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Asesinatos de Leoncio Blanco y compañeros

Venezuela: el Rémi MalinGrëy, periodismo que un ilustrador desinforma francés en RD

Pedro Conde Sturla narra cómo fueron asesinados Leoncio Blanco y sus complotados compañeros por el tirano Rafael L. Trujillo y sus esbirros. P.4

Ramón Antonio Veras analiza el papel de los medios de comuniación en Venezuela y concluye en que realizan un periodismo que desinforma. P.8

Estuvo en el país como invitado de la Alianza Francesa y compartió sus experiencias y conocimientos durante varias conferencias y talleres. P.12

City Song, de James Steel Smith. FUENTE EXTERNA

Una cosa es arte y otra, decoración o artesanía Analiza las posibilidades de una auténtica creación artística y deplora que se reduzca el sentido de la originalidad JOSÉ MERCADER 666mercader@gmail.com

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l mundo del arte tiene un cierto parecido al béisbol, que al final se alza con el espectáculo. De la misma forma que hay jugadores A, AA, AAA y “biligue” (big leaguer) ocu-

rre lo mismo en el arte con la sola diferencia que para llegar a las Grandes Ligas hay que demostrar que se puede defender una posición del cuadro o de los “files” y responder con el leño. Si se es pitcher, tirar paquetes. En arte han legalizado los “garabatos”. En el béisbol hay unos “scouts”, exploradores o escucha, que más bien deberían llamarse “vitucha”, porque su traba-

jo es ver, no escuchar a los jóvenes deseosos de convertirse en millonarios biligues. Y hacen bien el trabajo ya que difícilmente al que firmen, no dé la talla. En el arte no hay escucha, pero hay padrinos “especialistas” en fabricar artistas. En la radio, el payolero te crea la fama para que sigas sobre ruedas… y con pezuñas. A pesar de las numerosas facultades

de Arte en las universidades y escuelas de Bellas Artes en el mundo, la juventud quiere fama de la noche a la mañana. Y justamente, por no tener una formación, se la pasa revisando revistas sobre decoración para ver los cuadros de las salas y los elementos decorativos para copiarlos. Esta práctica, antes de internet, se hacía por algunos avivatos que iban regularmente a New York y venían con propuestas “genuinas” a sabiendas que nadie les podría descubrir el fraude. Las posibilidades de creación en el arte son infinitas y no es cierto que todo esté hecho, ni que todo esté escrito. En las universidades, se aprenden las herramientas para ser aplicadas en la creación de cada artista sabiendo con claridad que una cosa es arte y, otra, decoración y artesanía. Por otro lado, tenemos el arte de la ilustración y la publicidad, necesaria para dar a conocer productos y estimular su consumo. Hay que destacar en estos la obra de etiquetas de BRILLO de James Harvey y que Andy Warhol pagó para legalizar el plagio de sus ampliaciones. Al autor de las etiquetas de sopas Campbell también se le compró el derecho a plagio para darle un uso diferente. En esta área de la ilustración son muchísimos los artistas dedicados al anuncio y a dibujar historietas. Uderzo del personaje Asterix, Stan Lee de Superman más un ejército de mexicanos, franceses, belgas, norteamericanos sindicados y productores de Marvel Comic, etc. Que una viñeta sea ampliada y llevada a una galería no le quita la autoría de su creador. “En arte todo se puede”, reza un mito que no es de fósforo y esa sentencia afecta más a las artes visuales, por ser una aberración. ¡Que se atreva alguien a decir lo mismo en medicina o ingeniería! Si las notas son los elementos para hacer música, hay que estudiarlas y conocerlas para poder hacer composiciones musicales y en pintura el manejo del color, el dibujo, el volumen, sombreado, perspectiva, son necesarios para hacer composiciones visuales. La obra de arte, expresión del buen saber hacer que, desde siempre no necesitó de explicaciones porque la obra habla por sí misma, fue expresión libre del artista. Hoy día, ¡horror!, “el artista” debe explicar “su obra” antes de hacerla, o elaborar el “concepto” que tal organizador le pide. l

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historia de la medicina

salón de la fauna

La Academia Dominicana de Medicina

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n el año de 1971, se reunieron un grupo de médicos en torno a figuras como los doctores Arturo Damirón o Héctor Read, para formar una institución que agrupara médicos dominicanos con la clara intención de impulsar el conocimiento y la ciencia médica. La Academia surgió en un momento histórico marcado por los enfrentamientos de la Asociación Médica Dominicana con el gobierno del entonces presidente doctor Joaquín Balaguer. La intención del grupo de fundadores era puramente científica, e intentaba distanciarse de cualquier posición de tipo política. Según relata el propio doctor Damirón, fue una tarea difícil, ya que algunos consideraron que la Academia se formaba para competir con la Asociación Médica, y nada más lejos de la realidad. Los fundadores, muchos médicos dominicanos de gran prestigio, buscaban crear, como existe en la gran mayoría de los países, una agrupación puramente académica. Desde sus inicios se presentaron conferencias de gran interés y en agosto del 1971, un importante evento de cardiología junto a un grupo de distinguidos académicos mejicanos, que concitó gran repercusión en los medios de la época. La primera directiva de la Academia estuvo compuesta por el doctor Arturo Damirón, como presidente y uno de nuestros más prominentes cirujanos. El doctor Mariano Lebrón Saviñón, pediatra, escritor e intelectual de gran prestigio internacional. Era secretario el doctor Virgilio Albert Mota, destacado profesor de ginecoobstetricia. Como tesorero fungía el doctor Felix Goico, sin duda uno de los más importantes e innovadores cirujanos del siglo XX, como da testimonio su enorme labor en el Hospital doctor Salvador Gautier. Entre los vocales de esa primera directiva el doctor Victor Soñé, dermatólogo de gran prestigio así como el cirujano doctor Agustín Rodriguez Cabral, quien en su gestión como presidente de la Asociación Médica Do-

minicana, consiguió el terreno en donde hoy se encuentra el local del Colegio Médico Dominicano. En ese primer año de actividades, la Academia creó un capitulo de Salud Pública, gracias a los esfuerzos del doctor Miguel Ortega, que realizó un interesante análisis de la situación sanitaria de nuestro país y de los hospitales, ofreciendo recomendaciones de marcado carácter científico en procura de mejorar las condiciones de salud de todos los dominicanos, con un plan a largo plazo bien pensado y estructurado. De igual forma en ese primer año se rindió un emotivo homenaje al doctor Antonio Elmudesi, cirujano de mucha importancia en la ciudad de Santo Domingo, ya que en su clínica, frente al parque Duarte, se realizaron por primera vez en el país una gran cantidad de procedimientos quirúrgicos. Además el doctor Damirón se formó como cirujano junto al doctor Elmudesi, quien era además tío del doctor Antonio Zaglul Elmudesi, quien siempre se refirió a su tío Antonio como el gran referente médico de su juventud. Por otro lado, el doctor Fabio Mota ofreció una interesante conferencia con el título “un bacteriológo catalán, precursor de la terapia antibiótica”. Esa conferencia de gran contenido científico y rica en datos, fue incluso publicada en un fascículo muy comentado por los médicos dominicanos de la década del 1970. Entre los fundadores de la Academia estaban médicos como los doctores Bienvenido Delgado Billini o Fabio Cabrera, patólogos como el doctor Miguel Logroño Batlle, psiquiatras como los doctores Balbino García o Abelardo Lora. Cientificos como el doctor Pablo Iñiguez o el doctor Rafael González, que descollaron de igual forma en la Academia de Ciencias, son una muestra del material humano con que contó la Academia Dominicana de Medicina en sus inicios. En su segundo año asumió la presidencia de la Academia el doctor Mariano Lebrón Saviñón, quien fue además profesor de historia de la medicina. l DR. HERBERT STERN

Admels Gatón (DÉCIMA CIBAEÑA) La Iglesia empezó a barrei Con ecoba e tirigüillo Curitaj y monaguillo Que irán rumbo ai cuaitei “Eso e obra e Lucifei” Dijo allá ei pobre Gatón “Caza de gato y ratón A los children ni los toco No my friend, yo no toy loco I love very much Verón”.

En New Jersey tuvo lío Ei ya mencionado cura Llegó a Punta Cana en burra Depué de cruzai ei río Pue se moría de frío Sin nada pa’ acurrucaise Vino pa’ acomodaise Dique a enseñai inglé El Colegio del Caribe fue Donde acabó de enlodaise.

l JOSÉ MERCADER

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El hormigón armado y Mambrú no fueron a la guerra <VIENE DE LA PORTADA

Muriel Latow, decoradora de interiores sugirió a Warhol las latas de sopa y los dólares. Luego, en 1965, este se asoció con la compañía Campbell. Todo esto se inserta en un momento de la historia, en que la rapidez es primordial en los países industriales y/o capitalistas. Ningún dueño de galería puede permitirse patrocinar, ser el mecenas de un pintor que haga una tela por mes, “hay que vender” es el lema del comercio y Warhol le podía proporcionar 1,000 etiquetas ampliadas por día. Claro está que una cosa es una obra de arte y, otra, un pedazo de pizza. “Los Estados Unidos son el país de la libertad”, el comercio está asegurado. De esta forma comerciantes dueños de galerías se gastaron una fortuna pagando a “críticos” que le garantizaran el golpe de Estado a las Bellas Artes. Irving Blum “convenció” a la National Gallery of Art de Washington y luego al MOMA. Con socios como los dueños de la Sopa y la Coca-Cola, nadie dudó de la “calidad” y “magnificencia” de la “obra” de Warhol. Volvamos al BRILLO de Warhol y a las viñetas de Lichtenstein, ¿qué talento hay que tener para copiar una etiqueta y llevarla al 350 % y presentarla como obra de arte o copiar con el método de la cuadrícula todas las viñetas de una novela mexicana? ¿O poner un equipo a hacer serigrafías y luego simplemente firmarlas? ¿Mimetismo del arte, según Danto? No murió el arte, ni la Historia del Arte, aunque no se oiga mencionar más la palabra Fukuyama; el Comercio usurpó el Arte, lo que inició Duchamps con los bigotes de la Gioconda y el orinador de porcelana. De seguir esa lógica bastaría que los profesores de Bellas Artes le llevaran a sus alumnos copias de La Donna Velata de Raphel, Madame Récamier de Ingres, Mary Morton de Corot, Madame Trabuc de Van Gogh, La niña de la perla” de Vermeer, el retrato de Carmen de Toulouse Lautrec, etc. para que ellos le pinten un bigote a su gusto y ya. Resuelto el problema de la enseñanza de la pintura. Simplemente he aplicado la lógica que aprendí con el Chemy. Veámoslo de otro modo: En un concurso de caballos de paso fino, Pedro se aparece con un burro. El jurado lo deja participar y encima lo premia. Los dueños de caballo arman un lío. ¿De quién es el problema, de Pedro o del jurado? Elemental, my dear Watson. Si a la bienal llega Juanita con un camión de escombros, algo que vio en Venecia, y el jurado se lo permite y lo instala en el concurso… el mismo caso. Un artista que se respete no permite que su obra, que le costó estudio y dedicación y “saber hacer” se coloque al lado de esos escombros bautizados con el elegante nombre de “arte contemporáneo”. Como si todo arte no fuera contemporáneo en su momento de ejecución. A la cabeza de los museos, de los centros de arte, se han instalado personajes que han validado la basura, la artesanía y los elementos decorativos al mismo nivel que las Bellas Artes. No hay ningún misterio.

Rafael Gómez Barros frente a su obra de homigas. FUENTE EXTERNA

Etiqueta de Brillo realizada por James Harvey. F.E.

Etiqueta de sopa Campbell. F.E.

