspectos más destacados de la Basílica son los vitrales, “elementos arquitectónicos que disminuyen la autonomía pictográfica concedida de manera ordinaria al vitral”. Fueron diseñados en conjunto con el edificio que las alberga, no una vez hecho el edificio. Las vidrieras, elaborados de 1947 a 1960, son parte de un concepto adoptado por los arquitectos desde el proyecto que presentaron en el concurso y precisado más tarde en función de la necesidad de resistencia al riesgo de huracanes. Igualmente, los claustros estructuran física y visualmente este espacio. Éstos fueron previstos según dos sistemas diferentes. Uno utilizando una lámina de aluminio doblado. Se trata de paneles opacos de hoja de aluminio, perforados de acuerdo a las formas de las piezas de vidrio mantenidas por juntas elastométricas, describe el arquitecto Casimiro Robles. Todas esas piezas fueron elaboradas en Francia, para ser transportadas e instaladas sin alteraciones “in siitu”. El otro sistema concebido y detallado en la oficina de los arquitectos, se hizo de una red de maderas locales trabajadas puestas en el lugar por una mano de obra local poco preparada. La instalación de todo esto sucedió del 1965 a 1966. La realización en el lugar se hizo de acuerdo a los planos y diseños generales y detallados de los arquitectos, por Rafael Vargas Mera. El arquitecto Alex Martínez subraya que la Basílica “es una de las primeras manifestaciones de una arquitectura neo-expresionista en el país”. Señala que esta obra funge como pre-
La Basílica está emplazada en un área de 4,680 metros cuadrados y está diseñado en forma de cruz latina. KELVIN MOTA.
Los vitrales son un sello característico de este espacio, al igual que los murales. KELVIN MOTA.
decesora de una tendencia arquitectónica que desde un punto de vista formal y experimental, surgiría en el panorama local diez años más tarde con las edificaciones esculturales que integraban cáscaras de hormigón armado y paraboloides hiperbólicos. Muralismo
El arte también tiene un papel muy importante en esta obra. A diferencias de las vidrieras, ni el proyecto inicial ni los bocetos que le siguieron contenían indicación alguna o predicción, ni siquiera implícita, de los murales. La idea se concretizó en la puesta en marcha del proyecto después de abril de 1952, fundamentalmente por la presencia en el equipo del proyecto de Andrés Réau, pintor encargado de las maquetas. Réau se encargó de dibujar los bocetos, buscar las colaboraciones según las orientaciones, para distribuir los registros de las figuras que ilustran los temas clave del Nuevo Testamento. Uno de los nombre reconocidos en este espacio es el de Vela Zanetti, quien fue nombrado directamente por el Estado en el 1961 como encargado. Pintó los murales que representan parte de la leyenda de la Altagracia y por otra parte, diversas advocaciones de la Santa Virgen. “Se dirigió a los arquitectos y pudo de inmediato, apoyándose sobre estos bo-
DETALLES
Mosaicos y campanario Los mosaicos de la letanía de la Virgen María son otra de las características más llamativas de la Basílica. El material utilizado es la pasta de vidrio teñido permitiendo las tonalidades y la conservación en el compás de los matices. Las letras de oro sobre fondo escarlata, en el exterior de la pared. Notas de color gris azulado oscuro en el interior de la pared. Las letras se formaron según un alfabeto uncial dibujado por Pierre Dupré, interpretado por artesanos venecianos, tallados y ensambladas las piezas con el diseño general de los arquitectos. El pedido fue a solicitud a Venecia-Murano por el ingeniero Frometa, contratado posteriormente. Otro de los elementos llamativos de este espacio es el campanario y el carrillón, que figuraban en el diseño original. El carrillón tiene 45 campanas en total, considerado el más grande de América. Fue hecho objeto a pedido de monseñor Hugo Polanco Brito, y financiado por una colecta pública. Fue fabricado en Annecy, una comunidad de Francia, por la Latonería Paccard, instalado en 1977, e inaugurado el 15 de agosto a un costo de 177 mil pesos.
cetos, respetar el carácter plano de las veladuras y explotar de acuerdo a su propia temática, el predominio de los colores, el principio de los registros y la fuerza del trazado”, dice Dunoyer de Segonzac, quien consideraba que estos murales eran los mejores que Vela haya producido en República Dominicana. Vela Zanetti mantuvo una tonalidad de color ocre rojo para ambas obras en lugar de diferenciarlas como lo dispuso Réau. Los temas iconológicos fueron definidos para los dos murales por el arzobispo de Santo Domingo, indican registros. El primero fue el Altagraciano. Tres ángeles, de tres razas, que veneran el naranjo, el punto de la referencia de la aparición. A la izquierda y a la derecha la Virgen y el Cristo rodeados de apóstoles. En las esquinas están los querubines. Más abajo, la Caridad y la Esperanza. Un Ángelo sostiene el modelo del más antiguo santuario de América. Una figura simboliza los aborígenes. El segundo es el tema Mariano. La Virgen protegida por la figura de Jesús en túnica roja. También está conformada por Ángeles y un grupo de apóstoles. A la izquierda, la Anunciación y la Virgen coredentora recibiendo la corona de espinas y hacia quien personajes populares enfocan sus miradas. Del otro lado, la Inmaculado Concepción y, más abajo, La Natividad. l
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La hermandad de las bestias (6) PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
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etán era un pendenciero vocacional. Un individuo conflictivo, además de intrigante y conspirador, un facineroso que congregaba a su alrededor una atmósfera mefítica, irrespirable. Era el tipo de persona que encontraba siempre la forma de meterse en líos o, preferentemente, enliar a los demás. De hecho, tenía la extraña virtud de irritar a su poderoso hermano, de provocarle a veces rabietas histéricas o simplemente sacarlo de quicio de una manera como quien dice natural, espontánea. Algo que se le chispoteaba. Morder la mano que lo alimentaba era un hábito, un lisio con el que había nacido. Dicen que en una ocasión se llevó del despacho de Chapita un maletín lleno de dinero que encontró providencialmente sobre el escritorio. El pobre hombre no sabía resistirse al dinero ajeno y realizó la fechoría inocentemente quizás, sin pensar en las consecuencias, que no se hicieron esperar. Dicen que alguna vez, por alguna razón que resulta inexplicable, se le otorgó confianza para encabezar una misión del Banco Central con destino a Canadá, la cual tenía por encargo gestionar la emisión de la muy considerable suma de cinco millones de pesos en moneda nacional, que no se imprimía en el país. La misión fue un éxito. Petán cumplió con su cometido y a su regreso entregó el dinero al Banco Central sin que faltara un centavo. Pero de alguna manera se las ingenió para hacer que algún conocido le sacara copia a los jugosos billetes, para que emitiera duplicados, dinero falso que empezó a circular al poco tiempo en el país. Para peor, los billetes eran, según parece, de muy buena calidad, muy similares a los originales y difíciles de distinguir. Al enterarse, el gobernador del Banco Central pegaría un grito al cielo, enfermaría seguramente de diarrea, informó de inmediato al generalísimo, se ordenó una investigación. Naturalmente, todas las sospechas y todos los resultados de la investigación señalaban a Petán. Naturalmente Petán. Chapita echaría fuego por la boca, botaría humo por la orejas, pronunciaría palabras impublicables. No hay razones para dudar de que hiciera lo que se cuenta que hizo. Lo mandó a buscar vivo o muerto a Petán, quizás preferiblemente muerto. El encargado de cumplir la ingrata orden fue, según se dice, el general
Trujillo y Petán en compañia de Luis Guzmán Taveras y Mario Abréu Penzon.
