Music Moves for piano - Keyboard Games Libro A (anteprima)

Questo volume è corredato di playlist online. Le istruzioni su come accedere sono riportate in terza di copertina. playlist online

Titolo originale: Keyboad Games for Beginners Book A di Marilyn Lowe, in collaborazione con Edwin E. Gordon

© 2007, 2008, 2011, 2013, 2015 by Music Moves LLC

International Copyright Secured. All Rights Reserved

www.musicmovesforpiano.com – info@musicmovesforpiano.com

Grafica e impaginazione: Mary E. Geise

Artwork di copertina: William Chiles, Brad Scott, Lori Tack

Editor: Amber Stenger

Consulente: Jennifer Lowe

Grafica musicale: Doug Lowe

Assistenti: Louis Claussen, William Chiles

Edizione italiana a cura di Elena Papini

AIGAM (Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale) www.aigam.it

Con riferimento a entrambi i volumi (A e B) dei Keyboard Games, i brani London Bridge, Looby Lou, Nella vecchia fattoria, Jingle Bells, Rema, rema, rema la tua barca, Se sei felice e tu lo sai, Il contadino nella valle, Twinkle Twinkle Little Star, Yankee Doodle, Giro, giro tondo, Dormi?, Mary aveva una pecorella, Jolly Old St. Nicholas, Il cespuglio delle more sono tradizionali; i restanti sono di Marilyn Lowe

Per le playlist online

Musiche originali / arrangiamenti: Andrea Apostoli, Michael Brill, Marilyn Lowe, Francesca Tortora

Musicisti e cantanti: Marilyn Lowe (pianoforte); John H. Morton, Jerry Pollock, Tina Sibley, Betty Warren, Julie Wilkins, Elena Papini (voci)

Studio di registrazione per l’edizione italiana: Amadeus, Livorno

Per il volume

Traduzione: Elena Papini

Curatore editoriale: Pino Pignatta

Redazione: Samuele Pellizzari

Impaginazione: Silvia Ballarin

© 2023 by Edizioni Curci S.r.l., Galleria del Corso, 4 – 20122 Milano su licenza Music Moves LLC

Tutti i diritti sono riservati

EC 12215 / ISMN: 9790215919594

www.edizionicurci.it

Prima stampa in Italia nel 2023 da INGRAF Industria Grafica S.r.l., Via Monte San Genesio, 7 – Milano

Indice e tracklist

Keyboard Games Libro A e B sono dedicati ai piccoli allievi di 4 e 5 anni d’età. In questa fase i bambini fanno musica sia direttamente alla tastiera, improvvisando o eseguendo brevi pezzi, sia con attività sotto forma di gioco lontano dalla tastiera, che prevedono l’uso della voce e il movimento. Tenete sempre presente le seguenti indicazioni:

1. Attitudine musicale . È il potenziale di rendimento in musica, che inizia alla nascita e si sviluppa fino ai nove anni, quando si stabilizza. L’ascolto di musiche appropriate e stimolanti – che includano il canto melodico, il canto ritmico e l’insegnamento di pattern tonali e ritmici – è fondamentale per sostenere il potenziale di apprendimento del bambino. Utilizzate attività guidate di creatività e improvvisazione.

2. Lo spirito. Le attività musicali sotto forma di gioco, l’ascolto, movimento, il canto si traducono in divertimento per lo studente. L’esecuzione di semplici brani alla tastiera aggiunge grande entusiasmo. Sebbene il bambino possa prendere molto seriamente il compito di eseguire brani alla tastiera, “l’esercizio” a casa dovrebbe essere piacevole e aderente alle istruzioni date. Fate in modo che il lavoro sia leggero e muovetevi nella “giusta” direzione. Ricordate sempre che la musica è un’arte uditiva e orale.

3. Il contenuto della lezione . L’attività di classe lontano dalla tastiera include la ripetizione dei pattern tonali e ritmici, il canto di canzoni melodiche e ritmiche e il movimento. Tutte queste attività contribuiscono a costruire un vocabolario musicale e a sviluppare competenze di audiation, cioè la capacità di “pensare” la musica sviluppandone la comprensione. A ttraverso l ’esecuzione d ei d iversi b rani, g li s tudenti acquisiscono familiarità con la tastiera tasti bianchi e neri, imparano come suonare un pattern ritmico e cominciano a riflettere sulla str uttura della frase musicale. La varietà del re per torio permette loro di sperimentare l’uguale e il diverso. Siate creativi.

