GACETA de la Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas

GACETA DE LA ESCUELA ESTATAL DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE ZACATECAS

“REFUGIO REYES”

Época 03, Año 01, Vol. 01, octubre - noviembre 2024. Edición bimestral.

GACETA DE LA ESCUELA ESTATAL DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE ZACATECAS “REFUGIO REYES”

DIRECTOR GENERAL:

Arq. Diana Montserrat Castillo García Directora General de la EECyRZRR

CONSEJO EDITORIAL:

Academia de la Licenciatura en Conservación y Restauración de la EECyRZRR

LCR. Edgar Gutiérrez Garcia - presidente

Arq. Oscar Carro Martínez - secretario

COLABORADORES:

MIHE Karen Arantxa Padilla Medina

LCR. Sandra Martínez Frausto

DH. Sonia Medrano Ruiz

Arqlga. Donantzin Guadalupe Dorado Enciso

LCR. Edgar Gutiérrez Garcia.

ARTE y DISEÑO:

Fotografía de portada: Luis Alejandro Torres Arriaga @chimbo

Casa Azteca / Obra Arquitectónica de Refugio Reyes

AGRADECIMIENTOS A:

Tomás Torres Torres @tomtorrestorres

Grand Casa Torres Terraza @grand casa torres terraza

Sobrelaperioricidad:la GACETA de la Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas “Refugio Reyes” se publicará de manera bimestral, con posibilidad de ser mensual

Sobrelasecuencianumérica: cada época corresponderá a cada cambio de titularidad de la Dirección General de la EEcyRZRR, reiniciando la secuencia el Año 01 y Núm 01 con la designación de la época correspondiente a el (los) nuevo(s) director(es) general(es) de la EECyRZRR

Sobrequiénpuedepublicar: se busca que sea un instrumento de difusión de actividades académicas e institucionales, por lo que de manera fundamental pueden publicar los estudiantes, docentes y administrativos de la propia EECyRZRR, además de todo aquel que las directivas y el consejo editorial definan acorde a las temáticas y actividades afines o referentes a la Conservación y Restauración de Patrimonio Cultural

Sobrelarecepcióndedocumentos: de han de hacer llegar al consejo editorial preferentemente en formato digital editable o en último recurso impreso durante la primera quincena de cada mes para que se realice la revisión y se designen en orden de aparición y complementen conforme a la temática y actividades a difundirse en la GACETA

Sobreeldomiciliodepresentación: interior Alameda J Trinidad García de la Cadena No 418 Col Centro C P 98000, Zacatecas, Zac México 492 922 15 37 Correo electrónico: conservacionyrestauracion@hotmail com www seduzac com

EL QUEHACER DE LOS ESTUDIOS ICONOGRÁFICOS

KAREN ARANTXA PADILLA MEDINA

El estudio de índole iconográfica permite a los estudiantes adquirir habilidades interpretativas, para desarrollar su capacidad para identificar y conservar el valor histórico y artístico de los bienes culturales, facilitando una intervención más consciente y respetuosa del patrimonio.

La asignatura “Iconografía”, impartida a los estudiantes de la Escuela Estatal de Conservación y Restauración “Refugio Reyes” está propuesta como una herramienta para promover en el estudiante las destrezas investigativas, así como para que se desarrolle en la lectura e interpretación de las imágenes, por lo cual, es un estudio del espacio semiótico de la imagen en sus diversos medios (pinturas, esculturas, cerámicas, libros, entre otros), tanto desde la vertiente de lenguaje formalista, de lectura descriptiva o propiamente iconográfica, como de su interpretación, o lectura iconológica, todo ello desde la localización/contextualización, análisis y aproximación al significado respectivamente El enfoque es transdisciplinar ya que la iconografía permite la convivencia de la semántica, la semiótica, historia del arte e historia cultural, principalmente

El vocablo iconografía proviene del griego εἰκόν imagen, figura, representación y γράφω escribir, componer, designar, registrar , y siempre ha significado propiamente descripción y clasificación de las imágenes (García Mahíques, 2008) El desarrollo de esta ciencia se inició en el ámbito de estudios de la Antigüedad clásica griega y romana donde funcionó para dar orden al conjunto de obras por temas o tipos iconográficos o por diferentes aspectos en relación con el significado de la figuración, lo que según García Mahíques condujo a subsanar la necesidad de dar lectura a las obras de arte más allá de su descripción (García Mahíques, 2008)

La iconología deriva de λόγος palabra, revelación, discusión, razonamiento, juicio , o bien de verbos de la misma familia léxica como λογίζομαι reflexionar, concluir, inferir, juzgar, creer, opinar Es decir que, este concepto va hacia la interpretación sin dejar de lado la descripción, por lo que su finalidad es la interpretación histórica de las imágenes, comprenderlas a partir de su relación con situaciones y ambientes históricos en donde tales imágenes cumplieron una función cultural concreta, lo que lleva a integrarlas como productos culturales que permiten aproximarnos a la historia cultural (García Mahíques, 2008)

Esta disciplina es, desde el Renacimiento, un acercamiento al estudio de las imágenes desde la historia del arte, como en Iconología (1593) de Cesare De Ripa, en donde se recopilan a manera de repertorio visual o diccionario de imágenes, grabados y pinturas que son acogidas por temáticas donde incluso se expresa la adecuada forma de plasmar imágenes según el significado que se le quiera dar, por ejemplo En esta obra, de Cesare De Ripa, se comprende un método de definición icónica de conceptos morales abstractos, ofreciendo así a los artistas plásticos un compendio o repertorio de imágenes, conceptos y formas de representación como un tipo de diccionario del que podían hacer uso para sus propias obras (García Mahíques, 2008) En la explicación en prosa, se describe la fórmula para dar el significado de eternidad en una imagen: “( ) para pintar la eternidad, el más generalmente adoptado por los artistas, y el que habla más claramente a los sentidos, es el de la serpiente formando círculo y mordiéndose la cola” [sic] (Pastor, 1866, p 135) El conjunto de significados y descripciones son agrupados semánticamente, por lo que a la par de “eternidad”, se mencionan los conceptos de “tiempo” e "inmortalidad” Este ejemplo, es de los primeros estudios iconográficos-iconológicos

Aby Warburg, posteriormente en el s. XIX, fue uno de los grandes precursores modernos de los estudios iconográficos. Warburg estudió las supervivencias clásicas en el arte del Renacimiento, investigando la manera en que los símbolos y las formas visuales de la antigüedad fueron reinterpretados en épocas posteriores.