Felipe Ciprián, alias Larguito. El general Larguito. Otros dicen que el agraciado fue el coronel Almanzar o el general Federico Fiallo. Quizás simplemente fue algo que con toda probabilidad tuvo lugar más de una vez, con la participaron de distintos personajes. Entonces sucedió lo que también había sucedido y sucedería en otros casos. El general visitaría a Mamá Julia, visitaría a la excelsa matrona o se encargaría de hacerle saber de alguna manera lo que estaba pasando para evitar cumplir la ingrata orden, el ingrato deber que le habían encomendado. La excelsa matrona daría aviso de inmediato a Petán. El general Larguito, o cualquier otro oficial en su lugar, partiría rumbo a Bonao, fingiría que el vehículo en que andaba se había descompuesto a mitad de camino, seguramente abrió el bonete, hizo creer que estaban tratando de reparar el motor y demoraría un tiempo prudente en el lugar, a la vista de todos los pasantes. En cierto momento vio que un bólido, una especie de meteoro se acercaba en dirección contraria, pasó a su lado a velocidad supersónica o por lo menos temeraria y desapareció en un santiamén como una especie de alucinación. La velocidad del
FUENTE EXTERNA
automóvil era proporcional al miedo de un mulato cara pálida que iba a bordo, un general del cual apenas pudo ver o adivinar el celaje, una especie de sola sombra pálida con el semblante demudado por el miedo. Allí viajaba Petán hacia la capital, a refugiarse en casa de su madre con el rabo entre las piernas. Entonces, solo entonces, el vehículo en que viajaba el general Larguito, o cualquier otro oficial en su lugar, se arregló como quien dice de milagro y el general Larguito o cualquier otro en su lugar reemprendió la marcha hacia Bonao en busca de un fugitivo que ya se había puesto a salvo. Respiraría con alivio. Como no había respirado en varias horas. Nadie podía acusarlo de negligencia en el cumplimiento de su deber. Había servido a la bestia sin ofender a la bestezuela, y cuando al poco tiempo hicieran las paces, nada tendría que temer. Petán se tragaría durante toda la vida su orgullo y su rabia y probablemente su odio frente al hermano, un hermano al que envidiaba y detestaba y temía cordialmente. Dice Crassweller que cuando lo mataron, Petán se presentó en su oficina mientras su cuerpo aún estaba en el palacio de gobierno, y en presencia de alguien dijo que lo había querido mucho,
pero que era una gran cosa que estuviera muerto porque era demasiado terco, obstinado, cabeza dura o algo parecido. Quizás Petán pensaba en esos momentos que las puertas del verdadero poder finalmente se abrían para él. No cabía duda. El monarca de Bonao quería ser el monarca absoluto del país. La banda presidencial -quizás pensaba-, el bicornio emplumado y el traje con hilos de oro de Chapita estaban a la vuelta de la esquina esperando por él, sólo por él. (Historia criminal del trujillato [43]. Cuarta parte). l BIBLIOGRAFÍA: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator”. Dr. Lino Romero, “Trujillo, el hombre y su personalidad” José C. novas, “Inventario moral # 2, Petán Trujillo y sus excesos’ (https:// almomento.net/opinion-inventariomoral-2-petan-trujillo-y-sus-excesos/). https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.
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Apuntes de infraestructura
Calderón en la rosa púrpura del barroco PEDRO DELGADO MALAGÓN
pedrodelgado8@gmail.com
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l Teatro de la Zarzuela está cerca. Usted caminará desde el Palace, bajo la terca llovizna de la noche madrileña. Tan sólo cinco o seis cuadras y aparece entonces el hermoso edificio. Un público abigarrado colma el recibidor media hora antes de la apertura. Habrá tiempo de curiosear, entretanto, antes de subir a los palcos del segundo piso. Aquella noche representan La Púrpura de la Rosa, ópera del siglo XVII con música de Tomás de Torrejón y Velasco y libreto de Pedro Calderón de la Barca. El melodrama fue estrenado en la Lima virreinal de 1701, en las ofrendas al advenimiento de Felipe V, el joven príncipe francés que inauguró en España la dinastía de los Borbones. Calderón recrea en verso el tema mitológico de Venus y Adonis, según el relato de Ovidio en el libro décimo de Las Metamorfosis. Las Ninfas de Venus, atacadas por un jabalí, piden ayuda. La diosa ha decidido enfrentar, ella sola, a la bestia. Adonis, que cazaba en los alrededores, corre en su ayuda y logra herir al animal. Venus, aturdida, cae en los brazos de Adonis. La seducción es inmediata. Pero Adonis se burla del amor. A ella le cuenta de su nacimiento y de la mala suerte que se ensaña contra él. “Morirás por culpa del amor”, le ha sentenciado el oráculo. Aparece entonces el dios Marte, alarmado por las quejas de Venus. Quiere conocer las razones de su turbación. Ella enmudece para no poner en peligro a Adonis. Marte le reitera su pasión y declara que por ella abandonó a su ejército en guerra contra la ciudad de Egnido. Marte interroga entonces a las Ninfas acerca de lo ocurrido, y sólo Libia se atreve a hablarle. Belona desciende de los cielos para llevar de nuevo a su hermano Marte al frente de las tropas. Venus, desconsolada, pide a las Ninfas que la dejen descansar sola en su jardín. Se deja conducir por aquel amor que la atormenta. Descubre de pronto a Adonis dormido a la sombra de una roca. Venus quiere, por intermedio del dios Amor, vengarse del desdén. El dios ciego dispara sus dardos infalibles. En aquel momento las voces de Venus y Adonis se elevan en un soberbio dueto pasional. Las Ninfas reciben a los dos enamorados. Marte victorioso es aclamado por sus soldados y por Belona. Confiesa a su hermana el amor por Venus y cómo se vengará de Adonis. El dios Amor, escondido,
Venus y Adonis (óleo sobre lienzo de Paolo Veronese, 1580; Museo del Prado, Madrid). FUENTE EXTERNA.