4. I movimenti del corpo alla tastiera. Per il bambino suonare il pianoforte spesso comporta un “vai e vieni” continuo alla tastiera. Lasciate pure che rimanga in piedi, che si sposti da un lato all’altro dello strumento, che si diverta a esplorarla. Incoraggiate ampi movimenti circolari delle braccia, per sciogliere le articolazioni (spalle, gomiti, polsi, nocche). Guidatelo nel bilanciamento del braccio in relazione a ogni dito. Fate vedere agli allievi come mantenere la mano dritta rispetto al braccio e le dita vicine, non separate. Utilizzate un tocco staccato. Il repertorio è stato scelto appositamente per aiutarli a imparare questi movimenti del corpo.

5. L’espressione musicale. Esplorare le diverse tecniche dell’articolazione, le dinamiche e i tempi durante l’esecuzione dei brani e descrivere il suono come “staccato”, “legato”, “ poco piano”, “piuttosto forte”, “non troppo veloce” o “molto lento” incoraggerà gli studenti ad ascoltare i contrasti e la varietà.

6. Fare musica d’insieme. Suonare insieme è divertente. Le parti dei duetti possono essere eseguite dai giovani allievi, da quelli più grandi, dai genitori e dal docente. Attenzione a mantenere un tempo costante.

7. Il ritmo. Sviluppate la consuetudine di cantare ritmicamente l’introduzione prima di eseguire un brano. Questo esercizio serve a stabilire il metro e il tempo. Chiedete agli studenti di eseguire vocalmente o di “pensare” i pattern ritmici di un brano mentre imparano a suonarlo. Le sillabe ritmiche sono DU DE in metro binario e DU DA DI in metro ternario. Le attività di movimento guidano il bambino a sentire la pulsazione, il metro e il flusso.

8. La pagina musicale. I disegni con la riproduzione della tastiera e la posizione delle mani (notazione per suonare a memoria) illustrano ciò che è necessario sapere per eseguire i pezzi. Le informazioni per suonare un brano a memoria sono proposte visivamente all’allievo con immagini facili da capire e da ricordare.

9. Creatività e improvvisazione. Creare qualcosa di nuovo rafforza il pensiero musicale. La pagina dedicata alla “Storia” aiuta a creare un’idea originale, a disegnarla e a metterla in musica. Gli studenti decidono il registro, le dinamiche, il tempo e i pattern ritmici prima di creare. Incoraggiateli in qualsiasi altra attività che stimoli creatività e improvvisazione.

10. Non essenziali . Seguire la notazione musicale indicando le note sul pentagramma, contare usando i numeri e insegnare la terminologia come “su o giù”, “grado congiunto e salto”, “alto e basso”, “mano destra o mano sinistra”, oppure la numerazione delle dita, distrae dall’apprendimento concepito attraverso l’audiation. Non sono fondamentali per cominciare a studiare il pianoforte.

11. Essenziali. Gli elementi fondamentali, invece, includono: coordinazione ritmica e pattern ritmici; imparare a essere intonati e a cantare i pattern tonali; riconoscere l’uguale e il diverso; dedicarsi ad attività di movimento; utilizzare le dita della mano “giusta” sui “giusti” tasti; una buona postura alla tastiera; ricordare “come suona un pezzo” anche lontano dal luogo di esecuzione.

Dita/Mani

Simboli utilizzati per iniziare a suonare i brani

P1 Dito di partenza (con i l quale i nizia i l brano)

P1 Dito di partenza (con il quale inizia il brano)

Tasti del pianoforte

P1 Tasto di partenza (con il quale inizia il brano)

P1 Tasto di partenza (con il quale inizia il brano)

Frecce/Registrazioni

Le frecce indicano la direzione per suonare

Le frecce indicano la direzione per suonare

Localizzazione dei tasti sulla tastiera

P2 Dito di partenza dell’altra mano

P2 Dito di partenza dell’altra mano

Suona queste dita contemporaneamente

Suona queste dita contemporaneamente

P2 Tasto di partenza dell’altra mano

P2 Tasto di partenza dell’altra mano

Suona questi tasti contemporaneamente

Suona questi tasti contemporaneamente

Playlist per lo studio a casa

Playlist per lo studio a casa

I puntini neri indicano la posizione sulla tastiera per eseguire i brani. Si trovano sui tasti bianchi oppure neri

