SKINCARE AWARDS 2026 + M O DA DE OTOÑO
+ J OYA S VIBRANTES + FA B U L O S A A C UA L Q U I E R E DA D
d i s p o n i b l e
$99.00
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10/26
REBECCA DONALDSON EL CAMINO DE UNA ROLE MODEL
Una gran HERMANDAD
Mientras escribo esta carta para la edición de octubre de Harper’s Bazaar, me doy cuenta de que este 2026 se me ha pasado extremadamente rápido. Ya estamos de lleno en el segundo semestre del año y viviendo el otoño con todo. El tiempo está volando y es necesario que lo aprovechemos al máximo, haciendo lo que nos apasiona y rodeados de gente que nos sume en esta ecuación llamada vida. La portada de este mes, con la modelo escocesa Rebecca Donaldson, la fotografiamos desde marzo, en Roma. En ese momento, octubre se veía lejano. Pero en un abrir y cerrar de ojos –entre la fiebre mundialista y el verano que llegó y se fue como agua– ya por fin podemos presentarte este cover story que tanto anhelábamos que viera la luz. Conocí a Rebecca en persona el año pasado durante una visita que hizo de trabajo a México y para acompañar a su novio, el piloto de F1 Carlos Sainz, durante el Gran Premio de la Ciudad de México. Tal como lo menciono en la entrevista que acompaña la historia de portada, ella me pareció encantadora, no sólo por su belleza, sino por su calidez. Algo que siempre me llamó la atención es la gran relación que tiene con otras chicas en el Paddock de la F1, mientras apoyan a sus parejas que son pilotos de la máxima categoría del automovilismo –como Alexandra Leclerc y Carmen Montero–. Juntas han formado una especia de hermandad, apoyándose unas a las otras en sus proyectos profesionales y en sus caminos de vida. Así es como debe ser siempre entre nosotras: cuidarnos, celebrarnos e impulsarnos para fortalecer esos vínculos de hermandad. Importante también que al preguntarle a Rebecca sobre quién es su ejemplo a seguir, no dudó en contestarme al instante, que a quien más admira es a su hermana. Así como también lo afirma Serena Williams –a quien tuve la oportunidad de entrevistar para esta edición–, al asegurar que su hermana Venus ha sido parte fundamental en su vida y sus logros. Tradicionalmente, en Bazaar octubre celebramos el estilo atemporal y la importancia de sentirse fabulosa a cualquier edad. Si bien hay mucho de ese tema en este número –imperdible nuestro especial de Skincare Awards con los mejores productos para la piel de todas las edades–, quiero poner énfasis en estos vínculos de hermandad que las mujeres que protagonizan esta edición tienen. Los sueños se cumplen haciendo equipo, encontrando tu tribu, de la mano de hermanas de sangre o por elección. ¡Muchas gracias por leernos! n
M a r í a J o s é G u z m á n Instagram @majoguzman 16
EN PORTADA Rebecca Donaldson protagoniza por primer vez la portada de Harper’s Bazaar México. Desde Roma, bajo la lente de Alfonso Anton Cornelis y luciendo espectaculares piezas de Alta Joyería, la modelo escocesa deslumbra con su belleza y carisma. En la entrevista del cover story, nos platica sobre su camino en el modelaje, la hermandad que ha formado con otras chicas dentro del Paddock de la F1 y sus lugares felices.
HIGHLIGHTS DE LA EDICIÓN No te pierdas la entrevista con Serena Williams, los features de joyería con Tilda Swinton y con Azul Guaita, las historia de moda con top looks de la temporada otoño-invierno –con especial énfasis en la editorial con la primera colección de Maria Grazia Chiuri para Fendi– y, por supuesto, los Skincare Awards para lucir fabulosa a cualquier edad. Mención honorífica a nuestra espectacular historia de pelo con la modelo Akima. Go big or go home!
