Marzo es un mes que invita a reflexionar, a cuestionar y a tomar postura. Es un momento para hablar de lo que incomoda, de lo que transforma y de las conversaciones que siguen siendo imprescindibles.
En esta edición, nuestra portada es un reflejo de ello: Regina Blandón, una mujer que ha crecido dentro de la industria artística, aprendiendo a equilibrar talento, disciplina y emociones mientras construye una voz propia, honesta y firme. Con poco más de dos décadas de carrera, Regina comparte una mirada madura y consciente sobre lo que significa ser mujer en la industria de hoy. Este marzo, ERES continúa la evolución que hemos trazado para este 2026.
En “Tentación” te dejamos tus esenciales para esta primavera. En nuestra sección “Dress Like a Superstar” conocemos algunos de los Legacy Icons que marcaron tendencia en el street style. En “Moda”, con Jessica Díaz, celebramos el talento femenino con una sesión de gran expresión y empoderamiento.
Asimismo, Fabián Chávez, de la telenovela Cómplices al rescate, nos platicó sobre su regreso a los escenarios. Presentamos a Alexa Castro, con una nueva apuesta musical que debes escuchar. En “Foodie Approved” nos adentramos a Tigre, Leña & Fuego, y cerramos con nuestro icono del mes: Selena Quintanilla, nuestra insuperable “Reina del Tex-Mex”, quien cumplirá 31 años de fallecida este 31 de marzo.
Marzo nos recuerda que el cambio comienza al nombrar las cosas, al compartir experiencias y al escucharnos con atención. Esta edición es una invitación a hacerlo juntas, con honestidad, sensibilidad y convicción. Gracias por acompañarnos un mes más y por ser parte de una comunidad que apuesta por lo auténtico, lo consciente y lo real. Lo hacemos con más claridad, con más intención y con historias que, sin duda alguna, buscan conectar de verdad.
Más allá de los escenarios y las alfombras rojas, hubo momentos en los que la moda hablaba en voz baja. Estas figuras también marcaron estilo en su vida cotidiana; su modo de vestir relajado las convirtió en referentes del street style que hoy siguen inspirándonos décadas después.
Por Nathalia Burruel
Esta vez, Dress Like a Superstar pone el foco en el estilo fuera del reflector. Revisamos el street style de artistas legendarios para reinterpretarlo con piezas actuales y rescatar esa esencia personal que, incluso en lo cotidiano, los hacía vestir increíble. Madonna encabeza este recorrido con un look sporty; porque, incluso fuera de foco, Madonna dicta el ritmo.
Después, minimalismo y actitud sin esfuerzo: Bowie demuestra que el estilo también reside en lo simple, combinando denim y sastrería relajada. Por otro lado, Cher, a quien admiramos por sus looks, aparece entre lo masculino y lo bohemio, apostando por un layering con naturalidad, botas altas y accesorios. Y, por último, Céline Dion se inclina por tonos
1. PLAYERA OVERSIZED
neutros y una elegancia que no necesita escenario.
#ERESDATOCURIOSO
Cher fue una de las primeras celebridades en llevar looks andróginos y transparentes en eventos públicos durante los 70, rompiendo con los códigos de vestimenta “aceptables” para mujeres en la alfombra roja.
2. LEGGINGS DE CICLISTA
3. CHAMARRA NYLON
4. GEL-1130
5. NIKE EVERYDAY
6. GORRA TÉCNICA
7. LENTES DE SOL LIGEROS
1. TOP CACHEMIRA DE CUELLO ALTO INTIMISSIMI $1,099
2. CAMISA DE CUADROS ABOTONADA AMERICAN EAGLE $1.039
3. JEANS TIRO MEDIO COLOR BEIGE MANGO $729
4. BOTAS TACON ANCHO BERSHKA $979
5. LENTES TINTADO MARRÓN CON DEGRADADO POLETTE $3,395
1. ABRIGO NEGRO ZARA $4,999
2. CAMISA DENIM DE BOTONES SCALPERS $1,790
3. JEANS CLAROS STRAIGHT FIT ZARA $899
4. MOCASÍN NEGRO DE PIEL MASSIMO DUTTI $3,995
6. BOLSA PIEL CITYBAG ZARA $2,899
1. PLAYERA MANGA LARGA ZARA $299
2. FALDA MIDI EFECTO PIEL ZARA $799
3. ABRIGO DE CUELLO EMBUDO MANGO $2,399
4. TACÓN DESTALONADO COLOR MARRÓN MASSIMO DUTTI $2,995
5. ARETES DE BOTÓN PERLA CULTIVADA PANDORA $1,869
DE
DE PRIMAVERA LOS IMPERDIBLES
La llegada de la primavera marca el regreso de tendencias que elevan el estilo cotidiano. Desde siluetas y texturas hasta colores y detalles clave, estas piezas definen el rumbo de la temporada para ella y para él. Tentación reúne lo que vale la pena tener en el radar esta temporada.
Por Nathalia Burruel
PARA EL
La primavera masculina se construye a partir de piezas clave que actualizan el guardarropa con intención. Rayas, sandalias, acentos en borgoña, bordados y chamarras de piel vintage marcan el pulso de la temporada. Tentación para éL reúne los imperdibles del estilo masculino en esta temporada.
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PARA ELLA
¡Esta primavera se vivirá a través de los detalles! Flores, flecos, siluetas globo, plumas y drapeados definen una temporada donde la textura y el movimiento toman protagonismo. Tentación reúne los imperdibles que vale la pena tener en el radar (y en el armario). 1 3 9 12 2 6
1. VOGUE RUNWAY 2. COLETERO CON GOMA MAXI FLOR ZARA $149 3. PANTALÓN MID WAIST BOMBACHO LAZOS ZARA $299 4. JERSEY PUNTO CREMALLERA DESIGUAL $3,990 5. PENDIENTES DE VIDRIO LÁGRIMA ÁMBAR MASSIMO DUTTI $1,395 6. VOGUE RUWAY 7. PANTALÓN VAQUERO
ESTAMPADO FLORAL PARFOIS $1,299 8. ANILLO CRISTAL CARACOLA ZALIO DESIGUAL $3,090 9. TOP DE LUNARES DRAPEADO PARFOIS $399 10. BOLSO CON FLECOS Y CUENTAS PARFOIS $1,099 11. VOGUE RUNWAY 12. TOP LARGO SATINADO FLECOS ZARA $899
Por Carolina Pérez
Fotógrafo: Christopher Armenta
Stylist: Isabela
González
Hajj
@byisabelagonzalez
Maquillaje: Camila
Elio
Peinado: Olivia González
Video: Mauricio López
LENTES: LE SPEC
TOP: JORDAN FALDA: NIKE
WOMEN CAN!
Esta sesión junto a Jessica Díaz celebra a las mujeres que lo hacen todo: trabajan, sueñan, resisten y avanzan, incluso en tacones. Es una moda feminista y poderosa que nos recuerda que somos capaces, fuertes y que la ropa también puede ser una aliada en cada reto.
TOTAL LOOK: REEBOK
CAMISA: NIKE
BIKERS: NIKE
CALCETINES: AMAZON
LENTES: H&M
ZAPATOS: FERRAGAMO
Entrenar también es una manera de amor propio
JESSICA NOS PLATICA LOS MOMENTOS DE SU INFANCIA QUE REVIVIÓ CON ESTA SESIÓN ACOMPAÑADA DEL DEPORTE.
BODYSUIT: JORDAN MEDIAS: AMAZON ZAPATOS: FERRAGAMO
LA REBELDÍA ES AMAR Y CONSTRUIR JUNTOS
En un mundo donde todo se desecha, no puede haber nada más rebelde ni disruptivo que decidir amar, quedarse, cuidarse y construir juntos.
Sin embargo, muchas relaciones de pareja pasan tan rápido de un “like” a un “ghosteo” que difícilmente se podría hacer una película de amor de una hora de duración.
El romance se ha convertido en un ejercicio de scroll: se conocen, se ilusionan, se aburren; se conocen, se ilusionan, se aburren, y así sucesivamente.
Son historias que se ven hermosas en redes sociales, pero en la vida real se notan superficiales, sin compenetrarse, como con falta de pasión.
Tenemos bastante miedo a salir lastimados, particularmente los jóvenes.
Si es tú caso, no te debes sentir mal por ser pesimista, la humanidad entera lo somos; es una reacción instintiva para mantenernos con vida y competitivos.
Pero tampoco exageres. Venimos al mundo a vivir, y ello incluye al sufrimiento, y no porque seamos
Por Dra. Rosalinda Ballesteros, directora del Instituto del Propósito y Bienestar Integral de Tecmilenio
masoquistas, sino porque aprendemos de las buenas o malas experiencias. Nadie, o casi nadie, aprendió a caminar o andar en bici sin caerse.
Así que no podemos condenar nuestra existencia a tener relaciones breves y superficiales sólo por temor a tener decepciones.
Los psicólogos John y Julie Gottman, quienes han estudiado a parejas durante más de 40 años, dicen que las relaciones sanas se construyen con conexión diaria. No se trata de amar fuerte y de la noche a la mañana, sino de amar bien y todos los días.
Según los Gottman, las parejas que funcionan no evitan los conflictos, pero sí hacerse daño cuando discuten. Aprenden a escucharse, a reparar el daño y a construir confianza poco a poco.
No buscan la perfección, sino la seguridad emocional, saber que el otro está ahí, incluso cuando no contesta el mensaje.
Te comparto algunos de los tips que nos regala esta pareja de científicos para que mejores tus relaciones:
1
Escucha sin querer ganar. No todas las conversaciones son una competencia. A veces tu pareja sólo quiere ser entendida.
2
Dale importancia a lo pequeño. Un mensaje, un abrazo o preguntar cómo estuvo el día también son amor.
3
Peleen contra el problema, no entre ustedes. El desprecio, la burla y el silencio son altamente destructivos.
4 Imaginen un futuro juntos, aunque sea cortito. Tal vez no los nietos, pero qué tal un viaje, una casa, “¿te imaginas?”.
NATURAL GLAM
Marzo se pinta distinto y lo celebramos con Dalexa Meneses. Esta primavera apostamos por sombras que invitan a jugar con el color y por una nueva manera de entender el beauty : productos no tóxicos, orgánicos y amigables con tu piel. Porque verse bien también es cuidarse, esta edición nos recuerda que experimentar está increíble… siempre y cuando también pongamos atención al empaquetado, a los ingredientes y a lo que realmente estamos usando en nuestro rostro.
Primavera es renovación, y tu rutina de belleza también puede serlo
Por Carolina Pérez
Fotos: Christopher Armenta Maquillaje y Peinado:
Marcelo Rendón
Video: Mauricio López
GLOW EDIT: LOS PRODUCTOS CLAVE
UNA PIEL LUMINOSA Y NATURAL ES EL PUNTO DE PARTIDA DEL MAQUILLAJE DE PRIMAVERA
La primavera pide piel luminosa y maquillaje ligero. Texturas frescas, acabados glow y productos bien elegidos marcan el ritmo de la temporada. En Toma Nota reunimos una rutina práctica para lograr un look natural, actual y sin exceso.
Por Nathalia Burruel
PRIMER ILUMINADOR
E.L.F. HALO GLOW LIQUID FILTER APORTA LUZ DESDE EL PRIMER PASO Y PREPARA LA PIEL PARA UN ACABADO JUGOSO.
PRECIO: $430
PUNTO DE VENTA: SEPHORA
DISPONE DE 11 VARIACIONES DE TONO
ILUMINADOR SUTIL
SAIE GLOWY SUPER GEL
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GLOW NATURAL EN PÓMULOS, LAGRIMAL Y ARCO DE LA CEJA.
CORRECTOR LUMINOSO
MAYBELLINE INSTANT AGE REWIND
PARA ILUMINAR PUNTOS
ESTRATÉGICOS SIN EFECTO PESADO.
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PUNTO DE VENTA: AMAZON DISPONE DE MÁS TONOS
RUBOR EN CREMA
RARE BEAUTY SOFT PINCH EL TOQUE CLAVE PARA UN EFECTO
FRESCO Y SALUDABLE.
