HB Sneak Peek

CLEAN BEAUTY

Rutinas de belleza consciente

VOCES DE LA SUSTENTABILIDAD

ROCCUZZO ANTONELA

INTENSE THE NEW

EN PORTADA

Antonela Roccuzzo engalana por primera vez nuestro cover y lo hace a corazón abierto. Desde Miami y bajo la lente de Danny Cardozo, Anto brilla con luz propia.

Vivir con ESPERANZA

Escribo estas líneas con el corazón hinchado y con alegría. Hace un par de horas entrevisté a nuestra estrella de portada de Harper’s Bazaar abril, Antonela Roccuzzo, y conversar con ella me ha hecho feliz. Hace exactamente un año conocí a Anto en un evento de alta joyería en Nueva York –véase la foto de hasta arriba a la izquierda– y claro que me impresionó encontrarme en persona con una mujer reconocida en cada rincón de este planeta. Pero lo que me cautivó fue su calidez, su generosidad y su franca sonrisa. Desde ese momento supe que quería llevar a Antonela en la portada de este título y para mi fortuna, sólo tuvo que pasar un año para que mi deseo se cumpliera. Platicar con Anto sobre sus diversas facetas –madre, esposa, empresaria, filántropa– y conocer acerca de su crecimiento, su travesía, el dejar atrás sus raíces argentinas (aunque obviamente siempre llevándolas con ella en el corazón) y asumir con valentía su propio camino, me ha llenado de esperanza. Antonela irradia amor: por su familia, por su equipo, por su país, por todos los lugares a los que ha llamado hogar. Un amor que la ha transformado en su historia de resiliencia. Es en este mismo tenor que también me complace infinitamente presentar en este número a dos mujeres valientes, poderosas, cuyas voces por hacer de este planeta un lugar mejor deben ser escuchadas: la fotógrafa y conservacionista mexicana Cristina Mittermeier; y el proyecto de creación de conciencia sobre una moda más sostenible de Marina Testino. Con estas mujeres –Antonela, Cristina y Marina– es como le doy el banderazo de salida oficial a esta edición en donde el cimiento es la sustentabilidad. Por supuesto, no pueden faltar las hermosas páginas de moda, joyería y belleza que nos siguen incitando a soñar como sólo Bazaar sabe hacerlo. Pero siempre recordando que es prioritario crear conciencia sobre la preservación y el cuidado de nuestro planeta. Elegir la esperanza. Ya lo decía Julio Cortázar: “La esperanza le pertenece a la vida, es la vida misma defendiéndose”. n

HIGHLIGHTS DE LA EDICIÓN

En este número de moda y sustentabilidad no te puedes perder los features con la fotógrafa y conservacionista mexicana Cristina Mittermeier y el proyecto re:Frame de Marina Testino. Otros musts son las historias de alta joyería y maquillaje, así como el artículo de Clean Beauty, para tener rutinas de belleza más conscientes.

ACCESORIOS

Doble ACTO

La combinación del púrpura profundo con verdes intensos le añade el dramatismo a tu look de primavera.

VOCES

POR MARÍA JOSÉ GUZMÁN

RETRATO DE CRISTINA MITTERMEIER POR CHRISTOPHER ARMENTA

ELEGIR LAES DESDELASPROFUNDIDADESMARINAS

HASTA LOSGRANDESFOROSGLOBALES

ENCARNAELESPÍRITUDELAINICIATIVA PERPETUALPLANETDEROLEX:TRANSFORMAR

CRISTINA MITTERMEIER

De la exploración a la urgencia de la conservación, la iniciativa Perpetual Planet, de Rolex, encuentra en Cristina Mittermeier una voz luminosa: una fotógrafa que ha hecho del océano un territorio de belleza, conciencia y acción colectiva.