FOTOGRAFÍAS: MAJO GUZMÁN POR CHRISTOPHER ARMENTA. EN PORTADA: REBECCA DONALDSON FOTOGRAFIADA POR ALFONSO ANTON CORNELIS; LOOK DE DIOR Y JOYAS DE ALTA JOYERÍA DE BVLGARI. A LA IZQUIERDA: SERENA WILLIAMS CON RELOJ DE AUDEMARS PIGUET. MÁS ABAJO, FOTOGRAFÍA DE ERIK MADIGAN HECK; LOOKS DE DOLCE&GABBANA. HASTA ABAJO: AKIMA FOTOGRAFIADA POR BRYAN FLORES; LOOK DE RABANNE. A LA DERECHA: TILDA SWINTON CON JOYAS DE CARTIER. MÁS ABAJO: AZUL GUAITA FOTOGRAFIADA POR ALEJANDRO SALINAS; LOOK DE LOUIS VUITTON Y JOYAS DE PANDORA. HASTA ABAJO: MELLANIE GUZMÁN FOTOGRAFIADA POR ALEJANDRO SALINAS; LOOK Y BOLSO BAGUETTE DE FENDI.
Carta de la EDITORA
REBECCA DONALDSON EL CAMINO DE UNA ROLE MODEL
lo tienes que tener
Blusa y bolso, Isabel Marant. Pantalón, Ulla Johnson. Aretes, Tiffany & Co.
Clásicos del AGELESS STYLE Toma nota de estas prendas de aire relajado, de texturas suaves y acentos vibrantes, para deslumbrar en tu dia a día. No importa la edad que tengas –recuerda que ésta es sólo un número–, el estilo y la actitud te harán brillar siempre.
Fotografías de MAGNUS LECHNER
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Fashion styling de HOLLY GORST
L A LISTA Vestido, Zimmermann. Collares, Van Cleef & Arpels.
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OYER ÍA STA TEME NT.
THE JEWELS
TILDA SWINTON
Salvaje, magnética y preciosa, la fauna de Cartier vuelve a cobrar vida en Into the Wild, una colección que transforma tigres, cocodrilos, rinocerontes, carpas, loros y a la emblemática pantera en esculturas para llevar. Entre volúmenes audaces, piedras excepcionales y un virtuosismo que desafía los límites de la alta joyería, la Maison reafirma un lenguaje animal que lleva cultivando desde hace más de un siglo. Tilda Swinton, nueva embajadora de Cartier, se adentra en este territorio donde naturaleza e imaginación se encuentran. POR MARÍA JOSÉ GUZMÁN 32
TODAS LAS FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CARTIER.
LADO SALVAJE
Más que representar animales, Into the Wild les concede carácter. Entre volúmenes escultóricos, piedras excepcionales y una maestría artesanal extraordinaria, Cartier transforma tigres, cocodrilos, loros y panteras en joyas que parecen respirar sobre la piel.
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Fuerza, elegancia y carácter: Serena Williams lleva el Royal Oak Selfwinding Chronograph creado junto a Audemars Piguet, una pieza que traduce su personalidad y visión del tiempo.
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FOTOGRAFÍA: © CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET.
T H E WA T C H E S
A SU PROPIO TIEMPO
FOTOGRAFÍA: © CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET.
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ara Serena Williams, acostumbrada durante décadas a vivir pendiente de segundos, calendarios, entrenamientos y partidos, un reloj puede ser tanto un instrumento para medir el tiempo como una base para contar historias. Sobre todo cuando ese timepiece lleva su nombre y condensa algo de la mujer que existe más allá de la campeona. Después de más de una década de relación, Serena Williams y Audemars Piguet escriben un nuevo capítulo de su historia conjunta con el Royal Oak Selfwinding Chronograph “Serena Williams” Limited Edition, una creación de 38 mm desarrollada en colaboración con la deportista, empresaria y productora estadounidense. Realizado en cerámica blanca y coronado por una esfera de nácar rosa, el reloj juega deliberadamente con los contrastes: resistencia y delicadeza, potencia y feminidad, precisión y emoción. En su interior late el Calibre 6401, el nuevo movimiento cronógrafo integrado de la manufactura. La elección de los materiales resulta esencial para entender el concepto. La dureza de la cerámica blanca se encuentra con la iridiscencia del nácar rosa, concebido como símbolo de energía femenina, intuición y fortaleza interior. El acabado alterna superficies satinadas y biseladas a mano, mientras que agujas luminiscentes de oro blanco, índices aplicados y detalles rodiados completan la composición. No parece casual que un reloj concebido junto a Williams encuentre su identidad precisamente en la convivencia de aparentes opuestos. “Quería que reflejara la complejidad no sólo de las mujeres, sino de todos nosotros”, explica Serena. “Durante mucho tiempo se quiso que las mujeres encajaran dentro de una categoría, pero yo quería crear algo que pudiera ser diferente y audaz, tanto para hombres como para mujeres. Quería que fuera poderoso y, al mismo tiempo, elegante; fuerte, pero femenino; muy ambicioso, pero también amable”, revela. Esa dualidad atraviesa también su propia historia. Williams reconoce en la cerámica “resiliencia y confianza”, mientras que el nácar rosa introduce “calidez y suavidad”. Juntos, dice,
EN ENTREVISTA PARA BAZAAR, SERENA WILLIAMS REFLEXIONA SOBRE EL TIEMPO, LA FORTALEZA Y LA FEMINIDAD DETRÁS DE SU NUEVA COLABORACIÓN CON AUDEMARS PIGUET. POR MARÍA JOSÉ GUZMÁN
Cerámica blanca y nácar rosa definen el Royal Oak Selfwinding Chronograph “Serena Williams”, una edición limitada de 500 piezas que equilibra resistencia, precisión y delicadeza.
