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Cultura elCaribe, Sábado 6 DE Julio DE 2019

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La pasión en la obra deRosario Rivera-Bond

Tras los pasos El arte es todo de los concursos para Francisco de belleza Núñez

Pedro Delgado Malagón: los cuadros de Rosario Rivera-Bond condensan recuerdos y cadencias... que franquean un universo cromático luminoso... P. 5

Zona Retro nos acerca al V Concurso Dominicano de Belleza y la participación de las beldades dominicanas de esa época. P. 7

Francisco Núñez confiesa cómo el arte le devolvió toda la fuerza para vivir y para materializar su fuerza imaginativa en el lienzo P.12

Peloteros de Santiago en las Grandes Ligas S

JOSE MERCADER 666mercader@gmail.com

El primer santiagués en subir a las Grandes Ligas fue Rudy Hernández, firmado por los Gigantes de New York en 1960

i los chinos hubiesen descubierto y conquistado la isla que hoy ocupamos, es 150% seguro que nadie jugara pelota y que tampoco existiese Haití, la que fue poblada por gente traída como bestias desde África. Hemos tenido que esperar cinco siglos para que vinieran, desbarataran la embajada de Taiwán y se interesaran por comprar todo, desde mangos, cajuiles solimanes y hasta none que ayuda a vivir más de 120 años, sobre todo el que se cosecha a orillas de conucos y en los montes. Fuésemos todos karatecas, pero no hubiesen impedido que Rudy Hernández fuera firmado por los Gigantes de New York en 1960, porque este se fue a los 13 años a vivir fuera. De esta forma Rudy se convirtió en el primer santiagués en subir a las Grandes Ligas, donde ya estaban los pioneros: Osvaldo Virgil (Montecristi), Felipe Alou (Haina), Julián Javier (San Francisco de Macorís), Mateo Alou (Haina) y Guayubín Olivo (de Guayubín). Rudy debutó el 3 de julio de 1960 con los Senadores de Washington y Marichal el 19 de ese mes y año, con los Gigantes. La ventaja de Rudy no fue el inglés que ya sabía, sino que era “blanco y de pelo bueno”, porque todavía en los 60, el racismo era mortal, literalmente. Y eso que ya había sido abolido por Lincoln en 1863.

Winston Enriquillo Llenas Dávila, apodado “Chilote”, fue el segundo santiaguero en llegar a las Grandes Ligas”

Para los años 60, todavía el racismo impedía que peloteros con potencial llegaran a Grandes Ligas. F.E.

Todavía Santiago llevaba vivo el recuerdo de sus partidos jugados en la sabana de la Plaza Valerio cuando la ciudad solo llegaba hasta la calle San Antonio, una más debajo de la San Juan (hoy Presidente Guzmán) donde se enfrentaban Yaque contra Inoa y luego la novena Sandino que devino en equipo Santiago y que desapareció en el accidente de Río Verde. Todo el rededor del pueblo tenía su equipito para entretenimiento de campesinos sin radio, ni televisión y menos teatros. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

Doctor George Hazoury Tomes

N

acido en Barahona en el 1928, realizó sus primeros estudios en su ciudad natal, obteniendo en 1945 el título de bachiller en Ciencias Físicas y Naturales. Ingresó entonces a la facultad de medicina de la Universidad de Santo Domingo, y recibió en el 1951 el título de doctor en medicina. Durante sus estudios y tras finalizar, laboró como practicante en los Hospitales William Morgan y Padre Billini, para luego de terminar sus estudios trabajar como médico interno en el Hospital Dr. Salvador B. Gautier. En el 1952, obtuvo una beca, debido a sus buenas calificaciones en sus estudios para viajar a Madrid. Esta beca fue otorgada por el Instituto de Cultura Hispánica. En el Hospital Provincial de Madrid, realizó en el período 1952 al 1953, estudios de especialización en gastroenterología. Durante su estancia en Madrid, realizó diversos estudios, tales como “clínica endoscópica y radiológica” con los profesores Carlos Jiménez Diáz y Carlos Marina Fiol, “ Curso de patología del aparato digestivo” bajo la supervisión de los profesores, Carlos Jimenez Díaz y Carlos Moreno González Bueno. Miembro de la Asociación Médica Dominicana en 1951, fue miembro fundador de la Sociedad Dominicana de Gastroenterología en el 1957. Desde su regreso al país en el 1953, se integró a la docencia en la Universidad de Santo Domingo, en su facutad de Medicina como Porfesor Adjunto. En la Universidad de Santo Domingo fue profesor de Semiología Médica hasta el 1964, en el que en la ya Universidad Autonoma de Santo Domingo, fue designado Profesor Titular y Director Coordinador en Semiología Médica en la facultad de Medicina. Durante el 1965 participó en la Universidad Autonoma de Santo Domingo en la reforma de la facultad de Medicina. En el período 1976 al 1979 fue coordinador de cursos especializados de Gastroenterología en el Hospital Doctor Salvador B. Gautier. Desde 1961 fue Miembro de la Asociación de Médicos del Hospital Salvador B. Gautier. En 1968 realizó un curso de endoscopía, en el Hospital 20 de Noviembre, del Instituto de Seguros Sociales de México. El doctor Hazoury Tomes, realizó en el mes de septiembre la primera laparoscopía realizada en la República Dominicana. Y en el año 1971, participó en un “curso de detección de cáncer digestivo” en Tokio, Japón. En el 1972 participó en el primer curso internacional de gastroenterología realizado

Doctor George Hazoury Tomes. F.E.

en la República Dominicana, con el apoyo de la fundación Bockus, de Estados Unidos. Fue miembro fundador de la Academia Dominicana de Medicina en el 1971. En 1970 fue Presidente de la Sociedad Dominicana de Gastroenterología. En el 1971, fue designado miembro correspondiente de la Sociedad Española de Patología de las Vías digestivas. A lo largo de su carrera, el doctor Hazoury Tomes, ha participado en diferentes congresos médicos, tales como el Congreso de Patología del Aparato Digestivo, celebrado en Madrid en el 1952, o el Congreso de Medicina y Seguridad del Trabajo que tuvo lugar en la misma ciudad en el 1953. Siempre ligado a España, asistió en el 1973 al Seminario de Actualización de enfermedades del Aparato Digestivo, celebrado en la Fundación Jimenez Díaz en Madrid. De igual forma ofreció múltiples conferencias y trabajos en el Hospital Salvador B. Gautier, particularmente en el area de la gastroenterología y de la medicina interna. De igual forma, publicó diversos temas en la Revista Médica Dominicana, con trabajos sobre las hepatitis, o patologías digestivas. Falleció en el 2009, a la edad de 81 años. La Sociedad Dominicana de Gastroenterología le montó una guardia de honor, y sus miembros destacaron su gran aporte a la medicina. “Fue uno de los especialistas que mayores aportes hizo, incluso con las residencias en el Gautier”, expresó el ex presidente de la Sociedad Dominicana de Gastroenterología, Sócrates Bautista. l DR. HERBERT STERN

Sergio Moro (DÉCIMA CIBAEÑA) Ei jue Moro no e critiano Y mucho meno impaiciai Se pudo al fin demotrai Que de hierro tiene mano A Lula le dio regalo Muy envenenaíto Pa’ que quedara solito Boisonaro y su pandilla Agarrai así la silla Como todo un jefecito.

Lo atrapó teinología Mitá mitá la do base Gritico de ave rapace Parecido a una oigía De goce y maidá reía Pa’ condenai al inocente Que no fuera presidente Y to se quedó grabao Ahora se ha comprobao Que ei Moro ej ei que miente

l JOSÉ MERCADER

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Primeros cibaeños en llegar Ligas Mayores

Osvaldo Virgil. MERCADER

Rudy hernandez.

Chilote Llenas. MERCADER

MERCADER

<VIENE DE LA PORTADA

• Rudy es de los Hernández de Guazumal, Tamboril, de la misma familia de Mario que vivía frente a Porfirio Almánzar, padre de Claritza, la ex-madrina de las Águilas y esposa de Félix García; de los Hernández de Tomás Hernández Franco y Frank Marino, consejero de Balaguer, Guzmán, Jorge Blanco, Leonel, Hipólito y cualquiera que ocupara la sillita voladora. •Después de Rudy le tocó al Chilote Llenas, quien, seguramente atormentado por la enfermedad de su madre no logró la concentración y el sosiego necesarios para establecerse, a pesar de poseer la misma ventaja que Rudy. Sin embargo, fue una tercera base destacadísima con las Águilas y los mexicanos, tanto con el guante, como con el garrote. Él y Julián se constituyeron en símbolos de las cuyayas a quienes se sumaron el admiradísimo “caretabla”, Roberto Peña, Tomás Silverio y Octavio Acosta. •Siguió al Chilote Tomasito Silverio, un jovencito medio jojoto de Pueblo Nuevo que hacía magia atrapando la pelota en los jardines pero que al bate no consiguió la oportunidad necesaria para demostrar lo que luego hizo aquí (en 10 temporadas) y en México. En Grandes Ligas Silverio hizo una atrapada espectacular que de ser de Serie Mundial se recordaría para siempre como la que hizo Willie Mays. El palo lo dio Von Joshua y el manager contrario era Tom Lasorda y que aquí le decían La Mondonga por su afición al plato de las tripas. Lasorda por poco se desnuda en protesta afirmando que Tomasito tenía ya la bola en el bolsillo y la puso en el guante, dio el salto en la valla “y no agarró na, pero devolvió la pelota a la segunda para allantar” a los ampayas. Estos cantaron el out a pesar de los pataleos y griteríos de La Mondonga quien no pudo exigir un “replay” porque eso no se usaba todavía. •En 1974 los Brewers de Milwaukee firmaron a William Castro, un pupilo de Papi Bisonó de Navarrete. Su alimentación a base de “arroz del bueno” le ayudó a quedarse por 10 temporadas en Las Mayores como pitcher.