Durante gran parte del siglo XX, la exploración fue sinónimo de conquista. La narrativa celebraba la cima alcanzada, el récord superado y la profundidad jamás descendida. Rolex acompañó muchos de esos hitos: desde las expediciones al Everest en 1953 hasta la histórica inmersión en la Fosa de las Marianas en 1960, cuando un reloj experimental resistió la presión del punto más profundo del planeta. La hazaña técnica simbolizaba precisión, resistencia y espíritu pionero. Con el paso del tiempo, ese concepto que la maison ha convertido en emblema cultural, la conversación cambió. La pregunta dejó de ser hasta dónde podemos llegar y se convirtió en qué estamos dispuestos a preservar. Descubrir ya no era suficiente porque ahora había que proteger. En 2019, esa evolución se formalizó con el lanzamiento de la Perpetual Planet Initiative, de Rolex. Más que un programa, es una declaración filosófica que sostiene que la exploración del siglo XXI debe estar al servicio de la conservación. Hoy la iniciativa reúne a más de 30 socios en tres ejes estratégicos —Océanos; Paisajes; y Ciencia, Salud y Tecnología— apoyando a científicos, conservacionistas, innovadores y narradores que trabajan por un futuro más resiliente. El impacto es tangible y se puede apreciar en millones de árboles plantados, ecosistemas protegidos, especies amenazadas salvaguardadas y tecnologías desarrolladas para enfrentar desafíos ambientales y médicos. La noción de logro se redefine en que el verdadero éxito es dejar al planeta en mejores condiciones de las que lo encontramos. Y si existe un territorio que condensa esta visión es el océano. Cubre casi tres cuartas partes de la superficie terrestre, regula el clima, absorbe carbono y produce buena parte del oxígeno que respiramos. Sin embargo, continúa siendo uno de los ecosistemas más frágiles y menos comprendidos. En ese delicado equilibrio entre inmensidad y vulnerabilidad, la ciencia necesita aliados culturales. Porque los datos informan, pero las imágenes movilizan.

Ahí aparece Cristina Mittermeier. Nacida en Cuernavaca, lejos del horizonte marino, su historia comienza con una aparente paradoja. Creció sin

COMPOSING ELEGANCE COMPOSING ELEGANCE

Miuccia Prada y raf SiMonS

redefinen la eStructura

de la falda y la PreSentan coMo

una conStrucción viva.

Por Déborah Uranga

Cómo se ve la libertad creativa? En la colec ción Spring/Summer 2026 de Prada, Miuc cia y Raf tienen la respuesta: la falda deja de ser una silueta reconocible para convertirse en un sistema en movimiento.

“Made in Prada: Com posing Elegance” no propone una prenda, sino un proceso de arquitectura visible: paneles que se superponen, técnicas que conviven, materiales que no buscan la uniformidad sino dialogar, colores que contrastan. Aquí, la libertad es una elección para tomar la estructura, soste nerla a contraluz y convertirla en una mera sugerencia. Es deliberada mente juguetona y maravillosamen te desequilibrada.

Cada falda contiene varias. Ta fetas ligeras se enfrentan a compactas; el crepé de China se cruza con bordados trabajados a mano; plie gues, volantes y frunces aparecen como fragmentos de lenguajes distintos que, al caminar, encuentran coherencia. El negro clásico actúa como ancla frente a pasteles suaves y tonos primarios vibran tes. Nada es estable del todo. Con cada paso, la silueta se recompone.

Las faldas que condensan esa lógica nacen del drapeado sobre maniquí y se resuelven a través de un patronaje preciso, capaz de sostener tejidos de peso y carácter opuestos. En el frente, un panel de duchesse con pliegues planos crea una superficie casi gráfica, controlada desde la cintura. En los laterales, el crepé bordado, con cristales aplicados uno a uno, introduce luz y relieve. La espalda, en tafeta, se construye en tres niveles: base estructural, capas de volantes y un último estrato de siete volantes fruncidos y bordados a mano que amplifican el volumen. Veintisiete horas de trabajo y un ensamblaje milimétrico que fija memoria en la tela sin sacrificar fluidez.

Los creativos también exploran la relación entre ligereza y estructura con cuatro tejidos distintos. Encaje semitransparente y tafeta superpuestos crean profundidad en el frente, donde pliegues arquitectónicos y puntos de anclaje manuales controlan la apertura. Dos hileras de volantes aportan tridimensionalidad real. En la espalda, el crepé de China suaviza la composición, mientras un panel de popelina plisada genera un crinkle deliberadamente imperfecto, casi espontáneo. Diecinueve horas de trabajo para que la

Prada entiende que la elegancia hoy no es una línea recta. Es tensión, contraste y precisión técnica al servicio del movimiento. En una era de imágenes planas, “Composing Elegance” (compsición de la elegancia) propone prendas que cambian con el cuerpo y exigen mirada atenta. No dictan una forma única. Se acti-

Eso es lujo contemporáneo:

ANTONELA ROCCUZZO

Su historia es una de verdadera resiliencia. Partió de su natal Argentina muy joven para labrarse un camino de transformación –impulsado por el amor y la pasión– y convertirse en madre, empresaria y filántropa (por mencionar sólo algunos de sus roles). Hoy, Anto está en un momento de serenidad profesional y emocional. Y en Harper’s Bazaar nos enorgullece tenerla, por primera vez, como nuestra estrella de portada.

Una historia de RESILIENCIA

Fotografías de DANNY CARDOZO Fashion styling de JULIANA JUCÁ

Entrevista de MARÍA JOSÉ GUZMÁN

Roccuzzo se siente más serena en este momento de su vida. Pocos días después de haber celebrado su cumpleaños, tuve la oportunidad de tener una agradable charla con ella a propósito de ser nuestra estrella de portada en Bazaar. Ella en Miami, yo en Ciudad de México, pero su calidez y generosidad se sintieron igual que como se perciben al estar con ella en persona. Hace un año, la conocí en el evento de alta joyería de Tiffany & Co. en Nueva York. Para mí, el flechazo con su sonrisa franca y su gentileza fue instantáneo. Desde ese momento me prometí que Anto sería nuestra portada. Hoy por fin ese anhelo se ha materializado y me siento muy orgullosa de poder tenerla en esta edición, tan especial para mí y para tanta gente que la sigue y la admira.

“En este momento me siento más madura, dándole importancia a las cosas que de verdad merecen la pena”, revela. “Mis hijos están más grandes ahora y eso me permite disfrutar algunas cosas de mí misma que antes no podía hacer.

Pero sobre todo me siento más viejita”, dice a carcajadas. La verdad es que Antonela está en una gran etapa de su vida y luce espectacular. Los diferentes roles que ella se ha encargado de construir, la han convertido en una mujer excepcionalmente fuerte y capaz. Madre, empresaria, embajadora de marcas, filántropa… y todo esto bajo el escrutinio de la opinión pública. Sus 40 millones de followers en Instagram, siguen con pasión su vida y cualquier vistazo que puedan obtener de su dinámica familiar. ¿Cómo consigue Antonela la fuerza y el equilibrio para desempeñarse en cada una de sus facetas? “En primer lugar, en los valores que desde chica me inculcaron. Mi familia siempre me ha apoyado y me han mantenido en foco y a estar centrada en cada momento de mi vida”, afirma. “Intento disfrutar de cada uno de mis roles, procurando dar siempre lo mejor de mí en cada momento. Profesionalmente, intento también disfrutar y me lo tomo muy en serio porque justo mi familia me enseñó el respeto hacia el trabajo”.

La historia de Antonela ha estado marcada por la resiliencia. A los 19 años dejó su natal Rosario, en Argentina, para mudarse a Barcelona. Dejar atrás raíces, familia, amigos, lugares de infancia, se dice fácil pero es realmente complicado para quien lo vive. “Fue difícil cuando me mudé a España porque en ese momento mi familia y mis amigas eran mi nido en donde yo me sentía protegida. Pero por otro lado, eso me ayudó mucho a crecer”, revela. “Me retó a moverme, a resolver y a salir de mi zona de confort. Hay que tirar para adelante.

POR DÉBORAH URANGA FOTOGRAFÍAS DE ENRIQUE BADULESCU

re:FRAME

o el reto de cambiar percepciones

¿ESPOSIBLEELEVARLACONVERSACIÓNSO B R E SOSTENIBILIDADYSER

O NSABLE A LAVEZ? LA SER I E RE:FRAME , UNA

A TODO COLOR,LOINTENTACONUN

y detonar acciones

MENSAJE SINRODEOS:RE PLANTEARNUESTROCONSUMO

, ESPECIALMENTE EL DEROPA .

Flights Fancy Of

El sensacional plumaje, los flecos fluidos y los accesorios con borlas hicieron latir con fuerza los corazones en los desfiles de primavera/verano 2026. Ponte una pluma en el sombrero con los looks más exuberantes y táctiles de esta temporada.

Fotografías de AGATA POSPIESZYNSKA Fashion styling de CHARLIE HARRINGTON

Fotografías de ALFONSO ANTON CORNELIS Fashion styling de ANNA CASTAN

Look creado usando Chanel No. 1

Revitilizing Foundation en BD01. Máscara de pestañas Noir Allure en Indigo. Sombras Les 4 Ombres Palette en Coco Jean.

JEAN GENIE

Añade tonos denim, desde el deslavado hasta el índigo, a tu clóset de belleza con la ayuda del maquillista y embajador de belleza de Chanel, Marco Antonio.

Fotografías de JONATHAN ARUNDEL Fashion styling de HOLLY GORST

Editado por KATY YOUNG

Los tonos más oscuros de azul marino aportan un toque maduro a esta tendencia. Combina la paleta de sombras de ojos Les 4 Ombres en Denim Dream en los ojos con la máscara Noir Allure en Indigo en las pestañas para lograr una combinación perfecta. Remata el look con Rouge Coco Flash en Baby Blue en los labios. Todo de Chanel.

POR DÉBORAH URANGA

JULIA GARNER

EL PODER DE LO INVISIBLE

Ella no necesita volumen para imponerse. Su presencia es directa, casi eléctrica, pero nunca estridente. En la campaña del perufme Gucci Guilty Absolu de Parfum, esa cualidad se vuelve lenguaje: miradas que sostienen, gestos mínimos, una sensualidad que no se explica, se siente.

Qué significa realmente “clean beauty”, por qué importa y cómo construir una rutina más consciente sin caer en el greenwashing. Bazaar te da un clean 101.

E LIMPACTODELABE L LEZA

i hace diez años le hubieras pedido a alguien que describiera el concepto de “belleza limpia”, te habría hablado de esa sensación de frescura tras lavarse con jabón. Hoy en día, el concepto es una forma de vida. No necesitas apellidarte Paltrow para empezar a cuestionar lo que aplicas sobre tu piel. Términos como parabenos, ftalatos, sulfatos, oxibenzona, triclosán o hidroquinona suenan lo bastante alarmantes como para vaciar el baño entero. Y siguiendo la estela del movimiento de los alimentos orgánicos –que pasó de ser una oferta artesanal en los mercados de agricultores a convertirse en un producto básico de las cadenas de supermercados–, los productos de belleza libres de químicos tóxicos están viviendo su momento.

Pero en el camino ha habido mucha confusión sobre qué son realmente los sueros, bálsamos y cremas ‘limpias’. Que no significa que lo demás no lo esté. Impulsados por la demanda, los ingredientes seguros, la transparencia en el abastecimiento (trazabilidad) y las fórmulas eficaces son ahora imprescindibles, con envases sostenibles y opciones más inclusivas en el horizonte. Antes de repensar tus compras, conviene hacerse una pregunta esencial: ¿de qué hablamos cuando hablamos de belleza limpia?

ARTEY CULTURA

A corazón ABIERTO

Más de 300 piezas, salas inmersivas y bordados monumentales se presentan en una exposición que celebra el craftsmanship italiano de Domenico Dolce y Stefano Gabbana en sintonía con el pulso artístico de Miami, en una experiencia donde la moda late a mil por hora. Por María José Guzmán

Tras conquistar Milán, París y Roma, la exposición From the Heart to the Hands: Dolce&Gabbana aterriza por primera vez en Estados Unidos con una puesta en escena concebida especialmente para el Institute of Contemporary Art, Miami, donde permanecerá hasta el 14 de junio de 2026. Curada por Florence Müller, la muestra es un recorrido multisensorial que revela la traducción literal y simbólica de las ideas —nacidas en el corazón— hacia su ejecución magistral a mano. Más de 300 piezas, provenientes de archivos y colecciones recientes,

articulan esta carta de amor a la cultura italiana. La exposición se despliega en una secuencia de salas inmersivas que fusionan el arte, la arquitectura, el folclore y las topografías regionales que han nutrido el imaginario de Domenico Dolce y Stefano Gabbana desde 1984. Ópera, ballet, religiosidad barroca y la eterna dolce vita se convierten aquí en códigos estéticos que trascienden la pasarela.

La edición de Miami introduce, además, galerías inspiradas en Roma —presentadas por primera vez— a partir de las colecciones de Alta Moda y Alta Sartoria mostradas en la capital italiana en 2025. Bordados monumentales, filamentos

From the Heart to the Hands: Dolce&Gabbana se presenta en el Institute of Contemporary Art, de Miami, del 6 de febrero al 14 de junio de 2026. La muestra reúne más de 300 piezas en un recorrido inmersivo que celebra la artesanía italiana en sinergia con el arte contemporáneo.

ARTEY CULTURA

THE INTERVIEW

MAGGIE GYLLENHAAL ha VUELTO

La actriz y directora multipremiada Maggie Gyllenhaal, embajadora mujer de la marca Eton, reinterpreta la clásica camisa de vestir desde una mirada profundamente personal. A través del servicio Custom Made de la firma, crea una pieza tan audaz y minuciosamente pensada como ella misma.

Maggie Gyllenhaal es una gran actriz, sí. Pero como directora juega en otra liga.

Con su segunda película, ¡LaNovia! se inspira en uno de los mitos más revisitados del cine y la literatura para voltearlo por completo.

Por Déborah Uranga

De protagonizar Secretaria y Batman: el caballero de la noche , a dirigir La hija oscura –su debut detrás de cámara, nominada al Oscar, entre otros premios–, ha construido una trayectoria que incomoda a propósito. Maggie Gyllenhaal trabaja activamente en la representación femenina. Le interesan los bordes, las contradicciones, las zonas grises; no sólo como madre y activista, sino como creadora. Su segundo largometraje no adapta el clásico de Mary Shelley: lo usa como detonador para algo nuevo. Más íntimo. Más vocal. Más punk. “Esta es la historia

de ella, La Novia. Pero es una historia diferente con varias voces. Pensé que ahí podía abrirse una puerta hacia sus necesidades, su deseo, su agencia”.

Desde su casa en Brooklyn, nos dice que lo que la obsesionó del universo Frankenstein fue la idea de monstruosidad. “Me interesa la monstruosidad que veo fuera de mí; está verdaderamente viva y presente en todas partes, también la que reconozco en mí misma. Quise explorar lo que es esa cosa aterradora que habita en todos nosotros”.

En la novela de Shelley, explica, el monstruo permite al lector mirarse por dentro. “En el libro, el monstruo es un personaje

DÓNDE IR Y CÓMO VIVIRLO

Donde

la

selva sueña en concreto

Entre cascadas y orquídeas, en el corazón de la Huasteca Potosina, el Jardín Escultórico Edward James, Las Pozas, en Xilitla, San Luis Potosí, es un laberinto surrealista donde escaleras conducen al cielo y puertas se abren a la nada. Un destino místico que también invita a planear con calma.

Por MARÍA JOSÉ GUZMAN

Fotografías de ALEJANDRO SALINAS