James Steel Smith, como miles de ilustradores, se destacó en libros infantiles presentando la ciudad de New York con trazos claros y pedagógicos para que los niños la vean con facilidad y esas mismas ilustraciones aparecen ampliadas como la “genialidad” de alguien que no se ha empeñado en estudiar. Así sí es bueno. Milton Glaser hizo la gráfica I. N. Y. en una campaña de rescate de la ciudad de la inseguridad y la delincuencia. Ese es un slogan genial, pero no pertenece a las Bellas Artes, sino a las artes gráficas. Evidentemente que por la gran difusión es posible que el original de Glaser cueste mucho dinero y hasta más que muchas obras de Bellas Artes. Igual, sigue siendo ilustración. El genio y talento de Warhol no fue en la creatividad, en las Bellas Artes, fue su poder de convencimiento a los directores del MOMA de meter un burro en el concurso de caballo. Y Warhol no estaba solo, se hizo acompañar, lógico, de un buen equipo connaisseur d’art para que filosofara en defensa del “nuevo arte” y llenara las mejores páginas de las mejores revistas. Por supuesto que encontró adeptos: los del “mínimo esfuerzo” y máxima ganancia. Esos críticos comprados se encargaron de “filosofar” y “teorizar” comparando “la obra” del nuevo “genio” con los grandes maestros de la Historia del Arte. Aparece la comparación de las series de Monet y las de Warhol, o el toque exquisito del punto de la i de BRILLO con los ojos de Las meninas de Velásquez. Todo un fraude, pero un fraude “legal”, muy parecido a los argumentos enarbolados para bombardear a Iraq o justificar los autoproclamados y usurpadores de hoy día en cualquier terreno. Ese comercio vulgar jugó con la inteligencia de la gente sabiendo su inexistencia. ¿Qué puede hacer un grupito de gente culta frente a un ejército de ignorantes y vanidosos nuevos ricos? Nothing.

Imaginemos ahora una gran muestra de 20 “artistas” que, como Warhol, se “inspiran” en las etiquetas que copian para realizar las maravillosas obras: “una caja de pasta de dientes”, 3 etiquetas de latas de sardinas, 2 etiquetas de botellas de ron del más popular, una etiqueta de cerveza (la que más pague), etiquetas de marcas de arenque de Noruega, el logo del Partido Reformista gigantesco, el nido de la leche condensada, etc. Por eso es injusta la evaluación a un pintor como Van Mageeren que tuvo tanto talento que se inventó numerosas obras y las hizo pasar por Vermeer. Él sí, podría decirse, que se inspiró en Vermeer, pero sin copiarlo, reinventándolo, como ha hecho, a su manera, Botero. El filósofo Walter Benjamin hablaba de la reproducción técnica y del fin del modernismo. Danto también teorizó sobre los BRILLOS acomodando, justificando en un “se inspiró”, eufemismo que significa, plagió, copió. Si siguiéramos esa lógica, tampoco habría que ir a los museos, puesto que con ir al supermercado bastaría. No se puede confundir el término ARTE como el “bien saber hacer” con el ARTE de las Bellas Artes. El arte de la cocina no quiere decir que un plato de mangú es una obra de arte, ni un plato de locrio o un dulce de coco. Hacer un buen mangú se requiere de “bien saber hacerlo” que no tiene que ver con las Bellas Artes ni que tampoco una regional de cultura se ponga a hacer festivales de locrios, moros o dulce “porque esto es parte de la cultura”. Un joven cubano, Rafael Gómez Barros, aprovechando toda esta corriente confusa y medalaganaria, elaboró una propuesta con unas hormigas gigantes que él, repetitivamente o sea artesanalmente, reprodujo para llenar las paredes del museo donde expone. Volvemos al orinador de Duchamps, ¿Bellas Artes o Artes Decorativas? Volveré. l

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Cementerio sin cruces (3)

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PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es

l descubrimiento de la conspiración del teniente coronel Leoncio Blanco le produjo a Trujillo el mismo efecto que al demonio cuando le pisan la cola. Pero el demonio podía ser más comedido. La bestia seguramente estalló en cólera y estuvo a punto de reventar, de arder en llamas por combustión espontánea. Seguramente le dio una rabieta monumental, un berrinche, una pataleta, lanzaría mordiscos de fiera enardecida, mentaría madres, maldeciría, imprecaría, insultaría y finalmente entraría en modo degüello, organizaría la represalia y respondería con todo lo que tenía. La bestia conocía sin duda aquel refrán que dice que debajo de cualquier yagua vieja sale tremendo alacrán, pero este alacrán salía de las filas del ejército y era un teniente coronel y le decían Blanquito, cariñosamente Blanquito. Leoncio Blanco, Blanquito, un tipo popular entre las tropas, entre civiles y militares. Además no se trataba de un sólo alacrán, eran muchos alacranes uniformados, entre ellos el general Ramón Vásquez Rivera y el mayor Aníbal Vallejo Sosa, amén de numerosos oficiales de menor rango. Como se diría en el acta del consejo de guerra que se llevó a cabo contra los principales acusados, un acontecimiento semejante no había tenido lugar en el país desde la fundación de la gloriosa Guardia Nacional Dominicana en 1917. La bestia no podía perdonar semejante ingratitud y deslealtad. Apenas tenía tres años y medio en el poder y la misma gente a la que tanto había favorecido ya lo quería tumbar. Los conspiradores intentaban derrocar un gobierno emanado de la legitimidad de las urnas, así fueran funerarias, e interrumpir la magna obra de gobierno que llevaba a cabo el preclaro gobernante durante su primer período. La misma que seguiría realizando en el segundo, en el tercero, en el cuarto, en todos los que faltaban. Lo que la bestia puso en marcha no fue sólo un aparato represivo, sino todo un espectáculo. El de la realidad como espectáculo. Tenía que dar un ejemplo a los traidores y lo dio, un escarmiento público, ejemplar. Concedió plena libertad a los esbirros para que actuaran en consecuencia y en el proceso se cometieron atropellos, asesinatos, encarcelamientos y, como de costumbre, pagaron por sus pecados tanto los mansos como los cimarrones. A Leoncio Blanco le infligieron to-

Mayor Aníbal Vallejo Sosa.

FUENTE EXTERNA

dos los tormentos imaginables. Fue arrestado en los primeros días de junio de 1933 y pasó un año o más confinado en una tenebrosa celda solitaria de la cárcel de Nigua. De ahí lo sacaban para interrogarlo, para torturarlo, para obligarlo a dar los nombres de los miembros del complot, pero Leoncio Blanco resistió como un toro, mantuvo todo lo que pudo el silencio, quizás incluso cuando le sacaron las uñas. Dicen que Trujillo lo visitó en la cárcel, donde se lo presentaron prudentemente esposado y encadenado, y le vació toda una andanada de insultos que no quedaron sin respuesta. Trujillo le diría traidor y él le diría asesino, Trujillo le diría hijo de puta y él le diría cobarde. Dicen que le tiró un escupitajo. Al día siguiente lo ejecutaron, lo ahorcaron, fingieron un suicidio en el más burdo estilo. Lo suicidaron. Con el general Ramón Vásquez Rivera y el mayor Aníbal Vallejo Sosa emplearon también la tortura y sobre todo la tortura sicológica. El juego del gato que atrapa al ratón y lo suelta, lo mantiene en un permanente estado de incertidumbre y finalmente lo elimina. Era algo parecido a lo que harían con Donato Bencosme y tantos otros. De la cárcel se pasaba a un cargo público y del cargo público a la cárcel y quizás viceversa, hasta llegar al cementerio. Vásquez Rivera era puertorriqueño y había emigrado al país, como muchos de sus compatriotas de esa época, la época en que los boricuas venían (metafóricamente en yola), en busca de mejores horizontes. Aquí se enganchó a la Guardia Nacional, se destacó entre los mejores oficiales y se ganó el aprecio y la confian-

za de sus superiores. Llegó a ser jefe, comandante del ejército, hasta el día en que tuvo un tropiezo con Petán. Petán y varios hermanos de la bestia también habían hecho una carrera exitosa en el ejército. De hecho, habían comenzado desde arriba, con el rango de altos oficiales. Además, el más alto rango era el apellido. Todos, en especial Petán (quizás por razones de abolengo), despreciaban y desconsideraban a los oficiales de carrera. Hay que suponer que, por algún motivo, el arrogante Petán le faltaría el respeto al general Vásquez Rivera y éste no se quedaría callado. Se produciría una agría discusión, una disputa, un enfrentamiento. En el choque del huevo contra la piedra perdió el huevo, desde luego, y Vásquez Rivera fue puesto en retiro, lo cancelaron y sustituyeron por José García, un cuñado de la bestia. O de las bestias. Unos meses después, el coronel Camarena, un oficial de la comandancia Ozama, denunció su participación en el complot militar que organizaba Leoncio Blanco y fue arrestado, vejado, torturado, condenado a cinco años de prisión. En la cárcel permaneció Vásquez Rivera hasta el año 1938 y de repente lo amnistiaron. La bestia le concedió graciosamente la amnistía y lo nombró cónsul en Burdeos, Francia. Durante un año lo dejó disfrutar las mieles de la vida diplomática bajo algún tipo de chantaje o de amenaza contra él y su familia. Lo trajo de nuevo al país en octubre de 1939, lo acusaron de nuevo de conspirar contra el régimen legalmente constituido y lo trancaron de nuevo. En la fortaleza Ozama estuvo preso un tiempo en condicio-

nes miserables. Allí le quitaron la vida en el mes de enero de 1940. Un homicidio que bautizaron, como de costumbre, con el nombre de suicidio. El mismo tipo de vejámenes y torturas sufrió el mayor Aníbal Vallejo Sosa, un oficial que junto a Frank Félix Miranda dio inicio a la aeronáutica militar dominicana. Ambos fueron enviados a Cuba en 1931 a estudiar aviación y de Cuba regresaron convertidos en excelentes pilotos. En 1932 Vallejo Sosa fue nombrado comandante de la recién creada fuerza área y el teniente Félix Miranda como segundo al mando. Dicha fuerza, que era bastante débil, sólo contaba en principio con dos pilotos y dos aviones que se dedicaban al transporte de pasajeros y de valijas postales por toda la geografía nacional. Muchos años más tarde, cuando una flotilla de cuatro aviones emprendió el fatídico “Vuelo panamericano” para honrar la memoria de Colón y recabar fondos para construir un faro en su memoria, Frank Félix Miranda saltaría a la fama por ser, junto a un asistente mecánico, el único sobreviviente, el único de los pilotos cuyo avión no se estrelló. Los demás sucumbieron, en los cielos de Colombia, el día 29 de diciembre de 1937, a la furia de los vientos de una tormenta y al fucú del gran almirante cuando se dirigían a Panamá. En ese país aterrizó Félix Miranda, horas después de la tragedia, sin conocer la suerte que habían corrido sus compañeros de viaje. El mayor Aníbal Vallejo Sosa duraría muy poco en su cargo. A principios de 1934 fue apresado, acusado de formar parte de la conspiración de Leoncio Blanco, torturado rutinariamente, sometido a consejo de guerra, condenado y mantenido en prisión hasta inicios de 1937. Ese año lo pusieron en libertad, igual que harían con el general López Rivera, le dieron un cargo, un nombramiento, lo mandaron a inspeccionar la construcción de una carretera en el sur o algo parecido, lo mantuvieron al salto de la mata, en un estado de zozobra. En 1938 la bestia ordenó su muerte. En cuanto a los demás, la mayoría de los numerosos conspiradores que Leoncio Blanco había reclutado y otros muchos que no tenían nada que ver con el complot, sufrieron por igual las penas del infierno en la tierra. Se calcula, tímidamente, que al menos un centenar fueron pasados por las armas, torturados y pasados sin apelación por las armas. l Siete al anochecer: historia criminal del trujillato [30]. Tercera parte). Bibliografía: Julio M. Rodríguez Grullón,“Primeras conspiraciones militares contra Trujillo. Robert D. Crassweller, “The life and times of a caribbean dictator. https://nuevotallerdeletras.blogspot.com/ Amazon.com: Pedro Conde Sturla: Books, Biography, Blog, Audiobooks, Kindle http://www.amazon.com/-/e/B01E60S6Z0.