espía la conversación entre Marte y Belona. La mujer lo descubre, pero el dios logra huir para proteger a Adonis. El Amor busca refugio en la gruta adonde vive encadenado el Desengaño. Marte entra también en la caverna y se encuentra de frente con las representaciones alegóricas del Temor, la Sospecha, la Envidia y la Ira. El Desengaño le hace ver en su espejo las campiñas de Chipre, donde Venus y Adonis gozan apaciblemente de su intimidad. Ante la cólera de Marte, la tierra se estremece. Venus y Adonis, en otro hermoso dúo, dialogan sobre las pautas del amor. El dios Amor aparece y los previene del peligro. Adonis debe marcharse. Venus, para protegerle, envenena las aguas del Leteo y de la Estigia que, ya desatadas, perturban la razón de Marte. Belona llega en su ayuda. Con el propósito de desagraviar al hermano, pide a la furia Megara que convierta al jabalí en invulnerable, como manera de acabar con Adonis. Venus, despavorida, hace irrupción con sus Ninfas. Acaba de oír los gemidos de Adonis herido por el jabalí. Lo descubre, al fin, agonizante y muere de dolor junto a él. Júpiter, emocionado,
transforma a Venus en estrella y coloca a Adonis a su lado, en los cielos, bajo la apariencia de una rosa púrpura. El Amor ha logrado vencer los celos del dios Marte. Un sol que declina invade suavemente la escena. El montaje de la ópera fue una colaboración del Coro del Teatro de la Zarzuela, del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y del Conjunto Instrumental Elyma. La música nos trae al mundo del barroco hispano, con sus excesos, su rica armonía, sus ritmos pegadizos y sus efectos desbordantes. La estructura armónica de La Púrpura de la Rosa está organizada según los estados de ánimo del drama calderoniano. La ópera discurre a través de una sucesión de canciones animadas; la mayoría estróficas, rítmicamente integradas, reguladas por la línea del “bajo continuo” e imbuidas de ritmos de bailes. Majestuosa, espléndida fue la representación de aquella noche en el Teatro de la Zarzuela. Cada ingrediente contribuyó a ese designio: una sala con acústica tal que usted se percibe inmerso en la caja de resonancia de un gran pianoforte; solistas con voces perfectas en el tim-
bre y en la altura; masas corales de acentos conmovedores; una orquesta virtuosa, seráfica, a la usanza del barroco (con clavicordio, arpas, laudes, vihuelas, guitarras, violines, tamboriles); un vestuario tan original como imaginativo. Y algo excepcional: todos los personajes fueron representados por mujeres (los castrati no estaban bien vistos en la España del siglo XVII y no cantaban en los teatros). De esta suerte, Graciela Oddone hizo el papel de Adonis e Isabel Monar el de Venus; Cecilia Díaz fue Marte; Victoria Manso, el dios Amor; y Stephanie D’Oustrac encarnó a Belona. El erotismo musical de la partitura de Torrejón se aprecia también en el uso, como artificio de seducción, de una música intensamente ornamentada y expresiva. El aprovechamiento de géneros hispanos (coplas, tonos, tonadas, estribillos y pequeñas secciones de recitado) permite el fluir del texto hermosamente dramático y sensual de Calderón. La voluptuosidad se alcanza a través de la abundancia de ornamento. El barroco rechaza la simetría y los espacios desiertos. Ya se ha dicho: el barroco es, en esencia y en presencia, horror vacui, digamos el pánico frente a lo vacío. Los deseos ansiosos de Venus y la inconsciente sed amorosa de Adonis son la base para una obstinada repetición de melodías, ritmos y fragmentos que se afincan en la explicación renacentista del poder de la música. Era entonces una creencia que el encanto sensual de este arte sólo podía lograrse mediante la repetición, “ya que el desvanecimiento del sonido en el aire impide que la música pueda ser contemplada ininterrumpidamente como un cuadro”. Y, por supuesto, dado que “el tiempo destruye tal armonía en un instante, la música enamora al que la escucha sólo mediante la repetición”. A pesar de que el siglo XVII constituyó la Edad de Oro del teatro español, y que las comedias y zarzuelas se representaban tanto en España como en remotos dominios de las Américas, no fue la ópera un género habitual en el universo hispánico de aquel tiempo. De ahí que la producción de La Púrpura de la Rosa en el palacio virreinal de Lima, Perú, en 1701, constituyera un singular acontecimiento histórico y artístico. Porque La Púrpura es la primera ópera compuesta y representada en el Nuevo Mundo, e innegablemente constituye un símbolo español de origen y de carácter. Usted sale del Teatro de la Zarzuela. Es tarde y aún llovizna. En la Carrera de San Gerónimo asoma un taxi. Ahora el auto se dirige al Zalacaín. En su cabeza sobrevuelan los ecos de Calderón: “Cómo al verte sabré forzar y reprimir / aquel amenazado influjo en que nací. / Pues, ¿no me viste entonces? / Confieso que te vi, pero no te miré. / ¿Y hay como distinguir / el ver del mirar? / Que el ver es sólo ver y el mirar, advertir”. A la sazón, usted lo advierte: Madrid es una doncella que desnuda sus cautelas después de la media noche. l
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La plantación, la esclavitud y el surgimiento de un campesinado independiente en la República Dominicana y Haití LUIS ÁLVAREZ-LÓPEZ Profesor Investigador del Centro de Estudios Caribeños. Universidad Pontificia Católica Madre y Maestra
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s un lugar común considerar que el declive de las economías de plantaciones del Gran Caribe contribuyó al igual que los procesos abolicionistas del siglo XVIII y XIX al surgimiento de campesinos independientes en la República Dominicana y Haití, y en otros países del Caribe. Considerando los ya clásicos planteamiento de Sídney Mintz en el sentido de considerar el surgimiento del campesinado en el Caribe como “campesinos reconstituidos” (reconstitued peasantry) porque surgieron como resultado de una reacción contestaría contra la plantación. Resistiendo las imposiciones propias de un régimen económico: esclavitud, producción intensiva, dependencia del mono-cultivo y control metropolitano, que significa control colonial. Considerando el surgimiento del campesinado dominicano y el haitiano nos encontraremos algunas similitudes y grandes diferencias con las tesis de Mintz, e igualmente diferencias y similitudes entre ambos procesos. Empezando por el campesinado dominicano, su origen hay que vincularlo más a la economía ganadera, al contrabando, a los