Guelo Diloné. MERCADER

Alejandro Tavares. MERCADER

•A finales de los 60 (66 o 67, inicio de la Era de Balaguer) a mí me tocó el liceo Onésimo Jiménez y a Gelo, joyero, el UFE. Nos juntamos en los pocos juegos que jugué (más como recoge bate que como primera) empujado por Tomás Peña, amigo común. Isidro Paulino “el patú”, incentivaba a Tomás para que llegara a ser quécher en Grandes Ligas y Camacho, más que amigo, se convirtió en el “entrenador” particular de Gelo Diloné. Los primeros escenarios de Diloné fueron los terrenos del Monumento donde están los pinos del Gran Teatro del Cibao, los terrenos detrás del Estadio entre éste y el Simón Bolívar y a la derecha del Hospital de Niños, antes que se llenara de cuanto comercio de ventas de repuestos de vehículos habidos y por haber. También el play de la Bazar, una empresa que hacía guayaberas, al este del cementerio y el del colegio De La Salle. Gelo era flaco y petiseco y caminaba como si anduviese empinado lo que contribuyó a ser el velocísimo ladrón de ba-

ses que fue y el excelente pelotero. En la campaña de 1980 con los Indios de Cleveland se robó 61 bases, bateó para 341, sonó 30 dobles y anotó 82 veces. •En 1976 Samuel Mejía le siguió en la fila india detrás de Diloné. Aunque jugó seis temporadas en cuatro equipos (Cardenales, Expo, Cubs y Cincinnati) su actuación fue muy reducida. •Alejandro Taveras cursó el sexto de la primaria conmigo en la escuela Sergio A. Hernández de Tamboril, local construido en la Era de Trujillo frente a la Biblioteca (antes estación de tren y luego cine). En esa época él andaba pa’ arriba y pa’ abajo con Emilianito Martínez, el único que usaba espejuelo en la escuela entera y que poseía un guante de pelota nuevo. Alejandro, jabao, con los ojos de gato, se la curaba con frecuencia para irse a jugar pelota y quizás, su padre, Antonio Taveras (Cachipo), sastre, no se daba cuenta porque “vivía escondío” de las persecuciones policiales cuando era el máximo responsable del

1J4 de Manolo y dirigente sindical de tabaqueros. El local del 1J4 daba a la Real y estaba en el solar al lado del Banreservas. Estaba su sastrería y detrás la ebanistería Rosanna. Alejandro se convirtió en Alex en septiembre del 76 cuando los Astros de Houston, un nuevo equipo de las Mayores, lo firmó. Alex pasó por las Grandes Ligas a la velocidad de una recta de Sandy Koufax. •En 1977 los White Sox de Chicago firmaron al nadador del rio Yaque Silvio Martínez quien era un experto en panquear en el balneario de Bella Vista y de salir de cualquier remolino fuera el de la Peñita, frente a la Planta o debajo de la barranca de la Fortaleza San Luis, por donde se escapó el General Gaspar Polanco, “juyéndole” a un seguro fusilamiento después de ser sentenciado por la muerte del prócer Pepillo Salcedo. Eso sí, Silvio nunca se atrevió a tirarse del Puente Viejo cuando el Yaque no era la “cañaíta” que ni te moja los tobillos. El escenario principal de Silvio fue el play de Pastor que era donde entrenaban las Águilas y a donde íbamos a “vitillar” a los jugadores importados. Silvio jugó cinco temporadas que le dejaron 31 victorias y 32 fracasos. En el 81 jugó su último partido con tan solo 31 años. Una lesión en un hombro le frenó su carrera. • El 8 de septiembre de 1978 no era domingo de Ramos, pero Domingo Ramos lo celebró igual cuando ese día los Yankees lo firmaron. Después de 11 temporadas fue el codo el que le dio término a su profesión cuando cumplía 30 años. • Después de Ramos siguieron muchísimos dominicanos a ser parte del espectáculo más importante de Los Estados Unidos. Del Cibao subieron, siguiendo en la misma fila, Luis Silverio, Víctor Mata, Leo García, Luis Polonia, Julián Tavares, José Lima, José Parra, Ramón Morel, Fernando Hernández, José Cabrera, Guillermo García, Edwin Almonte, Joaquín Benoit, José -Melaza- Reyes, Johnny Peralta, Franquelis Osoria y a la espera, una “retajila”, que más que prepararse, sueñan con los millones de Chanflín y se olvidan que a Santiago llegó el fútbol. l

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Responso por un poeta descuartizado destrozado!) / y los médicos: Aquí hay pus, aquí hay pus —y nunca / le hallaron nada sino dolor en la piel / limpios los riñones heroicos, limpio el hígado, limpio / y soberbio el corazón / y limpiamente formidable el cerebro que nunca se detuvo, / como un sol escarlata, como un sol de esmeraldas, como / la mansión de los dioses, como el penacho de un / emperador azteca, de un emperador inca, de un guerrero / taíno; / cerebro de un amante embriagado a la orilla de un dulcísimo / cuerpo, ay, de mieles y nardos / (su peso: mil ochocientos cincuenta gramos: tonelaje de poeta / divino, anchura de navio), / el cerebro donde estallaron los veintiún cañonazos / de la fortaleza de Acosasco / y que luego...

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

odavía recuerdo la impresión que me causó este poema, “Responso por un poeta descuartizado”, de Efraín Huerta, cuando lo leí por primera vez en la década de 1960, al poco tiempo de haber sido publicado. Un tiempo viejo en el que casi ninguno de los que están leyendo esto había nacido. El autor tenía una manera de decir cosas alucinantes que me hacían alucinar, y pensé que quizás era algo subjetivo, que me pasaba solamente a mí. Entonces le envié el poema a Norberto James y Norberto me devolvió la misma alucinación. En esa época no sabía que así deben morir los poetas: “maldiciendo, blasfemando, mentando madres”. Esas son cosas que dirían Clodomiro Moquete y Camilo José Cela, pero nunca Rubén Darío, a quien está dedicado el poema. O mejor dicho, a quien Efraín Huerta construye y deconstruye en el texto En principio me pareció estar en presencia de un río desbordado y lo estaba. Me desbordaba un discurrrir frenético de imágenes verbales. Cada verso me reservaba una sorpresa, un hallazgo, un deslumbramiento. Efraín Huerta evóca y convoca a Rubén Darío desde el poquito de infierno que ambos tenían en común. Desde su mismo infierno lo evoca y lo revoca y lo retoca, lo inventa y desinventa un poco a su manera desde una sintaxis desbocada que produce una poesía indómita, selvática, espumosa, estridente, vociferante, altoparlantemente bulliciosa, esperpéntica y festiva. Una sintaxis arrolladora, que desafía todas las leyes de la poesía y no se detiene ante nada y parece que todo lo puede. Todo lo expresa Efraín Huerta con la convicción de un orate, la fuerza de un poseso, con un chorro de palabras, un aluvión de versos que produce en el lector, sobre todo si es mejicano, el síndrome del desmadre. Algo quizás similar a un desgualetamiento palegórico. El “Responso por un poeta descuartizado” se me asemeja a un himno o una especie de réquiem, a una marcha fúnebre como quien dice a ritmo de salsa o mambo, alegremente fúnebre. Es la celebración del poeta, celebración y escarnio de Rubén Darío y celebración del arte de la poesía, del “poeta que todo lo amó”, que “cubría su pecho con el crucifijo, el crucifijo, el suave crucifijo, / el Cristo de marfil que otro poeta agónico le regalara / —Amado Nervo—”. Celebración universal, en fin, de la tutelar “sombra de recinto de todos los poetas vivos, / de todos los poetas agonizantes, / de todos los poetas”.

lll

Claramente, turbiamente hablando, hubo necesidad / de destrozarlo, enteramente destazarlo como a una fiera / selvática, como al toro americano / porque fue mucho hombre, mucho poeta, mucho vida, / muchísimo universo / necesariamente sus vísceras tenían que ser universales, / polvo a los cuatro vientos, circunvoluciones repletas / de piedad, henchidas de amor y de ternura. / Aquí el hígado y allá los riñones. / ¡Dame el corazón de Rubén! Y el cerebro peleado, de garra / en garra como un puñado de perlas. / Aquel cerebro (¡salud!) que contó hechicerías y fue sacado / a la luz antes del alba; / y por él disputaron y por él hubo sangre en las calles / y la policía dijo, chilló, bramó: / ¡A la cárcel! Y el cerebro de Rubén Darío —mil ochocientos / cincuenta gramos— fue a dar a la cárcel / y fue el primer cerebro encarcelado, el primer cerebro entre / rejas, el primer cerebro en una celda, / la primera rosa blanca encarcelada, el primer cisne degollado. lll

Quizás el mejor testamento de un Efraín Huerta que, “más que un poeta marginal ha sido, desde hace tiempo, un poeta marginado”. Responso por un poeta descuartizado Efraín Huerta

Claro está que murió —como deben morir los poetas, /maldiciendo, blasfemando, mentando madres, / viendo apariciones, cobijado por las pesadillas. / Claro que así murió y su muerte resuena en las malditas / habitaciones donde perros, orgías, vino griego, prostitutas / francesas, donceles y príncipes se rinden / y le besan los benditos pies; / porque todo en él era bendito como el mármol de La Piedad / y el agua de los lagos, el agua de los ríos y los ríos de alcohol / bebidos a pleno pulmón, / así deben beber los poetas: Hasta lo infinito, hasta la negra /noche y las agrias albas / y las ceremonias civiles y las plumas heridas del artículo / a que te obligan, / la crónica que nunca hubieras querido escribir / y los poemas rubíes, los poemas diamantes, / los poemas huesolabrado, los poemas / floridos, los poemas toros, los poemas posesión, los poemas /

rubenes, los poemas danos, los poemas madres, / los poemas padres, tus poemas... lll

Y así le besaban los pies, la planta del pie que recorrió / los cielos y tropezó mil y un infiernos / al sonido siringa de los ángeles locos y los demonios / trasegando absintio / (El chorro de agua de Verlaine estaba mudo), ante el azoro / y la soberbia estupidez de los cónsules y los dictadores, / la chirlería envidiosa y la espesa idiotez de las gallinas / municipales. / Maldiciendo, claro, porque en la agonía estaba en su derecho / y porque qué jodidos (¡Jure, jodido!, / dijo Rubén al niño triste que oyó su testamento), ¿por qué / no morir de alcoholes de todo el mundo si todo el mundo es / alcohol y la llama lírica es la mirada de un niño con la cara / de un lirio? / Resollaba y gemía como un coloso crisoelefantino / hecho de luces y tiniebla, pulido por el aire de los Andes, / la neblina de los puertos, el ahogo de Nueva York, / la palabra española, el duelo de Machado, Europa / sin su pan. / Rugía impuramente como deben rugir todos los poetas / que mueren (¡Qué horror, mi cuerpo /

Lo veo y no lo creo: ardido por esa leña verde, / por esa agonía de pirámide arrasada, / el poeta que todo lo amó / cubría su pecho con el crucifijo, el crucifijo, el suave crucifijo, / el Cristo de marfil que otro poeta agónico le regalara / —Amado Nervo— / y me parece oír cómo los dientes le quemaban y de qué / manera se mordía la lengua y la piel se le ponía violácea / nada más porque empezaba a morir, / nada más porque empezaba a santificarnos con su muerte y / su delirio, sus blasfemias, sus maldiciones, su testamento, / y nada más porque su cerebro tuvo que andar de garra / en mano y de mano en garra / hasta parecer el ala de un ángel, / la solar sonrisa de un efebo, / la sombra de recinto de todos los poetas vivos, / de todos los poetas agonizantes, / de todos los poetas. l Poemas de Efraín Huerta http://www.los-poetas.com/c/huerta1. htm#DECLARACI%C3%93N%20DE%20 ODIO La Jornada: Efraín Huerta: entre la bala y la flor, https://www.jornada.com. mx/2014/06/18/opinion/a03a1cul.