I puntini neri indicano la posizione sulla tastiera per l’esecuzione. Si trovano sui tasti bianchi oppure sui tasti neri

Studente Duetto

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

Traccia 1

Usare un pugno morbido come per “bussare” sui tasti

Usare un pugno morbido come per “bussare” sui tasti

Eseguire vocalmente il pattern ritmico

Du-de Du-de

Poco piano

Poco veloce

Traccia 2

Parte dello Studente

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso Usare sempre il dito medio

Usare sempre il dito medio

Parte del duetto

Studente Duetto

Eseguire vocalmente il pattern ritmico

Du-de Du-de

Poco forte Non troppo lento

Suonare un’ottava sopra

Suonare u n'??o ttava s opra

Usare un pugno morbido come per “bussare” sui tasti

Usare un pugno morbido come per “bussare” sui tasti

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

Eseguire vocalmente il pattern ritmico

London Bridge

Parte dello Studente Parte del duetto

Studente Duetto

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

Eseguire vocalmente il pattern ritmico

Du-de Du-de

Usare il dito medio di entrambe le mani

Usare il dito medio di entrambe le mani

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

MD=gambo verso l’alto MS=gambo verso il basso

Eseguire vocalmente il pattern ritmico

Du-de Du-de Forte Lento

RICONOSCIMENTI ALL’OPERA MUSIC MOVES FOR PIANO

«Marilyn Lowe ha brillantemente utilizzato l’approfondita e sistematica teoria dell’apprendimento musicale di Edwin E. Gordon per creare un approccio allo studio del pianoforte nuovo, stimolante e rivoluzionario, capace di sviluppare la musicalità in maniera giocosa e al tempo stesso un legame autentico con la musica. Questa visione permette di superare con successo le numerose insidie di una didattica tradizionale. Music Moves for Piano considera lo studente nella sua totalità di “musicista”, prendendo in esame e sviluppando tutte le sue possibili abilità: le competenze di canto, di movimento, di audiation e di comprensione dei contenuti musicali, la capacità di creare un legame fisico e palpabile con la musica. Tutto questo è inserito in una didattica sapiente che prevede l’insegnamento delle competenze pianistiche puramente tecniche: la conoscenza della tastiera, la consapevolezza della tecnica e del proprio corpo, la notazione e, inizialmente, un repertorio popolare accattivante. L’opera completa di Marilyn Lowe è un contributo monumentale e una fonte di ispirazione per la pedagogia pianistica, e diventerà il riferimento imprescindibile con cui si dovranno confrontare tutti gli altri metodi didattici, presenti e futuri».

Seymour Fink, Professore Emerito Binghamton University

Autore del libro Mastering Piano Technique

Coadiutore di A Symposium for Pianists and Teachers

«Con Music Moves for Piano Marilyn Lowe ha dato a noi insegnanti materiale prezioso per una didattica di nuova generazione, che si adatta perfettamente alle esigenze dello studente del XXI secolo. L’autrice accompagna l’allievo nel “linguaggio” musicale, rendendolo autonomo nelle sue capacità di fare e comprendere la musica. Questa nuova didattica pianistica applica in modo più scrupoloso di quanto sia stato tentato in precedenza lo stesso processo che avviene nell’acquisizione della lingua madre. Gli studenti imparano la musica come arte uditiva (ascolto) e come arte orale (esecuzione)».

Garik Pedersen, Dottorato di ricerca Arti Musicali (DMA)

Professore di pianoforte e Pedagogia pianistica

Eastern Michigan University

COMMENTI DI INSEGNANTI DI PIANOFORTE

«Anche i bambini di 4 e 5 anni riescono a capire i simboli dei brani imparati a memoria».

«Le attività di movimento portano sempre un sorriso in classe».

«Gli studenti acquisiscono velocemente il vocabolario dei pattern».

«Gli allievi amano pezzi semplici e canzoni popolari».

«Le competenze acquisite alla tastiera sono ottime e favoriscono una postura anche bella da vedere».

«Fare musica d’insieme è straordinariamente divertente».

«I ragazzi adorano creare e improvvisare».

«Le attività creative permettono di sentirsi a proprio agio nelle esecuzioni».

«Trasporre e armonizzare diventano competenze naturali».

«È talmente emozionante insegnare il “suono” della musica e “sentire” la musica».

«Con questo approccio leggere la notazione non è più un lavoro arduo».