Skip to main content

CAR - Febrero 26

Page 1


lo tiene todo y va por más

ADEMÁS María Asunción Aramburuzabala • Luisa Serna • Miguel Ángel Aragonés
Karla Rojo de la Vega • Enrique Rivero Lake • Chantal Andere

Editorial Televisa Ángel Fuentes Islas Director General

Lucía Alarcón de Zamacona Directora Editorial

María Elena Domínguez Rosales Directora Comercial

Mauricio Rodríguez Galindo Director de Marketing

Daniela Portilla Ostos

María Esther Pérez González

Priscila Martínez Solorio Coordinación Comercial

Lucía Alarcón de Zamacona Editora en Jefe laz@ollamani.com

Caleb Torres García Coordinador Editorial ctorresg@ollamani.com

Camila Torre Forcén Editora de Estilo de Vida y Cultura

Regina Cuevas de la Fuente Editora de Sociedad y Entretenimiento

Arizbé Sánchez Cisneros Editora de Arte aasanchezc@ollamani.com

Ileana Arredondo Vidaurri

Natalia Gay Mendoza Diseñadoras

Diana Laura Sánchez Editora Web

Tania Fernanda Ortiz Franco Community Manager

Hildeliza Lozano Garduño Fotógrafa

Colaboradores

Luis Díaz Montiel ljdiazm@ollamani.com

Isabela González Hajj

Vanessa Villalba Alcocer

Montserrat Ruiz Camacho

Sóstenes Tovar Rodríguez

Samuel Reyes

Zoe Rodríguez

Consejo Editorial

Fernanda Agundis Arias • Paulina Alcocer • Ricardo Barroso

“CARAS, Marca Registrada. Año 24, número 11. Fecha de impresión: 9-01-26. Revista mensual, editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., con domicilio en Avenida Santa Fe, N° 481, piso 10, Colonia Santa Cruz Manca, C.P. 05349, Alcaldía Cuajimalpa de Morelos, Ciudad de México, tel. 55-40-00-76-09. Editor responsable: Ángel Fuentes Islas. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título CARAS: 04-2024-080211103500-102, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título y Contenido 17724, con expediente CCPRI/3/TC/25/21627, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribución: Distribuidora Intermex, S.A. de C.V., con domicilio en Lucio Blanco, N° 435, Colonia San Juan Tilhuaca, Alcaldía Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México, Tel.: 55-52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con domicilio en Calle Gurrero, N° 50, Colonia Guerrero, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06350, Tel.:55-55-91-14-00. Impresión: Servicios QUAD GRAPHICS Impresa por: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Durazno núm. 1, colonia San José de las Peritas, alcaldía Xochimilco, C.P. 16010, Ciudad de México. Tel.: 55 5334 1750. Ciudad de México, Tel.: 55-51-17-01-00. EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V. investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza con las ofertas relacionadas por los mismos.”

IMPRESA EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO.

D.R @ Editorial Televisa, S.A. de C.V., Av. Santa Fe 481, piso 10, Col. Cruz Manca, Alcaldía Cuajimalpa de Morelos, C.P. 05349 Ciudad de México

© Copyright 2025

ISSN 1665 - 3734

ACGM CERTIFICADO 2020 ACGM-528

Queridos lectores:

¡Ya llegó febrero! Apenas festejamos el Año Nuevo y ya estamos celebrando el amor y la amistad.

Este mes tenemos en portada a la cuarta Miss Universo mexicana, Fátima Bosch, quien en una entrañable entrevista nos habla sobre su fe, el respeto y muchos otros temas que revelan el corazón de la tabasqueña.

Y para ir calentando motores rumbo a la Copa del Mundo que viviremos este verano en nuestro país, les preparamos un recorrido por la historia de la Selección Nacional en los mundiales.

Por supuesto, no podía faltar un top de 15 celebrity couples que nos devuelven la fe en el amor.

También les compartimos una guía de regalos para Valentine’s Day, pensada para consentir a esa persona especial en su vida.

Finalmente, en “Fashion Story” presentamos el monograma de Louis Vuitton; en “Timeless”, los relojes más cool del mes; y en “The Collection”, lo último de Tiffany & Co.

En cuanto a la realeza, analizamos la reciente biografía de Juan Carlos I de España, titulada Reconciliación, en la que reflexiona sobre su niñez, errores, victorias, familia y situación actual.

Esperamos que disfruten mucho esta edición y no olviden seguirnos en nuestras redes sociales.

Con cariño,

Editora en Jefe Instagram @luciaalarconz

Editor's Pick

Fátima, con Tania y Caleb, del equipo CARAS
Lipstick Chanel
Aretes Tiffany & Co.
Bolsa Fendi

Lo último sobre los primeros.

Los eventos imperdibles de este mes tan especial.

14. México en los mundiales

Calentamos motores con los momentos más emblemáticos del Tri en las copas de Mundo.

20. Fátima Bosch, en portada

Una Miss Universo muy bonita (y para nada calladita).

34. Wellness world

Mujeres que han hecho del deporte una herramienta de salud y bienestar.

42. Figuras que celebran el amor auténtico

Cuando la fe flaquea, ellas nos redefinen la manera de amar

48. Subastas en el mundo

Piezas de arte que han alcanzado cifras récord a nivel global.

54. Juan Carlos de España

El lado menos conocido del rey emérito y las revelaciones que surgen a partir de la publicación de sus memorias.

74. Guía de regalos San Valentín

Ideas infalibles para sorprender este 14 de febrero con estilo y significado.

84. Detalles con aroma (y mucho color)

Una selección de las mejores florerías para encontrar ese detalle perfecto.

PORTADA
Vestido, Raquel Orozco.
Aretes Tiffany & Co.
Aretes Tiffany & Co.
Aretes Tiffany & Co.
Aretes Tiffany & Co.

SHOW&TELL

SE HABLA (Y SE CANTA) EN ESPAÑOL EN EL SUPER BOWL

Bad Bunny será el headliner del Super Bowl LX halftime show, que se celebrará este 8 de febrero en el Levi’s Stadium, lo que marcará un momento histórico para la música latina al convertirse en el primer artista hispano masculino en encabezar en solitario el espectáculo de medio tiempo, como años atrás lo hicieran –aunque juntas– Shakira y Jennifer Lopez (2020). El puertorriqueño no sólo representará a una nueva generación del pop latino a nivel global, sino que reafirmará el impacto cultural de la música en español en uno de los acontecimientos deportivos más vistos del mundo.

Sarah Jessica Parker recibe el premio Carol Burnett en los Golden Globe

Después de haber recibido cuatro Globos de Oro como Actriz principal de comedia por Sex and the City, la actriz se convirtió en la sexta ganadora del Premio Carol Burnett de esta cotizada premiación, en reconocimiento a sus contribuciones a la industria televisiva, tanto delante como detrás de las cámaras. “Su impacto pionero en la televisión y su dedicación a la narrativa […] han dejado una huella imborrable en la cultura popular. Nos honra celebrar sus extraordinarias contribuciones al entretenimiento”, declaró la presidenta de los Globos de Oro, Helen Hoehne.

Look alike

Jeffrey Dean Morgan y Javier Bardem

Suelen confundirse por su impresionante parecido físico: ambos comparten la barba marcada, la mandíbula fuerte, los ojos profundos y ese aire rudo y carismático que los ha hecho tan famosos. Su similitud ha generado comparaciones constantes entre sus seguidores.

El termómetro

Olivia Dean

La cantante y compositora inglesa está nominada a los Grammy como Mejor artista nuevo por sus éxitos como “Man I Need” y “Nice to Each Other”

Margot Robbie

La actriz regresa como protagonista de la nueva película Wuthering Heights, que se estrena el 12, junto con Jacob Elordi, una trama que combina drama y amor.

Anthony Hopkins

La icónica película The Silence of the Lambs, con la que el actor ganó un Oscar por su actuación, cumple 35 años desde su estreno.

John Travolta

Nos unimos a la celebración de su cumpleaños número 72, cifra a la que llega íntegro y exitoso. Sin duda, una trayectoria que ha marcado el cine internacional.

Khloé Kardashian

Ha estado en la mira de sus fans, ya que supuestamente está saliendo con un profesor de biología, Jacob Mayers. ¿Será que tendremos un nuevo y polémico personaje?

Cynthia Erivo

Continúan las fuertes críticas a la actriz por sus comportamientos extraños con Ariana Grande, especialmente después de varias apariciones públicas y alfombras rojas.

EL ESPÍA

Dime con quién andas

La modelo italiana y el actor de Titanic y One Battle After Another comenzaron a salir en 2023. A lo largo de 2024 y 2025 se les ha visto de vacaciones y en algunos eventos públicos, e incluso en la Met Gala, una de sus apariciones más visibles como pareja.

Aunque esta relación ha generado varias controversias, como la diferencia de edad de 24 años, se mantiene firme.

Los Juegos Olímpicos de Invierno, entre deporte e historia

La Arena Romana de Verona, un anfiteatro romano en el corazón de la ciudad, al norte de Italia, albergará la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos invernales. Este acontecimiento internacional añade valor simbólico y cultural al cierre, ya que será la primera vez en la historia que se celebre una ceremonia de este tipo en un lugar considerado Patrimonio de la Humanidad.

Máxima, en toda la extensión de la palabra

La reina Máxima de los Países Bajos se ha convertido en la sensación de la temporada al impulsar una gira internacional dedicada a promover el bienestar financiero y la educación económica, un proyecto que se desarrollará a lo largo de varios meses. Este movimiento ha logrado conectar no sólo con líderes y expertos, sino también con jóvenes, emprendedores y comunidades que encuentran en sus visitas un mensaje de apoyo y motivación.

Vitto ett i
Matteo Milleri
Gisele Bündchen
Bar Refaeli
L eon
Caprio
Camila Morrone

Memes del mes

Tres razones por las que amamos a...

Mi mamá te ama, mi hija te ama, mi novia te ama, pero nunca es, yo te amo”.

–JACOB ELORDI, SOBRE SUS FANS

1. Por sus grandes nominaciones a los Grammy 2026 como Grabación del año, Álbum del año y Canción del año, entre otras.

2. Por el éxito rotundo de su más reciente álbum Man's Best Friend, del que han salido grandes canciones, como “Tears”, “Manchild” y “Nobody's Son”.

3. Por el estilo glamour vintage en sus presentaciones y su blush tan característico que tanto amamos.

PRISCILA Y JIMENA GUZMÁN

El dúo creativo detrás de la elegancia atemporal de Caressi.

@CARESSI.MX

Su proyecto es, ante todo, una invitación a redescubrir la belleza del mármol desde una mirada contemporánea y accesible. Creada por las hermanas Priscila y Jimena, la marca nace con una visión clara: ofrecer piezas de decoración de alta calidad, hechas por artesanos mexicanos, para transformar espacios desde la neutralidad, la limpieza visual y la sencillez.

Su propuesta parte de un principio poderoso: mientras más neutro es el objeto, más posibilidades tiene de elevar la estética de un espacio. Para ambas, emprender juntas ha significado construir un proyecto tan personal como retador. La complicidad de ser hermanas les da la libertad de comunicarse con naturalidad, trabajar con ritmo propio y compartir decisiones fundamentales sin filtros. Al mismo tiempo, reconocen que la cercanía total –estar juntas todos los días, en todas las conversaciones– exige encontrar equilibrio, poner límites y navegar discusiones que, como en cualquier relación familiar, siempre terminan en acuerdos por el bien de la firma.

La inspiración de Caressi surge de la experiencia de Priscila como interiorista, quien está acostumbrada a diseñar libreros, espacios y hogares donde cada detalle importa. Para ella, el mármol

tiene una cualidad única: es un material noble, sencillo y, al mismo tiempo, protagonista. Una pieza bien diseñada, aunque discreta, puede destacar sin esfuerzo; esa visión se refleja en cada creación de la marca, donde las vetas, el peso visual y la textura narran historias silenciosas que enriquecen cualquier ambiente.

Otro pilar clave de Caressi es su compromiso con la producción local. Todas las piezas están hechas por artesanos mexicanos, una decisión que las llena de orgullo y que agrega profundidad emocional al proyecto. Para Priscila y Jimena, trabajar con manos expertas no sólo garantiza calidad, sino que también impulsa a comunidades y consumidores a valorar lo hecho en México. El futuro de Caressi es alentador. Las hermanas imaginan una tienda física, nuevas colecciones y piezas de mayor escala, que ya se están materializando en su proyecto Casa Caressi, una línea que incluye barras, coffee tables y esculturas. También sueñan con expandirse hacia restaurantes, hoteles y, eventualmente, dar el paso hacia una presencia internacional.

Caressi no sólo diseña objetos, construye atmósferas, historias y una identidad estética que busca trascender. Para Priscila y Jimena, esto es apenas el comienzo.

AGENDA febrero

En el mes del amor y la amistad, también hay eventos en los que podemos celebrar la música, el deporte, la moda, la cultura y las tradiciones, cada uno con su toque de magia tan especial, que no puedes dejarlos pasar.

Premios GRAMMY

1

Los Ángeles, Estados Unidos

El primer día del mes más corto llega con la 68ª edición de los premios musicales más esperados del año, esta vez con dos nuevas categorías: Mejor álbum de música country tradicional y Mejor portada de álbum, algo que, sin duda, hará mucho ruido (pero del bueno).

Super Bowl LX

8

San Francisco, Estados Unidos

El domingo más esperado en Estados Unidos llega al Levi’s Stadium de Santa Clara. Además de vivir el partido de futbol americano, el espectáculo de medio tiempo promete sacar chispas, ya que contará con la actuación estelar de Bad Bunny.

Carnaval de Río

13-25

Río de Janeiro, Brasil

El desfile más grande y espectacular de samba en el mundo, en el que Brasil muestra su identidad, energía, música y creatividad, refrenda su lugar como un verdadero templo de la celebración cultural y alegría brasileña, con el que cada año conquistan al mundo.

Mardi Gras

17

Nueva Orleans, Estados Unidos

Esta fiesta histórica que fusiona ritmos y tradiciones africanas, con su mezcla especial de raíces caribeñas, regresa con lo mejor de su repertorio musical, máscaras multicolor, desfiles y mística centenaria, que reflejan la identidad de esta ciudad franco-americana.

Milán Fashion Week

26-2 marzo

Milán, Italia

Un acontecimiento que representa elegancia, artesanía y dirección creativa para el mundo, en una de las capitales internacionales de la moda, en donde las marcas de lujo presentan las tendencias y narrativas estéticas que marcarán las temporadas venideras.