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Apuntes de infraestructura

Pretextos del color

Yellow Submarine (acrílica sobre lienzo, 2016).

Dwelling on the Park (técnica mixta sobre lienzo, 2007).

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PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

n su libro De lo espiritual en el arte (1912), el pintor ruso Vassily Kandinsky (1866-1944) afirmó que una pincelada de rojo brillante producía el mismo efecto psicológico que un toque de clarín. Era Kandinsky un místico cuyo empeño, por sobre todas las cosas, apuntaba a regenerar el mundo mediante un nuevo arte de absoluta pureza. Creía él en una realidad esencial oculta tras las apariencias, cuyo contenido proveía de obvia racionalidad al arte abstracto. Con tal certidumbre expuso Kandinsky, en los años 20 del pasado siglo, algunas obras de la denominada por él música cromática. E inadvertidamente surgía así, entrelazado a sus arpegios y acordes de tintes puros, lo que ahora hemos de llamar expresionismo abstracto. Aunque sería Paul Klee (1897-1940), un pintor suizo amigo de Kandinsky y aficionado también a la música, quien acaso con más convicción definiera las pautas creativas del artista contemporáneo. En una conferencia en la Bauhaus, Klee expresó que las nuevas experiencias pictóricas no se encaminaban a descubrir

nuevos métodos de representar la realidad, sino más bien a encontrar inéditas posibilidades de jugar con las formas. La naturaleza misma –explicaba— crea a través del artista; es el mismo poder misterioso que creó las formas mágicas de los animales prehistóricos y el fantástico ámbito encantado de la fauna abisal el que se halla todavía activo en la mente del artista y desarrolla sus creaciones. Muchos artistas modernos, que comparten la confianza de Klee en la libertad creadora, consideran aberrada incluso la idea de proponer en el arte una finalidad deliberada. Entienden que la obra debe crecer conforme a sus propios reclamos, con sus exclusivas y recónditas urgencias. Percibo en los cuadros de Rosario Rivera-Bond una condensación de recuerdos y cadencias, de nostalgias y eufonías, tal Kandinsky, que franquean un universo cromático luminoso y trémulo. Los matices puros (rojo, azul, amarillo) enuncian razones limpias y flagrantes. Hay aquí barruntos de grises y rosados discurriendo claridades de alborada. El lienzo Dwelling on the Park (Morando en el Parque) deviene en escorzo que perfora la planitud, lo nivelado del espacio. En Le Printemps (La Primavera) flota un “verdor teñido de melodiosos oros”. En estas abstracciones líricas las formas nacen y se ocultan tras una anchura destellada. Se adelgazan en la transgresión del claro/oscuro, en la danza sutil de unos acentos primordiales. Son evocaciones y nostalgias fundidas en los reflejos sonoros del ensueño. Octavio Paz define así la operación poética esencial: “En esto ver aquello”. Digámoslo de otra forma: en lo próximo, en lo inmediato, atrapar lo remoto. Sin embar-

Light Matter (acrílica sobre lienzo, 2015).

Rosario Rivera-Bond.

go, “Los límites de mi mundo son los límites de mi lenguaje”, para usar las palabras del filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. Cierto: no hay visión trascendente ni sugerencia artística legítima sin un len-

guaje hábil, sólido, eficaz. En nuestro caso, la artista demuestra ser dueña de un oficio y de una mirada diestra, envolvente y persuadida. En sus recuadros están patentes la maestría en el color tanto como la imaginación poética. Son estas imágenes representaciones sonoras entreveradas, que meditan sobre el significado y la plenitud de la existencia. Los íconos que la señora Rosario Rivera-Bond percibe y bosqueja (sus anécdotas encendidas, sus verosímiles contemplaciones), claro que sí, están iluminados por una pasión interior cuyo resplandor nos envuelve a todos. Y no creo que exista, ciertamente, un objetivo más digno para el quehacer de un artista. l ______________________________________ Del catálogo de la exposición “Splash” de Rosario Rivera-Bond, en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.

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Estudiando el Caribe. El Centro de Estudios Caribeños y sus programas académicos

WILSON ENRIQUE GENAO CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM-CSTA

WilsonGenao@pucmm.edu.do

El Caribe.... un mar que es una encrucijada formada con la velocidad de un arrecife en aguas cálidas, un cruce de mercaderías, naves, ideas, religiones, músicas, modos de vida y continentes trasplantados: las Europas, el África negra, el lejano Oriente. El mar de los deseos. Antonio García De León Griego, p.207.

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l Caribe es una de las regiones de mayor diversidad política, económica, histórica y cultural no tan solo de nuestro hemisferio, sino del mundo. Los cambios que se están produciendo motivados por algunas economías emergentes, dinámicas migratorias, políticas de desarrollo, tratados y convenios de cooperación y libre comercio; nos invitan a mirar seriamente hacia estas realidades en el contexto del siglo XXI. Sin embargo, República Dominicana a pesar de ser el segundo país en tamaño y el primero en crecimiento económico en el Caribe Insular, ha vivido de espaldas a la realidad del Caribe. La destacada historiadora Mu Kien Adriana Sang señala que “la República Dominicana descubrió tardíamente el Caribe. A pesar de estar situada en el corazón del mar que divide el continente americano en dos grandes mitades; a pesar de que tenemos un clima tropical en el cual el calor nos arropa los 12 meses del año; a pesar de que nuestra

gastronomía se parece mucho a la de otras islas; hemos vivido de espaldas al Caribe”. Respondiendo a esta realidad desde el ámbito académico, el Centro de Estudios Caribeños de la Pontificia Universidad Católica Madre ha desarrollado dos programas pioneros en el campo de la educación universitaria en República Dominicana: El doctorado en Historia del Caribe y la maestría en Estudios Caribeños. El doctorado en Historia del Caribe, que es el primero de República Dominicana en el área de historia con titulación propia, aspira a formar investigadores que sean referentes científicos y pedagógicos en el área de la Historia del Caribe, investigadores abiertos a los desafíos intelectuales no sólo de la sociedad dominicana, sino también de la aldea global que es hoy el planeta. El programa de doctorado cuyos estudiantes están en la fase de investigación, contó con un cuerpo docente de doctores de Puerto Rico, Cuba y Colombia, además de destacados doctores como Mu Kien Sang, coordinadora del doctorado y presidenta de la Academia Dominicana de la Historia; Antonino Vidal Ortega, profesor investigador del Centro de Estudios Caribeños, Reina Rosario directora del Instituto de Historia de la UASD, David Álvarez y Arturo Martínez Moya. El programa ha sido desarrollado con diferentes ejes temáticos que involucran una amplia gama de posibilidades y que son de interés para las relaciones entre los países en el mundo actual, como cultura e identidad en el Caribe, historia económica del Caribe, historia política del Caribe, migracio-

nes en el Caribe, historia de las mentalidades en el Caribe, Geopolítica del Caribe e integración regional. El mundo laboral exige hoy con más frecuencia profesionales preparados para enfrentar los nuevos retos que una realidad compleja y cambiante demanda. Es por esto que el otro programa que desarrolla el Centro de Estudios Caribeños, la maestría en Estudios Caribeños, fue diseñada para formar y desarrollar profesionales que comprendan y enfrenten los nuevos retos del Gran Caribe en un contexto de creciente complejidad y múltiples demandas. El programa oferta un pensum interdisciplinario con miras a la generación de un profundo entendimiento de las economías emergentes de la región, las dinámicas migratorias, las políticas de desarrollo, los tratados y convenios de cooperación y libre comercio, la historia y las características sociopolíticas que articulan el Caribe. El programa intenta fomentar la investigación y la diseminación del conocimiento sobre el Gran Caribe; su economía, política, geopolítica, historia, sociología, identidad, arte y cultura. Además de los programas estrictamente académicos, los estudiantes de ambos programas han podido disfrutar de conversatorios con importantes intelectuales que visitan el país invitados por el Centro de Estudios Caribeños, como el Dr. Anthony Maingot, profesor emérito de la Universidad Internacional de Florida y quien fue presidente de la Asociación de Estudios del Caribe; el Dr. Pedro San Miguel, profesor catedrático jubilado del departamento de Historia de la Universidad

de Puerto Rico y ganador del Premio Pensamiento de América Leopoldo Zea; el Dr. Alfonso Múnera destacado historiador, diplomático y secretario general de la Asociación de Estados del Caribe (AEC) 2012-2016; el Dr. Edward Paulino, profesor en el Departamento de CUNY / John Jay College; el Dr. Luis Álvarez, profesor en la Universidad Municipal de New York, CUNY. Además, participaron en un conversatorio con la expresidenta de Costa Rica, Laura Chinchilla, quien también ha enseñado en la Universidad de Georgetown, el Tecnológico de Monterrey en México y la Universidad de São Paulo en Brasil. Participaron en conferencias con escritores de renombre, invitados por el Centro de Estudios Caribeños, como el novelista cubano Leonardo Padura, considerado por la crítica internacional entre los novelistas más importantes de la narrativa actual en la región del Caribe; la investigadora y docente mexicana Laura Muñoz, del Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora y profesora en el Posgrado de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Nacional Autónoma de México. El Centro de Estudios Caribeños desarrolla otras actividades que contribuyen a fortalecer los estudios sobre el Caribe y los programas académicos. Está la Cátedra de Estudios Caribeños Frank Moya Pons, la Cátedra de Cultura Caribeña Carlos Dobal y la Cátedra de Literatura Caribeña René del Risco Bermúdez. Forma parte de la Red de Estudios Transareales y Transculturales de Centroamérica y el Caribe, la Asociación Colombiana de Estudios del Caribe (ACOLEC) y la Asociación de Historiadores Latinoamericanos y del Caribe (ADHILAC). Ha establecido convenios con universidades de México, Colombia y otros países, así como la participación del centro en proyectos de alto impacto como Connected Worlds, financiado por la Unión Europea, coordinado por la doctora Consuelo Naranjo Orovio, directora del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas /CSIC). La participación del Centro en este proyecto permite que los estudiantes del doctorado en Historia del Caribe y la maestría en Estudios Caribeños puedan tener contacto académico con los investigadores europeos que forman parte del proyecto y que estarían haciendo estancias de investigación en República Dominicana. Ambos programas que iniciarán una segunda cohorte en septiembre de este año, constituyen un esfuerzo por generar un conocimiento profundo sobre el Caribe, de vital importancia para preparar a la sociedad civil, en general, y a la comunidad académica, en particular, para enfrentar los retos que el siglo XXI trae consigo para la región. l