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Apuntes de infraestructura

Nuevas miradas a un antiquísimo espacio

PEDRO DELGADO MALAGÓN

pedrodelgado8@gmail.com

“De Santo Domingo más particularmente hablando, digo que cuanto a los edificios, ningún pueblo de España, tanto por tanto, aunque sea Barcelona, la cual yo he muy bien visto numerosas veces, le hace ventaja generalmente… el asiento mucho mejor que el de Barcelona, porque las calles son tanto y más llanas y mucho más anchas y sin comparación más derechas; porque como se ha fundado en nuestros tiempos… fue trazada con regla y compás y a una medida las calles todas, en lo cual tienen mucha ventaja a todas las poblaciones que he visto”. GONZALO FERNÁNDEZ DE OVIEDO (Sumario de la Natural y General Historia de las Indias; 1526)

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l solar adonde Europa edificó la primera ciudad del Nuevo Mundo. El recinto amurallado que albergó la catedral primada de América, la primera fortaleza, el primer monasterio, el primer castillo, el primer hospital, la primera universidad y la más antigua corte de leyes del nuevo continente. Cierto: aquí fue el inicio de todo. La historia del continente abrió sus ojos en esta tierra. De aquí surgieron los impulsos de Hernán Cortés y Francisco Pizarro. Y también la infinita piedad de Bartolomé de las Casas y fray Antón de Montesinos. Santo Domingo, es cierto: donde todo comenzó… Bartolomé Colón fundó la ciudad en 1497 con el nombre de Nueva Isabela. Pero un huracán en 1502 hizo trizas las casuchas de paja y argamasa edificadas en el lado oriental del río Ozama por el hermano menor de don Cristóbal. Frey Nicolás de Ovando, Comendador Mayor de la orden de Alcántara, quien arribara como gobernador de la isla el mismo año del siniestro, ordenó su reconstrucción al otro lado del río. Ahora con casas de piedra y un nombre flamante: Santo Domingo de Guzmán. (Algunos relacionan el cambio de lugar con una más ventajosa posición para la defensa contra ataques piratas y barcos enemigos. Otros sugieren que la mudanza obedeció a una plaga de hormigas o a la cercanía de las minas de oro descubiertas en el río Haina). Nicolás de Ovando estuvo en la isla durante siete años (1502-1509), período en el cual desarrolló una ciudad de casi un kilómetro cuadrado, con planta ortogonal y calles rectilíneas, dotada de un sistema de alcantarillado pluvial que, cinco siglos después, aún funciona. Admirado como uno de los grandes gestores

del período colonial americano, Ovando erigió también un puñado de monumentos y edificaciones con diseños inspirados en el gótico tardío de influencia renacentista. Las iglesias y conventos, las casonas y monasterios y fortines realizados por el Comendador de la orden de Alcántara perduran en aquel dominio colonial: una vez cercado de murallas y hoy en el corazón del gran Santo Domingo, la más poblada y vigorosa urbe de todo el Caribe. Además de la obra realizada por Ovando, en la Ciudad Colonial existen más de 300 lugares históricos, huella de los siglos de dominio español del territorio. Iglesias, monasterios, hospitales, fortines, castillos y residencias de grandes figuras de la época, calles empedradas, escalinatas, ventanas esculpidas, escudos de armas, plazas, murallas y grandes portones, capillas y oratorios, alcantarillas pluviales, relojes de sol e íntimas ermitas familiares, entre múltiples expresiones de la vida durante el siglo XVI, integran un patrimonio colonial único. Ahora toma cuerpo un Programa de Fomento al Turismo de la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Y han mejorado, es cierto, muchas de las facciones de aquel vetusto asentamiento. Calles adoquinadas, nuevas aceras y bolardos que delimitan los usos del espacio urbano, conducciones eléctricas soterradas, negocios nuevos, casas reconstruidas... Más de 500 nuevos locales abrieron sus puertas en los últimos cinco años: restaurantes, cines, discotecas, museos, tascas, salas de arte y expresiones múltiples de la proteica economía naranja. Habla Maribel Villalona, coordinadora del Programa de Fomento al Turismo de la Zona Colonial: “Ya no se hace conservación por conservación, no se entiende la ciudad como una ciudad-museo. Nos ha sorprendido qué rápidamente se ha convertido en el distrito cultural. Hace cuatro años la gente la percibía como un lugar oscuro y pocos se animaban. Hoy día no sólo se quiere invertir, sino vivir en la Ciudad Colonial. Esa es una gran escalada, la gente sabe que un fin de semana sin venir a la Zona... ¡no es una buena idea!”. Avanzar al ritmo de este impulso fue también la consigna empresarial. Una muestra: el rescate de un conjunto de edificaciones con gran valor histórico y arquitectónico (construidas, la mayoría, en el siglo XVI) y su transformación en un complejo hotelero de lujo, con domicilios variados dentro de la zona colonial. La acción, emprendida por INICIA (grupo Vicini), se plasma hoy en el concepto de Casas del XVI. De quince o veinte recintos planeados, a la fecha operan tres: la Casa del Árbol, la Casa de los Mapas y la Casa Macorís. Con el diseño y la ejecución por prestigiosos arquitectos y artistas nacionales, el conjunto fue reconocido dentro de los mejores nuevos hoteles del mundo. La revista especializada en viajes Conde Nast Traveler le otorgó (en 2015) el tercer lugar en la categoría de Mejor Diseño (solo dos hote-

Estatua de Nicolás de Ovando, gobernador de la isla de 1502 a 1509, esculpida por el artista español Joaquín Vaquero Turcios.

les del Caribe y Centroamérica aparecen en la selección). Casas del XVI recibió, además, el Premio a la Excelencia 2017 que otorga Small Luxury Hotels of the World (SLH). Con evidente emoción, un recién casado de Los Angeles, California, escribió: “El personal de Casas del XVI contribuyó por encima y más allá para hacer que nuestra luna de miel con ellos fuera especial. No podríamos haber tenido una experiencia mejor. Gracias a todos los que nos ayudaron a que nuestra estancia fuera lo más memorable y cómoda de cualquier hotel en el que nos hemos alojado nunca”. Caminar sin mapa ni brújula por la Ciudad Colonial de Santo Domingo será siempre la incitación a un feliz asombro. Entre tiendas, iglesias, parques y pequeños hoteles se cruzará con grupos de visitantes que van y vienen, con pantalones cortos y gafas de color. Como usted, todos hurgando en la esencia de esta ciudad cosmopolita, afable y, a ratos, inexplicablemente vivaracha. Ya pasa el mediodía, con 30 grados a la sombra, y usted anhela algo diferente. Tal vez una copa y (¿por qué no?) el sobresalto de una suculenta sorpresa. En la esquina que forman dos de las más antiguas calles del centro histórico, con el panorama al fondo de las ruinas del primer hospital de América (el San Nicolás de Barí, fundado en 1502 por Nicolás de Ovando), en una restaurada casa colonial cubierta por un estuco azul celeste se aloja el ‘Mesón de Barí’. Al entrar, notará las paredes y hornacinas abarrotadas de pinturas y dibujos. En el fondo, no se asombre, podrá distinguir al célebre compositor Armando Manzanero, o toparse con Sergio Ramírez, premio Cervantes de literatura 2017. (Aquí encontré, hace unos años, a José Saramago, Nobel de literatura 1998, mansamente entretenido con unas “catibías” rellenas de lambí). El Mesón, por décadas, ha sido hábitat natural de artistas, intelectuales y sibaritas. Su identidad gastronó-

mica (con roces de magia vetusta) constituye una expresión remozada de la “cocina de la abuela”. Y, créanme, en muy pocos lugares como este la comida tradicional dominicana alcanza cotas de tanta excelencia. La caminata sin rumbo por la Ciudad Colonial podrá depararle, claro que sí, nuevas sorpresas culinarias. Una, por ejemplo, proveniente de esa cuna de dioses tutelares de la gastronomía de hoy: el País Vasco, San Sebastián. Paulette Tejada es una joven chef, con título universitario en hostelería y experiencia en restaurantes de Miami y Nueva York, que luego trabajó, durante meses, de la mano de Pedro Subijana (el legendario chef con tres estrellas Michelin en el ‘Akelarre’ de San Sebastián). Ella dice: “Volví al país porque Subijana me dijo que debía hacerlo. Un día me preguntó que cuáles eran mis planes y le respondí que quería quedarme en España. Entonces, me dijo: ¿Para seguir cocinando comida vasca? ¿Para qué vas a dedicarte a una cocina que no vas a hacer mejor que yo? Y me hizo entrar en razón. Tenía que volver a República Dominicana a cocinar comida dominicana. Tenía que volver a aplicar a la gastronomía criolla todo lo que había aprendido”. Diríjase ahora por la calle El Conde hacia el este, buscando el río Ozama. Antes de atravesar la calle Isabel la Católica encontrará el palacio de Borgellá: una casa del siglo XVI con larga y trepidante historia. La construyó, como su residencia, don Diego de Herrera, un importante personaje de la colonia. Luego fue tomada por el gobernador haitiano Gerónimo Borgellá (1822-1844), quien la remodeló, con la actual fachada, para Casa de Gobierno. Más tarde, el palacete sirvió de asiento a la Real Audiencia durante la anexión a España (1863). Posteriormente albergó un tribunal de justicia, de nuevo la Casa de Gobierno y, por último, el Senado de la República. Exhausto ya de leyendas y turbulencias, el Palacio de Borgellá es ahora la sede del Patronato de la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Cumplido ya el embrujo de Borgellá, atraviese la calle Isabel la Católica. A 50 metros encontrará el ‘Buche’Perico’, un vasto restaurant-invernadero de arquitectura entrañable. Entre árboles, paredes de ladrillo y espacios abiertos, el ars culinaria de Paulette Tejada, su diestra imaginación y las vascas reminiscencias de Subijana, moldean aquí el sobrio alimento ancestral con el discurso culinario del presente y el futuro El Mesón de Bari y Buche’Perico: la comida del ayer y la de hoy, a pocos pasos de la comida de hoy y del mañana. Es absolutamente cierto: Santo Domingo lo tiene todo. l __________________________________________ El texto y las ilustraciones de este artículo proceden del libro “Turismo dominicano: 30 años a velocidad de crucero”, publicación institucional del Banco Popular Dominicano en 2018 (autor del libro: Pedro Delgado Malagón; fotografías de Thiago da Cunha).

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TEMAS SOBRE HAITÍ, REPÚBLICA DOMINICANA Y EL CARIBE

Colombia es Caribe, 2 MU-KIEN ADRIANA SANG HISTORIADORA

mu-kiensang@pucmm.com.do

Dedicado a Jorge Elías-Caro

Esta tarde caminé por donde el mar muere cuando llega a la playa. Esta tarde recibí la caricia superior, aquella que solo dan, las olas de un mar tranquilo. El sol, quemaba muy fuerte, las gaviotas, se elevaban. Y es verdad que yo sentí, que el mar me estaba diciendo, te quiero.