hatos, hatillos, y estancias que se consolidaron después del derrumbe de las plantaciones en el siglo XVI y las devastaciones (1605-1606) que llevaron a un proceso de ruina de la economía ganadera y agrícola del país. Las plantaciones en el caso nuestro, a pesar de su importancia, desaparecieron hacia finales del siglo XVI. Entonces, la ganadería se convirtió en la más importante actividad económica de la colonia. Los escases de población, la carencia de esclavos y la ruina de muchos dueños de plantaciones, junto a la abundancia de ganado contribuyeron a la proliferación de los contrabandos con los países enemigos de España. Esos hechos llevaron a las devastaciones, al surgimiento de Monte Plata y Bayagüana y al abandono total de la parte occidental de la isla. “Las despoblación que afectó a la isla durante el siglo XVII obligó a un tipo de economía donde la presencia humana era mínima, y la ganadería era la labor idónea para ello”. En ese contexto en que surgió el campesino afro-criollo, y libertos y migrantes canarios, que se establecieron en San Carlos de Tenerife, Santo Domingo, al igual que los inmigrantes africanos que huyendo de las plantaciones en Saint Domingue. Siguiendo los análisis de Rodríguez de Escudero sobre el hato ganadero, es evi-
dente que el mismo conllevaba en su estructura interna “una zona dedicada a pastos, el terreno para plantar los productos agrícolas, alimentos básicos” . En síntesis no fue de una reacción negativa contra la plantación que surgió nuestro campesino, sino de la ausencia de plantación, y la existencia de la economía ganadera. Las unidades de producción: los hatos, hatillos, estancias y los terrenos comuneros posibilitaron el surgimiento del campesinado local. Muchos de los cuales eran libertos, “esclavos manumitidos que como resultado del fácil acceso a la tierra, se convertían en agricultores. Los libertos, tuvieron acceso-dentro de sus posibilidades a la tierra. Mucho de ellos abandonaron su antigua actividad ganadera para convertirse en agricultores”. La investigaciones y publicaciones de Raymundo González, Pedro San Miguel, Richard L. Turis, Orlando Inoa han ido demostrando de manera más que convincente “la transición de la esclavitud de plantación a una economía campesina constituida por mulatos, personas libres de color capaces de forjar una existencia esencialmente autónoma y vivir lejos del alcance del Estado. El caso de Haití fue diferente, la interacción plantaciones –esclavos se dio de forma orgánica, pues los dueños de plantaciones decidieron voluntariamente ceder a los esclavos terrenos agrícolas para el consumo de alimentos familiares y el consumo de la plantación simultáneamente. Las ideas detrás de la generosa oferta era desarrollar en el esclavo un sentido de pertenencia a la plantación, permitiendo cultivo propio,
familia y acceso al mercado de los excedentes. También se evita el absentismo y el cimarronaje, males endémicos de la sociedad esclavista. Las plantaciones de Haití dieron paso a lo que Sídney Mintz ha llamado “proto-campesinos”, y Murray se ha referido como campesinos embrionarios. El proceso de surgimiento de un campesinado se aceleró con la destrucción de las plantaciones y la legislación anti-esclavista de la Revolución. El acceso a la tierra no fue un problema para los ” affranchis”, muchos de los cuales eran propietarios, antiguo dueños de esclavos y prósperos empresarios. Pero para los nuevos ciudadanos-recién salido de la esclavitud – la tierra-era la expresión de su propia libertad. De ahí que la política de repartimiento de tierra de Petion (1807-1818) y de Boyer (1818-1843) fue tan importante. Fue un proceso de afirmación del acceso a la pequeña propiedad libre, haciendo cada vez más difícil la vuelta atrás al sistema de plantaciones. La nueva clase dominante haitiana, después de la revolución y la independencia, apoyo una política de recrear la plantación como una forma de generar capital para el nuevo estado. Lo que se creó fue una contradicción entre los deseos de la clase dominante por exportar azúcar, café, algodón, y otros productos de alta demanda en Europa y el campesinado más interesado en su producción de subsistencia. En este sentido, Jean Casimir, plantea que la historia de Haití puede ser comprendida como una confrontación entre la plantación y la contra-plantación. Reiterando en Haití, podemos señalar que se dio un proceso casi orgánico
de transición entre la plantación esclavista y el surgimiento de un campesinado. Las propias plantaciones impulsaron un proceso de campesinizacion proveyendo lotes de tierras a los campesinos para que produjeran en su tiempo libre para su familia, y los excedentes podían ser comercializados permitiendo el desarrollo de una relación con el mercado y la posibilidad de acumulación de un cierto capital. No fue la bondad de los dueños de plantaciones lo que permitió acceso a la tierra a los esclavos, fue la idea de que el esclavo se arraigara en la plantación, creando una familia y sembrando en su propio fundo. Fue de la plantación que surgió esta idea de convertir al esclavo en campesino. El campesinado afro-criollo, y descendiente de migrantes canarios se afianzó durante los siglos XV11 Y XVIII y sobrevivió las plantaciones de fines del siglo XIX y principio del siglo XX. Así nos encontramos en la experiencia histórica dominicana, el desarrollo de una economía de plantación que se desarrolló como una economía de enclave y la cual propicio la incorporación del campesinado local en su primer periodo de expansión. Se dio un proceso tímido de semi-proletarizacion del campesinado, el cual fue sustituido en las subsecuentes etapas de la producción azucarera por migrantes provenientes de las islas vírgenes, Puerto Rico y de Haití. Pero curiosamente, como señala Turits, el siglo XIX fue el siglo del, pues los rubros de producción campesina tuvieron un periodo de expansión, logrando superar la crisis de la producción tabaquera, e impulsar la producción del café y el cacao. l
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OGM
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Central de Datos
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La Iglesia de las Mercedes, rodeada en su parte posterior por un muro construido teniendo como modelo una fotografía de la Cuna de América del año 1908, foto de octubre de 1978.
zona retro Cultura
El claustro de la Iglesia de las Mercedes donde funcionaba la Logia Cuna de América, diciembre de 1983.