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PUNTO DE VENTA: SEPHORA
DISPONE DE 16 VARIACIONES DE TONO
GLOSS O BÁLSAMO CON BRILLO DIOR LIP GLOW OIL LABIOS HIDRATADOS CON ACABADO JUGOSO.
PRECIO: $970
PUNTO DE VENTA: DIOR
DISPONE DE MÁS COLORES
BONUS TRACK:
REGINA BLANDÓN:
Ser
mujer en la industria de hoy.
Entre reflexiones sobre autoexigencia y la presión de la imagen, nos habla de la urgencia de generar diálogos, abrir espacios y visibilizar la desigualdad.
Por Nathalia Burruel y Carolina Pérez
Desde muy pequeña, Regina Blandón ha aprendido que crecer en la industria artística significa equilibrar talento, disciplina y emociones. Con poco más de dos décadas de carrera, ha enfrentado la autoexigencia, el ojo público y los micromachismos del medio, mientras construía su propia voz. En esta charla, reflexiona sobre feminismo, abuso, independencia económica y cómo la empatía y la autenticidad se han convertido en sus herramientas más poderosas, tanto dentro como fuera del escenario.
CAMISA: H&M
CONJUNTO: H&M
JOYERÍA: VINTAGE
TACONES: PRADA
Con el tiempo y mucha terapia entendí que el perfeccionismo a veces te pone el pie
A lo largo de tu carrera, ¿qué te ha costado más soltar: una expectativa ajena o tu propia autoexigencia? Creo que es una combinación de las dos. Empecé muy chiquita, a los nueve años, y no me di cuenta en qué momento eso se volvió parte de mi vida. Cuando salió La familia peluche, tenía 10 u 11 años y, desde entonces, el ojo público siempre estuvo ahí. Lo que se esperaba de mí estaba muy presente; si bajaba mis calificaciones en la escuela, por ejemplo, no podía seguir actuando. Esa autoexigencia siempre estuvo ahí, para poder hacer lo que quería. Con el tiempo y mucha terapia entendí que el perfeccionismo a veces te pone el pie.
Desde tu experiencia, ¿qué conversaciones siguen siendo urgentes cuando hablamos de mujeres en la industria artística? En la industria artística y en todas. Hemos avanzado, sí, gracias a muchas mujeres que abrieron camino antes que nosotras, pero falta muchísimo. Vivimos en un país con 11 feminicidios al día; son conversaciones que tenemos que seguir poniendo sobre la mesa hasta
que ya no sean necesarias. Una consigna del 8M que me resuena mucho es: “No sentir rabia es un privilegio”. Eso obliga a revisar nuestros propios privilegios y a atrevernos a tener conversaciones incómodas. Desde mi lugar, al tener una plataforma, me gusta tender puentes, abrir diálogos y amplificar voces.
Has mencionado que el machismo no sólo daña a las mujeres. ¿De qué manera los micromachismos afectan emocionalmente a los hombres? A ellos se les enseñó que la vulnerabilidad está mal. Muchas
reacciones agresivas vienen de dolores que no aprendieron a reconocer. El machismo nos afecta a todos, porque se basa en jerarquías y en hacer menos al otro. El feminismo no es el opuesto del machismo: busca igualdad y equidad. Si no entendemos esto desde la raíz y lo vemos como una lucha colectiva, es muy difícil erradicarlo. Hace falta sentarnos, informarnos y dejar de verlo como una pelea.
El abuso hacia los hombres sigue siendo un tema tabú, ¿por qué nos cuesta reconocerlos también como víctimas?
Porque lo femenino sigue asociado a lo débil, a lo que está “abajo”. A los hombres se les enseña que deben ser fuertes, que no pueden mostrarse vulnerables, entonces reconocer un abuso los hace sentir menos dentro de ese sistema. Pero sentirse vulnerado y poder decir “esto me dolió” es necesario para sanar. Con la obra de teatro Prima Facie me he dado cuenta de la cantidad de hombres que han sido víctimas y que nunca lo habían dicho. Es muy duro. Lo importante es recordar que la vergüenza debe cambiar de lado: quien agrede es quien debe cargarla, no la víctima. Hablarlo está bien, sacarlo y sanarlo también.
En un entorno en el que se romantiza el trabajo, ¿qué significa para ti la independencia económica y el derecho de las mujeres a trabajar sin culpa ni miedo?
Vengo de una generación que cree que si no trabajas duro eres mediocre, y eso no nos deja ni descansar. La independencia económica es clave, sobre todo porque históricamente se nos negaron muchos espacios. Pero también hay que cuidarnos. Vivimos en un sistema que nos exige el doble: trabajar, cuidar la casa, vernos bien,
CAMISA: LONGCHAMP
FALDA: LONGCHAMP
JOYERÍA: VINTAGE
no envejecer, hacer ejercicio… todo al mismo tiempo. Por eso es clave crear redes de apoyo, parar tantito y cuidar la salud mental. Si no te cuidas a ti, no está chido.
Como actriz, ¿sientes que tu valor se mide más por tu imagen que por tu talento? ¿Cómo reconstruyes la autoestima después de eso? Todo el tiempo. En esta industria, el juicio siempre está ahí, y además de demostrar que eres buena en tu trabajo, tienes que verte de cierto modo. Hay una presión constante: la arruga, el peso, el peinado. Y no sólo pasa aquí; les pasa también a mujeres que no se dedican a esto. Ha sido un trabajo personal entender de dónde vienen esos comentarios y recordar que hablan más de quien los dice. Prefiero concentrarme en mi chamba, que es lo que más me gusta, y en mejorar eso antes que quedarme en lo externo.
¿Qué ha cambiado en la manera en que eliges tus proyectos ahora que escuchas más tu intuición y tus límites?
La industria es muy extraña: existe la idea de que todo lo bueno se encuentra fuera, cuando en México el talento está desbordado. He hecho de todo: comedia, drama, teatro, cine comercial y no comercial, y hoy no se trata tanto del proyecto, sino de cómo te acercas a él. Me importa cómo se cuentan las historias, qué palabras usamos, qué discursos repetimos. Incluso en la comedia o en proyectos más ligeros hay responsabilidad. Estamos en otro momento, en otro mundo, y tenemos que reflejarlo. Hoy me guío más por la forma en que un texto me llega que por cumplir con una idea rígida de lo que “debería” hacer.
¿Qué aprendizajes te ha dejado la terapia y el trabajo emocional sobre tu carrera y tu relación con el éxito? Un montón de cosas (risas). Desde muy pequeña voy al psicólogo, y cada vez que cambio de terapeuta –porque de pronto te empiezan a servir y a no servir– como que ya tengo mi “machote”, ¿no? De “ya sé que tengo este trauma por abandono porque mi padre…”, ya sabes, o sea, puras cosas. Pero siempre descubres cosas nuevas. Considero que mi trabajo es una suerte de terapia en sí: te obliga a ser empática sí o sí. Si entras al alma de un personaje que tal
vez no tiene nada que ver contigo, a fuerza ves el mundo desde su perspectiva, desde otro lado. Y eso es lo que nos puede salvar de este mundo violento: entender de dónde viene la otra persona para comprender por qué opina así. Si hacemos el trabajo que también viene de la terapia y de lo emocional, saber cuáles son tus propios dolores para entender los de la otra persona, ahí podemos llegar a un punto medio y empezar a dialogar. Porque ahorita todo es como: “Tú estás mal, tú estás mal más, tú más mal, tú eres estúpido, tú no sabes nada…”. Yo, en algún momento, también tuve cierta superioridad moral, pensando que sabía ciertas cosas y otros no. Entonces aprendí que empatía y diálogo valen más que atacar. Defender los derechos de otras personas, como la comunidad trans o las minorías en general –siendo una mujer blanca, hetero y privilegiada–, es parte de eso. Poder ponerte en el contexto de la otra persona y tener una conversación real es mucho mejor que sólo pelear. El ego y la soberbia no llevan a nada bueno.
En resumen: dialogar y practicar la empatía, eso me ha enseñado mi chamba y la terapia. Y madurar también es reconocer cuando tienes errores contigo misma y con tus relaciones.
Muchas mujeres jóvenes sueñan con entrar a la industria artística. ¿Qué cosas te hubiera gustado saber antes de empezar y nadie te dijo?
¡No entren! (risas). No, es broma. Es de los trabajos más bonitos del mundo, y a mí me ha tocado mucha suerte porque todos los equipos en los que he trabajado han sido
muy cuidadosos y respetuosos de mi edad. Trabajar de niña en un set puede ser un poco extraño: estás rodeada de adultos todo el tiempo, escuchando conversaciones de adultos y demás. Mi madre estuvo conmigo todo el tiempo, y mi papá es actor también, así que sabía de lo que hablaba. Por eso él no quería que fuera actriz: sabe lo difícil que es. Es un trabajo de freelance constante: nunca sabes si vas a tener chamba o no. Puedes tener épocas de muchísima suerte –vas a un casting, te quedas en un proyecto y sigues trabajando– y de repente, nada. Hay que entender que es un trabajo de mucha resistencia. Mientras más leas, más información tengas, más películas veas, más ricos se vuelven tus personajes, especialmente hablando de actuación. Y si estás del lado creativo, mientras más conozcas del mundo y de las personas, más interesante será tu trabajo. También hay que aceptar que más veces te dirán que no que sí. Y no siempre tiene que ver contigo, tu talento o tu apariencia; son muchas personas decidiendo si les gusta un texto o no. Por eso es clave estar muy segura de ti misma, porque si no, la presión, la depresión o la ansiedad se sienten muy pesadas. Se ve bonito desde afuera: las alfombras rojas, que te vistan, que te peinen, que te tomen fotos… pero el trabajo detrás es duro y arduo, y a veces te pierdes de cosas importantes. A mí es lo que más me gusta hacer, pero he perdido muchas cosas a lo largo de mi vida: fines de semana, bodas de amigas, cumpleaños… El día que se murió mi abuela fui a dar función. Llegué al teatro, confié en lo que había practicado y di la función ese fin de semana, entre el velorio y todo.
CAMISA: UNIQLO
FALDA: LONGCHAMP
CHAMARRA: ALO YOGA
ZAPATOS: PRADA
JOYERÍA: VINTAGE
Si alguien que ha vivido abuso y no puede nombrarlo lee esta entrevista, ¿qué te gustaría que se llevara? Que nunca es tarde y que está bien sentir culpa, que está bien haberte preguntado tantas veces: “¿Estoy exagerando? ¿Estoy segura? ¿Estoy seguro?”. Mucha gente piensa que el abuso siempre ocurre en un callejón a las dos de la mañana, porque te empedaste o traías cierta ropa, pero generalmente es alguien cercano a ti: un familiar, tu pareja… alguien en quien confías. Que sepan que no están solos y que hay asociaciones y ayuda psicológica a las que pueden acercarse. Y si alguien les dice “me pasó esto”, créanselo y vean cómo ayudar, no cuestionar. Que la
Que sepan que no están solos y que hay asociaciones y ayuda psicológica a la que pueden acercarse
vergüenza cambie de lado, porque la herida puede quedarse mucho tiempo, el recuerdo es brutal y en este país muchas veces la víctima es revictimizada. El porcentaje de personas que no denuncian un abuso es de 98%, y las que denuncian y ganan el juicio es solo 0.1%. Todo en el sistema está hecho para que la víctima falle. Por ejemplo, la obra Prima Facie, que se ha presentado en muchos países y sistemas judiciales diferentes, sigue siendo relevante porque muestra cómo la víctima siempre está en desventaja. Esa es la reflexión que nos deja el arte: cuestionarnos por qué todos estamos en un lugar de injusticia. Entonces, a las víctimas que estén escuchando esto: nunca es tarde, no importa si pasó hace 20 años, 5 años, un año… eso se queda y marca un parteaguas en la vida. Acérquense si tienen el valor, asociaciones hay muchísimas, y si no, también pueden escribirme a mí. Siempre procuro ver la mayoría de los mensajes directos y puedo orientarles. Muchas psicólogas han ido a la obra y ofrecen sus servicios. No están solos y, sobre todo, no se echen la culpa: no es su culpa.