LO INOLVIDABLE

Abierto Mexicano de Tenis

23-28

Acapulco

Uno de los torneos más importantes en Latinoamérica llega a una de las playas más paradisiacas del país. Como parte del ATP 500, esta justa atrae a los mejores tenistas del mundo, en una intensa jornada de deporte, cultura y sociedad.

Festival de la Canción San Remo

24-28

San Remo, Italia

Se celebra la edición número 76 del festival que define el gusto musical italiano y que ha lanzado a grandes estrellas, como Laura Pausini; es un escenario más que emblemático. El certamen mezcla cultura popular y emoción, a través de conciertos y presentaciones masivas.

BRIT Awards

28

Manchester, Reino Unido

Dentro de la música británica es la premiación más importante, y suele producir momentos pop históricos con lanzamientos, looks y presentaciones en vivo que influyen globalmente. Este galardón reconoce y celebra la innovación y el crecimiento de las estrellas.

SILBATAZO INICIAL

LA HISTORIA MUNDIALISTA DEL TRI

Desde Uruguay 1930 hasta este 2026, hacemos un recorrido lleno de pasión, tropiezos, hazañas y la eterna búsqueda del ‘quinto juego’.

POR CAMILA TORRE FORCÉN

Estamos cerca de que comience la edición número 23 de la Copa Mundial de la FIFA, que por primera vez se disputará entre 48 selecciones. La clasificación otorga lugares directos a 16 países de Europa; nueve de África; ocho de Asia; seis de Sudamérica; seis de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe; y uno para Oceanía. Además, hay dos plazas adicionales para el repechaje interconfederaciones.

México en la Copa del Mundo

Para comenzar, debemos remontarnos a la primera edición del torneo, realizada en Uruguay 1930. En ese entonces, para participar no era necesario competir por un lugar: debías ser invitado. México fue una de las 13 selecciones convocadas para formar parte del nacimiento de este campeonato. El Tri estuvo dirigido por Juan Luque de Serrallonga, un español, naturalizado mexicano, que comenzó a integrar el combinado con jugadores de los principales clubes de la Ciudad de México. Durante esta primera edición, México se enfrentó a Francia en uno de los dos partidos inaugurales de la historia del Mundial. Aunque el resultado no favoreció a nuestra selección, Juan “El Trompo” Carreño marcó el único gol del encuentro, convirtiéndose en el primer goleador mexicano en una Copa del Mundo. Ese mismo año, Manuel “Chaquetas” Rosas anotó el primer penal en la historia del torneo y, curiosamente, también el primer autogol registrado en una Copa del Mundo. Con el paso del tiempo, México dejó de

ser un equipo amateur para consolidarse como una selección con participación constante en competencias internacionales. Aunque fuimos eliminados en fase de grupos en diversas ediciones, como 1950, 1954, 1958 y 1966, la historia dio un giro con la construcción del Estadio Azteca, también conocido en distintos momentos como Estadio Guillermo Cañedo o, entre los vecinos, como El Coloso de Santa Úrsula. Este recinto le dio a México una ventaja significativa como local en sus participaciones como anfitrión.

México como sede

Este año seremos nuevamente un país anfitrión. En 1970 fuimos sede por primera vez, siendo también la primera ocasión en que la justa internacional se llevó a cabo fuera de Europa y Sudamérica. Ese año, el combinado mexicano logró avanzar más allá de la fase de grupos y llegó a los míticos cuartos de final, aunque no equivalen exactamente al formato actual. Aun así, este logro marcó un momento histórico para la afición mexicana, que pudo ver a su selección competir verdaderamente, no sólo participar.

La segunda ocasión ocurrió en 1986, cuando Colombia renunció a ser anfitrión. En ese torneo, el Tri, dirigido por Bora Milutinovic, venció 2-0 a Bulgaria en octavos de final con un extraordinario gol de tijera de Manuel Negrete y otro de Raúl Servín, alcanzando nuevamente los cuartos de final. Esta edición consolidó al futbol mexicano como una tradición mundialista y dejó partidos y jugadores grabados en la memoria colectiva nacional.

El primer balón utilizado en un Mundial de Futbol (Uruguay 1930).
.Juan Carreño, conocido como "El Trompo".
Estadio Azteca.

DATOS MUNDIALISTAS

México fue el primer país en ser sede de dos Copas del Mundo (1970 y 1986), y este año se convertirá en el primero en albergar tres.

El Estadio Azteca, ahora Estadio Banorte, es el único recinto del planeta que ha albergado dos finales de la Copa del Mundo.

México tiene la racha más larga clasificando a octavos de final: siete mundiales consecutivos (1994–2018).

Javier “Chicharito” Hernández, Luis “El Matador” Hernández y Rafael Márquez se encuentran empatados como los máximos goleadores mexicanos en Copas del Mundo, con cuatro goles cada uno.

Rafael Márquez es uno de los pocos jugadores en la historia en haber sido capitán en cinco mundiales.

Tras la victoria de México contra Alemania en Rusia 2018, se registró un microsismo en la Ciudad de México, provocado por los saltos de la afición.

En el Estadio Banorte ocurrió la famosa “Mano de Dios” de Diego Armando Maradona, que le dio la victoria a Argentina sobre Inglaterra (2-1) en los cuartos de final de 1986.

Pelé ganó su última Copa del Mundo en tierras mexicanas, convirtiéndose en el único futbolista en haber obtenido tres mundiales.

Diego Armando Maradona (Argentina).
Estadio Banorte.
Pelé (Brasil).
Rafael Márquez.

MOMENTOS IMPORTANTES QUE UNIERON A MÉXICO

El golazo de Manuel Negrete vs. Bulgaria en México 86.

La “Chiquitibum”, que promocionaba la marca Carta Blanca en México 86.

La primera “ola” dentro del Estadio Azteca.

La celebración del “¡Sí se pudo!” en el Mundial Corea-Japón 2002.

El gol de “Chicharito” contra Francia en Sudáfrica 2010.

El “No era penal” para el holandés Arjen Roben (Brasil 2014).

Las famosas atajadas de Guillermo Ochoa a Neymar (Brasil 2014) y a Robert Lewandowski (Qatar 2022).

Neymar (Brasil), Rafa Márquez y Memo Ochoa.

Héctor “Caramelo” Chávez, el aficionado más top de la selección mexicana de futbol.

La "ola".
Javier “Chicharito” Hernández.

Este año, México será sede por tercera vez, junto –ahora junto a Estados Unidos y Canadá–, con partidos en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Seremos el único país en el mundo en ser tres veces anfitrión, y el Estadio Banorte en el único en albergar tres inauguraciones.

La obsesión por el ‘quinto partido’

Desde 1994, México se clasificó de manera constante a las Copas del Mundo, y se elevó la pasión del público y se fortaleció la cultura futbolera nacional. Con ello nació la obsesión del llamado ‘quinto partido’, el deseo de ver a la selección superar los octavos de final y disputar cinco encuentros en un mismo torneo, algo que sólo ha sucedido dos veces, cuando fuimos anfitriones.

Aunque cada eliminación duele, cada una también ha impulsado al equipo a reinventarse. Es una lucha constante por alcanzar ese ansiado paso extra y devolverle a la afición la emoción del sueño mundialista.

Las

mascotas que marcan historia

En las Copas del Mundo, de las cuales México ha sido sede, las mascotas han sido recordadas con mucho cariño por todos los aficionados, incluso más allá de nuestras fronteras.

En 1970 las calles estaban adornadas con Juanito, un niño con un sombrero que se volvió muy popular. Para el siguiente Mundial, en 1986, llegó Pique, un simpático chile jalapeño con bigote y sombrero. Durante este año compartimos el Mundial con Estados Unidos y Canadá, por lo que cada nación dispone de su mascota representativa, en el caso de nuestro país es Zayu, un jaguar que vive en la selva del sur. Sus compañeros son Maple, un alce canadiense, y Clutch, un águila calva estadounidense.

Este año, México será sede por tercera vez –ahora junto a Estados Unidos y Canadá–, con partidos en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Será el único país en el mundo en fungir como anfitrión en tres ocasiones, y el Estadio Banorte, el único en albergar tres inauguraciones.

BELIZE, EL ARTE DE DESCONECTAR ENTRE LA SELVA, EL MAR Y EL BIENESTAR

En un mundo que avanza a un ritmo cada vez más acelerado, Belize se revela como un santuario natural donde el tiempo parece pasar más despacio. Este país de Centroamérica combina selvas exuberantes, playas caribeñas de ensueño y una riqueza cultural que invita a reconectar con lo esencial: el cuerpo, la mente y el entorno.

Con un verano largo y temperaturas cálidas durante casi todo el año, este paraíso ofrece múltiples refugios naturales para relajarse. Desde albercas naturales escondidas entre la selva hasta cascadas rodeadas de vegetación tropical; este país sorprende con escenarios ideales para nadar, bucear y explorar los vibrantes arrecifes de coral, que forman parte de la segunda barrera coralina más grande del planeta.

La experiencia continúa en la costa y en sus encantadores pueblos junto al mar. Destinos como Hopkins y Placencia, fusionan playas tranquilas con una identidad cultural vibrante, donde la gastronomía local, el arte y la música crean un ambiente auténtico y relajado.

Para quienes buscan una desconexión más profunda, este destino dispone de un equilibrio perfecto entre aventura y bienestar. Practicar yoga frente al mar, meditar en la jungla o pedalear por pequeñas islas son algunas de las mejores maneras de encontrar la Belicidad

Belize ofrece experiencias únicas, ya sea para lograr una profunda relajación con actividades tranquilas o para disfrutar de aventura y adrenalina y vivir al máximo. Además, el contacto con comunidades mayas, garífunas y criollas enriquecerá tu viaje con estas dosis de intercambio cultural genuino y cercano.

Por todo esto y más es que podemos decir que el Caribe beliceño es uno de sus más grandes tesoros. A lo largo de la costa se extienden cientos de islas y cayos, ideales para el buceo, el esnórquel y la contemplación de la vida marina. Ambergris Caye, por ejemplo, destaca por su ambiente sofisticado y marino, mientras que Caye Caulker invita a vivir bajo el lema “Go Slow”, con una atmósfera bohemia y relajada. Pero ahí no acaba; más al sur, los cayos y los atolones remotos ofrecen experiencias de aislamiento aún mayor, con altas dosis de naturaleza virgen. Desde cascadas escondidas hasta arrecifes de clase mundial, Belize se consolida como un destino que va más allá del viaje tradicional. Es una invitación a bajar el ritmo, respirar profundo y descubrir la Belicidad en su forma más natural. Un lugar donde el lujo no se encuentra en la prisa, sino en la experiencia de vivir plenamente el momento.

La revolución de Miss Universo Fátima Bosch

Es la reina de belleza más mediática y popular del mundo, originaria de un estado que nunca había ganado una corona y representante de un país que, hasta ahora, no se había mostrado tan apasionado por este tipo de certámenes. Hoy, la tabasqueña levanta la cabeza con orgullo y alza la voz como la mujer que es; una a la que no le interesa quedarse calladita para “verse más bonita”.

POR: CALEB TORRES GARCÍA

MAQUILLAJE: PEPE GUTIÉRREZ @PEPEGUTIERREZOFICIAL

PEINADO: ANDRÉS JARAMILLO @ANDRESJARAMILLOHAIR

FOTOS: ISABELLA MURILLO
COORDINACIÓN DE MODA: ALONSO MURILLO

Total look, Ferragamo.

Todos los años hay una nueva Miss Universo. Sí, ese concurso que este año cumplirá 75 años y que sigue vigente a pesar de sus detractores, del feminismo y de las nuevas generaciones, que suelen tacharlo de anticuado. Pero, a finales del año pasado, todo eso cambió y la figura de la ganadora tomó, ahora sí, dimensiones a nivel nacional y global, poco antes vistas.

Osmel Sousa, el llamado zar de la belleza y artífice de las siete Miss Universo de Venezuela, no se equivocó cuando la buscó tras toparse con una foto suya en Instagram. El experto vio en la tabasqueña a una reina completa, incluso cuando Fátima lo visitó con la cara lavada, jeans y tenis, para pedir información sobre su posible entrada a Miss Universo México. “Nunca nadie me había visitado así, sin arreglarse para impresionarme”, declaró Osmel poco después. Pero la mexicana de 25 años era distinta: más natural, más espontánea, y eso dejó una muy buena impresión.

“Le dije que no sabía mucho de esto y que no me quería operar nada”, nos contó la hoy soberana de la belleza mundial mientras Pepe Gutiérrez –una celebridad en las redes y en el mundo miss– la maquillaba para nosotros en el piso 49 de la torre Be Grand Reforma, en la Ciudad de México, donde la diseñadora de modas posó para nosotros y se mostró como lo que es: una mujer completa y revolucionaria, dispuesta a generar más cambios. Porque Fátima es así; una mujer revolucionaria.

TABASCO SOMOS TODOS

¿Qué queda de la Fátima que nació y creció en el cálido sureste mexicano?

Mi mamá es de Teapa y mi papá de Frontera, pero yo nací en Villahermosa. De esa niña queda mi esencia: la curiosidad por la vida y el amor por los demás. Queda la alegría y la espontaneidad de vivir y explorar todo. Considero que en la vida siempre debemos cuidar a nuestro niño interior, porque nunca se va; entonces hay tiempo y espacio para todo. Reconectar con ese bebé que fuiste te hace volver a sentir que las cosas tienen sentido, que vas por un camino y que no debes olvidar de dónde vienes, quién eres y a las personas que siempre han estado para ti.

“Me parece que, con la filosofía de que si algo es para ti, nadie te lo puede quitar, se camina con mucha paz en la vida”.

¿Cómo ha cambiado tu vida desde que te coronaron como reina universal?

Considero que ha sido algo increíble. Ahora tengo muchas más responsabilidades, porque quiero usar esta corona con todo el amor y propósito del mundo, para llegar a los corazones y apoyar las causas más nobles en cualquier rincón del planeta. Son muchas cosas; siento que aún me falta asimilar mucho de todo esto.

Háblanos de esos primeros minutos cuando eres ya la única ganadora… ¿Pudiste dormir? ¿Comiste algo?

Ni comes ni duermes ni tomas nada… Te vas directo a trabajar, a tomarte fotos, a seguir una agenda, pero directo y sin break.

¿Cómo es la agenda de una Miss Universo?

De todoterreno: entrevistas, visitas, sesiones de fotos y actividades de filantropía. Incluso he pedido permiso para continuar atendiendo causas sociales con las que ya participaba. Es una agenda muy apretada.

¿Al concursar en el certamen, imaginaste llegar lejos?