U

Los Roques, en el Caribe venezolano na de las magias del proyecto Connected Worlds, que inició, como ya he explicado, en enero de este año y que pretende establecer puentes entre investigadores del grupo de universidades participantes de Europa y América Latina y el Caribe. El diálogo horizontal, el intercambio de experiencias y sobre todo la posibilidad de establecer vínculos personales e institucionales constituyen beneficios colaterales de este gran proyecto. El Caribe es mar, es tierra continental y es tierra insular. El Océano Atlántico, cuando penetra ese gran arco plagado de islas diminutas, pequeñas y grandes, que toca las playas de los países del continente limítrofes con el mar del este, conforma la región del tropical del continente americano. Somos Caribe porque el mar nos une, porque a través de sus aguas llegaron mercancías, piratas, migrantes y cultura, mucha cultura. En mi primera visita al Caribe colombiano me sorprendía ver cuánto nos parecíamos. La cultura gastronómica popular es muy similar a la nuestra, el patacón de ellos es nuestro tostón; aman la música del vallenato, pero también el merengue y la salsa. Sus mujeres mueven sus caderas al ritmo del Caribe; sus hombres tienen el mismo desparpajo al ha-

Jorge Elías-Caro. FUENTE EXTERNA

blar y, por qué no, maltratar con palabras a la mujer cuando quieren piropearla. Definitivamente, el mar nos ha unido, nos ha dado una identidad y una historia. La semana pasada inicié una serie sobre la gran labor que mi amigo historiador Jorge Elías Caro está realizando, desde el año 2017, como director de la Editorial de la Universidad de Magdalena. He querido destacarla porque en este mundo en el que prevalece el conocimiento, mejor dicho, la información “light” que aparece en las redes de la cibernética que hoy llaman internet, sin mediar criterios de calidad. Destacar el impulso a un ambicioso programa de publicaciones es importante, en

un momento en que la gran mayoría de las universidades latinoamericanas, como señalé la semana pasada, han abandonado de forma inmisericorde estos programas. La Universidad pública de Magdalena, cuya sede central está ubicada en la hermosa ciudad de Santa Marta, en el corazón del Caribe colombiano. Fue creada en 1958. El campus es uno de los más grandes de la región Caribe, pues está ubicado en un área de 50 hectáreas. En el año 2016 logró obtener la acreditación institucional del Ministerio de Educación Nacional, convirtiéndose en la segunda universidad pública de la región en obtenerla.

Como señalé en la entrega anterior, la decisión de colocar a un líder enérgico y creativo en esa posición, ha hecho que esa institución se coloque en la cúspide de las universidades latinoamericanas en difusión del conocimiento; demostrando que cree en el libro como el instrumento esencial para dar a conocer el conocimiento científico en todas sus ramas. El dinamismo de Jorge Elías se traduce en calidad y cantidad. Solo en el año 2018 publicaron 72 obras. Y si sumamos las del año 2017, supera los 100 libros en todas las disciplinas y áreas del conocimiento, que van desde las ciencias de la salud, ciencias de la ingeniería, administración hasta llegar a la poesía, el cuento y la novela. Le pedí al amigo que me enviara la lista de las obras publicadas en el área de ciencias sociales y humanidades. Me impresioné al abrirla. ¡Han publicado en dos años 59 obras! Las obras de historia más importantes que han sido publicadas son las siguientes: 1. Álbum Histórico de la ciudad de Santa Marta, la ciudad de ayer, de Arturo Bermúdez y Bermúdez. 2. Historia de la Catedral de Santa Marta, de William José Hernández Ospino. 3. Los mil y un Caribe, de Jorge ElíasCaro y Fabio Silva Vallejo. 4. Ciudades portuarias de la gran Cuenca del Caribe (Coedición con UNINORTE), de Jorge Elías-Caro y Antonino Vidal Ortega. 5. Las paradojas de una bonanza: Impactos de la actividad carbonera en los departamentos del César y Magdalena, de Esperanza Ardila Beltrán, Cristian E. Ternera, Jorge E.Giraldo Barbosa y Fabio Silva Vallejo. 6. Santa Marta del olvido al recuerdo: Historia económica y social de más de cuatro siglos, de Jorge Elías-Caro. En la lista que me envió el amigo aparecen muchas obras de difusión cultural que tienen como objetivo recopilar tradiciones culturales para que no se pierda la memoria. La complementariedad de obras de difusión y obras de investigación hace mucho más atractiva la gama de publicaciones. Analizando la lista de las obras, me doy cuenta que hay muchos trabajos de reconstrucción de la historia de esa hermosa ciudad de Santa Marta. Una forma creativa de hacer valer un espacio que se ha convertido en un referente turístico del Caribe colombiano. Pero, sobre todo, es una valiosa obra de rescate. El olvido es el peor castigo para un pueblo. En la próxima entrega vamos a iniciar el análisis de tres ensayos del interesantísimo libro “España como escenario. Política y acción cultural de diplomáticos latinoamericanos (18801936)”, cuyos compiladores fueron el propio Jorge Elías y Pilar Cagiao. Nos vemos en la próxima. l

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Coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez

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Uno de los principales líderes de la Revolución de Abril de 1965 SERGIA MERCADO • smercado@elcaribe.com.do

A propósito de cumplirse un aniversario más de la gesta de abril de 1965 en este mes, presentamos a uno de sus principales líderes e ideólogo, Rafael Tomás Fernández Domínguez, un militar dominicano que defendió hasta la muerte la libertad de esta patria. Nació el 18 de septiembre de 1934 en la sección Damajagua, municipio de Esperanza, provincia Valverde; hijo del general Luduvino Fernández Malagón y de la señora Gloria Erminda Domínguez Cruz. Se graduó de bachiller en Ciencias Físicas y Matemáticas el 27 de diciembre de 1952 e ingresó en la Universidad de Santo Domingo para cursar estudios de ingeniería, los que interrumpió para entrar como cadete al Ejército Nacional, en marzo de 1953. Luego, contrajo matrimonio con la señorita Alma Arlette Fernández, el 22 de diciembre de 1955, con quien procreó cinco hijos, tres varones y dos hembras. Murió a la edad de 30 años en un enfrentamiento entre las tropas invasoras norteamericanas, en la calle 30 de marzo, en los alrededores del Palacio Nacional, el 19 de mayo de 1965, en un intento de asalto a la casa presidencial. En su honor, el Congreso Nacional instituyó el 19 de mayo como el Día del Soldado Democrático, promulgada por la Ley No. 154-08. En homenaje a este gran mártir, la estación de la avenida San Martín de la segunda línea del Metro de Santo Domingo lleva su nombre. En el mismo año de su muerte, el cabildo del Distrito Nacional (D.N.) votó dos resoluciones sobre designaciones de calles con nombres de combatientes de la revolución de abril. Una de ellas es la número 59-69, designada con el nombre del coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez a la antigua calle 10 del ensanche La fe. Así también fue designada la antigua arteria Claret con el nombre del coronel Fernández Domínguez, por el Ayuntamiento del D. N., el 19 de mayo de 1980. Esta vía nace frente al colegio que lleva el mismo nombre, en la autopista Duarte y se interna en el sector de Arroyo Hondo. Vida militar

Luego de ingresar a la Academia Militar Batalla de las Carreras, se distinguió con notas sobresalientes y fue ascendido a segundo teniente del Ejército Nacional, el 22 de agosto de 1955. En febrero de 1957, tomó un curso militar en Fort Clayton, Zona del Canal de Panamá, donde obtuvo calificaciones excelentes. En febrero de 1958, es trasladado del ejército a la Aviación Militar Dominicana (hoy Fuerza Aérea Dominicana). Fue asignado a la

Coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez (1965). FOTO OGM

Tercera y Quinta Compañías de Fusileros, a la Compañía de Tanques y en la Academia, encargado de la biblioteca. En 1961, desempeñó el cargo de Jefe de la Base Aérea de San Isidro, con el rango de capitán. Según un documento encontrado en nuestros archivos, perteneciente a la Fundación que lleva su nombre, se indica que dos semanas después del ajusticiamiento de Trujillo, Fernández Domínguez fue ascendido a mayor de la Fuerza Aérea y nombrado subdirector de la Agencia Central de Información, donde se torturaba y se asesinaba a los opositores al régimen trujillista. Sin embargo, rechazó aquel nombramiento y le pidió personalmente al general Ramfis que lo relevara de la posición. El héroe de abril fue ascendido a Teniente Coronel y nombrado sub-jefe

de la Fuerza Aérea en enero de 1962, y seis meses después fue trasladado al Ejército Nacional y enviado a Fort Gulick a realizar el curso de Comando y Estado Mayor. Ese traslado y el viaje a Panamá obedecieron a discrepancias con sus superiores, a quienes señalaba como violadores de los reglamentos militares. El 15 de junio de 1963 fue nombrado como director de la Academia Militar “Batalla de Las Carreras”. Movimiento constitucionalista de la Guerra de Abril del 65

Fernández Domínguez fue el gestor principal de este movimiento. Meses antes de producirse el Golpe de Estado contra el presidente Juan Bosch el 25 de septiembre de 1963, el coronel

Fernández Domínguez trató de organizar un movimiento de resistencia militar, pero sus deseos no pudieron materializarse y el golpe se produjo. Como una forma de expulsarlo del país, el Triunvirato, gobierno que surgió luego de la asonada, lo nombró, como agregado militar en España, el 21 de octubre de 1963. Desde el exterior se mantenía en contacto con sus compañeros de armas, escribiéndoles cartas y exhortándolos a seguir con los preparativos para un contragolpe. En diciembre de 1964, logró un permiso para entrar al país por tres días y así poder contactar con varios oficiales amigos para su plan de restaurar el gobierno constitucional tronchado en septiembre de 1963. A través de su primo Manuel de Jesús Rojas Fernández (Cucho), invitó al coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó a participar en el movimiento que denominó “Movimiento Restaurador Democrático” y/o “Movimiento Enriquillo”. Luego que Cucho le consiguiera una entrevista a su primo con Caamaño, los dos coroneles (Fernández y Caamaño) conversaron y llegaron a un acuerdo de restaurar la constitucionalidad del país. Al cumplirse los tres días de permanencia del exiliado coronel en la nación, fue conminado a salir del país como agregado militar en Chile. Al enterarse del levantamiento militar que derrocó al Triunvirato el 24 de abril de 1965, de inmediato tomó un avión para regresar a la República Dominicana, lo que no pudo materializar porque el aeropuerto estaba cerrado por tropas del ejército dominicano opuestas al movimiento. Después de varios intentos por ingresar al país, finalmente lo logró el 14 de mayo de ese mismo año, y el día 19 del mismo mes salió a combatir a las tropas interventoras que tenían bajo control el Palacio Nacional, hecho en el que murió entregando toda su valentía y amor por la libertad de esta nación. Y como bien él decía: “Solo tres cosas deseo en la vida; vivir con honor, luchar con amor y morir con valor. Ellas para ofrecérselas a mi patria”. Fundación Coronel Rafael Tomás Fernández Domínguez

Esta organización nació con el fin de contar la historia para educar, como bien señala uno de sus volantes informativos en su slogan. Es una entidad sin fines de lucro, “según su acta constitutiva de fecha 19 de agosto del 1999, de conformidad con la ley 520 del 26 de julio del 1920 y sus modificaciones e incorporada mediante el decreto del Poder Ejecutivo No. 1255-00”. l

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Cultura

RAMÓN ANTONIO VERAS Abogado

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I.- Periodistas y dueños de medios de comunicación

.- En la etapa actual de la historia de la humanidad cuando la especie humana ha logrado el más grande desarrollo científico y más avanzadas están las habilidades para usar los procedimientos técnicos, resulta que el derecho a una correcta información está condicionado por el poder financiero ejercido por las poderosas agencias que deciden qué dar a conocer y cuándo. Para la humanidad saber la realidad de los hechos está supeditada a los intereses del negocio mediático en Associated Press, France Press, Reuters y DPA, ATT/ Liberty Media, Time Warner, News Corporation, Segram, Bertelsman y otras. 2.- Aquellos que ponen sus recursos económicos a producir beneficios en común por órgano de las empresas mediáticas, creen que disponen también del derecho a desinformar; y a poner a circular la mentira sin ser objeto de sanción alguna. Allí donde determinados grupos económicos tienen el dominio sobre los medios de comunicación, suponen poseer el derecho de hacer del embuste colectivo un privilegio, y libres de ser alcanzados por la vara de la justicia. 3.- En los últimos años, sin que muchas personas se den cuenta, sectores económicos han procurado monopolizar las ideas y el derecho a la libre y sana información. Se ha querido que la mercancía dinero tenga la hegemonía de la información, y las ideas que se difunden estén subordinadas a la voluntad colectiva de quienes se asocian para servir el engaño debidamente organizado. 4.- Allí donde los intereses de las minorías ejercen el dominio de los grandes medios de comunicación, cualquier juicio es condicionado, por lo que es imposible la libertad de la justa aprobación y la correcta desaprobación. La conciencia crítica no tiene espacio en los medios de comunicación que se utilizan para secuestrar la verdad y así solo prevalezca la tergiversación enmarañando los hechos. 5.- La abstención a decir la verdad por compromiso con los dueños de los medios de comunicación, es autocensura cobarde y servil, que no cuadra en aquel que escogió el periodismo por convicción para servir a la comunidad humana. La mudez por miedo a que el dueño del medio se enfade si se expone la noticia tal como es, entraña falta de ánimo y valor, lo que convierte al periodista en modelo de pusilánime y sepulturero de la conciencia crítica. 6.- Ejerce periodismo condicionado aquel que retiene en su mente los hechos de los cuales fue testigo, y no los hace del conocimiento público por temor a su seguridad personal o al empleo; es hacer de secuestrador de la verdad retener para sí lo que debe ser del dominio de la sociedad.