Iglesia de Nuestra Señora de las Mercedes, majestuosa obra arquitectónica de la ciudad colonial Es una de las tres iglesias más antigua de Santo Domingo, construida en el segundo cuarto del siglo 16 SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do
A
propósito de celebrarse el pasado 24 de septiembre, la fiesta de la patrona de los dominicanos, virgen de las Mercedes, hoy les contamos sobre la historia de la iglesia que lleva su nombre. Este diario obtuvo la cronología de los datos históricos de este simbólico monumento de nuestro patrimonio cultural, facilitado por el arquitecto Manuel S. Gautier en los años 70, los cuales narramos a continuación… La iglesia de Nuestra Señora de las Mercedes, una hermosa estructura del siglo XVI, era conocida en tiempos de la colonia como la Iglesia de la Madre de Dios. Su construcción fue iniciada en 1527 y finalizada en 1555, es decir, que tardó aproximadamente 28 años en construirse. El arquitecto Rodrigo de Liendo y fue el encargado de llevar a cabo su edificación. Recibió la invitación por parte de los mercedarios desde España hacia Santo Domingo. Este templo fue levantado con una sola nave abovedada, con un ábside ochavado, un coro alto y capillas laterales entre los contrafuertes. Al mismo tiempo que se construía, se edificaba su monasterio, terminado entre los años 1548-1549. Las edificaciones de Las Mercedes se vieron afectadas por el saqueo o intervención de Francis Drake en 1586 a la ciudad de Santo Domingo, antes llamada capital de la colonia española. Entre 1591 y 1599, un ciclón le produjo una hendidura a la puerta principal de la iglesia, el cual provocó que cayera la piedra del cimborrio. En 1611 la Real Audiencia informó que las bóvedas amenazaban con caerse y sumándose a este hecho, en 1615 un terremoto dañó el coro alto y el arco toral del templo, y en 1628 otro fenómeno atmosférico afectó su techo. Producto de esos daños, en 1635 se realizaron reparaciones en las bóvedas del lado oeste y se construyeron los arcos de medio punto y un nuevo frontis en el lado Oeste. Estas obras estuvieron a cargo del maestro Pedro Portillo. Un nuevo terremoto
Fachada principal de la iglesia de Nuestra Señora de las Mercedes, de los Padres Franciscanos Capuchino, foto de octubre de 1957. FUENTE EXTERNA
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Vista panorámica del interior de la Iglesia de las Mercedes, septiembre de 1976.
azotó Las Mercedes, entre 1672-1673, esta vez resultó afectado el convento y la torre Sur sobre el claustro; el maestro Pedro de la Rosa se encargó de los trabajos, y construyó la concha estriada en el ábside ochavado, el crucero de la capilla mayor y tres capillas laterales que habían sido derribadas. Además, levantó la torre norte. Para el año 1734 el templo fue consagrado nuevamente y se amplió la sacristía. Un acto histórico fue la entrega de las ruinas del convento de las Mercedes, que resultó parcialmente destruido en 1751, a causa de un terremoto, a la Logia Cuna de América, en 1859. Quizás, no sabemos, pero puede que este haya sido el único caso de unión de la Iglesia Católica y una Logia Masónica al compartir la misma propiedad de un complejo religioso, como era el de las Mercedes, constituido por la iglesia, la capilla de la Tercera Orden y el Convento. El monasterio fue objeto de reparaciones por parte de sus nuevos propietarios. El doctor Adolfo Alejandro Nouel, mejor conocido como monseñor Nouel, adecentó la iglesia en 1886. A medida que transcurrían los años, la iglesia se iba modernizando y adquiriendo nuevos atractivos, uno de ellos fue el alumbrado eléctrico que se le instaló en los 1911-1913. Así también en 1912 se sustituyó el piso de ladrillo que tenía por piso de mármol, y entre los años 1913 y 1917 se le colocó a sus paredes zócalo de azulejos sevillanos. Una capilla auxiliar, cercana a la iglesia de las Mercedes, llamada de la Soledad fue restaurada en 1942 para ser sede de la Academia de la Historia, hoy Academia Dominicana de la Historia, entidad creada con el “objetivo primordial de conocer y estudiar el pasado en general, y principalmente el de la nación dominicana”. En 1950, la Logia Cuna de América construyó un patio español, en el claustro del convento. Corría el 1970, cuando la Oficina de Patrimonio Cultural (OPC) inició unos trabajos de restauración del templo, respetando su forma y diseño original, agregándole los elementos que existían en su época. En la primera reparación que se le hizo en junio del 1970, se descubrió que su bóveda era de ladrillo, en agosto de ese mismo, fue descubierta la parte norte del claustro del convento de la iglesia; hallazgo de mucha importancia, ya que se trataba del único claustro conservado de la época colonial. En el tercer procedimiento efectuado en noviembre de 1974, se publicó en este diario que fueron encontradas en el piso del coro del templo una colección de cerámicas “que enriquecía la colección de mayólica del período colonial”. Este templo está ubicado en la calle las Mercedes, No. 10210, de la Zona Colonial, de Santo Domingo, República Dominicana. l
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cds
El Negreeto ARTISTA: AKON
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ruta gastronómica
Platos sobresalientes de la cocina estonia
GÉNERO: DIVERSOS DISQUERA: CONVICT LATIN MUSIC
Este disco combina diferentes géneros latinos como el reguetón, la bachata y el merengue. “Te quiero amar”, “Como no” y “ Boom boom”, “Inocencia”, “Se enamoró”, son algunas de las canciones.
Que quienes somos ARTISTA: CNCO GÉNERO: POP DISQUERA: SONY MUSIC
Esta producción discográfica está compuesta por sietes discos. “Ya tu sabes”, “De cero”, “La ley”, “Tóxica”, “De mí” y “Y a mi lado”, son parte de las canciones que intepreta la agrupación.
dvds
JESSICA BONIFACIO jbonifacio
C
ada cocina tiene algo que la caracteriza, en el caso de Estonia, país perteneciente al continente europeo, los amantes de la gastronomía la definen como sencilla. Si deseas degustar algunos de los platos de este país, sin dudas, no puedes dejar de lado los siguientes: Leib o pan negro: es uno de los alimentos principales de Estonia. Este pan no falta en la mesa a la hora de comer. Mulgikapsad: carne de cerdo con repollo y papas hervidas. Silgusoust: es un espadín báltico (una especie de arenque) con tocino y crema agria. Sült: carne de cerdo cocinada en mermelada de espliego (flor). Pirukas: pasteles rellenos de carne, zanahorias y repollo. Se preparan fritos o al horno. Verivorst: es un plato de morcilla. Suitsülohe: es uno de los platos de pescado más comunes. Consiste, simplemente, en salmón ahumado. Como entrantes suelen tomarse sopas y algunos guisos con carne y legum-
Silgusoust es un plato elaborado con arenque, tocino y crema agria. F.E
bres. El seljanka es uno de los entrantes más populares. Se basa en una sopa que contiene jamón, salchichas y papas. Postres
En cuanto a las comidas dulces destacan el kisell, un dulce hecho con zumo y azúcar o con leche de sabores afrutados
como frambuesas, fresas, entre otros. Tarta de ruibarbo, es un pastel muy tradicional en aquellas áreas donde la planta de ruibarbo es comúnmente cultivada. Kansa, consiste en una mezcla de harina, con cebada tostada, centeno, avena y guisantes. l
el escape “Ser Oscar de la Renta” en el Centro León
E Dobles vidas DIRECTOR: OLIVIER ASSAYAS INTÉRPRETES: GUILLAUME CANET DISTRIBUYE: BTEAM PICTURES
Alain es un exitoso editor parisino con una vida llena de contradicciones: ama a su mujer Selena pero mantiene una aventura con una compañera de trabajo. Su esposa también vive una doble vida.