RADAR MUSICAL
Los favoritos de...
RENATA VACA
Renata nos abre una ventana a su universo personal a través de sus favoritos: aquello que la define, la calma y la impulsa. Su manera de ver el mundo se construye a partir de pequeños rituales, objetos que la acompañan y referencias que la inspiran día a día.
Por Nathalia Burruel
Un objeto que llevas contigo siempre.
Vicks Vaporub, está locochón porque a mi mamá, a mi abuela y a mi bisabuela siempre les ha encantado. Cuando era pequeña lo odiaba, pero ahora soy una adicta intensa a ponerme. 1
Tu lugar favorito para desconectarte.
El cine, es un lugar que te invita a estar presente, como una date a la que disfruto mucho ir. Además de que ha sido muchas veces un sitio en el que me inspiro. 2
Plan ideal.
Tiene que haber comida rica involucrada, juegos de mesa y a las personas que amo… también música y risas no pueden faltar.
Frase de vida.
SER AGRADECIDA ES LA LLAVE DEL MUNDO.
Un aroma que te define.
Me han dicho que mi olor natural es como a canelita, o trufa… yo no sé porque no lo percibo, pero supongo que le creeré a las personas que me lo han dicho. 3
Tu pedido de café ideal/o tu bebida favorita. Ahorita que trabajé en Asia estoy OBSESIONADA con la Hojicha, pero siempre he sido fan del matcha. 4
Canción que escuchas on repeat.
Depende del momento, ahora mismo estoy obsesionada con el K-pop. Estos meses he escuchado “Internet Girl”, de Katseye; “Go”, de Cortis, y también he escuchado: “Bye Bye Bye”, de NSYNC. 5
Un libro que te haya marcado
Momo, de Michael Ende, es muy especial para mí, porque me lo regaló mi papá. Con él me enamoré de la lectura; siento que me acercó a conocerlo desde un lugar muy especial, más íntimo, y eso inevitablemente me ayudó a descubrir mi forma soñadora de ver la vida. 6
Qué papel te gustaría interpretar en pantalla. Me encantaría hacer un personaje como el de María Elena en Vicky Cristina Barcelona (el personaje que hace Penélope Cruz) o Blanche Dubois. 7
Fashion icon.
Es muy mainstream decirlo, pero me encanta cómo se viste Rosalía. Me gusta que juegue con dejar su pelo con la textura natural y que mezcle lo cómodo con lo formal. 8
Un detalle cotidiano que disfrutes mucho. Caminar escuchando música, sentir el sol. También me encanta observar a las personas en la calle e imaginar la historia detrás de cada rostro que encuentro: cuántos amores les han roto el corazón, a qué se dedican, si extrañan a alguien en ese momento, etcétera. 9
FABIÁN CHÁVEZ
El protagonista infantil en los 2000 que apuesta por sus ‘Cómplices’.
Por José Rivero
La telenovela infantil Cómplices al rescate se transmitió en Televisa en 2002 y nadie olvida que, rumbo al gran final, Belinda fue sustituida por Daniela Luján; lo que el público tampoco olvida es al resto del elenco que conformaba el grupo musical, y serán ellos quienes se presenten este 27 de marzo en La Maraka de CDMX. Grisel Margarita, Martha Sabrina, Ramiro Torres y Naidelyn Navarrete acompañan en esta nueva aventura a Fabián Chávez, quien platicó con ERES sobre su regreso a los escenarios, el reencuentro con sus fans de la época y el proyecto con el que buscan consolidarse en la música, titulado Cómplices
Fabián, ¿qué sorpresas habrá en el concierto de Cómplices?
Estamos cerrando algunas fechas, pero por lo pronto arrancamos el 27 de marzo en La Maraka con invitados especiales, como Martín Ricca y otras figuras icónicas de la generación de los 2000, excompañeros que nos ayudarán, sin duda alguna, a revivir un poco la nostalgia de cuando éramos niños. El plan es seguir juntos durante todo 2026 y lanzar más música.
También vienen canciones nuevas. Ayer estuve en el estudio con nuestro productor, Alex Gaudi, y terminamos algunos de los temas que vamos a cantar en el concierto. Ya vamos a comenzar los ensayos. Es una locura, hay canciones que no tocamos en la gira de los 2000’s X Siempre y que ahora vamos a presentar en Cómplices.
Tras la desintegración de proyectos como OV7, en la actualidad hay un vacío de grupos mixtos, ¿con Cómplices buscan consolidarse en ese sitio ante el público?
Sí, en realidad Cómplices nace por eso. Queremos sacar
música nueva porque sabemos que al público le encanta el concepto: la nostalgia, sí, pero también queremos ofrecerles algo más fresco. La idea es, poco a poco, ir incorporando canciones nuevas al repertorio, como hizo OV7 al reemplazar los temas de Onda Vaselina con nuevas propuestas. Eso es precisamente lo que buscamos: tener música que siga evolucionando y sorprendiendo a nuestros seguidores.
Pero lo que sí es muy importante para mí, como compositor de algunas canciones, y para nuestro productor Alex Gaudi, es mantener la esencia sana de Cómplices. Aunque yo, como Fabián, podría grabar cosas más fuertes. Cómplices es un grupo que no solamente llega a los adultos que crecimos con ellos, sino también a nuevas generaciones. No es que esté mal o bien, cada quien decide, pero en nuestro caso siempre hablamos
de amistad, amor y hermandad. Queremos que nuestra música transmita cosas positivas, nunca cruzando la línea de respeto con los fans de siempre ni con los nuevos.
¿Cómo decidieron seguir juntos como Cómplices?
En realidad, Cómplices decidimos hacerlo porque todos mis compañeros y amigos conocemos muy bien al público de aquella época, sabemos lo que les gusta. En la gira de 2000's X Siempre en ocasiones no estábamos tan de acuerdo con ciertas canciones, con ciertas maneras de cómo se llevaba a cabo el espectáculo, pero bueno, habían otros productores. Si bien esa gira fue una idea mía, no estaba encargado de nada que tuviera que ver con la parte de la producción, pero en esta nueva etapa estoy al frente. Entonces, ahora lo que buscamos es darle una experiencia inolvidable a toda la gente que asista al espectáculo, pues nosotros sabemos que les va a gustar, porque los conocemos bien.
¿Qué tan difícil es ser el artista sobre el escenario, pero también tomar decisiones importantes del proyecto?
Cómplices es una suma de las ideas de todos. Al inicio me ofrecieron estar liderando este proyecto; sin embargo, es complicado ser juez y parte, sobre todo en las decisiones de dinero. Así que decidí no ser la cabeza en este momento de Cómplices como tal, pero sí tomo muchas determinaciones dentro del proyecto, sobre todo en la parte de las nuevas canciones,
ya que, además, soy el productor musical junto con Alex Gaudi. Sí me encuentro bastante involucrado en todo el proyecto, pero todos aportamos ideas.
Tras ser protagonista infantil, te dejamos de ver muchos años. ¿Cómo fue reencontrarte con el público ya en edad adulta? Muy diferente. Lo único que era igual eran las canciones y mis compañeros. Fue un proceso de redescubrirlos y reconocerlos, porque yo me vine a vivir mucho tiempo acá a la ciudad de Monterrey; los dejé de ver mucho tiempo. En realidad, para mí, la gira 2000's X Siempre fue un parteaguas en muchas cosas, incluso personales, porque vino a reactivar esta amistad que hemos tenido desde hace 24 años. Recordábamos y sanábamos cosas de la infancia.
También es hermoso volver a pisar el escenario y observar a los que eran nuestros seguidores, que en aquel entonces eran niños, y ahora llegan con sus hijos cantando nuestras canciones. El ver a una niña chiquita decir: 'Hola, Joaquín' (su personaje de la telenovela) es impresionante porque traspasamos generaciones. Y pues ahora con esto de las plataformas, tenemos nuevos fans chiquitos y eso es maravilloso.
ALEXA CASTRO
EL ARTE DE IR CONTRA LA CORRIENTE
Por Carolina Pérez
Para esta cantante, el arte nunca fue un lugar ajeno. Creció entre sets, cámaras, música y talento, observando de cerca a su mamá, Daniela Castro, y a su abuelo músico, quienes se convirtieron en sus primeros ídolos. “Desde chiquita tuve muy claro qué era lo que quería. Verlos trabajar despertó algo en mí y pensé: quiero hacer eso algún día”, nos platica la actriz de 21 años, que ahora se encuentra cumpliendo sus sueños.
Su camino ha sido paciente y consciente. Aunque debutó muy joven, siempre entendió que esta carrera exige disciplina, tiempo y constancia. Hoy, mirando atrás, no duda de su decisión: el arte es donde se permite ser verdaderamente ella misma. Esa certeza se reforzó con su participación en la telenovela Los ricos también lloran, un trabajo que llegó para convertirse en una escuela viva. “Estar dentro de un proyecto te hace crecer más que cualquier clase. Aprendes observando, absorbiendo, compartiendo”, dice la modelo sobre la experiencia, en la cual también aprendió el valor del trabajo en equipo, la conexión con el elenco y la importancia de crear escenas desde lo colectivo.
Pero si hubo un punto en el que sintió que estaba en el camino correcto, fue al abrir un concierto de Gloria Trevi en el Auditorio Nacional. Recién estrenando su primera canción, Alexa se encontró frente a miles de personas, con nervios, adrenalina
y una emoción imposible de ocultar. “No me creía lo que estaba pasando hasta que me dijeron: ‘Ya entras a cantar’”. Lo que siguió fue una revelación: el escenario dejó de sentirse intimidante y se volvió un espacio de juego, libertad y conexión real con el público. Una de las piezas más relevantes de esta nueva etapa ha sido “Bonita natural”, un himno para recordarle al mundo (especialmente a las chicas) que la belleza no se mide en filtros ni likes. “Así, natural, como llegaron al mundo… son perfectas”.
Gloria Trevi, quien también es su madrina, ha sido una figura clave no sólo por la oportunidad, sino por el ejemplo. De ella, Alexa se queda con una lección que repite como mantra: “Si éste es tu sueño, tienes que defenderlo con garras y dientes. A la persona que más le tiene que importar eres tú”. Una enseñanza que atraviesa no sólo su carrera, sino también su modo de pararse en la vida.
Nunca he sido de la idea de seguir tendencias y justo por eso me costó mucho definir mi estilo; jamás quise traicionar lo que sentía, sino transformar el pop
En una industria que muchas veces empuja a seguir fórmulas y trends pasajeros, Alexa eligió el camino más complejo: el de escucharse a sí misma. “Nunca he sido de la idea de seguir tendencias y justo por eso me costó mucho definir mi estilo; jamás quise traicionar lo que sentía, sino transformar el pop”.
Para ella, la música solo cobra sentido cuando conecta de verdadÓcon quien la escucha, cuando una canción deja de ser suya y se vuelve refugio de otros. Y es en ENAMÓRATE DEL PROYECTO Y DE LA VOZ DE ALEXA
1Enamorado por primera vez Enrique Iglesias
Mírame a los ojos Onda Vaselina OV7 3La calle de las sirenas Kabah
Azúcar amargo Fey 5Juguete Grupo Límite
A contratiempo Ana Torroja
Mónica Naranjo
Un pie tras otro pie Onda Vaselina (OV7)
Casi perfecto Ana Cirré
Moja mi corazón Marta Sánchez 1Wannabe Spice Girls 2Un-Break my Heart Toni Braxton 3Can't Nobody Hold Me Down Puff Daddy ft. Mase 4You Were Meant for Me Jewel
In my Bed Dru Hill 6Don't Let Go (Love) En Vogue
I Believe I Can Fly R. Kelly
Discothèque U2
Don't Speak No Doubt
8 DATOS CURIOSOS SOBRE
GUILLERMO DEL TORO
QUE NO SABÍAS
Guillermo del Toro construyó una casa de terror en su infancia. A los 11 años, usó los sótanos de su casa en Guadalajara para armar un set de terror con maniquíes, sangre falsa y efectos caseros, donde asustaba a sus amigos, marcando el inicio de su obsesión por el cine de género.