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WA T C H E S & J E W E L S
POR MARÍA JOSÉ GUZMAN
Más de tres décadas después de imaginar un reloj capaz de acompañar a las mujeres en cada momento de sus vidas, Caroline Scheufele mira con nuevos ojos a Happy Sport, de Chopard. Un timepiece que desafió los códigos de la relojería y que hoy reafirma su esencia libre, su elegancia desenfadada y su vocación profundamente personal. Cuando Caroline Scheufele imaginó Happy Sport, partió de una premisa tan sencilla como personal: crear aquello que ella misma quería llevar. “Quería un reloj que me acompañara a todas partes, ya fuera para hacer deporte, viajar o en el día a día”, recuerda. Más de treinta años después, aquella intuición conserva intacta su vigencia. “Me recuerda que algunas ideas son atemporales”. En los años noventa, sin embargo, unir la informalidad del acero con el resplandor de los diamantes distaba de parecer evidente. Incluso dentro de Chopard hubo dudas. Scheufele recuerda la pregunta de su padre: “¿Cómo se pueden poner diamantes en un reloj de acero?”. Su respuesta fue inmediata: “¿Por qué no?”. El gesto terminaría por desafiar las convenciones de la relojería femenina y demostrar que el lujo podía ser “elegante, desenfadado y fácil de llevar al mismo tiempo”. En 2026, esa filosofía permanece en la renovación de Happy Sport The First. También lo hace su brazalete de eslabones tipo guijarro, ensamblado íntegramente a mano y concebido casi como una joya: flexible, cómodo y capaz de acompañar naturalmente cada movimiento de la muñeca. El reloj perfecto para el ritmo de vida de hoy. Para Scheufele, diseñar para las mujeres continúa siendo un ejercicio de cercanía, intuición y autenticidad. Un reloj, asegura, “debe dar la sensación de que ha sido hecho para ti”. Quizá ahí resida la permanencia de Happy Sport: en entender el tiempo no como una imposición, sino como movimiento. “La libertad de movimiento es la vida. Es la posibilidad de avanzar, de descubrir, de sentir curiosidad”, asegura. ■
Happy Sport The First renace en cajas de 26 y 33 mm, realizadas en Lucent Steel™ y oro amarillo ético, con cinco o siete Happy Diamonds suspendidos entre cristales de zafiro.
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FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CHOPARD.
EL TIEMPO EN LIBERTAD
FOTOGRAFÍA: ALFONSO ANTON CORNELIS. FASHION STYLING: CHRISTIAN MARCHESICH. MAQUILLAJE: MANUELA BALDUCCI. PEINADO: MANUEL SUNDA. NAIL ARTIST: SILVIA MAGLIOCCO. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: LORENZO BERETTA Y ALESSANDRO SUSMEL. DIRECTOR DE CASTING: KEGAN WEBB. PRODUCCIÓN: BRAVA PRODUCTIONS. ENTREVISTA: MARÍA JOSÉ GUZMÁN. MODELO: REBECCA DONALDSON.
REBECCA DONALDSON
Vestido, Gucci. Aretes, collar, brazalete y anillo de la colección de Alta Joyería Eclettica, Bvlgari.