Su enfoque interdisciplinario fue fundamental para sentar las bases de la iconografía como disciplina académica como se le conoce al día de hoy Este estudio se vio reflejado en su obra Atlas Mnemosyne (1924) en el que busca trazar la supervivencia de símbolos y gestos de la Antigüedad clásica en la cultura europea a través de imágenes Este proyecto quedó incompleto tras la muerte de Warburg en 1929 El título "Mnemosyne" se refiere a la diosa griega de la memoria, pues las imágenes preservan y transmiten memorias culturales, emociones y significados a través de la historia de la humanidad Este Atlas combina disciplinas como la historia del arte con la antropología, la mitología, la historia de la ciencia y la literatura, por lo que el arte es un reflejo del contexto cultural en el que se produce, según este investigador, por lo que el enfoque es interdisciplinario Posteriormente, Erwin Panofsky, también historiador del arte alemán, amplió y refinó estos métodos Panofsky es conocido por desarrollar la iconología en una interpretación más profunda que va más allá de la descripción de imágenes para explorar su significado intrínseco y contexto cultural Según E Panofsky (1987) hay tres niveles de lectura:

Significación primaria o natural, a su vez subdividida en significación fáctica y significación expresiva Ésta se aprehende identificando formas puras (configuraciones de línea como representaciones de objetos naturales, seres humanos, plantas o animales, casas) El universo de las formas puras así reconocidas como portadoras de significaciones primarias o naturales puede llamarse el universo de los motivos artísticos Una enumeración de estos motivos constituye una descripción pre-iconográfica de la obra de arte (Panofsky, 1987)

Significación secundaria o convencional Ésta se aprehende advirtiendo el uso de los motivos artísticos y sus combinaciones, es decir, la composición visual, y los temas o conceptos Los motivos así reconocidos como portadores de una significación secundaria o convencional pueden llamarse imágenes, y las combinaciones de imágenes constituyen lo que los antiguos teorizadores del arte llamaban invenzioni: nosotros las llamamos historias y alegorías Hay una identificación por semejanza de otras imágenes, historias y alegorías (Panofsky, 1987)

La interpretación iconológica exige, algo más que una simple familiaridad con los temas o conceptos específicos tal como nos los transmiten las fuentes literarias (Panofsky, 1987) El análisis iconográfico presupone algo más que esta familiaridad con los objetos y los acontecimientos que adquirimos mediante la experiencia práctica Cuál es el modo en que bajo diversas condiciones históricas, los objetos y acontecimientos expresaron a través de las formas (historia del estilo); y de la misma manera que nuestros conocimientos sobre las fuentes literarias debían ser corregidos por una investigación acerca del modo en que, bajo diversas condiciones históricas los temas y conceptos específicos se expresaron a través de objetos y acontecimientos (historia de los tipos) (Panofsky, 1987).

Las disciplinas auxiliares de la iconografía son la historia cultural e historia del arte, en tanto que la primera, estudia las prácticas sociales que producen imaginarios y representaciones desde los hechos históricos, lo que permite sentar las bases contextuales; y la segunda, se encarga de situar las obras de arte en corrientes o períodos históricos específicos. Víctor Mínguez (2012) menciona que la historia de la cultura tiene en cuenta a la obra de arte como parte de su contexto histórico. La historia cultural es una disciplina dentro del campo de la historia que se centra en el estudio y comprensión de las expresiones culturales y las prácticas sociales a lo largo del tiempo. La historia cultural se enfoca a indagar sobre las ideas, valores, creencias, costumbres y expresiones simbólicas que influyen en la sociedad y cómo ésta suele ser moldeada por ellas (Mínguez, 2012). Este tipo de investigaciones basan su teoría en que la fundamentación de la historia se encuentra en la cultura, por lo que las tareas de estas disciplinas auxiliares en los estudios iconográficos permiten realizar el contexto y entablar las relaciones entre distintos significados de las obras de arte. El estudio de índole iconográfica permite a los estudiantes adquirir habilidades interpretativas, para desarrollar su capacidad para identificar y conservar el valor histórico y artístico de los bienes culturales, facilitando una intervención más consciente y respetuosa del patrimonio

Además, la metodología iconográfica fomenta una visión interdisciplinaria, ya que conecta la restauración/conservación con áreas como la historia del arte, la historia cultural y la semiótica Es esencial continuar promoviendo este tipo de investigaciones, integrando enfoques teóricos y prácticos que permitan a los futuros profesionales, el mantener un enfoque crítico ante las imágenes de los objetos que se restauran De esta manera, se fomenta que las intervenciones preserven la materialidad, y además el significado simbólico y cultural de las obras, contribuyendo así a la sostenibilidad del patrimonio a largo plazo

Bibliografía:

De Ripa, Cesare y Pastor, Luis G [traductor] (1866), Iconología o tratado de alegorías y emblemas, México: Imprenta económica

De Ripa, Cesare (1511), Iconología, Padua: Pietro Paolo Tozzi.