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Venezuela hoy, y el periodismo que desinforma Hace honor a la función que está llamado a ejecutar el periodista cuando este suelta su voluntad y dice con claridad lo que ha visto u oído. Callar lo ocurrido es hacer de raptor de la verdad. 7.- No decir en forma consciente lo que sucede es un acto irresponsable del periodista para así manejar y manipular la información. Guardar silencio, taparse la boca, es lo mismo que hacerse el ciego para no relatar los hechos tal como ocurrieron. Cambia de testigo de lo que pasó a cómplice, el periodista que hace uso del silencio por conveniencia en provecho de aquellos interesados que no se diga la verdad de lo que ha ocurrido. II.- Periodistas que manipulan; apagón y sabotaje

8.- Los hombres y las mujeres con vocación democrática, sin importar el lugar del planeta tierra donde se encuentren, tienen el deber y la responsabilidad de expresar su sentir contra el silencio, la mentira, la desinformación y la manipulación. Para cualquier persona que se respete es una cuestión de honor defender principios éticos y morales ante cualquier lesión que se le haga al derecho que tiene el ser humano a ser correctamente informado. Además de que debemos hacer nuestro el principio de que: “el pueblo y las personas tienen el derecho a recibir una imagen objetiva de la realidad por medio de una información precisa y completa”. 9.- Me he sentido impulsado a escribir este artículo porque la sinvergüencería como burla a un pueblo agredido por luchar por un mejor futuro, me motiva indignación y mucho más enojo cuando la canallada proviene de quien está llamado a cumplir con un compromiso profesional que entraña, además, el cumplimiento de un deber ante la sociedad donde vive y la comunidad internacional. No cuadra en quien se identifica con los cambios sociales comportarse indiferente ante fenómenos que ponen en evidencia el estado de degradación en que caen determinados individuos en el cumplimiento de su responsabilidad. 10.- En Venezuela, el día lunes 25 del mes de marzo próximo pasado, siendo la una y veintinueve minuto de la tarde, un apagón afectó a Caracas y otros estados. Luego de restablecido el servicio eléctrico, el ministro de información informó que se había tratado de un sabotaje al centro de transmisión y carga del Sistema Eléctrico Nacional para sacar de funcionamiento las máquinas de la Central Hidroeléctrica Simón Bolívar, localizada en Guri. 11.- Antes del sabotaje del lunes 25 de marzo, habían ocurrido otros que, según declaró el presidente Nicolás Maduro, se trataba de un sabotaje propiciado por cuatro formas de ataque: ciberataque, electromagnético, incendio y complicidad inter-

na, afectando tanto los centros de generación como de transmisión. El gobierno venezolano ha calificado las acciones contra el servicio eléctrico como “la guerra de la electricidad”. 12.- No hay que hacer mucho esfuerzo para comprender que forman parte de las guerras llevadas a cabo por el imperio norteamericano y la ultraderecha venezolana los daños en lo económico, financiero y psicológico, contra la Revolución Bolivariana, con la finalidad de desestabilizar creando escasez de alimentos y medicinas; y sembrando en el seno del pueblo el descontento, el terror, el desasosiego y la incertidumbre. 13.- Es un periodista malvado aquel que estando presente en Venezuela, y siendo testigo de lo que ocurre, dice en sus relatos que los apagones son como consecuencia de la antigüedad en los equipos y falta de mantenimiento a los mismos, y no como consecuencia de los sabotajes. 14.- Un periodista debe ser lo suficientemente servil y vagabundo para distorsionar, manipular y de cualquier forma tergiversar al escribir diciendo que lo que es un acto terrorista, es un simple apagón. La suspensión del servicio de la energía eléctrica en un país cualquiera puede ser como consecuencia de una falla, pero comprobada la situación de que desaparece la luz eléctrica por un atentado criminal, ya es otra cosa. 15.- Los periodistas que están en Venezuela, y tuvieron la oportunidad de comprobar la forma como quedaron los equipos transmisores luego de ser incendiados, les era fácil saber que la destrucción de los mismos fue provocada. Una falla técnica en un equipo eléctrico no produce el mismo efecto que el sabotaje, que siempre resulta de una acción destinada a perjudicar en lo económico o bélico a un país, mediante la ejecución deliberada para producir daño intencional y, por lo general, es un operativo encubierto, hecho en forma clandestina. 16.- Precisamente, mediante una operación oculta fue ejecutada la acción intencionada para entorpecer en Venezuela el normal desenvolvimiento del suministro de la energía eléctrica. Esa es la forma normal de operar de los terroristas que persiguen la intimidación contra sus adversarios. Las acciones aisladas y los atentados individuales caracterizan a los terroristas. 17.- Ha sido tan descarada la guerra mediática contra Venezuela, que un periodista escribió, “que el segundo incendio fue provocado en el patio de generación de la central hidroeléctrica del Guri, la más importante del país…”. Aunque en el cuerpo de la noticia habla de provocado, la información queda en el aire como que fue, pura y simplemente, un apagón, y no un sa-

botaje provocado para dejar sin energía al pueblo venezolano. Para ese servidor de noticias, nadie incitó, estimuló, aguijoneó o hizo posible el sabotaje. 18.- La verdad del sabotaje contra el sistema eléctrico de Venezuela se puede comprobar en forma objetiva con las reproducciones de las imágenes de los equipos averiados por el siniestro provocado por la ejecución del operativo terrorista. Una fotografía habla la verdad de lo ocurrido, y sirve para atestiguar que vales más un yo lo vi, que un millón de me dijeron. A un periodista le basta ver con seriedad y responsabilidad que en Venezuela el apagón fue obra de terroristas en un operativo de sabotaje. 19.- Los apagones mediante sabotajes forman parte de la guerra contra Venezuela, llevada a cabo por el imperio y la ultraderecha nacional e internacional, con el objetivo de crear el desorden; motivar el desgaste; la presión económica y financiera; el disgusto en el seno del pueblo; la división en los cuerpos armados, en fin, crear un ambiente de guerra en la que juega un papel importante la difusión de noticias falsas, tendenciosas o provocativas, con el fin de inducir al engaño de las masas populares y la opinión pública internacional. 20.- En la situación que vive hoy el pueblo de Venezuela, muchos periodistas han olvidado que su tarea primordial es la de servir el derecho a una información verídica y autentica por la adhesión honesta a la realidad objetiva, situando conscientemente los hechos en su contexto adecuado. Muchos periodistas que en Venezuela trabajan y ven lo que a diario ocurre, en lugar de exponer los hechos tal como resultan, los sacan de su estructura hasta desnaturalizarlos para desinformar hablando de un apagón sin decir que por los hechos se comprueba que fue un sabotaje. 21.- El derecho del pueblo venezolano y la comunidad internacional a recibir una imagen objetiva de la realidad por medio de una información precisa y completa, se les vulnera una vez resultan desinformados por periodistas que desobedeciendo principios éticos y morales desinforman, manipulan transmitiendo noticias subjetivas, inexactas y totalmente manipuladas. 22.- Aquellos periodistas que ejercen su actividad con más sentido mercantil que periodístico, forman parte de los mismos que en cada país olvidan que “el verdadero periodista defiende los valores universales del humanismo, en particular la paz, la democracia, los derechos del hombre, el progreso social y la liberación nacional; y respeta el carácter distintivo, el valor y la dignidad de cada cultura, así como el derecho de cada pueblo a escoger libremente y desarrollar sus sistema político, social, económico o cultural. El periodista participa también activamente en las transformaciones sociales orientadas hacia una mejora democrática de la sociedad y contribuye, por el diálogo, a establecer un clima de confianza en las relaciones internacionales, de manera que favorezca en toda la paz y la justicia, la distensión, el desarme y el desarrollo nacional. Incumbe al periodista, por ética profesional, el conocer las disposiciones existentes sobre ese tema y que están contenidas en las convenciones internacionales, declaraciones y resoluciones”. l

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Cultura

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CERTIFICO Y DOY FE

La Interioridad En un mundo de “disipación”

RAMÓN DE LA ROSA Y CARPIO ARZOBISPO DE SANTIAGO

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Introducción

epito: También en Cuaresma el Papa Francisco oye mensajes, predicaciones y meditaciones, como cualquier cristiano, dirigidas a él y a los que laboran en el Vaticano. Hay un Predicador, ya con muchos años en ese ministerio, llamado “el predicador de la Casa Pontifica”: el P. Raniero Cantalamessa, sacerdote franciscano capuchino, que por demás es muy conocido y solicitado en el mundo entero para conferencias, charlas y días de retiro. Así “todos los viernes por la mañana, durante la temporada de Cuaresma, el capuchino realiza una meditación, este año 2019 sobre el tema “Entra en tí”. Desde la capilla Redemptoris Mater del Vaticano, en presencia del Papa Francisco, invitó a las personas a reflexionar sobre “el lugar donde cada uno de nosotros entra en contacto con el Dios vivo”: “ Permítame compartir dicha reflexión. Me pareció tan interesante y actual, en su fondo y su forma, que opté por ofrecerla entera en tres entregas. Al principio pensé dar solo un resumen. En nuestra primera entrega tocamos los siguientes temas: 1. Entra en ti mismo 2. La interioridad un valor en crisis Hoy recogemos este único: 3. Regreso a la interioridad Pero volvamos al presente. ¿Por qué es urgente volver a hablar de interioridad y redescubrir el gusto sobre ella? Vivimos en una civilización toda proyectada hacia lo exterior. Ocurre en el ámbito espiritual lo que se observa en el ámbito físico. El hombre envía sus sondas hasta la periferia del sistema solar, fotografía lo que hay en planetas lejanos; ignora, en cambio, lo que se agita a pocos miles de metros bajo la corteza terrestre y no consigue, por eso, prever terremotos y erupciones volcánicas. También nosotros sabemos, ahora en tiempo real, lo que sucede en el otro extremo del mundo, pero ignoramos lo que se agita en el fondo de nuestro corazón. Vivimos como en una centrifugadora en acción a toda velocidad.