Guillermo del Toro tiene un estudio lleno de props de sus películas. Su “Bleak House” en Los Ángeles es un museo privado con más de 700 piezas: desde el traje de Pan en El laberinto del Fauno hasta esqueletos y libros antiguos, un santuario que él llama “mi caja de juguetes para adultos”.
Guillermo del Toro rechazó dirigir Spider-Man para hacer Cronos. En 1994, Sony le ofreció dirigir SpiderMan; sin embargo, prefirió su debut con
El maestro del cine fantástico mexicano ha creado mundos oscuros y mágicos que han conquistado Hollywood.
Por Santiago Casales
Cronos, una historia de vampiros en México, porque quería contar muchas historias latinas y no “ser un director de encargo”.
Guillermo del Toro es un experto en maquillaje y efectos prácticos. Antes de dirigir, trabajó como maquillador en cine mexicano y diseñó criaturas para películas como Hellboy, incluso aprendiendo la taxidermia para crear monstruos realistas sin depender de CGI.
Guillermo del Toro colecciona libros antiguos y arte macabro. Su biblioteca personal tiene poco más de 20,000 libros, muchos de ellos del siglo XVI con ilustraciones de alquimistas y monstruos, y ha gastado millones en subastas por piezas, como un manuscrito de Victor Hugo.
Guillermo del Toro dirigió un episodio de The Simpsons.
En 2006, dirigió el episodio “Treehouse of Horror XVIII” de Los Simpsons, donde parodió su estilo con criaturas y efectos prácticos, un guiño a su amor por la animación y el humor negro.
Guillermo del Toro es fanático de los videojuegos.
Jugador de Dark Souls y Bloodborne, ha dicho que esos juegos son “cine interactivo”, y hasta diseñó niveles conceptuales para The Witcher 3.
Guillermo del Toro tiene un pinball de Pinhead de Hellraiser.
Su colección de pinballs incluye una máquina personalizada de Hellraiser con Pinhead, que él mismo modificó para que grite frases en español, un toque mexicano a su amor por el horror.
MIRA EN la
¡VAMOS AL CINE!
Por José Rivero
¿Dónde ver las 10 nominadas a Mejor película de los premios Óscar 2026?
El domingo 15 de marzo de 2026 sólo una de las 10 nominadas a Mejor película se lleva la codiciada estatuilla del Óscar durante la entrega número 98 de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Hollywood. Hay expertos que ya las vieron todas, pero sabemos que en ocasiones no nos da la vida para verlas con anticipación. Sin embargo, tú también puedes convertirte en un crítico informado y dedicarle tiempo a disfrutar de lo mejor del año, por lo que te decimos dónde ver la decena de filmes destacados.
Si dispones de los servicios de streaming, como HBO Max y Netflix, ya tienes cubiertas por lo menos cuatro de las 10 nominadas principales (incluyendo la de Guillermo del Toro).
Los pecadores (Sinners): La gran favorita del año, dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan. Es la cinta con más nominaciones (16 en total). Disponible en HBO Max, con reestreno en cines.
Una batalla tras otra (One Battle After Another): El regreso de Paul Thomas Anderson, un drama, sin duda, épico que sigue muy de cerca a Sinners en las apuestas, con Leonardo Di Caprio y Sean Penn en el elenco. Disponible en HBO Max, con reestreno en cines.
Frankenstein: Nadie ama a los monstruos como Guillermo del Toro y su flamante versión de Frankenstein vuelve a confirmarlo, mientras se mantiene fiel a la novela de Mary Shelley, aunque con una excepcional belleza gótica.Disponible en Netflix, con reestreno en cines.
Marty Supreme: Dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet; una de las sorpresas de la temporada. Alerta nostálgica: Aparece ‘La Niñera’ (Fran Drescher). Disponible en cines; con opción para compra o renta en Prime Video o Apple TV+.
Hamnet: El drama histórico de Chloé Zhao basado en la novela de Maggie O'Farrell sobre la vida del hijo de Shakespeare. Disponible en cines; con opción para compra o renta en Prime Video o Apple TV+.
Valor sentimental (Sentimental Value): Una potente propuesta noruega dirigida por Joachim Trier que ha logrado colarse en las categorías principales. Disponible en MUBI y en cines.
F1: La espectacular película de Joseph Kosinski sobre el mundo de las carreras, protagonizada por Brad Pitt. Disponible en Apple TV+.
El agente secreto (The Secret Agent): El thriller brasileño de Kleber Mendonça Filho que ha sido aclamado por la crítica internacional. Disponible en cines y Cineteca Nacional.
Bugonia: La nueva y extraña propuesta de Yorgos Lanthimos con Emma Stone, que sigue consolidando su alianza creativa. Disponible en Cineteca Nacional y para compra o renta en Prime Video.
Sueños de trenes (Train Dreams): Un drama íntimo y visualmente impresionante que ha sorprendido por su nominación en Fotografía y Guion. Disponible en Netflix.
Mauricio Ochmann y el caos que une a una familia
En Familia a la deriva, Mau Ochmann se adentra en una historia donde el caos no sólo sacude a una familia, sino que revela lo verdaderamente importante. Entre vínculos, presiones y silencios cotidianos, el actor reflexiona sobre la paternidad, la presencia y el amor que muchas veces se da por hecho…, hasta que la vida obliga a mirarlo de frente.
Por Nathalia Burruel y Carolina Pérez
Familia a la deriva habla de vínculos, caos y amor en medio de la tormenta. ¿Qué fue lo primero que conectó contigo cuando leíste el guion?
Lo primero fue el tema del vínculo con los hijos, la importancia de éste y la calidad del tiempo
compartido. A veces, como papá, uno no puede estar presente todo el tiempo, pero sí en esos momentos de verdadera presencia, de estar ahí. Entonces, pues sí, esa parte me prendió bastante: contar una historia desde ese lugar.
Esta historia pone a la familia en situaciones extremas, ¿crees que es ahí cuando realmente se conoce a las personas?
Me parece que sí. Considero que a las personas se les conoce cuando están bajo mucha presión o al límite, en alguna situación extrema. Con el papá y los hijos, siento que en nuestro día a día, si nos damos el tiempo, no tenemos que llegar a esos extremos para construir un vínculo. No hace falta estar en medio del caos ni enfrentarse a situaciones de vida o muerte para valorar de verdad el tiempo y lo que realmente importa. Finalmente, Gonzalo no es que no ame a sus hijos; lo que pasa es que está tan inmerso en las
obligaciones y responsabilidades de pagar colegiaturas, deudas y todo, se da cuenta de que necesita ponerles más atención.
Y justo de eso que me dices, ¿qué parte de tu personaje te gustaría que la gente entendiera sin juzgar?
Fíjate que siento que es más como un reflejo, porque está muy normalizado que el papá sea el proveedor. Actualmente, la balanza empieza a equilibrarse mucho. La mujer también trabaja y se realiza profesionalmente, pero todavía vivimos en una sociedad
en la que el concepto del papá proveedor –el que sale, el que tiene que pagar y cubrir todos los gastos– sigue muy presente. Y me parece que un poco la idea no es que dejemos de cumplir ese rol como hombres y padres de familia, sino que sí nos demos el tiempo de balancear las obligaciones con la atención a los hijos.
¿Qué crees que va a sentir el público cuando vea Familia a la deriva por primera vez?
Pues mira, la verdad creo que se van a divertir muchísimo, seguramente se van a espejear en muchas situaciones y también los va a hacer reflexionar y concientizar sobre varios temas.
Después de este proyecto tan emocional, ¿qué tipo de historia te dan ganas de contar ahora?
Híjole, considero que ahora me gustaría explorar algo con drama. He estado un tiempo haciendo comedias y es momento de probar otro género.
ENTRETENIMIENTO DE SOBRA
¡Bienvenido a tu agenda ERES de marzo 2026! Llega la primavera y no dejan de haber eventos imperdibles, conciertos para cantar a todo pulmón, teatro para sorprenderte y algo de opciones.
Por José Rivero
CONCIERTOS SERIES
Vive Latino 2026
Llega con sorpresas la 26° edición de Vive Latino, el punto donde se cruzan la música, la comunidad y la identidad en México. Además de un cartel con bandas que desbordan talento, también habrá un despliegue de identidad y adrenalina, con funciones de Lucha Libre y stand-up en Casa Comedy. Daniel Sosa, Oscar Estilla, Gianni Pex, Lalo Elizarrarás y Rulo Matías forman parte del elenco de standuperos, y Soberano, Templario, entre otros, se presentarán en el ring.
Fecha: 14 y 15 de marzo
Dónde: Estadio GNP Seguros
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Christina Aguilera
Una de las princesas icónicas del pop de finales de los años 90 vuelve a México para un concierto en el Palacio de los Deportes, donde repasará sus grandes éxitos con una producción de primer nivel, sin olvidar presumir la voz que le dio fama y la colocó en el número 1 de la lista Billboard Hot 100 con cinco sencillos, convirtiéndose en la tercera artista femenina en encabezar dicha lista durante tres décadas consecutivas.
Fecha: 17 de marzo
Dónde: Palacio de los Deportes
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Daredevil: Born Again
Daredevil: Born Again llega con sus primeros episodios y luego uno por semana, hasta abril. En total son nueve capítulos de la segunda temporada, donde nos contarán la historia de Matt Murdock, quien opera desde la clandestinidad mientras el alcalde Wilson Fisk consolida su poder, declarando a Daredevil enemigo público y estableciendo un régimen de vigilancia estricta para controlar Nueva York. Cuenta con actuaciones de Charlie Cox, Vincent D'Onofrio, Deborah Ann Woll, Eden Henson y Ayelet Zurer.
Estreno: 24 de marzo de 2026
Dónde: Disney Plus
Vladimir
Vladimir narra la historia de una profesora de inglés de una pequeña universidad de artes liberales que desarrolla una obsesión por un joven colega llamado Vladimir; esta pasión despertará sus deseos más ocultos, al tiempo que sacará a la luz sus miedos e inseguridades. Cuenta con las actuaciones de Rachel Weisz, John Slattery y Jessica Henwick.
Estreno: 5 de marzo de 2026
Dónde: Netflix
FOTO: OCESA.
FOTO:
FOTO: NETFLIX.
TEATRO
Matilda:
El musical
¡La novia!
Después de la adaptación de Guillermo del Toro sobre Frankenstein, parece que revivió el furor por la historia de Mary Shelley, y en esta ocasión, es Maggie Gyllenhaal quien dirige una nueva versión que cuenta lo que ya sabemos, pero desde la perspectiva de una mujer. El ‘¡La Novia!’, la figura femenina está al centro de este clásico mientras plantea una crítica social.
Estreno: 5 de marzo de 2026
Dirección: Maggie Gyllenhaal
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Jessie Buckley, Christian Bale Malinche: un espectáculo musical de Nacho Cano
El éxito de Madrid que ha cautivado a más de 500 mil espectadores desde 2022 ya cumple un año sorprendiendo al público mexicano, y tienes que ser parte de esta experiencia multisensorial. Es un espectáculo único, al nivel de Broadway y al estilo de Las Vegas, pero en la Ciudad de México, surgido de la creatividad de Nacho Cano, responsable del musical Hoy no me puedo levantar y eterno referente por su éxito con el grupo Mecano. Malinche invita a reconocer la historia del encuentro de dos mundos, entre el conflicto y el amor, mientras presenta el flamenco más apasionado de frente con la energía del hip-hop urbano: una fusión sorprendente y vibrante que rompe fronteras.
Fecha: Funciones miércoles a domingo
Dónde: Frontón México
Boletos: Taquilla y sitio oficial
De la historia original de Roald Dahl surgió la película que nos marcó en los años 90, y ahora se ha convertido en un musical que por fin llega a nuestro país este 13 de marzo, bajo la producción de Alejandro Gou y con Jaime Camil interpretando a la 'Srta. Tronchatoro'. Este musical inspirador nos recordará que la inteligencia, la imaginación y el amor por los libros pueden cambiarlo todo. Será una puesta en escena con una propuesta completamente nueva, que integra tecnología de punta en iluminación y videomapping, además de un elenco que incluye a Verónica Jaspeado, Gloria Aura, Ricardo Margaleff y varias niñas en el papel de 'Matilda'.