l Centro Cultural Eduardo León Jimenes rendirá homenaje a la vida y la obra del diseñador dominicano Oscar de la Renta a través de la exposición “Ser Oscar de la Renta”. La muestra que abrirá al público el 22 de noviembre, mostrará por primera vez diversas facetas humanas del diseñador e integrará 50 vestidos originales, algunos creados para mujeres de influencia mundial. María Amalia León de Jorge, directora del Centro León, señaló que uno de los propósitos de la institución es “destacar aquellas personalidades que por su trayectoria y compromiso han trascendido nuestras fronteras, como es el caso del diseñador Oscar de la Renta, cuya trayectoria profesional influyó en el mundo internacional de la moda, marcando su devenir con prestigio, distinción y elegancia. El Centro León ha decidido con entusiasmo organizar un ho-
Sara Hermann, Paola Rainieri de Díaz, María Amalia León de Jorge, María Elena Aguayo y Luis Felipe Rodríguez. F.E
menaje en su propia tierra, en forma de una exposición que abarcará distintas facetas de su vida y obra artística”, expresó. Por primera vez, gracias a esta exposición, el público podrá conocer de cer-
ca la dimensión humana de este prominente diseñador. “Esta será la primera vez que se estudia y se expone su obra desde una óptica que trasciende el diseño y enfoca su humanidad de manera integral”, puntualizó León de Jorge. l
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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
La Ciudad Colonial V
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l recorrido por la calle Las Damas, nos brinda la posibilidad de conectar con los cimientos del pasado colonial, pues como ya se ha señalado en otras entregas, se trata del primer trazado en el Nuevo Mundo, un mérito de altísimo valor que, muchos a la fecha no alcanzan comprender y, por tal motivo, no logran explotar las ventajas que esto supone. Los primeros registros del renacimiento isabelino llegan a La Española, así como del gótico tardío. Todo esto se enriquece con los materiales locales que permitieron un acabado distinto en cada caso. Es por ello que vamos a encontrar un nuevo modelo de arquitectura, cada vez más ecléctica. Sorprendentemente, la calle Las Damas reserva al visitante lugares asombrosos de principio a fin, es como si el corazón del Santo Domingo colonial, estuviera enclavado en este tramo. De ahí que la Real Audiencia, siendo además Capitanía
General, hoy Museo de las Casas Reales, también se encuentre en esta ruta. La construcción de esta edificación se debe a la visión del rey Fernando II de Aragón, con el propósito de que desde allí se despachara todo lo concerniente al gobierno colonial. Como Real Audiencia, se constituyó en el primer tribunal en el continente americano. Los salones principales de la edificación guardan entre sus muros el esplendor de numerosas fiestas y convenciones celebradas en la época colonial con la participación de figuras destacas de la sociedad de entonces, oficiales reales, jueces, miembros del clero, mercaderes y encomenderos. Desde la Real Audiencia, el reino de Castilla y Aragón, hoy España, ejercía su jurisdicción formal en Cuba, en Puerto Rico y Jamaica, así como también sobre tierra continental. A lo largo de los años, la edificación ha sufrido cambios en lo que respecta a su composición arquitectónica. En principio, se habla de un modelo colonial español que, hacia principios del siglo XIX se ve influenciado por un estilo francés, dada las instrucciones del general Louis Ferrand, siendo ampliado más adelante por el presidente Carlos Felipe Morales Languasco para instalar allí la Casa de Gobierno. Continuará.
crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Joker (1 de 2)
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l filme es igual a la definición del payaso o ‘clown’ del tipo Augusto (hay cuatro tipos de payasos): Es extravagante (en su narrativa), absurdo (representado por Joaquín Phoenix como Arthur Fleck), pícaro (en su marketing), enmarañado (intencionalmente en su visión social), sorprendente (en su cinematografía), fanático (en su textura ideológica), sedicioso (en su enunciado presumido de desvelos por la salud mental), y a la vez torpe en su constitución al codiciar englobar tantos temas como le fuera posible con el objetivo de alcanzar variado y gran público. Su director-guionista Todd Phillips en entrevistas afirma que es inspirada en ‘Network, un mundo implacable’, ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, ‘Tarde de perros’, ‘El rey de la comedia’ y ‘Taxi driver’. Inspirada en la época en que están realizadas esas películas, en las que los personajes estaban muy bien estudiados y trabajados. Hablamos de entre mediados de los setenta y los ochenta. Queríamos –dice- que pudiera estar encuadrada en esa época. La furia del joker en la película está enfocada en la gente con poder, en la gente rica, y se le preguntó si
“¿tiene entonces la película un mensaje político subliminal?” y respondió que “de haberlo no sería subliminal. No creo que la película sea tan política. Yo veo la película como más humanista, que lidia con preocupaciones muy humanas. Como la falta de amor, falta de empatía, traumas infantiles… estas son las cosas que para mí son el trasfondo de la película. Más que la política (…) y agregó que “la película toma lugar en un mundo ficticio. Puede tener invocaciones del mundo real, opciones, pero es un personaje ficticio en un mundo ficticio que ha existido durante ochenta años (…) la película hace declaraciones sobre la falta de amor, el trauma infantil, la falta de compasión en el mundo. Creo que la gente puede manejar ese mensaje” (…) y que su éxito se debe a que cree “que es porque la indignación es una mercancía, creo que es algo que ha sido una mercancía por un tiempo. Se sabe que Phillips es un exitoso productor y maestro del marketing cultural, de ahí se entiende toda esa aura en torno al filme y su inusual éxito taquillero y artístico; sobre todo, tratándose de una estructura en la que la acción fue mandada a descansar, y una ausencia de tensión que manda madre, pero lo cubre todo con fanatismo ideológico trasnochado con su muleta gore. l HHHH GÉNERO: Drama psicológico. DURACIÓN:
121 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA HHH BUENA | H H REGULAR | H MALA
el libro vive
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obras
FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com
Conversatorio histórico con Juan Bosch 2 de 2