Evadirse, es decir, salir fuera, es una especie de palabra de orden. Incluso hay una literatura de evasión, espectáculos de evasión. La evasión está, por así decirlo, institucionalizada. El silencio da miedo. No se logra vivir, trabajar, estudiar sin alguna voz o música alrededor. Hay una especie de horror vacui, de miedo del vacío, que impulsa a aturdirse. Tuve ocasión de entrar una vez en una discoteca, invitado a hablar a los jóvenes allí reunidos. Me bastó para hacerme una idea de lo que reina allí: la orgía del barullo, el ruido ensordecedor como droga. Se han hecho investigaciones entre los jóvenes a la salida de la discoteca y a la pregunta: «¿Por qué os reunís en este lugar?»; algunos han respondido: «¡Para no pensar!». Pero es fácil imaginar a qué manipulaciones se exponen los jóvenes que han renunciado ya a pensar. «Imponedles un trabajo pesado y que lo cumplan y no hagan caso de palabras engañosas» [de Moisés], fue la orden del Faraón de Egipto a sus ministros para con los israelitas (cf. Éx 5,9). La orden tácita, pero no menos perentoria, de los faraones modernos es: «¡Imponed el ruido sobre estos jóvenes, que se aturdan con él, de modo que no piensen, no hagan elecciones libres, sino que sigan la moda que nos conviene, compren lo que decimos nosotros, piensen como nosotros queremos!» Para un sector muy influyente de nuestra sociedad, el del espectáculo y la publicidad, los individuos cuentan solo en cuanto que son «espectadores», números que hacen subir las «audiencias» de los programas. Hay que oponerse con un rotundo «¡no!» a este vaciamiento. Los jóvenes son también los más generosos y dispuestos a rebelarse contra las esclavitudes y, de hecho, hay multitud de jóvenes que reaccionan a este asalto y, en lugar de huir, buscan lugares y tiempos de silencio y contemplación para reencontrarse de vez en cuando consigo mismos y, en sí mismos, con Dios. Son muchos, aunque nadie habla de ello. Algunos han fundado casas de oración y adoración eucarística perpetua y a través de la Red dan la posibilidad a muchos para que se unan a ellos. La interioridad es la vía para una vida auténtica. Se habla mucho hoy de autenticidad y se hace de ello el criterio de éxito o fracaso de la vida. El filósofo quizá más conocido del siglo pasado, Martin Heidegger, puso este concepto en el centro de su sistema. Para el cristiano la autenticidad verdadera no se alcanza más que viviendo «coram Deo», en la presencia de Dios. «Un vaquero —escribe Kierkegaard— el cual, si esto fuera posible, es un yo delante de sus vacas, es un yo muy inferior;

un soberano que fuese un yo frente a sus esclavos, lo mismo. En el fondo ninguno de los dos es un yo, en ambos casos falta la medida… Pero, ¡qué acento infinito adquiere el yo cuando adquiere conciencia de existir ante Dios, convirtiéndose en un yo humano cuya medida es Dios! […] Se habla muchos de vidas desperdiciadas. Pero desperdiciada es sólo la vida de aquel hombre que nunca se dio cuenta, porque no tuvo nunca, en el sentido más profundo, la impresión de que existe un Dios y que él, precisamente él, su yo, está ante este Dios». El Evangelio nos narra la historia de uno de estos «vaqueros». Había huido de la casa paterna y había gastado sus bienes y su juventud, viviendo disolutamente. Pero un día «entró en sí mismo». Pasó revista a su vida, preparó las palabras que tenía que decir y se puso en camino hacia la casa paterna (cf. Lc 15,17). Su conversión se realizó en este momento, antes de moverse, mientras estaba solo en medio de una piara de puercos. Se realizó en el momento en que «entró dentro de sí». A continuación no hizo más que ejecutar lo que había deliberado. La conversión externa fue precedida por la interior y recibió de esta su valor. ¡Cuánta fecundidad en aquel «entrar en sí mismo!». No son solo los jóvenes los que son arrollados por la oleada de exterioridad. También lo son las personas más comprometidas y activas en la Iglesia. ¡También los religiosos! Disipación es el nombre de la enfermedad mortal que nos acecha a todos. Se termina por ser como un vestido del revés, con el alma expuesta a los cuatro vientos. En un discurso dirigido a los superiores de una orden religiosa contemplativa, san Pablo VI dijo: «Hoy estamos en un mundo que parece enfrascado en una fiebre que se infiltra incluso en el santuario y la soledad. Ruido y estruendo han invadido casi todo. Las personas no logran ya recogerse. Víctimas de mil distracciones, disipan habitualmente sus energías detrás de las diversas formas de la cultura moderna. Periódicos, revistas, libros invaden la intimidad de nuestras casas y de nuestros corazones. Es más difícil que antes encontrar la oportunidad para ese recogimiento en el cual el alma logra estar plenamente ocupada en Dios». Santa Teresa de Jesús escribió una obra titulada El castillo interior que es ciertamente uno de los frutos más maduros de la doctrina cristiana de la interioridad. Pero existe, por desgracia, también un «castillo exterior» y hoy constatamos que es posible estar encerrados también en este castillo. Encerrados fuera de casa, incapaces de entrar de nuevo en ella. ¡Presos de la exterioridad! San Agustín describe así su vida antes de la conversión:

«Tú estabas dentro de mí y yo estaba fuera y te buscaba aquí abajo, lanzándome deforme, sobre estas formas de belleza que son tus criaturas. Tú estabas conmigo, pero yo no estaba contigo. Me retenían lejos de ti esas criaturas que no existirían tampoco si no fuera por ti que las haces existir». ¡Cuántos de nosotros deberían repetir esta amarga confesión: «Tú estabas dentro de mí, pero yo estaba fuera!» Hay algunos que sueñan con la soledad, pero la sueñan solamente. La aman, siempre que se mantenga en el sueño y no se traduzca nunca en la realidad. En realidad, rehúyen de ella, tienen miedo de ella. La desaparición del silencio es un síntoma grave. Han sido eliminados casi en todas partes esos carteles típicos que en cada pasillo de las casas religiosas reclamaban en latín: Silentium! Yo creo que en muchos ambientes religiosos se impone una elección: ¡O silencio o muerte! O se reencuentra un clima y tiempos de silencio y de interioridad o es el vaciamiento espiritual progresivo y total. Jesús define el infierno como «las tinieblas exteriores» (cf. Mt 8,12) y esta designación es altamente significativa. No hay que dejarse engañar por la objeción habitual: pero a Dios se le encuentra fuera, en los hermanos, en los pobres, en la lucha por la justicia; se le encuentra en la Eucaristía, en la Palabra de Dios… Todo cierto. Pero, ¿dónde «encuentras» realmente al hermano y al pobre, si no en tu corazón? Si los encuentras sólo fuera, no es un yo, una persona a la que encuentras, sino una cosa; te chocas más que encontrarlo. ¿Dónde encuentras al Jesús de la Eucaristía si no en la fe, es decir, dentro de ti? Un verdadero encuentro entre personas no puede tener lugar más que entre dos conciencias, dos libertades, es decir, entre dos interioridades. Es erróneo, por lo demás, pensar que la insistencia en la interioridad pueda perjudicar al compromiso activo por el reino y la justicia; pensar, en otras palabras, que afirmar la primacía de la intención pueda perjudicar a la acción. La interioridad no se opone a la acción, sino a un cierto modo de realizar la acción. Lejos de disminuir la importancia del actuar para Dios, la interioridad la fundamenta y la preserva. CONCLUSIÓN

CERTIFICO que al principio pensé ofrecer solo un resumen de la meditación del P. Raniero Cantalamessa al Papa y a la Casa Pontificia sobre “la interioridad”, pero la encontré tan interesante y actual, que la estoy dando íntegra en tres entregas. DOY FE en Santiago de los Caballeros a los dos (2) días del mes de abril del año del Señor dos mil diecinueve. l

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Cultura

cds

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ruta gastronómica

Los platos típicos de Kenia

ARTISTA: GEORGINA GÉNERO: POP DISQUERA: WARNER MUSIC SPAIN

“Bienvenido a mi habitación”, “María”, “Rara”, “Nunca más”, “No te acostumbres”, “Bésame” y “Cero”, son algunas de las canciones del disco.

Sombrero roto ARTISTA: KIKO VENENO

Esta producción discográfica del artista cuenta con canciones como: “La Higuera”, “Autorretrato”, “Vidas paralelas”, “Yo quería ser español”, “Ojalá”, “Chamariz” y “Sombrero roto”.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com

K

enia guarda en su gastrononomía tradiciones asiáticas y árabes. Este país africano cuenta con diversos platos entre los que están: Matoke. Plato típico también de Uganda que consiste en plátanos verdes cocidos y lo acompañan con salsa de carne o pescado. Ugali. Es un plato que se extiende por casi todos los países de África del

Este.Se considera un alimento básico en la dieta de Kenia y se sirve como acompañamiento. Githeri. Es una de las comidas kenianas más comunes, se elabora solamente en maíz hervido con judías en su salsa. Un plato básico, barato y nutritivo. Pilau. Es un arroz de origen hindú, que se prepara como una paella, haciendo un sofrito con vegetales, trozos de carne y diversas especies como cominos, canela, cardamomo y clavos, con los que se mezcla el arroz, se añade agua y se deja cocer a fuego lento. Este plato tiene un ligero toque picante, dada su procedencia hindú.

Sukuma wiki. Es un plato vegetariano que se prepara hirviendo las hojas verdes de la berza y luego sofriéndolas en un sartén con tomate, cebolla, zumo de limón y chili. Wali wa nazi. Es un alimento típico de Kenia que se consume principalmente en la costa. Es arroz blanco cocinado con carne y coco, y servido con pescado o pollo y algún vegetal de acompañamiento. Nyama Choma. Es un plato nacional en el que la carne se cocina a la parrilla, normalmente de ternera, pero también está la opción de prepararlo con cordero o cabra. l

el escape

Exposición cultural en la Universidad Católica

A la sombra de Kennedy DIRECTOR: ROB REINER INTÉRPRETES: WOODY HARRELSON DISTRIBUYE: FESTIVAL FILMS

La cinta narra la agitación política a la que el vicepresidente Lyndon B. Johnson se enfrentó al saltar a la presidencia en noviembre de 1963, tras el asesinato del presidente John F. Kennedy.