La verdad es que siempre he tenido fe en mí, desde chica. Mis papás regularmente me decían que, si tenía un sueño en el corazón, podía lograrlo con todo el esfuerzo del mundo. Siento que, si en la vida no vas con todo, ¿para qué vas? También hay que entender que, si algo no es para ti, ni aunque lo fuerces se va a dar; eso no significa que haya algo

malo en ti, simplemente ese regalo era para otra persona, y en tu vida llegarán cosas buenas. Me parece que con la filosofía de que, si algo es para ti, nadie te lo puede quitar, se camina con mucha paz en la vida.

¿Ser Miss Universo es lo que esperabas?

La verdad, considero que mi reinado ha comenzado de manera muy diferente a la de otras misses, o a lo que yo me hubiera imaginado o deseado. Pero ha sido un inicio lleno de crecimiento y desafíos que, más que desanimarme, me han ayudado a seguir puliendo la persona que soy y a enfrentar los retos con mayor fortaleza y compromiso. Todo siempre es aprendizaje, porque la corona, al final, es para hacer cosas buenas, trabajar por las personas y ser una voz para quienes no la tienen. Ha sido algo caótico, pero trato de no perder de vista la misión que Dios puso en mi corazón.

Ya hiciste giras en Tailandia, Estados Unidos y ahora en México, ¿qué ha sido lo mejor de todo eso hasta ahora?

Creo que lo más interesante, además de conocer la cultura y la gente de muchos lugares, algo que siempre me ha gustado desde chiquita –porque cuando viajábamos con mis padres, mi papá siempre era el primero en contarnos todo sobre el lugar al que íbamos–, es conocer personas, sus historias de vida, su cosmovisión y la manera en que ven todo lo que les rodea o lo que saben. Es como ser un estudiante eterno que nunca deja de aprender.

Háblanos de tu papel como MU, de tus responsabilidades y tu campo de acción…

Lo principal es ser una mujer que represente a todas las niñas del mundo, de manera espiritual y emocional, antes que nada lo relacionado con la belleza. Es poder usar esa corona para ayudar y, sobre todo, para poner sobre la mesa temas y situaciones que, tal vez, incomodan, pero que es necesario abordar para lograr cambios.

“Mi reinado ha comenzado de manera muy diferente a la de otras misses, o a lo que yo me hubiera imaginado o deseado, pero ha sido un inicio lleno de crecimiento y desafíos que, más que desanimarme, me han ayudado a seguir puliendo la persona que soy”.
Vetido, Oscar de la Renta.
“Cuando uno celebra el éxito de otra persona, habla mucho de lo que tienes en el corazón y de la clase de persona que eres, porque lo más fácil siempre sería hablar mal”.

Eres una mujer de fe… ¿Qué papel tiene Dios en tu vida?

Para mí, Dios, sin duda alguna, lo es todo. Es el eje principal, el centro. Me enamoré de Él en una etapa de mi vida en la que me di cuenta de que, sin yo estar enamorada de mí misma, Él ya estaba enamorado de mí, y yo dije: ¡wow! Él me enseñó a quererme, a respetarme y a poner límites. Su amor es lo más puro que existe, y una vez que lo experimentas, ya no puedes soltarlo, porque si amas a Dios, aprendes a amar a los demás, ya los conozcas o no. Para mí es lo más importante, y cualquier virtud o acción buena que las personas vean en mí, no soy yo, es Dios actuando a través de mí.

No fue tu primera corona, ¿Cómo fue ganar la Flor más bella de Tabasco?

Fue muy cool. Tenía 17 años, y hay que decir que es una tradición que conlleva muchísimas cosas de los tabasqueños: nuestra historia, nuestra cultura y nuestra música. Es una fiesta en la que los 17 municipios se vuelven un solo corazón, donde los tabasqueños se unen y las niñas soñamos con recibir la invitación para ser embajadoras y representar al estado. Me la pasé increíble, e hice muchísima filantropía y promoción turística. Fue un honor, y es algo que siempre llevo en mi corazón, porque forma parte de mi ser; si sueñas con algo y trabajas por ello, lo puedes lograr.

Además le diste a Tabasco el primer título de reina nacional, y meses después, la máxima corona mundial… Es increíble. Fue supericónico llegar con la corona de Miss Universo y ver las calles abarrotadas por ese medio millón de personas, y un estadio lleno.

Se dice que en cuanto a certámenes de belleza, los fans tabasqueños son como los filipinos y venezolanos… No sólo en los concursos de belleza. En Tabasco somos muy unidos y nos queremos mucho. Ellos me conocen, me vieron crecer; es más, todos nos conocemos: vas al súper y te encuentras a tu tía, a tu ex, a tu crush, a tu mejor amiga o al abuelito. En este estado apoyamos mucho y nos da gusto ver cuando a otro paisano le va bien, y eso define muchísimas cosas, porque el éxito no nos molesta; al contrario, nos inspira.

LA REINA FÁTIMA

Osmel Sousa no te vio crecer, pero vio en ti a una reina incluso antes de que tú conocieras tu potencial… Estoy en esto porque la vida así lo quiso y porque los sueños se hacen realidad. Él es la persona que me invitó; es quien vio algo especial en mí cuando yo ni siquiera lo entendía. Sabía que era talentosa en diseño y en otras cosas que hacía, pero en todo este mundo de la belleza, que a veces se percibe como de ‘perfección’, no me veía ni cerca de esto, porque a mí me interesan otras cosas. Él es una persona que admiro y quiero; siempre estaré agradecida con él… además, tiene un corazón enorme.

¿Cuál es tu primer recuerdo de Miss Universo?

Cuando vi ganar a Ximena Navarrete en 2010, yo tenía 10 años. Recuerdo muy bien que, al verla salir con esa clase y elegancia, dije: “¡Wow, está divina!”. Es a la que más recuerdo, junto con Alicia Machado, por el color azul de su vestido y, sobre todo, por el carisma con el que salió, esa sonrisa, con todo.

Total look, Raquel Orozco.

De hecho, Alicia no era la favorita en su nacional, y sin ser la más alta, llegó a ser Miss Universo… Muchas veces, las personas sólo ven el físico y tienen ciertos estándares de lo que una mujer ‘debe tener’ para poder ganar el título, pero no se dan cuenta de que aquí también se valora lo emocional: tu educación, si eres amable con los demás, si llevas una máscara o eres auténtica. En la concentración de un mes, nadie puede fingir durante tanto tiempo un personaje. Son muchas las cosas que se toman en cuenta, y si ves a alguien en el escenario con una corona, es porque cumple con otros requerimientos que no dependen únicamente del físico. Ella siempre tuvo una luz, y por eso es tan icónica.

¿Imaginaste inspirar tanto a los demás después de alzar tu voz por lo que consideraste incorrecto?

Considero que no siempre dimensionamos las cosas. He tratado de ser auténtica y de que mis acciones nazcan únicamente de mí y de lo que siento, buscando coherencia entre lo que digo y lo que hago.Y si las personas se sienten identificadas con esto, lo recibo con mucha humildad y agradecimiento, porque es un honor que se identifiquen contigo o que lo que haces les haga sentido. Creo que todo empieza desde tu casa y de tu educación. Gracias a Dios tengo unos papás que me enseñaron que el amor no se condiciona, que siempre estuvieron ahí, que me enseñaron que

“Me enamoré de Dios en una etapa de mi vida en la que me di cuenta de que, sin yo estar enamorada de mí misma, Él ya estaba enamorado de mí. Él me enseñó a quererme, a respetarme y a poner límites”.

“Me gustaría que me recordaran como una persona que no le tuvo miedo a su autenticidad y que, a pesar de cualquier estereotipo o barrera, siempre siguió adelante dando lo mejor de sí”.

no tienes que gritar ni ponerte violento para poner límites, y que parte del amor propio es saber retirarse cuando no están respetando la persona que eres. Esto es un trabajo de crecimiento personal, en el que te cuestionas cosas en medio de una familia que siempre te quiso y te cuidó, que te enseñó que tus ideas importaban. El respeto jamás es negociable; en ninguna situación tu dignidad merece menos, y es ahí, con clase y elegancia, donde te retiras.

¿Cuál es tu mensaje hacia aquellos que quizá no estuvieron de acuerdo con el resultado?

Me parece que, como en todo, en la vida hay matices, y la opinión de todos es válida, aunque no sea la misma. Pero lo repito: creo que el respeto debería ser universal. Así que, si yo tengo una opinión y tú la tuya, debe existir una línea en la que podamos coexistir. Es simplemente entender que cuando uno celebra el éxito de otra persona, habla muchísimo de lo que

Vestido, Ferragamo
“Muchas veces, las personas sólo ven el físico y tienen ciertos estándares de lo que una mujer “debe tener” para poder ganar el título, pero no se dan cuenta de que aquí también se valora lo emocional: tu educación, si eres amable con los demás, si llevas una máscara o eres auténtica”.

tienes en el corazón y de la clase de persona que eres, porque lo más fácil es hablar mal.

También hay miles e incluso millones que te apoyan y cobijan. ¿Qué te dicen en esos mensajes y deseos positivos que también te llegan?

Eso es lo más importante; es lo que llena el corazón y te da la fortaleza y la certeza de que vas por buen camino. Por ejemplo, recibí una carta de una niña que tiene TDAH y dislexia, a la que le hacían mucho bullying y quería dejar la escuela, pero por mi historia ya no quiere hacerlo. Entendió que todo es un proceso y que ahora va a estudiar lo que ella quiera.

En una época de redes sociales y apasionamiento, ¿cómo manejas esos mensajes “poco amables…”?

La verdad es que, al inicio, cuando me llegaban, me afectaban muchísimo, porque es descomunal lo que las personas se atreven a mandar mientras están escondidas detrás de una pantalla. En ocasiones se les olvida que hay una persona con sentimientos leyendo eso, a quien además no conoces ni su historia, como para decirle que sin ella el mundo estaría mejor. Jamás debemos normalizar ese tipo de violencia, porque hay mucha gente sufriendo hate virtual, y algunos han llegado, incluso, a quitarse la vida por no tener la inteligencia emocional para gestionarlo. Ningún ser vivo merece ser tratado con crueldad, y nada bueno nace de la violencia. Algo que me ayudó fue entender que no es real: las redes no son reales, sino virtuales. No hay gente en este momento tirándome hate; lo que sí veo y siento es gente que viene a abrazarme y darme amor. Nunca he visto a alguien exitoso e interesante, a quien yo admire, tirándole odio a otra persona.

Te quedan 10 meses de trabajo a nivel global… ¿Cómo te gustaría ser recordada una vez que todo esto finalice?

Me gustaría que me recordaran como una persona que no le tuvo miedo a su autenticidad y que, a pesar de cualquier estereotipo o barrera, siempre siguió adelante. Que me recordaran como una reina cercana, que trabajó hasta el cansancio por las causas que estaban en sus manos mejorar.

¿Cuál es el valor actual de una Miss Universo, como figura y como líder de opinión?

Es ser alguien que puede aportar cosas positivas, consciente de que su voz y su presencia tienen un poder, que no es indiferente a lo que sucede en el mundo y que, si está en este lugar, utiliza esa atención para hacer cosas que dejen huella y que otros puedan continuar cuando ya no esté sobre el escenario.

Muchos dicen que eres la revolución de los certámenes de belleza, pero tú qué opinas de esto…

Me da sentimiento que digan eso, y lo recibo con amor y humildad, porque mi niña interior jamás se hubiera imaginado todo lo que hemos logrado. Me emociona pensar que, si en algo mi voz puede romper un silencio o inspirar a alguien de modo correcto, lo voy a hacer.

Última, ¿qué planes tiene Fátima para una vez que entregue la corona?

Tengo mis canvas , porque soy medio maniática y me gusta planear muchas cosas; entre ellas está mi fundación, para poder concentrar las causas en las que ayudo. ¡Gracias por tan bonita entrevista!

Agradecemos al equipo de Be Grand Reforma, en la Ciudad de México, las facilidades otorgadas para la realización de está producción.

WELLNESS

Las creadoras de los métodos que marcan el paso, cada una desde su propio camino.

Cuatro mujeres, tres caminos y una misma misión: transformar la vida de las personas a través del movimiento consciente. Jacqueline Bouffier, creadora de Body Barre; las gemelas Paulina y Fernanda Cervantes, detrás de la plataforma Las Cervantes; y Rocío Ruiz, fundadora de PLT Studio, han convertido su pasión por el bienestar en proyectos que combinan disciplina, energía y propósito. Unidas por vocación, pero desde diferentes metodologías, han construido espacios que invitan a reconectar con el cuerpo y la fuerza interior.

Por Vanessa Villalba Alcocer

Jacqueline Bouffier, BODY BARRE

@body.barre @jacquelinebouffier

“Para mí, Body Barre lo es todo. Es mi disciplina, mi energía, mi mantra del día. Doy todo por mis clases, todo por el negocio, todo por mis alumnas. Es, simplemente, mi vida entera”.

Body Barre nació del deseo de crear un método de ejercicio diferente: diseñado por y para mujeres, inspirado en la disciplina de una bailarina, pero sin ser una clase de baile. Su fundadora lo describe como una coreografía de una hora en la que se combinan fuerza, repeticiones, cardio, estiramientos y coordinación, trabajando todos los músculos del cuerpo en una experiencia dinámica. “Body Barre es un reto”, dice con firmeza al resumir en una sola frase su método.

Su amor por el movimiento comenzó desde muy chiquita, cuando empezó a bailar ballet y tomó clases de jazz y tap, entre otras disciplinas. Más adelante, ya en Los Ángeles, encontró su verdadera entrada al mundo fitness al certificarse, primero, en Pilates y, después, en barra. Fue ahí, en medio de una clase, donde pensó: “Tengo que crear algo para mí”. En ese momento se sembró la semilla de lo que después se convertiría en Body Barre.

La necesidad que dio origen al método no era sólo física, sino profundamente emocional. Durante muchos años montó coreografías para grupos grandes, donde siempre disfrutó la energía de tener un salón lleno de niñas o mujeres trabajando en sincronía. Quería trasladar esa sensación a un formato fitness: una clase con estructura, disciplina y técnica, pero también con dinamismo, música y la emoción de una coreografía. Su objetivo era crear una experiencia fitness divertida y efectiva, que combinara movimientos inspirados en el baile sin la necesidad de saber bailar. “Quería que las mujeres quisieran venir a hacer ejercicio, que las retara, pero que también se sintiera como algo que las llenara y las alegrara”.