La modelo escocesa es nuestra estrella de portada, de la mano de Bvlgari y la colección de Alta Joyería Eclettica. En exclusiva para este cover story, Rebecca nos habla sobre su trayectoria, encontrar el balance entre su vida profesional y personal, la hermandad que ha formado con mujeres increíbles en su entorno, sus lugares felices y sus mejores recomendaciones para los que –como ella– aman la buena comida.
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The COVER
EL CAMINO DE UNA ROLE MODEL Fotografías de ALFONSO ANTON CORNELIS
Fashion styling de CHRISTIAN MARCHESICH
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Entrevista de MARÍA JOSÉ GUZMÁN
ebecca Donaldson es tan encantadora y genuina que basta con platicar con ella unos cuantos minutos para quedar cautivada con su dulzura y carisma. La conocí el año pasado, en una evento de la marca de zapatos Aleví Milano, que se celebró durante la semana del Gran Premio de la Ciudad de México. Rebecca estaba en la capital para cumplir algunos compromisos de trabajo y aprovechar para acompañar a su novio, el piloto de Fórmula 1 Carlos Sainz, durante su participación en la máxima competencia automovilística. En este encuentro, Rebecca me pareció una mujer impresionante: obviamente de una belleza idílica, pero fue su gentileza y calidez lo que verdaderamente me atraparon. Desde ese momento supe que la quería tener en portada para Bazaar. Justo un año después, me enorgullece presentarla por primera vez en nuestro título, engalanando de la mejor manera una de las covers más especiales del año. La íntima charla que tuve con ella para acompañar esta impresionante historia fotografiada en Roma, con piezas de alta joyería de Bvlgari, fue toda una agradable revelación. ¿Qué me puedes contar sobre tu infancia en tu natal Escocia? Soy de un pueblo del centro de Escocia llamado Scone, en Perthshire. Sinceramente, creo que fue un lugar estupendo para crecer. Mi infancia estuvo llena de libertad, porque era un lugar muy seguro, con muchos espacios para correr y explorar. Así que mis amigos y yo siempre estábamos afuera y teníamos la suerte de poder jugar hasta que anochecía. ¿Podrías contarme cómo fue tu trayectoria hasta convertirte en modelo? Empecé a trabajar como modelo a los 17 años, cuando firmé con una agencia. Sin embargo, al igual que muchas modelos, decidí no dedicarme a ello de tiempo completo desde el principio porque quería centrarme en ir a la universidad. Así que tengo una Licenciatura en International Fashion Branding. Dicho esto, eso demuestra claramente mi pasión por el sector. Crecí leyendo revistas de moda y editoriales, y siempre me ha fascinado la creatividad de esta industria. Y eso se convirtió de forma natural en mi carrera como modelo. ¿Disfrutaste de esos años estudiando moda? La verdad es que me encantó. Me pareció una carrera estupenda. Fue súper interesante. Guardo muy buenos recuerdos de mi etapa en la universidad. De hecho, después de graduarme, trabajé un poco como estilista de moda durante tres o cuatro años antes de mudarme a Londres. Así que sí, tuve experiencia tanto delante como detrás de la cámara. ¿Luego te mudaste a Londres y te dedicaste al mundo del modelaje con más intensidad? Cuando me mudé a Londres tuve que decidir si seguía con el modelaje o me dedicaba al estilismo. Aunque me encantaba el fashion styling, éste me hizo valorar el modelaje de otra manera. Así que decidí centrarme en modelar y poner toda mi energía en ello. ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción hasta ahora en tu carrera? Me cuesta bastante responder a esta pregunta porque una de las cosas con las que siempre tengo dificultades es permitir sentirme realizada. Pero siempre
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estoy pensando en lo que quiero hacer a continuación, cuál es mi próximo objetivo. Sin embargo, si tuviera que elegir, creo que algunas de mis mayores satisfacciones profesionales probablemente serían las portadas que hecho de revistas. Trabajo muy, muy duro. Me encanta colaborar en las producciones editoriales. Creo que es algo muy creativo y colaborativo. Me gusta ver el resultado final en mis manos, en la portada de una revista. ¿Y qué hay de los mayores retos a los que te has enfrentado hasta ahora? ¿Cuáles serían las dificultades con las que te has topado a lo largo de este camino? Probablemente diría que el mayor reto es la autoaceptación. Creo que es algo que seguramente experimentan muchas modelos. Cuando acudes a castings para trabajos y no te contratan, es muy fácil empezar a compararte con los demás en esas situaciones. Sin embargo, después de graduarme y empezar a trabajar como estilista adquirí una perspectiva diferente, al estar detrás de la cámara, y me di cuenta de que, la mayoría de las veces, no es necesariamente que haya algo malo en tu aspecto, sino más bien si encajas bien en ese trabajo o en esa marca. Pero debe de ser muy frustrante estar ahí, trabajar duro, hacer lo que tienes que hacer y, al final, no conseguirlo. Es como una maratón. Hay que tener mucha resistencia y mucha capacidad de recuperación para seguir intentándolo, ¿no? Por supuesto. Y creo que eso es algo que, cuando eres tan joven, casi no entiendes. Pero a medida que vas creciendo, vas desarrollando esa resiliencia. Sin embargo, a una edad tan temprana, no tienes la experiencia necesaria, y es muy duro para las chicas y los chicos jóvenes. Y a veces la gente no se da cuenta de lo difícil que es para una modelo tan joven soportar ese tipo de presión. Por eso tenemos que valorar eso en las modelos y concienciar sobre ello. Cómo afecta a la salud mental, cómo afecta a la imagen corporal. Eso ya es bastante difícil para cualquier adolescente, pero imagínate estar en el punto de mira o intentar labrarse una carrera siendo tan joven. Es muy duro. ¿Contaste con mucho apoyo de tu familia y tus amigos para superar esta etapa como una chica joven que se enfrentaba a toda esa presión? Siempre he tenido una familia muy unida y tengo una relación muy estrecha con mis amigos y mi familia. De hecho, mis amigos no tienen nada que ver con el mundo de la moda. Todos trabajan en otros sectores. Eso me ayudó a mantener una mayor serenidad ante todo. Creo que fue muy saludable tener ese respiro con amistades que no tienen nada que ver con la industria, para poder mantener un equilibrio en mi vida. Ya sea por tu carrera profesional o por tu vida personal, tienes la oportunidad de viajar mucho a diferentes lugares de todo el mundo. ¿Podrías contarme cuáles son algunos de esos lugares que ocupan un lugar especial en tu corazón? Probablemente hay un par de sitios que siempre me parecen especiales. Sídney es, sin duda, uno de ellos. Viví ahí hace unos años y ahora realmente lo siento como mi segundo hogar. Creo que fue uno de los mayores riesgos que he asumido en mi carrera: mudarme al otro lado del mundo sin conocer a nadie. Y, a pesar de esa incertidumbre, me sentía muy en paz mientras
Traje, Gucci. Aretes, collar, reloj y anillo de la colección de Alta Joyería Eclettica, Bvlgari.
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The COVER
Top, Elie Saab. Aretes, collar y broche de la colección de Alta Joyería Eclettica, Bvlgari.
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Vestido, Chanel. Aretes, collar, brazalete y anillo de la colección de Alta Joyería Eclettica, Bvlgari.
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Bodysuit, COS. Aretes, collares y brazalete con charms de la colección Zodiaco, Pandora.
WRITTEN IN THE STARS
Fotografías de
ALEJANDRO SALINAS
Como un buen augurio que ya estaba destinado a ser, AZUL GUAITA llega a Bazaar en un momento clave en su carrera y, de la mano de Pandora, nos presenta la fascinante colección Zodiaco. 54
Fashion styling de
RODRIGO ALCÁNTARA
Top y falda, Dior. Brazalete con charms de la colección Zodiaco, Pandora.
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Vestido y collar 5 Sisters, Fendi.
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UNA Nueva ERA Fotografías de
ALEJANDOR SALINAS
Fashion styling de
ALONSO MURILLO
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Blazer, camisa, pantalón y bolso Baguette Re-Edition 26424, Fendi.
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Chaleco, bermudas, collar 5 Sisters, calcetas, cinturón Fendi Cuneo, zapatos Fendi After 9 y bolso Baguette Re-Edition 26424 con motivo FF Zucca, Fendi.
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Fotografías de
ERIK MADIGAN HECK
Fashion styling de
MIR ANDA ALMOND
Desde la izquierda: Ava lleva un suéter de cashmere y seda; top de lana y seda (por debajo); minifalda de piel; corbata de seda. Athena lleva un vestido de lana y piel; aretes en oro rosa con diamante y botas de cuero. Todo de Hermès.
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LIBERTAD INDÓMITA
Las colecciones de otoño/ invierno son una invitación para atreverse a adoptar una forma más intuitiva de vestir y seguir tu instinto. Abraza el espíritu dinámico de la nueva temporada con capas dramáticas, pieles suaves, encajes románticos y sedas fluidas para vivir con ligereza y disfrutar del momento.
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Capa de lana, con pantalón y chaleco a juego. Todo de Louis Vuitton.
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Saco y falda de tweed con una camisa en tejido diagonal y zapatos en ante con piel. Todo de Chanel.
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Vestido, Rabanne.
ME
GO
AKIMA: BIG O OR GO H
Fotografías de
BRYAN FLORES Peinado de
ERNESTO VARGAS Maquillaje de
GUS BORTOLOTTI Fashion styling de
VENUS FABBRICATORE 76
Vestido, Saint Laurent.
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BE AUT Y
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Vestido, Miu Miu.
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BE AUT Y
EL ARTE y LA CIENCIA de VERTE y SENTIRTE de lo mejor.
skincare para verte fabulosa a cualquier edad En la ERA de la BLEFAROPLASTIA y el LIFTING facial, es FÁCIL perder LA FE en el poder del SKINCARE. Permite que estos 28 ganadores te hagan cambiar de opinión... mientras transforman tu piel.
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uestros rostros no son objetos inertes, inmóviles como un bodegón. La piel se estira con cada sonrisa, se contrae con cada gesto de preocupación y constituye un tejido vivo que se beneficia de una rutina de cuidado constante. Sin embargo, en una época en la que cada vez más personas recurren a la cirugía estética como una forma de preservar —o recuperar— su apariencia, los resultados que ofrecen los sérums y las cremas pueden parecer modestos en comparación. “Así como las celebridades hablan cada vez con mayor transparencia sobre los procedimientos estéticos a los que se han sometido, las marcas de skincare también deberían ser más claras respecto a la
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concentración de sus ingredientes y a la eficacia real de sus fórmulas”, afirma Melissa Doft, cirujana plástica en Nueva York y fundadora de Doft New York Skincare. “Los pacientes buscan ingredientes que aporten volumen y luminosidad, y que mejoren las líneas finas que un lifting facial no corrige. Quieren rutinas sencillas y resultados más rápidos”. Los ganadores de nuestros premios 2026 combinan los avances más recientes de la ciencia dermatológica con ingredientes de eficacia comprobada para ofrecer resultados visibles y acompañar a la piel en cada etapa de la vida, sin importar la edad, sus necesidades o los tratamientos estéticos que haya recibido.
FOTOGRAFÍA DE BOBBY DOHERTY
CÁTEDRA BAZAAR
Raíces DESBORDADAS
La sinergia entre Harper’s Bazaar y la Universidad Iberoamericana tiene como objetivo darle amplificación a las voces emergentes de la moda en México. Aquí, el más reciente artículo ganador de Cátedra Bazaar aborda la aproximación maximalista de la moda nacional como una identidad que se niega a ser contenida.
n la última década, la industria de la moda global sucumbió a una amnesia estética autoinfligida. Bajo términos seductores como “lujo silencioso”, se nos vendió una homogeneización que prioriza la asepsia sobre la narrativa. Sin embargo, para la Generación Z, este minimalismo no es una inclinación natural, sino un gusto adquirido; una estructura impuesta por la globalización que busca la eficiencia de la forma a través de la supresión del detalle. Frente a esta esterilidad, surge el meximalismo: una corriente que no sólo reclama el exceso, sino que lo utiliza como una herramienta de resistencia antropológica y política. No es sólo exceso, es la recuperación de una identidad que se niega a ser contenida. Es aquí donde reside el primer punto de contraste. El minimalismo 88
es una adopción; el meximalismo es una herencia. México no es, ni ha sido nunca, una cultura de la sustracción. México es barroco por naturaleza, desde sus templos hasta su arquitectura emocional. El maximalismo no es ruido; es una curaduría de la memoria y no pide permiso para ocupar espacio, simplemente lo toma. Desde la teoría del diseño, el maximalismo se define como la respuesta estética al postulado funcionalista “less is more”, mientras que el minimalismo responde a una lógica industrial de eficiencia y anonimato, el meximalismo es una crítica frontal a la homogeneización. Es el horror vacui aplicado a la identidad: si el espacio existe, debe ser intervenido. Esta corriente es una celebración de la complejidad humana; es entender que nuestras capas, texturas y contradicciones son las que nos definen, donde cada plano visual es una oportunidad para comunicar identidad.
PRODUCCIÓN, DISEÑO Y ESTILISMO: AIME ARMAS. MODELO: MAR PIÑA.
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Por AIME ARMAS
VOCES
Fotografiar
EL FUTURO Próxima ponente de México por el Clima 2026, Cristina Mittermeier conversa con Harper’s Bazaar sobre conservación, fotografía y la esperanza como una forma radical de imaginar el futuro.
D
urante décadas, Cristina Mittermeier ha recorrido el planeta con una cámara entre las manos, documentando océanos, territorios remotos, comunidades y especies cuya supervivencia está íntimamente ligada a la nuestra. Pero, para la fotógrafa, bióloga marina y conservacionista mexicana, mirar nunca ha sido suficiente. La verdadera pregunta comienza después: ¿qué hacemos con aquello que hemos visto? Esa interrogante adquiere hoy una resonancia particular. Mittermeier será una de las ponentes de México por el Clima: Semana de Acción 2026, plataforma que reunirá del 5 al 9 de octubre en la Ciudad de México a representantes del gobierno, empresas, academia, organismos internacionales, sociedad civil y comunidades con el propósito de transformar el diálogo ambiental en alianzas, inversión y acciones concretas. Las jornadas centrales se realizarán del 6 al 8 de octubre en el Papalote Museo del Niño. Bajo el lema “Regenerar la naturaleza, reimaginar el futuro”, la edición 2026 incorporará por primera vez una agenda conjunta de clima y naturaleza, reconociendo que la crisis climática y la pérdida de biodiversidad no pueden enfrentarse como fenómenos independientes. Para Mittermeier, sin embargo, hablar de regeneración exige primero una precisión fundamental: reconstruir lo perdido nunca debe convertirse en una excusa para dejar de proteger aquello que todavía sobrevive. Antes de restaurar un ecosistema, argumenta, hay que impedir que continúe desapareciendo. La conservación sigue siendo la primera línea de defensa frente a pérdidas que, en muchos casos, son irreversibles. Su posición también cuestiona cierta visión romántica de la acción ambiental. Reconectarnos espiritualmente con la naturaleza, impulsar iniciativas voluntarias o fortalecer proyectos comunitarios puede ser valioso, pero ninguna de estas acciones debe utilizarse para sustituir políticas públicas capaces de proteger realmente los ecosistemas. Para ella, las buenas intenciones necesitan estructuras que las sostengan: leyes, presupuestos, áreas naturales protegidas y mecanismos capaces de hacer cumplir esas decisiones. 90
La misma exigencia atraviesa su visión sobre encuentros como México por el Clima. Después de años participando en foros internacionales, Mittermeier sabe que las conversaciones, por inspiradoras que sean, tienen poco valor si terminan cuando se apagan las luces del escenario. Los encuentros climáticos, sostiene, deben producir compromisos verificables: alianzas formalizadas, planes de trabajo, fechas y responsables. Y el sector empresarial debe ocupar un lugar diferente en la conversación, no solamente como patrocinador o espectador, sino como inversionista en soluciones capaces de generar también empleos dignos para las comunidades que trabajan directamente en la restauración ambiental. México, considera, posee condiciones extraordinarias para asumir un liderazgo regional. Su megadiversidad, sus bosques, arrecifes, humedales, selvas, desiertos y montañas conviven con una tradición ancestral de custodia indígena y con una capacidad científica, creativa y empresarial excepcional. Lo que ha faltado, desde su perspectiva, es la coordinación entre sectores y voluntad política sostenida. Precisamente por ello, espacios capaces de reunir esas voces pueden convertirse en catalizadores de una transformación más profunda. Pero si la conservación constituye el territorio de su activismo, la fotografía ha sido durante décadas uno de sus lenguajes más poderosos. Curiosamente, Mittermeier desconfía de la idea casi mítica de que una sola fotografía pueda cambiar el mundo. Existen imágenes que han penetrado en la conciencia colectiva, sí, pero ninguna fotografía salva por sí misma un océano, una especie o una comunidad. Lo que la cámara sí puede hacer —y lo que ha hecho para ella— es abrir una puerta e invitar a otros a cruzarla. Sus fotografías nos recuerdan que habitamos un planeta de recursos finitos y que el delicado equilibrio entre seres vivos, océanos y atmósfera no es indestructible. Pero, después de tantos años detrás de la lente, su búsqueda ya no consiste en producir la imagen perfecta. El objetivo es mucho mayor: conseguir que cada persona comprenda que puede participar en la conversación desde el lugar que ocupa. El médico, la abogada, el maestro, la banquera o un niño que comienza a compren-
FOTOGRAFÍA: ANNA HEUPEL, CORTESÍA DE MÉXICO POR EL CLIMA.
POR MARÍA JOSÉ GUZMÁN
E S C Á PA T E
una NUEVA forma de HABITAR la historia
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Downtown pertenece a esa categoría cada vez más interesante de hoteles que funcionan como una puerta de entrada a su ciudad.
La Catedral de México se construyó en la Plaza Mayor de Mexico (Zócalo), con los monolitos del antiguo teocali para los cimientos y las bases de los pilares.
E
l Centro Histórico es una de las pocas zonas de la Ciudad de México donde una caminata pueda atravesar tantos siglos en unas cuantas calles. Desde el hotel Downtown Mexico —instalado en un palacio del siglo XVII a unos pasos del Zócalo— basta salir para encontrarse con el Templo Mayor, la Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional… y si emprendes una caminata un poco más lejos aparecen el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Popular. El hotel, parte de la colección de Grupo Habita, conserva los techos altos y otros elementos originales del edificio, a los que suma pisos de mosaico oscuro, madera y celosías de inspiración morisca. Con sólo 17 habitaciones, mantiene una escala íntima y una estética deliberadamente contenida. La ubicación también permite recorrer el Centro Histórico desde una perspectiva gastronómica. Azul Histórico, dentro del propio hotel, es una de las direcciones conocidas de la zona, mientras que El Cardenal es un clásico que ofrece una aproximación más tradicional a la cocina mexicana. Para algo más contemporáneo, Limosneros trabaja con ingredientes y técnicas mexicanas dentro de una casona histórica de la calle de Allende. Masala y Maíz requiere de una caminata más larga totalmente justificada, los chefs Norma Listman y Saqib Keval fusionan sabores de la cocina india con la mexicana, de forma memorable. Y para entender la dimensión cotidiana de la zona, siempre queda la posibilidad de detenerse por unos tacos o una comida rápida entre una visita y otra: el Centro es una de las zonas donde la alta cocina, las cantinas, las cafeterías y los puestos callejeros conviven a pocas cuadras de distancia. El recorrido cultural puede comenzar en el Museo del Templo Mayor, donde las ruinas del antiguo recinto ceremonial de Tenochtitlan aparecen literalmente debajo de la ciudad actual, y continuar hacia Bellas Artes para ver la colección de murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El Museo de Arte Popular, instalado en un antiguo edificio de bomberos, ofrece otra lectura de México a través de sus artesanías y tradiciones. De regreso en Downtown, la terraza con restaurante y piscina en la azotea cambia la perspectiva. Desde ahí, las fachadas, cúpulas y azoteas del Centro Histórico forman un paisaje inesperadamente contemporáneo. Es uno de los aciertos del hotel: su diseño tiene suficiente carácter para distinguirlo, pero la ciudad sigue siendo el verdadero espectáculo. El hotel funciona mejor entendido así, como una dirección desde la cual entrar en el Centro Histórico y dejar que sean sus museos, restaurantes, calles y edificios los que construyan la experiencia. n www.grupohabita.com @downtown.mexico POR DÉBORAH URANGA
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE GRUPO HABITA Y GETTYIMAGES.
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Explorar las CALLES DEL CENTRO HISTÓRICO siempre es una buena idea. Hacerlo desde la ubicación privilegiada de DOWNTOWN te sitúa en el EPICENTRO DE LA HISTORIA, la cultura y la energía que definen a la efervescente CIUDAD DE MÉXICO.
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…juegas con las texturas de tus accesorios? Look completo, joyería y bolso, Dior.
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FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE DIOR.
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A partir del espíritu de la ilustre editora de moda Diana Vreeland, te ofrecemos una sugerencia acerca del arte de vivir con plenitud.