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Arte y Difusión II

A

sual de una de las artistas contemporáneas más representativas, dada la riqueza cromática que habita en sus piezas y la memoria colectiva que recoge en cada una de sus representaciones. De momento, Circle es el primer hotel de la compañía en el que se realiza este proyecto, pero confiamos en que se puede extender esta iniciativa, a fin de brindarle la oportunidad a los artistas de exponer su arte, al tiempo de promover los valores identitarios a partir de sus manifestaciones artísticas. Este primer acercamiento se ha realizado gracias a la coordinación del artista Reyes Ocre, quien ha invitado a otros colegas para poder desarrollar el concepto. Con el tiempo, la idea es que se sumen más artistas para como bien señala Luis Ramírez, se pueda conocer el trabajo que realizan y que las instalaciones del hotel sea un canal de difusión para ellos. Auguramos el mayor de los éxitos a esta propuesta, pues es una de las vías más idóneas para la promoción de las artes visuales en un espacio rodeado de turistas. De hecho, bien se podrían llevar la reproducción de las obras a objetos que se puedan comercializar para provecho tanto de la administración como de los artistas. l

Entre los platos más tradicionales de Kenia, está el nyama choma, elaborado con carnes a la parilla. F.E

DISQUERA: COLUMBIA RECORDS

Cultura

Sábado 6 DE Abril DE 2019

pósito de la propuesta de la artista Mirna Ledesma en el hotel Circle Meliá de Punta Cana, con la que se inicia un proyecto artístico de gran alcance, por medio del cual un conjunto de obras de la artista, se han reproducido en los vehículos y carros de golf de la institución, tal como comentábamos en la pasada entrega. Comenta Luis Ramírez, Gerente Regional de servicio al cliente del Hotel que la idea nace en las sesiones de estándares para Circle, en donde el equipo corporativo decidió que quería hacer algo diferente en los carritos de la marca, es un medio de transporte que se utiliza mucho en los hoteles de Punta Cana y hasta ahora no representaban nada en concreto. ¿por qué no incluir impresiones de obras de arte? Pensaron por un momento y, lo grandioso es que esta idea ha empezado a materializarse y qué mejor forma que por medio de la producción vi-

Bienvenido a mi habitación

GÉNERO: POP

elCaribe,

L

a Asociación de Estudiantes de Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad Católica Santo Domingo (UCSD), con el apoyo de las autoridades académicas, mostró a estudiantes de diversas universidades la primera exposición cultural de misiones acreditadas en República Dominicana, con el fin promover la diversidad cultural, la integridad de los pueblos y la hermandad entre todos los países, como partes esenciales de los valores que identifican al estudiantado de la carrera en Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad

Católica. La exposición está compuesta por trabajos artísticos de 10 embajadas, entre las que están: La embajada de Alemania, embajada del Reino de Marruecos, embajada de Francia, embajada de Guatemala, embajada de Turquía,embajada de Haití, embajada de Costa Rica, embajada del Ecuador y la Unión Europea. Durante la apertura de la exposición se dictaron dos conferencias magistrales a cargo de la embajada de Japón y de la embajada del Ecuador, además hubo una sesión informativa sobre oportunidades de becas que ofrecerá la embajada de la República de Costa Rica. l

Algunos estudiantes han calificado las diversas exposiciones como una oportunidad para enriquecerse de la cultura de cada país. F.E

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

On the Basis of Sex

S

obre la base del sexo, sería la traducción literal de este filme que incluye lo siguiente en el final de su narrativa: “El criterio sexual estigmatiza cuando se utiliza para limitar las horas de trabajo de las mujeres. Asume que las mujeres se ocupan del hogar y de los hijos. Estas distinciones tienen un efecto común. Ayudan a mantener a la mujer en su lugar, un lugar inferior al que ocupa el hombre. La ley debe dejar de usar el sexo como clave para las funciones. La sentencia impone la aplicación de la ley en tanto que discrimina basándose en el sexo. Estas leyes no ayudan a que las mujeres estén en un pedestal, sino en una jaula.” Esto es lo suficientemente motivador como para percibir alto y claro la historia de una abogada estadounidense que estimuló un viraje en la concepción e imagen de la justicia en USA con su secular conducta patriarcal. No es un biopic, se aleja de esa cuestión que puede ser justa pero que igual lo haría un documental simple y sencillo, y en su lugar agarra un leimotiv menos explícito yendo hacia el contexto de un caso aparentemente trivial pero con mayor fuerza para expli-

citar el alma de esta abogada mediante la narración de una parábola existencial. Desde ese punto se nos hace más patente deducir el por qué Ruth Bader Ginsburg tuvo los méritos para llegar a jueza del Tribunal Supremo de USA en el 1993 por el presidente Bill Clinton. Pues bien, se estima con fuerza que generó un torbellino llevando un caso de discriminación de género que –dicen entendidos– abrió el camino para la igualdad en los tribunales. Esa piedra angular fue el caso de reclamación del derecho de un hombre a una deducción fiscal en virtud de tratar con la madre anciana. Obviamente trabaja la perspectiva invertida pues eso solamente estaba como ley para beneficiar mujeres solamente. Su estrategia funciono pues le permitió una ponencia que hizo jurisprudencia. En la construcción de su narrativa, el filme se monta en un patrón estándar bien clásico como genero de drama judicial. Sus disquisiciones se dejan llevar por los enmarañados códigos legislativos del derecho civil siempre con la lupa de lo que es la visión patriarcal -y bastante cuestionable- que se tiene de la sociedad y de la familia como punto nodal, al tiempo que nos muestra lo común y cotidiano del sexismo, es decir, que deja muy claro que todo se fundamente sobre la base del sexo como género. l HHHH GÉNERO: drama judicial basado en hechos reales. DURACIÓN: 120 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

11

obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Azúcar, miel y melaza, de María Obdulia González

D

efinido por la propia autora como un devocional “lleno de fe y esperanza”, sale al mercado Azúcar, miel y melaza, de la escritora María Obdulia González, en el que se observa un esfuerzo por armonizar la sabiduría milenaria de La Biblia con las recomendaciones propias de los textos de autoayuda que se vuelven cada vez más populares entre la estresada y atribulada ciudadanía del siglo XXI. No se trata de un discurso conformista en procura de una actitud evasiva de la realidad, sino más bien terapéutico, frente a situaciones cotidianas que deben enfrentarse satisfactoriamente. Cada capítulo está titulado con nombres de frutas y bebidas nutritivas, como en una subliminal pretensión de impregnarle dulzura a cuanta amargura pudiera encontrarse diariamente. González señala entre las actitudes negativas para el crecimiento personal la resistencia al cambio, “por la que nos perdemos tantas oportunidades en nuestras vidas”. En Suspiros y Colores dice que por el miedo a cambiar era que muchas personas “duraban tanto tiempo en empleos o por qué vivían en los mismos lugares”, preguntándose: “¿Quién sabe cuántas cosas hemos dejado de hacer por no darnos una oportunidad…?”. El libro está dividido en 52 temas para todas las semanas del año. La presentación dice que González es dominicana, mujer de fe, madre, comunicadora social, emprendedora, charlista, articulista, experta en recursos humanos, participante en programas radiales, catedrática universitaria, terapista familiar y del habla, entre otras disciplinas. “Con este devocional queremos decirle que no importa por la circunstancia que estemos pasando, o lo que esté sucediendo a nuestro alrededor, Jehová siempre tendrá una respuesta para nosotros a través de las Sagradas Escrituras, con grandes esperanzas sobre qué hacer en cada tiempo, que inician desde la forma de educar a nuestros hijos hasta cómo saber aprovechar los talentos que nos han sido entregados”, explica. Ahora que se acerca la Semana Santa, los lectores podrían encontrar en este devocional, además de la fe y la esperanza que refiere la escritora, algo de caridad. l

Los cambios en liderazgo

John C. Maxwell ayuda a los líderes a alcanzar la capacidad y la voluntad de realizar cambios que optimicen positivamente su crecimiento personal y organizacional. AUTOR: JOHN C. MAXWELL EDITORA: GRUPO NELSON VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$875.00

El Zorro

Trata de un chico de 17años con una mente prodigiosa, capaz de sortear los sistemas de seguridad más sofisticados y de manipular cualquier arma y volverla en contra de los más poderosos. AUTOR: FEDERICK FORSYTH EDITORA: PLAZA JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00

Final del juego

En este relato Julio Cortázar combina la intertextualidad, un uso inédito de lo coloquial y el juego interminable para hacer entrar al lector en un particularísmo universo donde nada es lo que parece. AUTOR: JULIO CORTÁZAR EDITORA: DEBOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$675.00

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elCaribe,

Cultura

cds

Sábado 6 DE Abril DE 2019

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ruta gastronómica

Los platos típicos de Kenia

ARTISTA: GEORGINA GÉNERO: POP DISQUERA: WARNER MUSIC SPAIN

“Bienvenido a mi habitación”, “María”, “Rara”, “Nunca más”, “No te acostumbres”, “Bésame” y “Cero”, son algunas de las canciones del disco.

Sombrero roto ARTISTA: KIKO VENENO

Esta producción discográfica del artista cuenta con canciones como: “La Higuera”, “Autorretrato”, “Vidas paralelas”, “Yo quería ser español”, “Ojalá”, “Chamariz” y “Sombrero roto”.

dvds

JESSICA BONIFACIO jbonifacio@elcaribe.com

K

enia guarda en su gastrononomía tradiciones asiáticas y árabes. Este país africano cuenta con diversos platos entre los que están: Matoke. Plato típico también de Uganda que consiste en plátanos verdes cocidos y lo acompañan con salsa de carne o pescado. Ugali. Es un plato que se extiende por casi todos los países de África del

Este.Se considera un alimento básico en la dieta de Kenia y se sirve como acompañamiento. Githeri. Es una de las comidas kenianas más comunes, se elabora solamente en maíz hervido con judías en su salsa. Un plato básico, barato y nutritivo. Pilau. Es un arroz de origen hindú, que se prepara como una paella, haciendo un sofrito con vegetales, trozos de carne y diversas especies como cominos, canela, cardamomo y clavos, con los que se mezcla el arroz, se añade agua y se deja cocer a fuego lento. Este plato tiene un ligero toque picante, dada su procedencia hindú.

Sukuma wiki. Es un plato vegetariano que se prepara hirviendo las hojas verdes de la berza y luego sofriéndolas en un sartén con tomate, cebolla, zumo de limón y chili. Wali wa nazi. Es un alimento típico de Kenia que se consume principalmente en la costa. Es arroz blanco cocinado con carne y coco, y servido con pescado o pollo y algún vegetal de acompañamiento. Nyama Choma. Es un plato nacional en el que la carne se cocina a la parrilla, normalmente de ternera, pero también está la opción de prepararlo con cordero o cabra. l

el escape

Exposición cultural en la Universidad Católica

A la sombra de Kennedy DIRECTOR: ROB REINER INTÉRPRETES: WOODY HARRELSON DISTRIBUYE: FESTIVAL FILMS

La cinta narra la agitación política a la que el vicepresidente Lyndon B. Johnson se enfrentó al saltar a la presidencia en noviembre de 1963, tras el asesinato del presidente John F. Kennedy.

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crítica arte LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com

Arte y Difusión II

A

sual de una de las artistas contemporáneas más representativas, dada la riqueza cromática que habita en sus piezas y la memoria colectiva que recoge en cada una de sus representaciones. De momento, Circle es el primer hotel de la compañía en el que se realiza este proyecto, pero confiamos en que se puede extender esta iniciativa, a fin de brindarle la oportunidad a los artistas de exponer su arte, al tiempo de promover los valores identitarios a partir de sus manifestaciones artísticas. Este primer acercamiento se ha realizado gracias a la coordinación del artista Reyes Ocre, quien ha invitado a otros colegas para poder desarrollar el concepto. Con el tiempo, la idea es que se sumen más artistas para como bien señala Luis Ramírez, se pueda conocer el trabajo que realizan y que las instalaciones del hotel sea un canal de difusión para ellos. Auguramos el mayor de los éxitos a esta propuesta, pues es una de las vías más idóneas para la promoción de las artes visuales en un espacio rodeado de turistas. De hecho, bien se podrían llevar la reproducción de las obras a objetos que se puedan comercializar para provecho tanto de la administración como de los artistas. l

Entre los platos más tradicionales de Kenia, está el nyama choma, elaborado con carnes a la parilla. F.E

DISQUERA: COLUMBIA RECORDS

Cultura

Sábado 6 DE Abril DE 2019

pósito de la propuesta de la artista Mirna Ledesma en el hotel Circle Meliá de Punta Cana, con la que se inicia un proyecto artístico de gran alcance, por medio del cual un conjunto de obras de la artista, se han reproducido en los vehículos y carros de golf de la institución, tal como comentábamos en la pasada entrega. Comenta Luis Ramírez, Gerente Regional de servicio al cliente del Hotel que la idea nace en las sesiones de estándares para Circle, en donde el equipo corporativo decidió que quería hacer algo diferente en los carritos de la marca, es un medio de transporte que se utiliza mucho en los hoteles de Punta Cana y hasta ahora no representaban nada en concreto. ¿por qué no incluir impresiones de obras de arte? Pensaron por un momento y, lo grandioso es que esta idea ha empezado a materializarse y qué mejor forma que por medio de la producción vi-

Bienvenido a mi habitación

GÉNERO: POP

elCaribe,

L

a Asociación de Estudiantes de Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad Católica Santo Domingo (UCSD), con el apoyo de las autoridades académicas, mostró a estudiantes de diversas universidades la primera exposición cultural de misiones acreditadas en República Dominicana, con el fin promover la diversidad cultural, la integridad de los pueblos y la hermandad entre todos los países, como partes esenciales de los valores que identifican al estudiantado de la carrera en Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad

Católica. La exposición está compuesta por trabajos artísticos de 10 embajadas, entre las que están: La embajada de Alemania, embajada del Reino de Marruecos, embajada de Francia, embajada de Guatemala, embajada de Turquía,embajada de Haití, embajada de Costa Rica, embajada del Ecuador y la Unión Europea. Durante la apertura de la exposición se dictaron dos conferencias magistrales a cargo de la embajada de Japón y de la embajada del Ecuador, además hubo una sesión informativa sobre oportunidades de becas que ofrecerá la embajada de la República de Costa Rica. l

Algunos estudiantes han calificado las diversas exposiciones como una oportunidad para enriquecerse de la cultura de cada país. F.E

crítica cine ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com

On the Basis of Sex

S

obre la base del sexo, sería la traducción literal de este filme que incluye lo siguiente en el final de su narrativa: “El criterio sexual estigmatiza cuando se utiliza para limitar las horas de trabajo de las mujeres. Asume que las mujeres se ocupan del hogar y de los hijos. Estas distinciones tienen un efecto común. Ayudan a mantener a la mujer en su lugar, un lugar inferior al que ocupa el hombre. La ley debe dejar de usar el sexo como clave para las funciones. La sentencia impone la aplicación de la ley en tanto que discrimina basándose en el sexo. Estas leyes no ayudan a que las mujeres estén en un pedestal, sino en una jaula.” Esto es lo suficientemente motivador como para percibir alto y claro la historia de una abogada estadounidense que estimuló un viraje en la concepción e imagen de la justicia en USA con su secular conducta patriarcal. No es un biopic, se aleja de esa cuestión que puede ser justa pero que igual lo haría un documental simple y sencillo, y en su lugar agarra un leimotiv menos explícito yendo hacia el contexto de un caso aparentemente trivial pero con mayor fuerza para expli-

citar el alma de esta abogada mediante la narración de una parábola existencial. Desde ese punto se nos hace más patente deducir el por qué Ruth Bader Ginsburg tuvo los méritos para llegar a jueza del Tribunal Supremo de USA en el 1993 por el presidente Bill Clinton. Pues bien, se estima con fuerza que generó un torbellino llevando un caso de discriminación de género que –dicen entendidos– abrió el camino para la igualdad en los tribunales. Esa piedra angular fue el caso de reclamación del derecho de un hombre a una deducción fiscal en virtud de tratar con la madre anciana. Obviamente trabaja la perspectiva invertida pues eso solamente estaba como ley para beneficiar mujeres solamente. Su estrategia funciono pues le permitió una ponencia que hizo jurisprudencia. En la construcción de su narrativa, el filme se monta en un patrón estándar bien clásico como genero de drama judicial. Sus disquisiciones se dejan llevar por los enmarañados códigos legislativos del derecho civil siempre con la lupa de lo que es la visión patriarcal -y bastante cuestionable- que se tiene de la sociedad y de la familia como punto nodal, al tiempo que nos muestra lo común y cotidiano del sexismo, es decir, que deja muy claro que todo se fundamente sobre la base del sexo como género. l HHHH GÉNERO: drama judicial basado en hechos reales. DURACIÓN: 120 minutos H H H H H EXCELENTE | H H H H MUY BUENA H H H BUENA | H H REGULAR | H MALA

el libro vive

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obras

FRANK NÚÑEZ fnunez01@gmail.com

Azúcar, miel y melaza, de María Obdulia González

D

efinido por la propia autora como un devocional “lleno de fe y esperanza”, sale al mercado Azúcar, miel y melaza, de la escritora María Obdulia González, en el que se observa un esfuerzo por armonizar la sabiduría milenaria de La Biblia con las recomendaciones propias de los textos de autoayuda que se vuelven cada vez más populares entre la estresada y atribulada ciudadanía del siglo XXI. No se trata de un discurso conformista en procura de una actitud evasiva de la realidad, sino más bien terapéutico, frente a situaciones cotidianas que deben enfrentarse satisfactoriamente. Cada capítulo está titulado con nombres de frutas y bebidas nutritivas, como en una subliminal pretensión de impregnarle dulzura a cuanta amargura pudiera encontrarse diariamente. González señala entre las actitudes negativas para el crecimiento personal la resistencia al cambio, “por la que nos perdemos tantas oportunidades en nuestras vidas”. En Suspiros y Colores dice que por el miedo a cambiar era que muchas personas “duraban tanto tiempo en empleos o por qué vivían en los mismos lugares”, preguntándose: “¿Quién sabe cuántas cosas hemos dejado de hacer por no darnos una oportunidad…?”. El libro está dividido en 52 temas para todas las semanas del año. La presentación dice que González es dominicana, mujer de fe, madre, comunicadora social, emprendedora, charlista, articulista, experta en recursos humanos, participante en programas radiales, catedrática universitaria, terapista familiar y del habla, entre otras disciplinas. “Con este devocional queremos decirle que no importa por la circunstancia que estemos pasando, o lo que esté sucediendo a nuestro alrededor, Jehová siempre tendrá una respuesta para nosotros a través de las Sagradas Escrituras, con grandes esperanzas sobre qué hacer en cada tiempo, que inician desde la forma de educar a nuestros hijos hasta cómo saber aprovechar los talentos que nos han sido entregados”, explica. Ahora que se acerca la Semana Santa, los lectores podrían encontrar en este devocional, además de la fe y la esperanza que refiere la escritora, algo de caridad. l

Los cambios en liderazgo

John C. Maxwell ayuda a los líderes a alcanzar la capacidad y la voluntad de realizar cambios que optimicen positivamente su crecimiento personal y organizacional. AUTOR: JOHN C. MAXWELL EDITORA: GRUPO NELSON VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$875.00

El Zorro

Trata de un chico de 17años con una mente prodigiosa, capaz de sortear los sistemas de seguridad más sofisticados y de manipular cualquier arma y volverla en contra de los más poderosos. AUTOR: FEDERICK FORSYTH EDITORA: PLAZA JANES VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$1,395.00

Final del juego

En este relato Julio Cortázar combina la intertextualidad, un uso inédito de lo coloquial y el juego interminable para hacer entrar al lector en un particularísmo universo donde nada es lo que parece. AUTOR: JULIO CORTÁZAR EDITORA: DEBOLSILLO VENTA: LIBRERÍA CUESTA PRECIO: RD$675.00

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Cultura

Sábado 6 DE Abril DE 2019

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Rémi MalinGrëy ILUSTRADOR FRANCÉS

Rémi MalinGrëy nació en Francia en 1958. Es dibujante de prensa desde 1983, y ha mostrado su talento en espacios como Libération, Le Nouvel Observateur, y L’Amateur de Cigare. Realiza también carteles para el teatro y el cine y caricaturas para la tele-

visión. Expone con frecuencia en museos y galerías, además de ser autor de varios libros, entre los cuales están “Chagrin mode d’emploi” y “Fumer de l’argent rend pauvre”. MalinGrëy estuvo en el país como invitado de la Alianza Francesa con motivo de

la celebración del Mes de la Francofonía, marzo. El prolífico ilustrador encabezó talleres y conferencias en diferentes puntos del país, como Santiago y Montecristi, además presentó la exposición “Le Bricoleur”, que estará abierta hasta el 11 de mayo.

“Las ilustraciones son un increíble lenguaje mundial” MARCOS RODRÍGUEZ FOTO: FUENTE EXTERNA.

l Cuéntanos sobre sus inicios como artista. l Empecé sobre la pizarra de mi escuela, en primaria, cuando representé a un soldado con un arma, de mi libro de historia. El niño que era entonces descubrió en sí un talento que desconocía y el placer que resultaba de él. l ¿Qué representa para usted las ilustraciones y el dibujo? l Es un medio de expresión, una manera de transmitir ideas, un vector que permite sintetizar un pensamiento, un escorzo para llegar a lo esencial, algo que provoca risa, las ilustraciones son un increíble lenguaje mundial. l ¿Dónde ha tenido la oportunidad de presentar sus obras y qué ha significado para usted? l Expuse en varios museos de Francia, en galerías de arte así como en jardines y en una fábrica abandonada... Siempre es un momento de encuentro con el público, una confrontación con una mirada exterior. l ¿Cómo hace frente a los desafíos? l A menudo, sentí que me hacían propuestas para las cuales no estaba preparado. Que venían a buscarme por una competencia que habían adivinado en mí. Esa confianza que me tienen me lleva a emprender mis misiones como si hiciera bricolaje, encontrando soluciones a mi alcance, para así dominarlas en todos los aspectos. l ¿Qué diferencias ve entre el arte ilustrativa francesa y el arte latinoamericana en la actualidad? l Desafortunadamente, no soy un gran especialista de América latina pero de lo que conozco, me parece que las ilustraciones se dirigen espontáneamente a la mayoría. Son potentes, dinámicas y poseen la energía de esos países. Las imágenes son el reflejo de las sociedades que las difunden. Para que funcionen, el público debe encontrar en ellas un terreno de connivencia. l ¿Cuántos libros ha escrito y con cuál se identifica más? l Escribí tres libros. Dos son diarios y el tercero es un catálogo de exposición. Me siento más cercano de los diarios y sobre

MalinGrëy inauguró la exposición “Le Bricoleur” el pasado 12 de marzo, y estará abierta hasta el 11 de mayo. F.E.

Encuentros Realicé una gira por las alianzas de Santo Domingo, Santiago y Montecristi, para una serie de conferencias y talleres”.

Comiezos Empecé sobre la pizarra de mi escuela, en primaria, cuando representé a un soldado con un arma, de mi libro de historia”.

todo “Chagrin mode d’emploi” en el cual menciono la desaparición de mi hermano menor, en un accidente. l Frente a la tecnología, ¿cree que a la ilustración artística aún le quedan años de éxito o podría mermar? l No. Desparecer o mermar nunca. De las cavernas a los monjes copistas pasando por las gacetas y los fanzines, es un medio de expresión que no requiere mucha implementación. Es de escala humana y permite una gran difusión. Las nuevas tecnologías están ávidas de ellas y la mente humana necesita esos medios de expresión, a menudo divertidos, con los cuales reinventa o distorsiona las señales y los códigos que permiten intercambios en connivencia. l ¿En qué consiste la exposición que encabeza actualmente en nuestro país? l En Francia, son tiras que hablan de la actualidad y que se publican en una revista para adolescentes. En Santo Domingo, se convierte en un medio simple y pedagógico y en una manera humorís-

tica y amistosa de interactuar con el público que no domina necesariamente muy bien el francés. La exposición fue inaugurada el pasado 12 de marzo. Se llama “Le Bricoleaur”, y está enmarcada en las actividades que realizan la Alianza Francesa y la Embajada de Francia en República Dominicana por el Mes de la Francofonía. Asimismo, del 11 al 15 de marzo, realicé una gira por las Alianzas de Santo Domingo, Santiago y Montecristi, para una serie de conferencias y talleres que tuvieron un gran éxito ante el público interesado y entusiasmado. l ¿Cuáles consejos puede darle a quienes están iniciando en el mundo de la ilustración? l De no copiar una manera determinada de dibujar sino que de cultivar su jardín secreto. ¡Y de tener confianza en sí mismo! l ¿Cómo definir el arte y qué representa para usted? l Una manera de describir y de comprender mejor el mundo que nos rodea.