El mayor motor de Jackie al momento de crear un nuevo método fitness era transformar la vida de las personas, hacerlas sentir bien consigo mismas y llegar a sus corazones.Y lo logró. Con el tiempo, Body Barre se convirtió en una comunidad sólida, cercana y profundamente unida. “Tengo alumnas que continúan viniendo todos los días después de 12 o 13 años que llevamos con esto”, nos compartió. Lo que empezó como una clase de ejercicio hoy es, además, un espacio emocional, un punto de encuentro y una comunidad. “Ahora son amigas”, dice con orgullo.

“Quería que las mujeres quisieran venir a hacer ejercicio, que las retara, pero que también se sintiera como algo que las llenara y, por supuesto, las alegrara”.

La estética de Body Barre es delicada pero fuerte, y eso se refleja en la atmósfera del estudio. El método exige coordinación, disciplina y entrega, pero también regala una satisfacción única: la sensación de haberlo logrado. “Quiero que las alumnas piensen: qué emoción entrar a la clase y ver qué maestra les tocó, porque nunca se sabe quién va a dar la clase […] y, al final, que digan: lo logré”.

Hoy, después de más de una década de trabajo, Body Barre está listo para expandirse y llegar a más mujeres alrededor del mundo. Su meta es simple, pero ambiciosa: seguir llevando su método, su energía y su filosofía mucho más lejos, para alcanzar más corazones, transformar vidas y lograr que las mujeres se sientan bien consigo mismas.

FAVORITOS

1 Movimiento favorito del método. Lanzadas.

2 Prop predilecto. Liga larga.

3 Canción que no puede faltar… “Qué calor”, de Major Lazer y JBalvin.

4 ¿Comer antes de una clase? Siempre recomiendo comer algo. Unas almendras, un licuado pre workout, o una galleta de arroz con algún spread healthy, pero la verdad yo no puedo hacer ejercicio con algo en el estómago.

5 Desayuno o “post-workout”. Huevo o una proteína.

6 Receta de tu smoothie de proteína.

La de LATTE LATTE, que tiene: proteína de vainilla, plátano, cacao nibs, dátil y leche de almendra. Pero cuando no es de ahí hago una con proteína de vainilla, espinaca, frutos rojos, almendras y leche de almendra.

7 Uno de tus platillos favoritos de la vida.

Papas… hervida, fritas, puré, al horno, como sea me las como. Pero si tuviera que escoger un solo platillo el resto de mi vida comería sushi.

8 Persona que te inspira profundamente. Michelle Obama.

9 Palabra que quieres que defina tu 2026. Éxito.

Fernanda y Paulina Cervantes, CREADORAS

DE LAS CERVANTES

@fernanda_cervantes @pcer

Estas gemelas nunca pensaron que crearían una plataforma de ejercicio que hoy siguen miles de personas. De hecho, todo empezó con una relación complicada con el fitness. “Del odio, literal. Porque del odio al amor sólo hay un paso”, nos dice Pau entre risas, mientras recuerdan que hace 10 años veían a la gente entrenar y pensaban: “Te tienen que pagar por hacer eso, no es normal querer ir sola al gym”. Pero ese rechazo inicial se transformó en curiosidad cuando amigas y conocidas empezaron a preguntarles qué hacían para cuidarse. “Nos estaban pidiendo cosas sin que las hiciéramos”, nos cuentan. Así empezó su historia con el movimiento.

Con el tiempo, no sólo encontraron una manera de entrenar que les gustaba, sino que desarrollaron un estilo propio. El momento exacto en el que decidieron crear su propia plataforma llegó cuando otras personas empezaron a buscarlas para que grabaran sus rutinas. Un día lo pusieron sobre la mesa: “¿Por qué hacerle esto a alguien más cuando lo podemos hacer nosotras?”.Y así nació Las Cervantes, un espacio digital que se transformó en su sello personal.

Sus rutinas, de 20 a 45 minutos, están diseñadas por tiempo y por grupo muscular, con la flexibilidad de elegir según el equipo, el nivel o la energía. Para su plataforma querían claridad y un enfoque en fuerza y progreso: “Algo que permita aumentar el nivel”. Pero, sobre todo, cercanía, porque si algo tienen claro es que la esencia es justamente esa: “[...] lo que más nos gusta es que sea… nosotras, o sea, que tú sientas que estás entrenando con nosotras”, nos explica Fer. Entrenar con Las Cervantes se siente como meterse al cuarto con dos hermanas que discuten, se ríen y se interrumpen, pero siempre vuelven a ser mejores amigas. Fer lo describe a la perfección: “Van a ver un reality mientras se ponen buenas”. “Se van a divertir mientras entrenan, eso es una garantía 100%”, completa Pau.

Aunque sus clases son intensas y fuertes, nunca pierden el tono ligero que las caracteriza. “Las rutinas son una friega, sí lo son, pero se disfrutan, se pasan rápido y sientes que estás entrenando con una amiga. Y eso es lo que queremos siempre transmitirles”, lo explican tal cual. Esa atmósfera, entre reto, humor y energía, es lo que ha construido una comunidad profundamente fiel.

Su enfoque está completamente en la fuerza, no en el cardio. Quieren desmentir mitos y cambiar narrativas dañinas que muchas mujeres arrastran desde hace años. Pau lo explica con pasión: “Mi meta es lograr cambiar el chip mental de las personas sobre por qué entrenan, y de… ‘el entrenamiento de pesas me va a poner bulky y, si no hago cardio, no enflaco’. Me urge cambiar eso”. Agregó: “De verdad quiero cambiar ese mindset porque es ahí cuando empiezas a disfrutar el ejercicio más que a sufrirlo”. Su misión no es que la gente entrene por miedo, culpa o presión estética, sino por lo que el movimiento aporta: salud, claridad, fuerza, paz y constancia.

Ese cambio de mentalidad ha transformado también a su comunidad. Lo que empezó con mujeres jóvenes de su edad, hoy incluye personas de todas las generaciones: hombres, embarazadas y usuarios desde México hasta Estados Unidos y Europa. Más allá de los resultados

“Pero lo que más nos gusta es que sea… nosotras, o sea, que sientas que estás entrenando con nosotras”. –Fer Cervantes

físicos, han visto cómo han ayudado a crear hábitos positivos: “Va muchísimo más allá del ‘me marqué’”, nos dicen.

Si algo define a Las Cervantes es su esencia compartida. Ellas mismas lo explican con una frase que resume su complicidad: “Pau y yo somos socias en absolutamente todo.Todo lo que hacemos, lo hacemos juntas… Entonces eso, obviamente, nos trae mucho choque, pero bueno, somos gemelas, no puede no haber choque. Mucho choque, pero mejores amigas”. Esa combinación de sincronía, caos, cariño y visión compartida es lo que sostiene el proyecto desde adentro. Fer lo completa con claridad: “Si algo tenemos padre es que donde ponemos el ojo ponemos la bala juntas, y siempre nos proponemos como que metitas para ir logrando”.

Para el futuro, sueñan con expandir la plataforma, crear una sección para embarazo, lanzar activaciones presenciales y seguir educando sobre un tipo de ejercicio que construye, no castiga. Porque para las gemelas, Las Cervantes es mucho más que un proyecto digital: para Fer es diversión, unión y meta; para Pau, disciplina, reto y constancia. Y juntas han logrado que ese espíritu se sienta en cada rutina. Al final, lo que proponen no es sólo entrenar: es acompañar, motivar y recordarle a su comunidad que sí, el ejercicio puede ser una friega… pero también transforma vidas.

FAVORITOS

1 Ejercicio favorito de Las Cervantes.

Fer: Lower body pompa.

Pau: Pesas del lower body

2 Prop predilecto.

F: Ligas, porque te las puedes llevar a todos lados.

P: Pesas pesadas, porque es lo que más te reta.

3 Canción que no puede faltar cuando hacen ejercicio.

Las dos: Reguetón. Karol G.

4 ¿Comen algo antes de tomar una clase de ejercicio?

F: No, yo no.

P: Normalmente antes no, pero como que dije: “Algo tengo que cambiar; ya estaba tomando pre-workout y sí me sentía diferente en el entrenamiento”.

F: A mí nunca me ha gustado.

P: Cuesta trabajo agarrarle, pero bueno.

5 Desayuno o “post-workout” favorito.

Las dos: Shake de proteína bien armada. Delicioso.

6 Receta de su smoothie de proteína favorito. Las dos: Coinciden porque es la misma: proteína de Habits Maca Cacao, una cucharada de almond butter, leche de avena Chobani, gem seeds, cacao nibs, y siempre fresas y frutos rojos.

7 Uno de tus platillos favoritos de la vida.

F: Tamal de mole.

P: Carabineros. O huevos rotos.

8 Una persona que te inspira profundamente. Nosotras dos.

9 Palabra que quieres que defina tu 2026.

F: Perseverancia.

P: Disciplina.

Rocío Ruiz,

FUNDADORA DE PLT STUDIO

@pltstudio @rocioruizdplt

Para Rocío, el movimiento siempre ha sido un lenguaje interno. Desde niña fue una atleta nata: jugadora de tenis, golfista a nivel nacional y parte de una familia donde el deporte era parte de la vida cotidiana. Pero fue a los 18 años cuando se enamoró del Pilates y descubrió que, además de ser un ejercicio de fuerza y rehabilitación, permitía la conexión entre cuerpo, mente y alma. “Me acuerdo hasta de la canción que se estaba oyendo en la clase cuando dije: ‘Necesito compartirle al mundo esto que estoy sintiendo’, y ahí nació PLT”, un método que busca replicar esa transformación interna que Rocío experimentaba al moverse, pero ahora desde un lugar propio, auténtico y personal.

PLT es una fusión entre los Pilates clásicos y un enfoque dinámico, moderno y sensorial, donde lo que lo diferencia de cualquier otro estudio es su intención. Cada clase de 50 minutos está diseñada no sólo para trabajar el cuerpo, sino para elevar el ritmo cardiaco, liberar energía, limpiar emociones y crear un espacio de introspección. Es un sistema que invita a conectar con el presente, poner una intención, moverse con fluidez y terminar con una meditación. Para la fundadora, el propósito es claro: “PLT es una experiencia”.

Desde chiquita le nació un deseo de tener conciencia sobre su salud mental, pero existían tabúes alrededor de ello. Con el tiempo, encontró en los Pilates su manera de sanación: un espacio en el que sentía que entraba siendo una persona y salía siendo otra. “Se volvió adictivo querer seguir yendo a mi clase a sentir ese flow y esa conexión que me sanó por dentro y por fuera”, nos contaba Rocío al explicarnos que PLT nació de una necesidad interna y emocional.

En un momento donde los Pilates viven un boom global, PLT mantiene una esencia única. Para su fundadora, la magia de este método no sólo está en los resultados visibles, sino en la introspección que permite conectar a través del movimiento, y esta visión ha inspirado a muchas de sus propias alumnas a abrir estudios. “Para mí es un gran honor ser o haber sido un granito mínimo de inspiración, y que haya más personas como yo queriendo compartir esta práctica”. Porque el logro está en ver cómo el método impacta vidas y se comparte desde el corazón.

La comunidad que rodea a PLT ha sido parte fundamental del camino. Rocío, originaria de Tampico y ahora viviendo en Miami, ha logrado expandir el estudio más allá de México. La metodología creció junto con una comunidad diversa y cálida, y con la ayuda de su maravilloso equipo, que hoy se extiende a distintos lugares del mundo. Diez años después, ese grupo inicial que comenzó siendo pequeño se ha convertido en una red nacional e internacional, una familia que se mueve y evoluciona unida.

En el estudio, la emoción que ella busca despertar es simple y poderosa: paz. Para Rocío, el equipo de PLT es mágico y una pieza esencial

“Siempre digo que cuando empezamos a agradecernos, a nuestro cuerpo por poder movernos, y a nuestro corazón, que está siempre latiendo sin necesidad de que le digamos nada”.

para cumplir su misión: ayudar a la gente a sanar por dentro, conectando cuerpo, mente y alma. “Definitivamente, PLT no sería lo que es sin el equipo que tengo”.

Definir PLT es difícil para su creadora, pero existe una frase que lo resume todo: Peace, Love and Transformation, de ahí las siglas de su estudio. Para ella, PLT es como un cuarto hijo, una familia que refleja unidad, fluidez, trabajo en equipo y un ambiente donde la energía se mueve y se contagia. “Es como que se prende una lucecita dentro de ti y la compartes”. Lo más emocionante para ella es ver que, incluso cuando no está presente, esa luz sigue viva en cada clase, donde las personas salen con una sonrisa y una sensación interna de felicidad que trasciende. “Eso, para mí, es PLT”.

“Si empezamos a agradecernos a nosotros mismos, todo lo de afuera empieza a cambiar”.

FAVORITOS

1 Movimiento favorito de Pilates. Desplantes en reformer y las planchas, nunca puede faltar en mis clases.

2 Prop predilecto. El aro y las pesitas.

3 Canción que no puede faltar en tus clases. “Give Me a Reason”, de Pink.

4 ¿Comes algo antes de tomar una clase de ejercicio? No, me gusta hacer mi clase en ayuno.

5 Desayuno favorito. Un avocado toast con un huevo tibio.

6 “Post-workout” favorito. Shake de proteína con creatina de frutos rojos.

7 Dinos la receta de tu smoothie de proteína favorito (mencionando la proteína). Fresas con blueberries, medio plátano, proteína y creatina.

8 Uno de tus platillos favoritos de la vida. Las croquetas españolas.

9 Una persona que te inspira profundamente. Jesús.

10 Palabra que quieres que defina tu 2026. Amor.

Celebridades que nos devuelven la fe en el amor

Febrero lo invade el romance: películas, celebraciones y tiendas llenas de corazones rojos que a veces torturan a los solteros. Por eso hicimos este listado, porque incluso mirar el amor en dupla puede ser inspirador… y hasta divertido.

Taylor Swift y Travis Kelce

Después de un año y medio de que se hiciera pública su relación, en 2025 se comprometieron. Ambos acumulan millones de seguidores, todos ellos ilusionados con la boda.

Cristiano Ronaldo y Georgina Rodríguez

La relación comenzó en 2016, aunque se comprometieron justo a mitad del año pasado. Juntos tienen dos hijos, sumados a los tres que el romperredes portugués ya tenía.

Dua Lipa y Callum Turner

Olivia Rodrigo y Louis Partridge

Se conocieron en 2023 y, desde entonces, se les ha visto paseando juntos y apoyándose en sus eventos más importantes. ¡Son inseparables!