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ara aquella primavera del 1990 Juan Bosch, escritor y ex presidente de la República, sostenía que se había encontrado con una buena representación de jóvenes poetas criollos, especialmente mujeres, pero lamentaba no poder decir lo mismo de la narrativa. Los miembros del Círculo de Escritores Romanenses le preguntamos su opinión sobre la sequía en la novelística, repitiendo siempre los mismos títulos: Enriquillo, La Mañosa, Over y El masacre se pasa a pie. La pregunta fue de Chelo Brito. El maestro, tras afirmar que no existía la novela dominicana, atribuyó el fenómeno a que no había entonces un ambiente propicio para la creación literaria. El género, además, debía “valerse de un tema, de un argumento nacional”. A casi tres décadas del conversatorio contenido en el tomo XXXIX de las Obras Completas de Juan Bosch, el parnaso novelístico dominicano ha mejorado bastante, pero los actuales exponente debieran tomar en consejo de que además de la forma, es necesario valorar “el tema”, “el argumento”, que en nuestra opinión deben pasar balance a la postdictadura y a lo que ha sido de la sociedad tras el fin de la Guerra Fría. Cuestionado en torno a si fue conveniente que abandonara la literatura por la política respondió: “Bueno, yo no hago juicios de mi mismo. A mí no me interesa en absoluto ese personaje que se llama Juan Bosch. Me interesa lo que él hace, pero no él. De él yo no hago juicio ni en bien ni en mal”. Miguel Ángel (epd), Avelino, Isael, Daniel, Rosa María, Alberto, Chelo y yo solicitamos la autorización de Bosch para publicar el conversatorio a lo que él aceptó siempre que le permitiéramos revisar los originales. Le encantó el título del cuento Las manos de la muerte son de seda, de Gómez. Luego vinieron las fotografías con el grupo en la biblioteca, que servirían de ilustración al libro que nunca se publicó. Ojalá Editorial Santuario se anime y haga una edición, como acordamos con el ilustre anfitrión aquella mañana primaveral de 1990. l
Tiempos recios El autor funde la realidad con dos ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia. AUTOR: MARIO VARGAS LLOSA EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,195.00
Totalidad sexual de cosmos El autor relata la vida de la pintora y poeta mexicana Carmen Mondragón, quien se sumergió en la vida artística de México. AUTOR: JUAN BONILLA EDITORA: SEIX BARRAL VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,175.00
¿Qué haría Freud? Este libro ofrece información clara y penetrante sobre por qué somos como somos y por qué hacemos lo que hacemos, de la mano de destacados psicólogos y psicoanalistas. AUTOR: SARAH TOMLEY EDITORA: LAROUSSE VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00
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CERTIFICO Y DOY FE
Temas electorales (9 al 12) RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO
Introducción
H
emos dado inicio a la publicación de una serie de artículos que recogen algunos aspectos del magisterio del Episcopado Dominicano sobre las elecciones y los principios del buen gobernar. En esta entrega compartimos con los lectores los siguientes tópicos, que tal vez respondan a la situación que ocupa al país actualmente. 9. En política se actúa en conciencia y se promueve el bien común
“Por conciencia política se entiende expresar con actos de juicio, que reflejan la verdad sobre el bien y no como decisiones arbitrarias (cfr. Compendio de Doctrina Social de la Iglesia, No. 139). Se trata, pues, de aprender a elegir con claros criterios de compromiso con la comunidad y el país, tratando de participar en las soluciones de los problemas que afectan a la mayoría. La conciencia política nos capacita para observar, decidir y elegir lo mejor para todos, preferenciando siempre a los más pobres, marginados, desposeídos y desprotegidos. Así, en política la conciencia nos lleva a actuar con claros criterios de compromiso con la comunidad y el país, tratando de participar en las soluciones de los problemas que afectan a la mayoría; como también a elegir y a decidir de acuerdo con el bien y la verdad, y no en contra de lo que pienso y quiero, en el fondo, de mí mismo” (2008). 10. Repudio nacional
“Ante la deteriorada situación económica del país, sería escandalosa una campaña dilapidadora, con grandes dispendios de dinero. Se impone una campaña austera en grado sumo por parte de todos, para evitar la competencia injusta. Las mutuas descalificaciones y vituperios recíprocos a nada conducen. Dado los problemas políticos y sociales, lo que los votantes queremos oír y conocer no son esos ataques verbales mutuos ni promesas vagas, sino muy en concreto cuáles son las medidas que cada uno, si gana, va a implementar; qué acciones eficaces va a desarrollar, y quiénes son los individuos que va a llamar para todos los puestos de la administración pública. No olviden los candidatos que en un país pequeño como el nuestro y dado su
permanencia en la política todos ellos son suficientemente conocidos. Todo el mundo sabe quiénes son y de qué son capaces. Existe el peligro de que los candidatos, llevados de sus deseos de ganar en la justa electoral, y olvidándose de la situación real del país, que exigirá su tiempo para recomponerse, prometan demasiado y expongan así a la población a una frustración próxima muy peligrosa. Es necesario que un sano realismo esté presente en todos los pronunciamientos de los candidatos. Merece el repudio nacional la práctica corrupta de exigir u ofrecer a los legisladores jugosas cantidades de dinero para aprobar ciertas leyes o para corromper a jueces o tenerlos de su parte, sobre todo si se trata de la Junta Central Electoral, que debe resplandecer por su integridad e independencia” (2004).
los sistemas en los que ella se ejercita, así como a la autoridad, a las decisiones y a las acciones de las personas que se dedican a ella. Estos vicios, que socavan el ideal de una democracia auténtica, son la vergüenza de la vida pública y ponen en peligro la paz social: la corrupción — en sus múltiples formas de apropiación indebida de bienes públicos o de aprovechamiento de las personas—, la negación del derecho, el incumplimiento de las normas comunitarias, el enriquecimiento ilegal, la justificación del poder mediante la fuerza o con el pretexto arbitrario de la “razón de Estado”, la tendencia a perpetuarse en el poder, la xenofobia y el racismo, el rechazo al cuidado de la Tierra, la explotación ilimitada de los recursos naturales por un beneficio inmediato, el desprecio de los que se han visto obligados a ir al exilio.”, concluye el Papa”. (2019).
11. Los vicios en la política
12. Exhortaciones
“Citamos las palabras del Obispo de Roma, papa Francisco, en su Mensaje de la de Jornada Mundial de la Paz, 2019: “En la política, desgraciadamente, junto a las virtudes no faltan los vicios, debidos tanto a la ineptitud personal como a distorsiones en el ambiente y en las instituciones. Es evidente para todos que los vicios de la vida política restan credibilidad a
“Invitamos a todos a crear espacios de discusión y de reflexión para aportar ideas, proyectos comunes y criterios claros de acción, ya que se trata de construir entre todos el país que anhelamos y deseamos. Para esto es necesario fomentar el diálogo sincero, diáfano y respetuoso en base a los programas de gobierno que debe presentar cada candidato”.