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V Concurso Dominicano de Belleza y (2) Jeannette Rey García, Miss Azúcar representó a RD en Miss Universo 1967

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SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

eannette Rey García fue coronada como Miss Azúcar el sábado 17 de junio de 1967, y al día siguiente de su coronación sufrió un accidente automovilístico cuando regresaba a Santo Domingo luego de haber asistido a un agasajo que se le ofreció en su honor tras obtener el título más importante del concurso de belleza dominicano. Al festejo asistieron también las beldades extranjeras la hindú Reita Farias, Miss Mundo 1966 y Lissa Deamers Arce, Miss Puerto Rico 1966. La nueva reina había sido invitada por el empresario Alejandro Alma, mejor conocido como (Candito) a disfrutar de un pasadía en la Villa de Mar, playa Guayacanes. El incidente sucedió en la intersección de la avenida Las Américas con la entrada al aeropuerto Cabo Caucedo, hoy, Aeropuerto Internacional de Las Américas, José Francisco Peña Gómez. El vehículo accidentado en el que viajaba Rey García era conducido por su novio Gunther Neuhauser que a consecuencia del choque fue herido en la región frontal. También iba con ellos la prima de Miss Azúcar, quien fue lesionada en la pierna derecha. En cambio, la nueva reina recibió golpes en parte de su rostro y del cuerpo. El doctor que la atendió, Ney Arias Lora explicó que Jeannette tenía una herida incisa en el labio superior y en el lado izquierdo del maxilar superior y traumatismos en la frente y en la cabeza. Antes de ser ingresada a la clínica Abel González donde fue atendida y permaneció interna por varios días, recibió los primeros auxilios en el hospital Doctor Darío Contreras. Encontramos dos versiones que pudieron haber sido la causa del accidente, según un diario nacional de 1967, el carro en que viajaba la reina junto a sus acompañantes fue chocado por detrás por otro que salía de la carretera que entra al aeropuerto de la zona. Sin embargo, en otro periódico local narra que Neuhauser perdió el control del automóvil y se estrelló contra la parte trasera de un vehículo del transporte público, el cual era conducido por el señor Ramón Saldaña, quien pensó que “era una bomba que habían estallado en el baúl de su carro”. No pudimos encontrar ninguna información que nos dijera el verdadero causante del hecho, por lo que nos limitamos al mismo. En los días que la reina de belleza dominicana estuvo ingresada en el hospital recibió varios disgustos por parte de la prensa, uno de ellos fue la publicación que realizaron algunos periódicos de la capital donde decían que la beldad criolla había confesado que el accidente la había hecho “más famosa”, noticia que fue desmentida por la misma, “en ningún momento he declarado que el accidente me haya hecho más famosa”, y añadió “considero que un accidente acaecido a cualquier persona, es un hecho lamentable y desafortunado”.

Cuatro beldades que participaron en Miss Universo 1967 vestidas con los trajes típicos de sus países posan muy alegres desde la izquierda, Mariela Pérez Branger, de Venezuela, quien ocupó el segundo puesto en el concurso; le sigue Jeannette Rey García, Miss Azúcar representante de la República Dominicana; al centro la señorita Puerto Rico, Ivonne Coll y a la derecha, Elizabeth Knowles de Bahamas. . OGM

Luego de aclarar aquella situación penosa, pasado unos días viajó a Puerto Rico junto a su madre, el 23 de junio con el propósito de continuar el tratamiento que se le inició en el país para cicatrizar algunas heridas ocasionadas por el accidente, ya que el 15 de julio de 1967 tenía que representar a la República Dominicana en el certamen de belleza Miss Universo. El médico que la atendió Walter Benevente, era considerado uno de los más famosos cirujanos plásticos de esa isla caribeña. La decisión de que ella viajara a Puerto Rico fue acordada juntamente con el comité organizador del concurso. Miss Azúcar tomó el vuelo en Aerovías Quisqueyanas, una de las empresas que patrocinó el viaje, allí siete días. Regresó al país el 29 de junio. Su nombre volvió a ser noticia en los principales diarios nacionales donde salieron informaciones sobre un conflicto que había entre ella y el Gimnasio Camilo. Todo inició cuando el gimnasio publicó un espacio pagado en el que felicitaba a la nueva ganadora y le atribuía su triunfo gracias a los servicios que esta recibió de ese centro, sin embargo la joven bel-

dad aclaró que solo duró tres días de entrenamiento en el año 1966. Refutando esa declaración, el director del referido centro, Camilo Leslie Ll., publicó varios documentos en la prensa en los cuales demostró que Jeannette fue alumna de su instituto y dijo que “quizás influencias extrañas” hayan provocado esa actitud negativa de la recién electa reina hacia su academia. A continuación copiamos un fragmento de una carta firmada por Jeannette Rey García la cual la comprometía con esa institución: “Yo he sido alumna del Gimnasio Camilo, donde gracias a sus métodos, he perfeccionado mi cuerpo en pocas semanas”. Este escrito fue firmado por Rey García el 26 de agosto de 1966, en la que autorizó al gimnasio a utilizar su nombre y fotografías para hacerle publicidad. Jeannette afirmó que desconocía los problemas que le causaría esa firma. “Yo firmé esa carta, porque creía que solo sería utilizada en los días del concurso efectuado en 1966, no toda la vida”. El 6 de julio Jeannette Rey García viajó a Miami para participar en el concurso internacional de belleza Miss Univer-

La hermosa Jeannette Rey García en foto de agosto 1967. OGM

so. En el evento vistió un traje simbólico del primitivo arte taíno, parecido al que usaban los aborígenes quisqueyanos, el cual fue confeccionado por la modista Rosita Obregón y decorado por el escultor dominicano Joaquín Priego, además desfiló con un hermoso vestido largo que deslumbró al público presente. Los organizadores de concurso le otorgaron un reconocimiento por su coraje en participar en el certamen después del accidente automovilístico que sufrió, a pesar de que no estaba totalmente curada de las lesiones que recibió. En el pergamino de reconocimiento rezaba lo siguiente “estamos muy felices que la señorita Rey García haya logrado participar en el certamen y que esperan sinceramente que se restablezca completamente de sus heridas en un futuro no muy lejano”. Ganó el título de Miss Universo la señorita Sylvia Hitchcock, de Alabama, Estados Unidos. La representante dominicana no obtuvo la corona, pero se llevó el cariño de los jueces y organizadores de la actividad por su valentía de concursar en ese certamen a pesar de su condición. Luego de regresar al país el 19 de julio, a casi un mes de su llegada, le fue entregado el el carro que se le prometió al ganar el título de Miss Azúcar 1967. l

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La mentira y el mentiroso entre nosotros

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RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

.- Porque tiene que buscar la forma de llegarle a las personas que quiere le sirvan de portavoz, el mentiroso se desdobla; unas veces se presenta arisco e insociable; otras, sociable y totalmente afable; dependiendo del ambiente donde busca arruinar a su víctima, dejar caer inventivas para desbaratarla moral y personalmente. 2.- La sinuosidad del mentiroso se revela en su forma de penetración antes de lanzar su mentira, primero analiza el ambiente y a los presentes; poco a poco va introduciéndose, y luego suelta las palabras con las cuales busca vilipendiar a quien quiere infamar. 3.- En su glosario de palabras para dañar, el mentiroso no hace uso de la mentira químicamente pura, por lo que hay que tener cuidado con el componente que utiliza porque puede exhibirlo muy fino, con gran elegancia, aunque en el fondo siempre será su arma predilecta el cuento, la bola, el embuste, la trola, la falsedad, la patraña, el artificio y la fábula; metiendo chivos, haciendo cuentos para confundir. 4.- Aquella persona a quien el mentiroso decide lesionar, puede decir que le ha caído encima la peor maldición cargada de villanía, calumnias, anatemas y ofensas; la bajeza hecha persona es lo que el mentiroso busca presentar a su víctima. La iniquidad es una de las armas del embustero. 5.- El mentiroso mancha reputaciones y para tal fin elabora una especie de libreto en el cual diseña su plan de acción enfocado en el descrédito bien diseminado; un amplio baldón que alcance totalmente al difamado; combina falsedades para penetrar con supuestos hechos de deshonor y deshonra, y cuando ha mancillado plenamente al infamado, entonces el engañoso respira hondo diciendo “misión cumplida”. 6.- El farsante jamás hace uso de la verdad porque la considera su enemiga principal; sus aliados diabólicos son el infundio adornado; la patraña expuesta y con elegancia aprendida; la malicia presentada con cara angelical; el descaro desarrollado con donaire para influir y dañar por completo; la hipocresía identificada como supuesta virtud; el fingimiento dibujado como algo habilidoso; la sutileza exhibida con grado de finura intelectual; la triquiñuela elevada a una gracia del espíritu. La camándula la tiene el mentiroso como medio de destrucción de honras escogidas. El mentiroso y sus ejecutorias

7.- El que utiliza la mentira en forma ha-

bitual la tiene como algo muy especial de su vida. Con el transcurso del tiempo hace de ella su aliada incondicional, sin la cual cree no puede tener existencia; la convierte en un símbolo, le rinde culto, le profesa veneración y le rinde homenaje. El mentiroso considera la mentira como aquello que le hace posible su estancia en el planeta tierra, porque está educado para mentir, instruido para dañar, adoctrinado para fastidiar, deshonrar y causar pesares a seres humanos de buenos sentimientos. 8.- Cualquier persona que quiera defenderse de las acciones malignas del mentiroso, es bueno que sepa que él puede ser identificado como malvado, embustero, perverso, engañoso, infame, trolero, protervo, malicioso, depravado, diabólico, embaucador, cuentista nefasto y enredador despreciable. 9.- Como disociador por excelencia, el mentiroso procura sembrar cizaña entre personas que se guardan afecto mutuo; él se la ingenia para convertir el cariño y estima, en odio y antipatía; los aliados los hace adversarios, donde impera la armonía siembra la discordia, hace aflorar la discrepancia, la disensión, la rencilla y la desavenencia, allí donde reina la concordia. 10.- El embustero con su arma venenosa, para desunir y crear conflictos entre amigos, socios y familiares, comienza lanzando especies que generan discrepancias, disconformidad y duda, con el objetivo de promover discusión, pugnas y rebatiñas, hasta llegar a la desunión; allí donde existe acoplamiento y firme conexión, el mentiroso hace labor en procura de la desintegración; donde hay alianza sincera lucha por escindirla. 11.- El mentiroso por su obstinación a la maldad, no tiene piedad con nadie; puede considerarse desvalido aquel a quien escoge para descargar la perversidad que le caracteriza; se mantiene en posición recalcitrante, no cede en sus pretensiones hasta conseguir su objetivo destructor. En su accionar no se mantiene siempre igual; cambia conforme su conveniencia; se presenta de diferentes maneras para no ser ubicado en sus actuaciones; su versatilidad es una de las cualidades que le permiten pasar desapercibido, se hace el ingenuo porque así a su versión le da credibilidad; lanza su especie mentirosa y se queda como un despistado. 12.- Ante el ataque artero del mentiroso, su víctima, alarmada por el infundio utilizado en su contra en forma sorpresiva, queda desarmada; el desaliento la domina; en su cabeza no cabe la infamia que el embustero ha puesto a circular. Reducir a la persona, hacerla sentir mal, es un objetivo del farsante que busca generar tristeza, angustia y pena, hasta llegar a la infelicidad. 13.- El mentiroso no tiene componte para su accionar malvado; es implacable, no se detiene ante nada ni nadie; es inflexible, cruel e intolerante cuando se fija la idea de causarle daño a determinada persona; no conoce la benevolencia porque producir tormento es su norte; la ofensa satisface al embustero.