La pareja confirmó su relación a principios de 2024 y tan sólo un año después se comprometió. Desde entonces está en nuestro top de favoritas.

personalidades

Gracie Abrams y Paul Mescal

Fueron captados por fans paseando por Londres en junio de 2024, aunque se especula que comenzaron a salir un año antes. El tiempo lo dirá.

Diego Boneta y Renata Notni

Nuestra aportación mexa: estos guapos se conocieron gracias a amigos en común. Están juntos desde 2021, cuando hicieron pública su relación.

Andrew Garfield y Monica Barbaro

Aunque han mantenido su noviazgo con un perfil muy bajo, se les ha visto juntos desde mediados del año pasado. Morimos por conocer más detalles.

Leighton Meester y Adam Brody

El flechazo se dio en el set de The Oranges, en 2011. Se casaron tres años después y hoy tienen un par de hijos hermosos: un niño y una niña.

Juanpa Zurita y Macarena Achaga

Son una de las parejas más populares de las redes sociales desde 2020, año en el que se conocieron tras grabar la segunda temporada de Luis Miguel: la serie.

personalidades

Príncipe William y Kate Middleton

Se vieron por primera vez en 2001, mientras asistían a la Universidad de St. Andrews. La boda fue 10 años después. Hoy tienen tres hijos: los príncipes George, Charlotte y Louis.

Troian Bellisario y Patrick J. Adams

La pareja se conoció en 2009 en una obra de teatro, la boda llegó siete años después. Su amor ya dio frutos, pues hasta ahora tienen dos hijas: Aurora y Elliot.

Emily Blunt y John Krasinski

Están juntos desde 2008 y, dos años después, se casaron. Tienen dos hijas, Hazel y Violet, con quienes han formado una de las familias más tiernas de Hollywood.

Tom Holland y Zendaya

La divertida dupla se enganchó desde que compartió set en Spider-Man: Homecoming. Desde mediados del año pasado circulan fuertes rumores de que están comprometidos.

Tini Stoessel y Rodrigo de Paul

La cantante y el futbolista argentinos se encuentran más enamorados que nunca. Tras haber terminado su relación, han vuelto a estar juntos, demostrando que, a pesar de la distancia y la exposición mediática, su amor es más fuerte.

Angelique Boyer y Sebastián Rulli

Una de las parejas más queridas de México. Comenzaron su relación en 2013, durante las grabaciones de la novela Lo que la vida me robó. Desde entonces no se separan y este año cumplirán 13 años juntos.

DA¿QUIÉN MÁS?

Uno de los principales indicadores del crecimiento (o declive) del mercado del arte está relacionado con las subastas. Tras haberse roto varios récords de ventas en 2025, ¿qué les depara este año a casas tan importantes como Sotheby’s o Christie’s? Aquí te lo contamos.

POR SAMUEL REYES

El mundo del comercio de arte se divide en dos: el mercado primario y el mercado secundario; el primero hace referencia al primer precio o la primera transacción generada a partir de la venta de una obra, la cual generalmente se lleva a cabo por medio de una galería o mediante la venta directa por parte del estudio de un artista.

Mientras, por el otro lado, el mercado secundario se refiere a las ventas posteriores a esa primera transacción, puede ser por medio de la reventa por parte del mismo coleccionista que la adquirió en ese primer movimiento o con la intervención de una casa de subastas, los organismos más importantes que componen a ese mercado.

Otros destacados “jugadores” en el mercado secundario son los estates o las fundaciones o fideicomisos que se encargan de custodiar el legado de un artista, incluyendo sus iniciativas de beneficencia y el cuerpo de obra que hubiera estado en posesión del creador en momento de su muerte; existen estates que posterior al deceso del artista, buscan volver a tomar el control de su acervo, dedicándose a comprar las obras de éste existentes en el mercado con motivaciones tales como nutrir proyectos museísticos en su memoria o simplemente para volver tener control de las piezas de su autoría disponibles en el mercado.

ARTE DE VALOR

El panorama del mercado secundario en el primer semestre del 2025 se veía sombrío, en la primera mitad del año pasado se proyectaban pérdidas de alrededor de 6%, de acuerdo con ArtTactic, en comparación con 2024 (puede no leerse como mucho, pero sigue una racha negativa desde el 2022, con caídas de 19% en 2023 y de 26% en 2024, por lo que no sólo era ese 6%, sino que en suma alcanzaba el 44% desde el 2022), esto debido a la contracción en las transacciones de muy alto valor y al decremento en las ventas de obras de artistas “blue-chip” (se llama así a los artistas que gozan de reconocimiento institucional, de una sólida trayectoria con prestigio internacional y que mantienen su estatus e influencia a pesar del paso del tiempo, aspectos que se ven inherentemente reflejados en las altas cifras que alcanzan sus obras), pero, en el último trimestre, todo esto cambió… antes de que terminara noviembre, las tres principales casas de subastas del mundo: Sotheby’s, Christie’s y Phillips habían logrado mover poco más de 2 mil millones de dólares.

Entonces, ¿qué cambió? La noche del 18 de noviembre le trajo a Sotheby's ventas por 706 millones de dólares, la noche más

exitosa en su historia. Más de un tercio de este impresionante monto se logró solamente por la venta de la obra “Retrato de Elizabeth Lederer”, de Gustav Klimt, la cual se vendió a Julian Dawes por 236.36 mdd, superando por mucho el monto estimado para esta pieza que era de 150 mdd. Desde 2017 que no se vendía una pieza de arte en un valor tan alto, siendo ésta la segunda mejor subastada de la historia, solamente después de “Salvator Mundi”, la obra atribuida a Leonardo Da Vinci, adquirida a Christie’s en poco más de 450 millones de dólares.

Otra obra de Klimt ya había superado los 100 mdd en subasta, pues en 2023, “Dame mit Fächer” se vendió en 108 millones de dólares también por Sotheby's. Al enterarse de las estratosféricas ventas alcanzadas por el artista austriaco, Barbra Streisand, quien es además de cantante y actriz, una apasionada coleccionista, mencionó en Instagram haberse arrepentido de haber vendido una obra que poseía de dicho artista en 1998. “Ria Munk on Her Deathbed” fue vendida por Streisand por 17,000 dólares, monto que, en sus palabras, para ese tiempo le parecía mucho dinero, cerrando su post con el pensamiento“nunca debes de deshacerte del arte que amas”.

“Retrato de Elizabeth Lederer”, Gustav Klimt.
“Dame mit Fächer", 1918, Gustav Klimt.
“Ria Munk on her Deathbed”, 1912, Gustav Klimt.
“Nunca debes de deshacerte del arte que amas”. –Barbra Streisand

Otra gran venta que se anotó Sotheby’s fue “El sueño (La cama)”, de Frida Kahlo, la cual se quedó cerca de alcanzar los 55 mdd, convirtiéndose en la obra más cara vendida en subasta por una mujer artista, desplazando a Georgia O’Keeffe con “Jimson Weed/White Flower No.1”, vendida en 44 mdd. La anterior pieza de Kahlo en haber alcanzado una altísima cifra fue “Diego y yo”, vendida en 2021 por 34.9 mdd por la misma casa de subastas. Un aspecto importante sobre el legado de la artista nacida en Coyoacán es que en 1984 sus obras fueron nombradas Monumento Artístico o Patrimonio de la Nación, por lo que, a partir de esa fecha, las piezas de su autoría que estaban en México no podrían salir del país y, si bien, sus propietarios las pueden comercializar, esto se hace con la condición de que

no permanezcan en el extranjero (más allá que mediante un préstamo temporal) y que siempre su ubicación sea fácilmente identificable. Otros artistas mexicanos cuyo cuerpo de obra es considerado patrimonio de México son Diego Rivera, Saturnino Herrán, María Izquierdo y Gerardo Murillo “Dr Atl”, por mencionar sólo algunos. El año pasado fue, además, una gran temporada para el surrealismo, esa fascinante corriente artística que plasma imágenes que parecen extraídas de sueños, de nuestros más profundos pensamientos inconscientes, pues otros artistas como la italo-argentina Leonor Fini, la estadounidense Dorothea Tanning y el austriaco-mexicano Wolfgang Paalen rompieron sus propios récords de ventas, con 2.5 mdd, 3.2 mdd y 1.06 mdd, respectivamente.

EL MERCADO DE HOY

Si bien de acuerdo con cifras de ArtEconomics y Art Basel/UBS, los grandes millonarios del mundo han aumentado su portafolio de inversiones en arte del 15% en 2024 al 20% en 2025, el convulso panorama internacional genera nerviosismo al momento de elegir cuáles obras adquirir en las subastas, cuyas temporadas más fuertes son mayo

“El sueño (La cama)”, Frida Kahlo.
“Jimson weed/white flower no.1", 1932, Georgia O’keeffe.
“Diego y yo”, Frida Kahlo.

“Otra gran venta que se anotó Sotheby’s fue ‘El sueño (La cama)’ , de Frida Kahlo, la cual se quedó cerca de alcanzar los 55 mdd, convirtiéndose en la obra más cara vendida en subasta por una mujer artista”.

y noviembre. Otro interesante dato es que el coleccionismo en mujeres ha aumentado y este segmento se ha mostrado más sensible, flexible y optimista en el descubrimiento de nuevos artistas de todo el mundo.

Entre las predicciones para el resto del año, especialistas apuntan una mayor participación de las generaciones millennial y Z, formando más de un tercio de los coleccionistas que pujarán en las próximas subastas, aunque estos segmentos no se encuentran tan interesados en romper récords de ventas en sus adquisiciones, sino en descubrir nuevos artistas y en comprar raros coleccionables en montos relativamente asequibles. Otro trend que seguramente seguirá al alza es la venta de obras por artistas latinoamericanos, segmento que se ha mantenido fuerte y resiliente al paso de los años, prueba de esto son las recientes ventas millonarias de obras de Frida, Leonor Fini, Firelei Báez, Antonio Obá y Olga de Amaral, quien, por ejemplo, vendió igualmente el pasado noviembre su obra “Pueblo H”, de 2011, por 3.1 millones de dólares en Christie’s, superando el estimado alto atribuido a la pieza de 600,000 dólares.

Ventas no sólo en arte, sino en vinos, autos, relojes, joyería y otros artículos de lujo acapararán los reflectores; sin embargo, la cautela seguirá imperando en los dos grandes momentos de las subastas de este

"La tentación de Santa María Magdalena", Johann Liss.
Obra de la exposición "Wives and Lovers".

año, al menos de que el panorama internacional muestre notables signos de estabilidad, aspecto que todo indica, se antoja complejo.

FACTS ART

En la terminología de las subastas, un “lote” significa un artículo o una serie de artículos que se venden en una subasta. A cada uno se le asigna un número distinto y son anunciados por el martillero.

Precio de martillo es el monto en el cual se cierra la venta de un lote, a esta cifra aún se le agregan impuestos, seguros y comisiones que apliquen, así como posibles gastos de envío o traslado.

Martillero es el título que se le atribuye a quien lleva la dinámica de la subasta, anunciando los lotes e incrementando los montos por cada uno en caso de que sea disputado por varios posibles compradores.

Las casas de subastas ganan por dos lados, por las comisiones cobradas a los vendedores y por las comisiones que también pagan los compradores, los porcentajes en ambas varían de acuerdo con el trato con cada uno de los participantes.

Sotheby’s fue fundada en 1744 y su representante en México (Chairman en Latinoamérica) es Lulú Creel.

Christie’s fue fundada en 1766 en Londres, por James Christie.

Cuando un lote sale a la venta y no es adquirido, se dice coloquialmente que se “quemó”.

Las casas de subastas tienen, además, ventas privadas en las que tratan de que coleccionistas adquieran las piezas para no tener que sacarlas a la venta; es un movimiento que privilegia la venta segura sobre lo arriesgado de una subasta, pero que puede asegurar múltiples ventas.

Se conoce como “subasta de guante blanco” a aquella en la que se logran vender todos los lotes.

Algunos de los artistas cuyas obras han superado los 100 mdd en subastas son: Andy Warhol, Picasso, Modigliani,Van Gogh, Munch, Monet, Magritte, Cézanne y Basquiat, siendo una escultura de Giacometti la única pieza en no ser pintura.

Uno de los martilleros más queridos (y vendedores) de México es Memo Martínez.

"Nymphéas", Claude Monet.

JUAN CARLOS I SU VERDAD DESDE EL EXILIO

¿Petición de paz o manifiesto de un monarca herido? Desde su destierro en Abu Dabi, el rey emérito habla sobre su vida y reclama su lugar en la historia de España.
Por Montserrat Ruiz

Ya se lo había dicho Franco: “En boca cerrada no entran moscas… uno es dueño de sus silencios y esclavo de sus palabras”; y, también, su padre le aconsejó que nunca escribiera sus memorias. Por lo visto, hizo caso omiso a ambos consejos y decidió contar su historia con el desatinado título de Reconciliación

¿Por qué desatinado? Porque para que exista una verdadera reconciliación es necesario que la persona diga toda la verdad, que haya arrepentimiento o, en su caso, reconocimiento de responsabilidad, un perdón sincero y un compromiso mutuo para sanar cualquier relación. Sin embargo, en las páginas de sus memorias, en lugar de tender puentes, parece levantar más muros, tanto en su familia como en su legado. Las páginas gritan un victimismo y una queja constante, tanto de su pasado como de su presente e incluso de su posible futuro, y ponen, una vez más, en jaque a la Corona española.

TRAUMAS DE INFANCIA

Las heridas de Juanito, como le decían sus padres, comenzaron incluso antes de nacer, cuando su abuelo, el rey Alfonso XIII, tuvo que salir exiliado de España tras la proclamación de la Segunda República. Sus padres se refugiaron en Roma, Italia, donde nació el futuro rey de España el 5 de enero de 1938. Él mismo lo cuenta así: “Desde que nací no he sido dueño de mi destino… nací en el exilio, en Roma; crecí en Suiza y Portugal y fui a estudiar a España… viví mudanzas imprevistas, la falta de dinero, la hostilidad y el desprecio…”.

Recuerda cómo, en 1941, su padre metió a toda la familia en su Bentley negro y los llevó a Suiza, un país neutral, donde vivía su abuela, la reina Victoria Eugenia, nieta de la reina Victoria de Inglaterra.

Retrato de Juan Carlos de España (1950).

Allí, en un país neutral, rodeado de privilegios y familia, sobrellevó las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial.