“Esperamos que se manifieste la madurez democrática de partidos y pueblo, en una campaña electoral centrada en la racionalidad y el respeto mutuo, en la confrontación de ideas y la búsqueda de convergencias en las diferencias”. “Es un tiempo propicio para asumir responsabilidades éticas y cívicas. Que sea el mismo Señor quien nos ilumine a todos en el ejercicio democrático de elegir nuestras próximas autoridades”. “Sintámonos todos responsables de construir una patria basada en valores permanentes de verdad, de amor, de esperanza y de paz. Que cada dominicano sepa asumir el desafío y el compromiso de ser coherente ante su conciencia, ante la patria, ante los valores permanentes, ante el ejercicio democrático de un voto libre y en la creación de un clima de reflexión y oración que nos conduzca y nos motive a procurar siempre el bien común. Que el Señor nos guarde siempre en su paz” (2008). Certificación
CERTIFICO que en mi trabajo “Temas Electorales” tomé las reflexiones de la Conferencia del Episcopado Dominicano, que tratan sobre elecciones. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a diez días del mes de octubre del año del Señor 2019. l
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Farah Elena Hallal Muñoz NARRADORA, POETA Y ESCRITORA El gusto por las letras surgió a muy temprana edad en Farah Hallal, y es que desde pequeña creció rodeada de libros de poesía y teoría literaria. Pero también creció con una conciencia temprana sobre las “injusticias para las clases que son sometidas por los empre-
sarios y las dictaduras que precedieron mi nacimiento”. Explica que en su casa aprendió a pensar “más allá de lo obvio”, además a leer y apreciar textos de calidad literaria, por lo que considera que “me parece que mi madre y mi padre han sido determinantes”. La es-
critora, quien nació en el Salcedo, pero desde hace años estableció su residencia en Valencia, España, guarda para sí misma una infancia rodeada de buenos libros, “gocé del estímulo ante lo que escribía. Lo raro sería no florecer en un ambiente así”.
“Mis historias siempre se basan en hechos de la vida real” MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA
l ¿Cómo podemos definir hoy en día
la literatura infantil y juvenil? l Es frecuente este debate en los congre-
sos de literatura infantil y juvenil. Y cada vez nos orientamos a creer que en esta época se ha comprendido que el público infantil no es bobo y demanda una literatura más profunda. Los adultos del entorno procuramos evitarles dolores, como por ejemplo, la muerte, sin embargo la literatura clásica infantil está llena de huérfanos. Y Caperucita Roja viene a ser un cuento de terror que pasamos de generación a generación de lo más impunes. l ¿Para escribir un libro se necesita una investigación previa? l Para escribir un libro no. Pero para escribir un buen libro necesitas la suma de los aprendizajes de una vida. Que te pueden venir por experiencias propias o ajenas y por lecturas. Somos esponjas y todo cuanto forma parte de nuestras vidas puede incorporarse inconscientemente en una obra. Ahora bien, investigar es parte del proceso de la escritura. Cualquier acción que quieras reproducir en la vida de un personaje necesita ceñirse a la verdad. l ¿Te has basado en hechos de la vida real para hacer una historia? l Siempre me baso en hechos de la vida real. Siempre. Toda mi obra está de algún modo conectada a mí o a gente que he conocido. Lo que suele suceder es que convergen muchos aspectos de distinta procedencia en un mismo personaje, pero el resultado suele ser un personaje sólido y creíble. Se sostienen porque existen. No los traigo de universos paralelos. Son personas que viven o han vivido entre nosotros. Situaciones que se han presentado, aunque no sea necesariamente a mí. Aunque no creo en la inspiración, sí creo que cierta atmósfera te hace “ver” una historia. No es que haga una lista de temas a trabajar, es que las experiencias de vida, si son interesantes y tú desarrollas el instinto y la capacidad para darle forma a una historia, pueden ser muy potables. l ¿El mercado y la demanda de determinados temas ¿son decisivos a la hora de escribir? l No necesariamente, porque la línea editorial de quien convertirá tu historia en
Farah Hallal considera que “para escribir un buen libro necesitas la suma de los aprendizajes de una vida”.
Afirmación Cada vez nos orientamos a creer que en esta época se ha comprendido que el público infantil no es bobo y demanda una literatura más profunda”.
Consideración Investigar es parte del proceso de la escritura. Cualquier acción que quieras reproducir en la vida de un personaje necesita ceñirse a la verdad”.
un artículo de venta, es vital. Hay editoriales que se arriesgan con temas menos comunes y rompen el mercado. Lo forman y, a su tiempo, comen de él. Pero hay editoriales que se van a lo seguro: lo clásico que siempre ha funcionado y reeditan más de lo mismo. En mi caso, sé que la literatura juvenil con determinados temas funciona, se vende. Pero no tengo la predisposición natural para escribir sobre todo tipo de cosas. Mi línea es más de experiencias de la vida. l ¿Cómo influye la literatura en la personalidad de niños, niñas y jóvenes? l Pues yo les digo a los “peques” que leer es como cuando un Pokémon evoluciona. Cada libro que lees va actualizándote en el sentido tecnológico del término. Que viene a ser evolución. Cambio. Mejoría. Si lees un libro malo y lo disfrutas,
qué bueno. Pero si lees un libro bueno, aunque quizá menos obvio, te hará revisar los mecanismos que te hacen ser quien eres. Y te aseguro que vas a evolucionar. Si lees noticias sobre odio al extranjero, acabarás convenciéndote de lo mismo. Si lees información crítica sobre el mundo en el que vives, comprenderás la migración y sabrás que desde que la humanidad salió de África, anda rodando por el mundo. La migración es de las noticias más viejas de la historia. Pero si jamás abres un libro, todo te parecerá nuevo y el mundo que ves y vives seguirá siendo plano. l Recientemente obtuvo el Premio Anual de Literatura Infantil y Juvenil Aurora Tavárez Belliard con su obra “Los puentes del corazón…¿cómo se sintió al recibirlo? l Es muy estimulante recibir el reconocimiento de gente que respetas. Y es un aliento importante para el trabajo. Lo triste es haber vivido el amargo con la desconsideración que el ministro Selman maltrató a los premiados. Así que fue un premio por el que el Ministerio me transmitió desconsideración. Tuve que manifestarme para que un Ministerio de Cultura respetara las bases de uno de los certámenes literarios más importantes del país. Y eso fue vergonzoso. El presidente Medina parece no saber que un ministerio de Cultura no se maneja como una guardia nacional. Hay que saber gestionar con artistas, que es bregar con gente que piensa y siente y gente que suele conocer lo que merece. El ministro de Cultura tiene que ejecutar sus funciones en alianza con los gestores culturales de todas las áreas habidas y por haber. Y ni siquiera para diseñar políticas culturales ha habido nunca allí una buena gestión. l A través de los premios que has recibido, ¿te han abierto puertas que pensabas estaban cerradas? l Soy agradecida por el estímulo que supone un premio. Pero cada libro ha de abrirse sus propias puertas. Que escriba un buen texto hoy no garantiza que escriba otro de la misma calidad mañana. Cada libro debe tener sus condiciones que lo hagan único. “La caja de la esperanza” es un libro que fue seleccionado entre los 80 más emblemáticos que SM ha publicado en sus 80 años en todo el mundo. Vendrán otros libros míos, pero dudo mucho que tenga la aceptación y el acierto de éste. l