Fecha: Funciones viernes a domingo.
Dónde: Centro Cultural Teatro 1
Boletos: Taquilla y Ticketmaster
Proyecto Fin del mundo
Este filme explora la historia de Ryan, un hombre que despierta solo en una nave espacial sin memoria de cómo llegó hasta ahí. Al tiempo de recuperar su identidad, debe poner a prueba sus conocimientos para salvar a la humanidad, en una historia inspirada en la novela de Andy Weir, autor referente en el género después de la exitosa adaptación de The Martian
Estreno: 20 de marzo de 2026
Dirección: Phil Lord, Christopher Miller
Protagonistas: Ryan Gosling, Milana Vayntrub, Sandra Hüller
FOTO: GOU PRODUCCIONES.
FOTOS: CORTESÍA
PELIS RETRO
En la primavera de 1994 llegaron a México películas que se convirtieron en clásicos del cine de Hollywood y, al mismo tiempo, invitaban a la reflexión. ¿Las recuerdas?
La lista de Schindler (1993)
Se estrenó a finales de 1993 en Estados Unidos, pero llegó a México en marzo de 1994. La película narra la historia de Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), un empresario alemán y miembro del partido nazi que, aunque inicialmente busca aprovecharse de la guerra para amasar una fortuna con mano de obra judía, decide arriesgar su vida y su dinero para salvar a miles de los horrores de los campos de exterminio.
Dirigida por Steven Spielberg
Dónde ver: HBO Max
Datos curiosos:
• Durante la edición 66 de los premios Óscar se llevó siete estatuillas doradas, incluidas las de Mejor película y Mejor director. Sin embargo, los actores principales no ganaron.
• Steven Spielberg no cobró su salario por la película, diciendo que sería "dinero manchado de sangre". Pero con las ganancias fundó la Shoah Foundation para preservar testimonios de sobrevivientes del holocausto.
• Aunque es un filme en blanco y negro, el único destello de color es una niña con un abrigo rojo, que simboliza la inocencia perdida y el momento exacto en que Schindler "despierta" y decide salvar a judíos.
Philadelphia (1994)
Philadelphia también llegó a México a inicios de 1994, para sorprender a las audiencias por su calidad cinematográfica y por ser la primera gran producción de Hollywood en abordar frontalmente el VIH/SIDA y la homofobia, en una época donde dichos temas eran un enorme tabú. Sigue la historia de Andrew Beckett (Tom Hanks), un brillante abogado de una prestigiosa firma que es despedido repentinamente, luego de que descubren que es portador del virus. Su abogado Joe Miller (Denzel Washington) es profundamente homofóbico y teme al contagio, pero defiende el caso mientras deconstruye sus prejuicios.
Dirigida por Jonathan Demme
Dónde ver: Amazon Prime Video Datos curiosos:
• Tom Hanks perdió casi 12 kilos para mostrar el deterioro de su personaje. Ganó su primer Óscar como Mejor actor, pues el segundo le llegaría al año siguiente con Forrest Gump
• La banda sonora sobresalió. Ganó el Óscar a Mejor canción original con dos nominaciones en la misma película: "Streets of Philadelphia", de Bruce Springsteen (que ganó), y "Philadelphia", de Neil Young, que suena al final de la cinta.
LIBROS
Amanecer en la cosecha
En noviembre de 2026 se estrena la adaptación cinematográfica de este libro publicado en 2025. Se trata de una precuela situada 24 años antes de las aventuras que ya conocemos de Katniss Everdeen, y 40 años después de lo ocurrido en Balada de pájaros cantores y serpientes En esta entrega conocemos a 'Haymitch Abernathy', cuyos sueños se interrumpen al ser elegido para participar en los Quincuagésimos Juegos del Hambre. ¿Se dejará vencer?
Autora: Suzanne Collins
Editorial: Molino
Precio: $599
La sociedad de las mentiras
Aline conoce a Alberto mediante cartas. Ella es una actriz en busca de obras de teatro de Lorca que quiere adaptar en París; él trabaja en una librería de segunda mano. Con la literatura y sentimientos a flor de piel, surge una historia de amor que intentará resistir al paso del tiempo. Décadas después, Helena, hija de Alberto y madre reciente, encuentra aquellas cartas escondidas en el dormitorio de su padre, justo después de su desaparición, y descubre su mayor secreto.
Autor: Lauren Ling Brown
Editorial: Stefano Books
Precio: $440
LIBRO CLÁSICO
Cumbres borrascosas
Recién se estrenó una adaptación al cine con Jacob Elordi y Margot Robbie, pero qué mejor que acudir a la fuente original. Cumbres borrascosas (1847) es un clásico de la literatura inglesa que narra la historia del amor imposible entre Catherine y Heathcliff, ambientada en los desolados brezales de Yorkshire. Desde su publicación, desconcertó a la crítica porque Brontë rompió con los cánones esperados de una novela, desde la descripción de los personajes hasta la originalidad de su estructura narrativa y la fuerza de su lenguaje. Debe estar en tu biblioteca.
Autor: Emily Brontë
Editorial: Penguin
Precio: $229
FOTO: EDITORIAL STEFANO BOOKS.
ENTRETENIMIENTO
QUE TE TRANSPORTARÁ A OTROS MUNDOS
¡Bienvenido al Multiverso de marzo 2026! Con la primavera despertando y el Día Internacional de la Mujer inspirando, el entretenimiento florece con anécdotas hilarantes y charlas profundas y épicas de acción.
Por Santiago Casales
REINO DE LOS PODCASTS
Clase Libre por Islas Vlogs
Sinopsis: ¿Y si nos saltamos la clase... para contar anécdotas épicas? Clase Libre, con IslasVlogs y Esen Alva, es esa fiesta estudiantil eterna: divertidísimas historias de la escuela con invitados locos, desde exámenes robados hasta romances de pupitre y profesores dramáticos.
Dónde escucharlo: Spotify, Apple Podcasts y YouTube.
Niñas Bien por Fernanda de Orduña y Andrea Cano
Sinopsis: No somos "niñas bien", ni expertas, ¡pero hablamos de TODO! Niñas Bien es el podcast de comedia donde Fernanda de Orduña y Andrea Cano destripan la vida con cero filtros: chismes, fails cotidianos, opiniones locas sobre moda, amor y memes
Dónde escucharlo: Spotify, Apple Podcasts y YouTube.
La Última Trinchera, por Andrés Bustamante y Trino Camacho
Sinopsis: Sírvete tu bebida favorita –tequila, mezcal, café o agua– y únete a la trinchera: La Última Trinchera es la charla cruda y honesta entre Andrés Bustamante y Trino Camacho, dos amigos que abordan la vida sin anestesia.
Dónde escucharlo: Spotify, Apple Podcasts y YouTube.
Never Grave: The
Witch and The Curse
Lanzado el 5 de marzo de 2026, esta aventura 2D metroidvaniaroguelite te pone en el papel de una bruja guerrera con sombrero mágico para poseer enemigos, reconstruir una aldea maldita y explorar mazmorras procedurales. Co-op local hasta 4 jugadores, combate fluido y loot mágico.
Plataformas: PC, PS5, PS4, Xbox
Series X/S y Switch.
PLANETA GAMER
Pokémon Pokopia
Estrenado el 5 de marzo de 2026 para Switch 2, el primer simulador de vida oficial Pokémon por Game Freak y Koei Tecmo te permite vivir en una isla con Pokémon, personalizar tu casa, recolectar, criar y explorar en tiempo real con clima dinámico y eventos sociales. Modo multijugador para visitas y fiestas.
Mouse: P.I. For Hire
Disponible el 19 de marzo de 2026, FPS cartoon de los años 30 por Fumi Games: como ratón detective armado, resuelve casos con violencia simpática en estilo rubberhose, puzzles y tiroteos hilarantes. Gráficos animados únicos y banda sonora jazzy Plataformas: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch y Switch 2.
PAÍS DE LAS OBRAS DE TEATRO
MENTIDRAGS
Funciones en el Teatro Libre de la Ciudadela (CDMX): Renovación drag de Mentiras el Musical con canciones de los 80, donde 4 mujeres y un galán destapan mentiras en un drama hilarante.
Funciones en marzo 2026 en el Teatro Rafael Soler (CDMX): Narrada por "L’amore", sigue una historia de amor inspirando canciones, con músicos en vivo. Viernes 21:00 h, sábados 17:00/20:30 h, domingos 17:00 h (2 h con intermedio). Boletos $600-$1,300 en Cartelera de Teatro/Goliiive/ taquilla. Mayores de 13 años.
Solamente una vez
Funciones en marzo 2026 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (CDMX): Boleros eternos en una historia atemporal de Elena y Martín, donde el amor trasciende tiempo y espacio. Múltiples horarios jueves-domingo (45 min). Boletos $200 general en taquilla. Todo público.
QUÉ TAN BUEN ROOMIE ERES
Vivir con alguien puede ser una experiencia increíble… o una prueba directa al carácter. Entre platos que “se remojan”, cuentas compartidas y silencios incómodos en la sala, descubre si eres el sueño de cualquier roomie… o la razón por la que alguien ya está buscando mudarse.
Por Carolina Pérez
1. Se acaba el papel de baño y nadie dijo nada… tú:
a) Respiras profundo, sacas otro rollo y lo pones sin hacer drama. Para ti, la paz mental vale más que una pelea innecesaria, aunque por dentro tomes nota mental de quién fue el irresponsable.
b) Mandas mensaje al grupo tipo: “Oigan, detalle pequeño pero importante”. No acusas directamente, pero la indirecta es tan clara que hasta el papel fantasma se siente señalado.
c) Usas servilletas, papel de cocina o lo que encuentres y decides no decir nada. Sabes que no es ideal, pero eliges sobrevivir antes que iniciar un conflicto doméstico.
d) Sales del baño indignado, con cara de telenovela, y reclamas justicia. Para ti, esto no es un descuido: es una falta de respeto a los acuerdos no escritos del hogar.
2. El refri de la casa parece…
a) Un espacio medianamente ordenado, con comida identificable y fechas decentes. No es Pinterest, pero tampoco zona de riesgo biológico.
b) Un archivo histórico de sobras que “todavía sirven”. Tú crees en las segundas oportunidades… incluso para la pasta de hace cinco días.
c) Una frontera clara: tu comida está marcada, sellada y protegida. Compartir sí, pero sin abusos. Cada quien lo suyo.
d) Un misterio absoluto donde nadie sabe qué es de quién ni desde cuándo existe. Abrir el refri es un acto de fe..
3. Alguien se comió TU comida sin avisar...
a) Te molesta un poco, pero lo dejas pasar y lo mencionas después con mucha calma.
b) Te ríes, pero lo comentas en modo broma para que no vuelva a pasar.
El humor es tu manera elegante de marcar límites.
c) No dices nada, pero desde ese día ya no compartes absolutamente nada. La traición fue silenciosa… pero definitiva.
d) Reclamas directamente porque para ti eso cruza una línea. No es la comida, es el principio.
4. Día de limpieza general y tú...
a) Participas, pones música y limpias como si fuera ritual de renovación. Te gusta sentir que la casa fluye cuando todos cooperan.
b) Haces lo mínimo indispensable, pero lo haces. No eres fan, pero cumples.
c) Limpias sólo tu cuarto y desapareces estratégicamente. Tu mantra: “Yo aquí no ensucio tanto”.
d) Simplemente no estás. Casualidad, destino, milagro. Ese día siempre tienes “algo”.
5. Con la renta y los servicios tú eres...
a) Puntual y responsable, pagas incluso antes de que te lo recuerden. Para ti, quedar bien es parte de tu identidad.
b) Pagas con uno o dos días de retraso, pero siempre avisas. No eres perfecto, pero sí considerado.
c) Pagas cuando puedes y confías en que “se entiende”. El caos financiero es parte de tu personalidad.
d) Siempre necesitas que te recuerden. No es mala intención… es desorden.
6. Invitas gente a la casa y...
a) Avisas con tiempo y preguntas si está bien, pues sabes perfectamente que el espacio es compartido.
b) Avisas cuando ya vienen en camino. Ups… se te pasó.
c) No avisas porque “no es para tanto”. Total, es tu casa también.
d) Tu casa parece after sin previo aviso. La sorpresa es parte de tu encanto (según tú).
7. El baño después de que lo usas queda…
a) Limpio, digno y sin rastros sospechosos. Te gusta dejarlo mejor de
como lo encontraste.
b) Decente, aunque no impecable. Funcional, pero mejorable.
c) Lo limpias sólo cuando ya es urgente. Mientras no huela… todo bien.
d) Mejor no hablar del tema.
8. Cuando hay tensión entre roomies tú…
a) Prefieres hablarlo y resolverlo. La comunicación es clave para ti.
b) Necesitas tiempo, pero luego lo hablas. Procesas antes de enfrentar.
c) Evitas el tema y esperas que se pase solo. Tu especialidad: huir emocionalmente.
d) Te vuelves pasivo-agresivo nivel experto. El silencio también comunica… según tú.
9. El volumen de tu música o series es…
a) Bajo o con audífonos. Respetar es sexy.
b) Medio, pero razonable. Si nadie se queja, todo bien.
c) Alto, porque así se disfruta. El arte debe escucharse.
d) Máximo, sin importar la hora. Vivir es sentir.
RESULTADOS
Mayoría A – El roomie soñado
Eres esa persona con la que todos quieren vivir. Responsable, empático y consciente de que compartir espacio implica acuerdos, comunicación y respeto. Sabes que no todo es perfecto, pero haces tu parte para que la casa funcione. Contigo, el hogar se siente muy seguro, estable y tranquilo.
Mayoría B – El buen roomie realista
No eres perfecto, pero eres buen roomie. Cumples, escuchas y aunque a veces se te va el pedo, siempre hay buena intención. Sabes convivir, sabes negociar y entiendes que vivir con otros es un proceso. Puedes mejorar en organización o puntualidad, pero tu actitud salva cualquier situación.
Mayoría C – El roomie caóticoneutral
No eres mala persona… pero tampoco ayudas tanto. Vives en tu mundo, cumples a medias y muchas veces no te das cuenta de cómo afectan tus hábitos a los demás. No buscas conflicto, pero tampoco te responsabilizas del todo. La buena noticia: tienes potencial.
Mayoría D – El roomie legendario (para bien o para mal)
Vivir contigo no se olvida jamás. Eres impredecible, intenso y cero discreto. Para algunos eres divertido; para otros, una experiencia traumática. Te cuesta seguir reglas y acuerdos; sin embargo, tu personalidad llena cualquier espacio.
En cualquier destino sabemos dónde estar.
TIGRE
Leña & fuego.
Por Carolina Pérez
Tigre es ese restaurante que se siente como el plan perfecto, sin importar la hora ni la compañía. Una parrilla argentina donde el vino corre, la leña manda y el fuego hace su magia sin prisas. Aquí no hay poses: vienes a comer bien, a compartir y a quedarte más tiempo del que imaginabas.
El ambiente es cálido y relajado, con esa vibra que invita a sentarte largo rato, pedir otra copa y dejar que la conversación fluya. La cocina apuesta por lo esencial bien hecho: cortes al punto, aromas que llegan desde la parrilla y una carta de vinos pensada para acompañar –no para intimidar–. Todo se siente honesto, directo y disfrutable, como una buena sobremesa.
Tigre es ideal para una cita sin estrés, una comida entre amigas o una reunión que se alarga porque nadie quiere irse. Es ese lugar donde el fuego se reúne, el vino afloja la risa y cada bocado confirma que comer también es un ritual para celebrarse. Aquí se viene a disfrutar, como tú quieras y con quien tú quieras.
¿CUÁNDO Y CÓMO IR?
Dónde: Av. Pdte Masaryk, Zentro Masaryk 407-Local C18, Polanco, Reforma, 11540 Ciudad de México, CDMX.
Horarios: Lunes a martes 1:00 pm-1:00 am, miércoles-sábado 1:00pm-2:00 am y Domingo 1:00 pm a 12:00 am.
• Ceviche peruano: totoaba, cebolla morada, tomate cherry y camote en leche de tigre con ají amarillo.
• Pizza de 4 quesos y trufa: salsa bianca trufada, mozzarella, parmesano, queso de cabra, queso cremoso y aceite de trufa.
• Lotus pay: A base de nieve y galleta lotus.
FOTOS:
VOLVER AL ORIGEN
En una ciudad que nunca se detiene, Uma Casa propone algo distinto: pausar. Un lugar artesanal, auténtico, emocionante y vanguardista, cuya intención es recordarnos que lo más importante se encuentra en las cosas más simples y sencillas. Un hotel que hoy forma parte de la selección 1 Key Michelin 2025, celebrando una forma distinta de habitar la ciudad.
Por Nathalia Burruel
LA CASA
LOS CUARTOS. Las habitaciones están pensadas para descansar de verdad. Tonos neutros, materiales naturales, textiles suaves y una iluminación que acompaña el ritmo del día. No hay excesos: hay equilibrio. Cada cuarto te invita a bajar el ritmo, abrir las ventanas, leer, dormir bien y reconectar. La distribución es funcional y acogedora, ideal tanto para escapadas de fin de semana como para estancias más largas.
DECORACIÓN. Uma Casa apuesta por una estética sobria, elegante y muy bien curada. Madera, piedra, concreto, arte discreto y piezas que se sienten elegidas con intención. El resultado es un espacio moderno, pero acogedor, donde cada rincón tiene un propósito. Nada sobra, nada falta. Un tipo de lujo que se aprecia más cuanto más tiempo se pasa ahí.
EL SERVICIO. Lo que hace especial a Uma Casa no es sólo su estética, sino la manera en la que cuidan cada detalle de tu experiencia. Desde el momento en que llegas, el equipo entiende que no todos los viajeros buscan lo mismo: algunos quieren explorar la ciudad, otros desconectarse
FOTO: CORTESÍA
por completo. El servicio es personalizado, cálido y atento, sin ser invasivo. Recomendaciones hechas a la medida, ayuda para reservar restaurantes, sugerencias de recorridos a pie por la zona o, simplemente, saber cuándo dejarte disfrutar del silencio. En Uma Casa, el lujo está en sentirte en casa… pero aún mejor.
LA EXPERIENCIA
LOS DESAYUNOS. Las mañanas comienzan con un desayuno gourmet en la terraza del hotel, pensado para disfrutarse sin prisa. Café recién hecho, fruta fresca, shots inmunológicos y platillos mexicanos como chilaquiles, enfrijoladas o enchiladas conviven con opciones más suaves, como tostadas o pan francés, hechos con intención y pensados para hacerte sentir bien antes de comenzar tu día en la ciudad.
BIENESTAR. En Uma Casa, el bienestar no es un extra: es parte de la experiencia. Las clases de yoga, impartidas en espacios tranquilos, invitan a reconectar, estirar el cuerpo y encontrar calma en medio de la ciudad. Asimismo, ofrecen masajes personalizados que se adaptan a lo que tu cuerpo necesita en ese momento.
Desde técnicas relajantes hasta terapéuticas, cada sesión es una pausa consciente, un reinicio físico y mental que transforma la estancia en algo más profundo que un simple hospedaje.
PARA PASEAR. Una de las grandes ventajas de Uma Casa es su ubicación estratégica. Varias cosas están cerca y se disfrutan caminando, como Prado Norte y sus alrededores, una de las zonas más agradables para recorrer, descubrir restaurantes, cafés y rincones que complementan esta experiencia de calma.
Imperdibles en Prado Norte:
Para comer:
• Grounds Café
• Onomura Prado Norte
• Cancino
Cafés / helados:
• Becco Café
• Scoop Prado Norte
• Chiquitito Café
Tiendas:
• Serge Basics
• Balbina Concept Store
• Mulier Concept Store
CANTA CORAZÓN
MICRÓFONO ENCENDIDO, CORAZONES ABIERTOS
Por Carolina Pérez
Hay noches para bailar… y noches para cantarlo todo, aunque no llegues al tono. Canta Corazón es ese lugar en el que la fiesta se vive con letra, sentimiento y sin pena. Aquí no importa si cantas increíble o si sólo te sabes el coro: lo importante es soltarlo, gritarlo y compartirlo con tu gente.
Desde que cruzas la puerta, el mood es claro: luces bajas, pantallas listas y una energía colectiva que dice “esta noche es para desahogarse”. El playlist va del pop al despecho glorioso, pasando por clásicos que unen generaciones y por canciones que todos hemos dedicado (aunque finjamos que no). Cada rola es una minicatarsis y cada mesa termina convertida en un coro.
Lo mejor de Canta Corazón es que no se toma demasiado en serio… pero sí la diversión. Entre micrófonos que van de mano en mano, el tiempo se diluye y la noche se vuelve memorable. Es
el plan perfecto para celebrar cumpleaños, cerrar semanas largas o, simplemente, salir a cantar con amigos como si el mundo fuera un escenario.
Si buscas una noche distinta, intensa y muy ERES –de esas que se recuerdan al día siguiente–, ya sabes dónde ir. Aquí se canta, se brinda y se vive con el corazón en la garganta.
BONUS ERES
Lleva ropa cómoda y estilosa, porque, aparte de que es posible que encuentres al siguiente amor de tu vida (o del fin de semana), hay un torito mecánico al que te puedes subir y una máquina de boxeo para medir tu fuerza.
¿CUÁNDO Y CÓMO IR?
Dónde: Av. Masaryk 183, Chapultepec Morales, Polanco V Secc, Miguel Hidalgo, 11560.
Horarios: Diario de 1:00 pm a 02:00 am.
Reserva: @cantacorazon.cdmx
Dress Code: Casual y cómodo.
¿Qué pedir sí o sí?
• El Edward Cullen: Tostada de maíz, frijoles refritos, arrachera con queso, aguacate y cebolla morada curtida.
• Maracuyada: Calpi, maracuyá, limón y jarabe de agave.
• Margarita al pastor: Mezcal unión joven, pulpa de piña, jugo de limón, jarabe natural y ancho reyes poblano.
FOTOS: CORTESÍA
Conoce su historia
LA VOZ QUE CAMBIÓ LA MÚSICA
Su carrera fue breve, pero enorme en cuanto a influencia se refiere. En poco más de una década pasó de cantar en restaurantes y ferias del sur de Texas a convertirse en la “Reina del Tex-Mex”, un título que se ganó a base de discos exitosos, giras con conciertos abarrotados y una conexión con el público que pocos intérpretes pueden presumir. Ella rompió barreras en un género que estaba dominado por hombres, abrió camino para la música latina en el mercado estadounidense y sentó las bases del crossover, que después aprovecharían otros intérpretes. Aquí te decimos los momentos clave de su vida y de su carrera, año por año.
Por Alberto Rojas Eguiluz
¡BIENVENIDA AL MUNDO, SELENA!
El 16 de abril nace Selena Quintanilla-Pérez en Lake Jackson, Texas. Es hija de Abraham Quintanilla Jr., ex músico y compositor que formó a Los Dinos, el grupo en el que dubutó su hija, y de Marcella Samora, quien se dedicó al hogar. La familia enfrenta dificultades económicas tras el cierre del restaurante familiar, lo que empuja a Abraham a apostar por la música como modo de sustento. Desde muy pequeña, Selena demuestra afinación natural, memoria musical y una facilidad poco común para el escenario. Crece escuchando rancheras, cumbia, boleros y pop estadounidense, una mezcla cultural que marcará toda su carrera.
SELENA Y LOS DINOS
A los 10 años, se convierte en la vocalista principal de Selena y Los Dinos, la banda formada por su padre junto con sus hermanos A.B. Quintanilla en el bajo y Suzette Quintanilla en la batería. El grupo comienza tocando en bodas, fiestas privadas, ferias y restaurantes en Texas. Selena aprende a cantar en español de manera fonética, ya que su idioma natal es el inglés.
EL PRIMER ÁLBUM
Selena y Los Dinos graban su primer disco independiente. El álbum tiene una distribución limitada, pero permite que ella gane experiencia en el estudio y se familiarice con los procesos profesionales de grabación.
THE NEW GIRL IN TOWN
Se lanza “The New Girl in Town” cuando apenas tiene 14 años. Aunque el disco no impacta comercialmente, da a conocer a Selena en el circuito regional y comienza a dar presentaciones en vivo con mayor consistencia. Es aquí cuando comienza a destacar por su carisma y energía sobre el escenario.
ALPHA Y MUÑEQUITO DE TRAPO
Durante este año, Selena y Los Dinos lanzan dos discos: Alpha y Muñequito de trapo. La futura reina del Tex-Mex empieza a ganar notoriedad al grado de llegar a los Tejano Music Awards, un espacio tradicionalmente dominado por hombres adultos. Su juventud, su presencia escénica y la cercanía con el público la convierten en una figura completamente distinta dentro del género.
AND THE WINNER IS… Y LOS PRIMEROS PREMIOS
Sale a la venta And the Winner Is…, disco con el que gana el premio a Vocalista femenina del año en los Tejano Music Awards, un reconocimiento que repetiría durante varios años. Este logro marca su consolidación como la principal voz femenina del Tex-Mex y un referente para las nuevas generaciones de artistas latinas.
PRECIOSA Y DULCE AMOR
Se lanza “Preciosa” y, el 24 de diciembre, “Dulce amor”. Durante este periodo, Selena y Los Dinos realizan giras constantes por Texas y algunos estados vecinos. Sus conciertos comienzan a atraer audiencias más amplias y diversas, mientras su presencia escénica, sus coreografías y su vestuario se vuelven elementos clave de su identidad artística.
EL PRIMER ÁLBUM SOLISTA
Selena firma contrato con EMI Latin, uno de los sellos más importantes de la música latina en ese entonces. Ese mismo año se publica su álbum debut como solista: Selena, que también se convierte en su primer disco con distribución internacional. El sencillo “Contigo quiero estar” logra entrar a las listas de Billboard, abriéndole el camino a un público más masivo y posicionándola como una de las promesas más sólidas del pop latino. Para grabar este material, su hermano A.B. se convierte en su compositor principal y en su productor, lo que le ayuda a definir un sonido propio.
VEN CONMIGO Y
SU PRIMER DISCO DE ORO
Para comenzar una nueva década con el pie derecho, Selena lanza Ven conmigo, que se convierte en su primer álbum de oro. Canciones como “Baila esta cumbia” se vuelven de las más solicitadas en sus conciertos. La gira promocional de este álbum fortalece su presencia en Estados Unidos y confirma su capacidad para sostener una carrera profesional de alto nivel por cuenta propia.
ENTRE A MI MUNDO
Aprovechando su momento, Selena lanza un nuevo disco llamado “Entre a mi mundo”, que incluye “La carcacha” y consolida definitivamente el sonido tejano-pop que la caracterizó.
¡SELENA SE CASA!
El 2 de abril Selena se casa en secreto con Chris Pérez, guitarrista de la banda. El matrimonio genera tensiones familiares y una fuerte atención mediática, convirtiéndose en uno de los episodios más comentados de su vida personal.
SELENA LIVE!
El 7 de febrero sale a la venta Selena Live!, álbum grabado durante una serie de conciertos en su natal Corpus Christi, Texas.
EL GRAMMY HISTÓRICO
El 1 de marzo Selena gana el Grammy Award a Mejor álbum mexicano-americano por Selena Live!, convirtiéndose en la primera mujer del género en obtener este reconocimiento. El premio marca un antes y un después en su carrera y sirve para validar su impacto a nivel internacional.
1993
1994
AMOR PROHIBIDO
Se lanza Amor prohibido el 22 de marzo. Este álbum es considerado el más importante de su carrera gracias a sus éxitos “Bidi bidi bom bom”, “No me queda más” y “Fotos y recuerdos”. El disco domina las listas latinas y se convierte en un fenómeno cultural que trasciende el género del Tex-Mex, el cual, gracias a ella, va a la alza a nivel internacional.
SELENA, LA EMPRESARIA
Durante este año realiza extensas giras por Estados Unidos y América Latina. Paralelamente, inaugura las boutiques Selena Etc. en Corpus Christi y San Antonio, consolidando su faceta empresarial y marcando claramente su influencia en la moda.
HISTORIA EN EL ASTRODOME DE HOUSTON
El 15 de enero Selena se presenta ante más de 60 mil personas en el Astrodome de Houston, en lo que fue una de sus presentaciones en vivo más conocidas en su carrera y el punto más alto de ella.
MUERE SELENA
El 31 de marzo Selena es asesinada en Corpus Christi por Yolanda Saldívar, presidenta de su Club de Fans y administradora de sus boutiques. Apenas tenía 23 años. El crimen conmociona al mundo del espectáculo y provoca una reacción masiva de duelo que pocas veces se había visto.
EL FUNERAL DE SELENA
El 3 de abril se llevó a cabo el funeral de la “Reina del Tex-Mex” en el Auditorio Bayfront de Corpus Christi, en una ceremonia pública a la que asistieron decenas de miles de fans de Selena. Debido a la presión de la gente que asistió, el padre de la cantante abrió el ataúd para que sus fanáticos la vieran por última vez.
EL DÍA DE SELENA
El futuro presidente de Estados Unidos, que en ese entonces era el gobernador de Texas, George W. Bush, declara el 15 de abril como el Día de Selena en honor a la cantante.
DREAMING OF YOU, EL DISCO PÓSTUMO
El 18 de julio se lanza Dreaming of You, álbum crossover en inglés que debuta en el número uno del Billboard 200. El disco se convierte en uno de los mayores éxitos en la historia de la música latina hasta ese momento.
SELENA, A LA PANTALLA GRANDE
Se estrena en cines el biopic “Selena”, que lanza a la fama a la protagonista: Jennifer Lopez. El filme introduce su historia a las nuevas generaciones y expande su legado a nivel internacional.
LIVE! THE LAST CONCERT
Sale a la venta “Live! The Last Concert” grabado durante su presentación en el Astrodome en 1995, permitiendo documentar uno de los últimos grandes momentos de Selena sobre el escenario.
El 3 de noviembre, la estrella de Selena Quintanilla en el Paseo de la Fama de Hollywood fue develada. Su estrella es la número 2622.
SELENA: LA SERIE
El 4 de diciembre Netflix lanza una serie dedicada a la vida de la ”Reina del Tex-Mex”, estelarizada por Christian Serratos. La primera parte, que consistió en cuatro capítulos, trataba su infancia, mientras que los últimos cuatro, que salieron en mayo del año siguiente, concluía su historia abordando su aportación musical. La serie la dio a conocer a una nueva generación y se convirtió en una de las más vistas de Netflix a nivel mundial.
EL MAYOR RECONOCIMIENTO
A SU LEGADO
Selena recibe de manera póstuma el Grammy Lifetime Achievement Award, confirmando su influencia duradera en la música latina, el pop internacional y la cultura popular contemporánea.
¡ ¡ SELENA QUINTANILLA, NO ME QUEDA MÁS
La "Reina del Tex-Mex" y eterna "Reina de la Cumbia" conquistó millones de corazones con su voz y carisma, pero su corta vida estuvo marcada por tragedias, escándalos y polémicas que todavía generan mucho debate.
Por Santiago Casales
El escándalo de la malversación y el robo
Yolanda Saldívar manejaba las finanzas de Selena y las boutiques Selena Etc., pero desvió fondos y falsificó cheques. Cuando Selena y Abraham Quintanilla la confrontaron para recuperar los libros contables, ella la asesinó.
El asesinato por Yolanda Saldívar
El 31 de marzo de 1995, Yolanda Saldívar, presidenta del club de fans y gerente de sus boutiques, le disparó cuatro veces en un motel de Corpus Christi, tras un robo de poco más de 30,000 dólares y acusaciones de malversación.
Amor Prohibido
El matrimonio secreto con Chris Pérez
En 1992, Selena se casó en secreto con Chris Pérez, guitarrista de su banda, a los 20 años, porque Abraham Quintanilla se oponía debido a la diferencia de raza y edad (Chris era dos años mayor).
El rechazo inicial de la industria musical anglosajona
Selena luchó por el crossover al mercado anglo; su álbum Dreaming of You (1995) fue el primero de una artista latina en debutar en el #1 del Billboard 200, pero muchos medios la criticaron por "no ser lo suficientemente latina" o "demasiado pop".
La controversia por su vestimenta y sensualidad
Abraham Quintanilla controlaba estrictamente su imagen, pero Selena rompió tabúes con atuendos reveladores en los 90 (como el famoso bikini de lentejuelas). Esto provocó críticas de sectores conservadores latinos que la acusaron de "promover la promiscuidad".
El pleito legal por los derechos de su música tras su muerte
Tras el asesinato, la familia Quintanilla enfrentó demandas por derechos de autor y merchandising. En 1995-1996, hubo conflictos con discográficas e incluso con la familia de Chris Pérez por las regalías.
Bidi Bom Bom
Acusaciones
de plagio en algunas
canciones
Rolas como “Amor prohibido” y “Bidi Bidi Bom Bom” fueron acusadas de sonar demasiado parecidas a éxitos de otros artistas latinos de la época (como Bronco y Los Bukis).
La explotación comercial post-mortem y el "Selena-manía"
Tras su muerte, surgieron productos no autorizados, imitaciones y biopics controvertidos. La familia Quintanilla ha demandado a varias empresas por el uso indebido de la imagen de Selena, y en 2025 aún hay pleitos legales por NFTs, ropa y documentales no autorizados.
SELENA
Y ESA CONEXIÓN PÚBLICO-ESCENARIO QUE LA CONVIRTIÓ EN LEYENDA
En músicos y cantantes, hay factores que van más allá de la obra. Así se forjó el fenómeno de Selena, una historia llena de anécdotas que marcaron su trayectoria.
Selena y Los Dinos (1990)
Quizá solemos menospreciar el trabajo de un artista previo a la fama. Sin embargo, es justo en esa etapa donde muchos deben decidir si ese camino es realmente el que quieren para su vida. En el caso de Selena, esa decisión llegó a una edad muy corta, cobijada por la tutela de su padre, un músico experimentado, y por toda su familia, quienes con el tiempo se convertirían no sólo en la banda de Abraham Quintanilla, sino, por supuesto, en la de Selena: Los Dinos. Con ellos compartió escenario desde sus primeras presentaciones y hasta muy avanzada su carrera. Su hermano
A.B. Quintanilla, en el bajo, además fungió como productor de varios de sus grandes éxitos, mientras que su hermana Suzette la acompañó durante años en la batería. Fue a inicios de la década de los 80, en el restaurante familiar Papa Gayo’s, donde Selena recibió sus primeros aplausos y elogios por su voz.
Por Mauricio López
Ahí, siendo apenas una niña de seis años, quizá comprendió que el escenario sería siempre el lugar ideal para conectar con la gente. Con el tiempo, la voz, el carisma y la creciente popularidad de Selena llevaron a ella y a Los Dinos a presentarse por todo Texas y distintos puntos de Estados Unidos, rompiendo récords de asistencia y convirtiéndose, poco a poco, en un fenómeno. Entre presentaciones en vivo, programas de radio y apariciones en televisión, el impacto de la cantante no dejó de crecer, llevándola a cruzar fronteras por primera vez rumbo al sur del país.
Matamoros
(1987)
Fue en Matamoros, en 1987, donde tuvo su primer acercamiento con
el público mexicano, una experiencia un tanto trompicada debido a factores como el estilo musical de aquella época y el idioma, ya que el español aún no se le facilitaba. Aun así, Selena no solamente conquistó la lengua, sino también al público, que terminó por acogerla como propia.
Apariciones
(1992 y 1994)
Entre 1992 y 1994 se presentó con éxito en varias ocasiones en Monterrey, además de sus múltiples apariciones en programas emblemáticos de la época, como los de Verónica Castro y Siempre en Domingo. Sin olvidar su participación en el Festival de Acapulco, que en 1994
la nombró “Reina de la Noche”.
Houston (27 febrero 1994)
Se cree que el concierto de Selena en el Astrodome de Houston, el 27 de febrero de 1994, fue el último que ofreció. Sin embargo, existe registro de una presentación muy íntima en el antro Denim and Diamonds, en la ciudad de Bryan, Texas, donde incluso recibió un reconocimiento por parte del alcalde de la ciudad.
Aun así, el concierto del Astrodome permanece grabado en la memoria colectiva por múltiples razones: desde la espectacular entrada en carroza hasta el icónico jumpsuit morado, sin olvidar un setlist que hizo vibrar a miles.
Han pasado décadas desde la tragedia que marcó el camino de este astro musical. Sin embargo, su legado sigue vivo, cautivando a nuevas generaciones año tras año. Por eso, es inevitable que muchos sigamos sintiendo ese deseo casi platónico de verla, o de haberla visto, en vivo.
LOS ÉXITOS QUE MANTIENEN VIVO SU LEGADO
Por Mauricio López
N uestro icono de esta edición, Selena Quintanilla, cosechó durante su carrera múltiples premios, entre ellos un Grammy al Mejor álbum mexicoamericano. Su material “Amor prohibido” fue doble platino y escaló en varias ocasiones a los primeros lugares de las listas de popularidad a inicios de los años 90. Lamentablemente, tras su muerte prematura, nunca supo el alcance que su música tendría con las hoy múltiples plataformas de streaming , donde tan sólo en Spotify registra más de 11 millones de oyentes mensuales, lo que demuestra que la ”Reina del Tex-Mex” sigue tan vigente como si su brillo jamás se hubiera apagado. Top 10 de las canciones más reproducidas de Selena en Spotify:
1 Amor prohibido 425,832,583 reproducciones
2 Como la flor 370,690,627 reproducciones
3 Si una vez 308,158,498 reproducciones
4 El chico del apartamento 512 280,718,832 reproducciones
5 No me queda más 238,070,404 reproducciones
6 Dreaming of You 231,749,158 reproducciones
7 Bidi Bidi Bom Bom 167,729,717 reproducciones
8 Baila esta cumbia 149,839,708 reproducciones
9 Fotos y recuerdos 94,186,603 reproducciones
10 La carcacha 71,012,900 reproducciones
PROHIBIDO
O LAFLOR
LOOKS QUE VIVIRÁN PARA SIEMPRE SELENA QUINTANILLA
Mucho antes de que la moda latina fuera tendencia global, esta cantante ya marcaba el camino, usando sus looks para construir identidad, celebrar sus raíces y romper reglas; actualmente sus outfits continúan siendo referencia e inspiración en la cultura pop, y su estilo sigue influyendo en diseñadores y artistas de todo el mundo.
Por Carolina Pérez
Un momento histórico
En 1994 hizo historia en la 36ª edición de los Premios Grammy al ganar Mejor álbum México-Americano por “Live!”, convirtiéndose en la primera artista tejana en recibir ese reconocimiento, más allá del premio, ese momento representó un antes y un después para la música latina en la industria anglo, abriendo camino a nuevas generaciones, para la gala eligió un vestido halter de Lillie Rubin en tonos blancos y plateados que reflejaba su elegancia natural, su presencia combinó orgullo latino, glamour noventero y una seguridad que la hacía imposible de ignorar.
Orgullosa de sus raíces
Su personalidad audaz y femenina se vio reflejada en su manera de vestir, desde sus bustiers adornados con pedrería, los labios rojos que se volvieron su firma y las lentejuelas que brillaban con cada movimiento, hasta sus elegantes conjuntos de dos piezas con chaquetas bolero y tops cortos inspirados en el mariachi, cada look hablaba de su herencia tejana, todo se complementaba con claros guiños western –botas, cinturones y siluetas marcadas– creando una estética única que mezclaba tradición, sensualidad y, claro, poder escénico.
Business Woman
Selena Quintanilla tenía una visión clara de estilo, junto a su mamá diseñó muchos de sus propios atuendos, cuidando que cada pieza reflejara su personalidad y raíces, en 1994 llevó esa creatividad un paso más allá al lanzar Selena Etc., su propia marca de moda, las boutiques cerraron debido a problemas económicos, pero el legado de moda de la cantante vive en el Museo de Selena en Corpus Christi, aunque sus fans aún pueden encontrar algunas prendas en línea a través de la tienda web de la familia.
La Madonna latina
En este look se adelanta a su tiempo con una combinación poderosa de sensualidad y fuerza: un top tipo arnés metálico de anillas plateadas sobre una blusa de mesh negro translúcido, pantalones ajustados y un beauty look impecable coronado por su icónico chongo. Selena no seguía tendencias, sino las creaba; integró referencias western, pop y performance con una seguridad que hoy día continúa inspirando a muchos diseñadores y artistas; su estilo fue –y sigue siendo–, sin duda, una declaración de identidad, empoderamiento y libertad creativa.
FIEBRE LATINA
Hoy más que nunca, la moda latina está en el centro de todas las miradas. Inspirarte en la reina del Tex-Mex para armar tus outfits del día a día, Selena entendía la moda como una extensión de quién era: fuerte, sensible y orgullosa de sus raíces. Por eso, rescatar sus looks hoy no es sólo vestir bien, es conectar con una historia de autenticidad, estilo y presencia que sigue siendo profundamente cool en las calles, en las redes y en el corazón de la moda global.
Selena Quintanilla The Queen of Cumbia
Estaría cumpliendo 55 años en 2026; sin embargo, falleció a los 23. En tan pocos años de carrera, la “Reina del Tex-Mex” dejó looks y un legado que han sobrevivido al paso del tiempo, a más de tres décadas de su asesinato. Desde pequeña le gustaba la moda y estaba al tanto de las estrellas de su época, por lo que nunca escatimó en invertir en vestuarios que la volvieron icónica. Además, su talento se desbordaba a la vista de todos, lo que la llevó a ganar un Grammy y a ser recordada por otras celebridades que festejan y honran su memoria, incluso vistiéndose igual que ella.
Por José Rivero
EL ICÓNICO (Y ÚLTIMO) CONCIERTO
Febrero de 1995
Texas
Pocos días antes del asesinato, Selena brilló sobre un escenario giratorio en medio de la arena del Houston Astrodome, ubicada en Houston, Texas. Su entrada fue triunfal, a bordo de una carreta. Afortunadamente, aquella noche quedó grabada en audio y video, y posteriormente se vendió en formato DVD. Además, incluye el que quizás es el vestuario más famoso de la artista.
EL PREMIO MÁXIMO POR SU MÚSICA
Marzo 1994
Nueva York
Selena vivió una noche de ensueño que no era común para cantantes de origen latino, aunque hoy ya haya varios artistas que lo han logrado, como Bad Bunny. Durante la trigésima sexta entrega de los premios Grammy, celebrada en el Radio City Music Hall de Nueva York, la cantante alzó el gramófono al ganar en la categoría de Mejor álbum mexicano/americano por su álbum de 1993: Live, grabado durante un concierto gratuito en el Memorial Coliseum de Corpus Christi, el 7 de febrero de 1993.
¿QUÉ FUE DEL VIUDO DE SELENA?
Abril 1995
California
Quizá fue su amor prohibido, pero Chris Pérez se ha convertido en el amor eterno de Selena. A sus 56 años, sigue siendo una figura muy querida por los fans de la “Reina del Tex-Mex”, pues ha mantenido vivo el legado de la mujer que amó. Pero también se casó en 2001 con Vanessa Villanueva, con quien tuvo dos hijos, Cassie y Noah, aunque se divorciaron en 2008. Mantiene un perfil bajo; se sabe que se reconcilió con quien fuera su suegro y que, en los aniversarios en torno a Selena, publica fotografías inéditas en redes sociales.
RECIENTEMENTE MURIÓ
EL PAPÁ DE SELENA
Abril 1995
Texas
La familia ha cuidado su memoria y legado, no sólo al publicar ediciones especiales de la música de Selena, sino también con exhibiciones, eventos y hasta la develación de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su padre, el señor Abraham Quintanilla, murió el 13 de diciembre de 2025, a los 86 años. El viudo de Selena, Chris Pérez, publicó un mensaje emotivo, describiéndolo como una “fuerza de la naturaleza” y agradeciéndole por haberle enseñado el valor del respeto y la disciplina.
INMORTALIZADA EN CERA
Agosto de 2016
Hollywood
De los puntos turísticos más concurridos en distintas ciudades del mundo son los museos de cera, y Selena Quintanilla es parte de ello. Su figura fue develada en agosto de 2016 en el Madame Tussauds de Hollywood, California. Porta botas y chamarra morada, un pantalón a la cintura con cinturón y bustier, como los que utilizaba la artista, además de un peinado bastante cercano al look que la hizo famosa. En 2017, se realizó un evento similar para develar la figura de cera, pero en el Madame Tussauds de Nueva York.
TAMBIÉN BRILLA EN EL PASEO DE LA FAMA
Noviembre de 2017
Hollywood
También tenía que brillar con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fue hasta el 3 de noviembre de 2017, más de 20 años después de su asesinato, cuando su viudo Chris Perez, así como sus hermanos y padres, A.B. Quintanilla III, Suzette Quintanilla, Marcella Samora y Abraham Quintanilla Jr., asistieron al evento. La estrella está frente al edificio Capitol Records en Vine Street, Los Ángeles.
¿HABRÍA JENNIFER LOPEZ SIN SELENA?
Marzo de 2015
Aunque Jennifer Lopez comenzó como bailarina en televisión, saltó a la fama por interpretar a Selena en la película autorizada por la familia, por la que ganó 1 millón de dólares. Desde entonces, JLo inició su carrera como cantante y actriz por mérito propio, pero ¿la habríamos conocido sin este papel? Ella honra la memoria de la artista, y para 2015 se reunió con Los Dinos en los premios Billboard de la Música Latina con un popurrí de canciones de la “Reina del Tex-Mex” en español.
REFERENTE HASTA COMO DISFRAZ
Octubre de 2017
California
Famosas, como Kim Kardashian y Demi Lovato, han decidido portar el icónico vestuario morado de Selena Quintanilla, no sólo para rendirle homenaje, sino también para lucir sus figuras como parte de un disfraz de Halloween. Demi Lovato utilizó el jumpsuit y maquillaje idéntico al de Selena, y las imágenes se volvieron virales en redes sociales.
QUINTANILLA SELENA 8FACETAS LEGENDARIAS DE
No solamente fue la "Reina del TexMex", sino también un fenómeno que trascendió su corta vida y transformó la música latina para siempre.
Por Santiago Casales
ERES la primera artista latina en debutar #1 en el Billboard 200
Su álbum póstumo Dreaming of You (1995) debutó en el primer lugar del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de un artista latino en lograrlo.
ERES la artista latina con más álbumes #1 en el Billboard Latin Albums
Tuvo siete álbumes número uno en el Billboard Latin Albums, un récord que mantuvo por años y que la consolidó como la reina del mercado latino en los 90.
ERES la primera latina en vender dos millones de copias de un álbum en inglés
Dreaming of You vendió más de 2 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos, siendo el álbum de una artista latina con mayor debut en inglés.
ERES la artista con el concierto más grande de una mujer latina en su época
En febrero de 1995, llenó el Astrodome de Houston con 61,000 personas en el Houston Livestock Show and Rodeo, rompiendo récords de asistencia.
ERES la primera latina en ganar un Grammy
En 1994, ganó el Grammy por Live! en la categoría de Mejor álbum mexicano-americano, siendo la primera mujer latina en lograrlo.
ERES la artista latina con más ventas certificadas en Estados Unidos
Selena vendió más de 60 millones de discos en todo el mundo, con certificaciones RIAA que incluyen múltiples discos de platino y diamante.
ERES la única artista en tener un museo y estatua propia en vida y post-mortem
El Selena Museum en Corpus Christi y su estatua en Mirador de la Flor fueron construidos en su honor mientras aún vivía.
ERES la inspiración detrás de la película más taquillera de una artista latina
Selena (1997), con J.Lo, recaudó más de 91 millones y se convirtió en la cinta biográfica musical más exitosa de una artista latina hasta la fecha.