Al término de ésta, su familia, junto con otras monarquías que vivían en el exilio, como las de Rumania, Italia y Austria, se mudó a Estoril, en Portugal. Su padre alquiló y luego compró Villa Giralda, una casa de dos plantas y construcción contemporánea, con vistas al Atlántico. Sin embargo, Juanito no fue de inmediato a Portugal, sino que se quedó en Suiza, en un internado. “Durante mi infancia, desde el momento en que ingresé en un internado suizo, debí ser fuerte frente a la enfermedad, lejos de los míos, sin su consuelo ni cuidados”. Y, si bien es cierto que estaba sin sus padres y hermanos, la reina Victoria Eugenia lo visitaba semanalmente y él pasaba los fines de semana con ella.

Después, cuando cumplió 10 años, su padre lo mandó a vivir a España bajo la tutela de Franco. “Mi padre aceptó confiarle a su hijo para asegurar el futuro de la monarquía”, cuenta en el libro. Sin embargo, como el dictador era austero, quien le proporcionaba trajes y abrigos al futuro rey era el marqués de Mondéjar. “Yo me sentía humillado por depender económicamente de otros, o avergonzado por tener menos medios que mis primos o amigos. Sin duda alguna, sentía fragilidad”, comenta en su libro.

Entre los 12 y los 16 años vivió con su hermano menor, Alfonso, quien lo acompañó a vivir y estudiar en San Sebastián. Años que recuerda como los de una estabilidad excepcional. En esos mismos años, su padre obtuvo el ‘Saltillo’, un barco de vela que se convertiría en su segundo hogar; en él, en 1950, navegó toda la familia por el Mediterráneo durante dos meses.

Por desgracia, la felicidad duró poco. Durante la Semana Santa de 1956, el 29 de marzo, cuando Juan Carlos tenía 18 años, mató accidentalmente a su hermano menor mientras jugaban con una pistola en Villa Giralda. Así lo narra él: “Nos divertíamos jugando con una pistola calibre .22 que un amigo, teniente, me había dado en España. Habíamos sacado el cargador. Ni por un momento pensamos que había quedado una bala en la recámara. Se produjo un disparo, la bala rebotó y alcanzó a mi hermano. Murió en los brazos de mi padre”.

La reina Victoria Eugenia de Battenberg, abuela de Juan Carlos.
Infante Alfonso de España y Juan Carlos, príncipe de Asturias.
Juan Carlos de Borbón, con su padre, el infante Juan, Conde de Barcelona.

Dos días después, su padre le ordenó a Juan Carlos que regresara a la academia militar.

QUERIDA SOFI

Según sus memorias, conoció a la futura reina Sofía en un crucero por el Mediterráneo, a bordo del ‘Agamenón’, en un viaje organizado por la reina Federica de Grecia. Sin embargo, fue en la boda del duque de Kent, un par de años después, donde, según él, se dio el flechazo. En las páginas describe a la reina Sofía como una buena bailarina, que lo impresionó por la “delicadeza de sus rasgos, la elegancia de su porte y la dulzura de su sonrisa”.

Se casaron el 14 de mayo de 1962 y él dice que: “Sofi ha sido desde ese día no sólo una gran reina, sino también una compañera incomparable y una madre muy entregada”. Por desgracia, él, quizá por su herencia de Borbón, no le fue fiel, y nada como la siguiente frase que escribe en su libro para describir su falta de autocrítica: “Los medios de comunicación me han atribuido decenas de aventuras extramatrimoniales, la mayoría de ellas ficticias”.Y uno se pregunta: ¿la minoría? ¿Esas no cuentan?

En capítulos del libro se lamenta, con una total falta de autocrítica, de dos cosas. Primero, que no festejó con él su 60 aniversario: “Le propuse reunirnos en Ginebra para celebrarlo. Mi invitación quedó sin respuesta”.

Supongo que pensó que no había nada que celebrar, lo cual me entristeció.Y su segunda queja: “Lamento amargamente que mi mujer nunca haya viajado a verme (a Abu Dabi)”, y, a continuación, le echa la culpa de ello a su hijo, el rey Felipe VI: “Sospecho que no quiere disgustar a su hijo, con el que siempre ha tenido una relación muy estrecha”.

LA LUZ DE SU REINADO

Francisco Franco murió el 20 de noviembre de 1975 y, dos días después, Juan Carlos fue proclamado rey de España por su condición de sucesor de Franco. También en este momento, Juan Carlos I decidió no tomar los poderes absolutos que le había heredado Franco y, en su lugar, devolvió la soberanía al pueblo convocando la creación de una Constitución, la de 1978. Estos años no fueron fáciles porque había muchas facciones, como los falangistas, los republicanos y ETA, que no buscaban la unidad. De hecho, en 1981, el rey salvó la recién nacida democracia española cuando frustró el golpe de Estado con su intervención, haciendo uso del poder de reserva que le otorga la Constitución, el fatídico 23 de febrero.

Si bien es cierto que Juan Carlos I fue una pieza fundamental en la transición de la dictadura franquista a la monarquía constitucional y a la democracia en España, así como en situar al país dentro de la Unión Europea y en la escena internacional, estas grandes hazañas no las logró solo. Como él mismo señala, hubo una gran cantidad de personas que lo ayudaron a alcanzar este camino, pero, sin lugar a duda, es uno de sus más grandes legados. Por desgracia, las heridas financieras de la infancia o la mera ambición lo bajaron del pedestal.

SUS SOMBRAS

La primera gran sombra de su reinado son sus deslices sentimentales. Y, dentro de estos, el que desató el camino a su abdicación fue

Juan Carlos, príncipe de España, con Francisco Franco.
Boda de la princesa Sofía de Grecia con el príncipe de Asturias Juan Carlos, el 14 de mayo de 1962 en Grecia.

realeza

el viaje con su amiga entrañable, Corinna Larsen, a Botsuana. El rey emérito no la menciona por nombre en el libro; sólo escribe lo siguiente: “El objetivo del viaje era no sólo ir a cazar elefantes, sino rememorar buenos recuerdos junto al fuego… Cazar puede parecer una actividad primitiva, yo la considero ancestral”. En ese viaje de añoranza, Juan Carlos I se cayó, se fracturó la cadera, y toda España se enteró de sus andanzas.

Como ya vimos, uno de los grandes traumas de Juan Carlos I está vinculado con las estrecheces económicas que, comparadas con las de otros integrantes de la realeza europea, vivió durante su infancia y juventud. Por ello, tal vez aceptaba “donaciones” de muchas amistades y reinos, regalos económicos que no declaraba a Hacienda y que enviaba, muchas veces, a Suiza.

Sobre la donación que lo llevó a abdicar el trono en junio de 2014 y que eventualmente lo llevaría al exilio en Abu Dabi, escribe: “Se trataba de una donación generosa, regalo del difunto rey de Arabia Saudí… un acto de prodigalidad de una monarquía hacia otra… rechazar un regalo se consideraría una ofensa, una declaración pública de hostilidad… Desde hace miles de años, los reyes se hacen regalos como gesto de amistad, de alianza, de ayuda mutua y de lealtad… Admito que 100 millones de dólares son una suma considerable. Es un regalo que no podía rechazar…”.

Y aquí mete a la familia y, de paso, le da un golpe al rey Felipe VI: “[El dinero] me habría permitido atender las necesidades de mi esposa, Sofi; de mis dos hijas, Elena y Cristina; y de sus seis hijos, recientemente excluidos de la Familia Real, y no tener que preocuparme por mi jubilación lejos de la vida oficial española”.

EL DESTIERRO

Por estos escándalos financieros, en el verano de 2020, en plena pandemia, decide marcharse y exiliarse en Abu Dabi. El destierro, que en su mente sería una cuestión de semanas, ha durado ya cinco

La maldición DE LOS BORBONES

Juan Carlos I no es el primer rey Borbón en abdicar o salir exiliado, él es sólo uno más de la lista:

Felipe V: Primer rey de la casa Borbón, abdicó en enero de 1724, pero regresó al trono luego de la muerte de su hijo Luis.

Carlos IV: Abdica a favor de su hijo Fernando VII en 1808 a causa del Motín de Aranjuez.

Fernando VII: Salió de España en 1808 con la llegada de Napoleón Bonaparte, quien puso a su hermano

José Bonaparte a cargo del reino. Fernando VII volvió a España en 1814.

Reina regente María Cristina: Tuvo que salir el 17 de octubre de 1840.

Isabel II: Destronada en 1868 por la Revolución Gloriosa.

Alfonso XIII: Exiliado en 1931 al inicio de la Segunda República en España.

Juan Carlos I: Primero abdica el trono en junio de 2014 a su hijo Felipe VI y ahora vive en el exilio en Abu Dabi desde agosto de 2020.

años y medio. Él lo cuenta así: “Llegué con dos maletas al hotel Four Seasons, en pleno centro de Abu Dabi, con la única compañía de mi fiel mayordomo… mes tras mes enviaba mensajes a la Casa del Rey cual botellas arrojadas al mar… La distancia que nos separaba era más que física. ¿Estaba desterrado? ¿Era persona non grata en el seno de mi propia familia?... Con 81 años y casi 40 como jefe de Estado, me encontré sin apoyo. Mi leal mayordomo me ayudaba a caminar”.

Pero no todo es desolación y tristeza. Según él mismo, un año después de su salida, encontró su hogar: una residencia en la isla de Nurai. “Por primera vez en mi vida tenía un hogar. Me encantó tener una habitación dedicada al gimnasio y una enorme pantalla de tres por dos metros para seguir los acontecimientos deportivos como si estuviera ahí… Por fin estaba cumpliendo un sueño: vivir en mi casa, con total libertad.Y se lo debo todo a mi amigo, el jeque Mohammed Bin Zayed, a este hombre que demostró su amistad con delicadeza y amabilidad”.

A pesar de sentirse por primera vez con un hogar, menciona que “he regresado al exilio de mi infancia como una especie de retorno al puerto de partida”.

EL JUICIO FINAL

En el ejemplar, compara la muerte y funeral de su prima, la reina Isabel II, con la de su cuñado, el rey Constantino II de Grecia. El primero fue un funeral de Estado, con todo bombo y platillo, y el segundo, uno cualquiera. Ahora, su gran temor es que no le den su lugar como el hombre que, de acuerdo con él, se entregó por completo a España y que, por ello, espera ser enterrado allí con honores. Esa es su gran angustia: “¿Hay planes para mi funeral? No lo sé”. Eso, sólo el futuro lo sabe.

AMORES DE JUVENTUD, ANTES DE SOFÍA

María Gabriela de Saboya, hija del rey Humberto II de Italia, la describe

La familia real de España.

MEMORIAS RÉCORD

En sólo 5 días vendió poco más de 40,000 ejemplares en España. Alcanzó la 5ª edición antes de cumplirse las dos semanas de su lanzamiento.

como “culta, independiente, moderna, [alguien] que no quería ser prisionera de su título hasta el punto de rechazar mi mano en matrimonio”.

Gladys Zender, modelo peruana que ganó Miss Universo en 1956, cenó con ella cuando el barco escuela ‘Juan Sebastián Elcano’ estuvo en Perú.

Olghina di Robilant, la conoció en el verano de 1956. No era de ninguna familia real. Olghina narra en su libro Reina de corazones que, dos noches antes de que Juan Carlos fuera a Ginebra a pedir la mano de la princesa Sofía de Grecia, el 13 de septiembre de 1961, él la visitó en Roma; fueron al Club 84 y, después del baile, pasaron la noche juntos.

RECLAMOS DIRECTOS AL CORAZÓN

A Felipe VI: “No olvides que heredas un sistema político que yo forjé”.

A Felipe VI: “Comprendí que Felipe, como rey, adoptara una postura pública firme, pero sufrí que como hijo se mostrara tan insensible”.

A Felipe VI: “Estoy resignado y me hiere un sentimiento de abandono… no puedo contener la emoción cuando pienso en determinados miembros de la familia para quienes ya no importo”.

A la reina Letizia: “La entrada de Letizia a nuestra familia no ayudó a la cohesión de nuestras relaciones familiares. Le decía: ‘La puerta de mi despacho siempre estará abierta para ti, ven cuando quieras’, pero nunca vino”.

¿CÓMO LLEGÓ JUAN CARLOS AL TRONO?

Alfonso XIII tuvo tres hijos. Su primogénito, el príncipe de Asturias, Alfonso de Borbón y Battenberg, hubiera sido rey, pero, como antes no podías serlo si te casabas con una plebeya, renunció a sus derechos sucesorios en Lausana el 11 de junio de 1933 para poder contraer matrimonio con la cubana Edelmira Sampedro, de quien se divorció en 1937. Un año después, se volvió a casar con Martha Esther Rocarfort, pero, desgraciadamente, la alegría le duró poco, ya que el exheredero de la corona falleció en Miami en 1938 tras un accidente de coche.

Su hermano Jaime, el segundo en la línea sucesoria, sufría sordera, y su padre lo obligó a renunciar a sus derechos dinásticos.

Fue así como la dinastía de los Borbones recayó en Juan, conde de Barcelona, quien terminó renunciando a sus propios derechos monásticos al cederlos, de manera forzada, a su hijo en 1977, aunque, desde el 22 de noviembre de 1975, Juan Carlos I ya había sido coronado, porque el propio dictador lo había seleccionado como su sucesor y rey de España tras su muerte, ocurrida en noviembre de 1975.

LIMPIEZA DE LA FAMILIA REAL

Con la llegada de Felipe VI al trono, lo primero que hizo fue reducir la Casa Real a seis miembros: los reyes eméritos, las infantas Leonor y Sofía y, por supuesto, los reyes. También, el 15 de julio de 2015, le quitó el título de duquesa de Palma a su hermana Cristina.

En la coronación del rey Felipe VI de España.
Juan Carlos de Borbón (2023).

LOS SECRETOS DE ASNIÈRES

El origen de los cofres y baúles Louis Vuitton; la cuidadosa arquitectura de sus compartimentos.

POR
EL SALÓN DE LA CASA FAMILIAR DE LOUIS VUITTON EN ASNIÈRES-SUR-SEINE, DECORADO CON ESTILO ART NOUVEAU.

Desde 1859, el atelier de Asnières en Francia ha sido el corazón donde la maison dio forma a una nueva manera de conservar, viajar y proteger: baúles diseñados no sólo para el trayecto, sino también para custodiar objetos preciosos, desde prendas hasta joyas.

Un hombre, una visión y su taller legendario

Antes de convertirse en un emblema global, Louis Vuitton fue, ante todo, un carpintero: un joven formado entre montañas y bosques, heredero de un conocimiento transmitido por generaciones de artesanos del Jura, que comprendía la madera no como un material inerte, sino como una estructura viva capaz de proteger lo que importa. Esa sensibilidad marcaría para siempre el destino de la marca.