Los más peligrosos mentirosos son aquellos que hilan tan finamente su mentira que parece una verdad, y con ella hacen sentir sumamente mal a los que son inteligentes y habían confiado en esa verdad y en la amistad del embustero; pero luego comprueban que han sido víctimas porque aceptaron como verdadera la falsedad de un farsante”. 14.- En su misión de hacer labor dañina, el que con la mentira deshonra, no distingue; poco le importa injuriar al familiar, al amigo, colega, camarada, conocido o vecino; un niño o un adulto, un hombre o mujer. Su objetivo es propagar la invectiva hasta hundir a su víctima. Se comporta infatigable mientras infecta y contagia con su habladuría. 15.- La cara de quien hace de la mentira una manifestación de conducta viciada, resulta de utilidad retenerla porque permite conocer, en parte, su forma de actuar; sus facciones, sus rasgos, pueden descubrir su perfil malvado. La estampa del mentiroso en un momento dado lo delata. Reflexiones

a.-) No siempre el ser humano abrazó la mentira como formando parte de su cultura; por tanto, ha de llegar una etapa del desarrollo social de las fuerzas productivas, en la cual la especie humana estará liberada espiritualmente de toda clase de vicios sociales y, entre ellos, el de la mentira. b.-) En nuestro país, inexorablemente, va a surgir un ordenamiento económico y social, sobre el cual se levantará una superestructura, en la que los dominicanos y las dominicanas, por formación educativa y cultural; y por haber asimilado convicciones éticas y morales, estarán liberados de taras sociales como la mentira, la falsía y otras desviaciones del correcto proceder. c.-) En la medida que una sociedad se deteriora, más vigencia tiene el que hace uso habitual de la mentira. Los vicios sociales nacen y se desarrollan en ambientes donde la mediocridad sobresale, de ahí que en nuestro país los mentirosos abundan. d.-) El medio social dominicano actual, por su base económica y la superestructura que sobre ella levanta, es ideal para la generación de vicios sociales que necesariamente dañan la conducta humana, incluida la mentira y sus negativas vinculaciones. e.-) En la actualidad, como vicio social, la mentira está presente en todas las clases, capas y sectores de la sociedad; existe como algo sociocultural que ha infectado a todo el tejido social dominicano. f.-) A los fines de contrarrestar la transmisión de los gérmenes que genera la mentira y otras taras sociales, en la niñez se impone aplicar un amplio programa educa-

tivo dirigido a edificar a niñas y niños de lo nocivo que es la mentira como deformación de la conducta del ser humano. g.-) En nuestro medio, los padres y las madres en el seno de la familia están en el deber de educar a sus hijas e hijos, en la correcta conducta y el recto proceder, a los fines de que no se desarrollen dominados por los vicios sociales presentes hoy en el seno de la sociedad dominicana, y cada día se afianzan más en la medida que el modelo económico actual se hace ineficaz para garantizarle una vida digna al pueblo dominicano. h.-) Dentro de lo posible se puede implementar un trabajo en las escuelas primarias edificando a los párvulos con relación a la ética, la moral, las buenas costumbres, la lealtad, la fidelidad, la honradez, el honor, el decoro, la dignidad y otros valores y haciendo hincapié en aquellos puntos que elevan a los seres humanos. i.-) En la escuela primaria se ha de implementar la materia de moral y cívica, y dentro de ellas el estudio de los vicios sociales, destacando; entre otros, la mentira, y precisando que el que hace uso de ella es una persona nociva a la sociedad, porque daña a los demás, y el mentiroso es un corrompido, depravado, perverso, perjudicial, pernicioso, inservible, indolente y dañoso en toda la extensión de la palabra. j.-) De seguro que toda persona de valía ha sido víctima de una mentira puesta a circular por un malvado mentiroso, y por lo regular la infamia proviene de alguien cercano; el agraviado resulta lesionado dos veces, por la invectiva en su contra y la deslealtad del embustero. k.-) El mentiroso tiene sus iguales: es hermano gemelo del sinvergüenza, primo directo del traidor y sobrino del intrigante; esta familia tiene en común que se amamanta de la mentira y no sirve ninguno de sus miembros. l.-) Hasta tanto la sociedad no se libere de la epidemia de la mentira y su más fiel intérprete que es el mentiroso, los sufrimientos en los seres humanos siempre serán una posibilidad latente, porque nadie está fuera del alcance de quien acecha al que sirve para causarle sinsabores y pesares. ll.-) La mentira es tan dañina que lesiona al que la dice, al que la escucha y a quien la difunde; y su efecto dañoso se extiende a todos aquellos que ingenuamente dan crédito a la mentira propagada que contamina a los crédulos. m.-) Los más peligrosos mentirosos son aquellos que hilan tan finamente su mentira que parece una verdad, y con ella hacen sentir sumamente mal a los que son inteligentes y habían confiado en esa verdad y en la amistad del embustero; pero luego comprueban que han sido víctimas porque aceptaron como verdadera la falsedad de un farsante. n.-) Toda persona que logra sacar de su lado a un mentiroso, puede considerarse afortunada, porque él es un espécimen que solo sirve para hacer daño, hasta el punto de que mohosea los metales preciosos y deteriora el cedro. l

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CERTIFICO Y DOY FE

Twiter más retuiteados en los tres primeros meses del 2019

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RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

- Felicidades al Poder Judicial en su día; que el Señor, juez justo, les de su sabiduría para que cumplan su deber sin dobleces. 2- El pueblo dominicano espera que este sea un verdadero año nuevo: libre de corrupción, de violencia y de impunidad. 3- Aún estamos en Navidad, y aunque el comercio ya terminó, nosotros seguimos celebrando la cercanía de nuestro Señor. 4- El año será nuevo siempre y cuando nuestra vida interior tenga un ardiente deseo de lo novedoso, de lo sublime, de lo esencial. 5- El Bautismo de Jesús en el Jordán nos debe llevar a pensar en que también somos bautizados y, por tanto, debemos vivir como tales. 6- Segundo día de la novena en honor a la insigne protectora del pueblo dominicano: Nuestra Señora de La Altagracia, ruega por nosotros. 7- 2019, declarado por el Presidente, “año de la innovación y la competitividad”. Dos temáticas que hay que tratar desde la ética. 8- En el 2019, declarado por el Alcalde de Santiago “Año del desarrollo, inversiones y empleo”, hay que tocar estos tres temas desde la ética. 9- Lejos de aniquilar, la misericordia se acerca a toda situación para transformarla desde adentro (Papa Francisco). 10- En medio de nuestras situaciones, el Señor ha regalado a este pueblo una señal: una Virgen llena de Gracia que nos trae al Salvador. 11- Que el Señor tenga piedad y bendiga a nuestro pueblo con el regalo de la paz y la justicia que tanto necesitamos. 12- Él es capaz de sanar nuestros corazones e invitarnos una y otra vez, setenta veces siete, a volver a empezar (Papa Francisco). 13- Siempre hay posibilidad de cambio, de convertir lo que nos está destruyendo como pueblo, lo que nos está degradando como humanidad. 14- Fiesta de la conversión de San Pablo. También nosotros necesitamos conversión, a algunos, incluso, hay que tumbarlos del caballo.

15- Fiesta del más sabio de los santos y el más santo entre los sabios: Santo Tomás de Aquino. Dos virtudes que debemos alcanzar. 16- La escuela de la oración es la escuela de la vida y en la escuela de la vida es donde vamos haciendo la escuela de la oración (Francisco). 17- Son las lágrimas las que pueden darle paso a la transformación, son las lágrimas las que pueden ablandar el corazón (Papa Francisco). 18- Juventud dominicana, ustedes son el hoy y el mañana de este país. Hoy les felicito y les animo, como hizo Duarte, a seguir adelante. 21- Viernes primero de febrero de este 2019. Miremos y adoremos al Corazón que más nos ha amado: el Corazón de Jesús. 20- Mes de la patria, mes en que nuestro patriotismo debe afianzarse para seguir luchando por nuestra identidad. 21- “A rezar se aprende, como aprendemos a caminar, a hablar, a escuchar” (Papa Francisco). 22- Cuando somos indiferentes a los males que nos afectan, entonces ya no somos buenos cristianos, tampoco seres humanos. 23- Soy de los que creo que como país podemos salir adelante, pero esta es una tarea de todos, gobernados y gobernantes, todos.

24- Qué bien nos hace apelar en los momentos de tentación a nuestra memoria. Cuánto nos ayuda el mirar la «madera» de la que fuimos hechos. 25- Que la Virgen de Lourdes, en su fiesta, siga presentado a su Hijo el dolor y la angustia de nuestros enfermos. 26- Amar es darse, es entregarse, es por eso que amar siempre supone una renuncia, un sacrificio por aquellos a quienes se ama. 27- “La esperanza nace cuando se puede experimentar que no todo está perdido” (Papa Francisco). 28- Me gusta esa frase que repite el Encuentro Católico para Novios: “Más que un sentimiento, amar es una decisión”. 29- “El arte, el deporte ensanchan el alma y hacen crecer bien, con aire fresco y no aplastan la vida” (Papa Francisco). 30- “Hay que soñar. No pierdan el encanto de soñar. Atrévanse a soñar” (Papa Francisco). 31. La patria no puede avanzar si los que gobiernan son corruptos y los de abajo apoyan la corrupción o son indiferentes frente a ella. 32- “Cuando todo parezca pesado, cuando parezca que se nos viene el mundo encima, abracen su cruz, abrácenlo a Él” (Papa Francisco). 33- Los buenos dominicanos somos más, lo que pasa es que los delincuen-

tes, los corruptos y los violentos son muy bullosos. 34- “No se olviden: “En el arte de ascender el triunfo no está en no caer sino en no permanecer caído” (Papa Francisco). 35- Mella, hoy los dominicanos te honramos por tu valentía, esa que rompe la apatía y la indiferencia por el bien de los demás. 36- Sánchez, hoy los dominicanos te honramos porque fuiste noble, transparente y coherente frente al corrupto poder de entonces. 37- 175 aniversario de nuestra Independencia, y Dios sigue acompañando y liberando este suelo bendito que llamamos Patria. 38- Duarte, hoy los dominicanos te honramos porque vemos en ti el ejemplo ético de político, de ciudadano, de cristiano. 39- El buen ser humano es la persona ética. Seamos los dominicanos buenos seres humanos. Seamos éticos. 40- Un buen político es también un buen ser humano, es ético. 41- Un buen cristiano le agrega a un buen ser humano, a la ética, las enseñanzas de Cristo, de la Biblia 42- Abramos el corazón a la invitación que nos hace el Señor al inicio de esta Cuaresma: Convertirnos de corazón. 43- Se puede ser buen ser humano, cumplir con la ética, los diez mandamientos, sin ser necesariamente cristiano. 44- Día de la mujer, día de las que son madres, esposas, amigas y profesionales, Mujeres que ríen, pero que también lloran por la violencia. 45- No se puede ser cristiano si no se es un buen ser humano, un hombre ético. 46- Al buen cristiano le ayuda a ser buen ser humano la vida según el Evangelio. 47- 6to aniversario de la elección del Papa Francisco, una Papa que ha dirigido la Iglesia con claridad universal y con sabor latinoamericano. 48- Para ser un buen ser humano y un buen cristiano en cualquier campo hay que dominar la ambición de dinero, de poder y de cualquier placer. 49- Señor, que tus manos tendidas en la cruz abracen nuestra existencia herida por el pecado. 50- Para vivir como un buen ser humano la ética, es necesaria la Gracia de Dios, aunque no sea consciente de que Dios le está ayudando. CERTIFICO que estos han sido los twiter mas retuiteados en los tres primeros meses del año 2019. DOY FE, en Santiago de los Caballeros, a los cinco días (05) del mes de julio del año del Señor 2019. l

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Indigo ARTISTA: CHRIS BROWN

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ruta gastronómica

Platos chilenos que atraen a los turistas

GÉNERO: HIP HOP DISQUERA: RCA RECORDS

Este es el noveno álbum del artista, el cual contiene 37 canciones entre las cuales fugura “Back To Love”, “Come Together”, “Temporary Lover”, “Emerald”, “Burgundy”, “Red”, “Wobble Up”, “Heat” y “No Guidance”.

Oasis ARTISTA: J BALVIN Y BAD BUNNY GÉNERO: URBANO DISQUERA: UNIVERSAL

Este albúm está compuesto de ocho canciones e incluye colaboraciones de Mr. Eazi, en “Como un bebé”, y Marciano Cantero de Enanitos Verdes en “Un peso”.

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La empanada de pino es uno de los platos más populares de Chile. Este alimento se prepara con aceitunas, pasas, ají, carne y cebolla. F.E JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

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ada 15 de abril, Chile celebra el Día Nacional de la Cocina Chilena, en homaneje a sus productos típicos, los cuales, según las autoridades de este país, tienen una gran importancia para el turismo. Los ingredientes protagonistas de la comida chilena son las carnes, los vegetales y el trigo. El arte culinario de este país tiene una influencia muy marcada de la cocina aborigen y de la española. Pero no se debe dejar de mencio-

nar que gracias a la migración de italianos, alemanes, franceses y árabes a Chile es lo que hace que esta ciudad también lleve un poco de ellos en algunos de sus platillos. Entre los platos que no debes de dejar de probar si vas a este territorio o a algún restaurante exclusivo de la comida chilena en Santo Domingo, están: La cazuela. Es el primer plato que llega a la mente de los amantes de la gastronomía cuando piensan en Chile. Para este caldo, los chilenos escogen entre cordero, res, pollo o cerdo para su preparación, siendo la de res la más usada. Además, se utiliza ajo, cilantro, papa, entre otros ingredientes.

Pastel de choclo. Se prepara con maíz tierno. Con los granos de este vegetal se hace una masa que puede ser sazonada con hierbas y especias (albahaca, comino, ají dulce, entre otros). Empanadas: Aunque a simple vista parezca que es una opción gastronómica simple tenemos que decirte que en Chile, las empanadas son uno de sus platos más emblemáticos, pudiendo encontrarlas a lo largo y ancho del país. Por ejemplo, las empanadas de pino son muy consumidas; llevan carne, cebolla, huevo cocido, aceitunas, pasas y ají. También está la ensalada chilena que se prepara con cebollas, tomates, cilantro, limón, aceite, sal y pimienta. l

el escape “Tributo del Arte a la Agricultura Dominicana”, en la JAD

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Háblame de ti DIRECTOR: HERVÉ MIMRAN INTÉRPRETES: FABRICE LUCHINI DISTRIBUYE: GAUMONT

Alain sufre un derrame cerebral que da al traste con su brillante carrera profesional y le causa problemas profundos de habla y memoria. En su rehabilitación recibe el apoyo de Jeanne, con quien tratará de reconstruirse y empezar una nueva vida.

Parte de los asistentes durante la inauguración de las 41 obras. F.E

a exposición “Tributo del Arte a la Agricultura Dominicana”, organizada por la Bolsa Agroempresarial de la República Dominicana (BARD), contiene 41 obras de maestros de la plástica dominicana que serán exhibidas durante esta semana de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde n el Salón Multiusos de la Junta Agroempresarial Dominicana (JAD). La presidenta de la BARD, Siomara Cruz, expresó que la entidad ha organizado esta primera exposición como un reconocimiento a maestros del arte visual dominicano. “El campo, la tierra, sus frutos y el clima han sido musa y fuente de inspiración de los artistas en las obras

que presentadas dejan plasmada la belleza de la naturaleza con el prodigio de su trabajo”, indicó Cruz.Asimismo, afirmó que los miembros de la BARD se sienten honrados de recibir esta muestra, que sin duda alguna, marcará un antes y un después en la promoción de la plástica dominicana y en la concepción de la marca país “Agro es arte”. En la muestra, los asistenten podrán apreciar obras de Cándido Bidó, Guillo Pérez, Amable Sterling, Ramón Oviedo, Ada Balcácer, Alberto Ulloa, Dustin Muñoz, Elsa Núñez, Freddy Cabral, Jorge Checo, Juan Trinidad, Mirna Ledesma, Miguel Núñez, Omar M. Oviedo, Rosa Tavárez, Soucy de Pellerano, José Ramón Rotellini y Antonio Prats Ventós. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Conociendo al escultor Freddie Cabral III

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ontinué buscando la valoración de artistas con más experiencia para presentar mi exposición, así que después de la maestra Soucy de Pellerano, me visitó el maestro Domingo Liz, quien valida mis pinturas, pero al ver el trabajo escultórico se sorprende más aún. El tercero en visitarme fue Fernando Ureña Rib, quien fue más tajante y me propuso armar una exposición juntos. Somos de la misma generación, sin embargo, para ese entonces ya Fernando tenía tres individuales, lo que me animaba a que la muestra juntos fuera un éxito. Acordamos fecha y, justo cuando preparo mis piezas, anuncian una exposición de Fernando Ureña Rib en Casa de Teatro, me sentí traicionado, así que fui a buscar una explicación. “Fernando estás loco, me haces trabajar quince esculturas para entonces excluirme”. Él me pi-

de un momento y se presenta con un señor alto, delgado, y le dice: “Freddy, ese es un escultor excelente, yo quiero que le hagas una exposición individual”. Don Freddy Ginebra se presenta en mi taller para ver las obras, se queda fascinado, por lo que el 21 de mayo de 1977 presenté mi primera muestra. A partir de ahí, me casé con la escultura. Y es que esa exposición tuvo dos aspectos interesantes: fue la primera vez que se presentó una exhibición de esculturas en estructuras de metal y, también, fue la primera muestra de obras abstractas. Las pinturas que hice en ese entonces se perdieron, nunca las expuse. Volví a pintar, pero menos, pues todo mi tiempo lo he invertido a la obra escultórica. -¿Recuerdan las frutas en metal que decoraban la parte frontal del Supermercado Nacional?, eso lo hice yo. A partir de ahí, el metal se puso de moda, así que no paraba de producir. Más adelante, mi vocación literaria me guía a hacer crítica de arte, así que empiezo a colaborar para Ventana, suplemento cultural del Listín Diario que dirigía doña Marianne de Tolentino. Luego, incursiono en la televisión y me mantengo muy activo presentando varias exposiciones. Esto motiva que un grupo de amigos se ponga de acuerdo para que me fuera a estudiar al exterior. Continuará.

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

El Gatopardo

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e encuentra en youtube con ese título doblado al español. ¿Por qué citar ahora este filme del 1963? Aunque no es un filme netamente político, representa la visión de un marxista (no ortodoxo). Luchino Visconti mira con imparcialidad y sin maniqueísmos el retrato de la oligarquía aristócrata de un país (como Italia) de larga tradición imperial. La historia se desarrolla en la Sicilia de 1860. Con el desembarco del ejército garibaldiano, el príncipe Salina (Burt Lancaster) ve que llegó el final de una Era. Acepta el matrimonio de su sobrino Tancred, reuniéndose con nuevas ideas, con la hija del rico alcalde de Donafugata cuya fortuna nace de la “acumulación originaria”. El filme es adaptado de la novela homónima de Guiseppe di Lampedusa sobre un aristócrata siciliano que vivió durante el Risorgimento (la unificación italiana), pues bien, en su narrativa busca reflexionar sobre lo antiguo contra lo nuevo, y apunta que los mejores valores del pasado eran al menos iguales y, a veces, superiores a lo que califica como pseudo revolucionario. Fijando esta concepción, Visconti concluye con el contrapunto de dos escenas en la que se afirman sus dominios visuales, sus disquisiciones filo-

sóficas y madures intelectual: después de la brillante secuencia del baile vemos a un solitario Salinas por un lado y por el otro lado va en coche la nueva oligarquía; simbólica escena final de la vieja aristocracia que se pierde por un callejón al son de campanadas fúnebres. El Leopardo acepta que el antiguo orden finiquitó y que el poder ha pasado a las nuevas riquezas. La clase media entra en la historia. La clase mercantil, la burguesía se convierte en el grupo dominante en el nuevo orden. El cambio social se combina con el cambio individual y se reviven las antiguas tradiciones aristocráticas. La monarquía da paso a la democracia burguesa, y esto lo vemos cuando el príncipe Salina casa a su sobrino Tancredi (Alain Delon) con la hija de Don Calogero, el comerciante más importante de Sicilia, Angélica (Claudia Cardinale). El cambio social se combina con el cambio individual y se reviven las antiguas tradiciones aristocráticas. Se ha hecho célebre la advocación “gatopardismo” con su sentencia: “si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie”, y que hoy AMLO aborrece y contraria en los hechos, como señal de política opuesta a la anti política. La narrativa elegida se monta en el neorrealismo italiano pero con una estructura formal y pitadas melodramáticas apropiadas. l HHHHH GÉNERO: Drama histórico. DURACIÓN:

177 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Mujeres revolucionarias analizadas por Lucy Arraya

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i izquierda ni derecha han favorecido las conquistas de la mujer. Es el planteamiento central del ensayo Mujeres en la Historia de las Ideas Políticas y Revoluciones, de la doctora Lucy Arraya, recién publicado en español e inglés, para una mejor circulación en el público hispano y angloamericano. La intelectual mocana, especialista en derecho internacional, hace una cronología sobre la participación femenina en los planos locales y globales de las luchas políticas y sociales, lo que en su opinión no ha sido justamente valorado por los sistemas que se han dividido el mundo en los siglos XX y XXI. Arraya sostiene que pese a las diferencias entre las potencias Estados Unidos y Rusia, representantes del capitalismo y el comunismo, ambas mantuvieron posiciones “que anulaban, subestimaban y menospreciaban las posturas políticas de la mujer”. Proclama que “ni capitalismo, ni socialismo, ni derecha ni izquierda han favorecido los derechos de la mujer, al contrario, han utilizado la imagen de la mujer para coyunturas políticas machistas, como se dio durante los gobiernos de Joaquín Balaguer que designó mujeres como gobernadoras en las distintas provincias”. Con semblanzas de mujeres revolucionarias de todo el mundo, la autora se pregunta: “¿Qué pasó en los países hermanos de Cuba, Venezuela, Nicaragua, Bolivia, Ecuador, México con las oportunidades a las mujeres? ¿Qué pasó en los Estados Unidos y por qué no han podido elegir a una mujer como presidente? Y ¿Qué podemos decir de Rusia?”. Las respuestas, resalta, están por ser respondidas por los sistemas políticos y económicos vigentes. Mientras la doctora Celsa Albert Batista, prologuista, destaca la capacidad de síntesis de Arraya, la doctora Josefina Padilla, presentadora, observa la objetividad de la investigación, coincidiendo en que constituye un estímulo para que la mujer continúe abriéndose paso, pese a las dificultades que pueda encontrar en sus luchas. La doctora Elizabeth Manley, catedrática estadounidense, dice en el epílogo que las respuestas a las preguntas del ensayo son de hecho “trabajos en proceso”. Se trata de un tema palpitante para debatir. l

Las Viudas de los jueves Esta novela que consagró a Claudia Piñeiro y que inspiró la película de Marcelo Piñeyro, presenta un cuadro implacable de la decadencia social de Argentina. AUTOR: CLAUDIA PIÑEIRO EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

Canciones para el incendio Un veterano de la guerra de Corea se enfrenta a su pasado durante un encuentro que parecía inofensivo. AUTOR: JUAN VÁSQUEZ EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00

Jugarse la piel

En esta obra, Taleb demuestra cómo la voluntad de aceptar los propios riesgos es un atributo esencial de héroes, santos e individuos prósperos en todos los ámbitos de la sociedad. AUTOR: TALEB NASSIM N. EDITORA: EDICIONES PAIDO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 1,550.00

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cds

Indigo ARTISTA: CHRIS BROWN

Sábado 6 DE Julio DE 2019

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ruta gastronómica

Platos chilenos que atraen a los turistas

GÉNERO: HIP HOP DISQUERA: RCA RECORDS

Este es el noveno álbum del artista, el cual contiene 37 canciones entre las cuales fugura “Back To Love”, “Come Together”, “Temporary Lover”, “Emerald”, “Burgundy”, “Red”, “Wobble Up”, “Heat” y “No Guidance”.

Oasis ARTISTA: J BALVIN Y BAD BUNNY GÉNERO: URBANO DISQUERA: UNIVERSAL

Este albúm está compuesto de ocho canciones e incluye colaboraciones de Mr. Eazi, en “Como un bebé”, y Marciano Cantero de Enanitos Verdes en “Un peso”.

dvds

La empanada de pino es uno de los platos más populares de Chile. Este alimento se prepara con aceitunas, pasas, ají, carne y cebolla. F.E JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

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ada 15 de abril, Chile celebra el Día Nacional de la Cocina Chilena, en homaneje a sus productos típicos, los cuales, según las autoridades de este país, tienen una gran importancia para el turismo. Los ingredientes protagonistas de la comida chilena son las carnes, los vegetales y el trigo. El arte culinario de este país tiene una influencia muy marcada de la cocina aborigen y de la española. Pero no se debe dejar de mencio-

nar que gracias a la migración de italianos, alemanes, franceses y árabes a Chile es lo que hace que esta ciudad también lleve un poco de ellos en algunos de sus platillos. Entre los platos que no debes de dejar de probar si vas a este territorio o a algún restaurante exclusivo de la comida chilena en Santo Domingo, están: La cazuela. Es el primer plato que llega a la mente de los amantes de la gastronomía cuando piensan en Chile. Para este caldo, los chilenos escogen entre cordero, res, pollo o cerdo para su preparación, siendo la de res la más usada. Además, se utiliza ajo, cilantro, papa, entre otros ingredientes.

Pastel de choclo. Se prepara con maíz tierno. Con los granos de este vegetal se hace una masa que puede ser sazonada con hierbas y especias (albahaca, comino, ají dulce, entre otros). Empanadas: Aunque a simple vista parezca que es una opción gastronómica simple tenemos que decirte que en Chile, las empanadas son uno de sus platos más emblemáticos, pudiendo encontrarlas a lo largo y ancho del país. Por ejemplo, las empanadas de pino son muy consumidas; llevan carne, cebolla, huevo cocido, aceitunas, pasas y ají. También está la ensalada chilena que se prepara con cebollas, tomates, cilantro, limón, aceite, sal y pimienta. l

el escape “Tributo del Arte a la Agricultura Dominicana”, en la JAD

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Háblame de ti DIRECTOR: HERVÉ MIMRAN INTÉRPRETES: FABRICE LUCHINI DISTRIBUYE: GAUMONT

Alain sufre un derrame cerebral que da al traste con su brillante carrera profesional y le causa problemas profundos de habla y memoria. En su rehabilitación recibe el apoyo de Jeanne, con quien tratará de reconstruirse y empezar una nueva vida.

Parte de los asistentes durante la inauguración de las 41 obras. F.E

a exposición “Tributo del Arte a la Agricultura Dominicana”, organizada por la Bolsa Agroempresarial de la República Dominicana (BARD), contiene 41 obras de maestros de la plástica dominicana que serán exhibidas durante esta semana de 9:00 de la mañana a 5:00 de la tarde n el Salón Multiusos de la Junta Agroempresarial Dominicana (JAD). La presidenta de la BARD, Siomara Cruz, expresó que la entidad ha organizado esta primera exposición como un reconocimiento a maestros del arte visual dominicano. “El campo, la tierra, sus frutos y el clima han sido musa y fuente de inspiración de los artistas en las obras

que presentadas dejan plasmada la belleza de la naturaleza con el prodigio de su trabajo”, indicó Cruz.Asimismo, afirmó que los miembros de la BARD se sienten honrados de recibir esta muestra, que sin duda alguna, marcará un antes y un después en la promoción de la plástica dominicana y en la concepción de la marca país “Agro es arte”. En la muestra, los asistenten podrán apreciar obras de Cándido Bidó, Guillo Pérez, Amable Sterling, Ramón Oviedo, Ada Balcácer, Alberto Ulloa, Dustin Muñoz, Elsa Núñez, Freddy Cabral, Jorge Checo, Juan Trinidad, Mirna Ledesma, Miguel Núñez, Omar M. Oviedo, Rosa Tavárez, Soucy de Pellerano, José Ramón Rotellini y Antonio Prats Ventós. l

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Conociendo al escultor Freddie Cabral III

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ontinué buscando la valoración de artistas con más experiencia para presentar mi exposición, así que después de la maestra Soucy de Pellerano, me visitó el maestro Domingo Liz, quien valida mis pinturas, pero al ver el trabajo escultórico se sorprende más aún. El tercero en visitarme fue Fernando Ureña Rib, quien fue más tajante y me propuso armar una exposición juntos. Somos de la misma generación, sin embargo, para ese entonces ya Fernando tenía tres individuales, lo que me animaba a que la muestra juntos fuera un éxito. Acordamos fecha y, justo cuando preparo mis piezas, anuncian una exposición de Fernando Ureña Rib en Casa de Teatro, me sentí traicionado, así que fui a buscar una explicación. “Fernando estás loco, me haces trabajar quince esculturas para entonces excluirme”. Él me pi-

de un momento y se presenta con un señor alto, delgado, y le dice: “Freddy, ese es un escultor excelente, yo quiero que le hagas una exposición individual”. Don Freddy Ginebra se presenta en mi taller para ver las obras, se queda fascinado, por lo que el 21 de mayo de 1977 presenté mi primera muestra. A partir de ahí, me casé con la escultura. Y es que esa exposición tuvo dos aspectos interesantes: fue la primera vez que se presentó una exhibición de esculturas en estructuras de metal y, también, fue la primera muestra de obras abstractas. Las pinturas que hice en ese entonces se perdieron, nunca las expuse. Volví a pintar, pero menos, pues todo mi tiempo lo he invertido a la obra escultórica. -¿Recuerdan las frutas en metal que decoraban la parte frontal del Supermercado Nacional?, eso lo hice yo. A partir de ahí, el metal se puso de moda, así que no paraba de producir. Más adelante, mi vocación literaria me guía a hacer crítica de arte, así que empiezo a colaborar para Ventana, suplemento cultural del Listín Diario que dirigía doña Marianne de Tolentino. Luego, incursiono en la televisión y me mantengo muy activo presentando varias exposiciones. Esto motiva que un grupo de amigos se ponga de acuerdo para que me fuera a estudiar al exterior. Continuará.

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

El Gatopardo

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e encuentra en youtube con ese título doblado al español. ¿Por qué citar ahora este filme del 1963? Aunque no es un filme netamente político, representa la visión de un marxista (no ortodoxo). Luchino Visconti mira con imparcialidad y sin maniqueísmos el retrato de la oligarquía aristócrata de un país (como Italia) de larga tradición imperial. La historia se desarrolla en la Sicilia de 1860. Con el desembarco del ejército garibaldiano, el príncipe Salina (Burt Lancaster) ve que llegó el final de una Era. Acepta el matrimonio de su sobrino Tancred, reuniéndose con nuevas ideas, con la hija del rico alcalde de Donafugata cuya fortuna nace de la “acumulación originaria”. El filme es adaptado de la novela homónima de Guiseppe di Lampedusa sobre un aristócrata siciliano que vivió durante el Risorgimento (la unificación italiana), pues bien, en su narrativa busca reflexionar sobre lo antiguo contra lo nuevo, y apunta que los mejores valores del pasado eran al menos iguales y, a veces, superiores a lo que califica como pseudo revolucionario. Fijando esta concepción, Visconti concluye con el contrapunto de dos escenas en la que se afirman sus dominios visuales, sus disquisiciones filo-

sóficas y madures intelectual: después de la brillante secuencia del baile vemos a un solitario Salinas por un lado y por el otro lado va en coche la nueva oligarquía; simbólica escena final de la vieja aristocracia que se pierde por un callejón al son de campanadas fúnebres. El Leopardo acepta que el antiguo orden finiquitó y que el poder ha pasado a las nuevas riquezas. La clase media entra en la historia. La clase mercantil, la burguesía se convierte en el grupo dominante en el nuevo orden. El cambio social se combina con el cambio individual y se reviven las antiguas tradiciones aristocráticas. La monarquía da paso a la democracia burguesa, y esto lo vemos cuando el príncipe Salina casa a su sobrino Tancredi (Alain Delon) con la hija de Don Calogero, el comerciante más importante de Sicilia, Angélica (Claudia Cardinale). El cambio social se combina con el cambio individual y se reviven las antiguas tradiciones aristocráticas. Se ha hecho célebre la advocación “gatopardismo” con su sentencia: “si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie”, y que hoy AMLO aborrece y contraria en los hechos, como señal de política opuesta a la anti política. La narrativa elegida se monta en el neorrealismo italiano pero con una estructura formal y pitadas melodramáticas apropiadas. l HHHHH GÉNERO: Drama histórico. DURACIÓN:

177 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Mujeres revolucionarias analizadas por Lucy Arraya

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i izquierda ni derecha han favorecido las conquistas de la mujer. Es el planteamiento central del ensayo Mujeres en la Historia de las Ideas Políticas y Revoluciones, de la doctora Lucy Arraya, recién publicado en español e inglés, para una mejor circulación en el público hispano y angloamericano. La intelectual mocana, especialista en derecho internacional, hace una cronología sobre la participación femenina en los planos locales y globales de las luchas políticas y sociales, lo que en su opinión no ha sido justamente valorado por los sistemas que se han dividido el mundo en los siglos XX y XXI. Arraya sostiene que pese a las diferencias entre las potencias Estados Unidos y Rusia, representantes del capitalismo y el comunismo, ambas mantuvieron posiciones “que anulaban, subestimaban y menospreciaban las posturas políticas de la mujer”. Proclama que “ni capitalismo, ni socialismo, ni derecha ni izquierda han favorecido los derechos de la mujer, al contrario, han utilizado la imagen de la mujer para coyunturas políticas machistas, como se dio durante los gobiernos de Joaquín Balaguer que designó mujeres como gobernadoras en las distintas provincias”. Con semblanzas de mujeres revolucionarias de todo el mundo, la autora se pregunta: “¿Qué pasó en los países hermanos de Cuba, Venezuela, Nicaragua, Bolivia, Ecuador, México con las oportunidades a las mujeres? ¿Qué pasó en los Estados Unidos y por qué no han podido elegir a una mujer como presidente? Y ¿Qué podemos decir de Rusia?”. Las respuestas, resalta, están por ser respondidas por los sistemas políticos y económicos vigentes. Mientras la doctora Celsa Albert Batista, prologuista, destaca la capacidad de síntesis de Arraya, la doctora Josefina Padilla, presentadora, observa la objetividad de la investigación, coincidiendo en que constituye un estímulo para que la mujer continúe abriéndose paso, pese a las dificultades que pueda encontrar en sus luchas. La doctora Elizabeth Manley, catedrática estadounidense, dice en el epílogo que las respuestas a las preguntas del ensayo son de hecho “trabajos en proceso”. Se trata de un tema palpitante para debatir. l

Las Viudas de los jueves Esta novela que consagró a Claudia Piñeiro y que inspiró la película de Marcelo Piñeyro, presenta un cuadro implacable de la decadencia social de Argentina. AUTOR: CLAUDIA PIÑEIRO EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

Canciones para el incendio Un veterano de la guerra de Corea se enfrenta a su pasado durante un encuentro que parecía inofensivo. AUTOR: JUAN VÁSQUEZ EDITORA: ALFAGUARA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,100.00

Jugarse la piel

En esta obra, Taleb demuestra cómo la voluntad de aceptar los propios riesgos es un atributo esencial de héroes, santos e individuos prósperos en todos los ámbitos de la sociedad. AUTOR: TALEB NASSIM N. EDITORA: EDICIONES PAIDO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 1,550.00

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Sábado 6 DE Julio DE 2019

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Francisco Núñez ARTISTA VISUAL

A pesar de que en su infancia tuvo que afrontar situaciones difíciles que le marcaron, Francisco Núñez aprendió que el arte puede ser una de las mejores terapias para curar los pesares del alma. Fue diagnosticado con depresión, y la pintura se convirtió en su

MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: DANNY POLANCO.

l ¿Cómo fueron sus primeros años?

Mi infancia fue muy buena. Tuve el privilegio de tener una familia que siempre se preocupó por mí. Todos los centros educativos por los que pasé tenían áreas de arte, en las que me sentía muy feliz. De niño tomaba clases de dibujo a carboncillo, aunque no pude finalizarlo. Cuando era pequeño tuve que afrontar una situación difícil, ya que por complicaciones de salud estuve en coma por 21 días y fui sometido a 4 operaciones de cadera. l ¿Desde hace cuánto pinta y qué le motivó a hacerlo? l Yo fui diagnosticado con depresión y trastorno bipolar. La pasaba muy mal, porque de forma inexplicable me sentía bien un momento, pero al otro me sentía bastante mal. Cuando comencé a pintar, en el 2014, me encontraba en una fase crítica de esta distimia. Sin embargo, en el arte encontré el camino para sentirme plenamente feliz: poder expresar mis emociones a través de la pintura representó para mí la mejor terapia. Unos años después, comencé a vender mis cuadros. Fue emocionante. l ¿Qué representa el arte para usted? l El arte en general surge de la necesidad expresar cosas, pues es algo que surge de nuestro interior. Para mí, el arte es la vía a través de la cual puedo ser y expresar mi sentir, mis emociones. Es una catarsis en sí misma. A diferencia de muchas personas que entran al arte con la esperanza de conseguir dinero, yo lo hago porque me da felicidad. El tema material no me llama la atención, nunca me ha gustado la ostentación. Siempre he dicho que si me toca seguir cargando con mis materiales a pie, lo seguiré haciendo, porque iré recorriendo contento el camino. l ¿Qué tipo de obras suele pintar y de qué otras forma expresa su creatividad? l Pinto lo que generan mis emociones en el momento. He pintado gallos, flores, mariposas, obras costumbristas, entre otras. Cada una de ellas, encierra una carga emocional. Una de las que más me gusta, es uno sobre una mariposa que llamé “24 horas para vivir”, la hice pensando en el “renacer” por el que pasan estos insectos. A mí me ha tocado renacer en varias ocasiones también, de todos los golpes de la vida. Además de la pintura, otra de las cosas que disfruto hacer es escribir. Sobre todo, poemas. Desde hace varios años lo hago, e igualmente genera en mí una buena sensación. Tengo un poemario registrado en la Oficina Nacional de Derecho de Autor, una compilación de poemas románticos. l

paliativo. Las emociones juegan un papel fundamental en su pintura, ya que hoy en día son su principal motor, para plasmar sobre el lienzo toda su pasión. Pinta sobre lo que reflexiona, pero también aquello que lo inquieta. Pero pinta, porque lo hace feliz. A

Núñez además le apasiona escribir, siente que a través de las letras puede expresar sus emociones con más exactitud. Tiene un poemario registrado en la Oficina Nacional de Derecho de Autor, una compilación de poemas románticos.

“Intento plasmar mi esencia en cada obra”

Francisco Núñez fue diagnosticado con un trastorno depresivo persistente, pero a través del arte recobró el equilibrio de su vida. D.P.

Obras Pinto lo que generen mis emociones en el momento. He pintado gallos, flores, mariposas, obras costumbristas, entre otras”.

Esencia Para mí, el arte es la vía a través de la cual puedo ser, a través de la cual puedo expresar mi sentir, mis emociones”.

l ¿Cuál ha sido el mayor desafío que

ha tenido que superar? l Sin lugar a dudas el tema de mi problema emocional fue un reto persistente con el que tuve que luchar duro. Los cambios de humor eran algo que me hacían sentir muy mal. En una ocasión, tuve que incluso que tomarme unos quince días de licencia en el trabajo, porque sentía que ya no podía más. Afortunadamente, después encontré la pintura. Fue el mejor tratamiento. l ¿Qué opina sobre el estado actual del arte en RD? l Por lo que veo, en República Dominicana se están dando muchas oportunidades para los artistas. Pero es importante que el Gobierno y el sector privado sigan esforzándose para lograr que la población en general aprecie con verdadero interés el arte, y entienda que detrás de esa pintura, hubo mucho esfuerzo y horas de creatividad. l ¿Cuáles artistas admira? l Admiro mucho el trabajo de dos de mis maestras: Nancy Familia, con quien aprendí sobre el impresionismo, y Miriam Mi-

niño, que es un poco más conocida, ya que es miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP). De Miriam coseché la virtud de la paciencia al pintar, de ser cuidadoso con los detalles, y pensar en el acabado. De Nancy, es un poco de las buenas técnicas para implementar colores y el tema de la luz en los cuadros. l ¿Qué ha aprendido en estos pocos años de carrera? l Tuve la suerte de aprender a no desesperarme. Hubo muchas puertas que no se abrieron, pero eso no representó para mí ningún obstáculo, porque al hacer lo que me gusta, tenía la voluntad de seguir adelante a pesar de todo. Cuando ves una obra tuya terminada, es algo trascendental, y ahí justamente radica mi dicha, porque veo algo de mí, ya que intento plasmar mi esencia en cada obra. l ¿Cuál es el legado que quiere dejar? l Quiero dejar obras que inspiren a la gente, que les permita soñar y les den luz a sus vidas a través de cada color. Espero que mi obra sirva de motor para la creatividad.