García Mahíques, Rafael (2008), Iconografía e Iconología, Madrid: Encuentro.

Mínguez, Víctor (2012), “La historia cultural de las imágenes Una propuesta metodológica en la Universitat Jaume I, aplicada al arte de la Edad Moderna ” Archivo de Arte Valenciano, España: Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) Panofsky, Erwin (1987), El significado de las artes visuales, Madrid: Ed Alianza

KAREN ARANTXA PADILLA MEDINA

Maestra en Investigaciones Humanísticas y Educativas con orientación en Filosofía e Historia de las Ideas, docente investigadora EECyRZRR karenpadilla@eecyrz edu mx

TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

DE LA LICENCIATURA EN CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN

SANDRA LUZ MARTÍNEZ FRAUSTO RESTAURADORA

Desde tiempos antiguos el arte tiene un papel importante dentro de la educación, donde los artistas ejercen con sus obras una influencia en la población, obra que se manifiesta en espacios públicos, así como las diferentes significaciones según las sociedades donde se producen, reconociendo que las artes, en su acepción más amplia y completa son y deberían ser parte integrante de la vida y que es necesario y conveniente que los gobiernos contribuyan a mantener este legado patrimonial

La educación cultural y artística da sentido al aprendizaje al vincular las artes plásticas, que desempeñan un papel crucial a la hora de valorar y preservar la cultura, el patrimonio y las tradiciones, trabajo que se ha fortalecido desde que se tomó en cuenta la importancia de estos valores en beneficio de la conservación artística, por lo que, no es difícil imaginar que tiempo atrás las circunstancias en el cuidado y preservación de las colecciones particulares se debieron contratar los servicios de artistas o artesanos aficionados, que interactuaban en un mercado atendido por anticuarios y galerías

Durante aquellos años, la restauración se ejercía en forma autodidacta, y el oficio de restaurador no integraba herramientas técnicas como las artes plásticas enfocadas a la Conservación-Restauración de obras de arte, en las cuales se pueden emplear técnicas de reintegración cromáticas que permiten visualizar la reintegración evitando falsos históricos, es decir, que se ha de ver la parte restaurada en áreas dañadas sin afectar las partes originales en buen estado de la obra original, como en pintura de caballete, mural, textiles, vitrales, cerámica, colecciones biológicas, archivos y documentos, entre otros, conformando las áreas donde falte algo de sus colores perdidos, dichas reintegraciones se pueden apoyar del empleo de la retícula cuando se trata de áreas más grandes, que permiten tener una adecuada proporción de la obra a restaurar.

Mientras tanto la reintegración de faltantes tomada de las artes plásticas, permite la elaboración de alguna parte que ha perdido la obra, completando su unidad en caso de ser necesario, esta técnica es apoyada por los cánones en escultura y medición para la elaboración proporcionada de dichos faltantes, conformando una estructura simétrica de la obra, con el empleo de los métodos usados por artistas plásticos, pero enfocados a la restauración permiten el empleo de moldeados menos invasivos para las obras, permitiendo que cada pieza embone adecuadamente sin comprometer la integridad de la obra

Concluyendo que esta disciplina ofrece una variedad de técnicas metodológicas que se emplean para la conservación y restablecimiento de las obras artísticas y artesanales, convirtiéndose en una herramienta que al ser enfocada a la restauración se puede aplicar ampliamente en todas sus técnicas y metodologías de forma efectiva, así como el empleo de los materiales usados en artes plásticas, siempre y cuando estos sean reversibles e inocuos

Actualmente, los retoños de las organizaciones institucionales han dado sus frutos al esfuerzo por la conservación patrimonial, instituciones que están relacionadas específicamente con la conservación y restauración de las artes plásticas, adecuando espacios dentro de los museos para la instalación de talleres de restauración, con métodos actualizados, dirigidos a establecer normas y criterios sobre intervenciones en obras de arte para la conservación de sus colecciones. Actividad que se ha desarrollado y expandido alcanzando un avance notorio con la creación de centros educativos para la formación de restauradores como la Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas Refugio Reyes EECyRZRR Espacios donde las artes plásticas son enfocadas a la Conservación y Restauración de obra patrimonial que ofrece a estas un espacio de vida más amplio dentro de las generaciones presentes y futuras

Tras la Segunda Guerra Mundial en respuesta a la vasta destrucción se vio la necesidad de reconstruir los bienes culturales En 1956, en la novena reunión de la Conferencia General de la UNESCO, en Nueva Delhi, se aprobó la propuesta para crear un centro intergubernamental para el estudio y mejora de los métodos de restauración, y de este modo nació el Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales ICCROM

ICCROM, C I (Ed ) (11 de 2016) Historia ICCROM https://www.iccrom.org/es/acerca-deliccrom/descripci%C3%B3n-general/historia

SANDRA MARTÍNEZ FRAUSTO RESTAURADORA

Licenciada en Conservación y Restauración por la Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas “Refugio Reyes” Actualmente es responsable de la asignatura de Taller de Expresión Plástica en el ciclo escolar agosto - diciembre 2024 de la EECyRZRR

sandramartinezfrausto@eecyrz edu mx

LA CONSERVACIÓN DE MATERIALES ARQUEOLÓGICOS

DONANTZIN GUADALUPE DORADO ENCISO ARQUEÓLOGA

“...es necesario que durante los proyectos arqueológicos de excavación exista al menos la presencia de algún profesionista experto en conservación, no sólo para que se intervenga desde esta perspectiva teórica y metodológica...”

Desde el siglo XIX México ha llamado la atención de todo el mundo por su basto acervo de patrimonio arqueológico e histórico, de esta manera miles de turistas nacionales y extranjeros visitan y recorren las diferentes zonas y sitios arqueológicos que forman parte de la identidad nacional Sin embargo, poco se habla de la ardua labor de conservación que hay detrás “La conservación del patrimonio cultural es de interés social y nacional y conlleva una gran responsabilidad para todo aquel servidor involucrado en la materia ” (Lineamientos generales en materia conservación del patrimonio cultural, INAH, 2003, p 5 )

En este sentido, se reconoce que la conservación del patrimonio no solamente compete a los profesionales de este campo de estudio, sino que, en un sentido más amplio, es de interés común el que se salvaguarde el patrimonio arqueológico que existe en el país Con relación a lo anterior, el término de conservación se puede definir como:

Todas aquellas medidas y acciones que tengan como objetivo evitar o minimizar futuros deterioros o pérdidas Se realizan sobre el contexto o el área circundante al bien, o más frecuentemente un grupo de bienes, sin tener en cuenta su edad o condición Estas medidas y acciones son indirectas – no interfieren con los materiales y las estructuras de los bienes No modifican su apariencia (ICCROM, 2024 )

En esta reflexión, el interés versa en aprovechar la multidisciplinariedad que amolda los trabajos de conservación, permitiendo a su vez, complementar mejor las investigaciones y proyectos lo que sin duda aportaría a la mejora de la conservación de materiales arqueológicos Aunque se puede inferir que existen diversas problemáticas económicas y políticas que determinan los alcances y limitaciones de los proyectos de conservación, como profesionistas en materia, consideramos necesario implementar estrategias y metodologías que se adapten a los objetos de estudio para que, en este sentido, aseguremos la preservación de los materiales en las mejores condiciones posibles, aún y cuando los recursos financieros sean limitados

Por consiguiente, es necesario que durante los proyectos arqueológicos de excavación exista al menos la presencia de algún profesionista experto en conservación, no sólo para que se intervenga desde esta perspectiva teórica y metodológica, sino para que oriente sobre todas aquellas acciones directas e indirectas que en ocasiones comprometen la integridad de los objetos recuperados

En función de lo planteado también se considera el término de conservación curativa, descrito como:

Todas aquellas acciones aplicadas de manera directa sobre un bien o un grupo de bienes culturales que tengan como objetivo detener los procesos dañinos presentes o reforzar su estructura Estas acciones sólo se realizan cuando los bienes se encuentran en un estado de fragilidad notable o se están deteriorando a un ritmo elevado, por lo que podrían perderse en un tiempo relativamente breve Estas acciones a veces modifican el aspecto de los bienes (ICCROM, 2024 )

Desde esta perspectiva, la conservación curativa es tan importante como la propia excavación, puesto que, por lo general, los elementos recuperados de un contexto arqueológico sufren cambios ambientales repentinos tales como la pérdida de humedad y cambio de temperatura, lo que, aunado a la manipulación directa, desequilibra inmediatamente la composición del objeto En este sentido, se deberán tomar las precauciones necesarias para que todos los elementos recuperados puedan embalarse, trasladarse y estudiarse en la medida de lo posible conservando la apariencia y el estado original “El diagnóstico para la intervención es un proceso fundamental, pues además de que cumple con un objetivo específico para la conservación, su ejecución sistemática lo convierte en una fuente imprescindible de datos para el ejercicio de la diciplina, y constituye el registro más confiable ” (Peniche, et al, 2023, p 89 )

Visto de esta forma, un diagnóstico acertado es fundamental en las investigaciones arqueológicas, puesto que, de otra manera, los datos podrían verse sesgados por la pérdida de información o elementos originales En este sentido, en la imagen 1 se puede identificar un cúmulo de restos óseos procedentes del proyecto arqueológico “La Quemada”, cuyas temporadas de excavación se llevaron a cabo durante los años de 1987-1989 por Christopher Neill (2004), en donde se recuperaron diferentes objetos arqueológicos dentro de los que destaca un conjunto de restos óseos denominado osario

Del proyecto resultó un informe final en el que se describen metodológicamente todos los materiales recuperados de la excavación, mencionando algunos cráneos completos y en buen estado de conservación No obstante, como se puede apreciar en la imagen, los diferentes huesos planos que componen el cráneo se han separado, y aunque sigue completo, no se encuentra en el estado original en el que fue encontrado

Por otra parte, se pueden apreciar algunas marcas de pegamento debido a que en algún momento se trató de mantener la estructura original con cinta adhesiva, la cual desafortunadamente no tuvo la contención suficiente para lograr el objetivo, por lo que el cráneo terminó por colapsar

Imagen 1 Fragmentos de cráneo completo cuyo informe arqueológico menciona se recuperó completo durante la excavación

Foto: Donanzint Dorado Enciso 2020

En síntesis, la conservación de los materiales arqueológicos es una tarea que debe desarrollarse en conjunto con especialistas, para de esta manera salvaguardar la integridad física de las colecciones arqueológicas. Por lo que es necesario replantear la necesidad imperante de la multidisciplina, esperando que en un mediano plazo la participación en conjunto sea de ser posible obligatoria.

DONANTZIN DORADO ENCISO

d o n a n t z i n d o r a d o @ e e c y r z e d u m x

Biblografía:

Neill, Ch (2004) “La Quemada, Zacatecas México” Gobierno del estado de Zacatecas 2004

Peniche, A & Gallardo, M (2023) “El diagnóstico para la intervención de colecciones y acervos, principios, procedimientos y herramientas para su elaboración” ENCRYM, INAH, Serie manuales, no 4 2023

INAH (2003) “Lineamientos generales en materia conservación del patrimonio cultural Instituto Nacional de Antropología e Historia México

ICCROM https://www iccrom org/es/section/conservaci%C3%B3n-preventiva

GACETA DE LA ESCUELA ESTATAL DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE ZACATECAS “REFUGIO REYES”

¿QUIÉN ES RANGDA?

RESTAURACIÓN DE UNA MÁSCARA BALINESA POLIMATÉRICA

EDGAR GUTIÉRREZ GARCIA RESTAURADOR

¿De esta máscara emanan todavía esas fuerzas sobrenaturales dignas de respeto y un mejor resguardo?. ¿La manipulación, observación y exposición de este tipo de objetos, como Rangda, podría traer también consecuencias?.

Con una inmensa riqueza natural, racial, de lenguajes y religiones la Isla de Bali forma parte del conjunto de islas formadas por Java, Borneo, Sumatra, Nueva Guinea y Filipinas; por su exotismo y diversidad llama el interés para ser motivo de estudio de diversas disciplinas, entre ellas la la historia, musicología, etnografía que han dado resultado interesantes escritos Su idioma oficial es el malayo, siendo el balinés el idioma popular o coloquial En Bali, no existen dos festejos que se lleven a cabo de la misma manera, y, correlativamente, no existen dos templos iguales (1) Así podemos comprender la fascinación que Miguel Covarrubias, polifacético artista mexicano, sintió por esta tierra tan lejana y diferente a su lugar natal para emprender un estudio minucioso de sus costumbres, religiones, gastronomía y rituales, dejando un inmenso acervo de finos dibujos, pinturas y bocetos

Su particular ubicación geográfica influyó para que no fuera colonizada hasta 1908 por las tropas holandesas, el pueblo balinés se resistió a ser cristianizado y conservó su religión, el hinduismo, en una variante conocida como hinduismo balinés. Los balineses siempre han considerado que las tierras en las que viven pertenecen a los dioses, y están solo prestadas por algún tiempo para ellos, reverencian a la naturaleza y más a las montañas que al mar. Covarrubias relata, que a pesar de ser un pueblo muy sencillo la división de las castas es muy marcada, una persona de casta superior nunca puede estar en el mismo plano que alguien de casta inferior, siempre tendrá que colocarse un escalón arriba o un nivel superior en las habitaciones, igual cuando se pretende contraer matrimonio el varón tiene que ser de casta más elevada que la de la mujer, nunca al contrario, Covarrubias describe como presenció matrimonios de una mujer de casta inferior con un aristócrata sin estar él presente, el ritual se hacía con la contrayente y el cris (2) Una de las castas mas privilegiadas y elevadas son los brahmanes (3) que es compartida por los herreros, le siguen los descendientes de la aristocracia, los militares y la gente del pueblo que se denominan suras

Debido a las condiciones climáticas de la isla, con una temperatura muy elevada y una humedad relativa muy alta, la durabilidad de las obras de arte es muy corta, volviéndolas casi en piezas efímeras

1 Covarrubias Miguel La is a de Bali México Universidad Veracruzana/ UNAM 2004 XVII

2 Daga de metal utilizada por los hombres balineses que se les otorga como símbolo de madurez sexua , siendo única para cada persona e intransfer b e, a portan orgul osamente en los rituales y días de fiesta

3 En la religión h nduísta es e sacerdote, el que imparte ley y ust cia

Junto con la talla escultórica en piedra y madera el atractivo turístico actual en Bali son sus representaciones artísticas, es un lugar donde pareciera que todos los habitantes tienen dotes ya sea como músicos, escultores, actores, bailarines o poetas y los pobladores de castas superiores tiene la obligación de estar formados en varias disciplinas artísticas, ademas de la historia, la mitología y poesía, y por igual los de las castas inferiores donde un simple campesino puede ser un gran actor de las representaciones o un músico muy distinguido

Uno de los rituales más llamativos que los balineses suelen representar es el mito de Rangda, confuso de comprenderse, ya que existe una gran variedad de versiones con orígenes históricos que lo convierten en una narración fantástica. Rangda que en balinés significa viuda, fue una princesa javanesa llamada Mahendratta, que gobernaba Bali al lado de su esposo Dharmodayana, y de su hijo, el gran rey Erlangga de Java. La representación Tjalon Arang o el mito de Ragnda, se prepara con un cuidado extremo, en donde se dramatizan sus triunfos, pero nunca su derrota, para así ganarse la buena voluntad de la bruja come niños. A la media noche da inicio el espectáculo, niñas que representan a las aprendices de magia negra de Rangda realizan bailes hasta quedar en trance y sufrir violentas convulsiones, se frotan y caminan en carbones al rojo vivo. El actor que representa a Rangda debe estar ataviado por una máscara mágica, de grandes ojos saltones, colmillos enormes, lengua de cuero, lleva una corona de fuego y un traje a rayas blancas y negras, la gran peluca que brota de la máscara es realizada con cabello natural que cubre todo el cuerpo del actor hasta llegar al suelo, porta unos guantes con enormes uñas que representan la edad avanzada de la bruja y su única arma es un lienzo blanco dotado de poderes mágicos con el que realiza sus fechorías. Al amanecer, llega la gran y ultima aparición de Rangda que previa a ésta, un sacerdote recita palabras mágicas para que haga su aparición “Se designan vigilantes para que se despierten a todos los niños que se quedaron dormidos” (4) y aprecien la batalla final de donde aparece Barong, que es la transformación de uno de los maestros espirituales en cuerpo de un león mítico

Para ser bailarín o actor en la representación de Rangnda, ninguna persona común podría formar parte de la representación, ya que se desbordan grandes cantidades de energía considerada sagrada. Todas las aldeas y comunidades deben de tener un juego de máscaras de Rangda y Barong, que son tratadas con sumo cuidado, son resguardadas en un cobertizo dentro de algún templo y envueltas en telas mágicas, nadie debe de tocarlas ni verlas sin tener permiso de las divinidades Una máscara de Rangda jamás será elaborada para ser vendida ya sea como artesanía o recuerdo de la isla, solo son elaboradas y consagradas para su fin, la representación de Tjalon Arang, junto con las cremaciones de los cuerpos son las más sagradas para las creencias balinesas El actor que la porta desaparece, se reviste y es un mero instrumento para traer la presencia suprahumana “Por eso se considera generalmente la máscara como un ser real; se la trata como si fuese viva y no se la reviste sino después de haber llevado a cabo ritos de purificación ”(5)

Una de las colecciones de arte universal más renombradas en México es la conocida como “El Universo de Pedro Coronel” la cual, posee mas de 3,500 piezas de arte universal, antiguo hasta contemporáneo, materiales etnográficos y prehispánicos

En su acervo podemos encontrar, ubicada en la sala Oceanía del Museo Pedro Coronel de la Capital de Zacatecas una máscara polimáterica, denominada como “Rangda”, que representa a la mítica bruja balinesa, sus materiales constitutivos son: madera tallada y policromada, cabellos naturales, tela, fibras orgánicas, papel y vidrio La inestabilidad provocada por el mobiliario museográfico, aunado al flujo de visitantes, provocaron un desensamble en éste provocando una caída de una altura considerable que ocasionó una fragmentación del objeto en cuatro partes, en estado de emergencia se le da atención prioritaria, encontrando una serie de patologías propias de la falta de atención en los bienes culturales en expuestos, siendo las mas relevantes: fragmentación, suciedad generalizada y extrema, desafortunadas intervenciones anteriores, generando específicamente disgregación del material constitutivo, ataque biótico, perdida de policromía, faltantes de elementos, agregados, desgarre en su sistema de ensamble.

Se planteo una metodología de intervención que observara, aunque siendo un objeto ritual etnográfico, los criterios utilizados en la disciplina de la conservación y restauración La intervención dió inicio con limpieza mecánica superficial con el apoyo de herramientas especializadas, se procedió a elaborar una cámara de fumigación, que mediante la emanación de gases y la impregnación de biosidas se obtuvo una desinfección y desinfestación del objeto, posterior a esto, se procedió a una limpieza con medios químicos, el entorchado de cabellos naturales se sometió a un lavado tesoactivo y con el apoyo de desinfectantes naturales

Para la unión de fragmentos, se optó por la utilización de un adhesivo proteico, una vez gelado, se realizaron reintegraciones volumétricas con estuco a base de un medio proteico y como carga carbonato de calcio Se eliminaron repintes y añadidos como clavos, cintas y adhesivos termofusibles

Una de las técnicas que requiere de más práctica en la restauración de objetos culturales es la reintegración de la capa pictórica o reintegración cromática, al igual que todos los procedimientos utilizados para intervenir las piezas sometidas a una restauración deben de ser reversibles, idénticos o compatibles a los materiales originales de la obra y en el caso de la reintegración cromática, distinguible La técnica que fue aplicada a esta obra fue la de puntillismo (6) generando un efecto de unidad a la obra y mejor lectura de ella, para esto, se utilizaron pigmentos naturales y como medio aglutinante barniceta (7), una vez terminado el proceso de ensamblaje de máscara y peluca se procedió a elaborar una adecuación en el sistema de montaje sobre el mobiliario museográfico, utilizando un disco de acrílico para el perfecto ensamble y así proveer seguridad a la pieza y evitar su movimiento

Conjugando procedimientos y técnicas habituales la disciplina de la restauración de bienes culturales y algunos otros poco comunes como el lavado, secado y peinado de cabellos se realizó una intervención exitosa sobre un bien que estaba en estado de catástrofe (imagen 3), tanto por el incidente ocurrido como su mismo estado de conservación que, desde la apertura de la muestra (1984) nunca había sido objeto de algún procedimiento de conservación

6 también conocida como nutr do de color por la pequeña aplicación de a gún p gmento o tinta neutra solo en la zona requer da 7 es la fusión de goma dammar, aceite de naza y trementina con un pigmento de origen natura para obtener posterior a su aplicación una capa fluida, delgada y transparente de color

Retomando a Covarrubias, una máscara como Rangda que proviene de un ritual tan potente nunca es vendida, ni expuesta como una artesanía ni atracción turística, es resguardada con el cuidado y mostrando el respeto más elevado, bajo este pensamiento me surgen varias interrogantes: ¿Cómo llega a la colección de Pedro Coronel esta máscara?, ¿Con ella se realizó el ritual de Tjalong Arang?, ¿De esta máscara emanan todavía esas fuerzas sobrenaturales dignas de respeto y un mejor resguardo?

Uno de los riesgos frecuentes en la profesión del conservador restaurador de bienes culturales es la exposición a substancias químicas y materiales peligrosos, que a la larga, pueden tener consecuencias negativas a la salud, ¿La manipulación, observación y exposición de este tipo de objetos, como Rangda, podría traer también consecuencias? “Si para los balineses el cuerpo material no es más que un cascarón, el recipiente del alma, que habita en cada parte del cuerpo, incluso en el pelo y las uñas” y es concentrado en la cabeza y para su liberación, al momento de la muerte es necesaria su cremación, una máscara de la representación de el Tjalong Arang es digna de preservarse y atesorarse, todo lo contrario a los restos humanos.

El coleccionismo de Pedro Coronel lo llevó a acumular una gran variedad de piezas con gran valor ritual de diversas culturas y regiones del mundo, según su autobiografia, el sentía una especie de atracción por cada una de las piezas, como si las piezas, le hicieran un llamamiento a pertenecer a su acervo. No podremos asegurar si con esta piezas, Rangda, se realizó el mágico ritual mencionado anteriormente, ya que la institución que la resguarda no tiene registro alguno de fechas de manufactura o procedencia de la pieza.

La mascara de Rangda, la bruja come niños, se encuentra ubicada en la Sala Oceanía, como eje temático de esta sala que contiene una variedad de máscaras de este continente, dentro de la colección permanente del Museo Pedro Coronel.

Imágenes 3 y 4: proceso de intervención y resultado final

Bibliografía:

Acosta Escareño, Javier “Significado y experiencia estética”

Alcántara Héwitt, Rebeca “Un análisis crítico de la teoría de la restauración de Cesare Brandi”, México, Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2000

Belo, Jan. “Bali: Rangda and Barong”, Monograph of the American Ethnological society, New York, J J Augustin publisher Burckhardt, Titus, “Símbolos” traducción de Fransic Gutierrez, Palma de Mallorca, España, 2009

Brandi, Cesare. “Teoría de la restauración”, España, ALIANZA FORMA, 2007

Campbell, Joseph, “Las máscaras de Dios” mitología primitiva, volumen I, España, Atalanta, 2018. Covarrubias, Miguel “La isla de Bali”, México, Universidad Veracruzana/ UNAM, 2004, XVII

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Kandinsky, Vassily. “De lo espiritual en el arte”. PREMIA editora, 1989.

EDGAR GUTIÉRREZ GARCIA

RESTAURADOR

Licenciado en Conservación y Restauración por la Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas “Refugio Reyes”, egresado de la Maestría en Investigaciones Humanísticas y Educativas de la Universidad Autónoma de Música, Licenciado en Música con énfasis en Flauta Actualmente es docente investigador de la EECyRZRR en las especialidades de cerámica, escultura policromada, pintura de caballete, metales Es presidente de la Academia de la Licenciatura en Conservación y Restauración de la EECyRZRR y restaurador de la Pinacoteca Universitaria de la Universidad Autónoma de Zacatecas

edgargutierrez@eecyrz edu mx

“REFUGIO REYES”

EL SERVICIO SOCIAL, UN PELDAÑO PREVIO AL EJERCICIO PROFESIONAL DEL EDUCANDO

SONIA MEDRANO RUIZ DOCTORA EN HISTORIA

“La ciencia tiene por primordial deber el del servicio colectivo” Universidad de México, 1932 (1)

La materia de Servicio Social en el entorno universitario, sentó sus bases hacia la tercera década del México posrevolucionario, sin embargo, haciendo una revisión histórica de la educación en nuestro país, no debemos soslayar los principios de las escuelas lancasterianas o de enseñanza mutua, que proliferaron en Europa y otros continentes desde el siglo XVI En América ese modelo se expandió desde la primera década del siglo XIX por los Betlemitas (2), bajo la premisa de involucrar a los alumnos más destacados para el ejercicio auxiliar en la docencia, y hacia 1842 en el México Independiente, fue el modelo adoptado por la Dirección General de Instrucción (3) Los monitores generales, particulares y de orden, se convirtieron en guías de sus compañeros, sirviendo para llevar a la práctica sus conocimientos y a su vez adquirieron habilidades y experiencia. ¿Qué es el servicio social o cómo fue aplicado en las universidades? El servicio social es un período de prácticas en el que el alumno se vincula con el mercado real de trabajo, en aras de retribuir a la sociedad los beneficios obtenidos de una institución pública o privada. En palabras del presidente Pascual Ortiz Rubio en su informe del 1º de septiembre de 1930, el servicio social universitario debería ser:

Un generoso acercamiento al pueblo una tendencia de poner al provecho de los desheredados el caudal recibido en las aulas Ha abierto y atiende escuelas nocturnas para obreros, construye caminos, funda dispensarios o bufetes gratuitos, se prodiga en conferencias y pláticas, escribe periódicos y revistas constructivos, organiza brigadas de popularización cultural y vive en una palabra dentro del movimiento revolucionario Los funcionarios de la Universidad Nacional Autónoma han podido encausar el espíritu de la juventud hacia los postulados del servicio colectivo (4)

En la década de 1930 se concretó la autonomía de la universidad y fue cuando cobró auge la educación masiva en México a todos los niveles, sentó sus bases en el discurso sobre los derechos ciudadanos conquistados por los revolucionarios Recordemos que si bien en el siglo XIX se apostó por expandir la educación elemental y se dieron los primeros pasos para abrir los niveles de secundaria, preparatoria y escuelas Normales para Maestros y Señoritas como instituciones públicas, pese a ello, los costos no eran asequibles para el ciudadano común.

1 Ortiz Rubio, Pascual, “El pensam ento pres dencia y la Universidad Nacional”, Revista Universidad de México, u io – agosto, Tomo IV, No 21 y 22, p 45

2 Dorothy Tank de Estrada Las escue as ancasterianas en la Ciudad de México: 1822–1842 en La Educación en la historia de Méx co México El Colegio de México, 1992, pp 449 – 468 (Lecturas de H storia Mexicana, 7)

3 José Mar a Lafragua Breve noticia de la erección progresos y estado actual de la Compañía Lancaster ana de Méx co México Tip de Rafael 1853 p 2

4 Ortiz Rubio, Pascual, op c t pp 45-46

Refrendando la postura de Ortiz, Alfonso Caso dijo: “Una Universidad sostenida en gran parte con el dinero del pueblo no debe ni puede crear profesionales para el sólo provecho de los individuos que reciben esta educación, sino que el impartir cultura profesional con fondos del Estado, sólo puede justificarse si el profesional va a devolver más tarde en forma de acción social”(5) La retribución social por el beneficio obtenido no se pone en duda y es bien sabido que “en materia educativa, nunca ha habido presupuesto que alcance”, como lo dijo en una conferencia la doctora Josefina Vázquez(6) Hoy en día, la educación continua siendo financiada por los impuestos ciudadanos

Gracias a los medios masivos podemos conocer los costos en ese ámbito y de acuerdo al presupuesto asignado en 2023 a la Universidad Nacional Autónoma de México, cada alumno de licenciatura significa un gasto de 79,046 pesos al año(7). El rector Rubén Ibarra Reyes afirmó en agosto del presente, que la Universidad Autónoma de Zacatecas eroga un monto aproximado a los 65,908 pesos al año por alumno(8) Cada estudiante de la Licenciatura en Restauración de nuestra Escuela

Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas “Refugio Reyes”, cuesta 77,966 pesos anuales(9)

Observamos que se trata de una inversión de la cual no se recupera ni el 10% con los montos de inscripción o cuotas de mantenimiento, hecho por el que, retribuir al Estado con del servicio que cada educando brinda a la sociedad, más que un deber, tendría que reflejar nobleza, entrega y gratitud hacia las instituciones Nuestra normativa especifica que entendemos por “Servicio Social a la actividad práctica, formativa e integral del estudiante, que le permita desarrollar una conciencia de solidaridad y compromiso con la sociedad a la que pertenece, mediante la aplicación y desarrollo de sus competencias, siendo esta de manera temporal y obligatoria, en forma gratuita o mediante beca que deben desempeñar los alumnos de la Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas “Refugio Reyes” en beneficio de la sociedad, del Estado y de la propia escuela (10)

Congruente con la historia educativa de nuestro México, desde mi perspectiva, es además una experiencia que fomenta la adquisición de otras habilidades complejas como las capacidades de planear, organizar, discutir, decidir asertivamente, manejar el estrés, mostrar iniciativa, comunicar resultados para explicar los procesos y sobre todo, desarrollar la capacidad de adaptación ya no al ambiente estudiantil, sino al entorno laboral

A manera de conclusión, el servicio social es un ejercicio obligatorio de los educandos para medir sus capacidades en el mercado real de trabajo Implica en primer término poner a prueba su vocación, en segundo, demostrar el aprendizaje teórico y en tercero hacer gala de sus habilidades y destrezas manuales, todo ello respaldado por los conocimientos científicos y prácticos obtenidos en las aulas Deberán conducirse de forma ética en la aplicación de criterios y día con día acompañados de los especialistas, afrontarán los retos que se les presenten y tendrán que idear nuevas y posibles soluciones para problemas que surjan al momento de su labor, en virtud de que cada obra artística o pieza a intervenir es y siempre será como un libro abierto que les aportará nuevos y sorprendentes aprendizajes

Bibliografía: Celis Barragán, María Elisa, et al , “El Servicio Social en la Formación de Estudiantes de Psicología En: Sánchez Encalada, Leticia, et al El Servico Social en a UNAM, C I , Universidad Nacional Autónoma de México Lafragua, José María Breve noticia de la erección, progresos y estado actual de la Compañía Lancasteriana de México México Tip de Rafae 1853

Tank de Estrada Dorothy “Las escuelas lancasterianas en la Ciudad de México: 1822–1842” en La Educación en la historia de México, México, El Colegio de México, 1992, pp 449 – 468 (Lecturas de Historia Mexicana 7)

Hemerografía: García, Raúl, Universidad Autónoma de Zacatecas en la zozobra financiera El Sol de Zacatecas 20 de agosto de 2024

Ortiz Rubio, Pascual El pensamiento presidencia y la Universdad Naconal , Dscurso Revista Universidad de México julio – agosto Tomo IV No 21 y 22

Reglamento de Servicio Social de la Escuela Estatal de Conservación y Restauración Zacatecas “Refugio Reyes” (2023) Peródico Oficial del Estado de Zacatecas Tomo CXXXIV Núm 39, 15 de mayo de 2024

S/A, ¿Quién financia a la UNAM? Así es como obtiene sus recursos , Expansión Política, diario digital

SONIA MEDRANO RUIZ

Doctora en Historia, docente investigadora de la EECyRZRR, ARTES UAZ, pertenece al Sistema Nacional de Investigadores soniamedrano@eecyrz edu mx

5 Celis Barragán María Elisa El Servicio Social en la Formación de Estudiantes de Psicología En: Sánchez Encalada Leticia et al El Servic o Social en la UNAM, C I , Un versidad Nacional Autónoma de México, p 5 PDF, recuperado e 11 de octubre de 2024

6 Vázquez Josefina Zora da conferencia La educación en México impartida en el Posgrado de Historia UAZ en 2017

7 S/A, “¿Quién financia a la UNAM? Así es como obtiene sus recursos”, Recuperado el 10 de octubre de 2024, En: https://politica expansion mx/mexico/2023/06/27/quien-f nanc a- a-unam

8 García Raúl Universidad Autónoma de Zacatecas en la zozobra financiera” El Sol de Zacatecas 20 de agosto de 2024 Recuperado el 14 de octubre de 2024 https://www e soldezacatecas com mx/finanzas/uaz-requiere-350-m llones-de-pesos-para- o-que-resta-de -ano-12430143 html

9 Datos otorgados por el Departamento de Planeación y Presupuesto de la EECYRZRR 10 “Reglamento de Servicio Social de la Escue a Estatal de Conservación y Restauración Zacatecas “Refugio Reyes” (2023)” Periódico Oficial del Estado de Zacatecas Tomo CXXXIV Núm 39 15 de mayo de 2024 Capítulo I artículo 2º Reglamento de Servicio Social de la EECYRZRR (2023) pp 49-50