En 1859, apenas cinco años después de fundar su casa en París, Louis Vuitton tomó una decisión que marcaría su legado: trasladar su taller a Asnières-surSeine, al noroeste de la capital. La ubicación no fue casual. A orillas del Sena, con acceso directo a rutas fluviales y a una de las primeras líneas ferroviarias de Francia, Asnières permitía recibir materias primas, como la madera de álamo utilizada, y enviar sus creaciones al mundo.

FOTOS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

Estética y arquitectura para guardar secretos

Desde sus inicios, el baúl fue mucho más que un simple contenedor. Louis Vuitton se definía como packer: alguien que comprendía cómo guardar, organizar y proteger objetos complejos. En una época de vestidos voluminosos, crinolinas y prendas delicadas, no bastaba con transportar; era necesario ordenar el interior con inteligencia. De ahí surgió una de las innovaciones más decisivas de la maison: el baúl de tapa plana, más ligero y apilable que los diseños abombados tradicionales, y cubierto con lona impermeable en lugar de cuero pesado. Esta lógica estructural dio paso a compartimentos, bandejas, divisiones y cajones para guardar artículos. Con el tiempo, esta capacidad de organización permitió desarrollar piezas pensadas para necesidades muy específicas: desde instrumentos delicados hasta objetos de gran valor personal.

Estas piezas trasladan el saber-hacer del viaje al ámbito más íntimo. No se trata sólo de transportar, sino de guardar con método y respeto. Las bandejas permiten separar y proteger piezas pequeñas; los revestimientos interiores cuidan las superficies sensibles; y la estructura rígida asegura estabilidad a largo plazo.

Un corazón que nunca se detiene

Más de 160 años después, el atelier de Asnières sigue en funcionamiento. No es un museo ni un espacio congelado en el tiempo, sino un taller en plena actividad donde se producen baúles rígidos, piezas de marroquinería y encargos especiales, todos hechos a mano. Al cruzar sus puertas, el ambiente aún está marcado por el olor de la madera recién cortada –álamo, haya u okoumé– y por sonidos que se repiten desde el siglo XIX: martillos, clavos, máquinas de coser y el roce de la lona tensándose sobre la estructura de madera con una precisión casi ritual.El encolado del lienzo Monogram, la fijación de la lozina protectora en bordes y esquinas, el entrecruzado de cintas en el interior de las tapas: son técnicas que han cambiado poco con el paso de los años y que garantizan solidez, durabilidad y orden.

Asnières no solamente alberga los talleres, sino también la memoria familiar de la maison. La casa en la que vivió la familia Vuitton, la cual se encuentra situada sobre los ateliers, conserva elementos del Art Nouveau francés, testigos de decisiones clave como la invención del Monogram y la apertura de las primeras tiendas internacionales.

FOTOS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

Asnières no sólo alberga los talleres, sino también la memoria familiar de la maison.

Transmisión y continuidad histórica

Uno de los aspectos más significativos del atelier de Asnières es la transmisión del conocimiento. Artesanos jóvenes y experimentados trabajan juntos, compartiendo técnicas que se explican y perfeccionan cada día. Cada proceso está documentado, cada gesto tiene un propósito y cada persona conoce su papel dentro de una cadena colectiva dedicada a la creación de piezas duraderas.

El resultado es una continuidad tangible: los baúles y cofres de hoy conservan el espíritu del primero, pero se adaptan a usos contemporáneos. Desde compartimentos técnicos hasta interiores destinados a joyas, todo parte de la misma idea fundacional: proteger lo valioso a través del diseño. Así, los secretos de Louis Vuitton no se presentan como reliquias, sino como estructuras pensadas para resistir el tiempo.Ya sea para viajar, archivar o resguardar joyas, estas piezas nacen de una misma convicción: guardar bien es una manera de cuidar la historia.

SAVOIR FAIRE

JOYERO

Obras magistrales, collares en tendencia, perlas con memoria y aires de renovación, con el “saber hacer” de las mejores firmas

Nuevo amanecer, mundos irreales

El emblemático Pegaso y otros diseños icónicos de Tiffany & Co.

Con motivo de su campaña de Año Nuevo Chino 2026, la casa joyera, originaria de Nueva York, extiende su presencia con algunas de sus piezas más selectas para conmemorar la llegada de una nueva era, definida por la alegría, la renovación y las nuevas posibilidades.

La campaña presenta el motivo del Pegaso, inspirado en un broche concebido bajo la dirección artística de Nathalie Verdeille, directora artística de Joyería y Alta Joyería de Tiffany & Co. Profundamente arraigado en el universo creativo de Jean Schlumberger, este motivo encarna tanto la fuerza como la gracia etérea de la mítica criatura y se manifiesta como una expresión poética de esperanza. Asimismo, la campaña reúne un diseño de 1889: Tiffany Knot, el cual simboliza los lazos inquebrantables del amor; el nuevo dije de llave Knot, engastado con un zafiro rosa, introduce un acento vibrante y contemporáneo para la temporada. Tiffany HardWear refleja la fuerza transformadora del amor, Tiffany T evoca posibilidades ilimitadas, mientras que Tiffany Lock se presenta como un símbolo de conexión y protección duradera. En conjunto, estas creaciones expresan el legado de Tiffany & Co. por medio de la excelencia artesanal, la innovación constante y una elegancia atemporal.

the collection

Oro con influencia Art Decó

Peyrelongue Chronos/Chaîne

Las cadenas han acompañado a la humanidad desde sus primeras civilizaciones, y Chaîne recupera esa historia para reinterpretarla con belleza contemporánea. La colección se compone de un collar largo y versátil, una pulsera de ritmo alternado y unos aretes de clara influencia Art Decó. El oro rosa de 18 quilates y los diamantes en corte brillante aportan una luz medida; los Fancy Yellow introducen una variación cromática sorprendente. Por su parte, el broche del collar (dos módulos que encajan) revela una atención especial al detalle. Chaîne es una colección que entiende la cadena como enlace: entre pasado y presente, entre técnica y emoción, entre quien la crea y quien la lleva. Disponible en Peyrelongue.

Perlas como memoria del agua

Peyrelongue Chronos/Perle

Un detalle de la naturaleza que no se repite, la colección Perle de Peyrelongue Chronos retoma esa carga simbólica y la actualiza. Aquí, la gema marina no es adorno: es centro. Los aretes con perlas South Sea revelan matices y texturas aterciopeladas, rematadas por diamantes en corte brillante montados en oro amarillo. El anillo, en oro blanco, coloca una perla Akoya flanqueada por diamantes que aportan estructura y equilibrio. El collar, con nácar australiano, introduce un cierre-joya que se convierte en tesoro oceánico. Cada pieza celebra la transformación lenta y silenciosa que da origen al milagro, entendido como una metáfora de ese silencio blanco de elegancia contenida. Disponible en Peyrelongue.

Belleza, entre la piedra y el metal

Haute Joaillerie de Chopard

Las nuevas creaciones imaginadas por Caroline Scheufele (directora artística de la maison) interpretan el mensaje del metal y lo profundizan con arquitectura. El anillo inspirado en el copo de nieve combina una geometría natural en oro blanco ético de 18 quilates con un engaste delicado que deja respirar a la piedra. El collar de cuentas de ónix introduce un contraste esencial entre blanco y negro, luz y sombra, donde los diamantes talla pera y brillante aparecen como acentos. Finalmente, los aretes completan ese movimiento sutil que acompaña tu presencia. Una colección donde historia y precisión artesanal fluyen hacia ese verdadero “saber hacer”.

Reset y nuevos ciclos

Siempre es buen momento para recomenzar y resetearse, llegó la hora de inaugurar nuevas etapas con estos cinco guardatiempos.

DESPERTAR Y VOLVER A EMPEZAR

LONGINES MASTER COLLECTION YEAR OF THE HORSE

Renacer, comenzar con nuevos bríos. Longines interpreta estos propósitos con el Master Collection Year of the Horse, una edición limitada a 2,026 piezas, vinculada al calendario lunar. Su esfera roja degradada recuerda el cielo justo antes del amanecer, mientras que el reverso transparente revela un rotor grabado con un caballo al galope, obra inspirada en el artista Peon Xu. En su interior late el movimiento automático L899.5, con espiral de silicio y reserva de marcha de hasta 72 horas. Este reloj no busca el destello inmediato, sino el significado: una estrella que marca transición, movimiento y continuidad.

LATIDOS DE ALTA FRECUENCIA

DEFY SKYLINE SKELETON WHITE SURFER, DE ZENITH

Concebido como el cierre de una trilogía, es una edición limitada a 100 ejemplares, realizada en cerámica blanca de 41 mm, ligera y resistente, pensada incluso para el agua, con estanqueidad de 100 metros. Su esfera abierta, en degradado azul, deja ver el calibre automático El Primero 3620 SK, un movimiento de alta frecuencia (5 Hz) cuya aguja de décimas de segundo se encuentra directamente impulsada por el escape, una rareza técnica que convierte el paso del tiempo en pulso visible. Los puentes, en forma de estrella de cinco puntas y luminiscentes, aparecen de noche como una constelación. Con 55 horas de reserva de marcha y sistema de correas intercambiables sin herramientas, esta pieza no es una estrella fugaz de temporada, sino un astro diseñado para resaltar en el firmamento.

DIAMANTES EN EL CIELO

OVERSEAS HIGH JEWELLERY, DE VACHERON CONSTANTIN

El Overseas Self-Winding High Jewellery acumula 1,430 diamantes engastados mediante técnicas de alta complejidad, incluido el snow setting y el engaste invisible, para crear una superficie continua de claridad. La caja de 35 mm, en oro blanco o rosa de 18 quilates, guarda el calibre automático manufactura 1088/1, con 40 horas de reserva de marcha. A pesar de su carácter joyero, conserva la funcionalidad de la colección Overseas, con brazalete y correas intercambiables sin herramientas. Una verdadera constelación construida para durar, donde la técnica sostiene el resplandor.

LUCES, ACCIÓN Y MOVIMIENTO

HAPPY SPORT, DE CHOPARD

Este icónico guardatiempos convierte el paso del tiempo en un pequeño espectáculo: diamantes móviles que giran libremente entre dos cristales de zafiro, bailando en un teatro oscilante. Esta versión combina oro amarillo ético de 18 quilates con Lucent Steel, un acero de alto brillo con elevado contenido reciclado. Disponible en 33 y 36 mm, está impulsado por un movimiento automático con 42 horas de reserva de marcha. Más que una pieza decorativa, funciona como una pléyade viva, cercana, dinámica y perfecta.

BRILLO QUE NO DESLUMBRA

PERRELET WEEKEND ARCTIC DUNES

Nítido y resplandeciente, este reloj se comporta como un lucero preciso, constante, sin estridencias. Su esfera azul glaciar, trabajada con un motivo ondulado en relieve inspirado en paisajes nevados, reacciona a la luz con sutileza, creando reflejos que cambian según el ángulo. Es una edición limitada a sólo 99 ejemplares, animada por un movimiento automático Perrelet P-321, visible a través del fondo transparente. La caja de acero de 39 mm, delgada y equilibrada, refuerza esa idea de discreción. No busca protagonismo inmediato: se deja descubrir con el tiempo, como esas estrellas que solamente aparecen cuando la noche se encuentra en calma.

Love in every detail

THE VALENTINE’S DAY GIFT GUIDE

En esta temporada en la que el amor se vuelve aún más protagonista, presentamos una selección de detalles que celebran la conexión, el cariño y los pequeños gestos que lo dicen todo. Desde piezas atemporales hasta sorpresas inesperadas, esta guía concentra los regalos que harán del 14 de febrero un momento inolvidable para cualquier amante del estilo, la belleza y la emoción.

Collar, Tiffany
AlaÏa Le coeur
Lentes, Jacques Marie Mage
Llavero, loewe
Perfume,
Lipstick, Louis Vuitton Le rouge
Lipstick Case, Louis Vuitton Le rouge
Reloj, Hublot
Loción, Creed Oud Zarian
Traje de baño, Vilbrequin
Raqueta de tennis, Head
Anillo, Cartier Love Gorra , Rhude
Backgammon, Lóbject
Tennis, Jet Hermès

gift guide

Audifonos, Bose
Suéter, Thom Brown
Mochila, Michael Kors
Lipstick, Tom Ford
Bikini, Liza Marie Fernandez
Neceser, Louis Vuitton
Bolsa , Sureste
Ferroni Terrier
KissKiss, Guerlain
Bolsa, Fendi
Suéter, Ami
Tarjetero, Hermes
T-shirt, Vuori
Pelota de Fut, Prada
Eau de rhubarbe écarlate Hermes
Zapatos de golf, Malbon
Calcetines, Vuori
Tennis, Louboutin
Perfume, Allegoria de Guerlain
Tetera, Smeg
Zapatos, Roger Vivier
Collar, Chopard
Zapatos, Prada
Reloj, Chopard
Bolsa, Prada
Bolsa, Gucci
Cinturón, Loro Piana
Set de brochas, Westman Atelier
Fragancia, Chance Eau Tendre Chanel
Lipstick, Chanel
Máquina de espresso, Breville
Funda magnética celular, Anya Hindmarch
Chamarra, Kenzo
Tenis, Veja
Corbata, Ferragamo
Cartera , Saint Laurent
Set de martini, L'Object
Loción, Chanel
Camisa, Cos
Libro, Assouline

RALPH LAUREN VISTE DENUEVO A TEAM USA RUMBO A LOS JUEGOS INVERNALES

La alianza entre Ralph Lauren y Team USA vuelve a marcar presencia en el escenario deportivo global. Para los Juegos Olímpicos de Invierno 2026, la casa estadounidense presentó los uniformes oficiales de las ceremonias de apertura y clausura, reafirmando su visión del estilo americano clásico con un enfoque contemporáneo. Todas las prendas, elaboradas íntegramente en Estados Unidos, encapsulan el espíritu patriótico y el carácter artesanal que distingue a la firma. La colección estará disponible para su compra, permitiendo que los seguidores lleven un fragmento del orgullo olímpico a su propio guardarropa.

CHARLI XCX, LA NUEVA CARA DE SAINT LAURENT

La estrella británica del pop sigue sumando proyectos a su apretada agenda. Y es que desde ya, en el mundo de la moda, la cantante aparece en la nueva campaña de Saint Laurent, fotografiada por Glen Luchford y dirigida por Anthony Vaccarello. En las imágenes promocionales podemos ver una mezcla de prendas deportivas con detalles de lencería, mientras suena “Waiting for the Night”, de Depeche Mode. Sin duda alguna, Charli continúa consolidándose como una de las artistas más versátiles del momento.

