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Cultura

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Cultura elCaribe, Sábado 4 DE Mayo DE 2019

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La nación se nubló Exposición bajo un solo grito: artística de Trujillo Pedernales

La fotografía: con pasión y creatividad

Con la fuerte ironía que suelen descargar sus escritos, Pedro Conde Sturla describe el ambiente apoteósico que determinó la repostulación de Trujillo. P.4

La empresaria y fotógrafa profesional Maru Frances Attías dice que la buena fotografía debe ser fruto de la pasión y una visión creativa. P.12

El Centro Cultural Banreservas abrió una exposición sobre el arte pictórico y la artesanía de Pedernales. P.10

La fotografía en las artes visuales No hay que vacilar al momento de recurrir a la fotografía

Alex Katz, en detalle de la obra Black Hat. F.E. JOSE MERCADER 666mercader@gmail.com

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La pintura proporcionó, más que la escultura o el teatro, los grandes “espectáculos” o diversión de la humanidad hace varios siglos; no gazaban del futbol, del béisbol ni de la lucha libre. Ser pintor era ser alguien respetado y respetable. Las grandes exposiciones de pintura organizadas por las burguesías fueron el mayor atractivo durante mucho tiempo. En la corte no faltó nunca el pintor oficial del Rey para asegurar la “inmortalidad” y para divertir a señoras y señori-

tos compitiendo con los bufones. Los pintores que no reunían tan alta distinción inmortalizaban a quienes pertenecieron a capas menos alta, pero pudientes. De manera que pudieran pagarse un retrato en solitario o a varios miembros de la familia. El retrato en solitario podía ser de frente, ángulo tres cuarto y perfil. De espalda solo a Max Pou se le ocurrió hacerle uno al Jefe. Los más baratos eran los de perfil, porque eran más fáciles de hacer y porque si había alguna dificultad se colocaba una vela prendida y que la sombra sirviera de guía para las proporciones y ahí mismo empezó el recurso de apoyo fotográfico. Si bien el rostro es difícil para conseguir el parentesco en el modelo, las manos

El Jefe, fotografía de Max Pou. F.E.

requerían también de buen tiempo de dedicación. Así es que un retrato con mano duplicaba el precio- la gente se interesaba, obviamente por el rostro, por lo que a las poses el artista pedía al modelo que metiera la mano en el abrigo a nivel del ombligo para no tener que pintarla. Esa costumbre continuó aun con la aparición de la cámara fotográfica. La fotografía ha sido un recurso en el que los pintores se apoyaron para lograr las proporciones y las perspectivas, a pesar de todas las instrucciones de profesores que enseñaban anatomía. Aunque la primera imagen impresa captada por una cámara fotográfica data de 1827 cuando el francés Nicéphore Niépce lo hizo. Se sabe hoy día que muchísimos pintores, antes de esta fecha, usaron la cámara oscura como recurso en la elaboración de sus obras. Aunque Aristóteles la menciona, no se le atribuye su creación, pero sí se sabe que ya en 1450 era conocida al igual que el método de la cuadrícula para ampliar figuras a ser realizadas en los murales. No en los murales de las calles que son grafitis, en los de verdad. En muchos de los murales, principalmente los españoles, se pretende idealizar al artista en función de su destreza de captar, a puro ojo, el sujeto o elementos que reproduce en su obra. En esos manuales el calco constituye el pecado capital, seguido del uso del proyector y otros mecanismos que puedan facilitar el trabajo al artista para realizar su obra. Es como cuando apareció la calculadora que no se les permitía a los estudiantes usarlas en los exámenes de Matemáticas. ¿Y cuánto tiempo no perdió Newton, Einstein y tantos matemáticos multiplicando y dividiendo cifras enormes que le tomaban muchísimo tiempo precioso? Ese es exactamente el apoyo que significa la fotografía para el pintor de retrato. Es por este concepto equivocado que me mueve a hablar de la presencia de la fotografía en las artes visuales. l


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historia de la medicina

salón de la fauna

Médicos y farmacéuticos en 1893

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n el boletín de Farmacia de noviembre del 1893, publicado por los licenciados en farmacia Joaquín Obregón y Agustín Fernández, aparecen interesantes informaciones sobre la situación de la salud en ese año. Nos enteramos, por ejemplo, de que el único catedrático del Instituto Profesional en la facultad de medicina era el doctor Juan Francisco Alfonseca. Sobre el Juro Médico, era su presidente el doctor Pedro Delgado, y eran vocales el doctor Alfonseca, el doctor Julio Lyon, y los licenciados José Luna, José de Jesús Brenes y Rafael Galván. En ese mismo boletín se ofrece un directorio médico de la ciudad de Santo Domingo, en el que se encontraban listados los siguientes profesionales: doctor Juan Francisco Alfonseca, médico cirujano de la facultad nacional y doctor de la facultad de París, con su consultorio en la calle Separación número 97; el licenciado en farmacia , medicina y cirugía, Armando Aybar, de la facultad Nacional, especialista en enfermedades de los niños, en la calle separación 102; el doctor José de Jesús Brenes Ruiz, médico cirujano de la facultad Nacional, en la calle Comercio 48, y especialista en “enfermedades secretas”; licenciado en medicina y cirugía Paulino Castillo, de la facultad Nacional y consultorio en la calle Consistorial número 100; doctor Francisco Sabas, de las facultades de medicina de Pensilvania y Madrid, especialista en partos, y consultorio en la calle Santo Tomás 29; el doctor Manuel Durán, doctor en medicina y cirugía de la facultad de Caracas, consultorio en la calle Consistorial 82; doctor Pedro Garrido, médico cirujano, especialista en ginecología y partos, calle San José número 2; Francisco Henríquez y Carvajal, doctor de la facultad de París, con su consultorio en la calle de Santo Tomás número 7; doctor Julio Lyon, médico cirujano de la facultad Nacional, consul-

torio en la calle Sánchez 23; Pagani Salicrup, doctor en medicina y cirugía de la facultad de París, especialista en partos y consultorio en la calle Consistorial número 61; el licenciado Bienvenido Pou, médico cirujano de la facultad de Barcelona, España, consultorio en la calle Duarte 20; Joaquín Ramírez, licenciado en medicina y cirugía de la facultad nacional, con su consultorio en la calle Las Mercedes número 75 y el licenciado en medicina y cirugía de la facultad nacional, con su consultorio en la calle San Antón número 16. Estos son los escasos médicos con que contaba la ciudad de Santo Domingo en ese año. Igualmente interesante es el directorio farmacéutico, en el que nos encontramos con importantes personajes como el doctor Narciso Alberty, quien aparece listado como licenciado en medicina, cirugía y farmacia de la facultad nacional y que tenía su despacho en la calle Separación número 90. El doctor Alberty, luego se dedicó a la medicina en la ciudad de La Vega. También aparecen en ese directorio: Rafael Delgado Tejera, licenciado en farmacia de la facultad nacional, con despacho en la calle Separación 53; Agustín Fernández y Pérez, licenciado en farmacia de la facultad nacional, en la calle Consistorial 86; Alvaro Logroño, licenciado en farmacia de la facultad nacional en la calle Separación 39; Federico Mas, licenciado en farmacia de la facultad nacional en La Atarazana 30; Emiliano Tejera, licenciado en farmacia de la facultad nacional, en la Separación 53 y el licenciado Juan Velázquez, de la facultad nacional en la calle San José 21. Las farmacias que se publicitaban era la Farmacia La Fé, de Enrique Cohen, en la calle Separación 39, la Botica Nacional de Heriberto García, en la calle del Comercio 62, la Botica San José de Delgado y compañía, en la Separación 53, y la Botica La Salud de Joaquín Obregón en la Separación 108. l DR. HERBERT STERN

Pedro Sánchez (DÉCIMA CIBAEÑA) Pedro Sánche, ¡ qué torero! Ganó en Epaña de calle El olé fue pa’ su talle Y loj mile de sombrero Ya lo sabe ei mundo entero Que eso de iquieida no vale E votai pal meno male Me lo dijo a mí un haitiano Pa’ ei son todo villano Con su pata e palo y sable.

Edro Sánche vino aquí Con aire de señorito Pa’ alimentai su torito Jaito e saichichón y ají Me lo contán, no lo vi Que se parecía a Colón Con ei mijmo pantalón Cuando cojíén to con uña Iguai que en su Cataluña Que tiene allá otro guión. l JOSÉ MERCADER


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La obra de arte basada en la fotografía tiene un carácter único

Helene Vary, por Toulouse Lautrec. F.E.

Helene Vary, foto de Francois Gauzi. F.E.

<VIENE DE LA PORTADA

Haciendo un recorrido cronológico se sabe que Da Vinci fue conocedor, como inventor, de dicha cámara oscura al igual que Giovanni de la Porta, quien le agregó un lente al agujerito que proyectaba la imagen y que era ampliada. Albrecht Dürer, Caravaggio, Canaletto y Johannes Vermeer eran expertos en su uso, lo que hizo que sus trabajos se enriquecieran. Quien ve en el Louvre los magníficos retratos de cuerpo entero de Auguste Ingres se asombra y si es cibaeño se le va a soltar un “EI PIPO ‘TA COMO UNA FOTO” e inmediatamente observa los detalles. Los pliegues y sombreados de los vestidos son perfectos. Sin que se cuestione en lo absoluto el talento del artista, se sabe que él usó las fotografías del conocido fotógrafo Nadar. Los orientalistas, aquellos que llegaron a los baños internos en Egipto como camello por su casa, como Delacroix y Jean-León Gérôme, pudieron captar una realidad desconocida en Francia de mitad del siglo XlX y que ellos dieron a conocer en sus pinturas basadas en las fotos tomadas. Tanto Cezanne, Degas, Toulouse Lautrec, Van Gogh y Gauguin, que tanto son reconocidos por sus trabajos al aire libre, frente a frente a la naturaleza, también usaron las fotografías en algún momento para el acabado de algunas de sus pinturas que hoy cuestan millones de cualquier moneda. Todo lo dicho no significa que esos pintores fueran menos artistas por el uso de la fotografía. Lo importante en Arte es el producto final de calidad, el que tiene que ver con el hilo de la Historia y las Bellas Artes. Que un artista use la cuadrícula o la foto como guía obligatoriamente tiene que tener una formación o una autoformación, un dominio de las técnicas del arte para la composición y realización de la obra. Si no, hubiese que cerrar las facultades de arte y las escuelas de Bellas Artes para que a quien se le antoje exponga etiquetas de salsas y fotografías retocadas.

Fotografía de la madre de Van Gogh. F.E.

Retrato de la madre de Van Gogh de 1888.

Dibujo de una cámara oscura. F.E.

Jane Avril, por Toulouse Lautrec. F.E.

Jane Avril, foto de Paul Sescau. F.E.

El alarde de genio que hacía Dalí se lo debió en gran parte al fotógrafo Philip Halsman. De hecho, esa “genialidad” de Dalí se debe a su autoproclamación, su autocoronación en sus delirios de grandeza y ridículas excentricidades, cosa que sus obras no necesitaban aunque a uno le repugne su lambonismo a Franco. Edward Hoppe, desde su discreción, usó la fotografía para sus creaciones del mismo modo que Tamara de Lempicka. Con el arte POP la cosa dio un giro, porque más que servirse de la fotografía como apoyo, se convirtió el arte publicitario en “obra de arte”. Tanto Richard Hamilton, Warhol y Rosenberg con el apoyo de la industria y su poder económico transformaron una simple etiqueta de sopa o una foto solarizada de Marilyn Monroe en “obra de museos gracias a la compra de “críticos” y confabulación con los dueños de galerías y museos que hicieron de estos productos, obras de arte. Los retratos de Chuck Close ampliados con la cuadrícula legitimaron de manera abierta el uso de la foto para crear verdadero arte. Lo mismo hizo Alex Katz con sus retratos planos en dos dimensiones. Hoy, con el uso de la computadora y los programas especializados, los artistas encuentran un gran apoyo para realizar sus obras lo que también es válido. Es por todo esto que se necesita hacer una revisión a todos los programas y pensums de las escuelas para adaptarlos a los tiempos modernos, sin que ello signifique que levantemos la consigna “artistas somos todos” o “cualquier cosa es arte”. Es importante que las escuelas sean dotadas de herramientas modernas, computadoras y que muchos profesores se reciclen. A todo eso hay que inyectar a las listas de materias la parte teórica e histórica para lo que la computadora es vital por la facilidad y amplitud de contenido que con ella podemos conseguir. Una cosa sí es importante diferenciar el hecho de que la obra pictórica basada o no en la fotografía tiene un carácter único mientras que la fotografía puede tener miles de copias a partir del negativo.

La artesanía repite un producto las veces que quiera, porque no tiene carácter de exclusividad en la creación. Aunque es cierto que algunos pintores hicieron varios trabajos repetidos y lo mismo ocurre con el grabado. En este país los artistas que se han destacado como tales y que se apoyaron en la fotografía debe mencionar en primer lugar a Alberto Bass, Frank Almánzar, Carlos Sangiovanni, Montesino, Angel Haché, Eusebio Vidal, entre otros. También se da un caso raro en esta relación foto-pinturas y es el fenómeno inverso, es decir, hacer fotografías a partir de pinturas. El arquitecto y fotógrafo Tadao Cern ha logrado acercarnos al verdadero rostro de Van Gogh utilizando unos filtros especiales para transformar uno de los autorretratos del artista holandés en una fotografía. Lo mismo hizo con la habitación que ocupó Vincent en sus últimos días en el Hostal Ravoux. Cursar la carrera de Bellas Artes en el área de las artes visuales tiene que constituirse al momento de la graduación en una profesión, en una herramienta que le permita al graduado realizar trabajos a partir de los conocimientos adquiridos, como en cualquier país y como en cualquier carrera. Puede parecer una lucha estéril, ya que la obra de arte en el capitalismo se convirtió en una mercancía y viceversa; las mercancías son obras de arte que pasan por el diseño, como el nuevo “protagonista” del arte. Un diseñador, pongamos a Jeff Koons, tiene un ejército de obreros construyendo lo que a él se le ocurra, fabricando productos que ya tienen una venta asegurada, que para eso ya usó a la Cicciolina como aquellos calendarios que anunciaban motores con una chica en bikini y que la gente pensaba que la venta incluía la modelo. Hay que revolucionar el criterio estancado del arte, dinamizarlo, pero no sustituyéndolo con escombros, o con etiquetas ni mucho menos repitiendo lo que se ha hecho desde que Yoryi fundó la escuela hace tantos años. Y es ahí donde cabe enseñar que la fotografía puede y es un apoyo importante para los artistas sin miedo. l


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La apoteosis del emperador

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

l querido Jefe lo decía y lo repetía en presencia de mi padre, el general Bonilla, y lo decía y lo repetía en presencia mía y de mis hermanas. Y lo decía y lo repetía también públicamente. No se cansaba de decirlo. Que no aceptaría otra nominación a la presidencia de la República. Que de ninguna manera se reelegiría. Que su mayor ambición era servir al pueblo y ya lo había servido, rescatando la democracia, rescatando de sus ruinas la ciudad de Santo Domingo, rescatando económicamente el país. La única circunstancia en que consideraría volver a ser candidato era o parecía ser inconcebible. Sólo aceptaría si todo el pueblo dominicano se lo pedía. Sólo si todo el pueblo dominicano unánimemente se lo pedía. Y el pueblo se lo pidió. Sí, el pueblo dominicano se lo pidió. Unánimemente se lo pidió de mil maneras diferentes. Se lo exigió amorosamente. Lo arrastró casi como quien dice a la fuerza, la fuerza del cariño, a optar por un nuevo periodo de gobierno. Hoy resulta difícil imaginar cómo el aprecio, la devoción o veneración que la gente sentía por el Jefe pudiera expresarse en términos tan entusiastas y cómo el entusiasmo se traducía en un coro tan simultáneo de alabanzas. La gente hablaba y escribía, publicaba peticiones en todos los medios solicitando la continuidad del Jefe en el poder. El pueblo, todo el pueblo dominicano, no sólo quería la reelección del querido Jefe, expresaba un deseo de honrarlo como se merecía, con todo tipo de títulos, monumentos, con todos los medios posibles. Muchos exigían a gritos su nombramiento o designación como Grandeza Ilustrísima, Gran Ciudadano, Tutor de Generaciones... La comunidad pedía, no sin cierta (aunque justificada) exageración, la consagración, la glorificación, el ensalzamiento, la elevación del querido Jefe al rango de la divinidad. Los menos entusiastas, entre las más prestigiosas figuras públicas del país, sugerían un plebiscito para declararlo presidente vitalicio. Uno de los que mejor expresó estos anhelos fue un prestigioso dentista y orador de barricada, el Dr. José E. Aybar, un hombre agradecido que le debía al querido Jefe todo lo que tenía. Aybar publicó un conciso documento que hizo llegar a la prensa y a las manos de más de doscientos dirigentes políticos y causó un grato revuelo.

Eleanor Roosevelt, María Martínez de Trujillo y Rafael Chapita Trujillo.

Con toda la lucidez y la visión de futuro que lo caracterizaba, el Dr. Aybar señalaba en ese documento que una campaña electoral no sería más que un inútil formalismo, un desperdicio, un gasto de tiempo y de recursos. En consecuencia, y a su atinado juicio, la Junta Central Electoral (o como quiera que se llamara entonces), el día 16 de mayo de 1934 debía simplemente proclamar al querido Jefe como presidente electo sin necesidad de elecciones. Después de todo, argumentaba con su habitual agudeza el Dr. Aybar, el querido Jefe ya había sido reelegido en la conciencia de todos. Don Arturo Logroño, el canciller de la República, uno de los funcionarios más admirados y queridos, también aportó su granito de arena al debate sobre la reelección que estremecía a todo el pueblo dominicano. El debate electoral. Don Arturo era un hombre afable, simpático, dueño de una cultura enciclopédica. Era conocido por su fina inteligencia y sus ocurrencias, por su talento como abogado y periodista y por sus grandes dotes de orador. Las malas lenguas decían que era nieto del arzobispo Meriño y que de él heredaba el don de la palabra, pero eso es algo que no ha sido comprobado. Lo cierto es que era un hombre moderado, que impartía siempre buenos consejos, y era también un hombre apasionado, tan adicto y tan leal al poder del Jefe como a la comida. Con frecuencia oí decir que en su habitación tenía un recipiente enorme, una especie de barril de aceitunas españolas para calmar su per-

FUENTE EXTERNA

manente sed de hambre, pero esto puede ser que forme parte de las muchas leyendas que inspiró el ilustre personaje. Muchos, por cierto, se burlaban de él porque era bajito y redondo, pero en su interior él se reía de todos y casi siempre era el último en reír. Algunas veces, mis hermanas y yo lo encontrábamos en la calle y siempre nos distinguió con el más cordial y elegante saludo. Nunca se montó en un automóvil, ni siquiera en alguno de los muchos que estaban a disposición del querido Jefe. Y sus motivos tenía. Con su baja y corpulenta anatomía y las trescientas cincuenta libras de peso que le atribuían, Don Arturo se sentía más cómodo en el asiento trasero de un coche tirado por caballos, a la manera clásica o antigua, con el sol y el viento jugueteando en su rostro bonachón, repantingado dichosamente y con los brazos abiertos de par en par. La continuidad del querido Jefe suscitaba tantas simpatías dentro y fuera del país que hasta la famosa Eleanor Roosevelt vino a darle su tácito apoyo en el mes de marzo de 1934, y fue don Arturo Logroño quien la recibió en esa ocasión, el mismo que desfiló con ella en su condición de canciller de la República. Los envidiosos de siempre se burlaron de la pareja tan dispareja que hacían, pero la verdad es que la señora Roosevelt era tan alta y desgarbada y tenía una dentadura tan prominente que no hacía buena pareja con nadie, ni siquiera con su amante esposo, el presidente de los Estados Unidos de América.

Pero la cordial y fructífera visita de la prestigiosa primera dama insufló en el ánimo de don Arturo Logroño una fuerza retórica impresionante, le inspiró, de hecho, una de las declaraciones más contundentes y lapidarias en torno al tema de la reelección. Sí, don Arturo Logroño pasó a la historia cuando desnudó su corazón ante toda la nación y declaró sin complejos, sin falso pudor, sin ningún tipo de reticencia su lealtad incondicional a la más noble causa del país, la del querido, bienamado y siempre Jefe. “Todos mis esfuerzos -dijo más o menos Logroño en la que fue su más vibrante declaración-, toda mi modesta capacidad intelectual y mis pocas fuerzas, mi lealtad personal y devoción política, mi cálida afección personal, mi alma, mi corazón y mis asuntos, el ritmo y el rumbo de mi vida pertenecen al Presidente Trujillo y a su gran obra de gobierno. A él debo mi presente político y sólo puedo concebir el futuro al amparo de su sombra magnánima y patricia...” Confieso que todavía me dan ganas de llorar cuando recuerdo esas palabras, quizás las más bellas que salieron de su boca. O de su pluma. Lo único que faltaba por decir lo dijo en un editorial el periódico “La opinión”, un prestigioso medio de prensa que se hizo eco de todo el sentir nacional. En ese editorial, que es una de las cumbres del periodismo dominicano, se decía con orgullo que nuestro modelo de civilización y cultura estaba muy por encima del de muchos otros pueblos de la tierra y que cada vez que miramos en el horizonte la triste pintura de lo que está sucediendo en otros países, un grito jubiloso viene a nuestras gargantas: !Qué Dios preserve a nuestro emperador! De cualquier manera, no fue fácil convencerlo, hacer cambiar al querido Jefe de opinión. Pero la presión popular no hizo desde entonces más que seguir en aumento. Finalmente, en el mes de abril de 1934, anunció a regañadientes que aunque era contrario a su deseo y a sus más íntimas convicciones, no tenía fuerzas ni corazón para negarse al inmenso clamor de tanta muchedumbre y aceptó la repostulación. El Jefe, sin embargo, cumplió con todos los requisitos y formalismos, se sometió al rigor de una intensa campaña política y resultó ganador, junto a Jacinto Peynado como vicepresidente, por una inmensa mayoría de votos. Dios había preservado a nuestro emperador. Y nadie se mostró más feliz en esa ocasión que el coronel Andy Dauhajre. l (Historia criminal del trujillato [32]. Cuarta parte). Bibliografía: Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator”. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.


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Apuntes de infraestructura

Nuevos espacios del turismo tancia que se merece. Ahora se valora más y se están dedicando los esfuerzos para resaltarla al nivel que corresponde”. En realidad, no parecería un sueño el imaginar la culinaria nacional convertida, al doblar de la esquina, en otro emblema de nuestra hospitalidad turística. No habrá trayectos insalvables, por supuesto, cuando la voluntad y la ilusión avanzan también a velocidad de crucero.

PEDRO DELGADO MALAGÓN

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pedrodelgado8@gmail.com

La oferta gastronómica

a culinaria del país germinó, hace siglos, como un gaje de encuentros y desencuentros, de desplazamientos y contingencias. Durante largo tiempo la escasez apremió una gesta del instinto y la prudencia. Era la cocina del ‘conuco’: intuitiva, sobria, desnuda de regustos señoriales. Las migraciones traen a esta tierra, luego, un arco iris de sazones y fragancias. Y en el vetusto fogón hierven ahora, junto a la sapiencia nativa, las más ocultas notaciones europeas y africanas, del cercano oriente y del firmamento asiático. Así, en las calles de Santo Domingo, en los hoteles de Punta CanaBávaro, en Puerto Plata o Las Terrenas podrá el viajero saborear una langosta a la thermidor, un pescado ‘al coco’, un sirloin steak a la pimienta, un sancocho de ‘siete carnes’, una paella valenciana o el mejor fetuccini alla puttanesca que podría conseguir en Nápoles. Si tal vez lo incitan las intrépidas hazañas culinarias, aquellas proezas surrealistas de la ‘cocina de autor’, no faltaba más, aquí las tiene: Merluza con alioli de azafrán, Brazo de gitano ‘carnívoro’, Solomillo de lenguado, Sorbet de fromage de tête… El auge internacional de la gastronomía dominicana está ahora en manos de figuras señeras de ese arte. Como, por ejemplo, María Marte: una chef nacional, antes a la cabeza del Club Allard de Madrid (con dos estrellas Michelin), quien recibiera el Premio Nacional de Gastronomía 2015 al Mejor Jefe de Cocina de España. Ella dice: “Para que la gastronomía del país se posicione hay que hacer que los productos criollos tengan más protagonismo. No es renunciar a los platos tradicionales, sino que se utilice la imaginación. Nuestra tierra es rica, tenemos ingredientes y frutas tropicales que son una bendición y debemos sacarles partido”. Las luces del futuro alumbran ahora la escena. Por decisión conjunta de la Academia Iberoamericana de Gastronomía y la Real Academia Española de Gastronomía se otorga a la ciudad de Santo Domingo el título de “Capital de la Cultura Gastronómica del Caribe”. María Marte inicia la colaboración para crear una escuela de alta culinaria que funcionará en el país dentro de poco. La Academia Dominicana de Gastronomía, cuyo propósito es investigar, divulgar, promover y proteger las cocinas y activida-

El turismo en las grutas de la historia

Oferta gastronómica dominicana. F.E.

Vista interior de la Cueva de las Maravillas. F.E.

des gastronómicas dominicanas, despliega esfuerzos en una dirección similar. Son de óptima calidad los géneros y productos nacionales de la ganadería, la avicultura, la pesca, la agroindustria y la agricultura. Y es también la época en que se instala en el país un puñado de cocineros con destrezas inusuales, dignas de verdaderos creadores del género. La “Chef Tita” (Inés Páez Nin), con estudios universitarios en Hostelería, Turismo y Artes Culinarias, es promotora de la “Nueva Cocina Dominicana” a través de la reinvención en el empleo de los géneros y productos locales. Ha indagado en las cocinas europeas, asiáticas y afrocaribeñas. Chef ejecutiva y propietaria del restaurante Travesías, ofrece un menú inspirado en los platos tradicionales de la República Dominicana. Erik Malmsten nació en Suecia, de padre sueco y madre dominicana. Vive en Santo Domingo hace más de 10 años. Fue premiado en los certámenes de gastronomía para jóvenes cocineros que auspiciaba el egregio chef francés Paul Bocuse, uno de los mentores de la nouvelle

cuisine. Dirige en la actualidad el restaurant O’Livia y la trattoria Francesco. Su cocina es imaginativa, deleitosa, con señales de tenue exotismo. El chef Martín Omar (Martín Omar González Mayí) regresó de España hace cuatro años y dirige hoy el restaurant “Dos Mundos” del hotel Hodelpa Nicolás de Ovando. En su alforja traía el lema que aprendió de un escritor ibérico: “La gastronomía de un país es su paisaje dentro de una cazuela”. Él expresa ahora: “Me he dedicado a hacer que el dominicano, cuando se ponga la cuchara en la boca, descubra que hay algo suyo dentro de esa cucharada, en los ingredientes o en mezclas que a lo mejor no se le hubieran ocurrido”. Ciro Casola, italiano con treinta años entre nosotros y quien fuera chef del insuperable restaurante Fellini, constituye una de las figuras de mayor prestigio en el ambiente gastronómico nacional. Ante el reconocimiento de Santo Domingo como “Capital de la Cultura Gastronómica del Caribe”, Ciro expresó: “República Dominicana goza de una gastronomía exquisita, pero no se le estaba dando la impor-

El Parque Nacional Cueva de las Maravillas es un área protegida de 4.5 kilómetros cuadrados, a medio camino entre San Pedro de Macorís y La Romana. Recibe su nombre por la denominada Cueva de las Maravillas, una inmensa caverna de seis entradas naturales, con 25 metros de profundidad y una extensión de 800 metros que alberga centenares de pictografías (pinturas sobre las paredes) y un puñado de petroglifos (grabados sobre la roca) realizados por los aborígenes taínos. Las estalactitas, estalagmitas y parietales (formadas por la disolución durante miles de años de la roca tras el paso del agua) crean un antojadizo muestrario de relieves, con formas vegetales y antropomorfas en las paredes, el piso y los techos de la gruta. Unos 240 metros de la caverna fueron habilitados como escenario turístico educacional. La cueva está acondicionada con una rampa de acceso y un elevador para facilitar la visita de personas discapacitadas. Muy especiales atractivos descubrirá el visitante a la Cueva de las Maravillas. El Espejo de Agua, un lago artificial dentro de la oquedad que, ayudado por las luces, refleja cristalinamente la parte más alta de la caverna. La Sala de Exposiciones, donde empieza el recorrido con murales que explican las formaciones geológicas, la flora y fauna de los terrenos circundantes, tanto dentro como fuera de la cueva. En esta sala se exhiben también piezas originales taínas y un extenso mural con las expresiones culturales (deportivas, agrícolas, religiosas, recreativas) de los aborígenes. El Iguanario del parque es un santuario que preserva 400 iguanas Cyclura Cornuta, endémicas de nuestra isla y en peligro de extinción. Este Parque constituye uno de los lugares más sorprendentes de la isla. Sus características y facilidades (con visitas guiadas, cafetería, tienda de regalos) garantizan una múltiple y rica experiencia cultural y ambiental al viajero asomado a estas cavidades. Adonde se refugian secretos de la tierra y las veladas conjeturas de una raza extinguida. l ______________________________________ El texto y las ilustraciones de este artículo proceden del libro “Turismo dominicano: 30 años a velocidad de crucero”, publicación institucional del Banco Popular Dominicano en 2018, de nuestra autoría. Las fotografías son obra de Thiago da Cunha.


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PENSAMIENTO POLÍTICO EN EL CARIBE

Ulises Francisco Espaillat y el sistema de justicia (2-5) WILSON ENRIQUE GENAO CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS PUCMM-CSTA

WilsonGenao@pucmm.edu.do

La Ley y solamente la Ley está llamada a salvar esta sociedad. Es preciso, es indispensable que la justicia sea una verdad. Ulises Francisco Espaillat.

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l pasado 29 de abril la República Dominicana celebró el Día Nacional de la Ética Ciudadana en honor del ilustre político Ulises Francisco Espaillat, quien tomó posesión de la Presidencia de la República el 29 de abril de 1876 y quien dejó un valioso legado de rectitud y honradez a los servidores públicos y a la ciudadanía en general. El 143 aniversario de la juramentación de Espaillat como presidente de la República ha encontrado un sistema de justicia marcado por una alta percepción negativa de parte de la sociedad, lo que hace necesario una trasformación en el sistema de justicia. En los últimos años la justicia es una de las instituciones que menos confianza genera en la población, entre otras razones por no haber correspondido a los anhelos de justicia real que espera la sociedad dominicana. Tres ejemplos estadísticos de los últimos años ilustran dicha afirmación. En febrero de 2016 la encuesta Gallup señaló que “los dominicanos tenían una percepción extremadamente negativa sobre el sistema de justicia. Un 71% de los ciudadanos considera que la justicia funciona de manera deficiente; para el 74% no se castiga adecuadamente a los que cometen delitos, el 78% cree que los fiscales y los jueces son los responsables de que no se castigue debidamente a los delincuentes, y un 93 por ciento percibe que existe discriminación al momento de aplicarse las leyes”. En 2017 el Foro Económico Mundial situó al país en materia de independencia judicial en la posición 130 de 137 naciones. En noviembre de 2018, la encuesta Latinobarómetro midiendo la confianza de la población en instituciones públicas y privadas señaló que en el caso dominicano el Poder Judicial tenía un 21% en el nivel de confianza. Lo que significa en términos estadísticos que el aparato judicial del Estado dominicano es uno de los menos confiables de la región. Los expertos relacionan el descrédito del sistema de justicia con diversos factores, entre ellos, decisiones inapropiadas, movidas por el temor a los demás poderes del Estado, por miedo o complacencia con el crimen organizado, el tráfico de dineros o de influencias.

Ulises Francisco Espaillat. F.E.

La confianza por parte del pueblo hacia la justicia es fundamental para el buen funcionamiento de la administración judicial. Un sistema de justicia confiable es piedra angular del desarrollo de toda sociedad y constituye una columna esencial para garantizar la seguridad jurídica y un adecuado clima de negocios e inversiones en el país. Además, la confianza en la justicia es un factor indispensable para la existencia de un verdadero Estado de Derecho y para el sano desempeño de la institucionalidad democrática en cualquier sociedad. Uno de los grandes defensores de la aplicación rigurosa de la Ley y del buen funcionamiento de la justicia fue Ulises Francisco Espaillat. un firme defensor del fortalecimiento de la justicia. Defensor apasionado de la institucionalidad y el respeto que tanto ciudadanos como gobernantes deben guardar ante la ley. En el contexto en que vivió Espaillat imperaba la impunidad que era parte de la vida política cotidiana y social administrativa. Ante esa realidad y la violación sistemática de las leyes siempre abo-

Los expertos relacionan el descrédito del sistema de justicia con diversos factores entre ellos, decisiones inapropiadas, movidas por el temor a los demás poderes del Estado, por miedo o complacencia con el crimen organizado, el tráfico de dineros o de influencias”.

gó por la instauración de una justicia efectiva. Como señala la Dra. Mu Kien en su libro Una utopía inconclusa: Espaillat y el liberalismo dominicano del siglo XIX, nunca desmayó en proclamar la necesaria limpieza del Poder Judicial, porque entendía que a través de él podrían detenerse las tropelías y atropellos sistemático a la Constitución, a las leyes, pero sobre todo a la condición esencial de los derechos ciudadanos. Señalaba que “la buena administración de justicia ha sido siempre considerada como la base fundamental de todas las sociedades, aun en las primitivas, el elemento de orden por excelencia, el medio más propio para ir restableciendo en nuestro país el principio de autoridad, casi reducido ya a una vana sombra, y el presente más precioso, en una palabra, que el Gobierno podría hacer a los pueblos”. Consideró que la primera condición necesaria para que pueda marchar la sociedad era la aplicación de justicia. La primera propuesta para mejorar el Poder Judicial dominicano era la confianza que debían tener los ciudadanos en que el crimen no quedaría impune. Abogó por una visión de la justicia imparcial. Todos los culpables debían ser igualmente castigados, sin importar origen social, posición política ni color de la piel. De no ser así decía Espaillat “podría inclinarse al lado del amigo o del gobernante, en favor del rico con detrimento del pobre, o en perjuicio o provecho de cualquiera que lleve uno de esos apellidos políticos que tan poco honran a los partidos”. El respeto a la Ley decía Espaillat era la única garantía de los ciudadanos, sin importar en absoluto sus preferencias políticas. Ciertamente la implementación de un sistema de justicia sano, vigoroso, donde se aplique la ley en igualdad de condiciones para todos (as) y la recuperación de la confianza de la sociedad en el sistema de justicia es una deuda pendiente con el legado de Espaillat. Hace falta una administración de justicia eficiente, eficaz y ética. San Óscar Arnulfo Romero decía que “la justicia es como la serpiente, sólo muerde los descalzos”. Muchas veces la población percibe que, en nuestro país, la justicia es el reflejo del poder, no su límite, y solo quienes forman parte del poder, político o económico, están protegidos de su rigor, mientras que el ciudadano más desposeído que apenas tiene para comer no escapa a la justicia. Esa justicia que protege a los poderosos y solo castiga a los pobres hay que desterrarla a través de la aplicación imparcial de la Ley y la Justicia. Finalizo con unas palabras escritas por Espaillat en el siglo XIX pero que aplican para la realidad del presente cuando señaló: “es más que una aspiración, es una verdadera sed, es una necesidad, es un vacío, y una aspiración que no se ve realizar, sed que no se ha pensado en extinguir, necesidad que no se ha soñado en satisfacer, vacío que, quizás, estemos aún lejos de llenar. Esa aspiración es la de ver y sentir una buena administración de justicia; esa sed expresa el sentimiento que experimentan los seres organizados en lo físico, igual en todo al sentimiento moral que experimentan las sociedades en casos dados”. l


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Frank Hatton, considerado uno de los pioneros de la radiodifusión dominicana Creó la primera emisora de radio del país

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SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

l hablar de la historia de la radio en la República Dominicana, es imprescindible mencionar a Frank Hatton Guerrero, uno de sus propulsores. Nacido el 11 de octubre de 1897. No precisamos el lugar de su nacimiento, porque hemos encontrado varios datos que no coinciden con esta información. Sus padres fueron los señores Francisco Hatton y Elvira Guerrero González. Frank era el menor de tres hermanos. Realizó estudios de electrónica en los primeros años de su juventud en los Estados Unidos, y aprendió algunos deportes. A su llegada al país, ingresó en el equipo de béisbol de los Tigres del Licey con quienes jugó como campo-corto en la década de 1920 y fue quien introdujo la técnica del “doble play” en el país. En 1922, se inició en la radiodifusión con su estación experimental llamada HIH, en la que transmitía en español los juegos de las Grandes Ligas y encuentros de boxeos realizados en los Estados Unidos. Por estas actividades es que se le considera como el primer locutor y narrador deportivo dominicano. Años más tarde, en 1926 esta emisora pasa a llamarse HIZ Broadcasting, considerada la “decana de las emisoras comerciales del país”. En ese año don Frank comenzaba a transmitir más a menudo una serie de boletines informativos suministrados por un diario local. Fue uno de los primeros en examinarse de Locución el 18 de abril de 1938 y recibió su certificado el 10 de enero de 1939. En esa misma fecha obtuvo una licencia como operador de estaciones radiodifusoras. A Hatton Guerrero se le conocía como ingeniero, el cual se distinguió como golfista y dentro de sus actividades relacionadas con los deportes, cabe mencionar que fue designado como el primer Director General de Deportes, cargó que desempeñó con mucho éxito, y que luego, junto a Babá Enrique y Máximo Vásquez, fundó la primera escuela de atletismo de este país. Este multifacético personaje estuvo casado con la señora Eloisa Pellerano Sánchez, con quien procreó a sus dos hijas Elianta y Jackeline Hatton Sánchez. Y fruto a su larga trayectoria en la comunicación radial y deportiva recibió importantes reconocimientos, que a continuación mencionamos: El 23 de julio de 1968, el presidente Joaquín Balaguer lo condecoró con la Orden de Cristóbal Colón en el Grado de Caballero, y junto a él fueron distinguidos los locutores Andrés Cordero Puello (don Pupo), Jacinto L. Sánchez (Morito), Luis A. Pelegrín (pionero de

La HIZ celebraba el vigésimo aniversario de su fundación. En ese momento la presidenta de una agrupación cultural y religiosa le entrega un ramo de flores al ingeniero Frank Hatton, fundador y propietario de la estación radial. Foto del 1 de septiembre de 1951. FUENTE EXTERNA

la radio en Puerto Plata) y Fausto Donastorg (pionero de la radio en San Pedro de Macorís). Hatton Guerrero fue exaltado como el “Inmortal del Deporte Dominicano”, por la Asociación de Cronistas Deportivos, ACD, en 1970, en el Pabellón de la Fama, y para el 1983 fue declarado “Gran propulsor de la Radio Nacional”, por el Círculo Dominicano de Locutores. En reconocimiento a los aportes que hizo a la cultura dominicana, varias entidades como la Asociación Dominicana de Radiodifusores (ADORA), el Círculo de Locutores Dominicano y el grupo de locutores de la emisora HIZ, montaron una “guardia de honor” alrededor de su ataúd, cuando falleció el 23 de junio de 1981. l

Casandra Damirón en una presentación en el aniversario de la HIZ.


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En Venezuela: la tolerancia del chavismo RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

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I.- Los métodos de lucha no se recetan

.- Personas que se identifican sinceramente con el proceso democrático que se desarrolla en Venezuela, me han formulado la pregunta de por qué el gobierno legítimo de Nicolás Maduro, no acciona legalmente contra aquellos que propician acciones terroristas y de sabotajes en coordinación con el imperio; impulsan medidas represivas que hacen posible el bloqueo económico, financiero, diplomático, marítimo y aéreo, a la vez que en forma abierta y desafiante hacen todo lo posible y necesario para desestabilizar mediante golpe de Estado, desconociendo las instituciones, y contribuyendo así a llevar sufrimientos al pueblo. 2.- A la distancia escapa a cualquier persona saber la razón por la cual en Venezuela no se acciona ante los tribunales frente a los desestabilizadores contra los cuales hay pruebas suficientes de que son los responsables de actos terroristas, y están en complicidad con el imperio en sabotajes al suministro de energía eléctrica. 3.- Porque no estoy en Venezuela, ni conozco interioridades de las que sí tienen conocimiento los hombres y mujeres que dirigen la Revolución Bolivariana, no me aventuro a opinar en el sentido de si contra los adversarios nacionales y extranjeros se está procediendo con titubeo. 4.- No es buena decisión enviarle receta a los militantes revolucionarios de otros países indicándoles la táctica que deben aplicar frente a sus adversarios. Sería una intromisión decirle a los nacionales en lucha cómo deben operar ante tal o cual situación, porque las condiciones internas cambian de un momento a otro, y solamente aquellos que están accionando en el lugar de los hechos pueden tener el dominio de la situación que se presenta en cada coyuntura de un proceso social y político. El tiempo dirá si los dirigentes de la Revolución Bolivariana, han actuado como mandan las circunstancias frente a quienes buscan impedir que las masas populares venezolanas sean dueñas de su destino. 5.- Los más calificados dirigentes revolucionarios son los llamados a decidir los métodos de lucha a aplicar en cada coyuntura histórica del proceso revolucionario. De donde resulta que absolutamente nadie puede arrogarse el derecho de hablar o actuar con tono dogmático o de suficiencia de lo que hay

que hacer o no hacer para enfrentar al imperio y a la ultraderecha en la guerra no convencional llevada a cabo contra el pueblo venezolano. 6.- Dirigir una revolución desde el poder requiere suma inteligencia; mucha prudencia y gran sagacidad. No se puede proceder por emociones. En cada ocasión hay que pensar detenidamente lo que más conviene, porque cualquier error puede resultar costoso. Saber cuándo se toma una decisión que entraña la vida de un enemigo o de un aliado, porque no se debe olvidar que “la revolución no devora a sus hijos, pero castiga a los traidores”. 7.- Es de suponer que los líderes de la Revolución Bolivariana han estudiado a fondo la experiencia pasada y presente de los distintos procesos que ha vivido Venezuela, y han asimilado con sentido creador y estudiado con igual espíritu las condiciones actuales de su país y la correlación de fuerzas a nivel mundial. La lucidez en el análisis de cada acontecimiento importante, la educación de enseñanza y la crítica de los errores, son medios para mejor aprender a dirigir con acierto la lucha popular y elaborar diferentes formas de cómo enfrentar con éxito a los adversarios. 8.- Los hombres y las mujeres que en Venezuela están dirigiendo el gobierno han de proceder con el convencimiento de que para realizar su misión deben saber utilizar todas las formas o aspectos, sin la menor excepción, estar preparados para sustituir una forma por otra del modo más rápido e inesperado. No pueden menospreciar ninguna vía, cualquier camino que pueda servir para llegar hasta vencer a los enemigos del pueblo. 9.- Los sectores de la sociedad que procuran los cambios para que la gran mayoría del pueblo alcance su felicidad, tienen que partir de que sus acciones políticas están dirigidas a los supremos objetivos generales del bien común que encuentra su encarnación más completa en la sociedad donde no tenga espacio la desigualdad. Pero no deben ignorar que aquellos que se resisten a las transformaciones necesarias que benefician al pueblo, no aceptan tranquilamente las modificaciones de las arcaicas estructuras que generan opresión. II.- Libertades y medidas coercitivas

10.- Lo ideal fuera que una vez la minoría nacional pierde la hegemonía sobre el Estado, se someta al nuevo orden del pueblo organizado. Pero ocurre que no; ella se resiste y recurre al terror y a la desestabilización en sentido general. Ante semejante situación, la mayoría del pueblo se ve en la necesidad de hacer uso de la coerción que debe ser aplicada únicamente contra aquellos elementos antisociales, todo en nombre de la defensa de los derechos fundamentales y de la garantía de la generalidad de la población a tener una vida digna; sin temor a susto repentino; inquietud por los sabotajes y pánico permanente. Las medidas coercitivas no se deben

glorificar; ellas solo deben ser de uso circunstancial y contra aquellos que con sus actos lesionan a la sociedad. 11.- Es un compromiso de los políticos revolucionarios aplicar el modo de lucha que más convenga a la emancipación social de aquellos que desde siempre han sido víctimas del desprecio, las injusticias y la opresión. Los luchadores sociales con el objetivo de alcanzar los fines económicos, políticos, éticos y morales, deben saber dominar las distintas formas de cómo combatir políticamente, porque ninguna forma de participación política se excluye unas a otras, sino que, por el contrario, pueden combinarse. Aquellos que trabajan en política en favor de las masas populares, si no saben combinar las distintas formas de lucha son malísimos revolucionarios. 12.- Toda revolución, si ciertamente es humanista, y la Bolivariana ha demostrado que lo es, está en el deber de actuar en todo momento preocupada por lo que es el centro de su atención, el pueblo. Por tanto, en nombre de los intereses de las grandes mayorías nacionales, no se debe permitir que los enemigos nacionales y extranjeros del proceso revolucionario, levantando un democratísmo en el cual no creen, vengan a motivar la guerra civil, justificar la intervención extranjera e imponer el fascismo. 13.- Las libertades públicas y las instituciones deben existir y funcionar para el ejercicio cívico y ciudadano de las personas que creen en la conveniencia de vivir en un ambiente de garantías plenas y de real y efectivas oportunidades para todos. Lo que no se debe aceptar son las acciones desestabilizadoras para hacer propicio el gobierno de aquellos que solo se mueven a favor de sus irritantes privilegios, a la vez que desprecian al pueblo y a sus más consecuentes defensores. 14.- Las acciones contra aquellos que en Venezuela procuran desestabilizar el orden social establecido en provecho del pueblo, dependen de la situación concreta en cada momento. Las formas de coerción quedan determinadas por el grado de desarrollo de las fuerza chavistas y, además, por las circunstancias especiales como, por ejemplo, por las formas de resistencia de los enemigos del proceso democrático venezolano. Los límites de la violencia revolucionaria son, históricamente, relativos y cambiantes. No se determinan de manera arbitraria, sino de acuerdo con la necesidad y la conveniencia de las masas populares. 15.- Está comprobado en los hechos que los opresores no ceden voluntariamente el poder y se mantienen siempre dispuestos a eternizar sus dominios. De ahí que es legítima de parte de los oprimidos la realización de acciones para tomar el control del Estado y desde el mismo hacer los cambios que necesita la sociedad en general. La revolución social es una causa auténticamente humana y en nombre de ella no se le puede dejar camino abierto a los que usurpan el poder contra el pueblo y cuando lo pierden aplican todos los medios pa-

ra recuperarlo sin importar que sean los más deleznables. 16.- De una forma incontrovertible, la historia da fe que las formas más despóticas de la lucha política son aplicadas por las minorías, aliadas con el imperio, y siempre están dispuestas a hacer todo lo que esté a su alcance para reprimir a quienes tratan de cuestionarle su absolutismo. Pero, por el contrario, sin caer en excesos, una vez las masas populares llegan al gobierno deben hacer uso de los mecanismos legales e institucionales para impedir el retorno de aquellos que no aceptan subordinarse a la voluntad de la mayoría de la población. Reflexiones finales

17.- En fin de cuentas, todos aquellos que en cualquier país actúan en el movimiento democrático están en el deber de aprender que no basta con tener la razón, ni el justo argumento que se aduce en apoyo de nuestras ideas, sino que se requiere, además, hacer que las grandes mayorías nacionales, las masas, asimilen las razones que nos mueven, y las hagan suyas, las apoyen con acciones conscientes. El sacrificio, la infatigable defensa de la soberanía nacional y los recursos naturales unifican a los mejores ciudadanos y ciudadanas, a la vez que hace posible alcanzar grandes conquistas en provecho del pueblo. 18.- La Revolución Bolivariana está en el deber de garantizarle al pueblo las más amplias libertades, pero sin olvidar que la libertad deja de ser uno de los derechos del ciudadano si este abusa de ella, utilizándola en perjuicio de sus conciudadanos. No hay libertad para los enemigos de la libertad. 19.- Porque sé de los sufrimientos que pasó lo mejor del pueblo chileno con motivo del golpe de Estado fascista contra el gobierno democrático de Salvador Allende, y ante el proceder rabioso de la caníbal ultraderecha venezolana, y los métodos tradicionales odiosos que utiliza el imperio contra sus adversarios, es propicia la ocasión para transcribir la carta enviada en fecha 29 de agosto de 1972, por Luis Corvalán, al doctor Allende, en vista de la notoria conspiración que concluyó en Chile con el puchismo militar del 11 de septiembre de 1973, la cual textualmente dice así: “El reconocimiento de los derechos de la oposición no puede llevarnos a aceptar toda clase de excesos y fechorías. Ciertos opositores creen que se puede hacer cera y pabilo de la ley. Hay diarios y radios de la oposición que han convertido en pan de cada día la mentira, la injuria, la calumnia, las publicaciones falsas y alarmistas… Nuestra primera y principal obligación con el pueblo y el país es ponerles camisa de fuerza a los que quieren arrastrar a Chile a un baño de sangre. La necesidad de mantener y asegurar el desarrollo de la libertad y la democracia nos impone la obligación de aplicar la ley contra quienes incurren en delitos en busca de la caída del Gobierno y de la implantación de una dictadura fascista”. l


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CERTIFICO Y DOY FE

El papa Francisco a los jóvenes RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

¡Cristo vive y te quiere vivo!

Q (2 de 2)

uería entregar una síntesis de la Exhortación: “Toca lo que toca se hace joven” del Papa Francisco. Me encontré con el trabajo difundido por la Agencia ZENIT, de Rosa Die Alcolea. Me dije: Está muy bueno. ¿Para qué inventar otra cosa? Se lo propongo, pues, en varias entregas. He aquí la segunda y última: ¡Él vive!

La tercera verdad es que “¡Él vive!”, lo cual es una garantía de que el bien puede entrar en nuestras vidas…”. Entonces podemos dejar de quejarnos y mirar hacia adelante, porque con Él siempre podemos mirar hacia adelante” (127), revela el Papa. Vivir el presente

Francisco invita a los jóvenes en el 5º capítulo, llamado Los caminos de la juventud, a “no observar la vida desde el balcón”, a no pasar la vida frente a una pantalla, a no ser reducidos a vehículos abandonados y a no mirar al mundo como turistas: “¡Deja que te escuchen! Aleja los miedos que te paralizan… ¡vive!” (143). Así, el Papa los invita a “vivir el presente” disfrutando con gratitud de cada pequeño don de la vida sin “ser insaciables” y “obsesionados con los placeres sin límite”. (146). En efecto, vivir el presente “no significa lanzarse a una disolución irresponsable que nos deja vacíos e insatisfechos” (147). Ideologías que destruyen

En el capítulo sexto “Jóvenes con raíces”, Francisco dice que le duele “ver que algunos proponen a los jóvenes construir un futuro sin raíces, como si el mundo empezara ahora” (179). Si alguien “te hace una propuesta y te dice que ignores la historia, que no atesores la experiencia de los ancianos, que desprecies todo lo que ha pasado y que mires sólo hacia el futuro que te ofrece, ¿no es ésta una forma fácil de atraerte con su propuesta de hacerte hacer solo lo que él te dice? Esa persona necesita que estés vacío, desarraigado, desconfiado de todo, para que puedas confiar

sólo en sus promesas y someterte a sus planes. Así funcionan las ideologías de colores diferentes, que destruyen (o deconstruyen) todo lo que es diferente y de esta manera pueden dominar sin oposición” (181). “Queridos jóvenes, no dejen que usen su juventud para fomentar una vida superficial, que confunde la belleza con la apariencia” (183), aconseja el Pontífice, “porque hay una belleza en el trabajador que vuelve a casa, sucio del trabajo, en la esposa anciana que cuida de su marido enfermo, en la fidelidad de las parejas que se aman en el otoño de la vida”. Espiritualidad sin Dios

“Hoy se promueve una espiritualidad sin Dios, una afectividad sin comunidad y sin compromiso con los que sufren, un miedo a los pobres vistos como seres peligrosos, y una serie de ofertas que pretenden hacerles creer en un futuro paradisíaco que siempre se postergará para más adelante” (184), advierte el Papa en el capítulo sexto: “Jóvenes con raíces”. El Papa invita a los jóvenes a no dejarse dominar por esta ideología que conduce a “auténticas formas de colonización cultural” (185) que erradica a los jóvenes de las afiliaciones culturales y religiosas de las que proceden y tiende a homogeneizarlos transformándolos en “sujetos manipulables en serie” (186). Arraigados en los sueños de los ancianos

El Papa, en este mismo capítulo, invita a los jóvenes a no abandonar la “relación con los ancianos”, que ayuda a descubrir la riqueza viva del pasado, en su memoria. “La Palabra de Dios recomienda que no perdamos el contacto con los ancianos, para que podamos recoger su experiencia” (188). La relación entre generaciones “constituye marcos de referencia para cimentar sólidamente una sociedad nueva. Como dice el refrán: “Si el joven supiese y el viejo pudiese, no habría cosa que no se hiciese”. (191). Hablando de “sueños y visiones”, Francisco observa: “Si jóvenes y viejos se abren al Espíritu Santo, juntos producen una maravillosa combinación. Los ancianos sueñan y los jóvenes tienen visiones” (192); si “los jóvenes están arraigados en los sueños de los ancianos, logran ver el futuro” (1). (193). Por lo tanto, es necesario “arriesgarse juntos”, caminar juntos jóvenes y viejos: las raíces “no son anclajes que nos atan”, sino “un punto de arraigo que nos permite crecer y responder a nuevos desafíos”. (200). Pastoral juvenil “popular”

El Papa explica en el capítulo séptimo que la pastoral juvenil ha sido asaltada por los cambios sociales y culturales y

que “los jóvenes, en sus estructuras habituales, a menudo no encuentran respuestas a sus preocupaciones, a sus necesidades, a sus problemas y a sus heridas” (202). Los mismos jóvenes “son actores de la pastoral juvenil, acompañados y guiados, pero libres para encontrar nuevos caminos con creatividad y audacia”. Necesitamos “hacer uso de la astucia, el ingenio y el conocimiento que los propios jóvenes tienen de la sensibilidad, el lenguaje y los problemas de otros jóvenes” (203), exhorta el Papa. La pastoral juvenil debe ser flexible, y es necesario “invitar a los jóvenes a acontecimientos que de vez en cuando les ofrezcan un lugar donde no sólo reciban formación, sino que también les permitan compartir sus vidas, celebrar, cantar, escuchar testimonios concretos y experimentar el encuentro comunitario con el Dios vivo” (204). La pastoral juvenil sólo puede ser sinodal, es decir, capaz de configurar un “camino común”, e implica dos grandes líneas de acción: la primera es la investigación y la segunda el crecimiento. Necesitamos “una pastoral juvenil popular”, “más amplia y flexible, que estimule, en los distintos lugares en los que se mueven concretamente los jóvenes, a aquellos guías naturales y a aquellos carismas que el Espíritu Santo ya ha sembrado entre ellos. Vocación

“Lo fundamental es discernir y descubrir que lo que Jesús quiere de cada joven es sobre todo su amistad” (250), expone Francisco en el 8º capítulo de la Exhortación Apostólica Cristo vive. La vocación es una “llamada al servicio misionero de los demás,” “porque nuestra vida en la tierra alcanza su plenitud cuando se convierte en ofrenda” (254). “Para realizar nuestra vocación es necesario desarrollarnos, hacer crecer y cultivar todo lo que somos. No se trata de inventarse, de crearse de la nada, sino de descubrirse a la luz de Dios y de hacer florecer el propio ser” (257). Y “este “ser para los demás” en la vida de cada joven está normalmente ligado a dos cuestiones fundamentales: la formación de una nueva familia y el trabajo” (258). Sexualidad: No hay tabúes

En cuanto al “amor y la familia”, el Papa escribe que “los jóvenes sienten fuertemente la llamada al amor y sueñan con encontrar a la persona adecuada con la que formar una familia” (259), y el sacramento del matrimonio “envuelve este amor con la gracia de Dios, enraizándolo en Dios mismo” (260). Dios nos creó sexualmente, él mismo creó la sexualidad, que es su don, y por lo tanto “no hay tabúes”. Es un don que el Señor da y “tiene dos objetivos: amarse unos a otros y generar vida”. Es una pa-

sión… El verdadero amor es apasionado” (261). Francisco concluye este capítulo hablando de “vocaciones a una consagración especial”. En el discernimiento de una vocación no se debe excluir la posibilidad de consagrarse a Dios”. Ten la certeza de que si reconoces una llamada de Dios y la sigues, será lo que dé plenitud a tu vida” (276). Discernimiento

El último capítulo de la Exhortación post-sinodal está dedicado al discernimiento. El Papa recuerda que “sin la sabiduría del discernimiento podemos convertirnos fácilmente en títeres a merced de las tendencias del momento” (279). Asegura que “Una expresión de discernimiento es el compromiso de reconocer la propia vocación. Es una tarea que requiere espacios de soledad y silencio, porque es una decisión muy personal que nadie más puede tomar en nuestro lugar” (283). “El don de la vocación será, sin duda, un don exigente. Los dones de Dios son interactivos, y para disfrutarlos hay que ponerse en juego, hay que arriesgarse” (289). Se requieren tres sensibilidades de quienes ayudan a los jóvenes en su discernimiento. La primera es la atención a la persona: “se trata de escuchar al otro que se nos da a sí mismo con sus propias palabras” (292). La segunda consiste en discernir, es decir, “se trata de captar el punto correcto en el que se discierne la gracia de la tentación” (293). La tercera consiste “en escuchar los impulsos que el otro experimenta “adelante”. Deseo del Papa

La exhortación concluye con “un deseo” del Papa Francisco: “Queridos jóvenes, me alegrará verles correr más rápido que los que son lentos y temerosos. Corran y sean atraídos por ese rostro tan amado, que adoramos en la Sagrada Eucaristía y reconocemos en la carne de nuestro hermano que sufre… La Iglesia necesita de su impulso, de sus intuiciones, de su fe… Y cuando lleguen a donde todavía no hemos llegado, tengan la paciencia de esperar por nosotros” (299).

CONCLUSIÓN

CERTIFICO que en mi columna semanal CERTIFICO Y DOY FE he transcrito la síntesis de la Exhortación del Papa Francisco sobre los jóvenes, elaborada por Rosa Die Alcolea y difundida por la Agencia ZENIT y el periódico “Camino”. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los treinta (30) días del mes de abril del año del Señor dos mil diecinueve. l


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ruta gastronómica

Platos típicos de Portugal

180 GÉNERO: POP DISQUERA: ARIOLA RECORDS

“180” es el sexto álbum del artista. Se trata de una colección de 10 canciones compuestas por Salazar y con producción de Bori Alarcón. “Julieta”, “Si bailas conmigo”, “Pólvora”, son algunas de las canciones que contiene.

The secret ARTISTA: ALAN PARSONS

El caldo verde es la sopa más popular de Portugal. Tiene dos ingredientes muy característicos: repollo y chorizo. F.E

DISQUERA: ARTISTA RECORDS

Esta producción discográfica llega 15 años después del anterior, “A valid path” (2004).“The sorcerer’s apprentice”, “Miracle”, “As lights fall” y “Sometimes”, son parte del repertorio.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

L

a gastronomía portuguesa cuenta con platos como el pescado a la parrilla, el arroz con mariscos y el bacalao seco. También tiene una amplia tradición en la preparación de platos con almejas, chipirones (calamares pequeños), langostinos y pulpo. Sin embargo, el protagonista de la rica y variada gastronomía de Portugal es el bacalao, del cual se dice que hay 365 recetas

para cocinarlo, como para comerlo todos los días del año. También está el cocido a la portuguesa. Se prepara con diferentes vegetales y carnes, principalmente de cerdo y ternera, así como algunos embutidos. Suele ser consumido en invierno. Cataplana, este platillo contiene varios ingredientes como langostinos, cigalas, almejas, camarones, pollo, tocino, perejil, cilantro, cebolla y pimiento verde. Todo es cocinado al vapor, lo que le otorga un sabor distintivo. Otros de los platos por excelencia de Portugal es el caldo verde. Una sopa típica del norte del país. Se prepara con un

sofrito de cebolla y ajo en el que se doran papas en rodajas, para posteriormente cocerlas con agua o caldo. La receta finaliza añadiendo repollo cortado muy fino y un chorizo dorado para que todo se cueza durante cinco minutos, adquiera un color verdoso y se mezclen los sabores. Entre los postres portugueses están los pasteles de Belém. Están elaborados con hojaldre y tienen un relleno hecho a base de leche, yema de huevo y azúcar. Se pueden comer caliente y frío. Cabe destacar que estos dulces son muy llamativos por lo pequeño que son, por su aspecto amarillento y por su textura tostada. l

el escape Caso Murer: El carnicero de Vilnius DIRECTOR: CHRISTIAN FROSCH INTÉRPRETES: KARL FISCHER DISTRIBUYE: ADSO FILMS

Graz, 1963. El respetado y adinerado político Franz Murer, apodado “El Carnicero de Vilnius” se somete a un juicio por el conjunto de crímenes de guerra cometidos presuntamente cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de la SS en el Gueto de Vilnius entre 1941 y 1943.

Exposición artística de Pedernales en el Centro Cultural Banreservas

E

l Centro Cultural Banreservas inauguró una atractiva exposición de arte pictórico y artesanía de Pedernales. La muestra homenajea a Dionisio de la Paz, el más conocido de sus pintores, considerado una reserva artística del país. La exposición estará abierta al público hasta finales de este mes en la sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas, como parte de los atractivos de la Ferian del Libro. La exposición incluye una amplia muestra de artes visuales y artesanía que se apoya en materiales del ambiente natural de la localidad sureña.

Rienzi Pared Pérez, subadministrador de Empresas Subsidiarias Banreservas, en representación del administrador general, Simón Lizardo Mezquita, proclamó, durante la inauguración, que Pedernales atesora talentos de arte que deben ser divulgados y respaldados. Además, indicó que la entidad bancaria se honra con auspiciar la muestra en homenaje al pintor de Pedernales de mayor tradición y reconocimiento, el maestro Dionisio de la Paz. Pared Pérez precisó que está muy cerca el despegar turístico de Pedernales y con el mismo, el país descubrirá todo el potencial de su comunidad. l

Una de las piezas del maestro Dionisio de la Paz que se exhiben en el Centro Cultural Banreservas.F.E

Cultura

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

El Arte en la Feria del Libro de Santo Domingo 2019

H

ARTISTA: HUGO SALAZAR

GÉNERO: POP

elCaribe,

ace unos días se inauguró la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2019, en su vigésima segunda edición, dedicada en esta oportunidad a Puerto Rico. En lo que respecta a las artes visuales, he tenido la maravillosa noticia de que el artista invitado ha sido Antonio Martorell, uno de los grandes exponentes puertorriqueños, que se ha dado a la tarea de construir un discurso sólido en defensa de los derechos sociales y culturales de su pueblo. A Martorell tuve el privilegio de conocerle en La Habana, primero, a través de las clases de Arte Caribeño I, de la mano de la Dra. Yolanda Wood, luego, en persona, considerando que es un gran amigo de la Casa de las Américas en Cuba. Más adelante, cuando regresé a Santo Domingo, dediqué especial interés en

desarrollar una investigación relacionada con el coleccionismo en la República Dominicana, lo que me lleva al Museo Bellapart que, por esos días de (2009), estaba coordinando una muestra del artista Martorell. Cuando le comenté a Paula Gómez, la entonces directora del Museo Bellapart que conocí la obra del artista y que había seguido su trabajo, esta me animó para que participara en un panel que se iba a presentar. Fue entonces cuando hice público mi texto especializado en relación al proyecto “Jaulabra en la Labra”, un proyecto de instalación donde el artista, sirviéndose de técnicas de grabado como la xilografía y la serigrafía, había armado un juego de palabras en la escuela Labra. De manera que su “Jaulabra en la Labra”, constituyó un área de encuentro, donde la -jaula de palabras- constituye un espacio abierto al diálogo, a la comunicación y, de esta manera, las palabras adquieren su libertad, bandera tan anhelada por nuestros pueblos latinoamericanos y caribeños que han vivido a la sombra del imperialismo. Grande ha sido mi entusiasmo al volver a ver diez años después a un Martorell que no me reconoce, pero que tiene en mi a una admiradora de sus ideas y proyecciones artísticas. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Juego de Tronos

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esteros es la región donde ocurren los acontecimientos en una piscina de sangre. Para quien no la ha visto, se pierde el formidable encanto que produce su bien estructurada narrativa con varias líneas argumentales que cuenta fantasías del medioevo, siendo que la principal característica eran las invariables guerras, punto a destacar en la serie; se diferencia en no tratar que las guerras perseguían riqueza y crecimiento económico, siendo que el tratamiento es shakespeariano, es decir que se vale del “efecto Shakespeare” (convertir verbos en sustantivos y sustantivos en verbos aumenta el efecto dramático de las palabras sin que se deje de percibir su significado). Su impacto es similar a las narrativas de películas como Forrest Gump, El club de los poetas muertos, Rocky, o el clásico filme The Shawshank Redemption con Tim Robbins y Morgan Freeman. Pero también tiene que ver y mucho con las escaramuzas ideológicas del cine del neoliberalismo, donde se estimula a coexistir en un cosmos de pugna sistematizada, inmoviliza las relaciones sociales a un patrón idiotizado, aviva a que se argumente con diferencias infinitas. Es exactamente la

norma de existencia que rige las políticas públicas, las relaciones económicas mundiales, y que modifica la subjetividad. Todos asuntos complementarios de la nueva razón del mundo anacrónico: pos verdad. Todas las líneas argumentales se dirigen a la metáfora del emprendedorismo, en tácticas y estrategias, conductas y posturas de actitudes para vencer. No hay diálogos, o estos se reducen a fórmulas que se alejan de un dialogo para entenderse, a un dialogo para desentenderse. Las réplicas de escenas nadan sobre quién tiene cojones y quién no (constante en las series); pero también hay aquella posición no guerrerista de adaptabilidad y la resiliencia (armas características de Tyrion) parlamentando de las espadas que no logran conquistas, pero que sí logra un líder apenas con palabras, con arenga, con máximas pomposas. Eso funciona bien en una serie o película y hasta en discursos políticos, pero no en la realidad donde las frases no satisfacen intereses sino que los intereses se conmutan y se tratan para llegar a pactos, y esto es lo que mediamente ocurre en la temporada final donde hay un enemigo común a todos: un ejército de muertos; una nueva categoría de zombis. Y ahí es donde surge lo que Epicuro entendía cómo el miedo a morir es la principal fuente de ansiedad y aprensión. Juego de tronos es Juego de Egos. l HHHH GÉNERO: Serie de TV. Fantasía de la Edad

Media. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Tres Ferias del Libro en Santo Domingo

“

Toda acción genera una reacción”, reza una vieja sentencia filosófica. Es lo que se ha producido en el quehacer intelectual dominicano con las tres ferias del libro paralelas que se han inaugurado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, como respuesta al criterio de exclusión imperante desde hace unos cuatro años en la organización de lo que se llegó a considerar como la actividad cultural más importante de la República Dominicana. Escritores y artistas auténticos, tal vez con más talento que los funcionarios pagados por el gobierno para que actúen para bien de toda la población, han montado sus actividades en demostración de que no se dejarán avasallar por mezquindades coyunturales. Los dominicanos amantes de la verdadera literatura encontraron en el Taller Público Silvano Lora, cuyo lema es “Al servicio de la Cultura Popular” un espacio refrescante, contrario al sobrecargado ambiente burocrático de la cada vez más deslucida “feria oficial”. Todo el que se acerca al local, ubicado en la calle Arzobispo Meriño 104, recibe la atención espontánea de sus jóvenes y entusiastas representantes, quienes promueven obras dominicanas tan clásicas como las de Juan Bosch y Pedro Mir, hasta recientes como la del novel poeta francomacorisano Bladimir Ramos. Se trata de un evento bautizado como la Feria Marginal, pero nos adelantan que al igual que Casa de Teatro, recinto colindante, organizarán programas culturales de manera permanente. La Feria Independiente, de otro lado, se celebra en la legendaria Cafetera de la Calle El Conde, donde naciera la Poesía Sorprendida. Libros fundamentales de la nueva narrativa dominicana como Burbujas en el Tiempo, de Patricia Báez Martínez, pueden ser adquiridos a precio de costo junto a otros textos que merecen la valoración de críticos y lectores. En tanto que un reportaje publicado el lunes por Jeury Frías, periodista de El Día, resalta las “Quejas por organización deficiente en FILSD 2019”, con críticas severas de Oneida González, de Editorial Santuario; la librera Yolanda Guzmán y Julio César Hernández, de Súper Arte. Confiamos en que nuestra cultura prevalecerá. l

Kakebo. El arte japonés de ahorrar dinero El secreto es su simpleza y efectividad.Se trata de pensar conscientemente en cada uno de nuestros gastos y establecer estrategias de ahorro a largo plazo. AUTOR: FUMIKO CHIBA EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

Tú no matarás

Una historia absorbente que nos habla sobre la culpa, la venganza, el peso de la conciencia y los fantasmas que nos persiguen y condicionan nuestras decisiones. AUTOR: JULIA NAVARRO EDITORA: PLAZA JANÉS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 1,395.00

Usar nuestras mentes

En la obra se responden las siguientes interrogantes: ¿Cómo tomamos cada una de nuestras decisiones? ¿Qué es la conciencia? ¿Y qué son las emociones? ¿De dónde viene la inteligencia? AUTOR: FACUNDO MANES EDITORA: PAIDOS IBÉRICA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: $RD1,175.00


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elCaribe,

Cultura

cds

Sábado 4 DE Mayo DE 2019

elcaribe.com.do

ruta gastronómica

Platos típicos de Portugal

180 GÉNERO: POP DISQUERA: ARIOLA RECORDS

“180” es el sexto álbum del artista. Se trata de una colección de 10 canciones compuestas por Salazar y con producción de Bori Alarcón. “Julieta”, “Si bailas conmigo”, “Pólvora”, son algunas de las canciones que contiene.

The secret ARTISTA: ALAN PARSONS

El caldo verde es la sopa más popular de Portugal. Tiene dos ingredientes muy característicos: repollo y chorizo. F.E

DISQUERA: ARTISTA RECORDS

Esta producción discográfica llega 15 años después del anterior, “A valid path” (2004).“The sorcerer’s apprentice”, “Miracle”, “As lights fall” y “Sometimes”, son parte del repertorio.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com.do

L

a gastronomía portuguesa cuenta con platos como el pescado a la parrilla, el arroz con mariscos y el bacalao seco. También tiene una amplia tradición en la preparación de platos con almejas, chipirones (calamares pequeños), langostinos y pulpo. Sin embargo, el protagonista de la rica y variada gastronomía de Portugal es el bacalao, del cual se dice que hay 365 recetas

para cocinarlo, como para comerlo todos los días del año. También está el cocido a la portuguesa. Se prepara con diferentes vegetales y carnes, principalmente de cerdo y ternera, así como algunos embutidos. Suele ser consumido en invierno. Cataplana, este platillo contiene varios ingredientes como langostinos, cigalas, almejas, camarones, pollo, tocino, perejil, cilantro, cebolla y pimiento verde. Todo es cocinado al vapor, lo que le otorga un sabor distintivo. Otros de los platos por excelencia de Portugal es el caldo verde. Una sopa típica del norte del país. Se prepara con un

sofrito de cebolla y ajo en el que se doran papas en rodajas, para posteriormente cocerlas con agua o caldo. La receta finaliza añadiendo repollo cortado muy fino y un chorizo dorado para que todo se cueza durante cinco minutos, adquiera un color verdoso y se mezclen los sabores. Entre los postres portugueses están los pasteles de Belém. Están elaborados con hojaldre y tienen un relleno hecho a base de leche, yema de huevo y azúcar. Se pueden comer caliente y frío. Cabe destacar que estos dulces son muy llamativos por lo pequeño que son, por su aspecto amarillento y por su textura tostada. l

el escape Caso Murer: El carnicero de Vilnius DIRECTOR: CHRISTIAN FROSCH INTÉRPRETES: KARL FISCHER DISTRIBUYE: ADSO FILMS

Graz, 1963. El respetado y adinerado político Franz Murer, apodado “El Carnicero de Vilnius” se somete a un juicio por el conjunto de crímenes de guerra cometidos presuntamente cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de la SS en el Gueto de Vilnius entre 1941 y 1943.

Exposición artística de Pedernales en el Centro Cultural Banreservas

E

l Centro Cultural Banreservas inauguró una atractiva exposición de arte pictórico y artesanía de Pedernales. La muestra homenajea a Dionisio de la Paz, el más conocido de sus pintores, considerado una reserva artística del país. La exposición estará abierta al público hasta finales de este mes en la sala Ada Balcácer del Centro Cultural Banreservas, como parte de los atractivos de la Ferian del Libro. La exposición incluye una amplia muestra de artes visuales y artesanía que se apoya en materiales del ambiente natural de la localidad sureña.

Rienzi Pared Pérez, subadministrador de Empresas Subsidiarias Banreservas, en representación del administrador general, Simón Lizardo Mezquita, proclamó, durante la inauguración, que Pedernales atesora talentos de arte que deben ser divulgados y respaldados. Además, indicó que la entidad bancaria se honra con auspiciar la muestra en homenaje al pintor de Pedernales de mayor tradición y reconocimiento, el maestro Dionisio de la Paz. Pared Pérez precisó que está muy cerca el despegar turístico de Pedernales y con el mismo, el país descubrirá todo el potencial de su comunidad. l

Una de las piezas del maestro Dionisio de la Paz que se exhiben en el Centro Cultural Banreservas.F.E

Cultura

Sábado 4 DE Mayo DE 2019

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

El Arte en la Feria del Libro de Santo Domingo 2019

H

ARTISTA: HUGO SALAZAR

GÉNERO: POP

elCaribe,

ace unos días se inauguró la Feria Internacional del Libro, Santo Domingo 2019, en su vigésima segunda edición, dedicada en esta oportunidad a Puerto Rico. En lo que respecta a las artes visuales, he tenido la maravillosa noticia de que el artista invitado ha sido Antonio Martorell, uno de los grandes exponentes puertorriqueños, que se ha dado a la tarea de construir un discurso sólido en defensa de los derechos sociales y culturales de su pueblo. A Martorell tuve el privilegio de conocerle en La Habana, primero, a través de las clases de Arte Caribeño I, de la mano de la Dra. Yolanda Wood, luego, en persona, considerando que es un gran amigo de la Casa de las Américas en Cuba. Más adelante, cuando regresé a Santo Domingo, dediqué especial interés en

desarrollar una investigación relacionada con el coleccionismo en la República Dominicana, lo que me lleva al Museo Bellapart que, por esos días de (2009), estaba coordinando una muestra del artista Martorell. Cuando le comenté a Paula Gómez, la entonces directora del Museo Bellapart que conocí la obra del artista y que había seguido su trabajo, esta me animó para que participara en un panel que se iba a presentar. Fue entonces cuando hice público mi texto especializado en relación al proyecto “Jaulabra en la Labra”, un proyecto de instalación donde el artista, sirviéndose de técnicas de grabado como la xilografía y la serigrafía, había armado un juego de palabras en la escuela Labra. De manera que su “Jaulabra en la Labra”, constituyó un área de encuentro, donde la -jaula de palabras- constituye un espacio abierto al diálogo, a la comunicación y, de esta manera, las palabras adquieren su libertad, bandera tan anhelada por nuestros pueblos latinoamericanos y caribeños que han vivido a la sombra del imperialismo. Grande ha sido mi entusiasmo al volver a ver diez años después a un Martorell que no me reconoce, pero que tiene en mi a una admiradora de sus ideas y proyecciones artísticas. l

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

Juego de Tronos

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esteros es la región donde ocurren los acontecimientos en una piscina de sangre. Para quien no la ha visto, se pierde el formidable encanto que produce su bien estructurada narrativa con varias líneas argumentales que cuenta fantasías del medioevo, siendo que la principal característica eran las invariables guerras, punto a destacar en la serie; se diferencia en no tratar que las guerras perseguían riqueza y crecimiento económico, siendo que el tratamiento es shakespeariano, es decir que se vale del “efecto Shakespeare” (convertir verbos en sustantivos y sustantivos en verbos aumenta el efecto dramático de las palabras sin que se deje de percibir su significado). Su impacto es similar a las narrativas de películas como Forrest Gump, El club de los poetas muertos, Rocky, o el clásico filme The Shawshank Redemption con Tim Robbins y Morgan Freeman. Pero también tiene que ver y mucho con las escaramuzas ideológicas del cine del neoliberalismo, donde se estimula a coexistir en un cosmos de pugna sistematizada, inmoviliza las relaciones sociales a un patrón idiotizado, aviva a que se argumente con diferencias infinitas. Es exactamente la

norma de existencia que rige las políticas públicas, las relaciones económicas mundiales, y que modifica la subjetividad. Todos asuntos complementarios de la nueva razón del mundo anacrónico: pos verdad. Todas las líneas argumentales se dirigen a la metáfora del emprendedorismo, en tácticas y estrategias, conductas y posturas de actitudes para vencer. No hay diálogos, o estos se reducen a fórmulas que se alejan de un dialogo para entenderse, a un dialogo para desentenderse. Las réplicas de escenas nadan sobre quién tiene cojones y quién no (constante en las series); pero también hay aquella posición no guerrerista de adaptabilidad y la resiliencia (armas características de Tyrion) parlamentando de las espadas que no logran conquistas, pero que sí logra un líder apenas con palabras, con arenga, con máximas pomposas. Eso funciona bien en una serie o película y hasta en discursos políticos, pero no en la realidad donde las frases no satisfacen intereses sino que los intereses se conmutan y se tratan para llegar a pactos, y esto es lo que mediamente ocurre en la temporada final donde hay un enemigo común a todos: un ejército de muertos; una nueva categoría de zombis. Y ahí es donde surge lo que Epicuro entendía cómo el miedo a morir es la principal fuente de ansiedad y aprensión. Juego de tronos es Juego de Egos. l HHHH GÉNERO: Serie de TV. Fantasía de la Edad

Media. H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Tres Ferias del Libro en Santo Domingo

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Toda acción genera una reacción”, reza una vieja sentencia filosófica. Es lo que se ha producido en el quehacer intelectual dominicano con las tres ferias del libro paralelas que se han inaugurado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, como respuesta al criterio de exclusión imperante desde hace unos cuatro años en la organización de lo que se llegó a considerar como la actividad cultural más importante de la República Dominicana. Escritores y artistas auténticos, tal vez con más talento que los funcionarios pagados por el gobierno para que actúen para bien de toda la población, han montado sus actividades en demostración de que no se dejarán avasallar por mezquindades coyunturales. Los dominicanos amantes de la verdadera literatura encontraron en el Taller Público Silvano Lora, cuyo lema es “Al servicio de la Cultura Popular” un espacio refrescante, contrario al sobrecargado ambiente burocrático de la cada vez más deslucida “feria oficial”. Todo el que se acerca al local, ubicado en la calle Arzobispo Meriño 104, recibe la atención espontánea de sus jóvenes y entusiastas representantes, quienes promueven obras dominicanas tan clásicas como las de Juan Bosch y Pedro Mir, hasta recientes como la del novel poeta francomacorisano Bladimir Ramos. Se trata de un evento bautizado como la Feria Marginal, pero nos adelantan que al igual que Casa de Teatro, recinto colindante, organizarán programas culturales de manera permanente. La Feria Independiente, de otro lado, se celebra en la legendaria Cafetera de la Calle El Conde, donde naciera la Poesía Sorprendida. Libros fundamentales de la nueva narrativa dominicana como Burbujas en el Tiempo, de Patricia Báez Martínez, pueden ser adquiridos a precio de costo junto a otros textos que merecen la valoración de críticos y lectores. En tanto que un reportaje publicado el lunes por Jeury Frías, periodista de El Día, resalta las “Quejas por organización deficiente en FILSD 2019”, con críticas severas de Oneida González, de Editorial Santuario; la librera Yolanda Guzmán y Julio César Hernández, de Súper Arte. Confiamos en que nuestra cultura prevalecerá. l

Kakebo. El arte japonés de ahorrar dinero El secreto es su simpleza y efectividad.Se trata de pensar conscientemente en cada uno de nuestros gastos y establecer estrategias de ahorro a largo plazo. AUTOR: FUMIKO CHIBA EDITORA: PLANETA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$995.00

Tú no matarás

Una historia absorbente que nos habla sobre la culpa, la venganza, el peso de la conciencia y los fantasmas que nos persiguen y condicionan nuestras decisiones. AUTOR: JULIA NAVARRO EDITORA: PLAZA JANÉS VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: 1,395.00

Usar nuestras mentes

En la obra se responden las siguientes interrogantes: ¿Cómo tomamos cada una de nuestras decisiones? ¿Qué es la conciencia? ¿Y qué son las emociones? ¿De dónde viene la inteligencia? AUTOR: FACUNDO MANES EDITORA: PAIDOS IBÉRICA VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: $RD1,175.00


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Cultura

Sábado 4 DE Mayo DE 2019

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Mary Frances Attías EMPRESARIA Y FOTÓGRAFA PROFESIONAL La fotografía para Mary Frances es testimonio gráfico de un momento en la historia, que es irrepetible y que no volverá. Para ella, una buena imagen, además de provocar sentimientos o una idea, debe ser un elemento que “nos ayude a cuestionar las realidades existentes y ampliar nuestra mirada, envolviéndonos en el mundo propuesto por el artista”. Indica

MARÍA E. PÉREZ ROQUE FOTO: FUENTE EXTERNA

l ¿Es la fotografía tu vocación o la involucras junto a otra profesión? l En el aspecto social me gusta definirme por mis roles de madre, profesional y empresaria, pero siempre he llevado dentro la vocación artística y, a medida que iba asumiendo nuevos retos en mi formación profesional, lo hacía también en actividades creativas, como la fotografía, la escritura, la literatura y el cine. Todos esos aspectos forman mi yo integral. Esta formación, me ha permitido conjugar mi pasión por las artes con mi trabajo en la empresa familiar Colchonería y Mueblería La Nacional. Mi reencuentro con la fotografía fue en 2009, cuando empecé a realizar estudios más formales y a practicarla en mis ratos libres con cierta frecuencia. l ¿Qué elementos buscas expresar con tus fotos? l Deseo compartir ese sentimiento y transmitir la admiración que siento con la esperanza de ayudar a crear mayor conciencia ecológica. Con mis trabajos quiero provocar emociones, expresar la belleza y la complejidad del mundo en que vivimos y lograr algún tipo de reacción en los espectadores. Intento transmitir un mensaje, una visión del mundo, que nos invite nuevamente a sentir y reflexionar. Mi meta es expresar mi sensibilidad, a través de las fotos que hago y que éstas no dejen indiferente al observador. Es una actividad espontánea, no reflexiva y muchas veces es hasta un poco obsesiva. Siempre tomo mis fotos con el corazón, retrato lo que me gusta, lo que me habla, lo que me inspira. l ¿Cómo desarrollas tus proyectos? l El proyecto surge como una idea en mi cabeza, algunas veces antes de tomar las fotos y otras, posteriormente cuando las veo. A veces, las fotos mismas me indican el hilo conductor y traducen al consciente lo que mi interior irreflexivo desea manifestar. Luego es cuestión de disciplina y mucho trabajo para poner esa idea en marcha y llevarla a buen término. l ¿Cuál ha sido el reto más grande que has tenido en la fotografía? l Mi gran reto fotográfico fue transmitir esa sensación de solaz que proporcionan estos paisajes naturales y urbanos. Tomar esas fotos de paisajes rodeada de gente, en medio de condiciones climáticas desfavorables y con poca luz, otros elementos que hicieron de esta una experiencia difícil, pero enriquecedora a la vez. Es otra perspectiva y refleja lo que es la vida, un constante cambio y movimiento. l ¿Qué califica una buena fotografía? l Para mí, una buena fotografía, no es só-

que lo que más desea es transmitir, a través de la fotografía, su admiración por todo lo creado y que proporcione sensación de paz y sosiego, invitando a tomar consciencia del legado que desea dejar a las presentes y futuras generaciones. “Quiero transmitir mi amor por la naturaleza, y la forma en que ella me habla y me inspira a conectarme con mi interior y con

Dios. También, captar imágenes de obras de infraestructura y edificios, que muestran mi pasión por la arquitectura y, de cómo ésta puede relacionarse con la naturaleza de manera complementaria, sin agredirse, queriendo ser este un testimonio gráfico de cómo los seres humanos podemos vivir en armonía con nuestro hábitat”.

“La buena fotografía es la que te guste y te diga algo”

Mary Frances expresa que “siempre tomo mis fotos con el corazón. Retrato lo que me gusta, lo que me habla, lo que me inspira”.

Opinión Creo que la digitalización ha hecho que la fotografía sea accesible a más personas y que se reduzcan los costos. Esto es muy positivo”.

Testimonio Para mí la fotografía es una forma de expresar mi sensibilidad, interpretando el mundo que me rodea, es un medio ideal para contar historias y dejar un testimonio gráfico de un suceso en el tiempo”.

lo aquella, donde se emplea una buena técnica o se tiene una buena conceptualización, es de cuidar la estética, la buena fotografía debe ser producto de la pasión, la visión creativa y debe contener la impronta particular del artista. Esto es lo que la hará única y diferente. Desde mi punto de vista, la fotografía, como arte, responde a una visión subjetiva, cada persona tiene su interpretación de lo que le gusta o no. Esto es algo que siempre queda fuera del control del artista. Algunos podrían decir que el cumplimiento de las reglas fotográficas y ciertas normas estéticas, produce una buena fotografía. Sin embargo, conozco muy buenos fotógrafos que rompen todas las normas. La buena fotografía es la que a ti te guste y te diga algo. l ¿Ha cambiado el mundo de la fotografía, la llegada de la era digital y de los programas informáticos como el photoshop?

l Creo que la digitalización ha hecho que la fotografía sea accesible a más personas, que se reduzcan los costos, y esto es muy positivo. Las fotos deben ser bien tomadas, desde el principio, pero no hay que temerle al uso de la tecnología para mejorar las imágenes o crear algo artístico con ellas en post producción. No me considero una experta en Photoshop y, la verdad, lo uso poco, pero no estoy en contra de su uso. En mi opinión, podemos usar todas las herramientas disponibles para expresar lo que deseamos transmitir, pues independientemente de la tecnología, el talento siempre será la cualidad imprescindible para lograr una obra que merezca ser recordada. l Además de la fotografía, ¿a qué más te dedicas? l Me encanta la literatura, la poesía, leerla y escribirla, también he vuelto a pintar. Sigo con mi trabajo en la empresa familiar, donde dirijo el Área de Personas, Sostenibilidad y Gobierno Corporativo. Me encanta servir a los demás y promover a las personas, ayudándolas a conseguir sus metas. Desde hace más de veinte años trabajo para la Fundación Felicidad para Todos, colaboro como editora de su revista Impulsos Educativos, soy articulista ocasional para diversos medios, entre ellos, la revista Aldaba. l ¿Qué te inspiró a presentar tu exposición Windows to Down Under? l Esta exposición fotográfica es la primera entrega de una serie basada en mis experiencias de viajes. En esta, mi primera individual, decidí lanzarme con paisajes de uno de mis últimos viajes, porque siempre me ha maravillado la naturaleza y me siento muy conectada al creador, a través de ella. En esta muestra, he querido compartir algunas imágenes de dos grandes naciones del Pacífico: Australia y Nueva Zelanda. Sus ciudades me impresionaron por su excepcional riqueza geográfica y su apego a tradiciones y creencias que conviven de forma respetuosa dentro de su gran diversidad cultural. Esas imágenes son una pequeña muestra de lo que nos perderíamos si no aprendemos a cuidar las riquezas naturales que poseemos y a vivir en armonía con nuestro entorno. l


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