BOTTEGA FOR BOTTEGA

Bottega Veneta vuelve a poner la mirada en las manos que dan vida a su universo creativo con una nueva edición de Bottega for Bottega, la campaña que rinde homenaje a los artesanos de las ciudades clave para la maison: Milán, Nueva York y Venecia. Lanzada por primera vez en 2021, esta iniciativa busca visibilizar la maestría, la tradición y el saber hacer que sostienen el ADN de la casa. A través de colaboraciones con talleres y creadores locales, la firma celebra la herencia artesanal que define su identidad, reforzando el diálogo entre la moda contemporánea y las comunidades que mantienen vivo este legado

pequeños lujos

Noka, chocolates estadounidenses

Son distribuidos en todo el mundo a través de tiendas de lujo, como la cotizada cadena Neiman Marcus, que ofrece estas delicias con precios que oscilan alrededor de los 900 dólares. Elaborados con chocolate 75% cacao, sin saborizantes adicionales y presentados en un empaque de alta gama. Esta marca busca que el cacao se perciba en su forma más pura.

Wispa Gold Chocolate

Se trata de una versión especial y única del Wispa Gold, creada por Cadbury en 2009 para celebrar el relanzamiento de la marca. Su precio habitual es de 961.48 libras, ya que se encuentra cubierta con hoja de oro comestible y envuelta, a su vez, en un empaque del mismo material. Por ello, se ha convertido en una codiciada pieza de colección para los amantes del chocolate.

Delafée

Estamos hablando de una marca suiza creada en 2004, especializada en trufas europeas combinadas con el mejor chocolate y oro comestible de 24 quilates, que convergen en productos artesanales y de alta calidad. Pensados como regalos exclusivos y lujosos para ocasiones especiales, sus precios varían dependiendo del producto final, pero la cifra aproximada es de 185 dólares por ocho piezas.

El arte exclusivo del cacao

Desde ediciones limitadas con oro comestible hasta creaciones artesanales elaboradas con técnicas únicas, ingredientes extravagantes y un nivel de detalle que eleva cada bocado a una experiencia de lujo absoluto.

Las creaciones de lujo de esta famosa marca chocolatera belga, reconocida por su elaboración artesanal desde el grano hasta la tableta (bean to bar), se distinguen por su cuidadosa selección de granos de cacao raros y extraordinarios de todo el mundo. Además, destacan por su diseño artístico y empaques minimalistas. Su precio es de 76.90 libras por un cubo de siete tabletas.

To'ak

Esta empresa ecuatoriana elabora chocolate artesanal a partir del cacao nacional más raro y exclusivo, considerado uno de los más valiosos del mundo. El nombre de la marca, referencia latinoamericana en este rubro, se traduce como “tierra y árbol” y se enfoca en la conservación del bosque tropical y la sostenibilidad. Su precio ronda los 450 dólares.

Madeline au Truffle

Chocolate con trufa de Périgord, creado por el maestro chocolatero danés Fritz Knipschildt y reconocido por el Guinness World Records . La trufa artesanal pesa alrededor de 42 g y tiene un precio de 250 dólares por pieza, y se envuelve en una bolsa de oro al momento del envío.

GRANADA,

Ciudad de México

Es un estudio de diseño floral y dirección de arte que busca que cada arreglo se sienta, se viva y deje huella. Su filosofía parte de que cada proyecto nazca desde una idea clara, capaz de narrar una historia y despertar sensaciones que reflejen la autenticidad de quien las vive. Su inspiración proviene de lo humano, lo simbólico y del poder del detalle para comunicar una esencia mediante la transformación de espacios y emociones, todo por medio de un diseño que provoque experiencias sensoriales.

COLORES Y FORMAS

QUE ENAMORAN

Florerías que convierten cada arreglo en un gesto inolvidable, y detalles que expresan, emocionan y celebran a quien más amas.

IKEBANA FLORES,

Ciudad de México

Fundada por dos mujeres que decidieron expresar su pasión floral como un “idioma universal”, Ikebana es una florería contemporánea que enfatiza la forma, el espacio y la armonía, con especial cuidado en la calidad de sus materiales, el diseño estético y la emoción que transmite cada arreglo. También se presenta como un taller de diseño bajo pedido, cuyo estilo único y original la ha posicionado como una florería altamente reconocida, especialmente para quienes buscan algo más que un ramo estándar.

ÉLAN FLOWERS, Nueva York

Esta casa de diseño se ha convertido en un referente en la industria floral, con más de tres décadas de presencia. Consolidada por su larga trayectoria, sus arreglos utilizan las flores más frescas de la temporada, lo que se traduce en propuestas innovadoras tanto en diseño estético como clásico. Con un estudio floral en Soho y otro en Tribeca, no sólo ofrecen arreglos, sino que también disponen de talleres en los que comparten su pasión por el diseño.

CHANTAL FLORES, Londres

Esta florería de lujo en Inglaterra es reconocida por crear ramos artesanales y arreglos florales personalizados que encarnan la elegancia atemporal y la belleza natural. Cada propuesta, diseñada por floristas expertos, utiliza las mejores flores de temporada, seleccionadas por su frescura, color y forma. Con una base en la pasión por la artesanía, el diseño y el detalle, se ha consolidado como socio floral de confianza para hoteles de lujo, restaurantes distinguidos y eventos exclusivos en todo el país.

Four Seasons Hotel Madrid,

Un refugio de historia y comodidad

Con una oferta de lujo en habitaciones, restaurantes de renombre, un spa de clase mundial y una impresionante colección de arte, este lugar se presenta como nuestra propuesta ideal para comenzar a disfrutar de la capital española.

POR ISABELA GONZÁLEZ

Resultado de una ambiciosa restauración, y en pleno centro de Madrid, este lugar se consolida como el espacio ideal para disfrutar de la riqueza cultural española, pero con ese toque moderno y cosmopolita de los mejores centros turísticos europeos.

Su ubicación privilegiada, cercana a monumentos emblemáticos, junto con su elegante propuesta gastronómica y de bienestar, lo convierte en el lugar perfecto. Desde su inauguración en septiembre de 2020, tras una meticulosa restauración que abarcó siete edificios históricos, incluido el emblemático Palacio de La Equitativa, ofrece un entorno incomparable.

Esta obra de transformación preservó su valor arquitectónico y cultural, al mismo tiempo que modernizó sus instalaciones para brindar

una experiencia única a sus huéspedes, en sus 200 habitaciones y suites de lujo, consideradas entre las más espaciosas de la ciudad. Vistas panorámicas de ensueño, una elegante decoración que fusiona lo moderno con lo clásico y una imponente colección de arte contemporáneo en espacios arquitectónicos de primer nivel, son sólo unas razones más para hospedarse en este lugar, donde el servicio también es digno de presumirse, Y ni hablar de su oferta gastronómica de primer nivel, con el chef Dani García al mando de Dani Brasserie, en el que se puede disfrutar de una cocina andaluza innovadora, mientras que en Isa Restaurant & Cocktail Bar, se fusionan sabores asiáticos y mediterráneos en un ambiente sofisticado. Por su parte, en El Patio, con su ambiente relajado, es el sitio perfecto para disfrutar de dulces caseros y café recién molido.

En cuanto a su spa –el más grande de la ciudad, con 1,450 m² dedicados al bienestar–está equipado con un gym de última generación, clases personalizadas de yoga y Pilates y un programa exclusivo de terapeutas, lo que lo convierte en un santuario de relajación y rejuvenecimiento, galardonado con las cinco estrellas de Forbes Travel Guide.

Con todo esto, estamos seguros que te sobrarán ganas de hospedarte con ellos, pero recuerda que afuera también hay museos, palacios, teatros, parques y jardines de primer nivel, dignos de conocer… y al final del día, cuando esas visitas terminen, Four Seasons Hotel Madrid te esperará para que descanses en un ambiente de confort, cultura y hospitalidad.

LEIRE MARTÍNEZ

Regresa (y sí, ya la extrañábamos).

La famosa cantante y ex integrante de La Oreja de Van Gogh, cuyo mayor mérito fue sustituir de manera magistral a la icónica Amaia Montero de 2008 a 2024, se encuentra de vuelta en la escena musical. Conocida a nivel internacional tras irrumpir con éxito en programas de renombre como Operación triunfo y The X Factor, la intérprete española decide continuar su camino como solista con un álbum de estilo pop-rock, con temas compuestos por ella misma y colaboraciones especiales con estrellas, como Andrés Suárez, con las que pretende afianzar su nombre en la industria, al mismo tiempo que emprende una gira mundial.

CUANDO

ELLOS SE VAN

Julia Navarro

Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, y quienes han convivido con uno conocen su amor incondicional y su capacidad para aligerar los días y llenarlos de felicidad. Este libro es un homenaje de la escritora a esos animales de compañía que, día a día, nos colman de ternura y alegría.

LA CHICA DEL LAGO

Mikel Santiago

Quintana Torres es una escritora muy exitosa que, durante una firma de libros en Bilbao, se reencuentra con un antiguo compañero de la escuela, quien le entrega un misterioso sobre negro. Dentro encuentra una foto del diario de Alba, una adolescente que murió de manera muy extraña, lo que la sumerge en una nueva intriga.

EL VIAJE DE MI PADRE

Julio Llamazares

Tras la muerte de su padre, y como herramienta para revivir sus memorias, el autor se ha dedicado a recopilar los recuerdos e historias que le contaba desde que era pequeño, pero ahora con el fin de realizar los mismos recorridos, en la misma época del año, para poder sentir lo que él sintió.

PELÍCULAS

CUMBRES BORRASCOSAS

Nueva versión de la novela de Emily Brontë, escrita en 1847, ahora protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. La historia gira en torno a la tóxica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw, quienes crecen juntos en una casa de campo. Todo se complica cuando, tras ser rechazado por Catherine, Heathcliff busca venganza, en un embrollo donde el peso social es primordial.

RUTA DE ESCAPE

El crédito principal recae en Chris Hemsworth, quien interpreta a Davis, un astuto ladrón con sed de adrenalina que, para su último atraco, planea algo muy grande y arriesgado. Sin embargo, mientras se prepara, se encuentra con Sharon, una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, además de Orman, un ladrón rival con métodos mucho más inquietantes que los suyos.

SERIES

THE LAST THING HE TOLD ME

SEGUNDA TEMPORADA

Apple TV+

Basada en la famosa novela de misterio escrita por Laura Dave, que se posicionó como la número uno del New York Times durante 48 semanas, está de vuelta. Relata la historia de una mujer que busca a su marido tras desaparecer misteriosamente.

SCRUBS

Disney +

La popular serie de residentes de medicina de principios de siglo vuelve con lo que al principio creíamos sería un reboot; sin embargo, se presenta como un segundo Scrubs. Lo mejor es que veremos de nuevo al entrañable trío de J.D., Elliot y Christopher.

BRIDGERTON

TEMPORADA 4 PARTE 2

Netflix

Benedic Bridgerton y Sophie Beckett siguen con su enredada versión de Cenicienta, tratando de encontrar su happy ever after. ¿Logrará conquistar al amor de su vida, sin importar que provienen de mundos distintos? No podemos esperar para descubrirlo.

PODCAST

NEW HEIGHTS

Jason y Travis Kelce

Un podcast conducido por los dos hermanos más populares de la NFL. Juntos hablan sobre noticias, deportes, sus anécdotas como jugadores y también recuerdos de su infancia, pero siempre con humor. Lo mejor es que a veces traen invitados especiales que hacen cada episodio muy diferente al anterior.

ARMCHAIR EXPERT

Dax Shepard y Monica Padman

Conducido por el par de actores, este espacio de entrevistas a diferentes celebridades, periodistas y académicos explora el "caos del ser humano", mostrando siempre lo más vulnerable que se puede llegar a ser, por medio de esas conversaciones honestas y humanas que salen del corazón.

KARLA ROJO DE LA VEGA

En la presentación de Posibilidades, su pieza artística monumental.

Karla Rojo de la Vega.
Pablo Aguilar y Laura Mota Velasco.
Pedro y Pedro Rodríguez. Wren Mikols.
Pei Garza, Paulina Parga y Omar Prado.
Roxana y Paula Rojo de la Vega.
Zoraida Gómez y Jorge Torres.
FOTOS: HILDELIZA LOZANO GARDUÑO.

LUISA SERNA BARRERA

Celebra con familiares y amigos el relanzamiento de su plataforma digital: El mundo de Regina.

Luisa Serna.
Beatriz Pasquel , Rafael Micha y Maricarmen López.
Enrique Rivero Lake y Chantal Andere.
Érika Basave, Greta Jacobson y Alejandra Vargas.
Lucrecia Larregui, María Luisa Barrera, María Asunción Aramburuzabala, Raquel Sarfati y Guadalupe Ramos Cárdenas.
Denisse y Miguel Gómez de Parada.

MIGUEL ÁNGEL ARAGONÉS

En la presentación de su nuevo proyecto: Encanto Residencial.

FOTOS: HILDELIZA LOZANO GARDUÑO.
Daniela del Toro y Alejandro Mendoza.
Gerardo Corona, Lourdes Berho, Ana y Miguel Ángel Aragonés, con Ivonne García.
Santiago Rodríguez, Ilse Garza, Camila Fernández y Sebastián Rodríguez.
Cecilia Gutiérrez, Karina de la O y Martha Zubieta.
Víctor Kuri, Andrés Rosado, Angélica Gastélum y Blanca Kuri.
Ricky Gutiérrez y Rubén Madrigal.
Renee Sotomayor y Lorenza Mijares.

LO QUE NO SABÍAS DE …

DULCE MARÍA

Tras el éxito de “G.R.A.C.I.A.S.”, uno de sus sencillos más recientes, la cantante y actriz más maternal del momento refrenda su lugar en el mundo del espectáculo latinoamericano.

¿Qué es lo primero que haces al despertar?

Tomo agua y preparo todo para llevar a María Paula (su hija) a la escuela.

¿Qué canción marcó tu vida?

Son varias… “Sweet Child O’ Mine” y “November Rain”, de Guns N’ Roses, y “No pares”, la canción que interpretaba en Rebelde.

¿Cuál es tu mayor fobia?

Los aviones… La verdad, me da mucho miedo volar.

¿Qué país del mundo te encanta? Italia y Eslovenia.

¿Quién es tu héroe en la vida?

Mi mamá. Hay muchísimas cosas de ella que me inspiran, y si hablamos de inspiración en un sentido más profundo, sin duda alguna, Dios.

Si fueras invisible, ¿qué sería lo primero que harías? Teletransportarme a todos lados.

¿Cuál es la aplicación que más usas? Instagram.

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook